गोल्डन मास्क आधिकारिक है। "गोल्डन मास्क" चेहरे को धारण करता है। ओपेरा प्रदर्शन में एक कंडक्टर का सबसे अच्छा काम

मॉस्को में, बोल्शोई थिएटर में, 15 अप्रैल को, 2016-2017 थिएटर सीज़न के परिणामों के बाद राष्ट्रीय थिएटर पुरस्कार "गोल्डन मास्क" प्रदान करने का समारोह हुआ। यहां सभी श्रेणियों में विजेताओं (पुरस्कार विजेताओं) की सूची दी गई है।

बड़े रूप का नाटक/नाटक
भय प्रेम निराशा, माली ड्रामा थियेटर - यूरोप का रंगमंच, सेंट पीटर्सबर्ग

नाटक/लघु रूप प्रदर्शन
चुक एंड जीईके, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

नाटक/निर्देशक का कार्य
यूरी बुटुसोव, "अंकल वान्या", थिएटर का नाम रखा गया। लेन्सोवेटा, सेंट पीटर्सबर्ग

नाटक/पुरुष भूमिका
व्याचेस्लाव कोवालेव, बेन, "निर्वासन", थिएटर के नाम पर। वी.एल. मायाकोवस्की, मॉस्को

नाटक/महिला भूमिका
अल्ला डेमिडोवा, “अखमतोवा। नायक के बिना कविता", "गोगोल सेंटर", मॉस्को

नाटक/पुरुष सहायक भूमिका
दिमित्री लिसेनकोव, स्विड्रिगेलोव, "क्राइम एंड पनिशमेंट", अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

नाटक/सहायक भूमिका
अनास्तासिया लेबेडेवा, मैनके, "ड्रम्स इन द नाइट", थिएटर का नाम रखा गया। जैसा। पुश्किन, मॉस्को

नाटक/नाटककार का कार्य
दिमित्री डेनिलोव, "द मैन फ्रॉम पोडॉल्स्क", टीट्र.डॉक, मॉस्को

किरिल सेरेब्रेननिकोव के निर्देशन में गोगोल सेंटर थिएटर की टीम - "नाटकीय आधुनिकता की भाषा के लिए रचनात्मक स्वतंत्रता और साहसिक खोजों का स्थान बनाने के लिए"

नाटक और कठपुतली थियेटर की जूरी का विशेष पुरस्कार
युवा दर्शकों के लिए खाबरोवस्क थिएटर - "एक अभिन्न अभिनय समूह के माध्यम से लियो टॉल्स्टॉय की कहानी "बचपन" के सूक्ष्म और प्राकृतिक रूप से अभिव्यंजक पढ़ने के लिए।"

नाटक/कलाकार का काम
केन्सिया पेरेट्रुखिना, "ब्रीथ", थिएटर ऑफ़ नेशंस, मॉस्को

नाटक/पोशाक डिजाइनर
ऐलेना सोलोविओवा, "किंग लियर", थिएटर-स्टूडियो "ग्रैन", नोवोकुयबीशेव्स्क

नाटक/प्रकाश डिजाइनर
स्टास स्विस्टुनोविच, "द गवर्नर", बोल्शोई ड्रामा थिएटर। जी.ए. टोव्स्टनोगोव, सेंट पीटर्सबर्ग

गुड़िया/प्रदर्शन
और यह दिन एक सदी से भी अधिक समय तक रहता है, गुलाग के इतिहास का संग्रहालय और क्रिएटिव एसोसिएशन "ताराटुंब", मॉस्को

कठपुतलियाँ/निर्देशक का काम
व्लादिमीर बिरयुकोव, "तोता और झाड़ू", "गुड़िया हाउस" थिएटर, पेन्ज़ा

गुड़िया/कलाकार का काम
एमिल कपेलुश, यूलिया मिखीवा, "द स्नो मेडेन", पपेट थिएटर, कोस्त्रोमा

गुड़िया/अभिनेता का काम
नताल्या पावलेंको, मरीना ड्युसमेटोवा, एकातेरिना रोमज़ान, सेनोरा टेपन - "पिकनिक", कठपुतली और अभिनेता थिएटर "स्कोमोरोख" के नाम पर। आर. विंडरमैन, टॉम्स्क

प्रतियोगिता "प्रयोग"
मैं बासो, उप्साला सर्कस, सेंट पीटर्सबर्ग हूं

ओपेरा/प्ले
बिली बड, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को

ओपेरा/कंडक्टर का कार्य
ओलिवर वॉन डोखनानी, "द पैसेंजर", ओपेरा और बैले थियेटर, एकाटेरिनबर्ग

ओपेरा/निदेशक का कार्य
किरिल सेरेब्रेनिकोव, "चाडस्की", हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को

ओपेरा/पुरुष भूमिका
एवगेनी स्टाविंस्की, मेफिस्टोफेल्स, फॉस्ट, न्यू ओपेरा थियेटर, मॉस्को

ओपेरा/महिला भूमिका
नादेज़्दा बबिनत्सेवा, लिसा, "द पैसेंजर", ओपेरा और बैले थियेटर, एकाटेरिनबर्ग

बैले/प्रदर्शन
सुइट इन व्हाइट, म्यूजिकल थिएटर। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, मॉस्को

समसामयिक नृत्य/प्रदर्शन
इमागो-ट्रैप, प्रांतीय नृत्य रंगमंच, येकातेरिनबर्ग

बैले/कंडक्टर का कार्य
थियोडोर कुरेंत्ज़िस, "सिंड्रेला", ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म

बैले-आधुनिक नृत्य/एक कोरियोग्राफर-कोरियोग्राफर का कार्य
एलेक्सी मिरोशनिचेंको, "सिंड्रेला", ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म

बैले-आधुनिक नृत्य/पुरुष भूमिका
नूरबेक बटुल्ला, "कॉल ऑफ़ द बिगिनिंग", फ़ाउंडेशन फ़ॉर कल्चरल इनिशिएटिव्स "क्रिएटिव एनवायरनमेंट" और थिएटर प्रोजेक्ट "स्टोन"। बादल। पक्षी", कज़ान

बैले-आधुनिक नृत्य/महिला भूमिका
अनास्तासिया स्टैशकेविच, न्यू गर्ल, "द केज", बोल्शोई थिएटर, मॉस्को

आपरेटा-संगीत/प्रदर्शन
स्वीनी टॉड, फ्लीट स्ट्रीट का पागल नाई, टैगंका थिएटर, मॉस्को

आपरेटा-संगीत/कंडक्टर का कार्य
अलेक्जेंडर नोविकोव, "नेमलेस स्टार", म्यूजिकल थिएटर, नोवोसिबिर्स्क

आपरेटा-संगीत/निर्देशक का कार्य
एलेक्सी फ्रैंडेटी, "स्वीनी टॉड, फ्लीट स्ट्रीट का पागल नाई", टैगांका थिएटर, मॉस्को

आपरेटा-संगीत/पुरुष भूमिका
प्योत्र मार्किन, स्वीनी टोड, "स्वीनी टोड, फ्लीट स्ट्रीट का पागल नाई", टैगंका थिएटर, मॉस्को

आपरेटा-संगीत/महिला भूमिका
अनास्तासिया एर्मोलाएवा, यम-यम, "द मिकाडो", म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर, येकातेरिनबर्ग

आपरेटा-संगीत/सर्वश्रेष्ठ सहायक भूमिका
एवगेनिया ओग्नेवा, मैडेमोसेले कू-कू, "नेमलेस स्टार", म्यूजिकल थिएटर, नोवोसिबिर्स्क

संगीत थिएटर में एक संगीतकार का काम
एलेक्सी स्युमक, "कैंटोस", ओपेरा और बैले थिएटर के नाम पर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म

अन्ना नेत्रेबको और युसिफ़ एवाज़ोव - बोल्शोई थिएटर नाटक "मैनन लेस्कॉट" में एक अद्वितीय रचनात्मक युगल के लिए।

विशेष संगीत थिएटर जूरी पुरस्कार
प्रदर्शन "कैंटोस", ओपेरा और बैले थियेटर के नाम पर रखा गया। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म (एलेक्सी स्युमक, शिमोन अलेक्जेंड्रोव्स्की, केन्सिया पेरेट्रुखिना, ल्योशा लोबानोव, केन्सिया गामारिस, म्यूज़िकएटेर्ना गायक मंडल और थियोडोर कुरेंट्ज़िस - "कलात्मक अखंडता और लेखकों और कलाकारों के एक समूह द्वारा संगीत प्रदर्शन के एक अभिनव रूप के निर्माण के लिए।"

एक म्यूजिकल थिएटर में लाइटिंग डिजाइनर का काम
अलेक्जेंडर नौमोव, "सैलोम", मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग

म्यूजिकल थिएटर में एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर का काम
तातियाना नोगिनोवा, "सिंड्रेला", ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म

संगीत थिएटर में कलाकार का काम
पॉल स्टाइनबर्ग, "बिली बड", बोल्शोई थिएटर, मॉस्को

मॉस्को, 31 अक्टूबर - आरआईए नोवोस्ती।रूसी राष्ट्रीय थिएटर पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के आयोजकों ने, जो 16 अप्रैल, 2019 को बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर प्रस्तुत किया जाएगा, बुधवार को एक संवाददाता सम्मेलन में 2017-2018 सीज़न के लिए नामांकित व्यक्तियों की घोषणा की।

2019 में, गोल्डन मास्क पुरस्कार और महोत्सव अपनी 25वीं वर्षगांठ मना रहा है। यह महोत्सव जनवरी में टोव्स्टनोगोव बोल्शोई ड्रामा थिएटर के दौरे के साथ शुरू होगा, जो अपनी 100वीं वर्षगांठ मना रहा है। निम्नलिखित प्रदर्शन मॉस्को में दिखाए जाएंगे: "द थंडरस्टॉर्म", "ऐलिस", "गवर्नर", "ड्रंक" और "ग्लोरी"। गोल्डन मास्क का मुख्य प्रतियोगिता कार्यक्रम फरवरी-मार्च-अप्रैल में होगा।

"गोल्डन मास्क प्रतियोगिता ने अपनी असाधारण व्यवहार्यता और प्रासंगिकता साबित की है, इसमें अलग-अलग पुरस्कार हैं, वे सभी महत्वपूर्ण हैं, लेकिन गोल्डन मास्क पुरस्कार विजेता बनना बेहद सम्मानजनक है, और कई लोग इसके बारे में सपना देखते हैं," अलेक्जेंडर कल्यागिन, के अध्यक्ष ने कहा। एक संवाददाता सम्मेलन में रूसी संघ के कलाकारों का संघ।

गोल्डन मास्क के संस्थापकों से संस्कृति मंत्रालय वापस लेने के बारे में बोलते हुए कल्यागिन ने कहा कि वह इस फैसले को सही मानते हैं। गोल्डन मास्क एक पेशेवर पुरस्कार है, और यहां सब कुछ आलोचकों, अभिनेताओं, निर्देशकों द्वारा तय किया जाना चाहिए और संस्कृति मंत्रालय, जो गोल्डन मास्क का भागीदार बना हुआ है, धन आवंटित करेगा। और यह सही है,'' उन्होंने समझाया।

2017-18 सीज़न के लिए पुरस्कार नामांकित व्यक्तियों का निर्धारण विशेषज्ञ परिषदों द्वारा किया गया था, जिन्होंने सूची बनाते समय रूस के 100 से अधिक शहरों में 791 नाटक और कठपुतली शो और 302 संगीत प्रदर्शन देखे थे। कुल मिलाकर, 24 शहरों के 70 से अधिक थिएटर, 84 प्रदर्शन, 300 निजी नामांकन प्रतियोगिता में भाग ले रहे हैं, जिनमें से लगभग 70% प्रदर्शन क्षेत्रों के थिएटरों द्वारा प्रस्तुत किए गए हैं।

नामांकितों में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के बड़े और छोटे थिएटरों के साथ-साथ ओम्स्क, ऊफ़ा, कज़ान, इज़ेव्स्क, याकुत्स्क, टूमेन, क्रास्नोयार्स्क, नोवोसिबिर्स्क, प्सकोव, वोरोनिश, यारोस्लाव, रोस्तोव-ऑन-डॉन, कुडीमकर के 29 प्रदर्शन शामिल थे। नामांकित व्यक्तियों में मरमंस्क, सेंट पीटर्सबर्ग, येकातेरिनबर्ग, मॉस्को, उलान-उडे, पेट्रोज़ावोडस्क, खाबरोवस्क से दस कठपुतली शो चुने गए।

आयोजकों ने मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पर्म, वोरोनिश, येकातेरिनबर्ग, समारा और चेल्याबिंस्क के थिएटरों में बनाए गए आठ ओपेरा और दस बैले प्रदर्शनों का चयन किया। नौ समकालीन नृत्य प्रस्तुतियों को भी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। नामांकित नाटकों में "नुरेयेव" (एसएबीटी), "एनुफा" (म्यूजिकल थिएटर), "लिटिल ट्रेजिडीज" (गोगोल सेंटर), "थ्री सिस्टर्स (एसटीआई), "ओल्ड हाउस" (नाटक और निर्देशन केंद्र) शामिल हैं। , , ओपेरेटा और संगीत की शैली में सात प्रदर्शन नामांकित हैं।

पुरस्कार के लिए नामांकित निर्देशकों में यूरी बुटुसोव, सर्गेई ज़ेनोवाच, विक्टर रियाज़कोव, किरिल सेरेब्रेननिकोव, अलेक्जेंडर टिटेल शामिल हैं।

नामांकन के विजेताओं का निर्धारण "नाटकीय कला के विकास में उत्कृष्ट योगदान के लिए" और "रूस की नाट्य कला के समर्थन के लिए" 10 दिसंबर को रूसी संघ के थिएटर वर्कर्स यूनियन के सचिवालय में किया जाएगा। साथ ही इसी दिन गोल्डन मास्क अवार्ड की जूरी द्वारा अनुमोदन एवं घोषणा की जाएगी। "थिएटर कला में उत्कृष्ट योगदान के लिए" पुरस्कारों की औपचारिक प्रस्तुति और मानद पुरस्कार विजेताओं का सम्मान 27 मार्च को बोल्शोई थिएटर में होगा।

मॉस्को में गोल्डन मास्क थिएटर फेस्टिवल शुरू हो गया है, जो 24वीं बार नाट्य कला की सभी शैलियों - नाटक, ओपेरा, बैले, आधुनिक नृत्य, ओपेरेटा और संगीत, कठपुतली थिएटर में रूसी शहरों का सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन दिखाएगा। इस वर्ष, पुरस्कार के लिए नामांकित व्यक्तियों के रूप में लगभग 60 प्रस्तुतियों की घोषणा की गई है। TASS ने सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों का चयन किया है जिन्हें आप मिस नहीं कर सकते।

बोल्शोई थिएटर में वन-एक्ट प्रीमियर बैले

9 फ़रवरीहेराल्ड लैंडर, जेरोम रॉबिंस और जिरी किलियन के तीन एकांकी बैले राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर के नए मंच पर दिखाए जाएंगे। यह "एट्यूड्स", "द फॉरगॉटेन लैंड"और "कक्ष"क्रमश।

"एट्यूड्स" डेनिश शिक्षक और कोरियोग्राफर हेराल्ड लैंडर का सबसे प्रसिद्ध काम है। जैसा कि बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा ने बताया, उन्होंने शास्त्रीय बैले के आंदोलनों के विकास को आधार बनाते हुए 1948 में 19वीं सदी के पश्चिमी संगीतकार कार्ल कज़र्नी के संगीत पर इस कथानकहीन बैले का मंचन किया।

चेक मास्टर जिरी किलियन द्वारा निर्देशित नाटक "द फॉरगॉटन लैंड" का पहली बार मॉस्को मंच पर मंचन किया जा रहा है। बैले को 1981 में किलियन द्वारा स्टटगार्ट बैले के लिए बेंजामिन ब्रिटन के रेक्विम सिम्फनी के संगीत के लिए बनाया गया था।

"द केज" इगोर स्ट्राविंस्की के संगीत पर एक एकांकी बैले है, जिसका मंचन उत्कृष्ट अमेरिकी कोरियोग्राफर जेरोम रॉबिंस द्वारा 1951 में किया गया था। बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा ने कहा, "स्ट्राविंस्की के साहसी संगीत के लिए, "द केज" कीड़ों की दुनिया, प्राकृतिक चयन की दुनिया में उतरता है, जहां क्रूर प्रवृत्ति एक महिला को अपने साथी को पीड़ित के रूप में समझने के लिए मजबूर करती है।"

गोगोल सेंटर में अखमतोवा

"गोगोल सेंटर" 27 फरवरी को "अख्मातोवा. ए पोएम विदाउट ए हीरो" नाटक प्रस्तुत करेगा। यह अल्ला डेमिडोवा और किरिल सेरेब्रेननिकोव का प्रदर्शन है, जो इस समय घर में नजरबंद हैं। "कविता विदाउट ए हीरो" अन्ना अख्मातोवा की एक कृति है, जिसके निर्माण पर कवयित्री ने 20 से अधिक वर्षों तक काम किया; यह कार्य लेखक के जीवनकाल के दौरान यूएसएसआर में प्रकाशित नहीं हुआ था।

डेमिडोवा ने अपनी पुस्तक "अख्मातोव मिरर्स" में लिखा है कि जितना अधिक वह काम में तल्लीन हुई, उतना ही स्पष्ट रूप से वह समझ गई कि "संभवतः इसे शाब्दिक रूप से समझने की कोई आवश्यकता नहीं है।" "कविता में विशिष्ट व्यक्ति इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं, जो महत्वपूर्ण है वह समय का स्वाद है, क्योंकि कविता, अन्य बातों के अलावा, एक पूरे युग की संस्कृति की एक विशाल परत को शामिल करती है, जो आज के कई युवाओं के लिए एक बन गई है बहुत पुराना इतिहास,'' डेमिडोवा ने लिखा।

प्रदर्शन में अल्ला डेमिडोवा, स्वेतलाना ममरेशेवा, अलेक्जेंडर बोल्डचेव, डेनियल ज़ुरावलेव और अन्य शामिल हैं।

मॉस्को में वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर

म्यूजिकल थिएटर का नाम रखा गया। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको 13 मार्च को वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर में "द मदरलैंड ऑफ इलेक्ट्रिसिटी" नाटक प्रस्तुत करेंगे।

आंद्रेई प्लैटोनोव के कार्यों पर आधारित ग्लीब सेडेलनिकोव का यह ओपेरा वोरोनिश के पास रोजचेवका के छोटे से गांव में एक बिजली संयंत्र में होने वाली घटनाओं के बारे में बताता है। प्लैटोनोव ने स्वयं बिजली संयंत्र के निर्माण में भाग लिया और "इलिच के बुझे हुए लैंप के बारे में" कहानी में अपनी टिप्पणियों को प्रतिबिंबित किया।

प्रदर्शन का मंचन प्लैटोनोव कला महोत्सव और वोरोनिश चैंबर थिएटर के कलात्मक निदेशक, निर्देशक मिखाइल बाइचकोव द्वारा किया गया था।

“हमारा उत्पादन 1917 की क्रांति के शताब्दी वर्ष में पैदा हुआ था। क्रांतिकारी आशाओं की भावना, उम्मीदें कि जीवन किसी तरह चमत्कारिक रूप से खुशी की ओर बदल जाएगा, प्रारंभिक प्लैटोनोव के साथ था, लेकिन फिर उनका अपना आंतरिक विकास हुआ, जो एक साथ हुआ देश में एक नई दुनिया के निर्माण का विचार कैसे बदल गया, ”निर्देशक कहते हैं।

केंद्र में "वायलिन और वैज्ञानिक के लिए ओपेरा"। सूरज। मेयरहोल्ड

केंद्र के मंच पर. सूरज। मेयरहोल्ड 13 मार्च को "गैलीलियो. ओपेरा फॉर वायलिन एंड साइंटिस्ट" नाटक प्रस्तुत करेंगे। यह स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर और पॉलिटेक्निक संग्रहालय की एक संयुक्त परियोजना है, जिसका मंचन इलेक्ट्रोथिएटर के कलात्मक निदेशक बोरिस युखानानोव द्वारा किया गया है।

प्रसिद्ध वैज्ञानिक गैलीलियो गैलीली के काम के विभिन्न पहलुओं को समर्पित पांच भागों से युक्त यह स्कोर पांच संगीतकारों द्वारा लिखा गया था: सर्गेई नेवस्की, कुज़्मा बोड्रोव, दिमित्री कुर्लिंडस्की, किरिल चेर्नगिन, पावेल कर्मानोव। उनमें से प्रत्येक, संगीत और शब्दों के माध्यम से, गैलीलियो के जीवन का एक अंश प्रसारित करता है, जिसकी भूमिका प्रसिद्ध रूसी भौतिक विज्ञानी ग्रिगोरी अमोसोव ने निभाई है। प्रेस सेवा ने कहा कि सदियों के बाद अंतर्दृष्टि की शक्ति में वैज्ञानिक के विश्वास को महसूस करते हुए, दर्शक देखेंगे कि गैलीलियो के क्षेत्र में अकादमिक विज्ञान और कला का मानवतावाद कैसे मिलते हैं।

थिएटर में तुर्गनेव। इव्ग. वख्तांगोव

14 मार्च को पर्म एकेडमिक थिएटर-थिएटर थिएटर के मंच पर प्रस्तुति देगा। इव्ग. तुर्गनेव के नाटक पर आधारित वख्तंगोव का प्रदर्शन "ए मंथ इन द कंट्री"।

1848 में पहले संस्करण में लिखा गया यह नाटक 1855 में प्रकाशित हुआ, जिसमें दो शीर्षक बदले गए: "स्टूडेंट", "टू वूमेन" और अंततः, "ए मंथ इन द कंट्री"। तुर्गनेव ने स्वयं कहा कि यह कॉमेडी कभी भी मंच के लिए नहीं थी। फिर भी, कई थिएटर आज भी इस काम की ओर रुख करते हैं।

तुर्गनेव के नाटक के पर्म संस्करण के निर्देशक, बोरिस मिलग्राम ने कई वर्षों तक इस नाटक के लिए एक दृष्टिकोण की खोज की: “मैं अपने पूरे जीवन में इस नाटक के बारे में सोचता रहा हूं और कभी-कभी इसके कोड और सिफर की तलाश में था मुझे एहसास हुआ कि यह नाटक दर्शकों के साथ अद्भुत चीजें कर सकता है - हर किसी की कामुक प्रकृति को उत्तेजित करने के लिए, - मिलग्राम नोट करता है - हमारे प्रदर्शन में हम हर किसी को प्यार के माहौल में, या बल्कि उद्भव के माहौल में रखना चाहते हैं प्यार की भावना का उदय, जब कोई व्यक्ति खुद को ऐसी स्थिति में पाता है जहां भावनाएं इतनी स्पष्ट रूप से बढ़ने लगती हैं कि वे कार्यों को नियंत्रित करने लगती हैं।"

प्रदर्शन एक मध्यांतर के साथ 2 घंटे 20 मिनट तक चलता है। प्रोडक्शन में बाख की रचनाएँ शामिल हैं।

मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर। ए.पी. चेखव

मॉस्को आर्ट थिएटर का नाम रखा गया। ए.पी. मुख्य मंच पर चेखव 17 मार्च को सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर "क्राइम एंड पनिशमेंट" का प्रदर्शन प्रस्तुत करेंगे।

फ्योडोर दोस्तोवस्की के उपन्यास पर आधारित प्रोडक्शन, हंगेरियन नेशनल थिएटर के कलात्मक निर्देशक अत्तिला विदन्यांस्की द्वारा अलेक्जेंड्रिन्स्की मंच पर पहला काम है। जैसा कि निर्देशक ने स्वयं उल्लेख किया है, हंगेरियाई लोगों के लिए यह उपन्यास विदेशी साहित्य का मुख्य कार्य है।

"हम उन सवालों के करीब हैं जो उपन्यास में उठाए गए हैं, और दोस्तोवस्की यहां बहुत शक्तिशाली और बहुत स्पष्ट रूप से जवाब देते हैं," निर्देशक कहते हैं, "ये अस्तित्व के शाश्वत प्रश्न हैं, स्वतंत्रता के बारे में और इसके बारे में विश्वास - सबसे पहले, विश्वास की हानि, मुझे नहीं पता कि यह रूस के लिए कितना प्रासंगिक है, दोस्तोवस्की ने इसे इतनी सूक्ष्मता से, इतने व्यापक रूप से लिखा है।<…>यह उपन्यास किसी न किसी रूप में मानव जीवन की लगभग सभी आवश्यक चीजों से संबंधित है। आप इसे जीवन भर पढ़ सकते हैं और हर बार यह थोड़ा अलग लगेगा।"

टैगांका थिएटर में स्टीफ़न सोंडहाइम

22 मार्च को, टैगंका थिएटर ह्यू व्हीलर के नाटक पर आधारित नाटक "स्वीनी टॉड, द मेनियाकल बार्बर ऑफ फ्लीट स्ट्रीट" प्रस्तुत करेगा। यह रूसी थिएटर मंच पर आधुनिक संगीत थिएटर के अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त क्लासिक स्टीफन सॉन्डहेम द्वारा सबसे हड़ताली कार्यों में से एक का उत्पादन है। राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के विजेता एलेक्सी फ्रैंडेट्टी ने टैगंका के प्रीमियर पर काम किया।

निर्देशक ने नोट किया कि 70 के दशक के मध्य में, स्टीफन सॉन्डहाइम ने अविश्वसनीय रचनात्मक साहस दिखाया, जब "बेलगाम ब्रॉडवे मनोरंजन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उन्होंने एक संगीत बनाया जिसने प्रकाश शैली के सभी सामान्य सिद्धांतों को नष्ट कर दिया। यह उत्पादन पहला इमर्सिव संगीत है रूस, जहां दर्शक न केवल एक पर्यवेक्षक है, बल्कि कार्रवाई में एक पूर्ण भागीदार है, एक प्रदर्शन जहां नाटक की घटनाओं में विसर्जन यथासंभव यथार्थवादी रूप से होता है, थिएटर की प्रेस सेवा ने नोट किया।

प्रोडक्शन का प्रीमियर 27 जनवरी को हुआ। प्रदर्शन को गोल्डन मास्क 2018 पुरस्कार के लिए पांच नामांकन से सम्मानित किया गया।

स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रिक थिएटर में मोलिरे

"इलेक्ट्रोथिएटर स्टैनिस्लावस्की" 22 मार्च को मोलिरे के नाटक पर आधारित नाटक "टार्टफ़े" प्रस्तुत करेगा। मोलिरे की महान कॉमेडी विश्व रंगमंच के प्रमुख ग्रंथों में से एक है, एक भव्य मंच इतिहास और एक अशांत पृष्ठभूमि के साथ एक नाटक, जिसमें एक घोटाला और दोहरा प्रतिबंध शामिल है, प्रेस सेवा नोट्स। फिलिप ग्रिगोरियन ने मिखाइल डोंस्कॉय के अनुवाद का उपयोग किया और ओल्गा फेड्यानिना को नाटककार-सलाहकार के रूप में आमंत्रित किया।

प्रेस सेवा ने कहा, "सुविधाजनक छंदों के साथ सरकने" के बजाय, अभिनेताओं को "दस्तावेजी रूप से" बोलना होगा। कोरियोग्राफर अन्ना अबालिखिना उन्हें अपने आस-पास के वास्तविक स्थान को देखने के लिए आमंत्रित करती हैं - मंच की अमूर्तता नहीं, बल्कि उनके आंदोलनों की अवधि, इन दीवारों और इन चरणों पर उनकी भौतिक उपस्थिति। प्रेस सेवा ने जोर देकर कहा, "स्थिति की बेतुकीता और दर्दनाकता, जो बाहरी लोगों के लिए स्पष्ट प्रतीत होती है, विश्वसनीय और शानदार नहीं होनी चाहिए।"

2 नवंबर को, मॉस्को में राष्ट्रीय थिएटर पुरस्कार "गोल्डन मास्क" (सीजन 2016/17) के लिए नामांकित व्यक्तियों की घोषणा की गई। पुरस्कार और उत्सव की सामान्य निदेशक, मारिया रेव्याकिना और पुरस्कार के अध्यक्ष, इगोर कोस्टोलेव्स्की ने प्रेस कॉन्फ्रेंस की शुरुआत मुख्य, वैश्विक बात के साथ की - संस्कृति और उसके आंकड़ों के प्रति बढ़ते अविश्वास के सामान्य माहौल के बारे में शब्दों के साथ। समाज। इस "सीज़न की प्रवृत्ति" की अभिव्यक्ति "सातवें स्टूडियो" का मामला था। देश के सबसे बड़े थिएटर फेस्टिवल की प्रेस कॉन्फ्रेंस में मॉस्को का प्रतिनिधित्व राजधानी के संस्कृति विभाग के प्रमुख अलेक्जेंडर किबोव्स्की ने किया। लेकिन रूसी संघ का संस्कृति मंत्रालय गोल्डन मास्क के नए सीज़न की शुरुआत में बिल्कुल भी मौजूद नहीं था।

… नामांकित व्यक्तियों के बारे में - वे मॉस्को में गोल्डन मास्क उत्सव (फरवरी-अप्रैल 2018) में भी भागीदार हैं, उत्सव के दौरे कार्यक्रम, रूसी सिनेमाघरों और इंटरनेट पर इसके प्रदर्शन का प्रसारण (पूरे देश में मास्क विस्तार के दोनों रूपों का विस्तार किया जाएगा) 2018 के वसंत में)।

गोल्डन मास्क की विशेषज्ञ परिषदों, "नाटकीय" और "संगीतमय" ने पिछले सीज़न में 173 रूसी शहरों की यात्रा की और लगभग 800 प्रीमियर देखे।

अद्यतन

"द ओल्ड मैन एंड द सी" नाटक के लिए नामांकित जीवित क्लासिक अनातोली वासिलिव ने घोषणा की कि वह "गोल्डन मास्क" के लिए नामांकन से अपनी उम्मीदवारी वापस ले रहे हैं। उन्होंने अपने संबोधन में कहा, ''मैंने निर्वासन का रास्ता चुना है.'' और किरिल सेबेरेननिकोव के नामांकन के संबंध में, उन्होंने कहा: सेरेब्रेननिकोव को "द मास्क" की नहीं, बल्कि स्वतंत्रता की आवश्यकता है: "वह इसके हकदार थे!"

अन्य नामांकित व्यक्ति: "अंकल इवान"और "रात में ढोल"यूरी बुटुसोव, "ओडिपस द किंग"रिमास तुमिनास, "इवानोव"टिमोफ़े कुल्याबिन, "अजगर"कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव, "राज्यपाल"एंड्री मोगुची, "प्रजातंत्र"एलेक्सी बोरोडिन, "द मैन फ्रॉम पोडॉल्स्क" Theatre.doc (मिखाइल उगारोव और इगोर स्टैम का एक नाटक दिमित्री डेनिलोव के नाटक पर आधारित है - मॉस्को के पास एक फैक्ट्री शहर और निजी जीवन का मानवशास्त्रीय अध्ययन, जिस पर आधुनिक समय में उग्रवादी बड़े पैमाने पर आक्रमण कर रहे हैं), "चुक और गेक"अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (मिखाइल पाटलासोव के नाटक में, गेदर की कहानी को 1930 के दशक के दस्तावेजों और गुलाग की वास्तविकता के साथ जोड़ा गया है)। मारियस इवास्केविसियस के नाटक पर आधारित मिंडौगास कारबौस्किस के नाटक को 7 नामांकन में नामांकित किया गया था "निर्वासन": लंदन में एक लिथुआनियाई प्रवासी के भाग्य का एक इतिहास, लेकिन उन सभी के भाग्य के बारे में एक दृष्टांत भी, जो 30 साल की उम्र में यूएसएसआर के पतन का सामना कर चुके थे, चले गए या रुके रहे...

किरिल सेरेब्रेननिकोव"सेवेंथ स्टूडियो" मामले के विचित्र उतार-चढ़ाव के बावजूद, दोनों विशेषज्ञ परिषदों द्वारा नामांकित व्यक्ति के रूप में नामित किया गया था। नाटक में - गोगोल सेंटर में एक प्रदर्शन के निर्देशक के रूप में “अख्मातोवा। बिना नायक की कविता"(अल्ला डेमिडोवा के साथ सह-लेखक)। ओपेरा में - ओपेरा एलेक्जेंड्रा मनोत्सकोवा के निर्देशक के रूप में "चाडस्की""वो फ्रॉम विट" (हेलिकॉन ओपेरा) पर आधारित।

"म्यूज़िकल" नामांकन में "मास्क" ओपेरा का विश्व (संगीतकार ग्लीब सेडेलनिकोव - मरणोपरांत) प्रीमियर है "बिजली का जन्मस्थान"आंद्रेई प्लैटोनोव (निर्देशक मिखाइल बाइचकोव, वोरोनिश ओपेरा और बैले थिएटर) के ग्रंथों पर आधारित, "यात्री"मोसेस वेनबर्ग (येकातेरिनबर्ग में उत्पादन - रूस में पहला), "बिली बड"और "मैनन लेस्कॉट"बोल्शोई थिएटर, "कैंटोस"पर्म से टेओडोर करंट्ज़िस और निर्देशक शिमोन अलेक्जेंड्रोवस्की।

"नृत्य" नामांकन में - "कक्ष"जेरोम रॉबिंस (बोल्शोई थिएटर), "सिंडरेला"पर्म ओपेरा (एलेक्सी मिरोशनिचेंको और टीओडोर करेंट्ज़िस द्वारा नाटक की कार्रवाई को 1957 में स्थानांतरित कर दिया गया था), तात्याना बगानोवा और उनके "प्रांतीय नृत्य" का एक नया काम "इमागो ट्रैप".

नामांकित व्यक्तियों की पूरी सूची महोत्सव की वेबसाइट पर है। आने वाले हफ्तों में, पारंपरिक कार्यक्रम "मास्क प्लस" और "चिल्ड्रन्स वीकेंड" को इसमें जोड़ा जाएगा, फिर रूसी शहरों और त्योहार की वेबसाइट पर "मास्क" 2018 के प्रदर्शन के फिल्म प्रसारण का एक शेड्यूल होगा। लेकिन पहले से ही नामांकित व्यक्तियों की सूची से यह स्पष्ट है: "गोल्डन मास्क" ने अपनी पेशेवर और नागरिक गरिमा बरकरार रखी है। और दृष्टि की व्यापकता: "पुरातत्ववादियों" और "नवप्रवर्तकों" का प्रतिनिधित्व सभी श्रेणियों में किया जाता है।

फोटो दिमित्री डबिन्स्की द्वारा

लगभग एक चौथाई सदी से, गोल्डन मास्क अवार्ड अपना प्रभाव झेल रहा है। 1995 में, पहला पुरस्कार समारोह हुआ - तब भी मास्को स्तर पर। वस्तुतः एक सीज़न के बाद, "मास्क" राष्ट्रव्यापी बन गया, और जल्द ही एक उत्सव में बदल गया, जिसके अंतर्गत राजधानी, पूरे देश और विदेश में नामांकित प्रदर्शन दौरे होते हैं। 2019 में 25वीं बार गोल्डन मास्क से सम्मानित किया जाएगा।

मुखौटा बनना कठिन है

किसी भी प्रतियोगिता की तरह, गोल्डन मास्क एक खदान में मौजूद है: पुरस्कारों को इस तरह से वितरित करना असंभव है कि कोई नाराज और असंतुष्ट लोग न बचे। एक ओर, यहां तक ​​कि "द मास्क" के लिए नामांकन भी बायोडाटा पर एक गहरी पंक्ति है; दूसरी ओर, इस तथ्य से अभी भी एक अवशेष है कि क़ीमती चीनी मिट्टी के बरतन का चेहरा आपके या आपके पसंदीदा के पास नहीं गया।

कोई "मास्क" की संस्थागत स्थिति में भी दोष ढूंढ सकता है, क्योंकि इसका सह-संस्थापक और वित्त पोषण का मुख्य स्रोत संस्कृति मंत्रालय है। थिएटर कर्मियों के लिए मंत्रालय के साथ सहयोग करना एक कठिन विकल्प लगता है। फिर भी, यह उचित है: पुरस्कार की खातिर भी नहीं, बल्कि त्योहार के अस्तित्व की खातिर, जो वर्षों से बड़े पैमाने पर आयोजनों के परिसर में विकसित हुआ है। प्रांतों से नामांकित प्रदर्शनकर्ता राजधानी में आते हैं, और उनमें से कुछ के लिए टिकट प्राप्त करते हैं; मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग प्रोडक्शंस उल्यानोवस्क और चेरेपोवेट्स की यात्रा करते हैं; वे लिथुआनिया और एस्टोनिया में रूसी थिएटर से परिचित होते हैं। "मास्क" प्रदर्शन के फिल्म और इंटरनेट प्रसारण का भी आयोजन करता है, और यदि यह रूस में ओपेरा और बैले थिएटरों के लिए एक मिसाल नहीं है (सिनेमा में "बोल्शोई बैले" है, मरिंस्की टीवी है, पर्म ओपेरा की फिल्म स्क्रीनिंग है हाउस), फिर नाटकीय प्रदर्शन अब केवल मास्क के हिस्से के रूप में दूरदराज के दर्शकों के लिए किया जाता है।

सीखना हल्का है

"गोल्डन मास्क" पेशेवर समुदाय को भीतर से विकसित करने में सक्रिय रूप से लगा हुआ है। 2012 से, इसके तत्वावधान में एक शैक्षिक परियोजना "थिएटर संस्थान" चल रही है। यह कार्यक्रमों का एक समूह है जिसका उद्देश्य युवा थिएटर विशेषज्ञों को विकसित करना, अनुभवों का आदान-प्रदान करना, आधुनिक थिएटर पर शोध करना और इसके नए रूपों और प्रथाओं में महारत हासिल करना है।

संस्थान थिएटर समीक्षकों, थिएटर प्रबंधकों, सभी दिशाओं के थिएटर चिकित्सकों के लिए प्रयोगशालाओं और सम्मेलनों की मेजबानी करता है - चाहे वह नृत्य, दृश्यकला, थिएटर शिक्षा, कठपुतली थिएटर आदि हो। न केवल इंट्रा-शॉप मुद्दे उठाए जाते हैं, बल्कि, उदाहरण के लिए, दर्शकों के विकास की समस्या भी; थिएटर की सामाजिक जिम्मेदारी से संबंधित मुद्दों पर चर्चा की जाती है: उदाहरण के लिए, क्या उसे समाज में हिंसा का विरोध करना चाहिए और कर सकता है।

संस्थान की परियोजनाओं के लिए, "मास्क" न केवल घरेलू, बल्कि प्रमुख विदेशी चिकित्सकों को भी आकर्षित करता है: उदाहरण के लिए, 2018 में उनमें ऐक्स-एन-प्रोवेंस में उत्सव के इरादे वाले बर्नार्ड फोकरुल और रुहर ट्राइनेले के इरादे वाले स्टेफनी कार्प शामिल थे।

अंतर्राष्ट्रीय थिएटर महोत्सव "गोल्डन मास्क 2018"। रंगमंच संस्थान. सम्मेलन "एक व्यावसायिक रणनीति के रूप में कलात्मक विचार।" तस्वीरें दिमित्री डुबिंस्की द्वारा

सिर्फ मुखौटा नहीं

आज देश के प्रमुख थिएटर पुरस्कार के रूप में गोल्डन मास्क की स्थिति अटल है, और महोत्सव की गतिविधियों का पैमाना अभूतपूर्व है। इस तरह के केंद्रीकरण की भरपाई केन्द्रापसारक प्रवाह द्वारा अपेक्षित रूप से की जाती है।

इस प्रकार, 2016 से, संस्कृति मंत्रालय के सहयोग से, म्यूजिकल थियेटर्स एसोसिएशन का उत्सव "सीइंग म्यूजिक" आयोजित किया गया है, जो अपने संगीत भाग में नकाबपोश के प्रारूप के समान है: प्रांतों के थिएटर अपनी प्रस्तुतियां लाते हैं मॉस्को में, और मॉस्को थिएटर अपने प्रदर्शन को त्योहार के रूप में घोषित करते हैं। कोई पुरस्कार नहीं दिया जाता - यह सिर्फ एक दिखावा है। बेशक, यह महोत्सव "द मास्क" द्वारा अपनाए गए नाटकीय और प्रयोगात्मक थिएटर का अतिक्रमण नहीं करता है, लेकिन यह एक खराब शुरुआत है। वे एक पुरस्कार के रूप में "द मास्क" की स्थिति को धुंधला करने की भी कोशिश कर रहे हैं: 2016 में, राष्ट्रीय ओपेरा पुरस्कार "वनगिन" की स्थापना की गई थी। हालाँकि इन घटनाओं का पैमाना "गोल्डन मास्क" से तुलनीय नहीं है, लेकिन अगर चाहें तो इनमें से किसी का भी इस्तेमाल इससे ध्यान हटाने के लिए किया जा सकता है।

समस्या यह है कि इन सभी घटनाओं की धारणा बाद पर आधारित है। यदि "मास्क" चयनित प्रदर्शन लाता है, तो "संगीत देखें" कोई भी प्रदर्शन लाता है जिसे भाग लेने वाले थिएटर प्रस्तुत करना चाहते हैं। और प्रतिस्पर्धियों का निम्न स्तर नेताओं की उपलब्धियों का अवमूल्यन करता है और उनसे उम्मीदें कम कर देता है। परिणामस्वरूप, गोल्डन मास्क जो करता है उसका पैमाना अब पर्याप्त रूप से नहीं समझा जाता है: यह इन सभी त्योहारों में से सिर्फ एक है, उनमें से बहुत सारे हैं।

लोहे का मुखौटा

जो भी हो, गोल्डन मास्क अपने मूल्यों की रक्षा करना जारी रखता है। 15 अप्रैल, 2018 को आयोजित पुरस्कार समारोह में, हर कोई एक विषय पर एकजुट था - किरिल सेरेब्रेननिकोव, एलेक्सी मालोब्रोडस्की, सोफिया एपफेलबाम और यूरी इतिन के साथ एकजुटता। महोत्सव की निदेशक मारिया रेव्याकिना, जिन्होंने समारोह का उद्घाटन किया, और पावेल कपलेविच, जो किरिल सेरेब्रेननिकोव (कपलेविच ने अपना "चाडस्की" का निर्माण किया) के बजाय एक ओपेरा में निर्देशक के सर्वश्रेष्ठ काम के लिए पुरस्कार प्राप्त करने आए थे, और केन्सिया पेरेत्रुखिना, जिन्होंने पुरस्कार प्राप्त किया नाटक "कैंटोस" के बाकी रचनाकारों और ज़िनोवी मार्गोलिन के साथ एक विशेष पुरस्कार, जिन्होंने कलाकारों को सर्वश्रेष्ठ काम के लिए पुरस्कार प्रदान किए।

प्रकाश डिजाइनर स्टास स्विस्टुनोविच ने भी नाटक "द गवर्नर" के लिए पुरस्कार प्राप्त करते समय स्वतंत्रता के बारे में बात की - यह समारोह के ठीक बीच में हुआ, और इस क्षण तक यह समझाना संभव नहीं था कि किस प्रकार की स्वतंत्रता का मतलब था। लेकिन सेरेब्रेननिकोव और मालोब्रोडस्की का उल्लेख विशेष रूप से गुलाग इतिहास संग्रहालय के निदेशक और वहां मंचित कठपुतली शो "एंड द डे लास्ट लॉन्गर दैन ए सेंचुरी" के निर्माता रोमन रोमानोव और इस प्रदर्शन के निर्देशक एंटोन के होठों से आया। Kalipanov. "और एक सदी से भी अधिक..." सीज़न का सर्वश्रेष्ठ कठपुतली शो बन गया।

नाटक/लघु-रूप प्रदर्शन: "चुक एंड गेक", अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग। नाटक के निर्माता. तस्वीरें गेन्नेडी अवरामेंको द्वारा

अल्ला डेमिडोवा ने एक नाटक में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पुरस्कार प्राप्त करते हुए एक स्पष्ट एकालाप किया, जिसमें उन्होंने किरिल सेरेब्रेननिकोव की स्वतंत्रता की हानि को थिएटर के दिमाग पर प्रभाव के नुकसान से जोड़ा।

गोगोल सेंटर टीम को विशेष पुरस्कार प्रदान करते हुए एलेक्सी बार्टोशेविच ने कहा, "हम सभी आश्वस्त हैं कि इस भयानक अन्याय को जल्द ही ठीक कर लिया जाएगा।" थिएटर के जनरल डायरेक्टर, अन्ना शालाशोवा ने इस "मास्क" को प्राप्त करते हुए एक हार्दिक भाषण दिया और थिएटर समुदाय को मजबूत करने के महत्व पर जोर दिया। इसमें कोई संदेह नहीं है कि समुदाय एकजुट है, जैसे इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह असहाय है। इस असहायता को सबसे अच्छी तरह से एलेक्सी मालोब्रोडस्की को रिहा करने के अनुरोध में सुना गया था, जिसे यूरी बुटुसोव ने तब कहा था जब उन्हें लेंसोवेटा थिएटर में नाटक "अंकल वान्या" के लिए एक नाटक में निर्देशक के सर्वश्रेष्ठ काम के लिए पुरस्कार मिला था, और लेव डोडिन के शब्दों में, जिन्हें स्पष्ट रूप से अब किसी चीज़ की उम्मीद नहीं है - सर्वश्रेष्ठ बड़े पैमाने के नाटकीय नाटक "डर, प्यार, निराशा" के निर्देशक।

निर्देशक नीना चुसोवा और सेट डिजाइनर ज़िनोवी मार्गोलिन द्वारा मंचित समारोह का मनोरंजन भाग, इसके विपरीत, भविष्य के रंगमंच का एक मूर्खतापूर्ण हर्षोल्लासपूर्ण वर्णन था - प्राथमिक विद्यालय की उम्र के लिए एक प्रकार का भविष्यवादी शैक्षिक प्रदर्शन दर्शकों को शिशुवत बनाने की सोवियत रणनीति। चुसोवा पर विडंबना का प्रयास करने का संदेह करना मुश्किल था, क्योंकि 2018 में बहुत से लोग बिना कारण या बिना कारण के आशावाद और उल्लास का अभ्यास करते हैं। लेकिन कोई हर्षोल्लास-आशावादी उत्सव नहीं था: थिएटर ने नाटकीय भाव से प्रतिक्रिया व्यक्त की। सर्वश्रेष्ठ लघु-नाटकीय प्रदर्शन "चुक एंड गेक" के निर्देशक मिखाइल पाटलासोव ने पुरस्कार विजेताओं को आवंटित आधे मिनट में ज़ोर से शब्द नहीं बोले, बल्कि मौन और स्वयं में विसर्जन का आह्वान किया - लेकिन यह मौन निकला उतना ध्यानमग्न नहीं जितना शोकाकुल।

गोल्डन मास्क पुरस्कार समारोह 2018 फोटोग्राफर दिमित्री डबिन्स्की

"मास्क" के बारे में उद्धरण

"...राष्ट्रीय थिएटर पुरस्कार "गोल्डन मास्क" की प्रस्तुति एक सुसंगत कथानक में बनाई गई थी - आप इसे नागरिक, राजनीतिक या थिएटर समुदाय की एकता का कथानक कह सकते हैं" (पेट्र पोस्पेलोव, कतेरीना वखरामत्सेवा, अन्ना गोर्डीवा, वेदोमोस्ती)।

"इस वर्ष मुख्य "गोल्डन मास्क" किरिल सेरेब्रेननिकोव, एलेक्सी मालोब्रोडस्की, सोफिया एपफेलबाम और यूरी इतिन को मिले" (फेसबुक पेज पर "वेदोमोस्ती")।

"समारोह का मुख्य उद्देश्य इसके प्रतिभागियों द्वारा अपने सहयोगियों के लिए समर्थन के शब्द थे, जो आज सार्वजनिक धन की चोरी के आपराधिक मामले में प्रतिवादी हैं और घर में नजरबंद हैं।" (आरआईए न्यूज)।

"24वें गोल्डन मास्क थिएटर पुरस्कार के पुरस्कार समारोह का मुख्य विषय, जिसके विजेता किरिल सेरेब्रेननिकोव, टीओडोर करंट्ज़िस, लेव डोडिन और अन्य थे, सातवें स्टूडियो मामले में शामिल लोगों के लिए समर्थन था।" (इंटरफैक्स)।

"इस साल, "ओपेरा" खंड में संगीत थिएटर जूरी ने न केवल बुद्धिमान कूटनीति दिखाई, बल्कि युग को सुनने की क्षमता भी दिखाई।" (मारिया बाबालोवा, लीला गुचमाज़ोवा, इरीना कोर्नीवा, रोसिय्स्काया गज़ेटा)।

कई पुरस्कार विजेताओं ने पुरस्कार की विशेषज्ञ परिषद के सदस्यों को धन्यवाद देना आवश्यक समझा - जिन्होंने पिछले सीज़न के दौरान, देश भर में यात्रा की और प्रदर्शन देखा, जिससे लंबी और छोटी सूची संकलित की गई।

अध्यक्ष: मरीना गायकोविच- संगीत समीक्षक, नेज़विसिमया गज़ेटा के संस्कृति विभाग के प्रमुख, कला इतिहास के उम्मीदवार

अन्ना गोर्डीवा- बैले समीक्षक, ऑनलाइन प्रकाशन "लेंटा.आरयू", पत्रिका "म्यूजिकल लाइफ", "पीटर्सबर्ग थिएटर मैगज़ीन" के लेखक

लीला गुचमज़ोवा- संगीत और बैले समीक्षक, रोसिस्काया गज़ेटा के लेखक

सर्गेई कोनाएव- थिएटर समीक्षक, बैले समीक्षक, बोल्शोई थिएटर म्यूज़िक लाइब्रेरी के संग्रह में विशेषज्ञ, स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट स्टडीज़ में वरिष्ठ शोधकर्ता, कला इतिहास के उम्मीदवार

माया क्रायलोवा- बैले और संगीत समीक्षक, ऑनलाइन प्रकाशनों के लिए स्तंभकार "Gazeta.ru", "Lenta.ru", "म्यूजिकल सीज़न्स", "इंस्पेक्टर जनरल"

इल्या कुखरेंको- संगीत समीक्षक

दिमित्री रेनान्स्की- संगीत समीक्षक, ऑनलाइन प्रकाशन "कोल्टा" के संपादक

अल्ला तुएवा- थिएटर समीक्षक, मॉस्को आपरेटा थिएटर के साहित्यिक विभाग के प्रमुख

ओल्गा फेडोरचेंको- बैले समीक्षक, कोमर्सेंट अखबार के स्तंभकार। सेंट पीटर्सबर्ग", रूसी कला इतिहास संस्थान के वरिष्ठ शोधकर्ता, कला इतिहास के उम्मीदवार

सेंट पीटर्सबर्ग निवासी रेनान्स्की और फेडोरचेंको के अलावा सभी विशेषज्ञ मॉस्को से हैं। इसके अलावा, उस समय, 2016/17 सीज़न में, विशेषज्ञ अभी भी पुरस्कार में संभावित भागीदार (अल्ला तुएवा का उदाहरण, जो संगीत थिएटर में है) के साथ संबद्ध हो सकता है: गोल्डन मास्क उत्सव पर वर्तमान नियम, 13 मार्च, 2017 को अपनाया गया, यह निर्धारित करता है कि थिएटर के साथ रोजगार संबंध रखने वाला कोई भी आलोचक हितों के टकराव के कारण विशेषज्ञ परिषद का सदस्य नहीं हो सकता है।

विनियम जिस बात पर ध्यान नहीं देते हैं और शायद ही ध्यान में रख सकते हैं वह उस सामग्री के प्रति विशेषज्ञों का व्यक्तिगत रवैया है जिसका मूल्यांकन करने के लिए उन्हें बुलाया जाता है। यहां तक ​​कि किसी विशेष थिएटर, निर्देशक या कंडक्टर के प्रति अपने पक्षपात के लिए जाना जाने वाला आलोचक भी मास्क विशेषज्ञ परिषद का सदस्य बन सकता है।

यदि आप नाटक थिएटर और कठपुतली थिएटर में विशेषज्ञ परिषद को देखें, जिसमें 12 लोग शामिल हैं, तो आप देख सकते हैं कि पेशेवर थिएटर शिक्षा से जुड़े बहुत अधिक लोग हैं: संगीत में बिल्कुल भी नहीं हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है: रूस में संगीत शिक्षा में संगीत थिएटर का गहन अध्ययन शामिल नहीं है, और इसलिए बाद में इस पर आलोचनात्मक प्रतिबिंब की अनुमति नहीं मिलती है, जैसा कि विशेषज्ञों से आवश्यक है।

जज कौन हैं

प्रतियोगिता में सबसे कृतघ्न कार्य करने वालों - जूरी सदस्यों - को धन्यवाद देने के लिए पुरस्कार विजेताओं में होड़ लगी रही। वास्तव में: प्रत्येक नामांकन के लिए, 12 कई सौ में से तीन, पांच, या दस प्रदर्शन या लोगों का चयन कर सकते हैं, और संगीत थिएटर में 9 लोग होते हैं। लेकिन इन तीन से दस में से केवल एक को चुनने के लिए जिसे पंखों वाला एक बिना आँख वाला चेहरा मिलना चाहिए, आपको कम से कम पंद्रह की आवश्यकता होगी।

संगीत थिएटर जूरी:

अध्यक्ष: पावेल बुबेलनिकोव- सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट चिल्ड्रन म्यूज़िकल थिएटर "ज़ज़ेरकालये", सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य कंडक्टर

मारिया अलेक्जेंड्रोवा- बैलेरीना, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, मॉस्को

एकातेरिना वासिलिवा- चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य निदेशक, कोऑपरेशन प्रयोगशाला, चेल्याबिंस्क-मॉस्को के प्रमुख

अन्ना गलायदा- बैले समीक्षक, बोल्शोई थिएटर के साहित्यिक और प्रकाशन विभाग के प्रमुख संपादक, वेदोमोस्ती अखबार, मॉस्को के स्तंभकार

मनाना गोगिटिड्ज़े- सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल कॉमेडी, सेंट पीटर्सबर्ग के एकल कलाकार

इल्या डेमुटस्की- संगीतकार, रूसी राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क", सेंट पीटर्सबर्ग के विजेता

सेर्गेई ज़ेमल्यांस्की- कोरियोग्राफर, निर्देशक, मॉस्को

मिखाइल किसलियारोव- म्यूजिकल थिएटर डायरेक्टर, मॉस्को

एवगेनिया क्रिवित्स्काया- संगीत समीक्षक, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के विदेशी संगीत के इतिहास विभाग के प्रोफेसर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पत्रिका "म्यूजिकल लाइफ" के प्रधान संपादक, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, मॉस्को

यूरी माजिखिन- संगीत अभिनेता, "ओपन म्यूजिकल" प्रोजेक्ट के निर्माता, मॉस्को

इरीना मुरावियोवा- संगीतज्ञ, संगीत समीक्षक, रोसिस्काया गज़ेटा, मॉस्को के स्तंभकार

व्याचेस्लाव ओकुनेव- मिखाइलोव्स्की थिएटर के मुख्य कलाकार, मरिंस्की थिएटर के प्रोडक्शन डिजाइनर, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, सेंट पीटर्सबर्ग

नतालिया पेट्रोझिट्स्काया- मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के एकल कलाकार के नाम पर रखा गया। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, मॉस्को

किरिल सिमोनोव- कोरियोग्राफर, चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर के बैले के कलात्मक निर्देशक। एन.आई. करेलिया गणराज्य के सैट्स एंड म्यूजिकल थिएटर, करेलिया के सम्मानित कलाकार, पेट्रोज़ावोडस्क

ऐलेना चेरेम्निख- संगीतज्ञ, संगीत समीक्षक, बिजनेस ऑनलाइन प्रकाशन के लिए स्तंभकार, वेडोमोस्टी अखबार के लेखक, रोसिस्काया गजेटा, म्यूजिकल लाइफ पत्रिका, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर पत्रिका, मॉस्को

पावेल बुबेलनिकोव, मारिया अलेक्जेंड्रोवा, मनाना गोगिटिड्ज़ और यूरी माज़िखिन स्वयं गोल्डन मास्क पुरस्कार विजेता हैं। बुबेलनिकोव पहले ही 2010 में "मास्क" जूरी का नेतृत्व कर चुके थे, और 2005 और 2016 में सदस्य थे।

एक बार फिर जीवन दो राजधानियों के आसपास केंद्रित हो गया है। और फिर, अगर हम नाटक को देखें, तो हमें क्षेत्रों का एक पूरी तरह से अलग कवरेज दिखाई देता है - येकातेरिनबर्ग, वोरोनिश, क्रास्नोयार्स्क, यहां तक ​​​​कि एलिस्टा भी दिखाई देते हैं। बेशक, संगीत थिएटरों की संख्या की तुलना नाटकीय थिएटरों की संख्या से नहीं की जा सकती, लेकिन वे मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग तक सीमित नहीं हैं। अखिल रूसी स्तर के बावजूद, "मास्क" के लिए भी हाथ मिलाने के एक निश्चित दायरे से आगे जाना मुश्किल होगा।

सर्वश्रेष्ठ ओपेरा प्रदर्शन

1. "कैंटोस", ओपेरा और बैले थिएटर का नाम रखा गया। पी.आई. त्चैकोव्स्की, पर्म (7 नामांकन, 1 जीत, विशेष पुरस्कार)
2. "बिली बड", बोल्शोई थिएटर, मॉस्को(8 नामांकन, 2 जीत)
3. "मैनन लेस्कॉट", बोल्शोई थिएटर, मॉस्को (6 नामांकन, विशेष पुरस्कार)
4. "द पैसेंजर", ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग (4 नामांकन, 2 जीत)
5. "होमलैंड ऑफ इलेक्ट्रिसिटी", ओपेरा और बैले थियेटर, वोरोनिश (5 नामांकन)
6. "सैलोम", मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग (6 नामांकन)
7. "टुरंडोट", हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को (8 नामांकन)
8. न्यू ओपेरा थियेटर का नाम "फॉस्ट" रखा गया। ई.वी. कोलोबोवा, मॉस्को (7 नामांकन, 1 जीत)
9. "चाडस्की", हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को (6 नामांकन, 1 जीत)

नाटक "बिली बैड" का दृश्य। फोटो दामिर युसुपोव द्वारा

एकजुटता की लहर पर, किरिल सेरेब्रेननिकोव द्वारा निर्देशित चाडस्की को गोल्डन मास्क देना तर्कसंगत होगा। लेकिन विजेता "बिली बड" था - इसकी अंतरराष्ट्रीय टीम का कैलिब्रेटेड काम अभी भी घरेलू थिएटर जो करने में सक्षम है उससे कई लक्ष्य अधिक है। साथ ही, "बिली बड" स्वतंत्रता की कमी के बारे में एक नाटक है, जो खुले तौर पर ऐसे कई विषयों को छूता है जो सत्ता के लिए असुविधाजनक हैं: सत्ता के दुरुपयोग से लेकर समलैंगिक संबंधों तक।

लेकिन "द मास्क" के लिए एक अच्छा समाधान एक साथ दो प्रदर्शनों के लिए पुरस्कार देना होगा। यह उसी "चाडस्की" के लिए एक गूंजती मिसाल कायम कर सकता है। एक समय में, "मास्क" को किसी न किसी श्रेणी में पुरस्कार देने से इंकार करने का अवसर आया था। या क्या देश का प्रमुख थिएटर पुरस्कार केवल कंजूसी बरत सकता है, उदारता नहीं?

हालाँकि, वास्तव में, दूसरा पुरस्कार भी दिया गया था, और इसे प्राप्त किया गया था - एक विशेष जूरी पुरस्कार के रूप में - ओपेरा "कैंटोस" द्वारा: "कलात्मक अखंडता और संगीत प्रदर्शन के एक अभिनव रूप के निर्माण के लिए" लेखकों और कलाकारों का समूह।” "कैंटोस" वास्तव में अपने रूप से मंत्रमुग्ध करता है: अंधेरे गलियारे से गुजरते हुए मंच तक, एक सभागार में बदल गया, थिएटर से बाहर निकलने से लेकर रात में जलने वाली आग तक। ऐसा ही होना चाहिए, क्योंकि इस प्रस्तुति में रूप का ही प्रभाव दर्शक पर पड़ता है।

एक ओपेरा प्रोडक्शन में एक कंडक्टर द्वारा सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन

1. यूरी अनिसिचिन, "द मदरलैंड ऑफ इलेक्ट्रिसिटी", ओपेरा और बैले थियेटर, वोरोनिश
2. ओलिवर वॉन दोहनयी, "द पैसेंजर", ओपेरा और बैले थियेटर, एकाटेरिनबर्ग
3. फ़ेलिक्स कोरोबोव, "चाडस्की", हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को
4. टेओडोर करंट्ज़िस, "कैंटोस", ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
5. जान लैथम-कोएनिग, फॉस्ट, न्यू ओपेरा थियेटर। ई.वी. कोलोबोवा, मॉस्को
6. विलियम लेसी, "बिली बड", बोल्शोई थिएटर, मॉस्को
7. व्लादिमीर फ़ेडोज़ेव, "टुरंडोट", हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को
8. फिलिप चिज़ेव्स्की, "गैलीलियो", स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर और पॉलिटेक्निक संग्रहालय, मॉस्को

ओपेरा/कंडक्टर का कार्य: ओलिवर वॉन डोहनैनी, द पैसेंजर, ओपेरा और बैले थिएटर, येकातेरिनबर्ग तस्वीरें गेनाडी अवरामेंको द्वारा

नए खोजे गए वेनबर्ग ने मन को उत्साहित करना जारी रखा है - हर किसी के पसंदीदा करेंट्ज़िस पर ओलिवर वॉन डोहानानी की जीत और ब्रिटन के स्कोर पर अपने अभूतपूर्व, सूक्ष्म काम के साथ विलियम लेसी पर जीत को और कुछ नहीं समझा सकता है। यद्यपि यह संभव है कि जूरी इस प्रकार ओपेरा "द पैसेंजर" को स्वतंत्रता और अस्वतंत्रता और उत्पीड़न के प्रतिरोध के विषय के साथ प्रोत्साहित करना चाहती थी।

ओपेरा में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का कार्य

1. दिमित्री बर्टमैन, "टुरंडोट", हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को
2. मिखाइल बाइचकोव, "द मदरलैंड ऑफ इलेक्ट्रिसिटी", ओपेरा और बैले थियेटर, वोरोनिश
3. एकातेरिना ओडेगोवा, फॉस्ट, न्यू ओपेरा थियेटर। ई.वी. कोलोबोवा, मॉस्को
4. डेविड एल्डन, "बिली बड", बोल्शोई थिएटर, मॉस्को
5. किरिल सेरेब्रेननिकोव, "चाडस्की", हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को
6. एडॉल्फ शापिरो, मैनन लेस्कॉट, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को
7. तादेउज़ स्ट्रैसबर्गर, "द पैसेंजर", ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग

किरिल सेरेब्रेननिकोव

इस नामांकन में, सेरेब्रेननिकोव की जीत, सिद्धांत रूप में, "द मास्क" को संतुलित करती है, जिसे "चाडस्की" को सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए नहीं मिला: आज किसी प्रोडक्शन की सफलता में, निर्देशक का काम निर्णायक होता है।

ओपेरा में सर्वश्रेष्ठ महिला और पुरुष भूमिका

प्रतिस्पर्धा करने वाली महिलाओं में अन्ना नेत्रेबको (बोल्शोई थिएटर के मैनन लेस्कॉट में शीर्षक भूमिका) और मरिंस्की की सुपरनोवा ऐलेना स्टिखिना (सैलोम में शीर्षक भूमिका) थीं। लेकिन "द मास्क" आपत्तिजनक महिलाओं की भूमिका निभाने वाली चकाचौंध सोप्रानो डीवाज़ के पास नहीं गया, बल्कि मेज़ो नादेज़्दा बबिन्तसेवा के पास गया, जिन्होंने "द पैसेंजर" में एक कैंप गार्ड की अस्पष्ट भूमिका निभाई थी, जो अपनी अंतरात्मा के साथ एक कठिन रिश्ते में है।

पुरुषों की प्रतियोगिता में, आठ एकल कलाकारों में से तीन बिली बड के थे, लेकिन यदि एक ही प्रदर्शन के बहुत से कलाकारों को नामांकन में नामांकित किया जाता है, तो उनमें से किसी को भी मास्क नहीं मिलेगा। यह पिछले साल "रोडेलिंडा" के साथ हुआ था, और यह अब "बिली" के साथ हुआ है। और यदि केवल दो हैं, जैसा कि न्यू ओपेरा से "फॉस्ट" के साथ है, तो अभी तक कुछ भी नहीं है - इसलिए यह पुरस्कार एवगेनी स्टैविंस्की को मिला, जिन्होंने मेफिस्टोफेल्स गाया था।

यूसुफ एवाज़ोव, जिन्होंने अपनी पत्नी के साथ "मैनन" में गाया था, "द मास्क" के लिए भी दावेदार थे। और यद्यपि दोनों अपने नामांकन में हार गए, जूरी ने उन्हें बोल्शोई थिएटर नाटक "मैनन लेस्कॉट" में एक अद्वितीय रचनात्मक युगल के लिए "द मास्क" पुरस्कार देना आवश्यक समझा, जिससे उन्हें "एक विशेष पुरस्कार" मिला। यानी दरअसल, सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं के लिए नामांकन में दो विजेता भी थे।

इस प्रकार, पुरस्कार के मुख्य पसंदीदा में से, केवल "हेलिकॉन ओपेरा" का "टुरंडोट" और वोरोनिश का "बिजली का जन्मस्थान" अपनी किसी भी श्रेणी में नहीं जीत पाया - लेकिन तथ्य यह है कि वोरोनिश में क्षेत्रीय प्लैटोनोव महोत्सव का प्रदर्शन है महत्वपूर्ण यह है कि मिखाइल बाइचकोव के निर्देशन कार्य के लिए धन्यवाद और निकोलाई सिमोनोव और एलेक्सी बाइचकोव की दृश्यावली मास्को में दिखाई गई थी।

सर्वश्रेष्ठ बैले प्रदर्शन

1. "सीज़न्स", मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग (4 नामांकन)
2. "द सेकेंड डिटेल", म्यूजिकल थिएटर का नाम रखा गया। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, मॉस्को (1 नामांकन)
3. "सिंड्रेला", ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म (8 नामांकन, 3 जीत)
4. "द केज", बोल्शोई थिएटर, मॉस्को (3 नामांकन, 1 जीत)
5. "नायड और मछुआरे. सुइट", ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग (5 नामांकन)
6. "द स्नो क्वीन", ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग (6 नामांकन)
7. "सूट इन व्हाइट", म्यूजिकल थिएटर का नाम रखा गया। के.एस.स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई.नेमीरोविच-डैनचेंको, मॉस्को(3 नामांकन, 1 जीत)

नाटक "सूट इन व्हाइट" का दृश्य, कोरियोग्राफी सर्ज लिफ़र द्वारा, MAMT के नाम पर। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको। फोटो मिखाइल लोगविनोव द्वारा

सर्ज लिफ़र के अमूर्त व्हाइट-ट्यूनिक सुइट को पुरस्कार देने से उन निर्णयों की श्रृंखला टूट जाती है जिनके पीछे कोई छिपा हुआ राजनीतिक अर्थ देखना चाहता है। शायद जूरी ने सोचा कि मिरोशनिचेंको की "सिंड्रेला" ने नरभक्षी सोवियत काल को बहुत प्यार से याद किया।

सर्वश्रेष्ठ समसामयिक नृत्य

1. "मेमोरिया", के. माटुलेव्स्की और एस. गेदुकोवा, मॉस्को द्वारा परियोजना
2. "कॉल ऑफ़ द बिगिनिंग (अलिफ़)", फ़ाउंडेशन फ़ॉर कल्चरल इनिशिएटिव्स "क्रिएटिव एनवायरनमेंट" और थिएटर प्रोजेक्ट "स्टोन"। बादल। पक्षी", कज़ान
3. "इमागो ट्रैप", "प्रांतीय नृत्य" थिएटर, येकातेरिनबर्ग
4. "कलेक्टर", डांस हाउस "कैनन डांस", सेंट पीटर्सबर्ग
5. "दूरी में वस्तु", नृत्य कंपनी "वोज़दुख", क्रास्नोडार
6. "सिल्क", समकालीन नृत्य थियेटर, चेल्याबिंस्क
7. "सार", नृत्य कंपनी "ज़ोंका", येकातेरिनबर्ग

नाटक "इमागो ट्रैप" का दृश्य। रंगमंच "प्रांतीय नृत्य", येकातेरिनबर्ग

नामांकन में प्रस्तुत समसामयिक नृत्य को चाहकर भी राजनीतिक एजेंडे में नहीं डाला जा सकता. "इमागो ट्रैप" की जीत क्षेत्रों में शैली के विकास के सभ्य स्तर की मान्यता है।

एक बैले कंडक्टर द्वारा सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन

1. एलेक्सी बोगोराड, “द नायड एंड द फिशरमैन। सुइट", ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग
2. इगोर ड्रोनोव, "द केज", बोल्शोई थिएटर, मॉस्को
3. पावेल क्लिनिचेव, "द स्नो क्वीन", ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग
4. फेलिक्स कोरोबोव, "सूट इन व्हाइट", म्यूजिकल थिएटर का नाम रखा गया। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, मॉस्को
5. टेओडोर करंट्ज़िस, "सिंड्रेला", ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म

बैले/कंडक्टर का काम: टीओडोर करंट्ज़िस, "सिंड्रेला", ओपेरा और बैले थियेटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म फ़ोटोग्राफ़र दिमित्री डबिन्स्की

चूंकि टेओडोर करंट्ज़िस को ओपेरा के लिए "मास्क" नहीं मिला, इसलिए यह उम्मीद की जाती है कि इसे बैले के लिए सम्मानित किया गया था। समारोह में ही, करंटज़िस के भाषण ने सातवें स्टूडियो मामले में शामिल लोगों के साथ एकजुटता की मुख्य पंक्ति को नहीं छुआ, लेकिन हमें याद है कि करंटज़िस ने उनकी गिरफ्तारी के बाद आधिकारिक तौर पर किरिल सेरेब्रेननिकोव का समर्थन किया, पर्म ओपेरा वेबसाइट पर एक संबंधित अपील पोस्ट की और एक पर हस्ताक्षर किए। निदेशक के बचाव में अंतर्राष्ट्रीय याचिका.

एक कोरियोग्राफर द्वारा सर्वश्रेष्ठ कार्य

1. तात्याना बगानोवा, "इमागो ट्रैप", "प्रांतीय नृत्य" थिएटर, येकातेरिनबर्ग
2. यूरी बर्लाका, “नायड और मछुआरे। सुइट", ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग
3. रिकार्डो बुस्कारिनी, "सिल्क", समकालीन नृत्य थियेटर, चेल्याबिंस्क
4. इल्या ज़िवॉय, "द सीज़न्स", मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग
5. कॉन्स्टेंटिन माटुलेव्स्की, सोफिया गेदुकोवा, "मेमोरिया", के. माटुलेव्स्की और एस. गेदुकोवा द्वारा परियोजना, मॉस्को
6. एलेक्सी मिरोशनिचेंको, "सिंड्रेला", ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
7. केन्सिया मिखीवा, "कलेक्टर", डांस हाउस "कैनन डांस", सेंट पीटर्सबर्ग
8. मार्सेल नुरिएव, "कॉल ऑफ़ द बिगिनिंग", फ़ाउंडेशन फ़ॉर कल्चरल इनिशिएटिव्स "क्रिएटिव एनवायरनमेंट" और थिएटर प्रोजेक्ट "स्टोन"। बादल। पक्षी", कज़ान
9. व्याचेस्लाव समोदुरोव, "द स्नो क्वीन", ओपेरा और बैले थियेटर, येकातेरिनबर्ग
10. ओलेग स्टेपानोव, एलेक्सी टोरगुनाकोव, "ऑब्जेक्ट इन द डिस्टेंस", डांस कंपनी "वोज़डुख", क्रास्नोडार
11. अन्ना शचेक्लिना, अलेक्जेंडर फ्रोलोव, "एसेंस", डांस कंपनी "ज़ोंका", येकातेरिनबर्ग

जहां विशेषज्ञों ने सूची को बढ़ा-चढ़ाकर बताया, जिसमें यूरी बर्लाका के साफ-सुथरे पुनर्निर्माण से लेकर मार्सेल नुरेयेव के तातार वर्णमाला के साथ ब्रेकडांसिंग प्रयोगों तक सब कुछ शामिल था (ऐसा लगता है कि वह आखिरकार कोई रिश्तेदार नहीं है), जूरी ने एलेक्सी मिरोशनिचेंको के विशिष्ट नवशास्त्रवाद पर फैसला किया। .

बैले/आधुनिक नृत्य में सर्वश्रेष्ठ महिला और पुरुष भूमिका

ज्यादातर पर्म "सिंड्रेला", येकातेरिनबर्ग "नायड" और "द स्नो क्वीन" के कलाकारों ने प्रतिस्पर्धा की। बोल्शोई थिएटर में मंचित जेरोम रॉबिंस के बैले "द केज" में नई लड़की की भूमिका के लिए अनास्तासिया स्टैशकेविच को "मास्क" से सम्मानित किया गया, और मार्सेल नुरेयेव के कज़ान प्रोडक्शन "द कॉल ऑफ़ द" में एकमात्र कलाकार नूरबेक बटुल्ला को सम्मानित किया गया। शुरुआत।"

कुल मिलाकर इस बार नृत्य में सामयिक एजेंडा बहुत कम झलका. या यह अगले साल होगा, जब "मास्क" को सेरेब्रेननिकोव के "नुरेयेव" से निपटना होगा।

गरीब रिश्तेदार: आपरेटा और संगीत

प्रकाश शैली में मछली की पारंपरिक कमी है: मेरे जीवन के लिए, संगीत रूस में जड़ें नहीं जमाता है। जनता और दर्शकों दोनों के लिए कुछ न कुछ स्वाभाविक रूप से गायब है। परिणामस्वरूप, कुल मिलाकर, देश के विभिन्न हिस्सों से युवा निर्देशक एलेक्सी फ्रैंडेटी के केवल दो प्रदर्शन एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं: क्लासिक गिल्बर्ट और सुलिवान ओपेरा "द मिकाडो", जिसका मंचन म्यूजिकल कॉमेडी के येकातेरिनबर्ग थिएटर में किया गया था। टैगंका के मॉस्को थिएटर में स्टीफ़न सोंडहाइम "स्वीनी टोड" द्वारा क्लासिक ब्रॉडवे संगीतमय प्रदर्शन।

परिणामस्वरूप, "स्वीनी टॉड" ने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक और सर्वश्रेष्ठ अभिनेता (पेट्र मार्किन) के लिए "मास्क्स" जीता, "मिकाडो" ने सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री (अनास्तासिया एर्मोलाएवा) के लिए नामांकन जीता, और शेष दो पुरस्कार "नेमलेस स्टार" को मिले। नोवोसिबिर्स्क के म्यूजिकल थिएटर में फिलिप रज़ेनकोव द्वारा मंचित: अलेक्जेंडर नोविकोव को कंडक्टर के रूप में सर्वश्रेष्ठ काम के लिए, एवगेनिया ओगनेवा को सर्वश्रेष्ठ सहायक भूमिका के लिए सम्मानित किया गया। कुल मिलाकर, विशेषज्ञ परिषद ने केवल पाँच प्रदर्शनों को शॉर्टलिस्ट किया; "मास्क" के बिना, सेंट पीटर्सबर्ग करम्बोल थिएटर की "द अग्ली डकलिंग" और मॉस्को म्यूजिकल थिएटर की "सर्कस प्रिंसेस" को छोड़ दिया गया था। संगीत थिएटर में संगीतकार का काम: एलेक्सी स्युमक, "कैंटोस", ओपेरा और बैले थियेटर का नाम उनके नाम पर रखा गया। पी.आई. त्चैकोव्स्की के अनुसार, यह पुरस्कार लियोनिद देसियात्निकोव द्वारा प्रदान किया जाता है। पर्म फ़ोटोग्राफ़र दिमित्री डबिन्स्की

गोल्डन मास्क पुरस्कार समारोह में संगीतकारों की इतनी भीड़ कभी नहीं रही: यहां तक ​​कि "द ड्रिलर्स," "पांच शामों और छह संगीतकारों की एक ओपेरा श्रृंखला" को 2016 में व्यक्तिगत एपिसोड के लिए नामांकित किया गया था - और उन सभी के लिए नहीं।

यह कहना मुश्किल है कि कुछ काम मजबूत और उज्जवल थे - संगीतकारों के एक शीर्ष चयन ने इलेक्ट्रोथिएटर परियोजना में भाग लिया, मनोत्स्कोव और वासिलिव ने भी बहुत अच्छा काम किया। सामान्य तौर पर, "द मास्क" बच्चों के लिए संगीत प्रदर्शन के लिए एक अलग नामांकन कर सकता है: इस उपशैली में दृश्यता का अभाव है, यह गंभीर आलोचना के दृश्य में तभी आता है जब आर्टेम वासिलिव और व्याचेस्लाव समोदुरोव जैसे मास्टर इसे लेते हैं - और फिर भी नए बच्चों के प्रदर्शन नियमित और हर जगह हैं.

ऐसे मजबूत प्रतिस्पर्धियों को पराजित करने के बाद, एलेक्सी स्यूमैक ने लिखा, सख्ती से कहें तो, "गाना बजानेवालों और एकल वायलिन के लिए एक ओपेरा" नहीं, जैसा कि "कैंटोस" का हकदार है, बल्कि एक कैंटटा या "प्रयोग" श्रेणी का काम है। लेकिन आज एक राय है कि ओपेरा शैली से संबंधित संगीतकार स्वयं स्थापित होता है।

संगीत थिएटर में सर्वश्रेष्ठ कलात्मक प्रदर्शन

1. एटेल इओशपा, "फॉस्ट", न्यू ओपेरा के नाम पर रखा गया। ई.वी. कोलोबोवा, मॉस्को
2. मोनिका पोर्मले, "सैलोम", मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग
3. केन्सिया पेरेट्रुखिना, "कैंटोस", ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
4. अलोना पिकालोवा, "सिंड्रेला", ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
5. निकोलाई सिमोनोव, एलेक्सी बाइचकोव, "द मदरलैंड ऑफ इलेक्ट्रिसिटी", ओपेरा और बैले थियेटर, वोरोनिश
6. पॉल स्टाइनबर्ग, "बिली बड", बोल्शोई थिएटर, मॉस्को
7. एवगेनी तेरेखोव, "स्वीनी टॉड, फ्लीट स्ट्रीट का पागल नाई", टैगंका थिएटर, मॉस्को
8. एलेक्सी त्रेगुबोव, "चाडस्की", हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को

म्यूज़िक रिव्यू ने एक समय में बिली बड में पॉल स्टाइनबर्ग के सेट डिज़ाइन का विस्तार से विश्लेषण किया था: कुछ भी सुंदर नहीं, कुछ भी बदसूरत नहीं, कुछ भी यादृच्छिक नहीं; वास्तव में, आदर्श कार्य तैरते हुए गुलाग का मंचीय अवतार है। सामान्य तौर पर, नामांकित व्यक्तियों के बीच अर्थपूर्ण, बहु-मूल्यवान दर्शनीयता की प्रवृत्ति होती है: यह "चाडस्की", और "मैनन लेस्कॉट", और "सैलोम" और "टुरंडोट" में मामला था।

म्यूजिकल थिएटर में सर्वश्रेष्ठ पोशाक डिजाइन

1. यूलिया वेत्रोवा, "द मदरलैंड ऑफ इलेक्ट्रिसिटी", ओपेरा और बैले थियेटर, वोरोनिश
2. कैमेलिया कू, "टुरंडोट", हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को
3. लेशा लोबानोव, "कैंटोस", ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
4. ओलेग मोलचानोव, "द अग्ली डकलिंग", करम्बोल थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग
5. तात्याना नोगिनोवा, "सिंड्रेला", ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
6. किरिल सेरेब्रेननिकोव, "चाडस्की", हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर, मॉस्को
7. मारिया त्रेगुबोवा, "मैनन लेस्कॉट", बोल्शोई थिएटर, मॉस्को
8. ऐलेना तुरचानिनोवा, "नेमलेस स्टार", म्यूजिकल थिएटर, नोवोसिबिर्स्क
9. कॉन्स्टेंस हॉफमैन, "बिली बड", बोल्शोई थिएटर, मॉस्को

यहां उन्होंने कॉन्स्टेंस हॉफमैन को उसके जेल के वस्त्र और वार्डन की सवारी वाली जांघिया के साथ पुरस्कार दिया होगा, लेकिन जूरी ने तात्याना नोगिनोवा के टाइटैनिक काम को पुरस्कृत करने का फैसला किया, जिन्होंने पर्म "सिंड्रेला" के लिए वेशभूषा का बहुरूपदर्शक बनाया।

म्यूजिकल थिएटर में सर्वश्रेष्ठ लाइटिंग डिज़ाइन

1. शिमोन अलेक्जेंड्रोवस्की, "कैंटोस", ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म
2. कॉन्स्टेंटिन बिन्किन, "द सीज़न्स", मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग
3. अलेक्जेंडर नौमोव, "सैलोम", मरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग
4. एलेक्सी खोरोशेव, "सिंड्रेला", ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। पी.आई. त्चिकोवस्की, पर्म

"सैलोम" ने अपने पांच संभावित नामांकनों में से एक जीता, लेकिन इसने अलेक्जेंडर नौमोव को रॉबर्ट विल्सन के समान स्तर पर ला दिया, जिन्हें 2017 में प्रकाश व्यवस्था के लिए "मास्क" प्राप्त हुआ था।

प्रयोग

1. "दूर। यूरोप", महोत्सव "टेरिटरी", मॉस्को, और "रिमिनी प्रोटोकॉल", जर्मनी
2. "द रिटर्न्ड", YBW थिएटर कंपनी, मॉस्को
3. "गैलीलियो. वायलिन और वैज्ञानिक के लिए ओपेरा", स्टैनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथिएटर और पॉलिटेक्निक संग्रहालय, मॉस्को
4. "लेसोसिबिर्स्क लॉयस", "पॉइस्क" थिएटर, लेसोसिबिर्स्क
5. "एलियन आक्रमण का संग्रहालय", "आपसी क्रियाओं का रंगमंच", मास्को
6. "मैं बाशो हूं", "उप्साला सर्कस", सेंट पीटर्सबर्ग

दो भावपूर्ण प्रदर्शन, पांच संगीतकारों द्वारा एक ओपेरा, एक चैट प्रदर्शन, एक क्षैतिज भ्रमण प्रदर्शन और एक सामाजिक परियोजना में प्रतिस्पर्धा हुई। जनता की भलाई की जीत हुई: "मास्क" उप्साला सर्कस को प्रदान किया गया, जो कठिन किशोरों और विशेष जरूरतों वाले बच्चों को रोजगार देता है।

क्या नाटक है

क्या नाटक है

जैसा कि "मास्क" समारोह के वर्णन से देखा जा सकता है, नाटक थिएटर में बहुत सारे विजेता थे जिनकी सामयिकता अद्भुत थी।

बड़े रूप का सबसे अच्छा प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग मैली ड्रामा थिएटर में लेव डोडिन का काम "फियर लव डेस्पायर" था, जो नाजी-पूर्व जर्मनी के बारे में ब्रेख्त के ग्रंथों पर आधारित था।

1937 के दमन को समर्पित अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में मिखाइल पाटलासोव द्वारा लघु-रूप में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन "चुक एंड गेक" है।

सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पुरस्कार "द मास्क" सेरेब्रेननिकोव के नाटक "अख्मातोवा" में उनके काम के लिए अल्ला डेमिडोवा को दिया गया। गोगोल सेंटर में "एक नायक के बिना कविता"।

प्रकाश डिजाइनर के सर्वोत्तम काम के लिए, बीडीटी में आंद्रेई मोगुची द्वारा "द गवर्नर" के लिए स्टास स्विस्टुनोविच को पुरस्कार दिया गया: प्रदर्शन स्वयं के साथ शक्ति के रिश्ते के लिए समर्पित है, लेकिन वह शक्ति जिसने भय और विवेक नहीं खोया है; वह एक दर्पण है जिसे आज की सरकार नहीं देखेगी।

नाटककार का सबसे अच्छा काम दिमित्री डेनिलोव ने थिएटर.डॉक नाटक "द मैन फ्रॉम पोडॉल्स्क" में किया था। यह अच्छे पुलिसकर्मियों के बारे में एक काल्पनिक नाटक है, लेकिन Teatr.doc, जो घेराबंदी की स्थिति में है, को पूरी तरह से अलग कानून प्रवर्तन अधिकारियों से निपटना पड़ता है।

नाटक में दो विशेष जूरी पुरस्कारों में से, एक शब्द को सुव्यवस्थित किया गया था: यंग स्पेक्टेटर्स के लिए खाबरोवस्क थिएटर - "एक अभिन्न अभिनय समूह के माध्यम से लियो टॉल्स्टॉय की कहानी "बचपन" के सूक्ष्म और मंच-अभिव्यंजक पढ़ने के लिए"; लेकिन दूसरे की मदद से, जूरी ने घोषणा की कि वह क्या चाहती थी: किरिल सेरेब्रेननिकोव के नेतृत्व में गोगोल सेंटर थिएटर की टीम को - "नाटकीय आधुनिकता की भाषा के लिए रचनात्मक स्वतंत्रता और साहसिक खोजों के लिए जगह बनाने के लिए।"