ऐसे सामाजिक परिवेश में रहते हुए जहां समकोण प्रतिमान हावी है, हम अनिवार्य रूप से उन ऊर्जाओं के प्रभाव का अनुभव करते हैं जो ये रूप उत्पन्न करते हैं। मनुष्य चिकनी, घुमावदार सतहों से "बुना" गया है। भगवान ने मनुष्य की रचना करते समय कोशिकाओं या अंगों में एक भी समकोण का उपयोग नहीं किया। इसलिए, समतल, घनीय मात्रा में जीवन न केवल हानिकारक है, बल्कि किसी व्यक्ति के भौतिक शरीर के स्वास्थ्य और पूर्ण मनोवैज्ञानिक विकास दोनों के लिए विपरीत है।
हाल ही में, वे सभी जो प्रकृति के सिद्धांतों को सचेतन या अवचेतन रूप से समझते हैं, समकोण से दूर जाने लगे हैं। यह घरेलू उपकरणों, कारों के डिजाइन और गुंबददार घरों के निर्माण में खुद को प्रकट करता है - उनमें व्यावहारिक रूप से कोई समकोण नहीं होता है, वे बहुत एर्गोनोमिक, सुव्यवस्थित, आंख और आत्मा को प्रसन्न करते हैं, वे आरामदायक होते हैं। अंदरूनी हिस्सों में प्लास्टिक की लाइनें दिखाई देने लगीं और ऐसे घरों में रहने वाले सभी लोग अधिक प्राकृतिक और सामंजस्यपूर्ण हो गए।
यह लंबे समय से देखा गया है कि बातचीत के परिणाम तालिका के आकार पर निर्भर करते हैं। यदि बैठक गोल मेज पर होती है, तो बैठक में भाग लेने वाले मित्रवत और परोपकारी होते हैं, सबसे कठिन समस्याओं को हल करते समय भी वे रचनात्मक होते हैं और सामान्य ज्ञान दिखाने में सक्षम होते हैं, इसलिए, ऐसे मामलों में सबसे अधिक संभावना समझ हासिल करने की होगी और समझौते के बावजूद, एक वर्गाकार मेज पर बातचीत करने से अक्सर अपर्याप्त प्रतिक्रियाएँ और संबंधित तर्कहीन निर्णय सामने आते हैं, जो बातचीत के परिणाम को नकारात्मक रूप से प्रभावित कर सकते हैं।
शहर के हानिकारक कारक
आंकड़े दावा करते हैं कि किसी व्यक्ति का शारीरिक स्वास्थ्य मुख्य रूप से उसकी जीवनशैली और पर्यावरण से प्रभावित होता है, और उसके बाद ही विभिन्न अन्य कारकों (आनुवंशिकता, स्वास्थ्य देखभाल का स्तर, आदि) से प्रभावित होता है। इस प्रकार, किसी व्यक्ति का स्वास्थ्य इस बात से काफी प्रभावित होता है कि वह कहाँ रहता है और किन परिस्थितियों में रहता है।
आधुनिक शहर, दुर्भाग्य से, मानव जीवन और विकास के लिए आरामदायक जगह नहीं हैं, क्योंकि वे कई कारकों के स्रोत हैं जो किसी व्यक्ति के शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य को लगातार नष्ट कर देते हैं। यहां उनमें से कुछ हैं - आधुनिक वास्तुकला जो सुनहरे अनुपात के सिद्धांत को प्रतिबिंबित नहीं करती है, घने विद्युत चुम्बकीय धुंध जिसमें एक व्यक्ति सचमुच स्नान करने के लिए मजबूर होता है, प्रदूषित हवा, इन्फ्रासाउंड घटक सहित आवृत्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला में शोर, वगैरह।
स्वर्णिम अनुपात जीवित पदार्थ के निर्माण का मूल सिद्धांत है, इसलिए जो कुछ भी इस सिद्धांत के अनुरूप नहीं है वह अव्यवहार्य है और अकेले अपने आकार और अनुपात से जीवित जीवों पर विनाशकारी प्रभाव डालता है। रूप, जिसका निर्माण सुनहरे अनुपात और समरूपता के सिद्धांत के संयोजन पर आधारित है, सर्वोत्तम दृश्य धारणा और सौंदर्य और सद्भाव की भावना की उपस्थिति में योगदान देता है। यह ज्ञात है कि इमारतों, चित्रों और संगीत कार्यों को तभी परिपूर्ण माना जाता है जब उनमें सुनहरे अनुपात का सिद्धांत प्रकट होता है।
सुनहरे अनुपात का सिद्धांत जीवित पदार्थ के सभी रूपों में अंतर्निहित है, कोशिका से लेकर पृथ्वी और ब्रह्मांड के रूप क्षेत्र के संरचनात्मक तत्वों तक। जीवित और विकासशील हर चीज़ के निर्माण के लिए यह आदर्श मानदंड है। इस सिद्धांत का उल्लंघन या गैर-अनुपालन हमेशा उत्पीड़न, विकासात्मक देरी, कमजोरी और बीमारी का कारण बनता है, जो अंततः जीवित जीव के विनाश की ओर ले जाता है।
किसी भी वस्तु का आकार और उसका अनुपात उन रेखाओं से बनता है जिन्हें हम दृश्य और अवचेतन स्तर पर देखते हैं। निम्नलिखित दृश्य-मनोवैज्ञानिक प्रभाव ज्ञात है: बिंदुओं, रेखाओं या प्रकाश के धब्बों के एक अराजक सेट से, अवचेतन स्तर पर मानव मस्तिष्क क्रमबद्ध चित्र बनाता है, जहां विषय का ध्यान इस तरह से सामान्यीकृत प्रतीकों के समूहों पर केंद्रित होता है। तब चेतना चालू होती है और, उदाहरण के लिए, यह आकाश में कई चमकदार बिंदुओं की रूपरेखा तैयार करती है और व्यक्ति इन सभी को उरसा मेजर तारामंडल कहने का निर्णय लेता है। जब यह छवि कई पीढ़ियों के विशाल इतिहास के साथ सार्वजनिक चेतना की संपत्ति बन जाती है, तो लोग, यहां तक कि वास्तविक जीवन में भी, और केवल अनुमान के तौर पर नहीं, सितारों के बीच की सबसे पतली चमकदार रेखाओं को "देखना" शुरू करते हैं, जिससे प्रसिद्ध "बाल्टी" बनती है। अनुमान और दृष्टि की संयुक्त गतिविधि की यह संपत्ति सही संरचनाओं के लिए उनका "बाध्यकारी" है - छवियों की प्रणाली, प्रतीकों के परिसर, मानव मानस के सचेत और अवचेतन दोनों स्तरों की धारणा के स्थिर उच्चारण।
इस प्रकार, वास्तुकला, सीधी और घुमावदार रेखाओं के संयोजन के कारण, एक निश्चित मानसिक स्थिति बनाने में सक्षम है, जो मानव चेतना को प्रभावित करती है और संबंधित प्रकार के सामाजिक व्यवहार का निर्माण करती है। नतीजतन, वास्तुकला किसी व्यक्ति और सार्वजनिक चेतना की आध्यात्मिक और नैतिक छवि को आकार देने का एक उपकरण है।
इसे ध्यान में रखते हुए, आइए देखें कि कई आधुनिक शहरों के निवासी किन बाहरी रूपों से घिरे हुए हैं और उनकी चेतना का विकास किन परिस्थितियों में होता है?
कई "आयताकार" जुड़वां घरों और पड़ोस के साथ एकरसता, रंग में मोनोक्रोमैटिक और बड़ी संख्या में सजातीय तत्व - नंगी दीवारें, अखंड कांच, डामर कोटिंग्स - यह सब एक ऐसा वातावरण बनाता है जो उस प्राकृतिक वातावरण से बिल्कुल अलग है जिसमें वह रहता था और सदियों से मानव का निर्माण हुआ। परिणामस्वरूप, मानव व्यवहार में परिवर्तन होता है; आधुनिक शहरों के ऐसे "आक्रामक क्षेत्र" लोगों को उचित कार्रवाई करने के लिए उकसाते हैं और अपराध के उद्भव और विकास में योगदान करते हैं।
आँकड़ों के अनुसार, विशिष्ट विकास क्षेत्रों में आत्महत्याओं, दुर्घटनाओं और आपराधिक घटनाओं का प्रतिशत सबसे अधिक देखा जाता है। इसके अलावा, विशेषज्ञों ने लंबे समय से देखा है कि मॉस्को के "छात्रावास क्षेत्रों" में बाल अपराध इसके केंद्र की तुलना में लगभग 7 गुना अधिक है। एक प्रतिकूल दृश्य वातावरण, जब किसी व्यक्ति को विकृत आकृतियों वाली इमारतों के बीच लगातार रहने के लिए मजबूर किया जाता है, तो मानसिक बीमारी का उद्भव और विकास, नैतिकता में गिरावट और मानव स्वभाव के आधार गुणों की समृद्धि होती है।
न्यूयॉर्क शहर इस बात का एक शानदार उदाहरण प्रदान करता है कि किसी पड़ोस का लेआउट और ऊंचाई अपराध दर को कैसे प्रभावित करती है। सबसे खतरनाक क्षेत्र छह मंजिल से अधिक इमारतों वाले बड़े पड़ोस बन गए। न्यूयॉर्क पुलिस विभाग के अनुसार, गगनचुंबी इमारतों में अपराध उनकी ऊंचाई के लगभग आनुपातिक रूप से बढ़ता है। यदि तीन मंजिला इमारतों में प्रति हजार निवासियों पर 8.8 अपराध होते हैं, तो सोलह मंजिला इमारतों में - 20.2 तक. यह भी दिलचस्प है कि सभी अपराधों का चार-पांचवां हिस्सा इमारत के अंदर किया जाता है: यह आसपास के बगीचे और सार्वजनिक उद्यान नहीं हैं, बल्कि घर ही हैं जो अपने निवासियों के लिए सबसे खतरनाक हैं। सीढ़ियों पर, हॉलों में और लिफ्टों में, अपराधों में वृद्धि और भी प्रभावशाली है: छह मंजिला इमारतों में प्रति हजार निवासियों पर 2.6 से लेकर उन्नीस मंजिला इमारतों में प्रति हजार निवासियों पर 11.5 तक - यानी 4 गुना से अधिक।
शहरों के निजीकरण से स्थिति और भी खराब हो गई है, जो सोवियत काल में शुरू हुई और एक भव्य पैमाने पर पहुंच गई: कई साल पहले, मिन्स्क में समाजशास्त्रियों ने एक प्रयोग किया, जिसमें मिन्स्क, मॉस्को, निज़नी नोवगोरोड और डोनेट्स्क की सड़कों के नामों की तुलना की गई। परिणाम एक ऐसी तस्वीर थी जो अपनी एकरसता में आश्चर्यचकित कर देने वाली थी। मिन्स्क में सड़कों के नाम मेल खाते हैं: मास्को के साथ - 333 बार, निज़नी नोवगोरोड के साथ - 336 बार, डोनेट्स्क के साथ - 375 बार। इन चार शहरों में लगभग 70% सड़कों के नाम दोहराए गए थे। हमारे अधिकांश शहरों में केंद्रीय चौकों का नाम, एक नियम के रूप में, लेनिन के नाम पर रखा गया है, कम अक्सर - क्रांति, शांति, विजय। और सोवियत वास्तविकता की नीरस एकरसता को पुन: पेश करने वाली फेसलेस "मानक इमारतों" और "रेड बिल्डर्स" क्वार्टरों के बारे में क्या कहा जा सकता है? .
क्रांति के वास्तुकारों के अनुसार, यह मास्को था जिसे "आदर्श समाजवादी शहर" में बदलना था। राजधानी के पुनर्निर्माण के दौरान, एक वास्तुशिल्प वातावरण बनाया गया था जैसा कि अपेक्षित था लगातार प्रभावित करते हैंमानव चेतना और अवचेतन पर, एक नया मनोविज्ञान और शहर में रहने वाले लोगों के इसी प्रकार के सामाजिक व्यवहार का निर्माण।
"गगनचुंबी इमारतों" और "सामाजिक कोशिकाओं" के सांप्रदायिक "सन्दूक" का निर्माण करके, शहरों और सड़कों का नाम बदलकर, शहरी नियोजन की सभी सदियों पुरानी मौलिकता को व्यवस्थित रूप से नष्ट करके, सोवियत वास्तुकारों ने शहर के निवासियों की जीवन शैली को जबरन बदल दिया। इस तरह से महारत हासिल करने वाला प्राकृतिक वातावरण धीरे-धीरे सामाजिक रूप से निर्धारित वातावरण, एक "दूसरी" प्रकृति में बदलना शुरू हो गया, और इस दूसरी प्रकृति की चेतना वास्तुकला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। इसीलिए सामाजिक प्रक्रियाएँ न केवल वास्तुकला में प्रतिबिंबित होती हैं, बल्कि इसके द्वारा आकार भी लेती हैं .
क्रांतिकारी काल के बाद की वास्तुकला में, रचनावाद के विचार सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुए, मुख्य रूप से सरल ज्यामितीय आकृतियों (पिरामिड, घन, सिलेंडर) का उपयोग किया गया और संरचना और निर्माण सामग्री के प्रदर्शन से अलग किया गया। रचनावाद के संस्थापक को फ्रांसीसी रहस्यमय वास्तुकार ले कोर्बुसीयर माना जाता है, जिन्होंने शास्त्रीय आदेश प्रणाली के तत्वों का उपयोग छोड़ दिया और कांच और कंक्रीट से बनी इमारतों पर स्विच कर दिया। उन्होंने प्राचीन दुनिया में मौजूद विचारों का उपयोग किया, जिसका अर्थ यह था कि सीधी और घुमावदार रेखाओं का कुछ संयोजन एक निश्चित मानसिक स्थिति पैदा कर सकता है। रूस में, रचनावाद के अनुयायी मुख्य रूप से मॉस्को आर्किटेक्ट, वेस्निन बंधु, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव, व्लादिमीर टैटलिन, बोरिस इओफ़ान - कागनोविच के रिश्तेदार, शहर के ऐतिहासिक हिस्से के मुख्य विध्वंसक थे। राजधानी में परीक्षण किया गया यह प्रयोग बाद में पूरे देश में स्थानांतरित और दोहराया गया।
सोवियत वास्तुकारों को सौंपे गए पहले कार्यों में से एक शहर का एक नया उच्च-वृद्धि वाला सिल्हूट बनाना था, इसे अमूर्त रूपों की गतिशीलता के साथ "अंतरिक्ष में विस्फोट" करने की योजना बनाई गई थी। उस समय के वास्तुकारों का साहित्य सीधे तौर पर किसी व्यक्ति की चेतना और अवचेतन पर विनाशकारी प्रभाव के साधनों में से एक के रूप में रचनावाद की बात नहीं करता है, लेकिन यह माना जाता है कि यदि किसी व्यक्ति को "अनुचित और विषम संरचनाओं को देखने के लिए मजबूर किया जाता है" उसके अंदर निम्न भावनाएँ पैदा करें, फिर वह इसी तरह के कार्यों के लिए प्रवृत्त होगा। उदाहरण के लिए, यदि एक ख़राब डिज़ाइन वाली इमारत किसी शहर के मध्य में स्थित है, तो उस शहर में दुर्भाग्यपूर्ण बच्चे पैदा होंगे, और पुरुष और महिलाएं, बदसूरत संरचनाओं को देखकर, अस्वाभाविक जीवन व्यतीत करेंगे।
मानक इमारतों, सरल ज्यामितीय आकृतियों और सुनहरे अनुपात के सिद्धांत को ध्यान में रखे बिना बनाई गई इमारतों के हानिकारक प्रभावों से अब इनकार नहीं किया जा सकता है, लेकिन आर्किटेक्ट उन्हें डिजाइन करना जारी रखते हैं और इमारतों का निर्माण करना जारी रखते हैं जो हमारे पहले से ही अतिरिक्त मनोवैज्ञानिक-भावनात्मक असुविधा पैदा करते हैं। बहुत शांत समाज नहीं. इस तरह के निर्माण का एक उदाहरण क्रास्नाया प्रेस्ना पर प्रदर्शनी परिसर में फोरम मंडप है।
वास्तुकला से कोई उन प्रक्रियाओं का अंदाजा लगा सकता है जो उभर रही हैं और भविष्य में समाज में घटित होंगी, क्योंकि वास्तुकला सीधे मानव चेतना को प्रभावित करती है। वास्तुकला का उपयोग करके इतिहास में एक विशेष अवधि के शोधकर्ता समाज और उसके अभिजात वर्ग की नैतिक प्राथमिकताओं, कुछ विचारों की उपस्थिति और पालन, समाज की आर्थिक भलाई, साथ ही समग्र रूप से आंदोलन के वेक्टर का मूल्यांकन कर सकते हैं - दिशा में विकास का या पतन का.
ऐतिहासिक क्षेत्र में वास्तुकला एक वस्तुनिष्ठ निर्णायक है। राजनीतिक व्यवस्था के सार को निष्पक्षता से प्रकट करते हुए, नारों और धोखे की भूसी को साफ करते हुए, वह निष्पक्ष रूप से समाज के जीवन का आकलन करती है। और, "पत्थर में सन्निहित एक शब्द" की तरह, यह मार भी सकता है या जीवन भी दे सकता है।
आधुनिक शहरों की गगनचुंबी इमारतें लोगों की आध्यात्मिक और शारीरिक कैद के दृश्य प्रतीक हैं, जो शहरी नियोजन की सदियों पुरानी मौलिकता को नष्ट कर रही हैं।
शिकागो अमेरिकी वास्तुकला के केंद्रों में से एक है, जिसका जन्मस्थान है
गगनचुंबी इमारतें शिकागो तट...
और इसकी मास्को प्रति। मोस्कवा नदी तटबंध पर मॉस्को सिटी व्यापार केंद्र की संरचनाएं।
कुछ देशों की सरकारें शहरी पर्यावरण के स्वास्थ्य में सुधार लाने के उद्देश्य से पहले से ही ठोस कदम उठा रही हैं। 1974 में, सेंट लुइस (मिसौरी, यूएसए) में, एक पूरे आवासीय ब्लॉक को ध्वस्त कर दिया गया था, बिल्कुल सोवियत संघ के किसी भी शहर के एक सामान्य ब्लॉक की तरह। प्रुइट-इगो हाउसिंग कॉम्प्लेक्स को युद्ध के बाद के युग में संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे महत्वाकांक्षी आवासीय निर्माण परियोजना कहा जाता था।
प्रेस ने इस क्षेत्र को एक गगनचुंबी उपनगर करार दिया; इस क्वार्टर को प्रतिष्ठित आर्किटेक्चरल फोरम प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार मिला। "प्रुइट-इगो" में 33 11-मंजिला मानक आवासीय भवन शामिल थे। इस क्षेत्र को 12 हजार लोगों को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, तस्वीरों से ऐसा लगता है कि आप एक अमेरिकी राज्य में हैं, और कहीं मास्को चेरियोमुश्की में हैं... निर्माण का उद्देश्य कॉम्प्लेक्स युवा, मध्यम वर्ग के किरायेदारों के लिए आवास की समस्या का समाधान था।
आवासीय परिसर का उद्घाटन 1956 में हुआ और सबसे पहले सब कुछ गुलाबी दिख रहा था। पड़ोस की अवधारणा को पूरे संयुक्त राज्य अमेरिका में विस्तारित करने की योजना बनाई गई थी। हालाँकि, एक साल बाद, ब्लॉक एक यहूदी बस्ती में तब्दील होने लगा, तोड़फोड़-रोधी दरवाजे और लैंप लगाने पड़े, बुलाए जाने पर पुलिस क्षेत्र में आने से इनकार करने लगी, 1970 में शहर को एक आपदा क्षेत्र घोषित कर दिया गया और निवासियों का पुनर्वास शुरू हुआ। परित्यक्त इमारतें नशेड़ियों और बेघर लोगों से भरी हुई थीं। अमानवीय जीवन स्थितियों के कारण, प्रुइट-इगो आवास परिसर का विध्वंस 1972 में शुरू हुआ, जो 1974 में पूरा हुआ।
उपरोक्त उदाहरण दर्शाते हैं कि वास्तुकला मानव चेतना को प्रभावित करने और उचित प्रकार के सामाजिक व्यवहार को आकार देने में सक्षम है। इस तथ्य को समझने से हमें घर बनाने या खरीदने के लिए एक मौलिक रूप से अलग दृष्टिकोण रखने की अनुमति मिलती है जिसमें हम में से प्रत्येक रहेगा या काम करेगा, क्योंकि समग्र रूप से किसी व्यक्ति की मनो-भावनात्मक स्थिति, स्वास्थ्य और भाग्य इस पर निर्भर करेगा।
रूसी लकड़ी की वास्तुकला
पारंपरिक रूसी समाज में, संपूर्ण वास्तुशिल्प स्वरूप सार्थक था: परंपरा ने रूप और सामग्री को निर्धारित किया। पर्यावरण अर्थ रखता था और दुनिया के बारे में मनुष्य की समझ की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति थी।
पेड़ ने रूसी परंपरा में केंद्रीय स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया: यह विश्व वृक्ष, पूर्वजों का वृक्ष और जंगल, ब्रह्मांड विज्ञान के हिस्से के रूप में है। लकड़ी के पालने ने इस दुनिया में एक नए व्यक्ति का स्वागत किया, और लकड़ी का बक्सा उसके शरीर के लिए आखिरी आश्रय बन गया। और, निःसंदेह, शुरुआत में रूस ने लकड़ी की वास्तुकला में अपनी उपस्थिति दर्ज की।
पर्यावरण के वास्तुकला
पिछले कुछ दशकों में, पर्यावरण निर्माण विश्व वास्तुकला में सबसे लोकप्रिय प्रवृत्ति बन गया है। निर्माण और डिजाइन प्रौद्योगिकियों में पारिस्थितिक (हरित वास्तुकला) प्राकृतिक रूपों को लागू करता है, एक स्वस्थ पारिस्थितिक पर्यावरण को संरक्षित करने और बनाए रखने के विचारों पर आधारित है, और मानव समाज के अस्तित्व और विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों को बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
एक अनुकूल वातावरण में कई कारक शामिल होते हैं: ध्वनि इन्सुलेशन, पर्याप्त रोशनी, गर्मी और हवा और, सबसे महत्वपूर्ण, एक सुंदर स्थान। यदि यह स्थान केवल आंखों को प्रसन्न करता है और वास्तुशिल्प साधनों और सक्षम योजना समाधानों की मदद से एक अनुकूल वातावरण बनाता है, तो यह अच्छी वास्तुकला या दृश्य पारिस्थितिकी भी है। और यदि यह व्यावहारिक उद्देश्यों (ऊर्जा की बचत, प्राकृतिक संसाधनों का नवीकरण, आदि) को भी पूरा करता है, तो यह पहले से ही पर्यावरणीय वास्तुकला होगी।
भविष्य के पर्यावरण-वास्तुकला के उदाहरण
सचिन डेंडुलकर का घर
न्यू कैलेडोनिया में सांस्कृतिक केंद्र (वास्तुकार जीन-मैरी तजिबाउ)
पेरिस के लिए हरित भवन परियोजना (वास्तुकार विंसेंट कैलेबॉट)
प्रोजेक्ट "एकोरिया" (वास्तुकार विंसेंट कैलेबॉट)
साहित्य:
ग्रीबनेव वी.एन., नोस्फीयर का आर्किटेक्चर, http://www.sfera-grifona.com/
आर्किपोव वी.वी. रूस का पुनरुत्थान चौक। विश्व या पृथ्वी के दूसरी ओर की छविhttp://arhipovvv.naroad.ru/001_Terra_incognita_page06.html
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इलियादी ए.एन. मानव गतिविधि के एक सार्वभौमिक रूप के रूप में वास्तुकला / वास्तुकला के बारे में पुस्तक। एम. 1973. पी. 135.
बड़ा कमरा। हुक्मनामा. ऑप. पी. 680.
वे यूएसएसआर की तरह संयुक्त राज्य अमेरिका में मानक घर क्यों नहीं बनाते? http://realty.rbc.ru/articles/23/05/2013/562949987048704.shtml
लकड़ी की वास्तुकला का सौंदर्यशास्त्र http://cont.ws/post/121217
पेरिस के लिए पारिस्थितिक घरों की एक मूल परियोजना
पैसिफिक हाइट्स, सैन फ्रांसिस्को, कैलिफ़ोर्निया
मैं आपके बारे में नहीं जानता, लेकिन मैं एल्यूमीनियम, कंक्रीट और कांच से बने ऊर्ध्वाधर बक्सों से सजे शहरों से जल्दी ही ऊब जाता हूं। मुद्दा निर्माण सामग्री में नहीं है, व्यक्तित्व की कमी और रूपों की मनहूस आदिमता में भी नहीं। शहरी केंद्रों के तथाकथित आधुनिक विकास के साथ मुख्य समस्या - मेरे लिए - यह है कि इमारतों का आकार मनुष्य के पैमाने के साथ अच्छी तरह से मेल नहीं खाता है। इस इमारत का स्थान इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि लोगों को मिस्र के पिरामिडों, मॉस्को में स्टालिनवादी ऊंची इमारतों या मैनहट्टन के उदास कुओं की तरह दबाया जा सके। मैंने लंबे समय से आर्किटेक्ट्स को उन लोगों में विभाजित किया है जो रहने की जगह व्यवस्थित करते हैं और जो लोग बेजान जगह बनाते हैं।
17 वर्षों तक सैन फ्रांसिस्को के वित्तीय केंद्र में काम करने के बाद, मुझे शहर के कंक्रीट के जंगल में कभी भी सहज महसूस नहीं हुआ। न्यू मोंटगोमरी और सटर स्ट्रीट्स के कोने पर कहीं आत्महत्या करने के लिए एक अच्छी जगह है, लेकिन एक जीवित व्यक्ति के लिए वहां रहना बहुत आरामदायक नहीं है - यहां तक कि काम करने के लिए भी।
लेकिन सैन फ्रांसिस्को में एक पुराना जिला है जो अभी भी नव धनिकों के हमले और उनके वास्तुशिल्प प्रतिरूपण का विरोध कर रहा है। यह पेसिफिक हाइट्स है। यहां से, बलुआ पत्थर की पहाड़ी की ऊंचाई से, खाड़ी, गोल्डन गेट ब्रिज, अलकाट्राज़ और मारिन हाइट्स का अद्भुत दृश्य दिखाई देता है। मुझे याद नहीं है कि आखिरी बार मैंने इस क्षेत्र में बिक्री के लिए मकानों का विज्ञापन कब देखा था: वे यहाँ रहते हैं "पुराना पैसा". ये हवेलियाँ 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाई गई थीं और इनमें कैलिफोर्निया का उत्कर्ष काल देखा गया था। वे भाग्यशाली थे: 1906 के भूकंप के बाद लगी आग ने शहर के अधिकांश हिस्से को नष्ट कर दिया, जिससे पैसिफिक हाइट्स बच गई और आज शहर का यह क्षेत्र 19वीं सदी की स्थापत्य हवेली का एक संग्रहालय है। कैलिफ़ोर्निया हिस्टोरिकल सोसाइटी स्थानीय हवेली में से एक में स्थित है, जो यह सुनिश्चित करती है कि पुराने वास्तुशिल्प स्मारकों का पुनर्निर्माण या नष्ट न किया जाए।
कट के नीचे पेसिफिक हाइट्स में ली गई कई तस्वीरें हैं।
वित्तीय केंद्र बक्से पैसिफिक हाइट्स के पूर्व में स्थित हैं, जो लोगों और कारों से भरे हुए हैं, लेकिन यहां सन्नाटा है।
पहाड़ी के उत्तर की ओर, सड़कें खाड़ी की ओर तेजी से उतरती हैं। ये सड़कें उन फिल्म निर्माताओं के लिए पसंदीदा पृष्ठभूमि हैं जो उन्मत्त कार रेस और चौराहों पर स्टंट कारों के साथ थ्रिलर फिल्माते हैं।
पेसिफ़िक स्ट्रीट के किनारे कुछ सबसे पुरानी विक्टोरियन हवेलियाँ हैं - जिन्हें 1890 में बनाया गया था।
पुरानी हवेली के अग्रभागों पर लकड़ी की नक्काशी का विवरण लोगों के प्रति प्रेम के बिना बनाए गए कई युवा घरों की तुलना में अधिक पुराना है। समय को श्रद्धांजलि - घरों के सामने लगे गैराज...
यहां आप बाद के निर्माण की कई अपार्टमेंट इमारतें भी पा सकते हैं, लेकिन 7 मंजिल से अधिक नहीं, और मुझे लगता है कि इस प्रकार के विकास के लिए यह अधिकतम ऊंचाई है। यह महत्वपूर्ण है कि सात मंजिला इमारतें बनाई जाएं ताकि शांति और मानवीय उपस्थिति की सामान्य भावना में खलल न पड़े।
कलात्मक कच्चा लोहा और सावधानीपूर्वक चुनी गई भू-दृश्यावली पैसिफ़िक हाइट्स हवेली के क्लासिक रूपों को निखारती है।
कई हवेलियों के चबूतरे की पत्थर और कंक्रीट की परत दर्शकों की आंखों को धोखा देती है (वास्तव में, उच्च भूकंपीयता के कारण, 5 मंजिल तक की अधिकांश इमारतें लकड़ी से बनी होती हैं, हालांकि प्लास्टर के नीचे वे बहुत ठोस दिखती हैं)।
बड़ी संख्या में इमारतें ईंटों से बनी हैं और ईंट के काम से अलग नहीं दिखती हैं
नई इमारतें महोगनी के तख्ते से ढकी हुई हैं
कच्चे लोहे की बाड़, बालकनी की ग्रिल, गटर, लालटेन। या कांसे के गटर और चिमनियाँ... पुराने जमाने की आवास की अधिकता...
मेरी राय में, वास्तुशिल्प विकास का मानवीय पैमाना, इस तथ्य से निर्धारित होता है कि किसी व्यक्ति को वास्तुकार द्वारा व्यवस्थित स्थान को देखने के लिए अपना सिर उठाने की ज़रूरत नहीं है - मेगालोपोलिस के लिए एक अप्राप्य आराम!
ढलान पर, आप एक हवेली का निर्माण कर सकते हैं जो अपनी बहुमंजिला संरचना को सड़क पर चलने वाले पैदल यात्री से छिपाती है: नज़र स्वाभाविक रूप से इमारतों से उनके बीच खुलने वाली खाड़ी के दृश्य पर जाती है (कल्पना करें कि यह क्षेत्र कैसा दिखेगा) वास्तुकारों ने इमारतों के बीच कोई खाली जगह नहीं छोड़ी, जिससे व्यक्ति का उत्तर दिशा का दृश्य बंद हो गया!)
सड़क पर पैदल चलने वालों के लिए अदृश्य आंगन और छतें हवेली के निवासियों के लिए मनोरंजन क्षेत्र बनाती हैं - टेनिस कोर्ट, उद्यान, गज़ेबो और आउटडोर जकूज़ी के साथ...
मैंने विशेष रूप से यहां प्रतिष्ठित पैसिफ़िक हाइट्स इमारतों की तस्वीरें नहीं खींची हैं या उनके बारे में नहीं लिखा है, जैसे कि हास लिलिएनथल हाउस (बवेरियन यहूदी आप्रवासी विलियम हास के लिए 1886 में पूरी तरह महोगनी से निर्मित, जो 1860 के दशक में कैलिफोर्निया पहुंचे और खुदरा किराना स्टोर की एक श्रृंखला की स्थापना की) या स्प्रेकेल्स मेंशन - 1913 में फ्रांसीसी बारोक शैली में चूना पत्थर के ब्लॉकों से निर्मित एक महल, जो अब भावुक रोमांस उपन्यासों के निर्माण के लिए कन्वेयर बेल्ट के प्रसिद्ध निर्माता डेनिएल स्टील का घर है (यह महल 55 कमरों और शैली में एक बॉलरूम के साथ है) लुई XVI का निर्माण शुगर किंग एडॉल्फ स्प्रेकेल्स ने अपनी दुल्हन अल्मा डी-ब्रेटविले-स्प्रेकल्स के लिए किया था, उनकी प्रतिमा यूनियन स्क्वायर में स्मारक की शोभा बढ़ाती है;
इन प्रसिद्ध इमारतों के बारे में अलग से लिखना उचित है, और कौन जानता है, शायद किसी दिन मैं फिर से साहस जुटा पाऊंगा... यहां मैं उचित पैमाने की शहरी वास्तुकला के बारे में बात करना चाहता था। मनुष्य के अनुरूप स्थान के रूप में शहर के बारे में मैंने जो कहने का प्रयास किया उससे आप सहमत हैं या असहमत हैं तो लिखें।
"मुझे नहीं लगता कि वास्तुकला सिर्फ एक इमारत या एक साधारण बाड़ है। इसे आपको उत्साहित करना चाहिए, आपको शांत करना चाहिए, आपको सोचने पर मजबूर करना चाहिए। वास्तुकला यह है कि एक व्यक्ति खुद को अंतरिक्ष में कैसे रखता है, और फैशन यह है कि आप किसी वस्तु को किसी व्यक्ति पर कैसे रखते हैं।
2. विचार और उसके कार्यान्वयन के बारे में
“एक दिन मैंने बड़े विकास की योजनाओं को देखा और महसूस किया कि वे बहुत बड़ी और बोझिल लग रही थीं। और मैंने सोचा कि अगर हम इन्हें पहाड़ी या टीले के आकार में बनाएं तो ये शहरी इमारतें इतनी भारी नहीं होंगी। फिर मैंने चिकनी बहने वाली रेखाओं के माध्यम से परिदृश्य और स्थलाकृति के साथ काम करना शुरू किया, जो इमारत को तरल पदार्थ से बना होने का आभास देता है। "द्रव स्थान" वाक्यांश को एक विचार में और विचार को एक इमारत में अनुवाद करने में कई साल लग गए।
3. प्रगति के बारे में
“टोपोलॉजी की समझ मौलिक रूप से बदल गई है। वे सोचते थे: वास्तुकला हमेशा पृथ्वी से बंधी होती है, गुरुत्वाकर्षण से जुड़ी होती है, इसलिए इसे व्यावहारिक और तर्कसंगत होना चाहिए। सब कुछ उत्पादन से बंधा हुआ था, इसे सपाट, नीरस रहना था - एक अंतहीन कन्वेयर बेल्ट। यही तो बदलाव आया है. एक आधुनिक इमारत वस्तुतः जमीन के साथ विलीन हो जाती है; विचार और उसके उत्पादन कार्यान्वयन के बीच कोई अंतर नहीं है।"
कैनेटीक्स। शुरू
चल वास्तुशिल्प तत्वों को मध्य युग के बाद से जाना जाता है: उदाहरण के लिए, खाई से घिरे महल में जाना केवल ड्रॉब्रिज की मदद से संभव था। हालाँकि, जटिल इंजीनियरिंग गतिज प्रणाली वाली इमारतों के संबंध में, पहला विकास केवल 20 वीं शताब्दी में दिखाई दिया, जब प्रौद्योगिकी का विकास एक उपयुक्त स्तर पर पहुंच गया।
यह तब था जब गतिज वास्तुकला अवंत-गार्डे कलाकारों के ध्यान का केंद्र बन गई, हालांकि अब तक केवल एक सुंदर सिद्धांत के रूप में। निर्माण में नई तकनीकों के उपयोग की संभावनाओं की जांच करने वाला प्रमुख कार्य सोवियत वास्तुकार याकोव चेर्निकोव की पुस्तक "आर्किटेक्चरल फ़ैंटेसीज़: 101 कंपोज़िशन्स" थी। अवंत-गार्डे आर्किटेक्ट मुख्य रूप से विचार की सुंदरता और चल इमारतों की तकनीकी क्षमताओं से आकर्षित हुए थे।
चलती तत्वों के साथ घरों को डिजाइन करने में पहला प्रयोग भी सोवियत वास्तुकारों का है: ग्लास, लोहे और स्टील से बना थर्ड इंटरनेशनल का टॉवर, जिसके लेखक व्लादिमीर टैटलिन के हैं, और कोंस्टेंटिन मेलनिकोव द्वारा लेनिनग्रादस्काया प्रावदा अखबार की इमारत। दोनों परियोजनाओं की कल्पना घूमने वाले तत्वों वाली इमारतों के रूप में की गई थी, और दोनों कभी सफल नहीं हुईं।
40 के दशक में, अमेरिका में इमारतों के गतिशील हिस्सों के साथ प्रयोग जारी रहे, जहां बकमिन्स्टर फुलर ने गतिज वास्तुकला के तत्वों के साथ आवासीय भवनों को डिजाइन किया। दुर्भाग्य से उनके प्रयोग भी कागजों पर ही रह गये।
आधुनिकता
आधुनिक वास्तुकार कई कारणों से गतिज तत्वों का उपयोग करते हैं। पहला है निर्माण में प्राकृतिक ऊर्जा की संभावनाओं का पता लगाना। सूर्य के प्रकाश और वायु धाराओं को इतने बड़े पैमाने पर वास्तुकला की प्रेरक शक्ति में परिवर्तित करना पिछले 10 वर्षों में ही संभव हो सका है, और यह भवन निर्माण प्रौद्योगिकी और डिजाइन के विकास से निकटता से जुड़ा हुआ है।
आज, कैनेटीक्स का उपयोग न केवल शानदार वास्तुकला में किया जाता है: गतिशील तत्व ढलान बदलने वाली सीढ़ियों और फर्श, रैंप, सौर पैनलों और पवन चक्कियों में पाए जाते हैं। इस साल, आठ मोबाइल पर्यावरण वाहनों की एक परियोजना पेरिस में जीती गई, जो शहर के निवासियों के लिए सौर ऊर्जा को बिजली और गर्म पानी में परिवर्तित करेगी।
दूसरा कारण पर्यावरण में निरंतर परिवर्तन के लिए मनुष्य की सौंदर्य संबंधी आवश्यकता है, जो कि ऋतुओं के परिवर्तन में निहित है (विशेष रूप से, इस विचार को वास्तुकार रॉब ले ने अपनी इमारत "मई-सितंबर" में निभाया था)।
तीसरा - और शायद यही मुख्य कारण है - एक शक्तिशाली पर्यावरण संदेश के अलावा, गतिज वास्तुकला मनोरंजन से अविभाज्य है। यह बिना कारण नहीं है कि कैनेटीक्स का उपयोग करने वाली पहली बड़ी परियोजनाएं एक वापस लेने योग्य छत के साथ वेल्टिंस-एरिना थीं, जो जर्मनी में 2000 के दशक की शुरुआत में बनाई गई थीं, और लंदन में प्रसिद्ध वेम्बली स्टेडियम, जो 2007 में खोला गया था। और प्रसिद्ध सैंटियागो कैलात्रावा द्वारा डिजाइन किए गए फोटोकल्स द्वारा संचालित एक वापस लेने योग्य छत वाला मिल्वौकी कला संग्रहालय गतिज वास्तुकला का पर्याय बन गया है।
एक और, हालांकि बहुत कम प्रसिद्ध, लेकिन गतिज वास्तुकला के तत्वों के साथ कोई कम शानदार इमारत पैराग्वे में एक घर था जो उठाने वाले ढक्कन के साथ एक विशाल कार्डबोर्ड बॉक्स जैसा दिखता था। इसका लेखकत्व जेवियर कोरवलन के हाथ में है और इसे 2013 में बनाया गया था। घर में दो मंजिलें हैं, कोई खिड़कियाँ नहीं हैं और छत का आवरण एक विशेष केबल द्वारा संचालित है।
गौरतलब है कि इसी साल भारत में घूमने वाली संगमरमर की दीवारों वाला घर बनाया गया था। क्रूरतावादी वास्तुकला के सर्वोत्तम उदाहरणों की याद दिलाने वाली यह इमारत कुछ ही मिनटों में कांच की दीवारों वाले मंडप में बदल जाती है।
काइनेटिक वास्तुकला में दो प्रकार की इमारतें शामिल होती हैं: एक चल फ्रेम और एक गतिशील अग्रभाग के साथ। उत्तरार्द्ध में कोपेनहेगन में हेनिंग लार्सन विश्वविद्यालय और पेरिस में अरब विश्व संस्थान की इमारत शामिल है, जिसे जीन नोवेल द्वारा डिजाइन किया गया था। दोनों इमारतों के अग्रभागों को ऊष्मा और प्रकाश की प्राकृतिक ऊर्जा का उपयोग करके गति प्रदान की गई है।
हवाई महल और वास्तविक समाधान
मनोरंजन और तकनीकी प्रभावशीलता के बावजूद, आज कई गतिज परियोजनाएँ अधूरी रह गई हैं। इसका कारण समान स्थिर इमारतों की तुलना में कार्यान्वयन की उच्च लागत और जटिलता है। गतिज वास्तुकला की शानदार और अभी तक अवास्तविक परियोजनाओं में एक चीनी इंजीनियरिंग कंपनी का मुख्यालय और एक "गतिशील" घर शामिल है जो दिन और मौसम के आधार पर आकार बदलता है, जिसका स्वामित्व ब्रिटिश आर्किटेक्ट डेविड ग्रुनबर्ग और डैनियल वोल्फसन के हाथ में है।
हाल के समय की सबसे चर्चित परियोजनाएँ दुबई में घूमने वाली गगनचुंबी इमारतें रही हैं, जिनकी तस्वीरें लगातार विश्व वास्तुशिल्प प्रदर्शनियों में चर्चा और विवाद का विषय बनती रहती हैं। उदाहरण के लिए, इतालवी कंपनी डायनेमिक आर्किटेक्चर ने दुबई में 59 मंजिला गगनचुंबी इमारत के लिए एक परियोजना का प्रस्ताव रखा, जिसकी मंजिलें टर्बाइनों द्वारा संचालित होती हैं जो पवन ऊर्जा को बिजली में परिवर्तित करती हैं।
एक और शानदार और अभी तक लागू नहीं की गई परियोजना दुबई में डेविड फिशर की 400 मीटर की गगनचुंबी इमारतें थीं। यह योजना बनाई गई है कि इमारतें अलग-अलग समय पर आकार बदलेंगी, प्रति दिन 180° घूमेंगी। 2008 में तेल शेखों के सामने प्रस्तावित परियोजना को कभी भी अमल में नहीं लाया गया; समय-समय पर विभिन्न निवेशक इसमें रुचि रखते हैं, लेकिन यह अभी तक पूरा नहीं हुआ है।
इस तथ्य के बावजूद कि आज गतिज परियोजनाएं ज्यादातर कागजों पर ही रहती हैं, भविष्य वास्तुकला में निहित है जो सूर्य, पानी या प्रकाश की ऊर्जा को शहरी तमाशे में बदल देता है।
और एलोन मस्क की इलेक्ट्रिक कारों और सौर ऊर्जा से चलने वाले घरों जैसी परियोजनाओं के विस्तार को देखते हुए, इस बात की पूरी संभावना है कि आने वाले वर्षों में प्रकृति और वास्तुकला के बीच संबंध निर्माण में एक प्रमुख प्रवृत्ति बन जाएगा। गतिज वास्तुकला का भविष्य उन परियोजनाओं में निहित है जो बुद्धिमान इंजीनियरिंग समाधान, सक्षम डिजाइन और आकर्षक उपस्थिति को जोड़ सकते हैं।
एकातेरिना कोलपिनेट्स
अपने शहर की सड़कों पर चलते हुए, हम अक्सर इमारतों, शॉपिंग सेंटरों, बेंचों और फव्वारों वाले पार्कों को देखते हैं और सोचते हैं: "ओह, कितना सुंदर है!" हम अनजाने में कई वास्तुशिल्प संरचनाओं की प्रशंसा करते हैं; वे हममें कुछ भावनाएँ और मनोदशाएँ पैदा करते हैं। आजकल वास्तुकला वास्तव में अच्छी तरह से विकसित और विविध है। बेशक, विभिन्न देशों और राष्ट्रीयताओं की संस्कृति का ऐतिहासिक विकास वास्तुशिल्प संरचनाओं के कार्यों और उपस्थिति को निर्धारित करता है। वास्तुकला का समाज के जीवन से गहरा संबंध है। इसके सबसे प्रसिद्ध स्मारक हमारे लिए विभिन्न शहरों और देशों के प्रतीक बन जाते हैं: आइए पेरिस में एफिल टॉवर, चीन की महान दीवार या मॉस्को क्रेमलिन को याद करें। लेकिन एक व्यक्ति के लिए, हम में से प्रत्येक के लिए इसका क्या अर्थ है?
वास्तुकला कला है. हम कह सकते हैं कि जब भी हम बाहर जाते हैं, हम खुद को इमारतों की एक विशाल गैलरी में पाते हैं। लेकिन हम हमेशा इस पर ध्यान नहीं देते हैं, क्योंकि हमें काम पर, स्टोर पर, ल्यूडमिला सर्गेवना के पास, या सिर्फ इसलिए भागना पड़ता है क्योंकि हम इस रोजमर्रा के परिदृश्य के आदी हैं। लेकिन एक पल में कुछ हमें रोक देता है, हमें और अधिक धीरे-धीरे चलने और पीछे मुड़कर देखने के लिए मजबूर करता है, जो हमारी आँखों से परिचित था उस पर एक नया नज़र डालने के लिए।
आश्चर्य की बात यह है कि वास्तुकला वास्तव में एक संवाद है। प्रत्येक इमारत के पीछे, प्रत्येक वास्तुशिल्प परिसर या छोटी संरचना के पीछे एक व्यक्ति, एक वास्तुकार होता है। ऐसी असामान्य भाषा में, वह समाज को एक कलात्मक छवि में कुछ विचार, एक विचार बताने की कोशिश करता है। हम निश्चित रूप से इस पर प्रतिक्रिया करते हैं: यह सहमति, स्वीकृति, लेकिन विरोध या शत्रुता भी हो सकती है। प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार रेन्ज़ो पियानो ने कहा था कि वास्तुकला बहुत कठिन काम है। यदि कोई लेखक बहुत अच्छी किताबें नहीं लिखता, तो लोग शायद उन्हें पढ़ें ही नहीं। लेकिन यदि कोई वास्तुकार अपना डिज़ाइन ख़राब ढंग से बनाता है, तो वह शहर के किसी क्षेत्र को सैकड़ों वर्षों तक बदसूरत बना देता है।
वास्तुकार अक्सर प्रकृति से प्रेरणा लेते थे, यहाँ तक कि उससे सीखते भी थे, अपने कार्यों में सुंदर रेखाओं, असामान्य आकृतियों, आकारों और रंग संयोजनों को दोहराते थे। उदाहरण के लिए, सैंटियागो कैलात्रावा द्वारा डिजाइन की गई मिल्वौकी कला संग्रहालय की छत एक पक्षी या पाल के पंखों जैसी दिखती है। मिशिगन झील का अवलोकन करते समय वास्तुकार को ऐसी कोमल छवि मिली। और ताइवान के ताइचुंग शहर में राष्ट्रीय केंद्र की इमारत कुछ जादुई, शानदार लगती है। वास्तुकार टोयो इटो ने गुफाओं और जल धाराओं की रेखाओं से अपनी प्रेरणा व्यक्त की।
वहीं, वास्तुकला, इसकी सुंदरता और विशिष्टता ही व्यक्ति को कुछ असामान्य करने के लिए प्रेरित करती है। यह दिलचस्प है कि वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो के कलाकार, जिन्होंने रंगीन कार्टून बनाए, जिन्हें हम सभी जानते हैं, उन्हें वास्तविक जीवन के स्थानों और स्थापत्य संरचनाओं से प्रेरणा मिली, जैसे कि फ्रांस में मोंट सेंट-मिशेल या भारत में ताज महल। ये जगहें वाकई मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं। उनका दौरा करने के बाद, नए विचारों और छापों के बिना रहना मुश्किल है।
वास्तुकला किसी व्यक्ति को शांत कर सकती है, उसे सामंजस्यपूर्ण मनोदशा में स्थापित कर सकती है और उसे शांत कर सकती है। यह अकारण नहीं है कि बहुत से लोग अपने खाली समय में पढ़ने, सोचने या किसी मित्र के साथ सुखद बातचीत करने के लिए पार्क में, फव्वारे के बगल में एक शांत जगह पर जाते हैं। मनोवैज्ञानिक के. एलार्ड ने अपने कार्यों में लिखा है कि वास्तुकला का व्यक्ति पर मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है: "इमारतें हमें महसूस कराती हैं।"
और फिर भी, वास्तुकला, यह कितना महत्वपूर्ण है? हममें से प्रत्येक के लिए इसका क्या अर्थ है? एक व्यक्ति अपने आस-पास की दुनिया में वही देखता और पहचानता है जो उसके अंदर है। इसका मतलब यह है कि वास्तुकला में वह उन विशेषताओं को देखता है जो उसका अविभाज्य हिस्सा हैं। वह इसमें धोखे, कुरूपता और पाखंड के लिए जगह ढूंढ सकता है। लेकिन इंसान को इसमें प्यार, खूबसूरती और ईमानदारी की झलक भी दिखेगी।