Ám az európai klasszicizmussal ellentétben az orosz klasszicista írók az orosz történelem témáira és a valósághoz közeli problémákra építették műveiket. Ezért mindenekelőtt az orosz klasszikus írók felfedték modernségük vétkeit, amelyek fő eleme a jobbágyság volt.
Az orosz klasszicizmus fő képviselői M.V. Lomonoszov, G.R. Derzhavin és I.A. Krylova.
A klasszicizmus (az orosz és az európai egyaránt) a felvilágosodás eszméire épül A klasszicizálók szerint az embert azért kapta, hogy megértse a Teremtő gondolatait. Az ember éppen abban különbözik minden más teremtménytől, hogy mindig arra törekszik, hogy megértse az őt körülvevő világot. Az orosz felvilágosodásban a felvilágosult nemes-hazafi képe kerül előtérbe.
4. sz. jegy
Az „ideális lovag” képéről szólva, erkölcsi és pszichológiai kategóriák egész sorát lehet megállapítani, amelyek ezt a regényben tükröződő képet alkotják. Közülük a vitézség áll az első helyen. A lovagnak ezt a minőségét hivatásos harcosként való társadalmi létezése határozza meg. Mindenekelőtt etikai igazolást kap, és közvetlenül kapcsolódik az erkölcsi tökéletesség gondolatához. A vitézség motiválja a lovag cselekedeteit, arra készteti, hogy kalandokat keressen - „kalandokat”. A lovagi kódex sok erényt követelt meg az embertől, mert a lovag az, aki nemesen cselekszik és nemes életmódot folytat. Egy eltévedt lovagnak négy törvénynek kellett engedelmeskednie: soha ne utasítsa el a párbajt; egy versenyen a gyengék oldalára állni; segítsen mindenkinek, akinek jogos az ügye; háború esetén támogass egy igazságos ügyet. Tristan soha nem sértette meg a kódex egyetlen rendelkezését sem. Az elemzett regény tartalma megerősíti azt a tényt, hogy Tristan nemes lovag, igazi hős. Egész rövid életét azoknak az elveknek szentelte, amelyeket örökbefogadó apja, Gorvenal egykor tanított neki: lovag az, aki nemesen cselekszik és nemes életmódot folytat. A harcos erkölcsi és pszichológiai portréja mellett a regény általános képet ad egy lovag harci taktikájáról, fegyvereiről és ruházatáról a jelzett korszakban. De mindenekelőtt a Trisztánról és Izoldáról szóló regény a halálnál erősebb szerelemről szól, a szeretett és a szerető bűnösségéről a nem szeretett előtt, a mítoszról Trisztán örökkévaló visszatéréséről és a királynő keserű boldogságáról, Márk király nagylelkűségéről és kegyetlenségéről. A vitézségről, a becsületről, a hűségről, a kölcsönös tiszteletről, a nemes erkölcsről és a hölgykultuszról alkotott elképzelések más kulturális korok embereit is lenyűgözték. A regény általános képet ad, és kollektív képet ad egy ideális hölgyről, amely méltó egy nagy harcos imádatára. Ez a kép a korszak, az Istenszülő tiszteletének kultuszának tükre. "A regény megtestesíti a boldogság álmát, az erő érzését, a gonosz legyőzésének akaratát. Kétségtelenül ez volt az elsődleges társadalmi funkciója: évszázadokon át túlélte azokat a körülményeket, amelyek életre keltették.
A „Jaj az okosságból” kompozíciónak számos jellemzője van. Először is, a darabnak két történetszála van, amelyek szorosan összefonódnak. E történetszálak kezdete (Chatsky érkezése) és vége (Chatsky utolsó monológja) egybeesik, de mégis két történetszálra épül a vígjáték, mert mindegyiknek megvan a maga csúcspontja. Másodszor, a fő történetszál társadalmi, hiszen végigvonul az egész darabon, miközben a szerelmi kapcsolatok egyértelműen kiderülnek az expozícióból (Sophia szereti Molchalint, Chatsky pedig gyerekkori hobbija). Sophia és Chatsky magyarázata a harmadik felvonás elején történik, ami azt jelenti, hogy a harmadik és a negyedik felvonás a mű társadalmi tartalmának feltárását szolgálja. A társadalmi konfliktusban benne van Chatsky, a vendégek Famusov, Repetilov, Szofya, Szkalozub, Molcsalin, vagyis szinte az összes szereplő, de a szerelmi történetben csak négy van: Szofya, Chatsky, Molchalin és Lisa.
Összefoglalva, meg kell jegyezni, hogy a „Jaj az okosságból” egy két történetszálból álló vígjáték, ahol a társadalmi sokkal több helyet foglal el a darabban, és keretezi a szerelmet. Ezért a „Jaj a szellemből” műfaji eredetisége így határozható meg: társadalmi, nem mindennapi vígjáték. A szerelmi történetszál másodlagos szerepet játszik, és életszerű hitelességet ad a darabnak.
Gribojedov drámaírói készsége abban nyilvánul meg, hogy ügyesen szövi össze két történetszálat, közös kezdetet és végkifejletet használva, megőrizve ezzel a darab integritását. Gribojedov ügyessége abban is kifejeződött, hogy eredeti cselekménycsavarokkal rukkolt elő (Chatsky vonakodása attól, hogy Sophia Molcsalin iránti szerelmében, a Chatsky őrületéről szóló pletykák fokozatos kibontakozása).
A klasszicizmus fejlődésének élén a napóleoni Franciaország állt, ezt követte Németország, Anglia és Olaszország. Később ez a tendencia Oroszországba is eljutott. A klasszicizmus az építészetben a racionalista filozófia egyfajta kifejeződésévé vált, és ennek megfelelően a harmonikus, ésszerű életrend vágya jellemezte.
Klasszicizmus stílus az építészetben
A klasszicizmus korszaka az európai várostervezés nagyon fontos időszakához érkezett. Ekkoriban nemcsak lakóegységek épültek tömegesen, hanem nem lakáscélú létesítmények, építészeti tervezést igénylő közterületek is: kórházak, múzeumok, iskolák, parkok stb.
A klasszicizmus megjelenése
Bár a klasszicizmus a reneszánszból származik, a 17. században kezdett aktívan fejlődni, és a 18. századra már meglehetősen szilárdan beépült az európai építészetbe. A klasszicizmus koncepciója az volt, hogy minden építészeti formát az ókori formákhoz hasonlóan alakítson ki. A klasszicizmus korának építészetét az olyan ősi szabványokhoz való visszatérés jellemzi, mint a monumentalitás, a szigorúság, az egyszerűség és a harmónia.
Klasszicizmus az építészetben a burzsoáziának köszönhetően jelent meg - művészetévé és ideológiájává vált, mivel a polgári társadalom az ókorban társult a dolgok helyes rendjéhez és az univerzum szerkezetéhez. A burzsoázia szembehelyezkedett a reneszánsz arisztokráciával, és ennek eredményeként a klasszicizmust a „dekadens művészettel” szembeállította. Olyan építészeti stílusokat tulajdonított, mint a rokokó és a barokk – túl bonyolultnak, lazának és nemlineárisnak tartották.
A klasszicizmus esztétikájának ősének és ihletőjének Johann Winckelmann német művészetkritikust tartják, aki a művészet, mint tudomány történetének, valamint az ókor művészetével kapcsolatos mai elképzelések megalapozója. A klasszicizmus elméletét Gotthold Lessing német kritikus-oktató „Laocoon” című művében megerősíti és megerősíti.
Klasszicizmus Nyugat-Európa építészetében
A francia klasszicizmus sokkal később fejlődött ki, mint az angol. Ennek a stílusnak a gyors fejlődését hátráltatta a reneszánsz építészeti formáihoz való ragaszkodás, különösen a késő gótikus barokk, de hamarosan a francia építészek megadták magukat az építészeti reformok kezdetének, megnyitva az utat a klasszicizmus felé.
A klasszicizmus fejlődése Németországban meglehetősen hullámzóan ment végbe: vagy az ókor építészeti formáihoz való szigorú ragaszkodás, vagy azok keveredése a barokk stílus formáival jellemezte. Mindezzel a német klasszicizmus sokban hasonlított a franciaországi klasszicizmushoz, így ennek a stílusnak a nyugat-európai elterjedésében igen hamar Németországra és annak építészeti iskolájára került a vezető szerep.
A nehéz politikai helyzet miatt a klasszicizmus még később került Itáliába, de nem sokkal ezután Róma lett a klasszicista építészet nemzetközi központja. A klasszicizmus a vidéki házak tervezési stílusaként is magas szintet ért el Angliában.
A klasszicizmus jellemzői az építészetben
A klasszicizmus stílusának főbb jellemzői az építészetben:
- egyszerű és geometriai formák és térfogatok;
- vízszintes és függőleges vonalak váltakozása;
- kiegyensúlyozott szobaelrendezés;
- visszafogott arányok;
- szimmetrikus lakberendezés;
- monumentális íves és téglalap alakú építmények.
Az ókor rendi rendszerét követve a klasszicista stílusú házak, telkek kialakításánál olyan elemeket alkalmaznak, mint oszlopsorok, rotundák, karzatok, domborművek a falakon, szobrok a tetőn. A klasszicista stílusú épületek tervezésének fő színséma világos, pasztell színek.
A klasszicista stílusú ablakok általában felfelé nyújtottak, téglalap alakúak, feltűnő kialakítás nélkül. Az ajtók leggyakrabban burkoltak, néha oroszlánok, szfinxek stb. szobrokkal díszítettek. A ház teteje éppen ellenkezőleg, meglehetősen bonyolult alakú, cserepekkel borított.
A klasszicista stílusú házak készítéséhez leggyakrabban a fa, a tégla és a természetes kő használt anyagok. A díszítés során aranyozást, bronzot, faragást, gyöngyházat és betétet használnak.
Orosz klasszicizmus
Klasszicizmus az építészetben A 18. századi Oroszország jelentősen eltér az európai klasszicizmustól, mivel felhagyott Franciaország modelljeivel, és saját fejlődési útját követte. Bár az orosz építészek a reneszánsz építészek tudására támaszkodtak, továbbra is igyekeztek a hagyományos technikákat és motívumokat alkalmazni az orosz klasszicizmus építészetében. Az európai klasszicizmustól eltérően a 19. századi orosz klasszicizmus, majd az orosz birodalmi stílus az 1812-es háború hátterében katonai és hazafias témákat használt (faldekoráció, stukkós díszlécek, szoborválasztás).
A klasszicizmus oroszországi alapítói Ivan Starov, Matvey Kazakov és Vaszilij Bazhenov orosz építészek. Az orosz klasszicizmus hagyományosan három korszakra oszlik:
- kora - az az időszak, amikor a barokk és a rokokó jellemzői még nem szorultak teljesen ki az orosz építészetből;
- érett - az ókor építészetének szigorú utánzása;
- késői, vagy magas (orosz birodalmi stílus) - a romantika hatása jellemzi.
Az orosz klasszicizmust az építés léptéke is megkülönbözteti az európai klasszicizmustól: egész kerületeket és városokat terveztek ebben a stílusban kialakítani, miközben az új klasszikus épületeket a város régi orosz építészetével kellett ötvözni.
Az orosz klasszicizmus szembetűnő példája a híres Pashkov-ház, vagy a Pashkov-ház - ma az Orosz Állami Könyvtár. Az épület a klasszicizmus kiegyensúlyozott, U-alakú elrendezését követi: központi épületből és oldalszárnyakból (melléképületekből) áll. A szárnyak oromfalas karzatnak készültek. A ház tetején henger alakú kilátó található.
Az orosz építészet klasszicista stílusú épületeinek további példái a Főadmiralitás, az Anichkov-palota, a szentpétervári kazanyi katedrális, a puskini Szent Szófia-székesegyház és mások.
A következő videóban megtudhatja a klasszicizmus stílusának összes titkát az építészetben és a belső térben:
1) A nyugat-európai klasszicizmus irodalma.
A klasszicista doktrína születése (a latin classicusból - „a legmagasabb tulajdoni osztály polgára”; később - „példaértékű”). A klasszicizmus poétikájának normatív jellege. Az értelem törvényeinek abszolutizálása; "jó ízlés" Esztétikai példák az ideális természetről, az emberi természetről, az állapotról, a tökéletes értelemről, amelyek hozzájárulhatnak a valóság ideálissá emeléséhez.
A karakterek racionalista tipizálása a klasszicizmusban. Történelmi absztrakció az ókor, mitológia, külső környezet stb. értelmezésében. A körülmények konvencionális értelmezése és a fantázia elutasítása. A poétika szigora és „ésszerű követelményei” a kreativitás elveivel és normáival szemben. A műfaji hierarchia, mint a társadalom hierarchiájának tükre a kultúrában. A stílus és a nyelv megfelelése a műfaji követelményeknek.
Klasszikus tragédia Franciaországban. P. Corneille művei; "Sid" című tragikomédiája; a konfliktus eredetisége, cselekménye; képek rendszere; erkölcsi pátosz. Beszélgetés "Sid"-ről. J. Racine ősi tragédiái mitológiai témákról („Iphigenia” és „Phaedra”); ideológiai jelentésük. Euripidész hagyományainak újragondolása.
J.-B. Molière színháza: mindennapi vígjátékok (szituációk) - „A vonakodó doktor”, „Scapin csalói” és „magas” filmek, amelyeket a karakterek komikus jellege határoz meg („Don Juan”, „A Embergyűlölő"). Moliere legnagyobb vígjátéki eredményei: „Tartuffe”, „A fösvény”, „A burzsoá a nemességben”, „A képzeletbeli rokkant”. Szituációk és szereplők komikuma; Moliere darabjainak társadalmi és politikai jelentése.
Klasszikus szatíra. J. de La Fontaine meséi; N. Boileau szatírái. Boileau „Poétikai művészet” című értekezése a klasszicista poétika általánosításaként.
A klasszicista próza remekei: F. La Rochefoucauld „Maximák”, de Retz bíboros „Emlékiratai”; M. de Lafayette regényei „Cleves hercegnője”; F. Fenelon „Telemacus kalandjai”, C. Perrault „Lúdanyám történetei”. A felvilágosodás eszméinek és irodalmi irányzatainak megelőlegezése J. La Bruyère „Karakterekben”.
Angol klasszicizmus. J. Dryden költészete és dramaturgiája. „The Comedy of Restoration” (W. Congreve és mások). J. Milton kiforrott munkája. Grandiózus kísérlet az eposz újraélesztésére klasszikus formájában. „Elveszett paradicsom” és „Visszaszerzett paradicsom” versek; erkölcsfilozófiai és vallási-mitológiai ütközések Milton verseiben. S. Betler szatírája, D. Defoe és J. Swift nevelési elképzeléseinek és műfajainak előrejelzése.
2) Klasszicizmus az orosz felvilágosodás irodalmában
Péter barokk eredetisége. Az irodalom hanyatlása a Petrine-korszakban - a sajtó, az újságírás és az újságírás széles körű fejlődésével. Péter és támogatói irodalompolitikájának haszonelvűsége; az irodalom propaganda és oktatási funkciói; irodalmi és egyéb művészeti alkotások alkalmi jellege (írva „alkalomszerűen”). Az irodalmi művek politikai vonatkozása és aktualitása. A „társadalmi rend” elve. Új műfaji rendszer. Petrine-korszak újságírása (F. Prokopovich); retorikai és didaktikai művek („An Honest Mirror of Youth”); színház (iskolai dráma); dalok és énekek; utazás és „történelem”. A lefordított művek szerepe, ideértve az oroszosított és a nemzeti kulturális és történelmi viszonyokhoz igazított művek szerepét is.
Az orosz klasszicizmus kialakulása 1730-1750-es évek; Különbség az orosz klasszicizmus és a nyugat-európai klasszicizmus között. A költő és író szerepe a királyok bölcs tanácsadójaként, a kormányzat és a társadalom nevelőjeként. Az orosz irodalmi klasszicizmus teoretikusai és művelői: A. Kantemir, V. Trediakovszkij, M. Lomonoszov, A. Sumarokov. A „három nyugalom” elmélete. Az orosz klasszicizmus műfajai (óda, tragédia, eposz, mese, szatíra). A klasszicizmus irodalma mint „közvetlen hatású” kreativitás (a társadalomra és a kormányzatra is). Az ókor mint az európaiság és a felvilágosodás mércéje; Oroszország azon vágya, hogy megtalálja „ősiségét”.
Barokk és klasszicista normák és hagyományok keveréke. Népi humor, reneszánsz kezdetek az orosz klasszicizmusban. Lomonoszov, Sumarokov humoros versei. Az orosz klasszicizmus „mostohafiának” rabelaisizmusa I. Barkov; nem normatív „antiódái”; az anyagi-testi fenék képei és az obszcén szókincs, szándékosan megsértve a „magas”, ódikus stílust. Barkovian az orosz költészetben. Burleszk az orosz klasszicizmusban (V. Maikov a „hősi-komikus” versek szerzőjeként).
II. Katalin vígjátékai („Ó, az idő!”, „A csaló” stb.). Az irodalmi klasszicizmus szolgáltatási funkciói a 18. századi orosz társadalomban. II. Katalin prózájának didaktikája. Késő klasszicizmus (G. Derzhavin és utódai). Klasszikus hagyományok és elvek a 19. század első harmadának orosz irodalomban. A klasszikus szatíra reális irányzatai.
A klasszicizmus válsága és a tömegdemokratikus irodalom fejlődése 1760-1770-ben. A közemberek megjelenése a 18. századi orosz irodalomban. A mindennapi élet behatolása az irodalmi művek témáiba, cselekményeibe, szereplőibe. A magánélet rehabilitációja. A szépirodalom megjelenése, a klasszikus műfajok rendszerének lerombolása és a tömegkultúra megjelenése Oroszországban. F. Emin kalandregényei; J.-J Rousseau „Új Héloïse” utánzatait. „The Pretty Cook”, M. Chulkova.. V. Lukin vígjátékai („The Scrupulous Man”, „The Sprawler Corrected by Love”). M. Popov („Anyuta”), A. Ablesimov („Miller – varázsló, csaló és párkereső”), M. Matinsky („Szentpétervári Gosztinyij Dvor”) komikus operái. M. Komarov népszerű történetei („Vanka Káin élete és kalandjai”, „The Tale of the Adventure of the English My Lord George”) stb. A nemesi irodalom demokratizálása. A folklór iránti szenvedély és a népi stílus stilizációja (Ju. Neledinszkij-Meleckij dalai, N. Lvov „Orosz dalok gyűjteménye”; Levsin „Orosz tündérmesék”. Az orosz klasszicizmus „pejszani” egzotikuma és a parasztkérdés megjelenése) az orosz irodalomban.
13. témakör. A nyugat-európai és orosz felvilágosodás irodalma.
A művészeti stílusok közül nem kis jelentőségű a klasszicizmus, amely a 17. századtól a 19. század elejéig terjedő időszakban terjedt el a világ fejlett országaiban. A felvilágosodás eszméinek örököse lett, és az európai és orosz művészet szinte minden típusában megnyilvánult. Gyakran került konfliktusba a barokkal, különösen a franciaországi kialakulásának szakaszában.
Minden országnak megvan a maga klasszicizmus kora. Először Franciaországban fejlődött ki - még a 17. században, majd egy kicsit később - Angliában és Hollandiában. Németországban és Oroszországban az irányt közelebb a 18. század közepéhez állapították meg, amikor más országokban már elkezdődött a neoklasszicizmus ideje. De ez nem olyan jelentős. A másik fontosabb: ez az irány lett a kultúra területén az első komoly rendszer, amely megalapozta további fejlődését.
Mi a klasszicizmus mint mozgalom?
A név a latin classicus szóból származik, ami „példamutatót” jelent. A fő elv az ókor hagyományaihoz való vonzódásban nyilvánult meg. Olyan normának tekintették őket, amelyre törekedni kell. A művek szerzőit olyan tulajdonságok vonzották, mint az egyszerűség és a formai letisztultság, a tömörség, a szigorúság és a harmónia mindenben. Ez vonatkozik minden, a klasszicizmus időszakában készült alkotásra: irodalmi, zenei, képi, építészeti. Minden alkotó arra törekedett, hogy mindennek megtalálja a helyét, világosan és szigorúan.
A klasszicizmus főbb jellemzői
Minden művészeti típust a következő jellemzők jellemeztek, amelyek segítenek megérteni, mi a klasszicizmus:
- a kép racionális megközelítése és minden, az érzékiséggel kapcsolatos kizárása;
- az ember fő célja az állam szolgálata;
- szigorú kánonok mindenben;
- kialakult műfaji hierarchia, amelynek keverése elfogadhatatlan.
A művészi vonások konkretizálása
Az egyes művészeti típusok elemzése segít megérteni, hogyan testesült meg mindegyikben a „klasszicizmus” stílusa.
Hogyan valósult meg a klasszicizmus az irodalomban
Ebben a művészettípusban a klasszicizmust olyan speciális irányként határozták meg, amelyben egyértelműen kifejeződött a szavakkal való átnevelés vágya. A műalkotások szerzői egy boldog jövőben hittek, ahol az igazságosság, minden állampolgár szabadsága és egyenlőség érvényesül. Ez mindenekelőtt a mindenfajta elnyomástól való megszabadulást jelentette, beleértve a vallási és a monarchikus elnyomást is. A klasszicizmus az irodalomban szükségszerűen megkövetelte a három egységnek való megfelelést: cselekvés (legfeljebb egy történetszál), idő (minden esemény belefér egy napba), hely (nem volt mozgás a térben). Ebben a stílusban nagyobb elismerést kapott J. Molière, Voltaire (Franciaország), L. Gibbon (Anglia), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonoszov (Oroszország).
A klasszicizmus fejlődése Oroszországban
Az új művészeti irány az orosz művészetben később, mint más országokban - közelebb a 18. század közepéhez - honosodott meg, és egészen a 19. század első harmadáig foglalt el vezető pozíciót. Az orosz klasszicizmus a nyugat-európai klasszicizmussal ellentétben inkább a nemzeti hagyományokra támaszkodott. Itt nyilvánult meg eredetisége.
Kezdetben az építészethez érkezett, ahol elérte legnagyobb magasságait. Ez egy új főváros felépítésének és az orosz városok növekedésének volt köszönhető. Az építészek eredménye fenséges paloták, kényelmes lakóépületek és nemesi vidéki birtokok létrehozása volt. Külön figyelmet érdemel a belvárosban olyan építészeti együttesek létrehozása, amelyek teljesen világossá teszik, mi a klasszicizmus. Ilyenek például Carszkoje Selo (A. Rinaldi), Alekszandr Nyevszkij Lavra (I. Sztarov), Szentpéterváron a Vasziljevszkij-szigeti nyár (J. de Thomon) épületei és még sokan mások.
Az építészek tevékenységének csúcsa az A. Rinaldi terve alapján készült Márványpalota megépítése, melynek díszítésében először használtak természetes követ.
Nem kevésbé híres Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), amely a tájművészet egyik példája. Számos épület, szökőkutak, szobrok, maga az elrendezés - minden lenyűgöz az arányosságával és a kivitelezés tisztaságával.
Irodalmi irány Oroszországban
Külön figyelmet érdemel a klasszicizmus fejlődése az orosz irodalomban. Alapítói V. Trediakovszkij, A. Kantemir, A. Sumarokov voltak.
A legnagyobb mértékben azonban M. Lomonoszov költő és tudós járult hozzá a klasszicizmus fogalmának kialakításához. Kidolgozott egy három stílusrendszert, amely meghatározta a műalkotások megírásának követelményeit, és megalkotta az ünnepélyes üzenet - óda - modelljét, amely a 18. század második felének irodalmában volt a legnépszerűbb.
A klasszicizmus hagyományai teljes mértékben megnyilvánultak D. Fonvizin darabjaiban, különösen a „Kiskor” című vígjátékban. A három egység és az értelem kultuszának kötelező betartása mellett az orosz komédia jellemzői a következő pontokat tartalmazzák:
- a hősök egyértelmű felosztása negatívra és pozitívra, valamint a szerző álláspontját kifejező érvelő jelenléte;
- szerelmi háromszög jelenléte;
- a bűn büntetése és a jó diadala a fináléban.
A klasszicizmus korának alkotásai összességében a világművészet fejlődésének legfontosabb összetevőjévé váltak.
„Emlékezetes randevúk” - M.Yu. Lermontov - 190 éves. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 1934. október 18. – 2003. szeptember 5. G. Szergejeva „Születés előtti fejlődés” című könyvéből. Január. A hazafiság története. 1920. január 5. - 1996. június 28. Sztyepan Grigorjevics Pisakhov 1879. október 25. - 1960. május 3. http://n-sladkov.ru/index.php. Az emlékmű szerzője P. I. Bondarenko.
„A 19-20. század orosz irodalma” - A realista próza műfajai és stílusjegyei. „Az orosz irodalom... mindig is az emberek lelkiismerete volt. Az új korszakot a kortársak „határvonalként” határozták meg. A modernizmus a századelő művészeti kultúrájában összetett jelenség volt. Nyikolaj Alekszandrovics Berdjajev. Filozófusok és művészek az ember belső tökéletesedésére szólítottak fel.
„A romantika története” – Romantika. A romantika jelentése. A romantika eszméi a valósággal való elégedetlenségből és a klasszicizmus eszméinek válságából fakadtak. század elején. A Kelet nemcsak tudományos, hanem művészeti kutatások területévé is válik. A kifejezés keletkezésének története. A romantika filozófiája és esztétikája. Az orosz nyelv és irodalom tanára Lazakova N.N.
„Irodalmi dátumok naptára” - G. Valka. 115 év - „The Gadfly” (1897) E.-L. 55 év - „A Tomkáról” (1957), E. Charushin. Szeptember 14-én van Alekszandr Szemenovics Kushner orosz költő (1936) születésének 75. évfordulója. Olga Romanova. Vereisky O. művész. 55 éves a „Young Technician” folyóirat (1956 szeptembere óta jelenik meg). V. Kurcsevszkij és N. Szerebrjakov illusztrációi.
„A XX. század irodalma” - Huszadik század... Az Írószövetség létének problémája. Történelmi események. Az irodalom periodizációjának problémája. A szocialista realizmus módszerének problémája. Első csecsen háború 1995-1996 Vértelen forradalom 1991-től 2000-ig. A. Blok „Megtorlás”. Visszatért irodalom. Akut problémák a szakirodalomban. A huszadik század irodalmának periodizálása.
"Az aranykor irodalma" - "Hazai jegyzetek". Vita támad a nyugatiak és a szlavofilek között Oroszország történelmi fejlődésének útjáról. Az írók az orosz valóság társadalmi-politikai problémáihoz fordulnak. Az egyik költő M.Yu. Lermontov. A költészet fejlődése némileg alábbhagy. Műveit I.S. Turgenyev, F.M. Dosztojevszkij, L.N. Tolsztoj, I.A. Goncsarov.
A témában összesen 13 előadás hangzik el