हॉफमैन अर्न्स्ट थियोडोर अमाडेस (1776 कोनिग्सबर्ग - 1822 बर्लिन), जर्मन रोमांटिक लेखक, संगीतकार, संगीत समीक्षक, कंडक्टर, सजावटी कलाकार। उन्होंने सूक्ष्म दार्शनिक विडंबना और सनकी कल्पना को जोड़ा, जो रहस्यमय विचित्रता के बिंदु तक पहुंच गया, वास्तविकता की एक महत्वपूर्ण धारणा के साथ, जर्मन दार्शनिकता और सामंती निरपेक्षता पर व्यंग्य किया। सख्त और पारदर्शी शैली के साथ शानदार कल्पना ने हॉफमैन को जर्मन साहित्य में एक विशेष स्थान प्रदान किया। उनके कार्यों की कार्रवाई लगभग कभी भी दूर देशों में नहीं हुई - एक नियम के रूप में, उन्होंने अपने अविश्वसनीय नायकों को रोजमर्रा की सेटिंग में रखा। रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र और आलोचना के संस्थापकों में से एक, पहले रोमांटिक ओपेरा में से एक, ओन्डाइन (1814) के लेखक। हॉफमैन की काव्यात्मक छवियों का उनके कार्यों में पी.आई. द्वारा अनुवाद किया गया था। त्चिकोवस्की (द नटक्रैकर)। एक अधिकारी का बेटा. उन्होंने कोनिग्सबर्ग विश्वविद्यालय में कानूनी विज्ञान का अध्ययन किया। बर्लिन में वह न्याय के सलाहकार के रूप में सिविल सेवा में थे। हॉफमैन की लघु कथाएँ "कैवेलियर ग्लक" (1809), "द म्यूजिकल सफ़रिंग्स ऑफ़ जोहान क्रेइस्लर, कपेलमिस्टर" (1810), "डॉन जुआन" (1813) को बाद में "फैंटेसीज़ इन द स्पिरिट ऑफ़ कैलोट" संग्रह में शामिल किया गया। "द गोल्डन पॉट" (1814) कहानी में, दुनिया को दो स्तरों पर प्रस्तुत किया गया है: वास्तविक और शानदार। उपन्यास "द डेविल्स एलिक्सिर" (1815-1816) में, वास्तविकता अंधकार के तत्व के रूप में प्रकट होती है, अलौकिक शक्तियाँ. द अमेजिंग सफ़रिंग्स ऑफ़ ए थिएटर डायरेक्टर (1819) नाटकीय नैतिकता को दर्शाता है। उनकी प्रतीकात्मक-शानदार कहानी "लिटिल त्सखेस, उपनाम ज़िन्नोबर" (1819) उज्ज्वल व्यंग्यपूर्ण है। "नाइट स्टोरीज़" (भाग 1-2, 1817) में, "सेरापियन्स ब्रदर्स" संग्रह में, "द लास्ट स्टोरीज़" (1825) में हॉफमैन या तो व्यंग्यपूर्ण या दुखद रूप से जीवन के संघर्षों का चित्रण करते हैं, उन्हें रोमांटिक रूप से शाश्वत संघर्ष के रूप में व्याख्या करते हैं। उजली और अंधेरी ताकतें। अधूरा उपन्यास "द एवरीडे व्यूज ऑफ मूर द कैट" (1820-1822) जर्मन दार्शनिकता और सामंती-निरंकुश आदेशों पर एक व्यंग्य है। उपन्यास द लॉर्ड ऑफ द फ्लीस (1822) में प्रशिया में पुलिस शासन के खिलाफ साहसिक हमले शामिल हैं। हॉफमैन के सौंदर्य संबंधी विचारों की स्पष्ट अभिव्यक्ति उनकी लघु कथाएँ "कैवेलियर ग्लक", "डॉन जुआन" और संवाद "कवि और संगीतकार" (1813) हैं। लघुकथाओं में, साथ ही "जोहान्स क्रिस्लर की जीवनी के टुकड़े" में, उपन्यास "द एवरीडे व्यूज ऑफ मूर द कैट" में पेश किया गया, हॉफमैन ने बनाया दुखद छविप्रेरित संगीतकार क्रेइस्लर, परोपकारिता के खिलाफ विद्रोह कर रहे थे और पीड़ा झेलने के लिए अभिशप्त थे। रूस में हॉफमैन से परिचय 20 के दशक में शुरू हुआ। 19 वीं सदी हॉफमैन ने अपने चाचा से संगीत का अध्ययन किया, फिर ऑर्गेनिस्ट Chr से। पोडबेल्स्की ने बाद में आई.एफ. से रचना पाठ लिया। रीचर्ड्ट. हॉफमैन ने वारसॉ में एक धार्मिक समाज और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जहां उन्होंने एक राज्य पार्षद के रूप में कार्य किया। 1807-1813 में उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग और ड्रेसडेन के थिएटरों में एक कंडक्टर, संगीतकार और डेकोरेटर के रूप में काम किया। रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र और आलोचना के संस्थापकों में से एक, हॉफमैन ने पहले से ही संगीत में रोमांटिकतावाद के विकास के शुरुआती चरण में, इसकी आवश्यक प्रवृत्तियों को तैयार किया और समाज में रोमांटिक संगीतकार की दुखद स्थिति को दिखाया। उन्होंने संगीत की कल्पना एक विशेष दुनिया ("एक अज्ञात साम्राज्य") के रूप में की, जो किसी व्यक्ति को उसकी भावनाओं और जुनून के अर्थ, रहस्यमय और अवर्णनीय की प्रकृति को प्रकट करने में सक्षम है। हॉफमैन ने संगीत के सार, संगीत रचनाओं, संगीतकारों और कलाकारों के बारे में लिखा। हॉफमैन प्रथम जर्मन के लेखक हैं। रोमांटिक ओपेरा "ओन्डाइन" (1813), ओपेरा "ऑरोरा" (1812), सिम्फनी, गायक मंडली, चैम्बर कार्य।
हॉफमैन, एक प्रखर व्यंग्यकार-यथार्थवादी, जर्मन पूंजीपति वर्ग की सामंती प्रतिक्रिया, निम्न-बुर्जुआ संकीर्णता, मूर्खता और शालीनता का विरोध करते हैं। यह वह गुण था जिसे हेइन ने अपने काम में अत्यधिक महत्व दिया था। हॉफमैन के नायक मामूली और गरीब श्रमिक हैं, जो अक्सर सामान्य बुद्धिजीवी होते हैं, जो अपने वातावरण की मूर्खता, अज्ञानता और क्रूरता से पीड़ित होते हैं।
व्याख्यान 2
जर्मन स्वच्छंदतावाद. ई. टी. ए. हॉफमैन। जी. हेन
1. जर्मन रूमानियतवाद की सामान्य विशेषताएँ।
2. ई.टी.ए. का जीवन पथ हॉफमैन. रचनात्मकता के लक्षण. "द लाइफ फिलॉसफी ऑफ मूर द कैट", "द गोल्डन पॉट", "मैडेमोसेले डे स्कुडेरी"।
3. महत्वपूर्ण और रचनात्मक पथश्री हेन.
4. "गीतों की पुस्तक" जर्मन रूमानियत की एक उत्कृष्ट घटना है। काव्य का लोक-लिखित आधार।
1. जर्मन रूमानियत की सामान्य विशेषताएँ
रोमांटिक कला की सैद्धांतिक अवधारणा जर्मन सौंदर्यशास्त्रियों और लेखकों के बीच बनी, जो जर्मनी में पहली रोमांटिक रचनाओं के लेखक भी थे।
जर्मनी में स्वच्छंदतावाद विकास के तीन चरणों से गुज़रा:
1 चरण - प्रारंभिक (आइएन्स्की) - 1795 से 1805 तक। इस अवधि के दौरान, जर्मन रूमानियत का सौंदर्यवादी सिद्धांत विकसित किया गया और एफ. श्लेगल और नोवालिस की कृतियों का निर्माण किया गया। सिएना रूमानियतवाद के स्कूल के संस्थापक श्लेगल भाई - फ्रेडरिक और अगस्त विल्हेम थे। 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर उनका घर। युवा अपरिचित प्रतिभा का केंद्र बन गया। यहूदी रोमांटिक लोगों के समूह में शामिल हैं: कवि और गद्य लेखक नोवालिस, नाटककार लुडविग टाइक, दार्शनिक फिचटे।
जर्मन रोमांटिक लोगों ने अपने नायक को संपन्न किया रचनात्मक प्रतिभा: एक कवि, संगीतकार, कलाकार ने अपनी कल्पना की शक्ति से एक ऐसी दुनिया को बदल दिया जो केवल वास्तविकता से मिलती-जुलती थी। मिथक, परी कथा, किंवदंती, परंपरा ने सिएना रोमांटिक लोगों की कला का आधार बनाया। उन्होंने अतीत (मध्य युग) को आदर्श बनाया, जिसकी तुलना उन्होंने आधुनिक सामाजिक विकास से करने की कोशिश की।
सिएना रोमांटिक्स की सौंदर्य प्रणाली को वास्तविक ठोस ऐतिहासिक वास्तविकता दिखाने से दूर जाने और मनुष्य की आंतरिक दुनिया की ओर मुड़ने के प्रयास की विशेषता थी।
यह जेना रोमांटिक लोग थे जिन्होंने उपन्यास के सिद्धांत के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देने वाले पहले व्यक्ति थे और अपने व्यक्तिपरक-रोमांटिक पदों से, 19 वीं शताब्दी के साहित्य में इसके तेजी से फूलने की भविष्यवाणी की थी।
2 मंच - हीडलबर्ग - 1806 से 1815 तक। इस अवधि के दौरान रोमांटिक आंदोलन का केंद्र हीडलबर्ग विश्वविद्यालय था, जहां सी. ब्रेंटानो और एल. ए. अर्निम ने अध्ययन किया और फिर पढ़ाया, जिन्होंने रोमांटिक आंदोलन के दूसरे चरण में अग्रणी भूमिका निभाई। हीडलबर्ग रोमांटिक लोगों ने खुद को जर्मन लोककथाओं के अध्ययन और संग्रह के लिए समर्पित कर दिया। उनके काम में, अस्तित्व की त्रासदी की भावना तेज हो गई, जिसका ऐतिहासिक प्रभाव था और व्यक्ति के प्रति शत्रुतापूर्ण कल्पना में सन्निहित था।
हीडलबर्ग रोमांटिक लोगों के समूह में प्रसिद्ध संग्राहक शामिल थे जर्मन परी कथाएँब्रदर्स ग्रिम. पर विभिन्न चरणई. टी. ए. हॉफमैन उनकी रचनात्मकता के करीब थे।
3 मंच - देर से रूमानियतवाद - 1815 से 1848 तक। रोमांटिक आंदोलन का केंद्र प्रशिया की राजधानी - बर्लिन में स्थानांतरित हो गया। ई. टी. ए. हॉफमैन के काम का सबसे फलदायी काल बर्लिन से जुड़ा है; जी. हेइन की कविता की पहली पुस्तक यहीं प्रकाशित हुई थी। हालाँकि, बाद में, पूरे जर्मनी और उसके बाहर रूमानियत के व्यापक प्रसार के कारण, बर्लिन ने रूमानी आंदोलन में अपनी अग्रणी भूमिका खो दी, क्योंकि यह उभर कर सामने आया।
कई स्थानीय स्कूल, और सबसे महत्वपूर्ण बात, बुचनर और हेइन जैसे प्रतिभाशाली व्यक्ति दिखाई देते हैं, जो नेता बन जाते हैं साहित्यिक प्रक्रियापूरा देश.
2. ई.टी.ए. का जीवन पथ। हॉफमैन. रचनात्मकता के लक्षण. "द लाइफ फिलॉसफी ऑफ मूर द कैट", "द गोल्डन पॉट", "मैडेमोसेले डे स्कुडेरी"।
अर्न्स्ट थियोडोर अमेडियस हॉफमैन (1776 - 1822)।
उन्होंने त्रासदी से भरा एक छोटा जीवन जीया: माता-पिता के बिना एक कठिन बचपन (वे अलग हो गए, और उनकी दादी ने उनका पालन-पोषण किया), कठिनाइयाँ, प्राकृतिक भूख, अस्थिर काम, बीमारी तक।
हॉफमैन को अपनी युवावस्था से ही एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा का पता चल गया था, लेकिन संगीत उनका मुख्य जुनून बन गया। उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाए और न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार और कंडक्टर थे, बल्कि कई संगीत रचनाओं के लेखक भी थे।
कुछ मुट्ठी भर करीबी दोस्तों को छोड़कर, उन्हें न तो समझा गया और न ही प्यार किया गया। हर जगह इसने गलतफहमियाँ, गपशप और विकृत व्याख्या पैदा की। बाहर से, वह एक वास्तविक सनकी की तरह लग रहा था: तेज चाल, कंधे ऊंचे, सिर ऊंचा और सीधा, अनियंत्रित बाल जो नाई के कौशल के अधीन नहीं थे, एक तेज़, उछलती हुई चाल। वह ऐसे बोला जैसे वह मशीन गन चला रहा हो, और उतनी ही जल्दी वह चुप हो गया। उसने अपने व्यवहार से अपने आस-पास के लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया, लेकिन वह बहुत कमजोर व्यक्ति था। शहर में ऐसी अफवाहें भी थीं कि वह रात में बाहर नहीं जाता था, अपनी कल्पना की छवियों से मिलने के डर से, जो, उसकी राय में, साकार हो सकती थी।
24 जनवरी, 1776 को कोनिग्सबर्ग में एक प्रशिया शाही वकील के परिवार में जन्म। अर्नेस्ट थियोडोर विल्हेम को बपतिस्मा के समय तीन नाम प्राप्त हुए। इनमें से अंतिम, जिसे उन्होंने एक प्रशिया वकील के रूप में अपने पूरे आधिकारिक करियर में बरकरार रखा, उसे वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट के सम्मान में एमेडियस नाम से बदल दिया, जिसकी उन्होंने संगीतकार बनने का फैसला करने से पहले भी पूजा की थी।
भावी लेखक के पिता वकील क्रिस्टोफ़ लुडविग हॉफ़मैन (1736 - 1797) थे, उनकी माँ उनकी चचेरी बहन लोविज़ा अल्बर्टोव्ना डेरफ़र (1748 - 1796) थीं। अर्नेस्ट के जन्म के दो साल बाद, जो परिवार में दूसरा बच्चा था, उसके माता-पिता का तलाक हो गया। दो साल का लड़का लोविज़ी की दादी सोफिया डेरफ़र के साथ बस गया, जिनसे तलाक के बाद उसकी माँ वापस लौट आई। बच्चे का पालन-पोषण अंकल ओटो विल्हेम डॉर्फ़र ने किया, जो एक बहुत ही मांग वाले गुरु थे। हॉफमैन ने अपनी डायरी (1803) में लिखा: "हे भगवान, चाचा को बर्लिन में क्यों मरना पड़ा, और नहीं..." और निश्चित रूप से एक दीर्घवृत्त जोड़ा, जो उस व्यक्ति की अपने शिक्षक के प्रति नफरत को दर्शाता था।
डेर्फ़र्स के घर में अक्सर संगीत बजाया जाता था; परिवार के लगभग सभी सदस्य संगीत वाद्ययंत्र बजाते थे। हॉफमैन को संगीत बहुत पसंद था और वह बेहद प्रतिभाशाली थे। 14 साल की उम्र में वह कोनिग्सबर कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट क्रिश्चियन विल्हेम पोडबेल्स्की के छात्र बन गए।
पारिवारिक परंपरा का पालन करते हुए, हॉफमैन ने 1798 में स्नातक की उपाधि प्राप्त करते हुए कोनिग्सबर्ग विश्वविद्यालय में कानून का अध्ययन किया। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने प्रशिया के विभिन्न शहरों में न्यायिक अधिकारी के रूप में कार्य किया। 1806 में, प्रशिया की हार के बाद, हॉफमैन को नौकरी के बिना छोड़ दिया गया था, और इसलिए आजीविका के बिना। वह बामबर्ग शहर गए, जहां उन्होंने स्थानीय बैंडमास्टर के रूप में काम किया ओपेरा हाउस. अपना सुधार करने के लिए वित्तीय स्थिति, अमीर शहरवासियों के बच्चों के लिए संगीत शिक्षक बन गए और उनके बारे में लेख लिखे संगीतमय जीवन. गरीबी उनके जीवन की सतत साथी रही। उन्होंने जो कुछ भी अनुभव किया उससे हॉफमैन में घबराहट का बुखार पैदा हो गया। यह 1807 की बात है, और उसी वर्ष सर्दियों में उनकी दो वर्षीय बेटी की मृत्यु हो गई।
पहले से ही शादीशुदा होने के कारण (उन्होंने 26 जुलाई, 1802 को शहर के क्लर्क मिखालिना रोरर-तिशचिंस्काया की बेटी से शादी की) उन्हें अपने छात्र जूलिया मार्क से प्यार हो गया। एक संगीतकार और लेखक का दुखद प्रेम उनके कई कार्यों में परिलक्षित होता है। लेकिन जीवन में सब कुछ सरलता से समाप्त हो गया: उसकी प्रेमिका की शादी एक ऐसे व्यक्ति से हुई जिससे वह प्यार नहीं करती थी। हॉफमैन को बामबर्ग छोड़ने और लीपज़िग और ड्रेसडेन में कंडक्टर के रूप में काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
1813 की शुरुआत में, उनके मामले बेहतर हो गए: उन्हें एक छोटी विरासत और ड्रेसडेन में बैंडमास्टर की जगह लेने का प्रस्ताव मिला। इस समय, हॉफमैन अच्छी आत्माओं में थे और हमेशा की तरह खुश भी थे, उन्होंने अपने संगीत और काव्य निबंध एकत्र किए, कई नई, बहुत सफल चीजें लिखीं और प्रकाशन के लिए अपनी रचनात्मक उपलब्धियों के कई संग्रह तैयार किए। उनमें से एक कहानी है "द गोल्डन पॉट", जो एक महत्वपूर्ण सफलता थी।
जल्द ही हॉफमैन को फिर से बिना काम के छोड़ दिया गया और इस बार उनके दोस्त हिप्पेल ने उन्हें जीवन में बसने में मदद की। उन्होंने उन्हें बर्लिन में न्याय मंत्रालय में एक पद दिलवाया, जो हॉफमैन के अनुसार, वापस जेल जाने जैसा था।" उन्होंने अपने आधिकारिक कर्तव्यों को त्रुटिहीन ढंग से निभाया। सभी खाली समयशराब के तहखाने में बिताया, जहां हमेशा उसके चारों ओर एक खुशमिजाज कंपनी इकट्ठा होती थी। मैं आधी रात को घर लौटा और लिखने बैठ गया। उसकी कल्पना द्वारा रचित भयावहताएँ कभी-कभी उसे भयभीत कर देती थीं। फिर वह अपनी पत्नी को जगाता था, जो उसकी मेज के पास एक मोजा लेकर बैठती थी जिसे वह बुनती थी। उन्होंने तेजी से और बहुत कुछ लिखा। पाठक की सफलता उसके पास आई, लेकिन वह कभी भी भौतिक कल्याण प्राप्त करने में सक्षम नहीं था, यही कारण है कि उसने इसके लिए प्रयास नहीं किया।
इस बीच, एक गंभीर बीमारी बहुत तेज़ी से विकसित हुई - प्रगतिशील पक्षाघात, जिसने उन्हें स्वतंत्र रूप से चलने की क्षमता से वंचित कर दिया। बिस्तर पर पड़ा हुआ, वह अपनी कहानियाँ सुनाता रहा। 47 साल की उम्र में हॉफमैन की ताकत पूरी तरह खत्म हो गई थी। उन्हें रीढ़ की हड्डी में तपेदिक जैसा कुछ हो गया। 26 जून, 1822 को उनकी मृत्यु हो गई। 28 जून को उन्हें यरूशलेम के जोहान के बर्लिन चर्च के तीसरे कब्रिस्तान में दफनाया गया था। अंतिम संस्कार जुलूस छोटा था. हॉफमैन को उनकी अंतिम यात्रा पर विदा करने वालों में मिस्टर हेइन भी थे। मृत्यु ने लेखक को निर्वासन से वंचित कर दिया। 1819 में, उन्हें "देशद्रोही संबंधों और अन्य खतरनाक विचारों" की जांच के लिए विशेष आयोग का सदस्य नियुक्त किया गया और गिरफ्तार प्रगतिशील हस्तियों के बचाव में आए, यहां तक कि उनमें से एक को निकाल दिया गया था। 1821 के अंत में, हॉफमैन को सुप्रीम कोर्ट ऑफ़ अपील सीनेट में पेश किया गया। उन्होंने देखा कि कैसे क्रांतिकारी आंदोलन के डर से निर्दोष लोगों को गिरफ्तार किया गया था और उन्होंने प्रशिया पुलिस और उनके प्रमुख के खिलाफ निर्देशित "लॉर्ड ऑफ द फ्लाईज़" कहानी लिखी। बीमार लेखक का उत्पीड़न शुरू हुआ, डॉक्टरों के आग्रह पर जांच और पूछताछ बंद कर दी गई।
उनके स्मारक पर शिलालेख बहुत सरल है: “ई.टी.वी. हॉफमैन. 24 जनवरी, 1776 को प्रशिया के कोनिग्सबर्ग में जन्म। 25 जून, 1822 को बर्लिन में निधन हो गया। अपीलीय अदालत के सलाहकार ने खुद को एक वकील के रूप में, एक कवि के रूप में, एक संगीतकार के रूप में, एक कलाकार के रूप में प्रतिष्ठित किया। उसके दोस्तों से।"
हॉफमैन की प्रतिभा के प्रशंसक वी. ज़ुकोवस्की, एम. गोगोल, एफ. दोस्तोवस्की थे। उनके विचार ए. पुश्किन, एम. लेर्मोंटोव, एम. बुल्गाकोव, अक्साकोव के कार्यों में परिलक्षित हुए। लेखक का प्रभाव ई. पो और सी. बौडेलेयर, ओ. बाल्ज़ाक और चार्ल्स डिकेंस, जी. मान और एफ. काफ्का जैसे उत्कृष्ट गद्य लेखकों और कवियों के कार्यों में ध्यान देने योग्य था।
15 फरवरी, 1809 का दिन हॉफमैन की जीवनी में उनके प्रवेश की तारीख के रूप में शामिल किया गया था कल्पना, क्योंकि इसी दिन उनकी लघु कहानी "कैवलियर ग्लक" प्रकाशित हुई थी। पहली लघु कहानी 18वीं शताब्दी के प्रसिद्ध संगीतकार क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक को समर्पित थी, जिन्होंने सौ से अधिक ओपेरा लिखे थे और वह नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर थे, जो मोजार्ट और लिस्केट के पास था। काम उस समय का वर्णन करता है जब संगीतकार की मृत्यु के 20 साल पहले ही बीत चुके थे, और कथावाचक एक संगीत कार्यक्रम में मौजूद थे जहां ओपेरा "इफिजेनिया इन औलिस" का प्रस्ताव प्रस्तुत किया गया था। ऑर्केस्ट्रा के बिना, संगीत अपने आप बजने लगा, उस्ताद जैसा सुनना चाहता था वैसा ही बज रहा था। ग्लिच को शानदार कृतियों का अमर रचनाकार बनाएं।
इस कार्य का अनुसरण दूसरों द्वारा किया गया, जिनमें से सभी को "फैंटेसीज़ इन द मैनर ऑफ़ कैलोट" संग्रह में संयोजित किया गया। जीन कैलोट एक फ्रांसीसी कलाकार हैं जो हॉफमैन से 200 साल पहले रहते थे। वह अपने विचित्र रेखाचित्रों और नक़्क़ाशी के लिए जाने जाते थे। मुख्य विषयसंग्रह "कैलोट के तरीके में कल्पनाएँ" - कलाकार और कला का विषय। इस किताब की कहानियों में संगीतकार और कंपोजर जोहान क्रिस्लर की छवि सामने आई। क्रिसलर - प्रतिभाशाली संगीतकारएक कल्पना के साथ जो अपने आस-पास के निवासियों की नीचता से पीड़ित थी (संतुष्ट, क्षुद्र-बुर्जुआ विश्वदृष्टि, शिकारी व्यवहार वाले सीमित लोग)। रोडेरलीन के घर में, क्रेइस्लर को दो प्रतिभाशाली बेटियों को पढ़ाने के लिए मजबूर किया जाता है। शाम को, मेज़बानों और मेहमानों ने ताश खेला और शराब पी, जिससे क्रेस्लर को अवर्णनीय पीड़ा हुई। उन्होंने एकल, युगल और गायन मंडली में "जबरदस्ती" संगीत गाया। संगीत का उद्देश्य एक व्यक्ति को सुखद मनोरंजन प्रदान करना और उसे गंभीर मामलों से विचलित करना है जो राज्य को रोटी और सम्मान दिलाते हैं। इसलिए, इस समाज के दृष्टिकोण से, "कलाकार, अर्थात्, ऐसे व्यक्ति जो स्पष्ट रूप से मूर्ख हैं" ने अपना जीवन एक अयोग्य कार्य, विश्राम और मनोरंजन के लिए समर्पित कर दिया, "तुच्छ प्राणी" थे। फ़िलिस्ती दुनिया ने अंततः क्रिस्लर को पागलपन की ओर धकेल दिया। इससे, हॉफमैन ने निष्कर्ष निकाला कि कला पृथ्वी पर बेघर थी और इसका उद्देश्य मनुष्य को सांसारिक पीड़ा और रोजमर्रा की जिंदगी के अपमान से बचाना था। उन्होंने बुर्जुआ और की आलोचना की कुलीन समाजकला के प्रति उनके दृष्टिकोण के लिए, जो लोगों और सामाजिक संबंधों के आकलन के लिए मुख्य मानदंड बन गया है। वास्तविक लोग, कलाकारों के अलावा, वे लोग हैं जो महान कला से जुड़े हैं और ईमानदारी से इसे पसंद करते हैं। लेकिन ऐसे कुछ ही लोग हैं और मैं उनका इंतजार कर रहा था.' दुखद भाग्य.
उनके काम का मुख्य विषय कला और जीवन के बीच संबंध का विषय है। पहले उपन्यास में ही महत्वपूर्ण भूमिकाएक शानदार तत्व निभाया. हॉफमैन के समस्त कार्यों में कल्पना की दो धाराएँ प्रवाहित हुईं। एक ओर - हर्षित, रंगीन, जिसने बच्चों और वयस्कों को आनंद दिया (बच्चों की परी कथाएँ "द नटक्रैकर", "एलियन चाइल्ड", "द रॉयल ब्राइड")। हॉफमैन की बच्चों की परियों की कहानियों में दुनिया को स्नेही और दयालु लोगों से भरी आरामदायक और सुंदर दर्शाया गया है। दूसरी ओर, सभी प्रकार के मानवीय पागलपन ("शैतान का अमृत", "सैंडमैन", आदि) के बुरे सपने और भयावहता की कल्पना है।
हॉफमैन के नायक दो दुनियाओं में रहते थे: वास्तविक-रोज़मर्रा और काल्पनिक-शानदार।
दुनिया के अस्तित्व के 2 क्षेत्रों में विभाजन के साथ लेखक का सभी पात्रों को 2 हिस्सों में विभाजित करना निकटता से जुड़ा हुआ है - सामान्य लोग और उत्साही। सीमित सामान्य लोग वे अआध्यात्मिक लोग हैं जो वास्तविकता में रहते थे और हर उस चीज़ से काफी खुश थे जिसके बारे में उन्हें कोई जानकारी नहीं थी; उच्चतर लोक"और उनकी कोई जरूरत महसूस नहीं हुई. फ़िलिस्ती पूर्ण बहुमत थे, और समाज वास्तव में उन्हीं से बना था। ये बर्गर, अधिकारी, व्यापारी, "उपयोगी व्यवसायों" के लोग हैं जिनके पास लाभ, समृद्धि और दृढ़ता से स्थापित अवधारणाएं और मूल्य थे।
उत्साही लोग एक अलग व्यवस्था में रहते थे। जिन अवधारणाओं और मूल्यों से सामान्य लोगों का जीवन परिचित हुआ, उन पर उनका कोई अधिकार नहीं था। मौजूदा वास्तविकता उनमें तुरंत जागृत हो गई, वे इसके लाभों के प्रति उदासीन थे, वे आध्यात्मिक रुचियों और कला से जीते थे। लेखक के लिए ये कवि, कलाकार, अभिनेता, संगीतकार हैं। और इसमें सबसे दुखद बात यह है कि संकीर्ण सोच वाले सामान्य लोगों ने उत्साही लोगों को वास्तविक जीवन से बाहर कर दिया है।
पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के इतिहास में, हॉफमैन लघु कहानी शैली के संस्थापकों में से एक बन गए। उन्होंने इस छोटे से महाकाव्य को वह अधिकार लौटा दिया जो पुनर्जागरण के दौरान था। लेखक की सभी प्रारंभिक लघु कथाएँ "फैंटेसीज़ इन द मैनर ऑफ़ कैलोट" संग्रह में शामिल थीं। केन्द्रीय कार्यलघु कहानी "द गोल्डन पॉट" बन गई। शैली के संदर्भ में, जैसा कि लेखक ने स्वयं इसे परिभाषित किया है, यह नए समय की एक परी कथा है। ड्रेसडेन में लेखक के परिचित और परिचित स्थानों पर शानदार घटनाएँ घटीं। इस शहर के निवासियों की सामान्य दुनिया के साथ-साथ जादूगरों और जादूगरों की एक गुप्त दुनिया भी थी।
परी कथा का नायक छात्र एंसलम है, आश्चर्यजनक रूप से बदकिस्मत, वह हमेशा किसी न किसी तरह की परेशानी में रहता था: सैंडविच हमेशा नीचे की ओर गिरता था, पहली बार जब वह नई पोशाक पहनता था तो वह हमेशा फट जाता था या उस पर दाग लग जाता था, आदि। वह रोजमर्रा की जिंदगी में असहाय था. नायक ऐसे रहता था मानो दो दुनियाओं में हो: में भीतर की दुनियाउनकी चिंताएँ और इच्छाएँ और रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया में। एंसलम असामान्य के अस्तित्व में विश्वास करते थे। लेखक की कल्पना की इच्छा से, उसे एक परी कथा की दुनिया का सामना करना पड़ा। "एन्सेलम गिर गया," लेखक उसके बारे में कहता है, "एक स्वप्निल उदासीनता में, जिसने उसे रोजमर्रा की जिंदगी की सभी प्रकार की अभिव्यक्तियों के प्रति असंवेदनशील बना दिया। उसे ऐसा महसूस हुआ जैसे कोई अज्ञात चीज़ उसके अस्तित्व की गहराई में उबल रही है और उसके लिए एक दयनीय दुःख लेकर आई है जो एक व्यक्ति को कुछ अलग, होने से भी ऊँचा होने का वादा करता है।
लेकिन नायक को एक रोमांटिक व्यक्ति के रूप में सफल होने के लिए, उसे कई परीक्षणों से गुजरना पड़ा। कहानीकार हॉफमैन ने नीली आंखों वाली सर्पेंटिना से खुश होने से पहले एंसलम के लिए कई जाल बिछाए और उसे उसके साथ एक खूबसूरत हवेली में ले जाया गया।
एंसलम वास्तविक और विशिष्ट जर्मन बुर्जुआ वेरोनिका से प्यार करता है, जो स्पष्ट रूप से जानता था कि प्यार "एक अच्छी बात है और युवावस्था में आवश्यक है।" वह रो सकती थी और अपने प्रिय को जादू से सुखाने के लिए किसी भविष्यवक्ता के पास मदद मांग सकती थी, खासकर जब से वह जानती थी कि वे उसके लिए एक अच्छी स्थिति की भविष्यवाणी कर रहे थे, और फिर एक घर और समृद्धि की। तो, वेरोनिका के लिए, प्यार एक ऐसे रूप में फिट बैठता है जो उसके लिए समझ में आता है।
16 वर्षीय सीमित वेरोनिका ने एक पार्षद बनने का सपना देखा, जो राहगीरों के सामने एक सुंदर पोशाक में खिड़की की प्रशंसा करती थी जो उस पर ध्यान देते थे। अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, उसने अपनी पूर्व नानी, एक दुष्ट चुड़ैल से मदद मांगी। लेकिन एंसलम, एक दिन एक बड़े पेड़ के नीचे आराम करते हुए, सुनहरे-हरे सांपों, पुरालेखपाल लिंडहॉर्स्ट की बेटियों से मिले, और पांडुलिपियों की नकल करके पैसा कमाया। उसे सांपों में से एक से प्यार हो गया, वह एक आकर्षक परी-कथा लड़की, सर्पेन्टिना निकली। एंसलम ने उससे शादी की, और युवक को लिली के साथ एक सुनहरा बर्तन विरासत में मिला, जो उन्हें खुशी देगा। वे बस गए परियों का देशअटलांटिस। वेरोनिका ने रजिस्ट्रार गेयरब्रांड से शादी की - एक सीमित, पेशेवर अधिकारी, जो लड़की के साथ अपने वैचारिक पदों के समान था। उसका सपना सच हो गया: वह न्यू बाज़ार में एक खूबसूरत घर में रहती थी, उसके पास एक नई शैली की टोपी, एक नया तुर्की शॉल था, उसने खिड़की के पास नाश्ता किया और नौकरों को आदेश दिया। एंसलम एक कवि बन गया और एक परीलोक में रहने लगा। में अंतिम अनुच्छेदलेखक का दावा है दार्शनिक विचारलघुकथा: "क्या एंसलम का आनंद कविता में जीवन के अलावा और कुछ नहीं है, जिसके माध्यम से सभी चीजों का पवित्र सामंजस्य प्रकृति के सबसे गहरे रहस्यों के रूप में प्रकट होता है!" यानी कला की दुनिया में काव्यात्मक कथा का साम्राज्य.
एंसलम ने दुःख के साथ कड़वी सच्चाई का अनुमान लगाया, लेकिन उसे इसका एहसास नहीं हुआ। वह वेरोनिका की व्यवस्थित दुनिया को पूरी तरह से समझने में असफल रहा, लेकिन कुछ ने उसे गुप्त रूप से इशारा किया। इस तरह परी-कथा वाले जीव प्रकट हुए (शक्तिशाली सैलामैंडर (आग की आत्मा)), एक साधारण सड़क विक्रेता लिसा बुरी ताकतों द्वारा उत्पन्न एक शक्तिशाली जादूगरनी में बदल गई, छात्र सुंदर सर्पेंटिना के गायन से मंत्रमुग्ध हो गया। परी कथा के अंत में, नायक अपनी सामान्य उपस्थिति में लौट आए।
एंसलम की आत्मा के लिए संघर्ष, जो वेरोनिका, सर्पेन्टिना और उनके पीछे खड़ी ताकतों के बीच छेड़ा गया था, सर्पेन्टाइन की जीत के साथ समाप्त हुआ, जो नायक की काव्यात्मक पुकार की जीत का प्रतीक था।
ई. टी. ए. हॉफमैन में कहानीकार के रूप में अद्भुत कौशल था। यह उन्हें लिखा गया है बड़ी संख्यालघु कहानियाँ जो संग्रह में शामिल थीं: "नाइट स्टोरीज़" (1817), "सर्पियन ब्रदर्स" (1819-1821), "लास्ट स्टोरीज़" (1825), जो लेखक की मृत्यु के बाद पहले ही प्रकाशित हो चुकी थीं।
1819 में, हॉफमैन की लघु कहानी "लिटिल त्सखेस, उपनाम त्सेनो-मार" प्रकाशित हुई, जो कुछ मायनों में परी कथा "द गोल्डन पॉट" के करीब है। लेकिन एंसलम की कहानी संभवतः एक शानदार असाधारण कहानी है, जबकि "लिटिल त्साखेस" लेखक का सामाजिक व्यंग्य है।
हॉफमैन अपराध शैली के निर्माता भी बने। उपन्यास "मैडेमोसेले स्कुडेरी" को इसके पूर्वज के रूप में पहचाना जाता है। लेखक ने कहानी को अपराध के रहस्य को उजागर करने पर आधारित किया है। वह जो कुछ भी घटित हो रहा था उसके लिए एक स्पष्ट मनोवैज्ञानिक औचित्य देने में कामयाब रहा।
हॉफमैन के काम की कलात्मक शैली और मुख्य उद्देश्य "द लाइफ फिलॉसफी ऑफ कैट मूर" उपन्यास में प्रस्तुत किए गए हैं। यह सर्वाधिक में से एक है उत्कृष्ट कार्यलेखक.
उपन्यास का मुख्य विषय कलाकार का वास्तविकता के साथ संघर्ष है। मास्टर अब्राहम की छवि से संबंधित कुछ मामूली विवरणों को छोड़कर, उपन्यास के पन्नों से कल्पना की दुनिया पूरी तरह से गायब हो गई है, और लेखक का सारा ध्यान समकालीन जर्मनी में हुए संघर्षों पर, वास्तविक दुनिया पर केंद्रित है। .
मुख्य चरित्रबिल्ली मूर क्रेस्लर का प्रतिपद है, उसका पैरोडी डबल, एक पैरोडी है रोमांटिक हीरो. एक वास्तविक कलाकार, संगीतकार क्रेइस्लर का नाटकीय भाग्य "प्रबुद्ध" परोपकारी मूर के अस्तित्व के विपरीत है।
उपन्यास में पूरी बिल्ली-और-कुत्ते की दुनिया जर्मन समाज का एक व्यंग्यात्मक पैरोडी है: अभिजात वर्ग, अधिकारी, छात्र समूह, पुलिस, आदि।
मूर ने सोचा कि वह एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व, एक वैज्ञानिक, कवि, दार्शनिक थे, और इसलिए उन्होंने "बिल्ली के युवाओं के निर्देश के साथ" अपने जीवन का वर्णन किया। लेकिन वास्तव में, मूर उस "सामंजस्यपूर्ण ढीठ" का प्रतीक था जिससे रोमांटिक लोग बहुत नफरत करते थे।
हॉफमैन ने उपन्यास में एक सामंजस्यपूर्ण सामाजिक व्यवस्था का आदर्श प्रस्तुत करने का प्रयास किया, जो कला के प्रति सामान्य प्रशंसा पर आधारित था। यह कन्ज़हेम एबे है, जहां क्रेइस्लर ने शरण मांगी थी। यह किसी मठ से बहुत कम मिलता-जुलता है और रबेलैस के थेलेमे के अभय की अधिक याद दिलाता है। हालाँकि, हॉफमैन स्वयं इस आदर्श के अवास्तविक स्वप्नलोक से अवगत थे।
हालाँकि उपन्यास पूरा नहीं हुआ था (लेखक की बीमारी और मृत्यु के कारण), पाठक को बैंडमास्टर के भाग्य की निराशा और त्रासदी का एहसास हुआ, जिसकी छवि में लेखक ने मौजूदा सामाजिक के साथ एक सच्चे कलाकार के अपूरणीय संघर्ष को फिर से बनाया। प्रणाली।
ई. टी. ए. हॉफमैन की रचनात्मक विधि
रोमांटिक योजना.
यथार्थवादी ढंग की ओर झुकाव।
हकीकत के वजन के आगे सपना हमेशा बिखर जाता है। सपनों की शक्तिहीनता व्यंग्य और हास्य उत्पन्न करती है।
हॉफमैन के हास्य को दुखद स्वरों में दर्शाया गया है।
रचनात्मक तरीके की द्वि-आयामीता.
नायक और के बीच अनसुलझा संघर्ष बाहरी दुनिया.
मुख्य पात्र एक रचनात्मक व्यक्ति (संगीतकार, कलाकार, लेखक) है, जिसकी कला की दुनिया तक पहुँच है, परी कथा कल्पना, जहां वह खुद को महसूस कर सकता है और वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी से शरण पा सकता है।
कलाकार का समाज से संघर्ष.
एक ओर नायक और उसके आदर्शों और दूसरी ओर वास्तविकता के बीच विरोधाभास।
आयरनी, हॉफमैन की कविताओं का एक अनिवार्य घटक, एक दुखद ध्वनि लेता है और इसमें दुखद और हास्य का संयोजन होता है।
वास्तविक के साथ परी-कथा-शानदार विमान का अंतर्संबंध और अंतर्विरोध।
विरोध काव्य जगतऔर रोजमर्रा के गद्य की दुनिया।
10वें पृष्ठ के अंत में. XX सदी - उनके कार्यों में सामाजिक व्यंग्य को मजबूत करना, आधुनिक सामाजिक-राजनीतिक जीवन की घटनाओं को संबोधित करना।
3. श्री हेन का जीवन और रचनात्मक पथ
हेनरिक हेन (1797-1856) - जर्मन साहित्य के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय शख्सियतों में से एक, उस युग के सबसे महान गीतकार। उन्हें सही मायने में प्रकृति और दुखी प्रेम का गायक कहा जाता है।
हैरी-हेनरिक हेन का जन्म 13 दिसंबर, 1797 को डसेलडोर्फ में एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। पिता, एक स्नेही, दयालु, मिलनसार व्यक्ति थे, सामान बेचते थे, लेकिन वाणिज्य में उनकी कोई किस्मत नहीं थी, इसलिए परिवार को लगातार भौतिक अभाव का अनुभव होता था। हेनरिक उससे बहुत प्यार करता था: "सभी लोगों में से, मैंने इस धरती पर किसी को भी इतनी शिद्दत से प्यार नहीं किया जितना उसने किया... एक भी रात ऐसी नहीं गुज़री जब मैंने अपने दिवंगत पिता के बारे में नहीं सोचा, और जब मैं सुबह उठा, तब भी मैं अक्सर मुझे उसकी आवाज़ अपने सपने की प्रतिध्वनि जैसी सुनाई देती है।” भावी कवि की माँ, एक प्रसिद्ध डॉक्टर की बेटी, एक शिक्षित महिला थी (वह अंग्रेजी में पारंगत थी)। फ़्रेंच भाषाएँ), खूब पढ़ा और बच्चों में पढ़ने का प्यार जगाने की कोशिश की। वह सबसे पहले अपने बेटे में साहित्य के प्रति प्रेम की "दिव्य चिंगारी" को नोटिस करने वाली थीं और उन्होंने इसका समर्थन किया। हेइन ने बार-बार अपने काम में अपनी प्रिय मां की नाराजगी का जिक्र किया।
हैरी ने प्राथमिक विद्यालय और उसके बाद डसेलडोर्फ कैथोलिक लिसेयुम में अध्ययन किया। लगातार रटने के कारण सीखने से उन्हें थोड़ी खुशी मिलती थी। कभी-कभी मुझे टीचर की मार भी सहनी पड़ती थी. लिसेयुम से, हेन ने हमेशा धर्म के प्रति घृणा व्यक्त की। और जीवन में सुखद चीजें भी थीं - डॉन क्विक्सोट और रॉबिन्सन क्रूसो के कारनामों के बारे में किताबें, गुलिवर की यात्रा, नाटक आदि के बारे में। गोएथे और एफ. शिलर।
सिस्टर चार्लोट भावी कवि के लिए जीवन भर के लिए एक वफादार दोस्त बन गईं। उसके साथ उसने अपने जीवन के अनुभव साझा किए, अपने रहस्यों पर भरोसा किया और अपनी पहली कविताएँ उसे पढ़ीं।
जब हैरी 17 साल का हुआ तो उसके भविष्य को लेकर सवाल खड़ा हो गया. नेपोलियन की रोमांटिक जीवनी से मंत्रमुग्ध माता-पिता ने सबसे पहले अपने बेटे के लिए एक सैन्य कैरियर का सपना देखा। लेकिन फिर पारिवारिक परिषद में हैरी को व्यवसायी बनाने का निर्णय लिया गया। 1816 में, उनके माता-पिता ने उन्हें उनके अमीर चाचा, बैंकर सोलोमन हेइन से मिलने के लिए हैम्बर्ग भेजा, जहाँ उन्हें बिजनेस स्कूल में दाखिला लेना था।
कवि ने अपने चाचा के घर में तीन साल बिताए; यहां एक गरीब रिश्तेदार की स्थिति में, ऐसे माहौल में जो उसके लिए पराया था, उसे असहज महसूस हो रहा था। यहां उन्होंने अपने पहले अंतरंग नाटक का अनुभव किया, अपने चचेरे भाई अमालिया के लिए प्यार, जिसने उनकी उपेक्षा की और एक प्रशियाई अभिजात से शादी कर ली। यंग हेन ने अपनी प्रारंभिक कविताएँ उन्हें समर्पित कीं, जिनसे बाद में "युवाओं के दुःख" चक्र का निर्माण हुआ।
यह सुनिश्चित करने के बाद कि उनका भतीजा व्यवसायी नहीं बनेगा, उनके चाचा उनकी मदद करने के लिए सहमत हुए उच्च शिक्षावास्तव में, इसे प्रशिक्षण के दौरान पकड़ें। 1819 में, हेइन ने कानून संकाय में बॉन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन बड़े आनंद के साथ भाषाशास्त्र और दर्शनशास्त्र की कक्षाओं में भाग लिया। यह अंदर है विश्वविद्यालय के वर्षएक कवि के रूप में हेइन का विकास पूरा हुआ। 1921 के अंत में, कवि का पहला संग्रह बर्लिन में मामूली शीर्षक "पोएम्स ऑफ हेर हेइन" के तहत प्रकाशित हुआ था, जिस पर किसी का ध्यान नहीं गया और इसे आलोचकों से सकारात्मक समीक्षा मिली। 1823 के वसंत में, उनके विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम के अंत से पहले, दो नाटकीय कार्यों के साथ उनका दूसरा कविता संग्रह, "ट्रेजिडीज़ विद लिरिकल इंटरमेज़ोस" प्रकाशित हुआ था।
अपने मूल देश के जीवन को अपनी आँखों से देखने की इच्छा रखते हुए, युवा कवि 1824 में जर्मनी की यात्रा पर पैदल निकले। प्रकृति की सुंदरता ने उसकी कमजोर आत्मा पर कब्जा कर लिया। लेकिन जब कवि ने देखा तो उसका मूड खराब हो गया कठिन जिंदगीलोग। हेइन ने इन यात्राओं के दौरान जीवन की जो सच्ची तस्वीरें देखीं, उन्हें रेखांकित किया गया है गद्य कार्य"ट्रैवल टू द हार्ज़" (1826), जिसने गद्य "ट्रैवल पिक्चर्स" का चार-खंड संग्रह खोला।
1825 हेइन ने विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और कानून की डिग्री प्राप्त की। पाँच वर्षों तक वह जर्मनी के विभिन्न शहरों में रहे, कई लोगों से मिले, विशेष रूप से, रूसी कवि एफ. टुटेचेव से मित्रता की, जो म्यूनिख में रूसी दूतावास में सेवा करते थे।
इन सभी वर्षों में, हेन किसी प्रकार की स्थिति की तलाश में था, एक वकील और विश्वविद्यालय के प्रोफेसर के रूप में नौकरी पाने की कोशिश कर रहा था। जर्मनी में वे पहले से ही उनके कार्यों को जानते थे, जिसमें उन्होंने प्रतिक्रिया के खिलाफ, सामंती-निरंकुश व्यवस्था के खिलाफ बात की थी। पुलिस ने उसका पीछा करना शुरू कर दिया और उसे जेल भेजने की धमकी दी गई।
मई 1831 में, हेइन फ्रांस के लिए रवाना हो गए और अपने शेष दिनों के लिए एक राजनीतिक प्रवासी बन गए। वह केवल 1843-1844 तक पेरिस में स्थायी रूप से रहे। संक्षेप में जर्मनी का दौरा किया। उनके मित्र फ्रांसीसी लेखक बेरेंजर, बाल्ज़ाक, जॉर्ज सैंड, मुसेट, डुमास थे... हालाँकि, अपनी मातृभूमि से अलगाव ने उन्हें उनकी मृत्यु तक उदास रखा।
हेइन लगभग 37 वर्ष के थे जब उनकी मुलाकात एक युवा से हुई खूबसूरत फ्रेंच लड़कीकेन्सिया यूजिनी मीरा, जिन्हें कवि लगातार मटिल्डा कहते थे। जन्म से किसान, वह खुशी की तलाश में पेरिस आई और अपनी चाची के साथ रहकर जूते बेचने में उनकी मदद करने लगी। एक साल बाद, हेइन ने उससे शादी कर ली। मटिल्डा एक सनकी, मनमौजी और बहुत उग्र महिला थी (हेन उसे "घर वेसुवियस" कहती थी); वह पढ़ नहीं सकती थी, और हेइन ने उसे पढ़ाने की व्यर्थ कोशिश की जर्मन भाषा. वह अपने पति की एक भी कविता पढ़े बिना ही मर गईं, और उन्हें ठीक से पता भी नहीं चला कि वह क्या कर रहे थे। लेकिन लड़की ने अपनी सहजता, प्रफुल्लता, असीम भक्ति से कवि को मोहित कर लिया, वह इस बात से बहुत शर्मिंदा नहीं थी कि वह उसके कार्यों को नहीं जानती थी, वह उससे उसकी महान प्रसिद्धि के लिए नहीं, एक कवि के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में प्यार करती थी। वे 20 साल तक एक साथ रहे जीवन साथ में. जब कवि गंभीर और असाध्य रूप से बीमार हो गया, तो मटिल्डा ने सावधानीपूर्वक उसकी देखभाल की।
हालाँकि, मटिल्डा और हेनरी के बीच संबंधों के बारे में अन्य राय भी थीं, खासकर "वुमन" (1836) की कविता के बाद।
उसने उसे कीचड़ में उठाया;
उसके लिए सब कुछ पाने के लिए, उसने चोरी करना शुरू कर दिया;
वह संतुष्टि में डूब गयी
और वह उस पागल आदमी पर हँसी।
इस कविता के आगमन के साथ, बहुमत ने तर्क दिया कि अद्भुत प्रेम गीत केवल हेइन की रचनात्मक कल्पना का एक परिणाम थे, और उन्होंने कभी भी शादी में खुशी का अनुभव नहीं किया। निश्चित थे
पति की मृत्यु के बाद अनैतिक आचरण का साक्ष्य. लेकिन समकालीनों के अन्य संस्मरणों में, कवि की पत्नी एक धर्मी महिला के रूप में दिखाई देती है, जो एक संयमित जीवन शैली का नेतृत्व करती थी। उन्हें बार-बार शादी की पेशकश की गई, लेकिन वह अपने पति को नहीं भूल सकीं और कोई अलग उपनाम नहीं रखना चाहती थीं।
दिलचस्प विवरण: लेखक की मृत्यु के ठीक 27 साल बाद 17 फरवरी, 1883 को मटिल्डा की मृत्यु हो गई।
1846 के बाद से, हेन की ताकत एक भयानक बीमारी - रीढ़ की हड्डी के तपेदिक से कम हो गई थी। वर्षों में यह बीमारी बढ़ती गई। 1848 के वसंत में, कवि ने आखिरी बार अकेले ही घर छोड़ दिया। अपने जीवन के अंतिम आठ वर्षों में, हेन, अवर्णनीय शारीरिक पीड़ा का अनुभव करते हुए, बिस्तर पर (उनके शब्दों में, "गद्दे की कब्र" में) लेटे रहे। लेकिन इस दौरान भी उन्होंने लिखना जारी रखा. आधा अंधा, गतिहीन, अपने दाहिने हाथ से उसने कम से कम थोड़ा देखने के लिए एक आंख की पलक उठाई, और अपने बाएं हाथ से उसने कागज की चौड़ी शीटों पर बड़े अक्षर लिखे।
17 फरवरी, 1856 को हेइन की मृत्यु हो गई। उनके अंतिम शब्द थे: "लिखो!..कागज, पेंसिल!.."। हेन की अंतिम इच्छा को पूरा करते हुए, उन्हें पेरिस में बिना किसी धार्मिक अनुष्ठान, बिना अंतिम संस्कार भाषण के दफनाया गया। दोस्त और परिचित ताबूत के पीछे-पीछे चल रहे थे।
जैसा कि शोधकर्ताओं ने नोट किया है रचनात्मक विरासतकलाकार, हेन, सबसे पहले, "रोमांटिक स्कूल से व्यवहार्य सब कुछ लिया: के साथ संबंध।" लोक कला... उन्होंने रोमांटिक लोगों द्वारा शुरू की गई लोक किंवदंतियों और परी कथाओं के रूपांकनों का उपयोग जारी रखा, और शास्त्रीय छंद के सिद्धांतों को ढीला कर दिया। हेन ने कविता और कलात्मक और पत्रकारीय गद्य के लेखक के रूप में विश्व साहित्य के खजाने में प्रवेश किया। और जर्मन कवि की "गीतों की पुस्तक", जो 1827 में प्रकाशित हुई, ने दुनिया भर में ख्याति अर्जित की।
1869 में, हेइन के कार्यों का एक पूरा संस्करण जर्मनी में प्रकाशित हुआ, जिसमें 50 खंड शामिल थे। हेइन के साथ यूक्रेन का वास्तविक परिचय 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ। सबसे पहले ये उनकी काव्य रचनाओं के निःशुल्क अनुवाद थे, जो पत्रिकाओं के पन्नों पर छपते थे। पहले अनुवादक यू. फेडकोविच और एम. स्टारिट्स्की थे।
यूक्रेन में हेइन के कार्यों का पहला संग्रह 1892 में लावोव में प्रकाशित हुआ था। लेसिया उक्रेंका और मैक्सिम स्टारिट्स्की के अनुवादों में, "गीतों की पुस्तक" (चयनित रचनाएँ) प्रकाशित हुईं, और इवान फ्रेंको के अनुवादों में - श्री हेइन द्वारा "कविताओं का चयन"। युवा लेसिया उक्रेंका ने यूक्रेनी भाषा का उपयोग करते हुए न केवल सामग्री, बल्कि काव्यात्मक रूप को भी मूर्त रूप देने का पहला सफल प्रयास किया। गीतात्मक कार्यहेइन. "गीतों की पुस्तक" से 92 कविताओं के अनुवाद, जो उनकी कलम से संबंधित हैं, हमारी कवयित्री की आँखों से देखी गई युवा हेन की छवि को चित्रित करते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में. निम्नलिखित लोगों ने हेइन के कार्यों के रूसी में अनुवाद पर काम किया: बोरिस ग्रिनचेंको, अगाटांगेल क्रिम्स्की, पनास मिर्नी, एल. स्टारित्स्का-चेर्न्याखोव्स्काया, एम. वोरोनी और अन्य।
4. "गीतों की पुस्तक" जर्मन रूमानियत की एक उत्कृष्ट घटना है। कविताओं का लोक-लिखित आधार
1827 में, प्रसिद्ध कविता संग्रह "गीतों की पुस्तक" प्रकाशित हुई, जिसमें कवि की 1816-1827 की काव्य विरासत से सभी सर्वश्रेष्ठ शामिल थे। "गीतों की किताब" एक प्रकार की गीतात्मक डायरी है, यह है पूरा कामरचना, सामग्री और रूप में। यह दुर्भाग्यशाली लोगों के बारे में एक काव्यात्मक कहानी है एकतरफा प्यार. कवि ने कहा, "अपने बड़े दर्द से, मैं छोटे-छोटे गीत बनाता हूं," और कड़वा सारांश देता है: "यह किताब मेरे प्यार की राख का एक कलश मात्र है।" इसमें कोई संदेह नहीं है कि संग्रह में प्रकाशित कविताएँ युवा कवि के अपने चचेरे भाई अमालिया के प्रति एकतरफा प्यार से प्रेरित थीं। जिस तरह से वह प्यार और अपनी भावनाओं के बारे में बात करते हैं, सबसे पहले जो बात प्रभावित करती है वह है भावनाओं की अटूट संपदा, मानवीय भावनाओं और विचारों के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कला।
संग्रह में 4 भाग शामिल हैं - "युवाओं के दुख" (चक्र "सपनों की छवियां", "गाने", "रोमांस", "सॉनेट्स"), "लिरिकल इंटरमेज़ो", "बैक इन द होमलैंड", "नॉर्थ सी" ”। चक्र के प्रत्येक भाग में छंद क्रमांकित हैं। चक्र "रोमांस" और "सॉनेट्स" और कविताओं की पुस्तक के अंतिम दो भागों में, संख्याओं के अलावा, शीर्षक भी हैं।
चक्र समान समय पर बनाए गए थे, जिसका अर्थ था कि पूरी तरह से "गीतों की पुस्तक" 10 और 20 के दशक के उत्तरार्ध में हेइन के काव्य कार्य के विकास को दर्शाती है। इस संयोजन में एक निश्चित काव्यात्मक एकता है। पहले तीन चक्रों में प्रमुख विषय एकतरफा, दुखी प्रेम था। हाल के चक्रों में, प्रकृति का विषय सामने आया है।
संग्रह में विभिन्न शैलियों की कविताएँ शामिल थीं: गीत, गाथागीत, रोमांस, सॉनेट, जो लोक कविता, लय और माधुर्य, जर्मन लोक गीतों की आकृति और शैली की ओर उन्मुखीकरण का संकेत देते थे।
एक लोक गीत होने से दूर, अपने स्वभाव से संग्रह का गीतात्मक नायक, उस समय का एक जर्मन बुद्धिजीवी बन गया, उसने अपनी भावनाओं और अनुभवों को कुछ हद तक अलग और काव्यात्मक रूप से अमूर्त लोक गीत रूपों और छवियों में समाहित किया।
सभा का मूल चक्र "लिरिकल इंटरमेज़ो" था, जो अपने सबसे बड़े कथानक और विषयगत एकता के लिए विख्यात था। इसने कवि की पूरी प्रेम कहानी को उसकी शुरुआत से लेकर नाटकीय अंत तक लगातार दोहराया - प्रेमिका का दूसरे से विवाह और अकेले कवि की पीड़ा। यह एक तरह से अनोखा है रोमांस उपन्यास, गीतात्मक लघुचित्रों से युक्त।
पहले चक्र के विपरीत (जहाँ प्रेम एक घातक शक्ति थी जो पीड़ा और मृत्यु लाती थी), प्रेम एक मानवीय भावना के रूप में उभरा जो ख़ुशी लेकर आया।
"बैक इन द होमलैंड" चक्र में रोजमर्रा के स्तर की सामग्री में एक महत्वपूर्ण बदलाव हुआ था। इस चक्र में अधिक बुद्धि, व्यंग्यपूर्ण खेल है, और साथ ही गीतकारिता और आत्म-दोहराव का कमजोर होना भी है।
सामग्री और रूप दोनों में, चक्र "उत्तरी सागर" प्रकृति के राजसी और सुरम्य चित्रों से भरे "गीतों की पुस्तक" में अलग खड़ा है। चक्र मुख्यतः मुक्त छंद (मुक्त छंद) के रूप में लिखा गया है।
श्री हेन की सबसे प्रसिद्ध काव्य कृतियों से पहले, राइनलैंड सौंदर्य लोरेलाई को समर्पित एक प्रसिद्ध कविता थी। लंबे समय से चली आ रही लोक कथा के अनुसार, लोरलाई एक खूबसूरत जादूगरनी है जो राइन नदी के ऊपर एक ऊंची चट्टान पर दिखाई दी और अपनी मोहक हंसी से नदी के किनारे नौकायन करने वालों को बिगाड़ दिया। इस किंवदंती ने कवि को सचमुच प्रभावित किया। यह हेन ही थे जिन्होंने इस कहानी को बहुत लोकप्रिय बनाया और उनकी कविता एक लोक गीत बन गई। हेइनिव्स्का लोरलाई ने प्रेम की विनाशकारी शक्ति को मूर्त रूप दिया, जो उसे अपनी स्वतंत्र इच्छा से नहीं मिली है। अपनी कविता में, कवि ने लोकगीत तत्वों, रूपों की सादगी, "गीत" की धुन और स्वर के रोमांटिक उत्साह को बरकरार रखा। हेन की कविता के काव्य पाठ ने हमें प्राचीनता से परिचित कराया, जिससे हमें लंबे समय की परंपराओं, रिश्तों और पात्रों की काव्यात्मक रूप से पुनरुत्पादित तस्वीर का पता चला।
जी. हेन की काव्य रचनात्मकता की एक और उत्कृष्ट कृति "ए लोनली सीडर ऑन द स्ट्रोमिनी..." कविता थी।
नदी पर अकेला देवदार
यह उत्तर की ओर है,
बर्फ और बर्फ से ढका हुआ,
वह ऊंघता है और नींद में सपने देखता है।
और वह एक ताड़ के पेड़ का सपना देखता है,
वह कहीं दक्षिणी भूमि पर
मौन अकेलेपन में उदास, धूप से जली हुई चट्टान पर।
मुख्य मकसद एकतरफा प्यार है। मुख्य विचार दुनिया में व्यक्ति के अकेलेपन के बारे में हो जाता है। देवदार और ताड़ के पेड़ असीमित स्थान (उत्तर-दक्षिण) से अलग होते हैं।
कवि की शैली की विशेषताएँ:
चक्रीयता का सिद्धांत: प्रत्येक कविता का स्थान पिछले और बाद के साथ उसके संबंधों से निर्धारित होता है;
दुखद प्रेम की कहानी सार्वभौमिक ध्वनि प्राप्त करती है और आत्मा की स्थिति को दर्शाती है समसामयिक लेखकएक ईमानदार, कमजोर आत्मा वाले युवा;
शाब्दिक और वाक्यात्मक दोहराव;
विरोधाभास और प्रतिपक्षी;
कविता का माधुर्य;
गीतात्मक नायक एक रोमांटिक है जिसके लिए प्यार के बिना कोई खुशी नहीं है; उन्होंने सामान्य लोगों की "सभ्य दुनिया" पर अपनी श्रेष्ठता महसूस की;
रोमांटिक व्यंग्य के तत्वों वाले गीत (हर चीज़ पर सवाल उठाया गया है)।
"गीतों की किताब"
| "युवाओं के दुःख" | "गीतात्मक इंटरमेज़ो" | "वापस मातृभूमि में" | "उत्तरी सागर" |
| प्रेम की अस्वीकृत भावना वास्तविकता के साथ कवि के तीव्र संघर्ष का स्रोत बन गई | कवि की पूरी प्रेम कहानी, जिसने अपने अनुभवों और मानसिक पीड़ा पर ध्यान केंद्रित किया, का लगातार पता लगाया जाता है | कवि ने हाल ही में अनुभव की गई त्रासदी के बारे में बात की | छवि - समुद्र |
| प्रेम एक अतार्किक और घातक शक्ति है | रोमांटिक कला के सिद्धांतों के अनुसार, शुरुआत, चरमोत्कर्ष और अंत होता है | अतीत ने मुझे इसके बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया मानसिक पीड़ाहीरो, और फिर चिंता मत करो | दार्शनिक गीत |
| कब्रिस्तान में भूतों से बातें कर रहा था युवक, नाखुश प्यार के कारण बह रहा था दिल | "वह" एक बेवफा प्रेमी है, उसकी छवि सामान्यीकृत है, व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित है | गीतात्मक नायक अनुभव वाला व्यक्ति है, इसलिए भावनाएं गतिशील रूप से प्रकट होती हैं: या तो खुशी के लिए आशा का खिलना या लुप्त होना | प्रकृति का संबंध मनुष्य से है और मानव जीवनब्रह्मांड के पैमाने से बौना |
लेखक के जीवनकाल के दौरान "द बुक ऑफ सॉन्ग्स" के तेरह संस्करण हुए और 1855 में इसे फ्रेंच अनुवादों में प्रकाशित किया गया। संग्रह की कई कविताएँ संगीत पर आधारित थीं, जो कविताओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गईं लोक संगीतजर्मनी में और उसकी सीमाओं से बहुत दूर।
आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न
1. ई. टी. ए. हॉफमैन के जीवन के कौन से तथ्य आपको सबसे अधिक पसंद और याद हैं?
2. लेखक के कार्य के मुख्य विषयों और उत्कृष्ट कार्यों के नाम बताइए।
3. निर्धारित करें कि परोपकारियों और उत्साही लोगों के बीच क्या अंतर है।
4. जी. हेइन के जीवन में महिलाओं का क्या स्थान था?
5. हेन की "गीतों की पुस्तक" में कितने चक्र शामिल हैं?
6. संग्रह के गीतात्मक नायक की छवि का वर्णन करें।
अर्नेस्ट हॉफमैन एक रोमांटिक उत्साही, एक रोमांटिक लेखक का अवतार और एक संगीत उपन्यास के लेखक हैं (अमाडेस मोजार्ट उनके देवता थे)। उनके कार्यों का मुख्य विषय कला और जीवन के बीच का संबंध है। हॉफमैन के संपूर्ण कार्य को दो आंदोलनों में विभाजित किया जा सकता है: एक ओर, हर्षित और रंगीन बच्चों की कृतियाँ "द नटक्रैकर", "एलियन चाइल्ड", "द रॉयल ब्राइड"। अर्न्स्ट को पता था कि हमारे आस-पास की दुनिया को कितना अद्भुत और आरामदायक और लोगों को अच्छे स्वभाव वाला और ईमानदार कैसे बनाया जाए। दूसरी ओर, सभी प्रकार के मानवीय पागलपन ("द डेविल्स एलिक्सिर", "सैंडमैन") की भयावहता और बुरे सपने की बिल्कुल ध्रुवीय कल्पना है।
हॉफमैन, एक रोमांटिक व्यक्ति के रूप में, जेना स्कूल के अनुयायी हैं। अर्न्स्ट ने अपने काम में एक लेखक के लिए उन सभी आवश्यकताओं को पूरी तरह से महसूस किया जो वहां सामने रखी गई थीं - कला की सार्वभौमिकता, रोमांटिक विडंबना का विचार, कला का संश्लेषण। रोमांटिक विडंबना का विषय जेना स्कूल और स्वयं हॉफमैन दोनों के करीब था। इसका सार अपने आप को, अपने आस-पास की दुनिया को और लोगों को व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण से देखना है। विडंबना एक रोमांटिक व्यक्ति को इस दुनिया की खामियों से बचे रहने में मदद करती है, क्योंकि यदि आप कठिनाइयों को विडंबना से देखें, तो उनसे बचना आसान हो जाता है। लेकिन फिर भी, जेंट्ज़ और हॉफमैन के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है: जेंट्ज़ को विश्वास था कि कल्पना वास्तविकता से अधिक वास्तविक है, रोमांटिक का व्यक्तित्व वास्तविकता से परे जा सकता है, और विडंबना की मदद से असहमति से बच सकते हैं। कल्पना करने की क्षमता को वे पूर्ण स्वतंत्रता के अवसर के रूप में, हर भौतिक चीज़ से मुक्ति के रूप में देखते थे। हॉफमैन का नायक भी विडंबनापूर्ण अनुभव करता है असली दुनिया, भौतिक दुनिया की सीमाओं से बचने की भी कोशिश करता है, लेकिन लेखक वास्तविकता की कठोर शक्ति के सामने रोमांटिक "मैं" की बेबसी को समझता है। हॉफमैन के नायक दो दुनियाओं में रहते थे: वास्तविक-रोज़मर्रा और काल्पनिक-शानदार। दुनिया के अस्तित्व के 2 क्षेत्रों में विभाजन के साथ लेखक का सभी पात्रों को 2 हिस्सों में विभाजित करना निकटता से जुड़ा हुआ है - सामान्य लोग (फिलिस्तीनी) और उत्साही। यहां के निवासी आध्यात्मिक नहीं हैं जो वास्तविकता में जीते हैं और हर चीज से बिल्कुल खुश हैं। ये परोपकारी, अधिकारी, व्यवसायी, ऐसे लोग हैं जिन्हें उच्चतर दुनिया की अवधारणा के बारे में कोई जानकारी नहीं है और उन्हें इसकी कोई आवश्यकता महसूस नहीं होती है। उत्साहीएक अलग व्यवस्था में रहते थे. ये संगीतकार, कलाकार, कवि, अभिनेता हैं। वे आम लोगों के मूल्यों और अवधारणाओं को नहीं समझते हैं। और इसके बारे में सबसे दुखद बात यह है कि परोपकारियों ने उत्साही लोगों को वास्तविक जीवन से बाहर कर दिया। कलाकार का व्यक्तित्व आकर्षित करता है विशेष ध्यानहॉफमैन के कार्यों में। कलाकार और उसके आस-पास के अश्लील वातावरण के बीच संघर्ष का विषय उनके लगभग सभी कार्यों में मौजूद है - संगीतमय लघु कथाओं ("कैवेलियर ग्लक", "डॉन जुआन") से लेकर उपन्यास "द एवरीडे व्यूज ऑफ मूर द कैट" तक। ”। हॉफमैन की पहली पुस्तक, फ़ैंटेसीज़ इन द मैनर ऑफ़ कैलोट। लेटर्स फ्रॉम द डायरी ऑफ़ ए ट्रैवलिंग एन्थूज़िएस्ट" (1814 - 1815) में कहा गया है: एक कलाकार एक पेशा नहीं है, एक कलाकार जीवन जीने का एक तरीका है। . लेखक के रचनात्मक पथ का शिखर, उपन्यास "द लाइफ बिलीफ्स ऑफ मूर द कैट" दर्शन और व्यंग्य, दुखद और मजाकिया को जोड़ता है। उपन्यास का कथानक एक बिल्ली की जीवनी और एक छोटी जर्मन रियासत में अदालती जीवन का इतिहास है, जिसे मूर के संरक्षित संस्मरणों और "कुछ कपेलमेस्टर क्रेस्लर" के रद्दी पत्रों को मिलाने की तकनीक के माध्यम से समानांतर रूप से उजागर किया गया है। बिल्ली ने किसी मृत संगीतकार के पिछले पन्नों पर अपनी रचनाएँ बनाईं जो उसे अटारी में मिलीं। क्रेइस्लर के नोट्स का विखंडन उपन्यास को मात्रा और बहुमुखी प्रतिभा देता है, खासकर जब से कई अक्षर बेकार कागज के अक्षरों में फिट होते हैं। कहानी. आई. क्रिसलर के उपन्यास के नायक को आसानी से हॉफमैन का परिवर्तनशील अहंकार कहा जा सकता है (वह एक संगीतकार है, और इसलिए एक दार्शनिक बिल्ली की तुलना में एक रोमांटिक के अधिक करीब है)।
अर्न्स्ट अमाडेस हॉफमैन ने संगीत को "सभी कलाओं में सबसे रोमांटिक कहा, क्योंकि अनंत का क्षेत्र इसके लिए सुलभ है।" संगीत, उनके शब्दों में, "मनुष्य के लिए एक अज्ञात साम्राज्य खोलता है, एक ऐसी दुनिया जिसका बाहरी, वास्तविक दुनिया से कोई लेना-देना नहीं है जो उसे घेरती है।" केवल संगीत में ही कोई व्यक्ति "पेड़ों, फूलों, जानवरों, पत्थरों और पानी के उदात्त गीत" को समझ पाता है। संगीत "प्रकृति की आद्य-भाषा" है।
नवीनतम उपन्यासहॉफमैन है "कोने की खिड़की"(1822) - लेखक का सौंदर्यवादी घोषणापत्र बन जाता है। तथाकथित "कोने की खिड़की" का सिद्धांत, अर्थात्, इसकी वास्तविक अभिव्यक्तियों में जीवन की छवि है कलात्मक सिद्धांतलघु कथाएँ। नायक के लिए बाज़ार का जीवन प्रेरणा और रचनात्मकता का स्रोत है, जीवन में विसर्जन का एक तरीका है। यहां, पहली बार, अर्न्स्ट ने भौतिक दुनिया को अपने लिए आदर्श बनाया। कोने की खिड़की के सिद्धांत में एक कलाकार-पर्यवेक्षक की स्थिति शामिल है जो जीवन में हस्तक्षेप नहीं करता है, बल्कि इसे सामान्यीकृत करता है। यह जीवन को सौंदर्य पूर्णता और आंतरिक अखंडता की विशेषताएं प्रदान करता है। लघुकथा एक रचनात्मक कार्य का एक प्रकार का मॉडल बन जाती है, जिसका सार कलाकार के जीवन के छापों को रिकॉर्ड करना और उन्हें स्पष्ट रूप से मूल्यांकन करने से इनकार करना है। हॉफमैन के सामान्य विकास को छवि से एक आंदोलन के रूप में दर्शाया जा सकता है असामान्य दुनियारोजमर्रा की जिंदगी के काव्यीकरण के लिए। नायक के प्रकार में भी परिवर्तन होता रहता है। नायक-उत्साही को नायक-पर्यवेक्षक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; छवि की व्यक्तिपरक शैली को एक उद्देश्यपूर्ण कलात्मक छवि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। वस्तुनिष्ठता यह मानती है कि कलाकार वास्तविक तथ्यों के तर्क का पालन करता है।
3. हॉफमैन का कार्य
हॉफमैन अर्न्स्ट थियोडोर अमाडेस (24 जनवरी, 1776, कोनिग्सबर्ग - 25 जून, 1822, बर्लिन), जर्मन रोमांटिक लेखक, संगीतकार, संगीत समीक्षक, कंडक्टर, सजावटी कलाकार। सूक्ष्म दार्शनिक विडंबना और सनकी कल्पना, रहस्यमय विचित्रता (उपन्यास "द डेविल्स एलिक्सिर", 1815-1816) के बिंदु तक पहुंचते हुए, वास्तविकता की एक महत्वपूर्ण धारणा (कहानी "द गोल्डन पॉट", 1814; परी कथाएं "लिटिल) के साथ जोड़ दी गईं त्साखेस'', 1819, ''द लॉर्ड ऑफ द फ्लीस'', 1822), जर्मन दार्शनिकता और सामंती निरपेक्षता पर एक व्यंग्य (उपन्यास ''द एवरीडे व्यूज ऑफ कैट मूर'', 1820-1822)। रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र और आलोचना के संस्थापकों में से एक, पहले रोमांटिक ओपेरा में से एक, ओन्डाइन (1814) के लेखक। हॉफमैन की काव्यात्मक छवियों को आर. शूमैन ("क्रेइस्लेरियाना"), जे. ऑफेनबैक ("द टेल्स ऑफ हॉफमैन"), पी. आई. त्चैकोव्स्की ("द नटक्रैकर") और 20वीं सदी में उनके कार्यों में अनुवादित किया गया था। - पी. हिंडेमिथ ("कार्डिलैक")।
एक अधिकारी का बेटा. उन्होंने कोनिग्सबर्ग विश्वविद्यालय में कानूनी विज्ञान का अध्ययन किया। 1816 से बर्लिन में वे न्याय सलाहकार के रूप में सिविल सेवा में थे। हॉफमैन की लघु कथाएँ "कैवेलियर ग्लक" (1809), "द म्यूजिकल सफ़रिंग्स ऑफ़ जोहान क्रेस्लर, कपेलमिस्टर" (1810), "डॉन जुआन" (1813) को बाद में "फैंटेसीज़ इन द स्पिरिट ऑफ़ कैलोट" (वॉल्यूम 1) संग्रह में शामिल किया गया। -4, 1814-1815) . "द गोल्डन पॉट" (1814) कहानी में, दुनिया को दो स्तरों पर प्रस्तुत किया गया है: वास्तविक और शानदार। उपन्यास "द डेविल्स एलिक्सिर" (1815-1816) में, वास्तविकता अंधेरे, अलौकिक शक्तियों के एक तत्व के रूप में प्रकट होती है। द अमेजिंग सफ़रिंग्स ऑफ़ ए थिएटर डायरेक्टर (1819) नाटकीय नैतिकता को दर्शाता है। उनकी प्रतीकात्मक-शानदार कहानी "लिटिल त्सखेस, उपनाम ज़िन्नोबर" (1819) उज्ज्वल व्यंग्यपूर्ण है। हॉफमैन द्वारा "नाइट स्टोरीज़" (भाग 1-2, 1817), संग्रह "सेरापियंस ब्रदर्स" (खंड 1-4, 1819-1821, रूसी अनुवाद 1836) में, "द लास्ट स्टोरीज़" (संस्करण 1825) में। कभी-कभी व्यंग्यात्मक रूप में, कभी-कभी दुखद अर्थ में, वह जीवन के संघर्षों को चित्रित करता है, उन्हें प्रकाश और अंधेरे शक्तियों के बीच एक शाश्वत संघर्ष के रूप में रोमांटिक रूप से व्याख्या करता है। अधूरा उपन्यास "द एवरीडे व्यूज ऑफ मूर द कैट" (1820-1822) जर्मन दार्शनिकता और सामंती-निरंकुश आदेशों पर एक व्यंग्य है। उपन्यास द लॉर्ड ऑफ द फ्लीस (1822) में प्रशिया में पुलिस शासन के खिलाफ साहसिक हमले शामिल हैं।
हॉफमैन के सौंदर्य संबंधी विचारों की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति उनकी लघु कथाएँ "कैवेलियर ग्लक", "डॉन जुआन", संवाद "कवि और संगीतकार" (1813), और चक्र "क्रेइस्लेरियाना" (1814) हैं। लघु कथाओं में, साथ ही "जोहान्स क्रेइस्लर की जीवनी के टुकड़े" में, उपन्यास "द एवरीडे व्यूज ऑफ मूर द कैट" में पेश किया गया, हॉफमैन ने प्रेरित संगीतकार क्रेइस्लर की एक दुखद छवि बनाई, जो दार्शनिकता के खिलाफ विद्रोह कर रहा था और बर्बाद हो गया था। कष्ट।
रूस में हॉफमैन से परिचय 20 के दशक में शुरू हुआ। 19 वीं सदी वी. जी. बेलिंस्की ने यह तर्क देते हुए कि हॉफमैन की कल्पना "... अश्लील तर्कसंगत स्पष्टता और निश्चितता ..." का विरोध किया है, साथ ही हॉफमैन की "... जीवित और पूर्ण वास्तविकता" से अलग होने के लिए निंदा की।
हॉफमैन ने अपने चाचा से संगीत का अध्ययन किया, फिर ऑर्गेनिस्ट Chr से। पोडबेल्स्की (1740-1792) ने बाद में आई. एफ. रीचर्ड से रचना की शिक्षा ली। हॉफमैन ने वारसॉ में एक धार्मिक समाज और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जहां उन्होंने राज्य पार्षद (1804-1807) के रूप में कार्य किया। 1807-1813 में उन्होंने बर्लिन, बामबर्ग, लीपज़िग और ड्रेसडेन के थिएटरों में कंडक्टर, संगीतकार और डेकोरेटर के रूप में काम किया। उन्होंने संगीत पर अपने कई लेख ऑलगेमाइन म्यूसिकलिसचे ज़िटुंग, लीपज़िग में प्रकाशित किए।
रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र और आलोचना के संस्थापकों में से एक, हॉफमैन ने पहले से ही संगीत में रोमांटिकतावाद के विकास के शुरुआती चरण में, इसकी आवश्यक प्रवृत्तियों को तैयार किया और समाज में रोमांटिक संगीतकार की दुखद स्थिति को दिखाया। उन्होंने संगीत की कल्पना एक विशेष दुनिया ("एक अज्ञात साम्राज्य") के रूप में की, जो किसी व्यक्ति को उसकी भावनाओं और जुनून के अर्थ, रहस्यमय और अवर्णनीय की प्रकृति को प्रकट करने में सक्षम है। हॉफमैन ने संगीत के सार, संगीत रचनाओं, संगीतकारों और कलाकारों के बारे में लिखा। हॉफमैन प्रथम जर्मन के लेखक हैं। रोमांटिक ओपेरा "ओन्डाइन" (ऑपरेशन 1813), ओपेरा "ऑरोरा" (ऑपरेशन 1812), सिम्फनी, गाना बजानेवालों, चैम्बर काम करता है।
हॉफमैन के कार्यों ने के.एम. वेबर, आर. शुमान, आर. वैगनर को प्रभावित किया। हॉफमैन की काव्यात्मक छवियाँ आर. शूमैन ("क्रेइस्लेरियन"), आर. वैगनर (" फ्लाइंग डचमैन"), पी। आदि। ओपेरा के कथानक हॉफमैन की कृतियाँ थीं - "मास्टर मार्टिन और उनके प्रशिक्षु", "लिटिल ज़ैचेस, उपनाम ज़िन्नोबर", "प्रिंसेस ब्रैम्बिला", आदि। हॉफमैन जे. ऑफ़ेनबैक ("द) के ओपेरा के नायक हैं टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन", 1881) और जी. लाचेट्टी ("हॉफमैन", 1912)।
सोने का बर्तन
द गोल्डन पॉट (डेर गोल्डन टॉपफ) - एक परी कथा (1814)
स्वर्गारोहण के पर्व पर, दोपहर तीन बजे, ड्रेसडेन के ब्लैक गेट पर, छात्र एंसलम, अपने शाश्वत दुर्भाग्य के कारण, सेब की एक बड़ी टोकरी को पलट देता है - और एक बूढ़ी औरत से भयानक शाप और धमकियाँ सुनता है व्यापारी: "तुम कांच के नीचे गिरोगे, कांच के नीचे!" एक पतले बटुए के साथ अपनी गलती के लिए भुगतान करने के बाद, एंसलम, अन्य अच्छे शहरवासियों की तरह, शराब के साथ बीयर और कॉफी पीने के बजाय, अपने बुरे भाग्य का शोक मनाने के लिए एल्बे के तट पर जाता है - उसकी सारी जवानी, उसकी सारी धूमिल आशाएँ, सभी सैंडविच जो नीचे की ओर मक्खन गिराते थे... बड़बेरी के पेड़ की शाखाओं से, जिसके नीचे वह बैठता है, क्रिस्टल घंटियों के बजने जैसी अद्भुत ध्वनियाँ सुनाई देती हैं। अपना सिर उठाते हुए, एंसलम शाखाओं में उलझे हुए तीन प्यारे सुनहरे-हरे सांपों को देखता है, और तीनों में से सबसे प्यारा उसे बड़ी नीली आँखों से देखता है। और ये आँखें, और पत्तों की सरसराहट, और डूबता सूरज - सब कुछ एंसलम के बारे में बताता है अमर प्रेम. दृष्टि जैसे अचानक प्रकट हुई वैसे ही लुप्त हो जाती है। एंसलम, पीड़ा में, एक बड़े पेड़ के तने को गले लगाता है, जिससे उसकी उपस्थिति और पार्क में चलने वाले शहरवासियों के जंगली भाषण दोनों भयभीत हो जाते हैं। सौभाग्य से, उनके अच्छे दोस्त पास में हैं: रजिस्ट्रार गीरब्रांड और रेक्टर पॉलमैन और उनकी बेटियाँ, उन्होंने एंसलम को नदी पर उनके साथ नाव की सवारी करने और पॉलमैन के घर पर रात्रिभोज के साथ उत्सव की शाम को समाप्त करने के लिए आमंत्रित किया।
आम राय के अनुसार, युवक स्पष्ट रूप से खुद नहीं है, और उसकी गरीबी और बुरी किस्मत इसके लिए जिम्मेदार है। गीरब्रांड ने उसे अच्छे पैसे के लिए पुरालेखपाल लिंडगोर्स्ट के लिए एक मुंशी के रूप में नौकरी की पेशकश की: एंसलम के पास एक सुलेखक और ड्राफ्ट्समैन की प्रतिभा है - ठीक उसी तरह के व्यक्ति की तलाश है जो पुरालेखपाल अपने पुस्तकालय से पांडुलिपियों की प्रतिलिपि बनाने के लिए चाहता है।
अफ़सोस: पुरालेखपाल के घर और उसके अजीब बगीचे में असामान्य स्थिति, जहाँ फूल पक्षियों की तरह और कीड़े फूलों की तरह दिखते हैं, और अंत में, पुरालेखपाल स्वयं, जो एंसलम को भूरे रंग के लबादे में एक पतले बूढ़े आदमी के रूप में दिखाई देता है , या एक राजसी भूरे-दाढ़ी वाले राजा की आड़ में - यह सब एंसलम को उसके सपनों की दुनिया में और भी गहराई तक ले जाता है, दरवाज़ा खटखटाने वाला वह बूढ़ी औरत होने का नाटक करता है जिसके सेब उसने ब्लैक गेट पर बिखेर दिए थे, और फिर से अशुभ शब्द कहता है: "आप कांच में, क्रिस्टल में होंगे!.."; घंटी की डोरी एक सांप में बदल जाती है और उस बेचारे व्यक्ति के चारों ओर तब तक लिपटी रहती है जब तक कि उसकी हड्डियां न चरमराने लगें। हर शाम वह बड़बेरी की झाड़ी के पास जाता है, उसे गले लगाता है और रोता है: “आह! मैं तुमसे प्यार करता हूँ, साँप, और अगर तुम वापस नहीं आये तो मैं दुःख से मर जाऊँगा!”
दिन-ब-दिन बीतते जाते हैं, और एंसलम अभी भी काम शुरू नहीं करता है। जिस पुरालेखपाल को उसने अपना रहस्य बताया, वह बिल्कुल भी आश्चर्यचकित नहीं हुआ। पुरालेखपाल एंसलम को बताता है कि ये सांप मेरी बेटियां हैं, और मैं खुद एक नश्वर आदमी नहीं हूं, बल्कि सैलामैंडर की आत्मा हूं, जिसे अटलांटिस देश के राजकुमार, मेरे स्वामी फॉस्फोरस ने अवज्ञा के लिए छोड़ दिया था। जो कोई भी सैलामैंडर-लिंडहॉर्स्ट की बेटियों में से किसी एक से शादी करेगा उसे दहेज के रूप में एक गोल्डन पॉट मिलेगा। सगाई के समय, गमले से एक ज्वलंत लिली उगती है, युवक उसकी भाषा को समझेगा, वह सब कुछ समझेगा जो असंबद्ध आत्माओं के लिए खुला है, और अटलांटिस में अपने प्रिय के साथ रहना शुरू कर देगा। सैलामैंडर, जिन्हें अंततः क्षमा मिल गई है, वहां लौट आएंगे।
काम करने के लिए मिलता है! इसके लिए भुगतान न केवल चेर्वोनेट्स होगा, बल्कि हर दिन नीली आंखों वाले सांप सर्पेंटिना को देखने का अवसर भी होगा!
वेरोनिका, निर्देशक पॉलमैन की बेटी, जिसने लंबे समय से एंसलम को नहीं देखा है, जिसके साथ वे पहले लगभग हर रात संगीत बजाते थे, संदेह से परेशान है: क्या वह उसे भूल गया है? क्या आपने उसमें बिल्कुल भी रुचि खो दी है? लेकिन वह पहले से ही एक खुशहाल शादी का सपना देख रही थी! आप देखिए, एंसलम अमीर हो जाएगी, कोर्ट काउंसलर बन जाएगी, और वह कोर्ट काउंसलर बन जाएगी!
अपने दोस्तों से यह सुनकर कि ड्रेसडेन में एक बूढ़ा भविष्यवक्ता, फ्राउ राउरिन रहता है, वेरोनिका सलाह के लिए उसके पास जाती है। "एंसलम को छोड़ दो," लड़की डायन से सुनती है। - वह एक बुरा व्यक्ति है. उसने मेरे बच्चों, मेरे मोटे सेबों को रौंद डाला। उसने मेरे शत्रु, दुष्ट बूढ़े व्यक्ति से संपर्क किया। वह अपनी बेटी, हरे साँप से प्यार करता है। वह कभी भी कोर्ट काउंसलर नहीं बनेंगे।'' वेरोनिका रोते हुए भविष्यवक्ता की बात सुनती है - और अचानक उसे अपनी नानी लिसा के रूप में पहचान लेती है। दयालु नानी ने शिष्य को सांत्वना दी: "मैं तुम्हारी मदद करने की कोशिश करूंगी, एंसलम को दुश्मन के जादू से ठीक कर दूंगी, और तुम्हें अदालत का सलाहकार बना दूंगी।"
एक ठंडी, तूफ़ानी रात में, ज्योतिषी वेरोनिका को खेत में ले जाता है, जहाँ वह कड़ाही के नीचे आग जलाती है, जिसमें बूढ़ी औरत के बैग से फूल, धातुएँ, जड़ी-बूटियाँ और छोटे जानवर उड़ते हैं, जिसके बाद वेरोनिका के बालों का एक गुच्छा उड़ता है। सिर और उसकी अंगूठी. लड़की लगातार उबलती हुई शराब की ओर देखती है - और वहाँ से उसे एंसलम का चेहरा दिखाई देता है। उसी क्षण उसके सिर के ऊपर से एक गड़गड़ाहट की आवाज सुनाई देती है: “अरे, कमीनों! जल्दी से दूर हो जाओ!” बूढ़ी औरत चिल्लाते हुए जमीन पर गिर जाती है और वेरोनिका बेहोश हो जाती है। घर पर, अपने सोफे पर होश में आने पर, वह अपने भीगे हुए रेनकोट की जेब में एक चांदी का दर्पण देखती है - जिसे कल रात ज्योतिषी ने बनाया था। दर्पण से, पहले की तरह, उबलते कढ़ाई से, उसका प्रेमी लड़की को देखता है। "ओह," वह अफसोस जताता है, "आप कभी-कभी सांप की तरह क्यों छटपटाना चाहते हैं!.."
इस बीच, पुरालेखपाल के घर में एंसलम का काम, जो पहले अच्छा नहीं चल रहा था, अब कठिन होता जा रहा है। वह आसानी से न केवल सबसे जटिल पांडुलिपियों की प्रतिलिपि बनाने में सफल होता है, बल्कि उनके अर्थ को समझने में भी सक्षम होता है। पुरस्कार के रूप में, पुरालेखपाल छात्र के लिए सर्पेंटिना के साथ डेट की व्यवस्था करता है। "जैसा कि वे अब कहते हैं, आपके पास एक "भोली काव्यात्मक आत्मा" है, एंसलम जादूगर की बेटी से सुनता है। "आप अटलांटिस में मेरे प्यार और शाश्वत आनंद दोनों के योग्य हैं!" चुंबन से एंसलम के होंठ जल गए। लेकिन यह अजीब है: अगले सभी दिनों में वह वेरोनिका के बारे में सोचता है। सर्पेंटिना उसका सपना है, एक परी कथा है, और वेरोनिका सबसे जीवंत, वास्तविक चीज़ है जो कभी उसकी आँखों के सामने आई है! पुरालेखपाल के पास जाने के बजाय, वह पॉलमैन से मिलने जाता है, जहाँ वह पूरा दिन बिताता है। वेरोनिका स्वयं उल्लासपूर्ण है, उसका पूरा स्वरूप उसके प्रति प्रेम व्यक्त करता है। एक मासूम चुंबन एंसलम को पूरी तरह से शांत कर देता है। जैसा कि किस्मत में था, गीरब्रांड पंच तैयार करने के लिए आवश्यक सभी चीज़ों के साथ उपस्थित होता है। पहली सांस के साथ, पिछले हफ्तों की विचित्रता और आश्चर्य एंसलम के सामने फिर से उभर आता है। वह सर्पेन्टाइन के बारे में जोर-जोर से सपने देखता है। उसके पीछे, अप्रत्याशित रूप से, मालिक और गीरब्रांड दोनों चिल्लाने लगे: “सैलामैंडर लंबे समय तक जीवित रहें! बुढ़िया को नष्ट होने दो!” वेरोनिका उन्हें आश्वस्त करती है कि बूढ़ी लिसा निश्चित रूप से जादूगर को हरा देगी, और उसकी बहन रोते हुए कमरे से बाहर चली जाती है। एक पागलखाना - और बस इतना ही!
अगली सुबह, पॉलमैन और गीरब्रांड अपनी हिंसा से काफी देर तक आश्चर्यचकित रहे। जहाँ तक एंसलम की बात है, जब वह पुरालेखपाल के पास आया, तो उसे प्रेम के कायरतापूर्ण त्याग के लिए कड़ी सजा दी गई। जादूगर ने छात्र को उन कांच के जार में से एक में कैद कर दिया जो उसके कार्यालय में मेज पर रखे हुए थे। अगले दरवाजे पर, अन्य बैंकों में, तीन और स्कूली बच्चे और दो मुंशी थे, जो पुरालेखपाल के लिए भी काम करते थे। वे एंसलम की निंदा करते हैं ("एक पागल आदमी कल्पना करता है कि वह एक बोतल में बैठा है, जबकि वह खुद एक पुल पर खड़ा है और नदी में अपना प्रतिबिंब देखता है!") और साथ ही एक पागल बूढ़ा आदमी जो उन पर सोने की वर्षा करता है क्योंकि वे उसके लिए डूडल बनाएं.
एक जादूगर और एक बूढ़ी औरत के बीच एक नश्वर युद्ध की दृष्टि से एंसलम उनके उपहास से विचलित हो जाता है, जिसमें से सैलामैंडर विजयी होता है। विजय के क्षण में, सर्पेंटिना एंसलम के सामने प्रकट होती है, और उसे दी गई क्षमा की घोषणा करती है। शीशा टूट जाता है - वह नीली आंखों वाले सांप की बांहों में गिर जाता है...
वेरोनिका के नाम दिवस पर, नव नियुक्त कोर्ट काउंसलर गीरब्रांड पॉलमैन के घर आता है, और लड़की को अपना हाथ और दिल देता है। दो बार सोचे बिना, वह सहमत हो गई: कम से कम आंशिक रूप से, पुराने भविष्यवक्ता की भविष्यवाणी सच हुई! एंसलम - इस तथ्य को देखते हुए कि वह बिना किसी निशान के ड्रेसडेन से गायब हो गया - अटलांटिस में शाश्वत आनंद पाया। इस संदेह की पुष्टि उस पत्र से होती है जो लेखक को पुरालेखपाल लिंडहॉर्स्ट से आत्माओं की दुनिया में उसके चमत्कारी अस्तित्व के रहस्य को सार्वजनिक करने की अनुमति और उसके घर के बिल्कुल नीले ताड़ के कमरे में गोल्डन पॉट की कहानी को पूरा करने के निमंत्रण के साथ प्राप्त हुआ था। जहां प्रतिष्ठित छात्र एंसलम ने काम किया।
लिटिल त्साखेस, उपनाम ज़िन्नोबर
लिटिल ज़ैचेस, उपनाम ज़िन्नोबर (क्लेन ज़ैचेस जेनैम्ट ज़िन्नोबर) - कहानी (1819)
उस छोटे से राज्य में जहाँ राजकुमार डेमेट्रियस ने शासन किया था, प्रत्येक निवासी को अपने प्रयासों में पूर्ण स्वतंत्रता दी गई थी। और परियां और जादूगर बाकी सब से ऊपर गर्मजोशी और स्वतंत्रता को महत्व देते हैं, इसलिए डेमेट्रियस के तहत दज़िनिस्तान की जादुई भूमि से कई परियां धन्य छोटी रियासत में चली गईं। हालाँकि, डेमेट्रियस की मृत्यु के बाद, उसके उत्तराधिकारी पापनुटियस ने अपनी पितृभूमि में ज्ञानोदय लाने का निर्णय लिया। उनके पास आत्मज्ञान के बारे में सबसे कट्टरपंथी विचार थे: सभी जादू को समाप्त कर दिया जाना चाहिए, परियां खतरनाक जादू टोने में व्यस्त हैं, और शासक की प्राथमिक चिंता आलू उगाना, बबूल के पौधे लगाना, जंगलों को काटना और चेचक का टीका लगाना है। इस तरह के ज्ञानोदय ने कुछ ही दिनों में समृद्ध क्षेत्र को सुखा दिया, परियों को दज़िनिस्तान भेज दिया गया (उन्होंने बहुत अधिक विरोध नहीं किया), और केवल परी रोजाबेलवर्डे रियासत में रहने में कामयाब रहीं, जिन्होंने पफनुटियस को उन्हें एक जगह देने के लिए राजी किया। कुलीन युवतियों के लिए आश्रय में कैनोनेस।
इस अच्छी परी, फूलों की मालकिन, ने एक बार धूल भरी सड़क पर किसान महिला लिसा को सड़क के किनारे सोते हुए देखा। लिसा जंगल से झाड़-झंखाड़ की एक टोकरी लेकर लौट रही थी, उसी टोकरी में उसका एक सनकी बेटा, जिसका उपनाम छोटा त्साखेस था, भी ले जा रही थी। बौने का घृणित बूढ़ा चेहरा, टहनी जैसे पैर और मकड़ी जैसी भुजाएं हैं। दुष्ट सनकी पर दया करते हुए परी ने बहुत देर तक उसके उलझे बालों में कंघी की... और रहस्यमय ढंग से मुस्कुराते हुए गायब हो गई। जैसे ही लिसा उठी और फिर से सड़क पर निकली, उसकी मुलाकात एक स्थानीय पादरी से हुई। किसी कारण से वह उस बदसूरत बच्चे पर मोहित हो गया और यह दोहराते हुए कि लड़का चमत्कारिक रूप से सुंदर था, उसने उसे पालन-पोषण के लिए अपने पास रखने का फैसला किया। लिसा बोझ से छुटकारा पाकर खुश थी, उसे वास्तव में समझ नहीं आ रहा था कि उसकी सनकी लोगों की ओर क्यों देखने लगी।
इस बीच, युवा कवि बल्थाजार, एक उदासीन छात्र, केरेप्स विश्वविद्यालय में पढ़ रहा है, जो अपने प्रोफेसर मॉश टेरपिन की बेटी, हंसमुख और प्यारी कैंडिडा से प्यार करता है। मॉश टेरपिन प्राचीन जर्मनिक भावना से ग्रस्त है, जैसा कि वह इसे समझता है: अश्लीलता के साथ संयुक्त भारीपन, बल्थासर के रहस्यमय रूमानियत से भी अधिक असहनीय। बल्थासार कवियों की विशेषता वाली सभी रोमांटिक विलक्षणताओं में लिप्त रहता है: वह आहें भरता है, अकेले घूमता है, छात्र मौज-मस्ती से बचता है; दूसरी ओर, कैंडिडा जीवन और उल्लास का प्रतीक है, और वह अपनी युवा सहवास और स्वस्थ भूख के साथ, अपने छात्र प्रशंसक को बहुत सुखद और मनोरंजक पाती है।
इस बीच, एक नया चेहरा मार्मिक विश्वविद्यालय रिजर्व पर आक्रमण करता है, जहां विशिष्ट गंवार, विशिष्ट शिक्षक, विशिष्ट रोमांटिक और विशिष्ट देशभक्त जर्मन भावना की बीमारियों को व्यक्त करते हैं: छोटे ज़ैचेस, संपन्न एक जादुई उपहारलोगों को अपनी ओर आकर्षित करें. मोश टेरपिन के घर में अपना रास्ता खराब करने के बाद, वह उसे और कैंडिडा दोनों को पूरी तरह से मंत्रमुग्ध कर देता है। अब उसका नाम ज़िन्नोबर है। जैसे ही कोई कविता पढ़ता है या उसकी उपस्थिति में खुद को मजाकिया ढंग से व्यक्त करता है, उपस्थित सभी लोगों को यकीन हो जाता है कि यह ज़िन्नोबर की योग्यता है; यदि वह घृणित ढंग से म्याऊ करता है या लड़खड़ाता है, तो अन्य मेहमानों में से एक निश्चित रूप से दोषी होगा। हर कोई ज़िन्नोबर की कृपा और निपुणता की प्रशंसा करता है, और केवल दो छात्र - बल्थासार और उसका दोस्त फैबियन - बौने की सारी कुरूपता और द्वेष देखते हैं। इस बीच, वह विदेश मंत्रालय में एक फ्रेट फारवर्डर की जगह लेने का प्रबंधन करता है प्रिवी काउंसलरद्वारा विशेष मामले- और यह सब एक धोखा था, क्योंकि ज़िन्नोबर सबसे योग्य लोगों के गुणों को अपने लिए उपयुक्त बनाने में कामयाब रहा।
ऐसा हुआ कि बकरियों पर तीतर और एड़ी पर एक सुनहरी बीटल के साथ अपनी क्रिस्टल गाड़ी में, गुप्त यात्रा करने वाले एक जादूगर डॉ. प्रोस्पर अल्पेनस ने केर्प्स का दौरा किया। बल्थासर ने तुरंत उसे एक जादूगर के रूप में पहचान लिया, लेकिन आत्मज्ञान से बिगड़े फैबियन को पहले तो संदेह हुआ; हालाँकि, अल्पेनस ने ज़िन्नोबर को अपने दोस्तों को एक जादुई दर्पण में दिखाकर अपनी शक्ति साबित की। यह पता चला कि बौना कोई जादूगर या सूक्ति नहीं है, बल्कि एक साधारण सनकी है जिसे कुछ गुप्त शक्ति द्वारा मदद की जाती है। यह गुप्त शक्तिअल्पैनस को बिना किसी कठिनाई के खोजा गया, और परी रोज़ाबेलवर्डे ने उससे मिलने के लिए जल्दबाजी की। जादूगर ने परी को सूचित किया कि उसने बौने के लिए एक कुंडली तैयार की है और त्सखेस-ज़िन्नोबर जल्द ही न केवल बल्थाजार और कैंडिडा को नष्ट कर सकता है, बल्कि पूरी रियासत को भी नष्ट कर सकता है, जहां वह अदालत में उसका आदमी बन गया था। परी को सहमत होने के लिए मजबूर किया जाता है और त्साखेस को उसकी सुरक्षा से इनकार कर दिया जाता है - खासकर जब से जादुई कंघी जिसके साथ उसने अपने कर्ल को कंघी किया था, अल्पेनस द्वारा चालाकी से तोड़ दिया गया था।
तथ्य यह है कि इन कंघी के बाद, बौने के सिर में तीन ज्वलंत बाल दिखाई दिए। उन्होंने उसे जादुई शक्तियाँ प्रदान कीं: अन्य लोगों की सभी खूबियों का श्रेय उसे दिया गया, उसकी सभी बुराइयों को दूसरों को जिम्मेदार ठहराया गया, और केवल कुछ ही लोगों ने सच्चाई देखी। बालों को खींचकर तुरंत जलाना पड़ा - और बल्थासर और उसके दोस्त ऐसा करने में कामयाब रहे जब मॉश टेरपिन पहले से ही कैंडिडा के साथ ज़िन्नोबर की सगाई की व्यवस्था कर रहे थे। वज्रपात हुआ; सभी ने बौने को वैसा ही देखा जैसा वह था। वे उसके साथ गेंद की तरह खेले, उसे लात मारी गई, उसे घर से बाहर निकाल दिया गया - जंगली गुस्से और आतंक में वह अपने आलीशान महल में भाग गया, जो राजकुमार ने उसे दिया था, लेकिन लोगों के बीच भ्रम लगातार बढ़ता गया। मंत्री जी के परिवर्तन की बात सभी ने सुनी। दुर्भाग्यपूर्ण बौना मर गया, एक जग में फंस गया, जहां उसने छिपने की कोशिश की, और अंतिम लाभ के रूप में, परी ने उसे मृत्यु के बाद एक सुंदर आदमी का रूप लौटा दिया। वह उस अभागे आदमी की माँ, बूढ़ी किसान महिला लिसा को भी नहीं भूली: लिसा के बगीचे में इतने अद्भुत और मीठे प्याज उगे कि उसे प्रबुद्ध दरबार का निजी आपूर्तिकर्ता बना दिया गया।
और बल्थासर और कैंडिडा खुशी से रहते थे, जैसे एक कवि और एक सुंदरी को रहना चाहिए, जिन्हें उनके जीवन की शुरुआत में जादूगर प्रोस्पर अल्पानस ने आशीर्वाद दिया था।
अर्न्स्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन (1776-1822) कला में एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व हैं: एक प्रतिभाशाली लघु कथाकार और उपन्यासकार, संगीतकार, संगीत समीक्षक, कंडक्टर, संगीतकार, पहले जर्मन रोमांटिक ओपेरा "ओन्डाइन" (1816) के लेखक, थिएटर डेकोरेटर, ग्राफ़िक कलाकार.
ई. हॉफमैन का जीवन - बड़ी त्रासदीएक प्रतिभाशाली व्यक्ति जिसे रोटी के एक टुकड़े के लिए न्यायिक अधिकारी के रूप में सेवा करने के लिए मजबूर किया गया था। हॉफमैन ने अपने भाग्य को सभी वंचित छोटे लोगों के भाग्य के प्रक्षेपण के रूप में माना। हॉफमैन के सभी नायकों का भाग्य रहस्यमय और दुखद है, भयानक ताकतें मानव अस्तित्व में हस्तक्षेप करती हैं, दुनिया घातक रूप से समझ से बाहर और भयानक है। हॉफमैन का नायक कला की मदद से बाहरी दुनिया से लड़ता है और व्यर्थ में वास्तविकता की सीमाओं से बाहर निकलने का प्रयास करता है।
दुनिया से "चाहिए" की दुनिया में, पागलपन, आत्महत्या, मृत्यु के लिए अभिशप्त।
ई. हॉफमैन ने कला पर सैद्धांतिक कार्य नहीं छोड़े, लेकिन उनकी कला कृतियाँ कला पर विचारों की एक अभिन्न और सुसंगत प्रणाली व्यक्त करती हैं। हॉफमैन कहते हैं, कला में जीवन का अर्थ और सद्भाव का एकमात्र स्रोत है; कला का उद्देश्य शाश्वत, अनिर्वचनीय के संपर्क में आना है। कला प्रकृति को उच्च अर्थ के सबसे गहरे अर्थ में पकड़ती है, किसी वस्तु की व्याख्या और समझ करती है, एक व्यक्ति को अपने उच्चतम उद्देश्य को महसूस करने की अनुमति देती है, और उसे रोजमर्रा की जिंदगी की अश्लील हलचल से दूर ले जाती है। हॉफमैन का मानना है कि कला सभी आधुनिक जीवन में, शहरी परिदृश्य में, रोजमर्रा की जिंदगी में मौजूद है; लोग कला से घिरे हुए हैं जहां शब्द के सामान्य अर्थ में कोई कला नहीं है। कार्यों में
हॉफमैन की कलाकार की चेतना, उसके कार्य संगीत से निर्धारित होते हैं। जब क्रेइस्लर का मूड ख़राब होता है, तो वह मज़ाक में बी-फ़्लैट सूट पहनने का वादा करता है।
कला का सर्वोच्च अहसास संगीत में है, जिसका रोजमर्रा की जिंदगी से सबसे कम संबंध है। ई. हॉफमैन का मानना है कि संगीत प्रकृति की आत्मा है, अनंत है, दिव्य है; संगीत के माध्यम से आध्यात्मिक क्षेत्र में सफलता मिलती है। केवल संगीत में ही जीवन स्वयं को नवीनीकृत करता है। हॉफमैन का तर्क है कि घटनाओं का अलगाव काल्पनिक है, हर चीज के पीछे एक ही जीवन छिपा होता है; संगीत अनंत अंतरिक्ष में छिपे एक रहस्य को उजागर करता है।
एक संगीतकार चुना हुआ होता है, जो आध्यात्मिक महानता और पूर्णता से संपन्न होता है। ई. हॉफमैन के पसंदीदा संगीतकार हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन हैं। हॉफमैन के अनुसार, हेडन के संगीत में प्रेम और आनंद से भरा जीवन है; मोज़ार्ट आपको आध्यात्मिक क्षेत्र की गहराई में ले जाता है; बीथोवेन का संगीत सब कुछ समाहित कर लेता है और जुनून के पूर्ण सामंजस्य से मंत्रमुग्ध कर देता है।
ई. हॉफमैन स्वयं संगीत की इतनी रचना नहीं करते जितना कि अपनी लघु कथाओं और उपन्यासों में संगीत और संगीतकारों का वर्णन करते हैं। अपने साहित्यिक पाठ में, हॉफमैन अक्सर वास्तविक रागों, कुंजियों और नोट्स ("क्रेइस्लेरियन" में अध्याय "क्रेइस्लर का संगीत और कविता क्लब") को इंगित करने वाले स्कोर का उपयोग करते हैं।
ई. हॉफमैन का सकारात्मक नायक एक कलाकार, संगीतकार, उत्साही, अच्छाई और सुंदरता का मुख्य संरक्षक है, एक ऐसा व्यक्ति जो इस दुनिया का नहीं है, जो परोपकारियों के व्यापारिक, अआध्यात्मिक जीवन को डरावनी और घृणा से देखता है। उसकी आत्मा कल्पना द्वारा बनाई गई दुनिया में, अनंत तक, गोले के संगीत को सुनने के लिए, अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए दौड़ती है जो ब्रह्मांड की आध्यात्मिक ऊर्जा को मूर्त रूप देती है। हॉफमैन एक रोमांटिक सपने देखने वाले, ब्रह्मांड के सामंजस्य और रहस्यों में शामिल एक उत्साही, रचनात्मक प्रक्रिया की दया पर दिव्य प्रेरणा के वाहक का चित्रण करता है। कलाकार अक्सर पागलपन के लिए अभिशप्त होता है, जो तर्क की इतनी वास्तविक हानि नहीं है जितना कि एक विशेष प्रकार का आध्यात्मिक विकास, एक उच्च आत्मा का संकेत, जिसके लिए विश्व आत्मा के जीवन के रहस्य, अन्य लोगों के लिए अज्ञात हैं, खुलासा किया गया है. वास्तविकता के क्रूर नियम कलाकार को नीरस स्तर पर धकेल देते हैं। सपने देखने वाले को पेंडुलम की तरह दुख और आनंद के बीच झूलने के लिए दोषी ठहराया जाता है, वास्तविक और काल्पनिक दुनिया में एक साथ रहने के लिए मजबूर किया जाता है। वह एक शहीद है और पृथ्वी पर बहिष्कृत है, जनता द्वारा गलत समझा गया है और दुखद रूप से अकेला है, उसकी आदर्श खोज विफलता के लिए अभिशप्त है। और फिर भी कलाकार अश्लीलता और रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया से ऊपर उठ सकता है, अपनी सर्वोच्च नियति को समझ सकता है और महसूस कर सकता है, और इसलिए वह खुश है।
संगीत जगत संगीत विरोधी का विरोध करता है। लोगों के सामाजिक संबंध संगीत के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं; सभ्यता से बचना असंभव है; यह मानक का अवतार है। संगीतकार के आसपास की वास्तविकता एक भयानक, सक्रिय, आक्रामक शक्ति है। पलिश्ती अपने विचारों को ही एकमात्र संभव मानते हैं, सांसारिक व्यवस्था को एक प्रदत्त के रूप में लेते हैं और एक उच्च दुनिया के अस्तित्व से अनजान हैं। उनकी राय में, कला भावुक गीतों तक ही सीमित है, लोगों का मनोरंजन करती है और उन्हें उनकी एकमात्र उचित गतिविधियों से कुछ समय के लिए विचलित कर देती है, जो राज्य में रोटी और सम्मान दोनों प्रदान करती है। फ़िलिस्ती जो कुछ भी छूते हैं उसे अश्लील बना देते हैं, और आत्म-धर्मी आध्यात्मिक गरीबी में वे जीवन के घातक रहस्यों को नहीं देख पाते हैं। वे ख़ुश हैं, लेकिन यह ख़ुशी झूठी है, क्योंकि इसे सभी मानवीय चीज़ों के स्वैच्छिक त्याग की कीमत पर खरीदा गया था। ई. हॉफमैन के दार्शनिक एक दूसरे से बहुत कम भिन्न हैं। हो सकता है कि लड़कियों और उनके दूल्हों के नाम बिल्कुल भी न हों। पलिश्ती संगीतकारों को उनकी असमानता और "अस्तित्व" से अलग करने के कारण स्वीकार नहीं करते हैं और उनके व्यक्तित्व को नष्ट करने और उन्हें अपने कानूनों के अनुसार जीने के लिए मजबूर करने का प्रयास करते हैं।
ई. हॉफमैन में कला के कार्यों के निर्माण में बहुत विरोधाभास ("कलाकार - परोपकारी" विषयों का सहसंबंध) संगीत विरोधाभास के समान है।
ई. हॉफमैन की लघु कहानी "डॉन जुआन" (1812) में, कला की व्याख्या सबसे प्रिय, शब्दों में अवर्णनीय, वीरता और पूर्ण समर्पण की आवश्यकता की प्राप्ति के रूप में की गई है। गायिका, जिसने मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी में डोना अन्ना का अरिया प्रस्तुत किया था, स्वीकार करती है कि उसका पूरा जीवन संगीत में है, कि जब वह गाती है तो उसे समझ में आता है कि क्या पवित्र है, शब्दों में क्या अवर्णनीय है। पहले से ही प्रदर्शन की शुरुआत में, यह सुनकर कि गायक कितनी गहराई और दुखद रूप से अनंत असंतुष्ट प्रेम के पागलपन को व्यक्त करता है, लेखक की आत्मा सबसे खराब स्थिति के चिंताजनक अनुमान से भर गई थी। प्रदर्शन के बाद, गायिका मदद नहीं कर सकी लेकिन मर गई: वह अपनी भूमिका की इतनी आदी हो गई कि उसने नायिका के भाग्य को "दोहराया"।
प्रदर्शन के दौरान अभिनेत्री की सराहना करने वाले दर्शकों ने उनकी मृत्यु को पूरी तरह से सामान्य, कला और संगीत से असंबंधित माना।
उपन्यास का लेखक (जो नायक भी है) एक सुव्यवस्थित, गहराई से महसूस करने वाला व्यक्ति है, एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जो गायक को समझने में सक्षम था। रात में सभागार में पहुंचकर, वह वाद्ययंत्रों की आत्माओं को जगाने और कला के साथ मुठभेड़ को फिर से अनुभव करने के लिए कल्पना की शक्ति का उपयोग करता है।
ई. हॉफमैन डॉन जुआन को एक रोमांटिक नायक की विशेषताएं देते हैं, जिसे रहस्यमय ऊंचाइयों से वास्तविक दुनिया में गिरा दिया जाता है, और उसकी व्याख्या प्रेम रोमांच के विश्वासघाती साधक के रूप में नहीं, बल्कि एक असाधारण विद्रोही स्वभाव के रूप में की जाती है, जो आदर्श, आंतरिक की कमी से पीड़ित है। द्वंद्व और अंतहीन उदासी.
डॉन जुआन में, जिसने पृथ्वी पर अलौकिक खुशी पाने का साहसी सपना देखा था, "दैवीय और राक्षसी शक्तियों" का टकराव होता है। डॉन जुआन उस निरंतर जलती रहने वाली लालसा से ग्रस्त है जो शैतान ने उसमें जगाई है। अलग-अलग महिलाओं के पीछे अथक प्रयास करते हुए, डॉन जुआन को एक ऐसा आदर्श मिलने की उम्मीद थी जो उसे पूरी संतुष्टि दे। ई. हॉफमैन अपने नायक की जीवन स्थिति की निंदा करते हैं, जिसने सांसारिक चीजों के सामने आत्मसमर्पण कर दिया, एक दुष्ट सिद्धांत की शक्ति में गिर गया और नैतिक रूप से मर गया।
डोना अन्ना की तुलना जुआन से एक शुद्ध, अलौकिक महिला के रूप में की जाती है, जिसकी आत्मा पर शैतान का कोई अधिकार नहीं है। केवल ऐसी महिला ही डॉन जुआन को पुनर्जीवित कर सकती थी, लेकिन वे बहुत देर से मिले: डॉन जुआन की उसे नष्ट करने की केवल एक ही इच्छा थी। डोना अन्ना के लिए जुआन से मुलाकात घातक साबित हुई। जैसा कि आई. बेल्ज़ा ने नोट किया है, यह "कामुक पागलपन नहीं था जिसने डोना अन्ना को डॉन जुआन की बाहों में फेंक दिया था, बल्कि मोजार्ट के संगीत की "ध्वनियों का जादू" था, जो कमांडर की बेटी में सर्व-उपभोग करने वाले प्रेम की पहले से अज्ञात भावनाओं को पैदा करता था। ” डोना अन्ना को एहसास हुआ कि जुआन ने उसे धोखा दिया है; उसकी आत्मा अब सांसारिक सुख के लिए सक्षम नहीं है। मोज़ार्ट के ओपेरा की नायिका की भूमिका निभाने वाली गायिका को भी ऐसा ही लगा। ओपेरा के अंतिम अभिनय से पहले, गायिका ने, मरते हुए, अपने दिल को अपने हाथ से पकड़ लिया और चुपचाप कहा: "दुखी अन्ना, तुम्हारे लिए सबसे भयानक क्षण आ गए हैं।" वह आदर्श रोमांटिक प्राणी होने के नाते, जिसके लिए कला और जीवन के बीच कोई अंतर नहीं है, गायक ने डोना अन्ना की छवि में पुनर्जन्म लिया, अश्लीलता और रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठ गया और एक ओपेरा नायिका की तरह मर गया। उसके भाग्य में कला और जीवन, कल्पना और वास्तविकता एक पूरे में विलीन हो गए।
लघु कहानी "कैवेलियर ग्लक" (1814) में नायक प्रकट होता है
उनकी मृत्यु के 22 साल बाद. कैवेलियर ग्लक एक अद्वितीय, पृथक व्यक्तित्व, आध्यात्मिकता का अवतार हैं। ई. हॉफमैन ध्यान से ग्लुक का चित्र बनाता है। उसके आस-पास बर्लिनवासियों के कोई चित्र नहीं हैं: वे चेहराहीन हैं क्योंकि वे स्मृतिहीन हैं। ग्लक की पोशाक उल्लेखनीय है: उसने एक आधुनिक जैकेट और पुराने ज़माने का डबलट पहना हुआ है। गड़बड़ी अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच एक प्रकार का समान संकेत है। हॉफमैन का मानना है कि वेशभूषा बदलती है, लेकिन समय नहीं। लघुकथा में छवि का उद्देश्य यह या वह ऐतिहासिक समय नहीं है, बल्कि समय है। हॉफमैन की लघु कहानी में, ग्लक सिर्फ एक संगीतकार नहीं है जो 1714 से 1787 तक जीवित रहा, बल्कि एक संगीतकार की सामान्यीकृत, अनैतिहासिक छवि का अवतार है।
सांसारिक अंतरिक्ष में, सज्जन ग्लक बर्लिनवासियों के विरोधी हैं: बांका शहरवासी, बर्गर, पादरी, नर्तक, सैन्य पुरुष, आदि। पहली नज़र में, इस लघुकथा में लेखक का मूल्यांकन अनुपस्थित है, लेकिन यह गणना में निहित है: वैज्ञानिकों और मिलिनरों, टहलने वाली लड़कियों और न्यायाधीशों जैसी विषम घटनाएं एक ही शाब्दिक श्रृंखला में टकराती हैं, जो एक हास्य प्रभाव पैदा करती हैं।
सांसारिक अंतरिक्ष को दो विरोधी टोपोई में विभाजित किया गया है: बर्लिनवासियों के टोपोस और ग्लुक के टोपोस। बर्लिनवासी संगीत नहीं सुनते, वे उपयोगितावादी साधारण हितों के एक सीमित, बंद स्थान में रहते हैं। ग्लुक, सीमित में होने के कारण, "सपनों के साम्राज्य" के साथ बातचीत करते हुए, अनंत के लिए खुला है।
उच्चतर, "स्वर्गीय" दुनिया भी दो टोपोई में विभाजित है। ग्लुक "सपनों के दायरे" में रहता है, सुपर-वास्तविक "गोले का संगीत" सुनता है और बनाता है। "सपनों का साम्राज्य" की तुलना "रात के साम्राज्य" से की जाती है। पतझड़ का दिन शाम में बदल जाता है; शाम के समय कथावाचक ग्लक से मिलता है; समापन में अंधेरे का लगभग पूर्ण प्रभुत्व है: एक मोमबत्ती से प्रकाशित ग्लुक की आकृति, मुश्किल से अंधेरे से उभरती है। लघु कहानी "कैवेलियर ग्लक" में, "अस्तित्व" की दुनिया में कला और कलाकार की त्रासदी का रहस्योद्घाटन रात और अंधेरे की शुरुआत के चित्रण के समानांतर होता है। बर्लिनर्स का कार्य ("अवशोषण", कला का "विनाश") रात के कार्य (मनुष्य, दुनिया का "अवशोषण") के करीब है।
लघुकथा में रात न केवल पदार्थ, "भौतिकीकृत" समाज, आत्माहीन अस्तित्व का प्रतीक है, बल्कि एक उच्च, गैर-मानवीय, स्वर्गीय अस्तित्व का भी प्रतीक है। सांसारिक विरोध "कलाकार - बर्लिनर्स" को "स्वर्गीय" में बदल दिया गया है: "सपनों का साम्राज्य" रात का विरोध करता है। लघुकथा की कलात्मक दुनिया में गति न केवल क्षैतिज है, बल्कि ऊर्ध्वाधर भी है: वास्तविक अस्तित्व के क्षेत्र से अवास्तविक अस्तित्व के क्षेत्र तक।
कहानी के अंत में, सर्वव्यापी, सार्वभौमिक "सपनों का साम्राज्य" अदृश्य हो जाता है, जैसे कि इसका अस्तित्व समाप्त हो जाता है, इसकी रक्षा केवल एक संगीतकार द्वारा की जाती है। रात के साम्राज्य ने "सपनों के साम्राज्य" को "ग्रहण" कर लिया; बर्लिनवासियों ने ग्लक को "ग्रहण" कर लिया, लेकिन उन्हें अपने अधीन नहीं किया। भौतिक विजय भौतिक पदार्थ (बर्लिनर्स और द नाइट) के पक्ष में है; नैतिक जीत- आत्मा के पदार्थ के पक्ष में ("सपनों का साम्राज्य" और संगीतकार)।
ई. हॉफमैन ने सांसारिक और स्वर्गीय दोनों क्षेत्रों में खुशी की कमी का खुलासा किया। सांसारिक अंतरिक्ष में नैतिक रूप से सार्थक दुनियाबर्लिनवासियों की नैतिक रूप से महत्वहीन दुनिया द्वारा ग्लुक का उल्लंघन किया जाता है; मानव आत्मा अनंत की ओर निर्देशित है, लेकिन मानव अस्तित्व का रूप सीमित है। आकाशीय आध्यात्मिक स्थान में, नैतिक रूप से महत्वहीन "रात का साम्राज्य" नैतिक रूप से महत्वपूर्ण "सपनों के साम्राज्य" को अवशोषित करता है। कलाकार दुःख के लिए अभिशप्त है। "उदासी और उदासी वास्तविकता की शक्ति का प्रमाण है और साथ ही वास्तविकता के साथ अलगाव का प्रमाण है, विजयी वास्तविकता के साथ आत्मा के विरोध और संघर्ष का एक रूप है।"
ई. हॉफमैन की लघु कहानी "मैडेमोसेले डी स्कुडेरी" (1820) में, कला एक उच्च क्रम की घटना के रूप में नहीं, बल्कि खरीद और बिक्री की वस्तु के रूप में दिखाई देती है, जो इसके निर्माता को व्यापारिक दुनिया पर अपमानजनक निर्भरता में पड़ने के लिए मजबूर करती है।
पसंदीदा नायक, ई. हॉफमैन के काम में स्थायी छवि शानदार संगीतकार जोहान्स क्रेस्लर की है, जो एक सूक्ष्म कलात्मक आत्मा वाला व्यक्ति है, जो काफी हद तक आत्मकथात्मक व्यक्ति है। पैसे कमाने की खातिर, क्रेइस्लर को बुरी लड़कियों की आवाज़ सुनने और यह देखने के लिए मजबूर किया जाता है कि कैसे "चाय, पंच, वाइन, आइसक्रीम और अन्य चीजों के साथ, थोड़ा संगीत हमेशा परोसा जाता है, जिसे सुरुचिपूर्ण समाज द्वारा अवशोषित किया जाता है" बाकी सभी चीजों के समान ही आनंद।'' क्रेइस्लर को राजकुमार के दरबार में एक बैंडमास्टर बनने, रचनात्मकता के लिए आवश्यक कुछ स्वतंत्रता खोने और उन लोगों की सेवा करने के लिए मजबूर किया जाता है जो संगीत को फैशन के लिए श्रद्धांजलि के रूप में स्वीकार करते हैं। यह देखकर कि कला उन परोपकारी जनता की संपत्ति बन गई है जो इसके प्रति बहरे हैं, क्रेइस्लर को गहरा दुख होता है और वह क्रोधित होता है, और परोपकारी लोगों का एक कट्टर दुश्मन बन जाता है। क्रेइस्लर को विश्वास हो गया कि कला की रक्षा विडंबना की मदद से नहीं की जा सकती, इसलिए वह "अस्तित्व" के साथ एक दर्दनाक असंगति महसूस करता है।
क्रिस्लेरियन में, क्रेइस्लर के लिए, जीवन का एकमात्र अर्थ रचनात्मकता है। वह खुद को संगीतकार-जज और संगीतकार-दार्शनिक कहते हैं, प्रत्येक नोट को एक विशेष अर्थ देते हैं। क्रेइस्लर के लिए संगीत की दुनिया में डूबना स्वर्गीय अनुग्रह और नारकीय पीड़ा दोनों है। क्रेइस्लर कलाकार को पागलपन की विशेषता है, जो रचनात्मकता की उत्कृष्टता की विशेषता के समान है, लेकिन दूसरों द्वारा इसे माना जाता है मानसिक बिमारी. आरंभिक क्रेइस्लर में कल्पना की अधिकता थी और थोड़ी मात्रा में कफ था; उनके अस्तित्व का क्षेत्र कला तक ही सीमित था। आरंभिक क्रेइस्लर की प्रतिभा समाज की रोजमर्रा की उदासीनता और उसकी अपनी आंतरिक बेचैनी के कारण नष्ट हो जाती है।
"द वर्ल्डली व्यूज ऑफ कैट मूर" में क्रेइस्लर "क्रेइस्लेरियन" में क्रेइस्लर की निरंतरता और उस पर काबू पाने की कहानी है। क्रेइस्लर की अशांत दुनिया में, एक विश्व आंदोलन और विश्व उथल-पुथल बस गई। वह स्वर्गीय संगीत के निर्माता और सबसे अप्रिय व्यंग्यकार दोनों हैं, बेहद स्वतंत्र रूप से व्यवहार करते हैं, अपने वरिष्ठों और शिष्टाचार का मजाक उड़ाते हैं, लगातार अपने सम्मानजनक परिवेश को झटका देते हैं, बेतुका, लगभग हास्यास्पद और साथ ही वास्तव में महान हैं। क्रिस्लर एक असंतुलित व्यक्ति है, वह लोगों के बारे में, दुनिया के बारे में, अपनी रचनात्मकता के बारे में संदेह से परेशान है। उत्साही रचनात्मक उत्साह से वह सबसे महत्वहीन अवसर पर तीव्र चिड़चिड़ापन की ओर बढ़ता है। इस प्रकार, एक झूठा राग क्रेइस्लर में निराशा के हमले का कारण बनता है। क्रिस्लर का संपूर्ण चरित्र-चित्रण विपरीत काइरोस्कोरो में दिया गया है: बदसूरत उपस्थिति, हास्यपूर्ण मुंह, एक अभूतपूर्व पोशाक, लगभग व्यंग्यात्मक हावभाव, चिड़चिड़ापन - और उपस्थिति की कुलीनता, आध्यात्मिकता, सौम्य घबराहट।
उपन्यास "कैट मूर" में क्रेइस्लर वास्तविकता से दूर नहीं जाने का प्रयास करता है और चेतना के क्षेत्र के बाहर, स्वयं के बाहर सद्भाव की तलाश करता है। क्रेइस्लर को वास्तविकता के साथ बहुआयामी संबंधों में चित्रित किया गया है। क्रिस्लर का संगीत लोगों के साथ उनका अच्छा संबंध है: संगीत एक संगीतकार की दयालुता, स्वतंत्रता, उदारता और अखंडता को प्रकट करता है।
खुद को कन्ज़हेम एबे में पाकर, क्रेइस्लर एक "शांत मठ" में रहने के प्रलोभन पर काबू पा लेता है। कन्ज़हेम एबे में, रचनात्मकता के लिए आदर्श स्थितियाँ बनाई गई हैं, और संगीत के प्रति सच्ची श्रद्धा की भावना राज करती है। मठ में क्रेइस्लर की उपस्थिति भिक्षुओं की आध्यात्मिक स्वतंत्रता को संरक्षित करने की कुंजी बन गई है। लेकिन क्रेइस्लर ने भिक्षु बनने से इंकार कर दिया: मठ दुनिया की अस्वीकृति है, मठवासी संगीतकार बुराई का विरोध करने में सक्षम नहीं हैं। क्रेइस्लर को लोगों के लाभ के लिए दुनिया में स्वतंत्रता और जीवन की आवश्यकता है।
क्रेइस्लर के विपरीत, उस्ताद अब्राहम सक्रिय रूप से बुराई से नहीं लड़ता है। प्रिंस आइरेनियस के दरबार में रहते हुए और अपनी छोटी-छोटी इच्छाओं को पूरा करते हुए, अब्राहम एक संगीतकार और आम लोगों के समाज के बीच एक तरह का समझौता करता है, जो उसे केवल आंशिक रूप से आध्यात्मिक स्वतंत्रता को संरक्षित करने की अनुमति देता है। लेकिन "कम" आज़ादी अब आज़ादी नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि इब्राहीम ने अपने प्रिय चियारा को खो दिया: हॉफमैन ने उसे बुराई की दुनिया के संबंध में उसकी निष्क्रियता के लिए "दंडित" किया।
"मुर्रा द कैट" में क्रेइस्लर सक्रिय है जीवन स्थिति. वह पलिश्तियों की दुनिया को अस्वीकार करता है, लेकिन उससे भागता नहीं है। क्रेइस्लर उन घातक परेशानियों और अपराधों की रहस्यमय उत्पत्ति का पता लगाना चाहता है जो अतीत से फैली हुई हैं और लोगों, विशेषकर जूलिया, जो उसके दिल की प्रिय हैं, के लिए खतरा पैदा करती हैं। वह सलाहकार बेंटज़ोन की साजिशों को नष्ट कर देता है, अपने आदर्श के लिए लड़ता है, व्यापक विकास के लिए प्रयास करता है, जूलिया और हेडविग को खुद को समझने में मदद करता है। क्रिस्लर स्मार्ट और प्रतिभाशाली राजकुमारी हेडविग के प्यार का जवाब नहीं देता है और जूलिया को उसके मुकाबले पसंद करता है, क्योंकि राजकुमारी बहुत स्वतंत्र और सक्रिय है, और जूलिया को समर्थन की ज़रूरत है।
ई. हॉफमैन क्रेइस्लर में मजबूत हुआ महत्वपूर्ण गतिविधि, वास्तविकता के साथ इसका संबंध, रोमांटिक विश्वदृष्टि पर आधारित आदर्श को वास्तविकता के साथ जोड़ता है।
प्रश्न और सुझाव
आत्म परीक्षण के लिए
1. कला और संगीत पर ई. हॉफमैन।
2. ई. हॉफमैन की लघुकथाओं "डॉन जुआन", "कैवेलियर ग्लक", "मैडेमोसेले डी स्कुडेरी" में "कला और कलाकार" की समस्या का समाधान कैसे किया गया है?
3. ई. हॉफमैन के कार्यों में कलाकार और परोपकारी।
4. ई. हॉफमैन के कार्यों में क्रेइस्लर की छवि कैसे बदलती है?