Itt szakmai gyakorlaton vesznek részt a szakterületükön" operaművész"énekesek profikkal zenei nevelés Oroszországból és más országokból.

A Központban operaéneklés főszerepeket készítenek elő a világ operai repertoárjából; A vokálművészet legjobb professzorai és magas szakmai színvonalú kísérői, karmesterek, rendezők, színpadi mozgás- és tánctanárok, színészet, velük dolgoznak, idegen nyelvek.

Enyém gazdag tapasztalat napi foglalkozásokon az alapító ill művészeti igazgatója Galina Pavlovna Vishnevskaya központ.

Hallgatókkal és mesterkurzusokat tartottak itt a világművészet olyan fényesei, mint Maestro Mstislav Rostropovich, Boris Pokrovsky és Peter Stein rendezők, Zubin Mehta, Riccardo Muti karmesterek, Teresa Berganza, Placido Domingo, Mimi Curzi, Paata Burchuladze, Dennis O' karmesterek. Neill , Thomas Hampson, a római opera Mauro Trombetta művészeti vezetője.

Tanulás után sok énekes az oroszországi Bolsoj Színház szólistája lett, Moszkvában zenés színházőket. K. Stanislavsky és Vl. Nemirovich - Danchenko, Novaya Opera, Helikon - Opera, legnagyobb színházak Szentpétervár, Omszk, Jekatyerinburg és Oroszország más városai; dicsőítsd az oroszt operaiskola olyan híres európai színpadokon, mint a Római Opera, a Brüsszeli Királyi Opera, a Liege-i Királyi Vallon Opera, a Bonni Stadt Színház, a Salzburgi Fesztivál.

Mert rövid idő A Galina Vishnevskaya Központ előkelő helyet foglalt el Moszkva és egész Oroszország kulturális táján. Megnyitása óta tíz operaprodukciók, számos olyan koncertet tartottak, amelyeket a közönség és a zenekritikusok nagyon dicsértek.

Amellett, hogy saját színpadán lépett fel, kreatív csapat A központ aktívan turnézik Oroszországban és külföldön egyaránt.

Az Operaéneklési Központ sikeresen együttműködik olyan jelentős világintézményekkel, mint a pármai Arturo Toscanini Alapítvány, a Párizsi Konzervatórium, a philadelphiai Curtis Zeneművészeti Intézet, a milánói La Scala Akadémia, a Központ. előadóművészet Tampa, USA.

Természetesen a Központ tevékenysége nem lenne ennyire intenzív és sokrétű a Kulturális Minisztérium teljes támogatása nélkül. Orosz Föderáció, Moszkvai kormány, Moszkvai Kulturális Osztály.

A nagy oroszok folytatása opera hagyományai, új felfogás kialakulása orosz opera- Itt fő feladata Galina Vishnevskaya és az Operaéneklési Központja.

Galina VISHNEVSKAYA Operaéneklési Központ | Moszkva, az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma, a Kultúra Fejlesztéséért és a Szellemi Tulajdon Védelméért Nemzeti Alapítvány, az „Új Peredviznyicsesztvo” összoroszországi projekt és a Tomszki Regionális támogatásával Állami Filharmónia nagy eseményt képviselnek Tomszk számára - P.I. Csajkovszkij "Jeugene Onegin" Lírai jelenetek
(3 felvonásban, két szünettel)

Fekete hattyúk. Legújabb történelem Bolsoj Színház Alexandrov B.S.

Galina Visnyevszkaja: „Jevgenyij Onegin” harcos középszerűség”

//- „Ez nem rendezés, ez huliganizmus!” - //

Az évfordulóját itt kellett volna megünnepelni Bolsoj Színház, de lemondtad, mert új produkció"Jevgene Onegin".

Az „Eugene Onegin” premierjén voltam a Bolsoj Színházban, és kétségbeesett lettem attól, amit a színpadon láttam. Szégyellem, hogy ott voltam. Azt mondtam a Bolsoj Színház igazgatójának, Anatolij Iksanovnak, hogy nem vagyok hajlandó megünnepelni az évfordulómat a Bolsojban, mert sértő volt számomra, amit ennek a színháznak a színpadán láttam. Miért és mire tanítsam tovább az énekeseket, ha a Bolsoj Színház ezt produkálja a színpadán?! Kiderült, hogy az életet hiába élték? Hiszen közönségünk minden generációja számára jelentett valamit - Puskin, Csajkovszkij, Lenszkij, Onegin!... Mennyi könnyet hullajtottak, mennyi álom, gondolat! Az első találkozásom Oneginnel kilenc éves koromban történt. Aztán kaptam gramofon lemezeket Onegin felvételeivel. Kruglikova, Norcov, Kozlovsky énekelt ott, és reggeltől estig hallgattam őket. És talán azért lettem az, aki vagyok, mert kilenc évesen hallottam ezt az „Onegint” a Bolsoj Színházból. És amikor most eljöttem a Bolsoj Színházba, és megnéztem Lenszkij és Onegin veszekedésének jelenetét, amitől általában eláll a lélegzete, az egész terem lefagy, hirtelen azt éreztem: istenem, miért, miért csinálják ezt? A kórus, mint egy csorda mének és kancák, nyögi, ahogy Onegin és Lenszkij veszekednek. A párbajjelenetben Lensky kecskebáránybőr kabátban ül, Zareckij részegen horkol a kanapén. Lensky énekli: „Hova, hová tűntél, tavaszom arany napjai”, a koszos rongyos nénik pedig a padlót takarítják az ivás, vagyis a Larinszkij bál után. Mi ez? megborzongtam. Két éjszaka nem tudtam aludni.

Galina Visnyevszkaja Csernyakov „Jevgenyij Onegin” című művének premierjét látva annyira elborzadt, hogy feladta közelgő évfordulóját a Bolsojban. Ezt követően a színház vezetősége „gratulált” az énekesnőnek ezen a jeles napon egy általa utált előadással

Változnak az idők, sok rendhagyó rendezésű produkció jelenik meg...

Ez nem rendezés, ez huliganizmus! A harcias középszerűséget, amelynek lehetősége van fellépni a színpadra és leköpni nemzeti szentélyeinket, könnyű leköpni. Nem titok, hogy sokkal könnyebb színpadra állítani egy ilyen „modern” előadást, és nagyon nehéz klasszikust csinálni - érdekes mise-en-jelenetekkel, anélkül, hogy bármit kitalálnának a tetejére, anélkül, hogy hozzáadnák a „szomszédságot”, így a zenekar nem hallható. Azt hiszem, ami történik, az a művészet bukása, a nemzet bukása, ha úgy tetszik. Amikor Lensky azt énekelte: „Hova, hová tűntél”, nem tudtam visszafogni magam a könnyek miatt, hogy megaláztam, hogy egy művészt ilyen helyzetben látok. Isteni, zseniális áriát énekel, és az emberek körbejárnak, és valami hányást törölnek le körülötte...

Egy interjúból El. Olshanskaya "Jevgene Onegin" -

Ez huliganizmus!..”, „Színházi Új Hírek”, 2006.10.03.

//- Galina Visnyevszkaja 80. születésnapját a Bolsojban „Jevgene Onegin” váltotta fel - //

Október 25-én a Bolsoj Színházban a terveken kívül ismét látható lesz a szenzációs premier - Csajkovszkij Jevgenyij Onegin című darabja, Dmitrij Csernyakov rendezésében. Az előadásra Galina Visnyevszkaja arra a napra tervezett évfordulója helyett kerül sor. Így reagált a színház az új „Onegin”-vel kapcsolatos kritikájára - a primadonna „a nemzeti szentélyek meggyalázásának” nevezte az előadást, és megtagadta a fesztivál megünneplését a Bolsojban.

A híres hazai énekes október 25-én ünnepelte Új jelenet Nagy 80. évforduló. Galina Vishnevskaya, miután részt vett az új „Onegin” első előadásán, és nyilvánosan lesújtóan értékelte az előadást, elhagyta ezt a szándékát.

Mint a Kommerszant megtudta, a színház vezetősége ebben a helyzetben határozottan elvi magatartás mellett döntött: az október 25-i megüresedett estére már nem valami semleges előadást tűztek ki a repertoárból, hanem az „Eugene Onegin”-t, ami lett az oka. a konfliktusról. […]

"Kommersant", 2006.09.09

//- Galina Visnyevszkaja megtagadja évfordulóját a Bolsojban - //

Amikor az énekesnő évfordulójának közelgő októberi megünnepléséről volt szó, Galina Pavlovna egy levelet vett elő a táskájából főigazgató Bolsoj Színház, amelyben határozottan megtagadja, hogy megünnepelje őt kerek dátum a Színház Új Színpadán. Galina Vishnevskaya így kommentálta álláspontját:

Elmentem a „Jevgene Onegin” premierjére a Bolsoj Színházban, és kétségbeesett, ami a színpadon történt. Két napig nem aludtam, és levelet írtam az igazgatónak. Arról, hogy nem vagyok hajlandó megünnepelni az évfordulómat ebben a színházban. Kiderült, hogy hiába élték le az életet, és miért kell egyáltalán tovább tanítani, ha a Bolsoj Színház ilyeneket gyárt.

Amikor felhangzott: „Hova, hová tűntél?”, egyszerűen sírtam a megaláztatástól.

//- Galina Vishnevskaya: "Semmi közöm ehhez a színházhoz" - //

Kedves Anatolij Gennadievics!

Bocsáss meg, de nem tudom elfogadni az ön által oly kedvesen nyújtott lehetőséget, hogy az Új színpadán ünnepeljem évfordulómat operaház, amely a Bolsojjal szemben van.

Miközben ez év szeptember 1-jén részt vettem az „Eugene Onegin” premierjén, hirtelen rájöttem, hogy semmi közöm ehhez a színházhoz. A színházam felújítás miatt bezárt, de ott éltem át a szent izgalmat, amikor 1953-ban az első előadásomon szerepeltem Tatyanaként két zseniünk, P.P. operájában. Csajkovszkij és A.S. Puskin, a tanárom és a nagyszerű rendező, B.A. Pokrovszkij. És 30 évvel később a párizsi nagyoperában Tatjánával együtt búcsút mondtam az operaszínpadnak. Amint látja, az egész kreatív életem „Jeugene Oneginhez” kapcsolódik. Ezen az 1944-es produkción több generációnyi közönség könnyeket hullatott, miközben élvezte Csajkovszkij zenéjét, és remegett Puskin varázslatos verseinek minden szavától, amelyeket Oroszország nagy énekesei mondanak el a híres színpadról.

Borzalommal töltött el, amit az Eugene Onegin című új produkció szeptember 1-jei premierjén láttam, amitől nem tudok szabadulni. Az egyetlen vigasztalás az a gondolat, hogy ez a szemérmetlenség nem a Bolsoj Színház színpadán történt, ahol csaknem negyed évszázadon át énekeltem, és minden művésznek, akit az éneklés megtiszteltetése érte, minden fenntartás nélkül átadtam magam a színháznak. a híres színpadon.

Soha nem énekeltem a Bolsojjal szemközti színházban, nem az enyém volt, és egy olyan jelentős napon, mint a nyolcvanadik születésnapomon, nem akarok felmenni erre a színpadra, és újra átélni a kétségbeesés érzését. Megaláztatás, amely a szeptember 1-jei premieren fogott el, és valószínűleg napjaim végéig nem szabadulok meg attól a szégyentől, hogy jelenlétemet nemzeti kegyhelyeink nyilvános megszentségtelenítése miatt okoztam.

Elnézést.

Az ön Galina Vishnevskaya

Tatyana - Galina Visnyevszkaja, Gremin - Alekszandr Ognyivcev a szentpétervári bál jelenetében a „Jevgene Onegin” című darab harmadik felvonásából, amelyet az utolsó orosz mohikán állított színpadra. operaszínpad Borisz Pokrovszkij.

Tegnap a szerkesztők választ kaptak a Bolsoj Színháztól, amelyben Anatolij Iksanov kifejtette álláspontját.

//- Anatolij Iksanov: „Vannak, akik otthon is ünneplik az évfordulókat” - //

Nagy meglepetéssel olvastam Galina Pavlovna Visnyevszkaja levelét. A legjobban az lepett meg, hogy egy ilyen levelet nagy primadonnánk írt, aki maga is évekig szenvedett az esztétikai közhelyektől és címkéktől. Egy ember, aki emlékszik Paszternak és Brodszkij politikai pereire, akik aktívan részt vettek Szolzsenyicin sorsában. Valószínűleg Alfred Schnittkét védte meg a hírhedt cikk után, amely a Pák királynőjének verziójáról szólt.

A Bolsoj Színház ma hatalmas számú produkciót mutat be a közönségnek, amelyekben az orosz hagyományok érvényesülnek operaklasszikusok. Nemrég restauráltuk Borisz Godunov 1948-as produkcióját, amelyet nagy sikerrel mutattak be Londonban. Repertoárunkban megtartjuk az „Eugene Onegin” című előadást is, amelyben maga Galina Pavlovna énekelt. De meg kell értenünk, hogy a Bolsoj Színháznak új produkciókat kell készítenie az orosz nemzeti klasszikusok „arany alapjából”. A klasszikusok új olvasatának és értelmezésének igénye az idők diktátuma. Kár, hogy az ilyen emberek ezt nem értik tehetséges emberek. A helyszínnel kapcsolatban jubileumi koncert Galina Pavlovna, akkor mindenkinek joga van eldönteni, hol ünnepli születésnapját. Vannak, akik még az évfordulókat is otthon ünneplik.

Anatolij Iksanov,

A Bolsoj Színház főigazgatója

A szerkesztőtől:

Ezt a két levelet nagy sajnálattal közöljük, de azzal a tudattal, hogy nem csupán egy elszánt és megalkuvást nem ismerő énekesnő magánérdekét tükrözik. Egy szélesebb konfliktust tártak fel, amely ma a művészet és a színház sokféle területét érinti, az alkotói akaratok és az operaművészeti nézetkülönbségek. Micsoda évforduló nagyszerű énekes nem a Bolsoj Színházban fog játszódni, amelyhez a sorsa elválaszthatatlanul összekötötte, valamiféle nevetséges tévedésnek tartják. Érdemes emlékezni arra, hogyan zajlott 1992-ben a 45. évforduló diadalmas megünneplése a Bolsoj színpadán. kreatív tevékenység Visnyevszkaja, ahogy a csodáló közönség tapsolt neki, biztos volt benne, hogy mostantól minden határ és megosztottság a múlté.

Mindeközben a megosztottság – nem annyira politikai, hanem művészeti is – továbbra is szétszakítja a köztudatot.

"Rossiyskaya Gazeta", 2006.09.07

//- Visnyevszkaja volt az orosz kultúra utolsó mohikánja, Iksanov úgy véli - //

„Megdöbbentő volt a Bolsoj Színház társulata, amikor ez a hír szó szerint az előadás kezdete előtt érkezett. Elhunyt legnagyobb színésznő, aki sok évet szentelt a Bolsoj Színháznak, és kénytelen volt otthagyni. De miután hazatért, az első látogatása a Bolsojban volt. Visnyevszkaja távozása a nagy orosz kultúra utolsó mohikánjainak távozása” – mondta Anatolij Iksanov, a Bolsoj Színház vezérigazgatója.

RIA Novosti, 2012.12.11

//- „Jeugene Onegin” - //

Nézői megjegyzések

néztem. Még jobban tiszteltem G. P. Vishnevskayát. Csak egy rossz műsor. Rosszul csinálták. Rossz ötlet. Innováció az innováció kedvéért.

Mondd, mit jelent a haladás és az innováció, ha csak ostoba módon rákényszerítjük Lenskyt, hogy pofázzon és Triquet verseit énekelje, minden bált ivópartira cserélünk, a párbajt pedig egy pisztolyos részeg harcra cseréljük? És ez innováció? Csak ment. Madame Larinát általában bordélyház tulajdonosaként írják le. Higgye el, egyáltalán nem érdemes erre pazarolni az idejét. Csak ideges leszel. Szégyenletes hack.

Arthur Gray, 26.10. 2009

Ha Puskin ma feltámad, nem Dantest hívta volna ki párbajra, hanem Csernyakovot Onegin vulgarizálásáért. Miért olyan innovatívok, mint Csernyakov, olyan rosszul az „innováció viszketésétől”? Valószínűleg azért, mert nem tudják megszülni a sajátjukat. A másik pedig a „kulturális forradalmával” azt próbálta bebizonyítani, hogy ma Puskin elavult. Kár felhívni a fiatalok figyelmét Csernyakov hitványságára, akik nagyon könnyen megrágják ezt az „alkotást”.

Timur Garajev, 09.10.28

Az, hogy három éve folyik a vita erről a produkcióról, még nem jelenti azt, hogy bármiben is kiemelkedik. Nem, inkább kiderült, hogy a modern „posztmodern” rendezők vulgaritásának és durvaságának egyfajta megszemélyesítője. Csak az tudja jóváhagyni, aki nem csak rosszul ismeri két zseni munkáját, de nagyon félreérti az olyan kategóriákat, mint a stílus, az ízlés és a harmónia (az ellenfeleim bocsássák meg ezt a támadást). Új színház egyáltalán nem jelenti a logika hiányát és a klasszikusokhoz való szemérmetlen hozzáállást.

Suren Vartanyan, 2012.03.14. Weboldal „Elmerülés a klasszikusokban”

//- Opera for opera - //

Onegin megölte Lenszkijt egy részeg verekedésben.

Nem lehet bízni a pletykákban, és még inkább a színháziban. Valóban, amit nem mondtak el a botrányos által színre vitt „Jevgene Onegin” opera közelgő premierjéről fiatal rendező Dmitrij Csernyakov! Hogy az akciót a sztálini elnyomás éveire helyezték át. Vagy amit a jelenet ábrázol film díszlet, ahol az azonos című filmen dolgoznak.

Természetesen korábbi munkáiban Csernyakov sokat próbálkozott azért, hogy „huligán rendezőként” váljon híressé: vagy Aidát teszi a totalitarizmus áldozatává, vagy Trisztánt és Izoldát egy felhőkarcolóba helyezi a város közepén. város ahol polgárháború. De az új produkcióban nincs ilyen. Természetesen itt nem Puskin korabeli múzeumi kikapcsolódást találunk: a rendező megérti ezt a klasszikus változatokkal. akadémiai színházak Nem érdemes versenyezni – „nem az ő területe”. Ám ezúttal kényesebben foglalkozott a tankönyvi munkával, mint korábban történt vele. Nincs nyilvánvaló anakronizmus: a hősök a XIX. századra stilizált jelmezekbe öltöznek. Larinék házának berendezése pedig egészen elvárható, egyszerű, szerény.

De Csernyakov nem lenne önmaga, ha nem talált volna ki „valami ilyesmit”. A fantázia főleg Larinék báli jelenetében futott be. Lenszkij itt nem harapja csendben az ajkát, és nézi, ahogy Onegin unalomból és szórakozásból leveri Olgát. Zajos demarche-t tesz - félrelöki az öreg Triquet-et, aki már készen áll, hogy „Vi roza, bel Tatiana” verseit Tatianának recsegje, tréfás sapkát tesz a fejére, és grimaszolva maga énekli ezeket a verseket! Azt mondják - elviszed a menyasszonyomat, úgyhogy megütöm a barátnődet.

Nos, szellemes és organikus. De ezek a tulajdonságok nem mindig vannak megfelelően kombinálva Csernyakovban. Megértem például a rendező azon vágyát, hogy a párbajfilmben megszabaduljon a romantikus csípősségtől. Igen, Csernyakov szerint egyáltalán nem volt párbaj: a hősök egyszerűen nem mentek haza a buli és a bálozás után, hanem Larinéknál maradtak. Reggel a féltékenységtől és másnaposságtól gyötört Lenszkij rosszkor előkerült fegyvert ragad, Onegin okoskodni próbál vele, felhajtás támad, egy véletlen lövés dörög, ami végzetessé válik.

Ez is érdekes a maga módján. De mégis, a szöveg egyértelműen párbajról beszél. Ehelyett Zareckij parancsa alatt: „Most fogjunk össze!” vérbeli „hétköznapokat” játszanak a krimi-mozi-drámák jegyében. Kiderül, hogy a rendező az abszurdmá vált kliséktől eltávolodva új, még nagyobb abszurditást teremt.

Miért kellett Tatyanát ennyire neurotikusan grimaszolni az előadás alatt?

A rendező gondolata egyértelmű: be világi társadalom, beteg a hitványságtól, olyan személy, akinek erősek és őszinték az érzései, maga is betegnek tűnik. De a rendező és a színésznő egyértelműen túl messzire ment, és Tatiana végtelen skizofrén vigyora inkább irritálja, mintsem szimpátiát kelt.

Annál sértőbb, hogy a hősnő névadója, Tatyana Monogarova énekesnő számára ez a szerep mérföldkővé válhatott. A fiatal Tanya másfél évtizeddel ezelőtt az ő előadásával ragadta meg a musical Moszkvát a Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko Színház színpadán. Maga Sztanyiszlavszkij csodálatos produkciója volt, amelyet a nagy rendező fennmaradt jegyzeteiből alkottak újra. Ma, hosszú szünet után visszatérve a nagyvárosi színpadra (személyes okok miatt Monogarova évekig alig énekelt, majd külföldön lépett fel), a tehetséges előadó nem a számára legelőnyösebb színpadi változatban jelent meg.

Szergej Birjukov recenziójából, „Trud”, 5.09. 2006

//- Lensky kitett - //

A Bolsoj Színház egy vadonatúj „Jevgene Onegin”-nel nyitotta az évadot.

Tekintettel Csernyakov rendkívül furcsa, olykor pazarlássá váló beállítottságára, hagyományos produkcióról persze szó sem lehetett. Azonban elég okos volt ahhoz, hogy megértse, az évadnyitóra készült, teljesen sokkoló produkció nem alkalmas a Bolsoj Színházba.

Tehát a helyenként még anekdotikusnak számító Onegin című filmjében (abban az értelemben, hogy a rendező ötletei már szóban is előszeretettel barangolnak a zenei és színházi Moszkvában) Onegin nem Lenszkijhez kötődik. intim kapcsolatokat. A címszereplőnek édesanyja, Larina sem volt hízelgő. A dada nem vámpír, aki éjszaka vért pumpál a szelíd nővérektől. És Tatyana, bár álmodozó, még mindig nem dohányzik a tölgyesek árnyékában.

Fú, hála Istennek! De sok minden nyilvánvalóvá vált, ami akár az irodalmiból, akár abból következik zenei szöveg. Larina földtulajdonos (Makvala Kasrashvili) nem túl kényes hölgy: Tatyana és Olga gyengéd éneke közben a „Hallottad?” hangosan, hangosan, nem túl lazán, hangosan belemerül a gondolataiba, miközben dadája (Emma Sarkisyan) beleegyezik neki - így értelmeződik a kvartettté alakuló duett.

Olga nem csupa rózsás a lelkében. Ám az igaz, hogy gondtalan áriájában Csajkovszkij furcsa akaratából az utolsó mondat: „Gondtalan vagyok és játékos vagyok, mindenki gyereknek szólít” olyan basszussá válik, hogy mindig csodálkozik: jó a gyerek! Csernyakov produkciójában Olga (Margarita Mamsirova) ezekre a szavakra a kezébe temeti arcát, mintha zokogása fojtogatná.

Tehát van benne valami: ő kedves barátom Lensky egyike azoknak az unalmasoknak, akikre mindig a pirítósmester szerepét osztják ki.

Rendes fickó Lensky, vétek lenne egy ilyen embert visszautasítani, de istenem, milyen unalom alkalomadtán meghallgatni az összes versét! Eleinte úgy néz ki, mint egy szerényen öltözött, csillogó fiatal építész, táskával a vállán valami 60-as évek szovjet filmjéből. A párbajjelenetben pedig egyenesen a komor őrszemre néz: báránybőr kabátban, rövid prémes sapkával (nem hiába gúnyolódott Vedernyikov karmester egy sajtótájékoztatón: „Miért aggódsz? lesz, lesz, lesz). legyen a te Lenskydért prémes sapka!”) és fegyverrel a kezében. Micsoda város itt Göttingen vállig érő fekete fürtökkel! Érdekes lenne tudni, hogy a teremben ülő Nyikolaj Baskov mit gondolt egy ilyen Lenszkijről, akinek lehetősége volt elénekelni a „Hova, hová mentél?” a régi színpadon a Lemeshevsky-sablesban.

Jegyezzük meg a margón, hogy Jurij Lotman meggyőzően bebizonyította, hogy Lenszkij haldokló elégiájának „teljesen idézőjelje van”, valójában Puskin korának átlagos költészetének paródiája. Nem innen jött Csernyakov? Paradox módon Lenszkij (Andrej Dunaev) volt az új produkció legfényesebb hőse. Csernyakov még ezt is meglökte, megadva neki Triquet verseit, és ezzel egy újabb váratlan szólót adott. Kiderült, hogy Lensky a halálra várva kétségbeesetten bohóckodik. Még négykézlábra is áll, egy felhúzott uszkárt imitálva<.>

Natalia Zimyanina „Esti Moszkva” recenziójából, 4.09. 2006

Csernyakov néhány magasztos híve már rohant, hogy ezt az előadást a Bolsoj Színház győzelmének nyilvánítsa az orosz klasszikusok elsajátításában. Ha azonban katonai terminológiát használunk, minden győzelem feltételezi a legyőzöttek jelenlétét. IN ebben az esetben Csak arról lehet beszélni, hogy a Bolsoj Színház (sőt az Új Színpad) színpadán a rendezői színház radikális ága, személyesen Dmitrij Csernyakov aratott a zeneszerző Csajkovszkij felett. De az ilyen győzelmek leggyakrabban pirruszinak bizonyulnak.

Dmitrij Morozov recenziójából „A rendezés és a zene párharca”, „Kultúra”, 2006.09.07., Hétvége. Ru, 2007.11

//- Hogyan kell kezelni a klasszikusokat - //

Ötödik évfordulója tiszteletére

A Galina Visnyevszkaja Operaéneklési Központ új, már nyolcadik produkcióval jelentkezett, Csajkovszkij „Jevgene Onegin” című operájával.

Nem véletlen, hogy Csajkovszkij remekműve egy sorozatot nyitott ünnepi események, évfordulójának szentelt Opera énekközpont. Tatyana lett Galina Visnyevszkaja legkedveltebb hősnője, aki „a leghűségesebb és legodaadóbb barátként” végigjárta az egészet. kreatív élet, örömet és inspirációt adva." Van egy másik, botrányosabb háttér: tavaly Visnyevszkaja megnézte a „Jevgene Onegin” című filmet a Bolsoj Színházban, ami után halálosan megsértődöttnek tartotta magát, és határozottan megtagadta, hogy évfordulóját azon a színpadon ünnepelje, ahol „szégyentelenséggel” és „nyilvánossággal” foglalkoznak. a nemzeti szentélyek meggyalázása.” Az operadíva tiszteletére rendezett ünnepi eseményeket azonnal eltávolították a Bolsoj plakátjairól, és ugyanazt a „Jevgene Onegint” Dmitrij Csernyakovtól, aki a vita csontjává vált, az üres dátumra jelölték ki. Most, pontosan egy évvel később Galina Visnyevszkaja kiadja Csajkovszkij operáját a Központjában, nyilvánvalóan bemutatni, hogyan kell kezelni a klasszikusokat.

A produkciót Andris Liepa rendezi Anna Nezhnaya díszlet- és jelmeztervezővel együttműködve. Az előadásban a Központ vezető szólistái vesznek részt: Maria Pakhar, Georgy Gaivoronsky, Oleg Dolgov, Sergey Plyusnin, Alexey Tikhomirov. Karmester-producer Yaroslav Tkalenko, koreográfus - Ekaterina Mironova, fénytervező - Vladislav Frolov. Különösen azok számára lesz érdekes, akik látták Csernyakov „Jevgenyij Onegin” című művét (amely egyébként az első helyet szerezte meg a topban legjobb előadásai a kritikusok által választott évadok), és össze tudja hasonlítani a klasszikus és modern értelmezés ugyanaz az operája Csajkovszkijtól.

Ez a szöveg egy bevezető részlet. A Newspaper Tomorrow 773 (37 2008) című könyvből szerző Zavtra Újság

Savva Jamscsikov - Jevgenyij Nefjodov ÉS TERKIN, ÉS SCHWEIK, ÉS „JEVGENIJ VALAKIRŐL”... A 90-es évek legnehezebb évei az ország és az emberek számára, több száz ártatlan ember véres és szörnyű kivégzésével a Szovjetek Házában , nekem is egybeesett egy súlyos betegségem . Tíz évig nem hagytam el a házat, kevés emberrel

A Népkorbács című könyvből szerző Mukhin Jurij Ignatievics

Harcos gyávaság A főnökök előnyeiről általában "Az AVN helyzetéről. Kedves Mukhin elvtárs, egyszer olvastam Klimov "Vörös protokollok" című könyvét, és olvastam ott olyan idézeteket, ahol olyan értelemben hangzott el, hogy minden filozófus előterjeszti megtakarítási ötletét az emberiség a haláltól

A Znamya könyvből, 2008 06. sz szerző Magazin "Znamya"

Galina Ermoshina.Maria Galina. Irodalmi turizmus Oroszország térképén2005-ben Szövetségi ügynökség A „Rospechat” és a „Puskin Könyvtár” Nonprofit Alapítvány pályázatot hirdetett „ Irodalmi térkép régiók". Olyan weboldalak létrehozásáról volt szó, amelyek minden fajtát tükröznek

Az Újság Napja Az irodalom # 146 című könyvéből (2008 10) szerző Irodalom Napja Újság

Georgy Absava ONEGIN PÁRIZBAN Találkozás az A.S. munkásságával. Puskin mindig öröm. És ha megtörténik, ahol kreatív pályája metszi egy másik zseni pályáját - P.I. Csajkovszkij, az "Jevgenyij 0negin" nevű ponton, akkor ez már ünnep.

Az Újság Az irodalom napja # 56 című könyvéből (2001 5) szerző Irodalom Napja Újság

Jevgenyij Nefjodov ÉS TERKIN, ÉS SVEJK, ÉS JEVENY AZ EGYESRŐL... (Önéletrajzi jegyzetek) Egyszer régen, az iskolai drámaklub darabjában, én játszottam Csatszkij szerepét. Ma ez persze furcsa számomra, de akkoriban nagyszerű idők Magamban karcsúnak és könnyűnek is tűntem

Az Interjú című könyvből szerző Pavlova Vera Anatolevna

GALINA SCHHERBAKOVA Isten tudja, nem erre a kérdőívre akartam válaszolni. Nos, hova menjek? Nagyon sok fiatal és buzgó ember tudja és tud erről úgy beszélni, ahogyan nem is álmodtam. Ezenkívül az asztalomon van egy csodálatos könyv - egy kétnyelvű orosz és elméleti filológiai folyóirat, a „Philologica” és benne.

A Calendar-2 című könyvből. Viták a vitathatatlanról szerző Bykov Dmitrij Lvovics

Február 28. Megkezdődött az „Eugene Onegin” kiadása (1825) ONEGIN MINT MÁRKA 1825. február 16-án (28-án) az „Eugene Onegin” megjelent az orosz nyilvánosság előtt. A leghíresebb orosz regény első fejezete, amely nagy hatással volt az összes többire, 1825-ös mércével mérve tömegesen jelent meg, 2400 példányban.

A Holnapi Újság 876 (35 2010) című könyvből szerző Zavtra Újság

ONEGIN MINT MÁRKA 1825. február 16-án (28-án) megjelent az orosz közönség előtt az „Eugene Onegin”. A leghíresebb orosz regény első fejezete, amely az összes többire is nagy hatással volt, 1825-ben jelent meg hatalmas méretben, 2400 példányban, a Népügyi Minisztérium nyomdájában.

Alekszandr Szolzsenyicin: Az első nyárs zsenije című könyvből szerző Busin Vlagyimir Szergejevics

Jevgenyij Likov Jevgenyij Nefjodov EVGENIJ NÉHÁNYRÓL Az elnök nem bízott meg a polgármesterben – egy pillanat alatt! Nos, eszembe jutott egy töredék a történelemből. Akkoriban két szomszéd fiú hajnaltól estig énekelt egy ostoba hangot: „Beria, Berija – elvesztette a bizalmát! És Malenkov elvtárs -

A Holnapi Újság 419 (50 2001) című könyvből szerző Zavtra Újság

XIX. HOGYAN GYILKOLTÁK MEG SZOLZSENITSYNT Galina Visnyevszkaja leleplezi MÁRTÍRT. ASZKÉTA. HŐS Ismeretes (főleg ebből a könyvből is), hogy Alekszandr Isaakovics Szolzsenyicin egész élete folyamatos gyötrődés és bravúr volt. Azt mondja, gyerekkoromat sorban állásban töltöttem; az iskolában – mondja

Az Irodalmi Újság 6405 (2013. 8. szám) című könyvből szerző Irodalmi Újság

GALINA VISHNEVSZKAJA ÉS NAGYANYJA LEHETSÉGES Itt az ideje, hogy ismét visszatérjünk ahhoz, amit a félig meggyilkolt maga írt meggyilkolásáról a „Telenokban”: „1971 nyarán megfosztottak (?) karácsonyomtól...” tisztázzuk: arról beszélünk a dacháról Rozhdestvo-on-Istra faluban, Naro-Fominsk kerületben

A háború, amelyben élünk című könyvből. Zavaros idők meséi szerző Lekukh Dmitry

A Portrék és elmélkedések című könyvből szerző Snow Charles Percy

Ismeretlen Onegin Ismeretlen Onegin premier Az a hír, hogy Rimas Tuminas Alekszandr Puskin „Jevgene Atyénjét” próbálja, igencsak felizgatta a színházi közösséget, amely nagyon hevesen reagált, némi szkepticizmussal, rosszindulattal és iróniával. "Hát ki

A szerző könyvéből

1. fejezet Harcos politikai korrektség A hidegháború vége Erről már írtam egyszer, de csak most lehet nem előrejelzés, hanem bizonyos bizonyítékok szintjén érvelni: „ hidegháború”, ami lényegében egy igazi harmadik világháború volt, szerencsére soha

A szerző könyvéből

Harcos politikai korrektség Tehát – megtörtént Barack Obama egyik fő választási ígérete, és ez semmiképpen sem az Oroszországgal való kapcsolatok újraindításának és normalizálásának ígérete. De ugyanakkor nem félek ettől a szótól, az ígéret teljesült - nem kevésbé

A szerző könyvéből

A tudomány harcos erkölcse(?) Korunkban a tudósok alkotják a legfontosabb szakmai csoportot. A tudósok munkája most mindenkit izgat. Jelenleg tudományos felfedezések befolyásolják az egész világ sorsát, de magukon a tudósokon kevés múlik. Ennek ellenére a lehetséges hatás

Az opera műfaja ma elitista művészeti ágnak számít, csak az ínyencek szűk köre körében népszerű. Ezt a mítoszt könnyen megdöntött egy egyedülálló koncert, amelyre november 24-én került sor a Seversky Musical Színházban. Színpadán felléptek a Galina Visnyevszkaja Operaéneklési Központ szólistái, akik Csajkovszkij híres operájának, a Jevgenyij Onegin című produkciót mutatták be a bezárt város lakóinak.

Az előadás elejére előadóterem zsúfolásig megtelt – emberek a legtöbbről különböző generációk: tinédzserektől és fiatal pároktól a nyugdíjasokig. Mindannyiuknak a Szibériai Vegyipari Kombinát biztosította a meghívást, ennek köszönhetően a Roszatom Kulturális Terület projekt keretében valósult meg ez az előadás. Nemcsak az üzem dolgozói és családjaik kapták meg a hőn áhított jegyeket, hanem a helyi diákok is zeneiskolák, városi kulturális intézmények dolgozói és szociális szféra, Szeverszk állami és veterán szervezeteinek képviselői.

A nagy primadonna kedvenc gyermeke

A Galina Visnyevszkaja Operaéneklési Központ idén ünnepelte tizedik születésnapját. A világhírű operadíva, Galina Vishnevskaya kedvenc agyszüleménye ma Oroszország vezető színházainak elismert munkatársa. A fiatal énekesek két éven át itt gyakorlatoznak, és egyedülálló lehetőséget kapnak ének- és színpadi tudásuk csiszolására, operafőszerepekre való felkészülésre a legjobb énektanárok, kísérők, karmesterek és rendezők irányításával. A központban olyan mesterkurzusokat tartottak, mint Msztyiszlav Rosztropovics mester, Placido Domingo nagy tenor, Borisz Pokrovszkij és Peter Stein rendezők. Maga Galina Vishnevskaya szinte minden nap órákat tart a diákokkal. Nem meglepő, hogy az ilyen felkészülés után a legtöbb diplomás ragyogó karriert csinál, és a Bolsoj Színház, a Moszkvai Zenés Színház szólistává válik. Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko, Új Opera", "Helikon Opera", Szentpétervár és más városok legnagyobb színházai. Emellett az orosz operaiskolát dicsőítik a híres európai színpadokon. Az Opera Énekközpont minden évben bemutatkozik a nagyközönségnek új előadás, amelyet saját magunk állítunk színpadra, változatlanul az operaklasszikusok legjobb példáit részesítjük előnyben. Ma repertoárja Glinka „Ruslan és Ljudmila” című darabja, „ A cár menyasszonya"Rimszkij-Korszakovtól, "Rigoletto" Verditől, "Carmen" Bizettől, "Faust" Gunnotól, "Borisz Godunov" Muszorgszkijtól, "Iolanta" és "Jevgene Onegin" Csajkovszkijtól és más előadások. A premierek hagyományosan a központ színpadán zajlanak, melynek egyedi akusztikájú, a legmodernebb hang- és fénytechnikával felszerelt terme méltán az egyik legjobb kamarahelyszínnek számít. koncerthelyszínek nagybetűk. A központ csapata amellett, hogy saját színpadán játszik, aktívan turnézik hazánkban és külföldön is - Milánóban, Párizsban, Rómában, Bécsben és az opera világának más fővárosaiban.

– Alig néhány hete tértünk vissza Mexikóból, ahol felléptünk az egyik nemzetközi fesztiválok. Kellemesen meglepett minket a helyi közönség meleg fogadtatása – osztották meg benyomásainkat Ekaterina Mironycheva, az Operaéneklési Központ egyik szólistája.

Az „Eugene Onegin”-ben Tatyana Larina szerepét énekli. Az azonban, hogy pontosan milyen szerepet szánnak rá, első pillantásra világos mindenki számára, aki ismeri Puskin regényét.

„Valóban ugyanaz a Tatyana”?

Fiatal, törékeny, sötét hajú lány, hatalmas szemekkel, lányos copfokkal, világos, sallangos ruhában... Nem kétséges - „ugyanaz a Tatyana”. Catherine csak valamivel idősebb operahősnőjénél, ezért utóbbi lelki gyötrelme érthető és közel áll hozzá.

– Számomra úgy tűnik, hogy minden évszázadban minden szerelmes lány egyforma - ugyanolyan izgatottan várják a randevúzásokat, félnek elsőként vallani szerelmüket, és szenvednek választottaik hidegségétől. Ezért Jekaterina meg van győződve arról, hogy „Jevgene Onegin”, Tatiana szerelmi története, mindenkor meg fogja érinteni a szíveket.

A Nyizsnyij Novgorodi Konzervatóriumban végzett, második éve tanul az Operaéneklési Központban, és ahogy ő maga is bevallja, még mindig nem hisz a szerencséjének:

– Csak az a lehetőség, hogy személyesen találkozzunk Galina Vishnevskayaval, lássuk ezt a csodálatos nőt, már ritka szerencse, és felbecsülhetetlen értékű szakmai tanácsokat kapni tőle, a tanítványává válni igazi boldogság!

Maga Vishnevskaya jóváhagyta Tatyana Larina szerepére - Galina Pavlovna különös szenvedéllyel kezeli ezt a szerepet. Valamikor Tatiana szerepével kezdődött ragyogó pályafutása a Bolsoj Színházban. Vishnevskaya a Bolsoj Színház Tatyana szerepének egyik legfiatalabb előadója lett, aki ebbe a képbe hozta a fiatalság, a lányos szépség és a kristályhang minden színét. Utána soha többé Nagy Tatianaérett „matrónák” nem énekeltek! Miután létrehozta saját központját, a díva úgy döntött, hogy visszatér kedvenc munkájához.

Két zseni szelleme

Az Opera Énekközpont növendékei által előadott „Jeugene Onegin” premierje 2007 novemberében volt. A darab produkciós igazgatója Galina Visnyevszkaja javaslatára volt híres táncosnőés Andris Liepa koreográfus. „Az általános elképzelés az volt, hogy ebben az előadásban mindent két zseni – Puskin és Csajkovszkij – szellemének kell átjárnia. Még a szcenográfiában is felhasználták Puskin vázlatait és rajzait a regényhez” – mondta Andris Liepa közvetlenül a premier után.

A produkciót diadalmasan mutatták be a fővárosban, és a kritikusoktól is dicsérő kritikákat kapott. Aztán azért túrák alapján lírai előadás született, benne a legtöbb híres jelenetek operák. Bemutatták a szeverszki nyilvánosságnak.

Tomsky elkísérte a főváros művészeit szimfonikus zenekar Jaroszlav Tkalenko karmester vezényletével. 3,5 órán keresztül szállították a közönséget varázslatos világ zene és költészet, lenyűgözve követi a főszereplők történetét, együtt érez velük, együtt érez velük, és „Bravo!” kiáltással fejezi ki csodálatát a művészek iránt. és taps.

Stanislav Mostovoy zseniálisan játszotta Lensky szerepét. Hangszíne az ínyenceket Lemesev hangjára emlékeztette, aki a szerep leghíresebb előadója. Jevgenyij Onegin Szergej Atyusev előadásában hideg, cinikus, nagyvárosi sznobként jelent meg a közönség előtt. A bölcs Filippevna (Gulik Mária) dada nem egyszer kapott tapsot a közönségtől. Amikor az opera utolsó hangjai elhaltak a levegőben, a közönség tapsa igazi ovációba csapott át. A közönség vastapsot adott. A Sibirsky csapat nevében vegyi üzem az ünnepre magas művészet Borisz Pirogov, az üzem szociális munka osztályának vezetője meleg köszönetet mondott a művészeknek. Lydia Tokarskaya, az utolsó előadás rendezője válaszolt, aki elismerte, hogy a társulat minden tagja sokáig emlékezni fog egy ilyen meleg fogadtatásra.

Viszontlátásra a gyönyörűséggel!

Szeverszkben jó két évtizede nem volt ilyen szintű operaturné, ezért is lett a találkozó olyan emlékezetes és örömteli, igazi eseménnyé kulturális élet városok, ami ismét megmutatta ezt igazi művészet mindenki érti. Legyen szó klasszikus operáról Galina Visnyevszkaja központjából, a tavasszal Szeverszkbe látogató Terem Quartet hangszeres mesterségéről, vagy a lelkes éneklésről férfikórus Moszkvai Danilov-kolostor vagy Pablo Picasso metszetei. Mindezt a szeverszkiek a Roszatom Kulturális Terület projekt keretében láthatták csak tavaly. De a projekt folytatódik, ami azt jelenti, hogy még sok szép találkozás vár a bezárt város lakóira.

A színpadon a fiatal előadók igyekeznek minden szót átengedni rajtuk. Lidiya Tokarskaya rendező meg van győződve: az opera még mindig színház, bár musical, ami azt jelenti, hogy az énekesnek színésznek is kell lennie.

A Szibériai Vegyi Üzem munkatársai nevében Borisz Pirogov, az üzem szociális munka osztályának vezetője köszönetet mondott a művészeknek a magas művészet ünnepléséért.