I.A. összes művének általános jelentése. Bunin üzenete a szerelemről egy költői kérdéssel közvetíthető: „A szerelem privát?” Így a „Sötét sikátorok” (1943) elbeszélésciklusában valószínűleg egyetlen mű sem szól a boldog szerelemről. Így vagy úgy, ez az érzés rövid életű, és drámaian, ha nem tragikusan végződik. De Bunin azt állítja, hogy mindennek ellenére a szerelem szép. Ez, ha egy rövid pillanatra is, de megvilágítja az ember életét, és értelmet ad további létezésének.
Így a „Hideg ősz” című történetben a hosszú és nagyon nehéz életet leélt narrátor így összegzi: „De emlékezve mindarra, amit azóta átéltem, mindig azt kérdezem magamtól: igen, mi volt az életemben. élet? És azt válaszolom magamnak: csak azon a hideg őszi estén. Csak azon a hideg őszi estén, amikor elbúcsúzott vőlegényétől, aki háborúba indult. Olyan fényes volt, ugyanakkor szomorú és nehéz volt a lelkében.
Csak az este végén beszéltek a hősök a legrosszabbról: mi van, ha kedvesük nem tér vissza a háborúból? Mi van, ha megölik? A hősnő nem akar és nem is tud rá gondolni: „Azt gondoltam: „Mi van, ha tényleg megölnek? és tényleg elfelejtem őt valamikor – elvégre mindent elfelejtenek? És gyorsan válaszolt, megijedve a gondolatától: „Ne mondd ezt! Nem élem túl a halálodat!
A hősnő vőlegényét valójában megölték. És a lány túlélte a halálát - ez az emberi természet sajátossága. Az elbeszélő még férjhez is ment, és gyermeket szült. Az 1917-es forradalom után Oroszországban kellett bolyongania, sok megaláztatást, alantas munkát, betegséget, férje halálát, lánya elidegenítését kellett elviselnie. Így hát éveinek végén az életére gondolva a hősnő arra a következtetésre jut, hogy életében csak egy szerelem volt. Ráadásul életében csak egy őszi éjszaka volt, amely a nő egész életét megvilágította. Ez az ő értelme az életében, az ő támogatása és támogatása.
Az elbeszélőt keserves, hazától elszakadt életében egyetlen emlék, egy gondolat melengeti: „Élj, élvezd a világot, majd gyere hozzám...” Éltem, boldog voltam, most fogok gyere hamarosan.”
A gyűrűs kompozíciós történet fő része tehát egy hideg őszi este leírása, az utolsó a hősök közös életében. A lány apjának szavaiból megtudjuk, hogy Szarajevóban megölték az osztrák trónörököst. Ez azt jelentette, hogy a háború elkerülhetetlenül elkezdődik. A hősnő szeretőjének, aki családjában sajátja volt, a frontra kellett mennie.
Ugyanazon a szomorú estén bejelentették, hogy a hősnő vőlegénye. Ironikus módon az első estéjük menyasszony és vőlegényként egyben az utolsó is volt. Éppen ezért ezt az egész estét a narrátor és kedvese felfogásában könnyed szomorúság, sajgó melankólia és halványuló szépség járta át. Akárcsak a hideg őszi este, amely körülvette a hősöket a kertben.
A történetben nagy jelentőséggel bírnak a mindennapi részletek, amelyek a műben lélektani részletekbe mennek át. Így a hősnő pontosan felsorolja az összes dátumot, amely „környékezte” a leírt eseményeket. Mindenre a legapróbb részletekig emlékszik, bár eltelt harminc év, és nagyon nehéz élet áll mögötte. Ez arra utal, hogy ez az este nagyon jelentős volt a nő számára.
Az utolsó házi vacsorát lélektanilag és finoman írják le. Minden résztvevője feszülten ült, és arra gondolt, hogy ez lehet az utolsó közös estéjük. De mindenki jelentéktelen szavakat váltott, leplezve feszültségét és azt, amit valójában el akart mondani.
De végül a fiatalok magukra maradtak. A szerető meghívja a narrátort, hogy sétáljon az őszi kertben. Fet versének sorait idézi. Bizonyos mértékig megjósolják mind az ő, mind a párjuk sorsát:
Nézd - a feketedő fenyők között
Mintha tűz támadna...
Aztán a hős hozzáteszi: „Még mindig szomorú. Szomorú és jó. Nagyon-nagyon szeretlek...” Milyen egyszerű és egyben átható szavak! A fiatalok szeretik egymást, de nem lehetnek együtt. Ez Bunin elmélete szerint egyszerűen lehetetlen. Hiszen a szerelem mindig csak egy villanás, csak egy rövid pillanat, ami egy életen át ég...
Másnap reggel a hős, mint kiderült, örökre távozott. Nyakába egy ikonnal ellátott „végzetes táskát” tettek, de ez nem mentette meg a hősnő szerelmét a haláltól. A narrátor visszatért a házba, nem vette észre a napsütéses reggelt, és nem érzett örömet tőle. Bunin finoman érzékelteti a hisztéria határán álló állapotát, hatalmas érzelmi élményt: „...nem tudom, hogy most mit kezdjek magammal, és hogy sírjak-e vagy énekeljek a hangom tetején...”
Azóta sok év telt el. De az idős nizzai hősnő emlékezetében folyamatosan visszatér erre az estére, és remélhetőleg várja közeli halálát. Mi mást tehet? Szegény idős kor, megfosztva egyetlen rokona - lánya - támogatásától.
A történetben a hősnő lányának képe nagyon fontos. Bunin megmutatja, hogy a gyökereitől elszakadt ember, távol hazájától, elveszíti a legfontosabbat - a lelkét: „teljesen francia lett, nagyon kedves és teljesen közömbös számomra, egy Madeleine melletti csokoládéboltban dolgozott, karcsú kezekkel ezüst szögekkel szaténpapírba csomagolta a dobozokat, és arany fűzőkkel kötötte össze..."
A narrátor lánya egy baba, amely elvesztette esszenciáját az anyagi talmi mögött.
„Hideg ősz”... A történet címe szimbolikus. Ez egyben egy konkrét megjelölése annak az időkeretnek, ami a történetben történik. Ez egyszerre az első és az utolsó estét jelképezi a hősök életében. Ez a hősnő egész életének szimbóluma is. Ez is minden emigráns életének szimbóluma, aki 1917 után veszítette el hazáját... Egyben egy felvillanó szerelem elvesztése után bekövetkező állapot szimbóluma is...
Hideg ősz... Elkerülhetetlen, de egyben gazdagítja is az embert, mert megmarad a legértékesebb - az emlékek.
A Nagy Honvédő Háború idején, amikor akkoriban száműzetésben volt, és a Grasse-i „Jeannette” villában élt, I.A. Bunin megalkotta a legjobbat mindabból, amit írt - a „Sötét sikátorok” című történetciklust. Ebben az író példátlan kísérletet tett: harmincnyolcszor írt „ugyanarról” - a szerelemről. Ennek a csodálatos állandóságnak az eredménye azonban elképesztő: Bunin minden alkalommal új módon beszél a szerelemről, és a közölt „érzés részletei” súlyossága nem tompul, hanem még fokozódik is.
A sorozat egyik legjobb története a „Hideg ősz”. Az író ezt írta róla: „A hideg ősz nagyon megérint.” 1944. május 3-án hozták létre. Ez a történet kiemelkedik a többi közül. Bunin általában egy harmadik személytől mesél, amelybe a hős vallomását illesztik, emlékét életének valamely fényes pillanatáról, szerelméről. Az érzések leírásában pedig Bunin egy bizonyos mintát követ: találkozás - hirtelen közeledés - káprázatos érzések felvillanása - elkerülhetetlen elválás. És leggyakrabban az író egy kissé tiltott szerelemről beszél. Itt Bunin felhagy mind a személytelen narratívával, mind a megszokott sémával. A történet a hősnő szemszögéből szól, ami szubjektív ízt ad a műnek, ugyanakkor elfogulatlanná, pontossá teszi a szereplők által átélt érzések kifejezésében. De a mindent látó szerző mégiscsak létezik: megnyilvánul az anyag rendezettségében, a szereplők jellemzőiben, és önkéntelenül is előre megtudjuk tőle, mi lesz, érezzük.
A séma megsértése az, hogy a hősnő története úgymond a közepétől kezdődik. Nem tanulunk semmit arról, hogyan és mikor született a szerelem. A hősnő történetét két szerető ember életének utolsó találkozásával kezdi. Előttünk már a végkifejlet, a „Sötét sikátorokra” nem jellemző fogadtatás: a szerelmesek és szüleik már megegyeztek az esküvőről, az „elkerülhetetlen elválás” pedig a háborúnak köszönhető, amelyben a hős életét veszti. Ez arra utal, hogy Bunin ebben a történetben nem csak a szerelemről ír.
A mű cselekménye meglehetősen egyszerű. Az összes eseményt egymás után, egymás után mutatják be. A történet egy rendkívül rövid kifejtéssel kezdődik: itt megismerjük a főbb események időpontját, egy kicsit a történet szereplőiről. A cselekményt Ferdinánd meggyilkolása és az a pillanat határozza meg, amikor a hősnő apja újságokat hoz a házba, és beszámol a háború kezdetéről. Bunin nagyon simán elvezet minket a végkifejlethez, amely egy mondatban található:
Megölték (milyen furcsa szó!) egy hónappal később, Galíciában.
Az ezt követő elbeszélés már epilógus (a narrátor jövőbeli életéről szóló történet): múlik az idő, a hősnő szülei elhunytak, Moszkvában él, megnősül, és Jekatyerinodarba költözik. Férje halála után unokaöccse lányával vándorol Európában, aki feleségével együtt Wrangelbe hajtott és eltűnt. És most, amikor elbeszélik a történetét, egyedül él Nizzában, és eszébe jut az a hideg őszi este.
Az időkeret a mű egészében megmarad. Csak egy helyen van megszakadva a kronológia. Általánosságban elmondható, hogy a történet belső ideje három csoportra osztható: „elmúlt először” (hideg ősz), „múlt másodpercre” (harminc év későbbi élet) és jelen (Nizzában élve, a történetmesélés ideje). "Az első múlt" a hős halálának üzenetével ér véget. Itt az idő megállni látszik, és a jelenbe repülünk:
És most harminc év telt el azóta.
Ezen a ponton a történet két részre oszlik, amelyek élesen szembehelyezkednek egymással: egy hideg őszi este és az „élet nélküle”, ami annyira lehetetlennek tűnt. Ezután visszaáll az idő kronológiája. És a hős „Élj, élvezd a világot, majd gyere hozzám...” szavai a történet végén, mintha visszavezetnének minket abba a hideg őszbe, amiről az elején szó esik.
A „Hideg ősz” időbeli sajátossága az is, hogy a mű cselekményalapját képező események mindegyikét nem tárgyalja egyformán részletesen. A történet több mint felét egy-egy este viszontagságai foglalják el, míg harminc év életének eseményeit egy bekezdésben soroljuk fel. Amikor a hősnő egy őszi estéről beszél, az idő lelassulni látszik. Az olvasó a szereplőkkel együtt félálomba merül, minden lélegzetvétel, minden suhogás hallatszik. Az idő fulladozni látszik.
A történet tere két síkot ötvöz: lokális (hősök és szűk körük) és történelmi és földrajzi háttér (Ferdinánd, Wrangel, Szarajevó, az első világháború, Európa városai és országai, Jekatyerinodar, Novocherkasszk stb.). Ennek köszönhetően a történet tere a világ határáig tágul. Ugyanakkor a történelmi és földrajzi háttér nem csak háttér, nem csak dekoráció. A megnevezett történelmi, kulturális és földrajzi valóságok mindegyike közvetlenül kapcsolódik a történet szereplőihez és az életükben zajló eseményekhez. A szerelmi dráma az első világháború, vagy inkább annak kezdete hátterében játszódik. Ráadásul ez az oka a folyamatban lévő tragédiának:
Nagyon sokan eljöttek hozzánk Péter napján - apám névnapja volt, és a vacsoránál bejelentették, hogy a vőlegényem. De július 19-én Németország hadat üzent Oroszországnak...
Nyilvánvaló, hogy Bunin elítéli a háborút. Az írónő mintha azt üzenné nekünk, hogy ez a világtragédia egyben a szerelem általános tragédiája is, mert elpusztítja, emberek százai szenvednek attól, hogy elkezdődött a háború, és éppen azért, mert szeretteiket elválasztják egymástól. gyakran örökre. Ezt erősíti az is, hogy Bunin minden lehetséges módon felhívja a figyelmünket ennek a helyzetnek a tipikusságára. Ezt gyakran közvetlenül kimondják:
kereskedelemmel, értékesítéssel is foglalkoztam, mint sokan akkor eladva...
Után, mint sokan bárhol is jártam vele!
Itt is kevés szereplő van, mint minden történetben: a hős, a hősnő, az apja és az anyja, a férje és unokaöccse feleségével és lányával. Egyiknek sincs neve! Ez megerősíti a fent kifejtett gondolatot: ők nem konkrét személyek, azok közé tartoznak, akik először az első világháborút, majd a polgárháborút szenvedték el.
A szereplők belső állapotának közvetítésére „titkos pszichologizmust” használnak. Bunin nagyon gyakran használ olyan szavakat, amelyek jelentése közömbös, higgadt: „jelentéktelen”, „túlzottan nyugodt” szavak, „színlelt egyszerűség”, „szórakozottan nézett”, „könnyeden sóhajtott”, „közömbösen válaszolt” és mások. Ez felfedi Bunin finom pszichologizmusát. A hősök megpróbálják leplezni izgalmukat, amely percről percre nő. Nagy tragédiának lehetünk tanúi. Csend van körös-körül, de halott. Mindenki érti és érzi, hogy ez az utolsó találkozása, ezen az estén – és ez soha többé nem fog megtörténni, nem lesz ezután semmi. Ettől egyszerre „megható és hátborzongató”, „szomorú és jó”. A hős szinte biztos abban, hogy soha nem tér vissza ebbe a házba, ezért is olyan érzékeny mindenre, ami körülötte történik: észreveszi, hogy „a ház ablakai nagyon különlegesen ragyognak, mint az ősz”, szeme csillog. , „a téli levegő”. Saroktól sarokig járkál, a lány úgy döntött, pasziánszozni fog. Nem megy jól a beszélgetés. Az érzelmi tragédia eléri a tetőpontját.
A tájnak is van drámai tónusa. Az erkélyajtóhoz közeledve a hősnő látja, hogyan csillognak a „jégcsillagok” „fényesen és élesen” „a kertben, a fekete égen”; kimenni a kertbe - "a kivilágosodó égen fekete ágak vannak, ásványosan csillogó csillagokkal." Indulása reggelén körülötte minden vidám, napos, szikrázik a fűben a fagy. És a ház üres marad - örökre. És az ember „elképesztő összeférhetetlenséget” érez köztük (a történet hősei) és az őket körülvevő természet között. Nem véletlen, hogy a hős által felidézett Fet versének fenyői „feketednek” (Fetnek – „alvó”). Bunin elítéli a háborút. Imádom. Megbontja a dolgok természetes rendjét, lerombolja az ember és a természet közötti kapcsolatokat, megfeketíti a szívet és megöli a szerelmet.
De nem ez a legfontosabb a „Hideg ősz” című történetben.
Lev Tolsztoj egyszer azt mondta Buninnak: "Az életben nincs boldogság, csak villámok vannak - értékeld őket, élj velük." A frontra távozó hős arra kérte a hősnőt, hogy éljen és legyen boldog a világban (ha megölték). Volt öröm az életében? Ő maga válaszol erre a kérdésre: „csak az a hideg őszi este volt”, és ennyi, „a többi felesleges álom”. És ez az este mégis „megtörtént”. Életének elmúlt évei pedig mindennek ellenére „olyan varázslatosnak, felfoghatatlannak, sem elmének, sem szívnek nem felfoghatatlannak tűnnek, amit múltnak neveznek”. Az a fájdalmasan szorongó „hideg ősz” volt a boldogság hajnala, amelyet Tolsztoj értékelni tanácsolt.
Bármi is történt az ember életében, az „megtörtént”; Pontosan ez a varázslatos múlt, az emlékezet pontosan erről őrzi az emlékeket.
I. A. Bunin „Hideg ősz” című története 1944. május 3-án íródott. Ebben a művében a szerző a szerelem és az idő témájáról ír. Első pillantásra úgy tűnhet, hogy a mű történelmi témában íródott, de valójában a történetben szereplő történelem csak háttérként hat, és a legfontosabb a hősnő érzései és tragikus szerelme.
A mű az emlékezet problémáját veti fel, az események személyes tükröződését a hősnő elméjében. Emléke erősebbnek bizonyul minden történelmi katasztrófánál, és annak ellenére, hogy viharos életet élt, amelyben sok esemény és sok vándorlás volt, életében csak az a hideg ősz történt. este, amire emlékszik.
Bunin karakterei pontozottan jelennek meg. Ezek nem is igazi fényes karakterek, egyéniségek, hanem emberek sziluettjei, a korszak típusai. A történet első személyben szól – a főszereplő szemszögéből. A műben a világ és a történelem az ő szemén keresztül jelenik meg. Az egész történet lényegében az ő vallomása. Ezért a történetben mindent áthat az ő személyes érzése és világlátása, értékelései.
Búcsúzáskor a hősnő szerelmes vőlegénye ezt mondja neki: „Élj, élvezd a világot, aztán gyere hozzám.” És a mű végén a hősnő megismétli ezeket a szavakat, de keserű iróniával és mintha kifejezetlen szemrehányással: "Éltem, örültem, most hamarosan jövök."
Az idő képe nagyon fontos a történetben. Az egész történet két részre osztható, amelyek mindegyikének megvan a maga időszervezési módszere. Az első rész egy hideg estét és a hősnő vőlegényétől való búcsúját írja le. A második rész a hősnő hátralévő élete vőlegénye halála után. A második rész a benne leírt események terjedelme ellenére egy bekezdésbe illeszkedik. A történet első részében az időnek sajátos karaktere van, a mű szövegében pedig az események pontos dátumait, óráit találhatjuk meg: „június tizenötödike”, „egy nappal később”, „Péter napja” stb. A hősnő pontosan emlékszik az események sorozatára, és emlékszik a legapróbb részletekre is, amelyek akkor történtek vele, mit csinált, mit tettek a szülei és a vőlegénye. A történet második részében az idő elvont. Ezek már nem konkrét órák és percek, hanem 30 év, ami észrevétlenül elrepült. Ha a történet első részében a megörökített idő kicsi - csak egy este, akkor a másodikban ez egy hatalmas időtartam. Ha a történet első részében nagyon lassan telik az idő, akkor a másodikban egy pillanat alatt elrepül. A hősnő életének és érzéseinek intenzitása a történet első részében magasabb. A történet második részéről maga a hősnő véleménye szerint azt mondhatjuk, hogy ez egy „felesleges álom”.
Mindkét rész a valóságban nem egyenlő. Objektíven több idő telt el a második részben, de szubjektíven úgy tűnik a hősnőnek, hogy az elsőben. Szintén a történetben két térbeli makrokép kerül szembeállításra - az „otthon” és az „idegen föld”.
Az otthon tere egy konkrét, szűk, korlátozott tér, az idegen föld pedig egy absztrakt, tág és nyitott tér: „Bulgária, Szerbia, Csehország, Belgium, Párizs, Nizza...”. A házat túlzottan konkrétan írják le, sok részlettel, amelyek kiemelik kényelmét és melegségét: „szamovár”, „forrólámpa”, „kis selyemtáska”, „arany ikon”. Az idegen föld képét éppen ellenkezőleg, áthatja a hideg érzése: „télen, hurrikánban”, „kemény, fekete munka”.
A tájkép nagyon fontos a szövegben. Ez egy hideg este leírása: „Milyen hideg ősz!.. Vedd fel a kendődet és a kapucnidat... Nézd - a feketedő fenyők között Mintha tűz támadna...” Bunin a lélektani párhuzamosság technikáját alkalmazza. , hiszen a táj ebben a passzusban a hősök érzéseit, élményeit tükrözi. Ez a táj előrevetíti azokat a tragikus eseményeket is, amelyek a hősökkel fognak megtörténni. Kontrasztokkal van átitatva: vörös („tűz”) és fekete („fenyőfák”). Teher, melankólia és bánat érzését kelt a szereplőkben és az olvasóban. Ez a táj egy kicsit később bekövetkező globális és személyes katasztrófát is szimbolizálhat. A történetben az idő és a tér szorosan összefügg egymással. A lokális, zárt és meghatározott idő az első részben a lokális, zárt térnek felel meg - egy ház képének. A második részben szereplő elvont és tág idő pedig ugyanazon idegen föld képének felel meg. Ezért az olvasó arra a következtetésre juthat, hogy Bunin két ellentétes kronotópot rajzol történetében.
A történet fő konfliktusa a tragikus idő és az egyén érzései közötti konfliktus.
A történet cselekménye lineárisan fejlődik: először a cselekmény kezdete, majd a fejlődése következik, a csúcspont a hős halála. És a történet végén van egy végkifejlet, a hősnő közeledése a halálhoz. Bunin művének teljes cselekménye kibontakozhatna egy széles regényvásznon. Az író azonban a novellaformát választja. A cselekmény inkább a lírai, mint a nem epikus alkotás elvei szerint szerveződik: a figyelem a hősnő érzéseire, belső élményeinek intenzitására összpontosul, nem pedig a külső eseményekre.
A „hideg ősz” képe a történet vezérmotívuma. Ez egy nagyon sokrétű kép. A mű közepén áll, és benne van a címben. Ez egyrészt az ősz sajátos képe, másrészt a tragikus létezés, a közelgő zivatar szimbóluma, végül pedig magának a hősnőnek az öregkorának, közeledő halálának a szimbóluma. .
A mű műfaja egy lírai történet műfajaként definiálható, mert itt nem csupán a történelmi események láncolata a lényeg, mint egy epikus alkotásban, hanem azok tükröződése az emberi elmében, ahogy az a lírára jellemző.
Bunin „Hideg ősz” című története a szerelem és az emberi élet tragikus fogalmát fejezi ki. Bunin a boldogság és a szerelem múlandó természetéről beszél az életben, hogy könnyen összeomlanak a külső körülmények hatására. Ezek a külső körülmények, a történelem még lényegtelennek is bizonyulnak. A hősnőnek sikerült túlélnie vőlegénye halálát, de továbbra is hiszi, hogy a férfi várja őt, és egyszer majd találkoznak. A fő gondolatot a hősnő utolsó szavai fejezik ki: „Végül is mi történt az életemben? És azt válaszolom magamnak: csak azon a hideg őszi estén. Tényleg ott volt egyszer? Mégis az volt. És ennyi volt az életem – a többi egy felesleges álom.”
Az év júniusában meglátogatott minket a birtokon – mindig is a mieink közé tartozott: néhai édesapja apám barátja és szomszédja volt. Június 15-én Ferdinándot megölték Szarajevóban. Tizenhatodikán reggel újságokat hoztak a postáról. Apa a moszkvai esti újsággal a kezében kijött az irodából az ebédlőbe, ahol ő, anya és én még mindig a teázóasztalnál ültünk, és azt mondta: - Hát, barátaim, háború van! Az osztrák trónörököst Szarajevóban ölték meg. Ez a háború! Péter napján sokan eljöttek hozzánk – apám névnapja volt –, és a vacsoránál bejelentették, hogy a vőlegényem. De július 19-én Németország hadat üzent Oroszországnak... Szeptemberben csak egy napra jött hozzánk - elbúcsúzni a frontra indulás előtt (akkor mindenki azt hitte, hamarosan véget ér a háború, és az esküvőnket tavaszra halasztották). És akkor jött a búcsú esténk. Vacsora után szokás szerint felszolgálták a szamovárt, és az apa a párától bepárásodott ablakokra nézve így szólt: — Meglepően korai és hideg ősz! Aznap este csendben ültünk, csak néha váltottunk jelentéktelen szavakat, túlzottan nyugodtan, rejtegetve titkos gondolatainkat, érzéseinket. Az apa színlelt egyszerűséggel az őszről is beszélt. Az erkélyajtóhoz mentem, és egy zsebkendővel megtöröltem az üveget: a kertben, a fekete égen tiszta jeges csillagok csillogtak fényesen és élesen. Apa dohányzott, hátradőlt egy széken, szórakozottan nézte az asztal fölött lógó forró lámpát, anya szemüveges, gondosan felvarrt egy kis selyemzacskót a fénye alá - tudtuk, milyen -, megható és hátborzongató volt. Apa megkérdezte: - Szóval még mindig reggel akarsz menni, és nem reggeli után? – Igen, ha nem bánod, reggel – válaszolta. "Nagyon szomorú, de még nem igazgattam teljesen a házat." Az apa halkan felsóhajtott: - Nos, ahogy akarod, lelkem. Csak ebben az esetben itt az ideje, hogy anyuval lefeküdjünk, holnap mindenképpen el akarunk menni... Anya felállt és keresztbe tette születendő fiát, aki meghajolt a lány, majd az apja kezéhez. Egyedül maradtunk egy kicsit tovább az ebédlőben - úgy döntöttem, hogy pasziánszozni fogok - némán járkált saroktól sarokig, majd megkérdezte: - Akarsz sétálni egy kicsit? Lelkem egyre nehezebb lett, közömbösen válaszoltam:- Rendben... A folyosón öltözködés közben tovább gondolkodott valamin, és édes mosollyal eszébe jutottak Fet versei:Milyen hideg ősz!
Vedd fel a kendőt és a kapucnit...
Nézd - a feketedő fenyők között
Mintha tűz támadna...
Kritika Bunin „Hideg ősz” című történetéről a „Sötét sikátorok” sorozatból. Ivan Bunin ezt a ciklust száműzetésben írta, hetven éves korában. Annak ellenére, hogy Bunin hosszú időt töltött száműzetésben, az író nem veszítette el az orosz nyelv élességét. Ez látható ebben a történetsorozatban. Minden történet a szerelemnek szól, csak mindegyikben a szerző a szerelem más-más oldalát mutatta meg. Ebben a körforgásban benne van a szerelem, mint testi vonzalom és mint magasztos érzés. Kompozíciós szempontból a „Hideg ősz” történet két részre oszlik. A főszereplő szeretőjének halála előtt és után. A történetet és a hősnő életét két részre választó vonal nagyon világosan és világosan meghúzódik. A hősnő úgy beszél a múltjáról, hogy az olvasónak úgy tűnik, hogy minden esemény a jelen pillanatában történik. Ez az illúzió abból adódik, hogy a szerző mindent olyan apró részletekben ír le, hogy az olvasó szeme előtt egy egész kép jelenik meg, amelynek formája, színe és hangja van. A „Hideg ősz” sztori szerintem történelminek nevezhető, bár ebben a történetben megváltozott a történet. A történet első részében az események gyorsan fejlődnek, elérik a történet csúcspontját. Június tizenötödikén megölték a trónörököst, Péter napján a vacsoránál bejelentették a főszereplő vőlegényének, július tizenkilencedikén pedig Németország hadat üzent... Véleményem szerint nem véletlenül tett ebbe ellipszist a szerző. hely. Vőlegénynek hirdetik, és az olvasó azonnal a boldog családi élet idilljét képzeli el, de a következő mondatban háborút hirdetnek. És minden álom és remény egy pillanat alatt összeomlik. Ezután a szerző a búcsúbulira koncentrál. A frontra hívták. Szeptemberben eljön, hogy elköszönjön, mielőtt elmegy. Ezen az estén a menyasszony apja kiejti a mondatot: - Meglepően korai és hideg ősz! Ezt a kifejezést tényállításként ejtik ki. A történet végén a hősnő azt fogja mondani, hogy az a hideg ősz, az az őszi este volt életében minden. Ez az este nagyon részletesen le van írva, a szereplők minden cselekedete le van írva.
A „Hideg ősz” című történetet I.A. Bunin 1944-ben. Ez egy nehéz időszak a világ egésze számára. A második világháború zajlik. Nagy hatással volt Bunin életére. Már a Szovjetunióból Franciaországban száműzetésben volt, kénytelen volt elhagyni Párizst, mivel a német csapatok beléptek oda.
A történet cselekménye az első világháború elején kezdődik, amelybe Oroszországot európai intrikák vonták be. A jegyespárok családját a háború miatt tönkreteszik. Háborúba megy. Szerelmükből pedig már csak egy őszi estéjük maradt. Ez a búcsú este. Meghal a háborúban. Szülei halála után ingatlana maradványait eladja a piacon, ahol megismerkedik egy idős nyugdíjas katonaemberrel, akit feleségül vesz, és akivel Kubanba megy. Két évig a Kubanban és a Donban éltek, majd egy hurrikán idején Törökországba menekültek. Férje a hajón meghal tífuszban. Csak három közeli embere volt: férjének unokaöccse, felesége és hét hónapos lányuk. Az unokaöccs és felesége a Krímbe való távozás után tűntek el. És ott maradt a lánnyal a karjában. Megismétli Bunin kivándorlási útvonalát (Konstantinápoly-Szófia-Belgrád-Párizs). A lány felnő, és Párizsban marad. A főszereplő Nizzába költözik, amely nem messze található Bunin lakóhelyétől, Franciaország fasiszta megszállása idején. Megérti, hogy az élete „mint egy felesleges álom” telt el. Egész életem, kivéve a kedvesemtől való búcsú őszi estéjét. Ez az este minden, ami az életében történt. És úgy érzi, hamarosan meghal, és így újra találkozik vele.
A szerelemnek akkora ereje lehet, hogy egy szeretett személy halála pusztuláshoz vezet a szerető életében. Ez pedig egyenértékű a halállal az élet során.
Ebben a történetben a háború, mint a tömeggyilkosság fegyvere és az élet legszörnyűbb jelensége elleni tiltakozás hallható. A Hideg őszben Bunin analógiát von a főszereplő és önmaga között. Ő maga több mint harminc évig élt idegen országban. És a fasiszta megszállás körülményei között Bunin megírta a „Sötét sikátorokat” - egy történetet a szerelemről.
26. kérdés
A természet témája F.I. Tyutchev és A.A. Feta
A. A. Fet– a „tiszta művészet” vagy a „művészet a művészetért” képviselője. Az orosz költészetben nehéz találni nála „nagyobb” költőt. A költő Schopenhauer filozófiájára támaszkodott - egy filozófus, aki tagadta az értelem szerepét, a művészet öntudatlan kreativitás, Isten ajándéka, a művész célja a szépség. A szépség a természet és a szerelem, ezekről szóló filozófiai elmélkedések. Fet dalszövegeinek fő témája a természet és a szerelem.
Az „Üdvözlettel jöttem hozzád...” című vers egyfajta költői kiáltványa lett Fetnek. Három költői téma – a természet, a szerelem és a dal – szorosan összefügg egymással, áthatol egymáson, így Fet szépség-univerzumát alkotják. A megszemélyesítés technikájával Fet megeleveníti a természetet, együtt él vele: „ébredt az erdő”, „kelt a nap”. A lírai hős pedig tele van szerelem- és kreativitásszomjjal.
Fet benyomásait a körülötte lévő világról élénk képek közvetítik: „Tűz lobog az erdőben, ragyogó napsütésben...”:
Tűz lobog az erdőben a ragyogó nappal,
És zsugorodva megreped a boróka;
Részeg óriásokként zsúfolt kórus,
Kipirulva tántorog a lucfenyő.
Úgy tűnik, orkán tombol az erdőben, megrázza a hatalmas fákat, de aztán egyre inkább meggyőződik arról, hogy a versben ábrázolt éjszaka csendes, szélcsendes. Kiderült, hogy a fák csak a tűz csillogása miatt remegnek. De éppen ezt az első benyomást, és nem magukat az óriási lucfenyőket igyekezett megörökíteni a költő.
A Fet tudatosan nem magát a tárgyat ábrázolja, hanem azt a benyomást, amelyet ez a tárgy kelt. Nem érdeklik a részletek és a részletek, nem vonzzák a mozdulatlan, teljes formák, a természet változékonyságának, az emberi lélek mozgásának közvetítésére törekszik:
Minden bokor méhektől zsongott,
Boldogság nehezedett a szívemre,
Remegtem, úgy, hogy a félénk ajkaktól
A vallomásod nem múlt el...
Ennek a kreatív feladatnak a megoldásában egyedi vizuális eszközök segítik: nem tiszta vonal, hanem elmosódott kontúrok, nem színkontraszt, hanem árnyalatok, féltónusok, észrevétlenül egymásba fordulva. A költő szavakban nem tárgyat, hanem benyomást reprodukál. Ilyen jelenséggel az orosz irodalomban először Fet.
A költő nem annyira az emberhez hasonlítja a természetet, mint inkább emberi érzelmekkel tölti meg. Fet versei tele vannak aromákkal, gyógynövények illatával, „illatos éjszakákkal”, „illatos hajnalokkal”:
A fényűző koszorúd friss és illatos,
Érezni lehet benne az összes virág tömjén illatát...
De néha a költőnek mégis sikerül megállítania a pillanatot, aztán a vers egy megfagyott világ képét alkotja:
A tükörhold lebeg az azúrkék sivatagon,
A sztyeppei füveket esti nedvesség borítja,
A beszédek hirtelenek, a szív ismét babonásabb,
Hosszú árnyékok a távolban belesüppedtek a mélyedésbe.
Itt minden sor rövid, teljes benyomást kelt, és nincs logikai kapcsolat e benyomások között.
A „Suttogj, félénk lélegzet...” című versben a statikus képek gyors váltakozása bámulatos dinamizmust, légiességet ad a versnek, és lehetőséget ad a költőnek az egyik állapotból a másikba való legfinomabb átmenetek ábrázolására. Egyetlen ige nélkül, csak rövid leíró mondatokkal, mint egy művész merész vonással, Fet intenzív lírai élményt közvetít.
A versnek sajátos cselekménye van: szerelmesek találkozását írja le a kertben. Mindössze 12 sorban a szerzőnek sikerült egy egész csokor érzést kifejeznie, és finoman átadni az élmények minden árnyalatát. A költő nem ábrázolja részletesen a kapcsolatok alakulását, hanem ennek a nagyszerű érzésnek csak a legfontosabb mozzanatait eleveníti fel.
Ez a vers tökéletesen közvetíti a pillanatnyi érzéseket, és ezeket váltogatva Fet közvetíti a szereplők állapotát, az éjszaka folyását, a természet összhangját az emberi lélekkel és a szerelem boldogságát. A lírai hős arra törekszik, hogy „megállítsa a pillanatot”, megörökítse a kedvesével, a szépséggel, a természettel, magával Istennel való kommunikáció legértékesebb és legédesebb pillanatait: kedvese suttogását és leheletét, a múltban folyó patak hangjait. , a közeledő hajnal első félénk sugarai, saját öröme és elragadtatása.
Így Fet szövegeinek fő témái – a természet és a szerelem – összeolvadni látszanak. Bennük, akárcsak egyetlen dallamban, egyesül a világ minden szépsége, a létezés minden öröme és varázsa.
TYUTCHIV Puskin kortársa lévén F. I. Tyutchev ideológiailag összekapcsolódott egy másik generációval - a „filozófiai emberek” nemzedékével, akik nem annyira az életbe való aktív beavatkozásra, mint inkább annak megértésére törekedtek. Ez a hajlam a környező világ megértésére és az önismeretre vezette Tyucsevet egy teljesen eredeti filozófiai és költői koncepcióhoz.
Tyucsev dalszövegei tematikusan filozófiai, civil, tájképi és szerelmi jellegűekként jeleníthetők meg. Ezek a témák azonban nagyon szorosan összefonódnak minden versben, ahol egy szenvedélyes érzés mély filozófiai gondolatot szül a természet és az univerzum létezéséről, az emberi lét és az egyetemes élet kapcsolatáról, a szerelemről, életről és halálról, kb. emberi sors és Oroszország történelmi sorsa.
Tyucsev világképét a világ kettős szubsztanciaként való felfogása jellemzi. Az ideális és a démoni két olyan elv, amelyek állandó harcban állnak. Az élet léte lehetetlen, ha valamelyik alapelv hiányzik, mert mindenben egyensúlynak kell lennie. Így például a „Nap és éjszaka” című versben a természet e két állapotát szembeállítják egymással:
nap - ez a ragyogó borító -
Nap - földi ébredés,
Gyógyulást a beteg lelkeknek,
Az ember és az istenek barátja.
Tyutchev napja tele van élettel, örömmel és határtalan boldogsággal. De ő csak egy illúzió, egy átszellemült fedő, amelyet a szakadék fölé dobtak. Az éjszaka egészen más jellegű:
És a szakadék feltárul előttünk,
Félelmeiddel és sötétségeddel,
És nincsenek akadályok közte és köztünk:
Ezért ijesztő számunkra az éjszaka.
A szakadék képe elválaszthatatlanul összefügg az éjszaka képével; ez a szakadék az az őskáosz, amelyből minden jött, és amelybe minden bele fog kerülni. Egyszerre vonz és ijeszt. Az éjszaka nemcsak a kozmikus sötétséggel hagyja magára az embert, hanem önmagával is. Az éjszakai világ igaznak tűnik Tyutchev számára, mert az igazi világ véleménye szerint felfoghatatlan, és az éjszaka teszi lehetővé az ember számára, hogy megérintse az univerzum titkait és saját lelkét. A nap kedves az emberi szívnek, mert egyszerű és érthető. Az éjszaka a magány érzését, a térben való elvesztést, az ismeretlen erőkkel szembeni tehetetlenséget kelti. Tyucsev szerint pontosan ez az ember valódi helyzete ebben a világban. Talán ezért nevezi az éjszakát „szentnek”.
Az utolsó kataklizma négysoros grandiózus képekben megjövendöli a természet utolsó óráját, a régi világrend végét hirdetve:
Amikor eljön a természet utolsó órája,
A Föld részeinek összetétele összeomlik:
Minden láthatót újra víz borít,
És Isten arca lesz ábrázolva bennük.
Tyutchev költészete azt mutatja, hogy az új társadalom soha nem emelkedett ki a „káosz” állapotából. A modern ember nem teljesítette küldetését a világ felé, nem engedte, hogy a világ felemelkedjen magával a szépségre, az értelemre. Ezért a költőnek sok olyan verse van, amelyben az embert úgymond visszaidézik az elemekbe, mint aki megbukott a saját szerepében.
Versek "Silentium!" (Csend) - panasz az elszigeteltségről, a kilátástalanságról, amelyben lelkünk lakozik:
Legyen csendben, bújjon és bújjon
És az érzéseid és az álmaid...
Az ember igazi élete a lelkének élete:
Csak tudd, hogyan élj magadban...
Egy egész világ van a lelkedben
Titokzatosan varázslatos gondolatok...
Nem véletlen, hogy a csillagos éjszaka és a tiszta földalatti források képei a belső élethez, a nappali fény és a külső zaj képei pedig a külső élethez kapcsolódnak. Az emberi érzések és gondolatok világa igaz világ, de megismerhetetlen. Amint egy gondolat verbális formát ölt, azonnal eltorzul: „A kifejtett gondolat hazugság.”
Tyucsev megpróbálja ellentmondásosan szemlélni a dolgokat. Az "Ikrek" című versében ezt írja:
Vannak ikrek – földi születésűeknek
Két istenség - Halál és Alvás...
Tyutchev ikrei nem párosok, nem visszhangozzák egymást, az egyik nőies, a másik férfias, mindegyiknek megvan a maga jelentése; Egybeesnek egymással, de ellenségesek is. Tyucsev számára természetes volt, hogy mindenütt egyesült és mégis kettős sarki erőket talált, egymással összhangban és egymás ellen fordulva.
Egyrészt „természet”, „elemek”, „káosz”, másrészt tér. Talán ezek a legfontosabbak azon polaritások közül, amelyeket Tyucsev költészetében tükrözött. Elválasztva őket, mélyebbre hatol a természet egységébe, hogy újra összehozza azt, ami megosztott.