रूसी चित्रकला में एक महिला का चित्रण। रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों में चित्रित महिलाओं के दिलचस्प भाग्य। कलाकारों द्वारा चित्रों में रूसी लड़कियों

रोकोतोव, फेडर स्टेपानोविच। ए.पी. का पोर्ट्रेट स्ट्रूयस्कॉय। 1772. ट्रीटीकोव गैलरी
तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 59.8 x 47.5

चित्र में महिला अंधेरे से निकलती हुई प्रतीत होती है; वह धुंध में आधी डूबी हुई है। केवल अभिव्यंजक आंखें ही स्पष्ट रूप से परिभाषित होती हैं - उज्ज्वल, आंख को पकड़ने वाली। स्ट्रुइस्काया के चित्र में विशेष रूप से सफल, रोकोतोव के चित्रों में आँखें हमेशा दिलचस्प होती हैं। वे विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, वे हमेशा विशेष रूप से उज्ज्वल होते हैं और चित्र का केंद्र बनाते हैं। वे "रोकोतोव की आँखों" के बारे में एक विशेष "जानकारी" के रूप में भी बात करते हैं।
यह चित्र एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना के पति निकोलाई स्ट्रुइस्की के आदेश से चित्रित किया गया था। उसी समय, रोकोतोव ने स्वयं निकोलाई स्ट्रुइस्की का चित्र भी चित्रित किया। उसी तरीके से निष्पादित, निकोलाई स्ट्रुइस्की अभी भी बहुत कम ज्ञात है। यह चित्र ट्रीटीकोव गैलरी के दूसरे कमरे में भी देखा जा सकता है।
संभवतः, जोड़े के चित्र एक शादी के लिए लगाए गए थे, और इस मामले में, चित्र में एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया की उम्र 18 वर्ष से अधिक नहीं है।
रोकोतोव कई वर्षों तक स्ट्रुइस्की परिवार के मित्र बने रहे, और निकोलाई स्ट्रुइस्की रोकोतोव की प्रतिभा के लगभग एकमात्र प्रशंसक थे, और उनके कार्यों का संग्रह एकत्र करने वाले पहले व्यक्ति थे।
निकोलाई स्ट्रुइस्की के बारे में कई विरोधाभासी कहानियाँ बताई जाती हैं। पेंटिंग और साहित्य के प्रति जुनूनी और प्रकाशन में लगे रहने के बावजूद, वह अभी भी अपने घर में एक अत्याचारी बने रहे, और सर्फ़ों के लिए - एक अत्याचारी।
वैसे, "अजीब सज्जन" खुद को एक कवि मानते थे और अपनी प्रिय पत्नी को अनाड़ी, भारी कविताओं के बैच समर्पित करते थे। विडंबना यह है कि उनमें से कोई भी इतिहास में दर्ज नहीं हुआ, लेकिन सुंदरता के लिए नहीं, बल्कि रोकोतोव के चित्र के लिए समर्पित एक कविता एक पाठ्यपुस्तक बन गई।
यह निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की का प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट" है, जो 20वीं सदी में तीनों पात्रों: कलाकार और उसके दोनों मॉडलों की मृत्यु के बाद लिखा गया था।
चित्रकारी से प्यार है, कवियों!
केवल वह, एकमात्र, दी गई है
परिवर्तनशील राशियों की आत्माएँ
कैनवास पर स्थानांतरण.
क्या तुम्हें याद है कैसे, अतीत के अँधेरे से,
बमुश्किल साटन में लिपटा हुआ,
रोकोतोव के चित्र से फिर से
क्या स्ट्रुइस्काया हमें देख रही थी?
उसकी आँखें दो कोहरे की तरह हैं,
आधा मुस्कुराओ, आधा रोओ,
उसकी आँखें दो धोखे जैसी हैं,
असफलताएँ अँधेरे में ढँकी हुई हैं।
दो रहस्यों का मेल
आधा-प्रसन्नता, आधा-भय,
पागल कोमलता का एक दौरा,
नश्वर पीड़ा की आशंका.
जब अँधेरा आता है
और तूफ़ान आ रहा है
मेरी आत्मा की गहराई से वे टिमटिमाते हैं
उसकी खूबसूरत आंखें.

बोरोविकोवस्की व्लादिमीर लुकिच
एम.आई. का पोर्ट्रेट
1797
तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र
72 x 53.5

"बहुत समय पहले उनका निधन हो गया, और वे आंखें अब वहां नहीं हैं
और वो मुस्कुराहट जो खामोशी से व्यक्त की गई थी
दुख प्रेम की छाया है, और विचार दुःख की छाया हैं,
लेकिन बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता बचा ली।
तो उसकी आत्मा का हिस्सा हमसे दूर नहीं उड़ गया,
और यह रूप और शरीर की यह सुंदरता होगी
उदासीन संतानों को अपनी ओर आकर्षित करने के लिए,
उसे प्रेम करना, कष्ट सहना, क्षमा करना, चुप रहना सिखाना"
(या. पोलोनस्की)

बोरोविकोवस्की के पास एक रहस्यमय चीज़ है - एम. ​​आई. लोपुखिना का चित्र, निस्संदेह उनका सबसे अच्छा काम, उनकी उत्कृष्ट कृति। सबसे पहले, जिस रोशनी से महिला की आकृति भर गई है, वह उसे प्रभावित कर रही है, जैसा कि टी. अलेक्सेवा ने सटीक रूप से कहा है, "रंग की चमक को अवशोषित करता है," और रंग के धब्बे (आइए उसकी टिप्पणी का उपयोग करें, जो, हालांकि, से संबंधित है) बोरोविकोव्स्की का एक और चित्र) "मानो हवा की गहराई से।" लोपुखिना इस वायु प्रवाह में डूबा हुआ है।
बोरोविकोवस्की के साथ हमेशा की तरह, वह एक सफेद पोशाक और एक रंगीन दुपट्टे में है, और, हमेशा की तरह, थोड़ा दाईं ओर चली गई ताकि हम परिदृश्य देख सकें। वह अपनी बारी में थोड़ी चुलबुली, बेहद स्वतंत्र और संप्रभु है, और कुछ चुनौती के साथ दिखती है। लेकिन युवा चेहरे पर फिसलती हुई यह रोशनी, ये उड़ते हुए घुंघराले बाल, ये होंठ इतनी कोमलता से रेखांकित किए गए हैं (वे बस कांपते नहीं हैं) - इस मनोरम चेहरे में सब कुछ कोमलता और गीतात्मकता से भरा है - बहुत भोलापन जो पूर्ण विश्वास पैदा करता है। लेकिन हल्कापन, गीतात्मकता और विश्वास की भावना एक ही बार में गायब हो जाती है, जैसे ही आप उसकी आँखों में देखते हैं - उनमें अंगूर की तरह दृढ़ हरा रंग होता है। नहीं, और भी अधिक: वे अलग-थलग हैं, लगभग शत्रुतापूर्ण हैं। किसी भी मामले में, अवरोध रोकोतोव के मॉडलों की तुलना में और भी अधिक विशिष्ट और तेज है। लोपुखिना के चेहरे को ऐसे यथार्थवादी कौशल के साथ चित्रित किया गया है, और फिर भी उच्चतम वास्तविकता एक अज्ञात गहरे अनुभव के रूप में सामने आती है, जिसके बारे में हम अनुमान लगाते हैं (जिसे, अधिक सटीक रूप से, हम जानने की कोशिश कर रहे हैं)। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि दोनों कलाकार कितने भिन्न हो सकते हैं, यहां तक ​​​​कि ध्रुवीय भी, उनकी पेंटिंग के तरीके में, शैली में, मॉडल के संबंध में, दुनिया के प्रति उनके दृष्टिकोण में, फिर भी उनका अपना अपना है सबसे अच्छी बातबोरोविकोव्स्की रोकोतोव के करीब हो जाता है, और मेल-मिलाप का सामान्य आधार अज्ञेय से निकटता और घूंघट की भावना बन जाता है।
त्चैकोव्स्काया ओ.जी. "एक जिज्ञासु सीथियन की तरह...": 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी चित्र और संस्मरण। - एम.: पुस्तक, 1990. पी.267.
(

वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव
सूरज से प्रकाशित लड़की (एम.वाई. सिमोनोविच का चित्र)
तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 89.5x71 सेमी.
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

उनकी चचेरी बहन मारिया याकोवलेना सिमोनोविच (1864-1955) ने कलाकार के लिए पोज़ दिया। रचना की मौलिकता इस तथ्य में व्यक्त की गई है कि मॉडल को पेड़ों की छतरी के नीचे रखा गया है। सेरोव भिन्नात्मक स्ट्रोक के साथ खेल को संप्रेषित करता है सूर्य की किरणें, टिमटिमाती रंगीन छायाएँ। गर्म, कोमल किरणें युवा नायिका की मंत्रमुग्ध स्थिति को परेशान नहीं करती हैं। उसकी आरामदायक मुद्रा हल्की चकाचौंध और इंद्रधनुषी चमक में घुलने-मिलने के आभास को बढ़ाती है। केवल लड़की का चेहरा, सफेद ब्लाउज और हाथ रंगीन प्रभाववादी सजगता से ढके हुए हैं, और उसकी आकृति को तैयार करने वाले विवरण गहरे रंगों में चित्रित हैं। मॉडल की आंखों को चित्रित करने में कलाकार की कुशलता अद्भुत है, जिसमें से एक शांत रोशनी बहती हुई प्रतीत होती है। इस प्रकार सूर्य के प्रकाश और मानव आत्मा के प्रकाश के अंतर्विरोध की छवि उभरती है।

सोमोव कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच
(1869-1939)
ई.पी. नोसोवा का पोर्ट्रेट। 1911
तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 138.5 x 88 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1910 में, उन दिनों जब सोमोव मॉस्को पहुंचे और यूफेमिया पावलोवना नोसोवा के चित्र पर काम शुरू किया, उन्होंने पत्रों में लिखा: "गोरा, पतला, पीला चेहरा, गर्वित और बहुत सुंदर, अच्छा स्वादएक ही समय पर।"
यह ज्ञात है कि एवफेमिया पावलोवना रयाबुशिंस्की में से एक की बेटी थी, प्रसिद्ध व्यापारीऔर तीसरी पीढ़ी के उद्योगपति, रूसी आर्ट नोव्यू के विकास में वास्तुकार शेखटेल के नेतृत्व में प्रत्यक्ष भागीदार थे। उनका जन्म 1883 में हुआ था (1881 भी दर्शाया गया है, लेकिन मृत्यु का वर्ष प्रश्न में है)। किसी भी मामले में, "के.ए. सोमोव" पुस्तक में। कलाकार की दुनिया. पत्र. डायरी. समकालीनों के निर्णय।" मॉस्को, 1979, जिसे मैंने उसी 1979 में अपने हाथों में पकड़ा था, यह बताया गया कि ई.पी. नोसोवा रोम में रहती है।
यह चित्र सोमोव से बनवाया गया था, जो जी.एल. गिरशमैन का चित्र बनाने के लिए मास्को आए थे, जाहिर तौर पर उसी 1910 में, आने वाली या पिछली शादी के सिलसिले में। जन्म एवं मृत्यु तिथि को लेकर आज भी पूर्ण असहमति है। यदि एवफेमिया पावलोवना (पुराने आस्तिक परिवार की दादी का नाम) का जन्म 1883 में हुआ था, तो यह अजीब है कि उसकी शादी केवल 27 साल की उम्र में हुई थी। उसने संगीत और चित्रकला का अध्ययन किया, थिएटर में रुचि थी, और शायद मंच का सपना देखा था? लेकिन अन्य स्रोतों के अनुसार, उनका जन्म 1881 में हुआ था और 1970 में उनकी मृत्यु हो गई। तो, उनकी शादी केवल 29 साल की उम्र में हो गई? क्या यह एक खूबसूरत और अमीर दुल्हन है?
जन्म और मृत्यु पर भी डेटा है: 1886-1976। यहां तक ​​कि दिन और महीनों का भी संकेत दिया गया है। ये सबसे अधिक वफ़ादार प्रतीत होते हैं। 24 साल की उम्र में उसकी शादी हो जाती है, और हम एक युवा महिला को अपने जीवन के एक महत्वपूर्ण मोड़ पर देखते हैं, जो अपनी युवावस्था में घमंडी और जिद्दी थी। जिस पुस्तक का मैंने उल्लेख किया है वह प्रकाशन से दो या तीन साल पहले मुद्रण के लिए तैयार थी, यदि पहले नहीं, तो योजना के अनुसार किताबें उस समय प्रकाशित हुईं, और एवफेमिया पावलोवना अभी भी रोम में रह सकती थीं।
और सोमोव द्वारा उनका चित्र उनके संग्रह के साथ ट्रेटीकोव गैलरी में समाप्त हो गया, जहां उन्होंने इसे 1917 में भंडारण के लिए स्थानांतरित कर दिया। उनके संग्रह में रोकोतोव की पेंटिंग शामिल थीं, जिन्हें उस समय बोरोविकोवस्की, किप्रेंस्की, वेनेत्सियानोव सभी ने पूरी तरह से भुला दिया था। अजीब बात है, मुझे याद नहीं है कि क्या मैंने ट्रेटीकोव गैलरी की दीवारों के भीतर ई.पी. नोसोवा का चित्र देखा था? मैं शायद कलाकार के बारे में अभी तक कुछ नहीं जानता, लेकिन उसकी मॉडल की सुंदरता निश्चित रूप से मेरा ध्यान आकर्षित करेगी।
सोमोव ने लिखा: "वह एक सफेद साटन की पोशाक में बैठी है, जो काले फीते और मूंगों से सजी हुई है, यह लामानोवा की है, उसकी गर्दन पर मोतियों की 4 लड़ियाँ हैं, उसके बाल लुभावने हैं... मानो कोई विशाल चीज़ हो उसके सिर पर भृंग।” इसे पुस्तक में पुनरुत्पादन से देखा जा सकता है: एवफेमिया पावलोवना वास्तव में एक असाधारण मॉडल है। और यह न केवल धन में है, बल्कि शैली में भी है, रूसी आर्ट नोव्यू का एक बच्चा, इसका जीवंत मॉडल, और पतन की छाया नहीं, बल्कि जीवन की पुष्टि की सुंदरता और शक्ति है।
सोमोव ने लिखा: "बॉक्स में नोसोवा थी, जिसने लुभावनी पोशाक पहनी हुई थी, एक चमकदार नीली साटन पोशाक, गुलाबी ट्यूल कंधों के साथ मदर-ऑफ़-पर्ल फूलों की रेशम से कढ़ाई की हुई, रिवेरा की गर्दन पर बड़े हीरे के लंबे लटकते सिरे थे ट्रफ़ल्स, हीरों से जुड़े हुए..."
यूफेमिया पावलोवना, समाज की महिला और रूसी चित्रों की संग्राहक XVIII के कलाकार - प्रारंभिक XIXसदियों, 27 साल पुराना। चलिए 24 गिनते हैं. उत्तम आयुस्त्री सौंदर्य, जब परिपक्व स्त्रीत्व में युवावस्था अभी भी दिखाई देती है, लेकिन तुच्छता या घमंड की छाया नहीं, बल्कि विचारशील गंभीरता और एक असाधारण व्यक्तित्व का सबसे स्वाभाविक गौरव।
“वह बहुत सुंदर है। लेकिन उसकी पोशाक कितनी पीड़ादायक है, कुछ भी नहीं निकलता..." - कलाकार सीधे निराशा में पड़ जाता है। लेकिन हर दिन एक शानदार सुंदरता के लिए पोज देना कोई आसान काम नहीं है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि लामानोवा की पोशाक उसके लिए आसान नहीं थी। कीमत की वजह से नहीं. नादेज़्दा पावलोवना लामानोवा (1861-1941) ने कला के एक काम के रूप में कपड़े बनाए और सामान्य तौर पर नहीं, बल्कि मॉडल के लिए, एक पुतले से आगे बढ़ते हुए। लाइव मॉडल, परिवर्तन और प्रसंस्करण, एक चित्रकार की तरह, अक्सर उसे बेहोशी की ओर ले जाता है। महिलाओं ने इसे सहन किया क्योंकि वे जानती थीं: यह घिस जाएगी, लेकिन पोशाक ऐसी निकलेगी जैसे पेरिस से आई हो। में ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्यस्पष्ट रूप से - पेरिस से बेहतर.
सोमोव एक टिप्पणी करते हैं: "मैंने अपनी विफलता के बारे में नोज़ के सामने कबूल किया, उसने मुझे उत्साहित किया, कहा कि वह जिद्दी और धैर्यवान है।"
कलात्मक रुचि होने के कारण, वह जानती थी: लामानोवा की पोशाक और सोमोव द्वारा उसका चित्र दोनों उत्कृष्ट कृतियाँ होंगी, और उसने जिद्दीपन और धैर्यपूर्वक अपनी ओर से इन कलाकारों के समान ही हासिल किया, प्रत्येक अपने-अपने क्षेत्र में, और उसका क्षेत्र स्वयं जीवन था इसकी उच्चतम अभिव्यक्तियाँ।
सोमोव, जो हमेशा अपने आप से असंतुष्ट रहते थे, अपने काम के दौरान हमेशा निराश रहते थे, उन्होंने कड़ी मेहनत से काम किया जहां दूसरों को यह नहीं मिला कि और क्या किया जा सकता था, और कुछ अनोखा बनाया। यह चित्र 1911 में पूरा हुआ। एक दिलचस्प मूल्यांकन मिखाइल नेस्टरोव द्वारा किया गया है, जिन्होंने सोसाइटी ऑफ फ्री एस्थेटिक्स की बैठकों में भाग लेने वाले, मॉस्को में प्रसिद्ध सुंदरता को नहीं देखा था।
3 मार्च 1911 (मास्को) को एम. नेस्टरोव के एक पत्र से:
"ठीक है, अपने लेखन को गरिमा के साथ समाप्त करने के लिए, मैं आपको कला की दुनिया में प्रदर्शित एक निश्चित नोसोवा के साथ सोमोव के नए बड़े चित्र के बारे में बताऊंगा - यहाँ, भाई, एक सच्ची कृति है! - एक लंबे समय से प्रतीक्षित कार्य जिस पर आप आराम करते हैं। यह बहुत भावपूर्ण, संयमित और महान है, उत्कृष्टतापूर्वक समाप्त किया गया है। यह लेवित्स्की या क्राम्स्कोय नहीं है, बल्कि सुंदरता में पहले के करीब और गंभीरता में दूसरे के करीब है। वह व्यक्ति तुरंत ही एक बहुत बड़ा गुरु बन गया।”
कलाकार सबसे पहले कलाकार के काम को देखता है, फिर भी यह स्पष्ट है: सफलता का आधार कला, विशेष रूप से रूसी में उसकी रुचि के साथ एक असाधारण मॉडल है पेंटिंग XVIII- 19वीं सदी की शुरुआत। और इटली में पुनर्जागरण के लिए.
एवफेमिया पावलोवना, एक कपड़ा निर्माता के बेटे वी.वी. नोसोव से शादी करके वेवेदेन्स्काया स्क्वायर पर एक हवेली में बस गईं, जिसके अंदरूनी हिस्से को तुरंत उनकी पसंद के अनुसार बदल दिया गया। उसने अपने विचार के लिए प्रसिद्ध वास्तुकारों और कलाकारों को आकर्षित किया, यहां तक ​​​​कि वैलेन्टिन सेरोव को भी, जिनके साथ, वे कहते हैं, उसे साथ नहीं मिला, और सबसे अधिक संभावना है कि वह जल्द ही मर गया, और उसने मस्टीस्लाव डोबज़िंस्की को इटली भी भेजा, शायद वहां जाने के लिए जहां वह पहले ही जा चुकी थी। , और उन्होंने अपनी वापसी पर, कोसिमो मेडिसी के महल में देखे गए लोगों की भावना में एक भित्तिचित्र बनाया: गिल्डिंग के उपयोग के साथ कोबाल्ट पृष्ठभूमि पर, हवेली के मालिकों के चित्रों को शामिल करने के साथ एक पौराणिक कथानक को पुन: प्रस्तुत किया गया है . वे नवशास्त्रवाद के बारे में बात करते हैं जब वही पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र यहाँ स्पष्ट है, जैसे सैंड्रो बोथीसेली।
हवेली के इंटीरियर में बदलाव, पुनर्जागरण की भावना में एक फ्रेस्को का निर्माण लामानोवा की पोशाक में ई.पी. नोसोवा के चित्र पर सोमोव के काम के समानांतर हुआ, जिसने कलाकार को डिजाइन और रंग की शास्त्रीय स्पष्टता, कैप्चरिंग के लिए प्रेरित किया उनके मॉडल और आर्ट नोव्यू युग के रोमांटिक उत्साह का सारा रोमांच। सचमुच, एक उत्कृष्ट कृति, रूसी कला की एक विश्व उत्कृष्ट कृति। सोमोव के पास ऐसा कुछ नहीं है. उनकी रोमांटिक कल्पनाओं के बीच एक शुद्ध क्लासिक।
पीटर कीले

सेरेब्रीकोवा जिनेदा एवगेनिव्ना। शौचालय के पीछे. आत्म चित्र। 1909.
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को
कार्डबोर्ड, तेल पर कैनवास।
75x65 सेमी

रचना को दर्पण में प्रतिबिंब के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो स्व-चित्र शैली के लिए पारंपरिक है। यह तकनीक अंतरंगता का स्पर्श लाती है और साथ ही आवश्यक अलगाव भी पैदा करती है। अपने सुबह के शौचालय में कलाकार एक पोज देती हुई मॉडल की तरह बाहर से खुद को देख रही है। "लुकिंग ग्लास के माध्यम से" रूपांकन रहस्य की भावना पैदा नहीं करता है। यहां तक ​​कि मोमबत्तियां, जो आमतौर पर पेंटिंग में समय की क्षणभंगुरता का प्रतीक होती हैं, तस्वीर के उज्ज्वल वातावरण में अपने अर्थ के बारे में भूल जाती हैं। कमरे का स्थान रंगों से भरा हुआ है सफ़ेद. विशाल चमकदार से भूरी आँखेंनायिका के मिलनसार चेहरे से गर्मजोशी झलकती है। हाथ और बाल चेहरे को ढँक देते हैं। ड्रेसिंग टेबल पर पेंटिंग के गुणों के बजाय नारी सौंदर्य के गुण हैं। सेरेब्रीकोवा किसी भी तरह से यह प्रदर्शित नहीं करती कि वह अपने साथी कलाकारों से संबंधित है। ऐसा महसूस हो रहा है कि सेल्फ-पोर्ट्रेट परिवार के करीबी लोगों के लिए लिखा गया था।

ऑल्टमैन नाथन इसेविच (1889-1970)

"...ऑल्टमैन उसकी शक्ल-सूरत, उसकी अचानक प्रसिद्धि का बोझ सहने की उसकी शानदार क्षमता से चकित रह गया, जिसने पहले से ही इस युवा महिला को, उसकी सहकर्मी, कुछ शाही चीज़ दे दी थी। जब ऑल्टमैन ने अख्मातोवा से उसके लिए पोज़ देने के लिए कहा, तो वह सहमत हो गई, हालाँकि वह पहले से ही एक आश्चर्यजनक मोदिग्लिआनी ड्राइंग का मालिक था, जिसे, हालांकि, ऑल्टमैन नहीं देख सका: लेव गुमिलोव की युवा पत्नी, अन्ना एंड्रीवाना, इसे किसी को नहीं दिखा सकी, सबसे पहले, एन. ऑल्टमैन ने एक झटके से एक दोस्ताना कार्टून बनाया, आज बहुत कम ज्ञात है। प्रसिद्ध चित्रबाद में दिखाई दिया, जब वासिलिव्स्की द्वीप पर अटारी कार्यशाला में लंबे सत्र शुरू हुए, जहां अन्ना अखमतोवा एक छात्र छात्रावास में रहती थीं। नाथन ऑल्टमैन पास में ही रहते थे, या तो "न्यूयॉर्क में एक सुसज्जित घर" में, जैसा कि अख्मातोवा ने बाद में याद किया, या सुसज्जित कमरों "प्रिंस कोर्ट" में, जैसा कि उन्होंने खुद याद किया। ऑल्टमैन ने एक महिला को चित्रित किया भविष्यवादी युग, जो शहरी लय के समान है; उसके आत्मविश्वास, स्वास्थ्य, आकृति के लगभग कलाबाज़ी लचीलेपन में लिखा है। किसी भी चित्र का अपना सबटेक्स्ट और छिपा हुआ नाटक होता है। और कोई केवल उन उद्देश्यों के बारे में अनुमान लगा सकता है जिन्होंने ऑल्टमैन को अख्मातोवा की छवि पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। जब यह चित्र चित्रित किया गया था, तब अन्ना एंड्रीवाना सेंट पीटर्सबर्ग में अकेले रहती थीं, सार्सोकेय सेलो और गुमीलोव का घर छोड़कर। गुमीलोव के साथ उसका अंतिम ब्रेक आया, और ऐसा लगा जैसे एक और जीवन शुरू हो रहा था, उसे एक नए जन्म की अनुभूति हुई, और, शायद, उसे खुद भी पता नहीं था कि यह कैसा होगा। अपने इस चित्र के बारे में अख्मातोवा की कविताओं से कम से कम यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है:

मानो दर्पण में, मैंने उत्सुकता से देखा
एक भूरे कैनवास पर, और हर सप्ताह के साथ
समानता अधिकाधिक कड़वी और अजीब होती गई
मेरी नई छवि के साथ...

ये एक है सर्वोत्तम चित्रअल्टमैन, उनमें से एक जहां असंगत को संयोजित करने के उनके जुनून ने अप्रत्याशित प्रभाव को जन्म दिया। यदि हम गीतात्मक उपपाठ को छोड़ दें, तो अख्मातोवा का चित्र एक विशिष्ट धर्मनिरपेक्ष चित्र है और साथ ही एक अवंत-गार्डे चित्र भी है। शैलियों के इस मिश्रण में मार्मिकता और सौंदर्यात्मक औचित्य दोनों हैं। इनमें से एक में अख्मातोवा का चित्र सनसनी बन गया कला प्रदर्शनियां 1915 में सेंट पीटर्सबर्ग में। प्रसिद्ध आलोचकएल ब्रूनी ने लिखा है कि "यह कोई चीज़ नहीं है, बल्कि कला में एक मील का पत्थर है"... ऑल्टमैन के चित्र की शक्ति ने न केवल अपने समकालीनों के मन में अख्मातोवा की छवि को मजबूत किया, बल्कि कई वर्षों बाद सम्मोहक बना दिया। जब उसके अन्य चित्र पहले से ही मौजूद थे, और अख्मातोवा स्वयं पहले से ही एक और थी। इस चित्र को इसके प्रदर्शित होने के पांच साल बाद भी याद किया गया था: "मैं तुम्हें जानता हूं और उस दिन से तुमसे प्यार करता हूं जिस दिन से मैंने अखमतोवा का आपका चित्र देखा था," व्याच ने लिखा। 1920 में कलाकार के एल्बम में इवानोव। उन्हें यह बात बीस साल बाद भी याद रही। एम.वी. अल्पाटोव, जिन्होंने पहली बार 30 के दशक में अख्मातोवा को देखा था, ने उसी चित्र को याद किया: "उसी क्षण दरवाजा खुला, और वह चुपचाप और आसानी से कमरे में प्रवेश कर गई, जैसे कि वह ऑल्टमैन के चित्र से बाहर निकल गई हो।" यह दिलचस्प है कि खुद अख्मातोवा को ऑल्टमैन का चित्र कभी पसंद नहीं आया, उन्होंने बार-बार दोहराया कि उन्हें ऑल्टमैन का चित्र "कला में किसी भी शैलीकरण की तरह" पसंद नहीं है। वह असहिष्णु थी पौराणिक छवि", जिसने 1910 के दशक में आकार लिया और जिसने जीवन भर अख्मातोवा का अनुसरण किया, हालाँकि उसका अपना भाग्य इस चित्र के अनुसार बिल्कुल भी विकसित नहीं हुआ।"
(

मरीना स्वेतेवा "अन्ना अख्मातोवा"
संकीर्ण, गैर-रूसी शिविर -
वॉल्यूम के ऊपर.
तुर्की देशों से शॉल
मेंटल की तरह गिर गया.

तुम्हें एक के हवाले कर दिया जाएगा
टूटी हुई काली रेखा.
सर्दी - मस्ती में, गर्मी -
आपकी निराशा में.

आपका पूरा जीवन एक सर्द है,
और इसका अंत कैसे होगा?
बादल - अंधेरा - माथा
युवा दानव.

प्रत्येक सांसारिक
आपके लिए खेलना मामूली बात है!
और निःशस्त्र छंद
हमारे दिलों पर निशाना लगाता है.

सुबह की नींद की घड़ी में,
- सवा पांच बज रहे हैं, -
मुझे तुमसे प्यार हो गया
अन्ना अख्मातोवा.