"नौवीं लहर"
गैलिना चुरक
प्रदर्शनी के क्यूरेटर और 19वीं सदी के उत्तरार्ध - 20वीं सदी की शुरुआत के चित्रकला विभाग के प्रमुख
जब हमने प्रदर्शनी के उद्घाटन की पूर्व संध्या पर "द नाइंथ वेव" को खोला, तो हर कोई इस पेंटिंग के बगल में तस्वीरें लेने लगा। ऐसा लगता है कि हम सभी काम और कलाकार दोनों को जानते हैं - चाहे हम उससे प्यार करें या नहीं, यह अभी भी ऐवाज़ोव्स्की की हिट फिल्मों में से एक है। दर्शक का हमेशा उसके प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण रहा है: एक सरल दिमाग वाला दर्शक है जो सब कुछ पसंद करता है। और एक दंभी और आलोचनात्मक दर्शक है। ऐसा लग सकता है कि ऐवाज़ोव्स्की में बहुत अधिक व्यापार था, उनका काम जनता और सफलता पर केंद्रित था - इसलिए ऐवाज़ोव्स्की की लंबे समय से चली आ रही अस्वीकृति।
कला अपने जटिल और अक्सर विरोधाभासी तरीके से विकसित हुई, लेकिन ऐवाज़ोव्स्की, जैसा कि था, जन्म से ही रोमांटिक थे और जीवन भर रोमांटिक बने रहे। उन्हें तत्वों की स्वतंत्रता में रुचि थी, और इसके साथ वह रोमांटिक स्थिति जुड़ी हुई है जिसे हममें से कई लोग अपनी युवावस्था में अनुभव करते हैं।
मैं ऐवाज़ोव्स्की को विषय के प्रति उनके समर्पण और कलाकार के जबरदस्त कौशल के लिए पसंद करता हूं, जिसने उन्हें बुढ़ापे तक धोखा नहीं दिया। उदाहरण के लिए, "द वेव" को 70 साल की उम्र में चित्रित किया गया था, और वह अभी भी बिना किसी डर के विशाल कैनवास के सामने खड़ा था, उसका हाथ और आंख बिना किसी त्रुटि के सही स्ट्रोक का निर्धारण कर रहे थे। काम हमें और करीब आने के लिए मजबूर करता है, हम लहरों के पैटर्न, रसातल के आकार और गहराई से मोहित हो जाते हैं। ऐसे कार्यों में मानवता और दुनिया के नाटक खेले जाते हैं - लगभग ब्रह्मांडवाद के बिंदु तक पहुंचते हुए।
उनके लेखन के शोधकर्ता हमेशा कहते हैं कि कलाकार की तकनीक स्पष्ट है; वह इतने सारे रंगों का उपयोग नहीं करता है, लेकिन वह जानता है कि उन्हें इतनी कुशलता से परतों में कैसे बिछाना है कि वह रंगों, प्रकाश और रंगों की अथाहता और विविधता पैदा करता है। उनकी पेंटिंग्स प्रकाश प्रवाह की शक्ति की भावना व्यक्त करती हैं - एक लहर के शिखर की रोशनी, पानी का उबलना और तेज होना, और ध्यान दें कि कैसे, इन सबके बीच, वह अविश्वसनीय रूप से सटीक रूप से एक काउंटरपॉइंट, एक रंग स्ट्रोक सेट कर सकते हैं जो एक अलग ऊर्जा एकत्रित करता है।
"काला सागर"
तस्वीर से हर कोई परिचित है ट्रीटीकोव गैलरी"काला सागर" ने एक समय में क्राम्स्कोय को इस तथ्य से चकित कर दिया था कि इसमें आकाश और लहरों के अलावा कुछ भी नहीं है, लेकिन एक महासागर है, विशाल और असीम, हमेशा चलने वाला, हमेशा चलने वाला, दुनिया की सांस की तरह और एक प्रतीक मानव नियति का. यह कोई संयोग नहीं है कि क्राम्स्कोय की पेंटिंग "इनकंसोलेबल ग्रीफ" में एक महिला जिसने अपने बच्चे को खो दिया है, इसी तस्वीर की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती है - भाग्य और मानव नियति के प्रतीक के रूप में, दृढ़ता का प्रतीक। क्राम्स्कोय ने कहा कि ऐवाज़ोव्स्की की 3000-4000 पेंटिंगों में से कई दर्जन ऐसी हैं जो अपने निष्पादन में बिल्कुल आदर्श हैं।
"असंगत दुख", इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय
ऐवाज़ोव्स्की के प्रति मेरा दृष्टिकोण अलग था, लेकिन अब मैं समझता हूं कि वह समुद्र के एक चित्रकार से कहीं अधिक अमीर है। हर पेंटिंग में उनका हुनर समाया हुआ है गहरी भावनाएँऔर गंभीर विचार - और यह सब दुनिया की वह छवि बनाता है।
एवाज़ोव्स्की समुद्र का चित्रण करने वाले पहले रूसी कलाकार नहीं हैं - लेकिन किसी ने भी इसे उस तरह से चित्रित नहीं किया है जिस तरह से उन्होंने इसे चित्रित करना शुरू किया था। सदी की शुरुआत का एक उल्लेखनीय कलाकार शेड्रिन उम्र में बड़ा था - और ऐवाज़ोव्स्की के लिए वह एक आदर्श बन गया। उन्होंने समुद्र को भी चित्रित किया, लेकिन तटीय दृश्य अधिक थे - उन्हें खुला समुद्र पसंद नहीं था, वे लहरों की गति को बहुत टेढ़ा मानते थे। मुख्य योग्यताऐवाज़ोव्स्की का मानना है कि उन्होंने समुद्र की छवि को गंभीर ऐतिहासिक पेंटिंग के बराबर रखा। हमारे देश में लैंडस्केप को हमेशा कम करके आंका गया है, लेकिन ऐवाज़ोव्स्की ने इसकी बराबरी की और इसे बड़े ऐतिहासिक कैनवस के समान महत्व के स्तर पर लाया।
"वेनिस का दृश्य. सैन जियोर्जियो"
अगर मुझे कोई काम घर ले जाना पड़े तो मैं "वेनिस का दृश्य" चुनूंगा। सैन जियोर्जियो।" समुद्र के दृश्य को एक बोर्ड पर चित्रित किया गया है, और आधार ही कलाकार को पूर्णतः सहज पेंटिंग का अवसर देता है। यह पेंटिंग उल्लेखनीय है क्योंकि इसमें पूर्ण स्पष्टता, पवित्रता और शांति है: स्थान बहुत अच्छी तरह से चुना गया है और अग्रभूमि शांत पानी, आकाश के विस्तार और शांत बादलों से आश्चर्यजनक रूप से संबंधित है। वैसे, समुद्र के अलावा, हम प्रदर्शनी में कई चित्र भी दिखाएंगे - यह ऐवाज़ोव्स्की के लिए अस्वाभाविक है, उन्होंने उन्हें बहुत बार चित्रित नहीं किया। इनमें इटली में चित्रित यात्री प्लैटन चिखाचेव का एक बिल्कुल अद्भुत चित्र है। बिल्कुल रोमांटिक छवि: एक स्वप्निल मुद्रा, सिर पर लाल टोपी, एक सेलबोट का डेक, समुद्र और एक लुप्त होता परिप्रेक्ष्य।
हम ऐवाज़ोव्स्की का पुनर्वास करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं, लेकिन इस प्रदर्शनी के साथ हम उसकी विविधता और गहराई दिखाना चाहते हैं। हाँ, अपने जीवनकाल के दौरान वह एक व्यावसायिक कलाकार थे, उन्होंने सोचा कि प्रदर्शनियाँ कहाँ और कैसे आयोजित की जाएँ, लेकिन उनमें से अधिकांश धर्मार्थ उद्देश्यों के लिए आयोजित की गईं - उन्होंने गरीब छात्रों और युवा कलाकारों, फसल की विफलता से पीड़ित किसानों को प्रवेश राशि दी। वह एक योग्य व्यक्ति थे - और दो बार ऑर्डर ऑफ द फ्रेंच लीजन प्राप्त करने वाले हमारे पहले कलाकार थे। यूरोप में अविश्वसनीय प्रसिद्धि पाने के बाद, उन्होंने अपना सारा जीवन फियोदोसिया में बिताया, जहाँ उनका जन्म हुआ था। इस तत्कालीन छोटे प्रांतीय शहर के निवासियों के लिए, उन्होंने एक जल आपूर्ति प्रणाली स्थापित की, जिससे उन्हें प्रतिदिन 50,000 बाल्टी पानी की आपूर्ति होती थी। उन्होंने एक पुस्तकालय खोला और बनाया पुरातात्विक संग्रहालय. उन्होंने अर्मेनियाई स्कूलों और चर्चों को धन दान दिया, और अर्मेनियाई चर्चों को सजाने के लिए पेंटिंग दी।
निःसंदेह, कोई व्यक्ति हर तरह से परिपूर्ण नहीं हो सकता। उनकी यादों में आप ऐसा मज़ेदार पल पा सकते हैं: ऐवाज़ोव्स्की को बहुत अच्छा लगा जब उन्हें ऑर्डर दिए गए। उनके पास इतना बड़ा चित्र है कि हम इसे प्राप्त भी नहीं कर सके: इसमें उन्होंने स्वयं को सभी आदेशों के साथ एक पूर्ण एडमिरल की वर्दी में चित्रित किया है।
प्रसिद्ध रूसी लेखक मैक्सिम गोर्की ने अपने कथनों की दार्शनिक गहराई और सटीकता से मुझे हमेशा आश्चर्यचकित और प्रसन्न किया है। गोर्की ने एक बार टिप्पणी की थी: “एक कलाकार अपने देश, अपने वर्ग, अपने कान, आँख और हृदय की संवेदनशीलता होता है; वह अपने युग की आवाज़ हैं।" ये शब्द हमारे जीवन और कार्य को बखूबी दर्शाते हैं क्रीमिया कलाकारआई.के. ऐवाज़ोव्स्की, प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार, संग्रहकर्ता और परोपकारी। मैं हमेशा उनके चित्रों को उत्साह से देखता हूं और कलाकार की प्रतिभा और उनकी गहरी देशभक्ति के प्रति सच्ची प्रशंसा की भावना महसूस करता हूं। क्रीमियन समुद्री चित्रकार की कृतियाँ हमारे देश, इसके समृद्ध इतिहास और अद्वितीय प्रकृति के प्रति श्रद्धापूर्ण प्रेम से ओत-प्रोत हैं।
मेरी पसंदीदा पेंटिंग्स में से एक है " चेसमे लड़ाई", 1848 में लिखा गया। यह काफी बड़ा है: कैनवास का आकार 195 गुणा 185 सेमी है। फियोदोसिया आर्ट गैलरी का दौरा करते समय, मैं इस विशेष पेंटिंग के सामने काफी देर तक खड़ा रहता हूं। युद्ध पेंटिंग 1768-1774 के रूसी-तुर्की युद्ध के महत्वपूर्ण प्रकरणों में से एक को समर्पित है। 25 जून से 26 जून, 1770 की रात के दौरान, रूसी बेड़े के जहाज अधिकांश को नष्ट करने में सक्षम थे तुर्की बेड़ा.
आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने कैनवास पर रूसी स्क्वाड्रन की निर्विवाद जीत को स्पष्ट रूप से दिखाया। तस्वीर गतिशीलता से भरी हुई है और, दुखद सामग्री के बावजूद, रूसी बेड़े में गर्व है।
"चेसमे बैटल" लाल, पीले और काले रंगों के संयोजन से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। विषम कपड़े किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेंगे। केंद्र में रूसी फ्लोटिला के प्रमुख का सिल्हूट है। खाड़ी की गहराई में जलते हुए तुर्की जहाजों को दर्शाया गया है। लौ इतनी तेज है कि कई मिनट तक तस्वीर के इस हिस्से से नजरें हटाना नामुमकिन है। ऐसा लगता है कि आप न केवल देखते हैं, बल्कि लोगों की चीखें, तोपों के गोले, मस्तूलों के जलते और उड़ते टुकड़ों की गड़गड़ाहट, जहाजों के हिस्से जो पानी के ऊपर एक विशाल आग में बदल जाते हैं, भी सुनते हैं। लौ इतनी तेज जल रही है कि तुर्की नाविकों के चेहरे दिखाई दे रहे हैं, जो चमत्कारिक रूप से जीवित हैं और भागने की कोशिश कर रहे हैं। वे मलबे से चिपक गए और मदद के लिए चिल्लाने लगे। लेकिन जहाजों या लोगों के लिए कोई मुक्ति नहीं है। हर कोई बर्बाद है...
समुद्र पर चमकती लौ नीले धुएँ में बदल जाती है और बादलों में मिल जाती है, जिसके पीछे से जमे हुए चंद्रमा युद्ध को उदासीनता से देखते हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि जल, अग्नि और वायु एक साथ मिल गये हैं। एक भयानक, अभूतपूर्व आतिशबाजी का प्रदर्शन जो चेसमे खाड़ी में मौत और विनाश लाता है, जो रूसी फ्लोटिला की जीत का प्रतीक है।
ऐवाज़ोव्स्की के इस कैनवास में समुद्र जीवंत और उल्लासपूर्ण है। यह केवल रूसी जहाजों और तुर्की बेड़े के बीच चल रही लड़ाई की पृष्ठभूमि नहीं है, यह चेसमे खाड़ी में जो कुछ हो रहा है उसका गवाह और भागीदार है। समुद्र बहुआयामी और रंगीन है। चित्र के अग्रभाग में गहरा हरा रंग है, दूर पर सीसा है, पृष्ठभूमि में लाल और पीला रंग है। ऐसा लगता है कि वह चिंतित है और बेसब्री से लड़ाई के नतीजे का इंतजार कर रहा है। एक रंग से दूसरे रंग में परिवर्तन कलाकार द्वारा इतनी कुशलता से किया जाता है कि समुद्र के कई चेहरे दिखाई देते हैं।
मुझे यह चित्र क्यों पसंद है? सबसे पहले, क्योंकि यह गर्व, हर्षित उत्साह और रूसी नाविकों द्वारा जीती गई शानदार जीत के उत्साह से भरा हुआ है। आप यह सब तब समझते हैं जब आप हॉल में कैनवास के सामने खड़े होते हैं और निष्पादन की अद्भुत तकनीक की प्रशंसा करते हैं, जो केवल महान समुद्री चित्रकार आई.के. ऐवाज़ोव्स्की, एक सच्चे देशभक्त और हमारी महान मातृभूमि के नागरिक में निहित है।
मुझे यकीन है कि पेंटिंग "द बैटल ऑफ चेसमे" को रूसी बेड़े के इतिहास के गौरवशाली पन्नों को गौरवान्वित करने वाली सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में से एक कहा जाता है। और आई.के. ऐवाज़ोव्स्की, जिन्होंने इसे बनाया, को सुरक्षित रूप से "अपने देश का एक संवेदनशील व्यक्ति" कहा जा सकता है, जो कुछ भी हो रहा है उसके महत्व को सूक्ष्मता से महसूस कर रहा है और कुशलता से अपने कैनवस पर महान गुरु के पेंट और ब्रश को प्रतिबिंबित कर रहा है।
नोवोसिबिर्स्क मेडिकल इंस्टीट्यूट। सांस्कृतिक अध्ययन विभाग। 1997
संघटन
इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की के कार्यों पर आधारित
नौवें समूह के तीसरे वर्ष के मेडिकल छात्र ए. ए. गेरासेन्को द्वारा प्रदर्शन किया गया।
इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की 19वीं सदी के सबसे बड़े रूसी चित्रकारों में से एक हैं।
बचपन से ही उन्हें चित्रकारी का शौक था। वह फियोदोसिया में पले-बढ़े, और उनके सबसे ज्वलंत प्रभाव समुद्र से जुड़े थे; इसीलिए उन्होंने अपना सारा काम समुद्र का चित्रण करने में समर्पित कर दिया।
ऐवाज़ोव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अध्ययन किया, और पहले से ही उनका पहला समुद्री दृश्य अकादमिक प्रदर्शनियों में सामने आया। इन प्रदर्शनियों में से एक में, कलाकार की मुलाकात अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन से हुई, जिन्होंने उनके प्रति अपनी स्वीकृति व्यक्त की। ऐवाज़ोव्स्की ने कहा, "तब से, मेरा पहले से ही प्रिय कवि मेरे विचारों और प्रेरणा का विषय बन गया है।" इसके बाद, कलाकार ने पुश्किन की छवि से संबंधित कई पेंटिंग बनाईं, जिनमें प्रसिद्ध पेंटिंग "पुश्किन की विदाई टू द सी" (कवि का चित्र आई.ई. रेपिन द्वारा चित्रित किया गया था) शामिल है। यह कार्य आश्चर्यजनक रूप से पुश्किन की पंक्तियों से मेल खाता है:
अलविदा, स्वतंत्र आत्मा।
में पिछली बारमेरे सामने
आप नीली लहरें लहरा रहे हैं
और आप गौरवान्वित सुंदरता से चमकते हैं...
पेंटिंग में उनकी सफलता के लिए, अकादमी में ऐवाज़ोव्स्की का पाठ्यक्रम दो साल छोटा कर दिया गया और 1837 में उन्हें सर्वोच्च पुरस्कार - द ग्रैंड से सम्मानित किया गया। स्वर्ण पदक.
1840 के दशक की शुरुआत में, युवा कलाकार को अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में विदेश भेजा गया था। नेपल्स और वेनिस में उनके द्वारा चित्रित समुद्री दृश्य व्यापक रूप से प्रसिद्ध हुए। एम्स्टर्डम में, ऐवाज़ोव्स्की को शिक्षाविद की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया, और पेरिस में उन्हें स्वर्ण पदक मिला। उसी समय, अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार डी. टर्नर ने चांदनी रात में नीपोलिटन की खाड़ी को चित्रित करने वाली एवाज़ोव्स्की की पेंटिंग से प्रभावित होकर, इसके लेखक के सम्मान में एक सॉनेट की रचना की, जिसमें उन्होंने लिखा: "मुझे माफ कर दो, महान कलाकार, अगर मैं तस्वीर को वास्तविकता समझने में गलती कर रहा था, लेकिन आपके काम ने मुझे मंत्रमुग्ध कर दिया, और खुशी ने मुझ पर कब्ज़ा कर लिया। आपकी कला उच्च और शक्तिशाली है, क्योंकि आप प्रतिभा से प्रेरित हैं। ये पंक्तियाँ इसलिए और भी अधिक मूल्यवान हैं क्योंकि ये एक विश्व-प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार की हैं, एक ऐसा व्यक्ति जो प्रशंसा करने में कंजूस है।
रूस लौटने पर, ऐवाज़ोव्स्की को मुख्य नौसेना स्टाफ के शिक्षाविद और चित्रकार की उपाधि मिली। 1844 - 1845 में उन्होंने बाल्टिक सागर पर रूसी बंदरगाह-किलों को दिखाने वाली पेंटिंग्स की एक श्रृंखला के लिए एक बड़ा राज्य आदेश पूरा किया। पेंटिंग "स्वेबॉर्ग" और "रेवेल" इस श्रृंखला का एक अंदाज़ा देती हैं।
राजधानी में पेश किए गए कई आकर्षक ऑर्डरों के बावजूद, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि क्रीमिया के लिए रवाना हो गया। वहाँ, फियोदोसिया में, 1846 के पतन में, उन्होंने अपने काम की दसवीं वर्षगांठ मनाई। एडमिरल वी. ए. कोर्निलोव की कमान के तहत काला सागर बेड़े के जहाजों का एक दस्ता कलाकार को उसकी सालगिरह पर बधाई देने के लिए पहुंचा। यह कोई संयोग नहीं था कि नाविकों ने कलाकार को उच्च सम्मान दिया। ऐवाज़ोव्स्की ने एक से अधिक बार सैन्य अभियानों पर स्क्वाड्रन का दौरा किया। उन्होंने सुबाशी में रूसी लैंडिंग में भाग लिया और इस घटना पर कब्जा कर लिया।
पेंटिंग "क्रास्नाया गोर्का में पीटर I" भी रूसी बेड़े के इतिहास को समर्पित है। ऐवाज़ोव्स्की ने चित्रित किया नौकायन जहाज़अपने सभी जटिल उपकरणों के साथ: फिल्म "रूसी स्क्वाड्रन ऑन द सेवस्तोपोल रोडस्टेड" में परेड के लिए तैयार युद्धपोतों के निर्माण को गहन ज्ञान के साथ बताया गया है।
हमारे समय की घटनाओं के प्रति संवेदनशील ऐवाज़ोव्स्की ने तुरंत अपने कार्यों से उन पर प्रतिक्रिया दी। इस प्रकार, उन्होंने इसके बारे में कई रचनाएँ बनाईं क्रीमियाई युद्ध 1853 - 1856. कलाकार ने न केवल घिरे सेवस्तोपोल का दौरा किया, बल्कि वहां अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी भी लगाई। उनमें से "सिनोप की लड़ाई" (18 नवंबर, 1853 को तुर्की बेड़े पर जीत) थी। युद्ध में भाग लेने वालों की कहानियों के आधार पर कैनवास बनाया गया था। "यह तस्वीर इतनी आश्चर्यजनक है कि खुद को इससे दूर करना मुश्किल है," एक नाविक ने लिखा, जिसने इसे घिरे सेवस्तोपोल में देखा था। एडमिरल पी.एस. नखिमोव द्वारा तब कहे गए शब्द भी ज्ञात हैं: "चित्र बेहद सही ढंग से बनाया गया था।"
सबसे ज्यादा लोकप्रिय कार्यकलाकार "द नाइंथ वेव" है। ऐवाज़ोव्स्की ने सूर्योदय के समय उग्र समुद्र का चित्रण किया। फोमिंग विशाल लहरें, "नौवीं लहर" भयानक ताकत के साथ आती है। कलाकार ने जहाज दुर्घटना के बाद मस्तूल के टुकड़े पर भाग रहे लोगों के साहस और बहादुरी के साथ तत्वों के क्रोध की तुलना की। ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी तस्वीर इस तरह से बनाई और इसमें सबसे चमकीले और सबसे मधुर रंग पेश किए, जो कुछ भी हो रहा था उसके नाटकीय होने के बावजूद, उन्होंने उग्र समुद्र की सुंदरता की प्रशंसा की। फिल्म में कयामत या त्रासदी का कोई अहसास नहीं है.
कलाकार का कौशल अद्भुत है. समान शक्ति और दृढ़ता के साथ, वह एक उग्र तूफान और समुद्र की शांत सतह, पानी पर चमकती सूरज की किरणों की चमक और बारिश की लहरें, समुद्र की गहराई की पारदर्शिता और बर्फ-सफेद झाग को व्यक्त करने में सक्षम था। लहरों का. ऐवाज़ोव्स्की ने कहा, "जीवित तत्वों की गति ब्रश के लिए मायावी है," बिजली, हवा का झोंका, लहर के छींटे को चित्रित करना जीवन से अकल्पनीय है। इस कारण से, कलाकार को उन्हें याद रखना चाहिए और अपनी तस्वीर को इन दुर्घटनाओं के साथ-साथ प्रकाश और छाया के प्रभावों के साथ प्रस्तुत करना चाहिए। उनका मानना था कि "एक व्यक्ति जिसके पास याददाश्त नहीं है, जो जीवित प्रकृति के छापों को बरकरार रखता है, एक उत्कृष्ट प्रतिलिपिकार, एक जीवित फोटोग्राफिक उपकरण हो सकता है, लेकिन कभी भी सच्चा कलाकार नहीं हो सकता।"
ऐवाज़ोव्स्की ने कड़ी मेहनत की और प्रेरणा के साथ, स्वतंत्र रूप से सुधार करते हुए, अपनी सारी भावनाओं और टिप्पणियों के धन को अपने काम में लगा दिया। उन्होंने स्वीकार किया, "मैं चुपचाप नहीं लिख सकता, मैं किसी पेंटिंग को पूरे एक महीने तक ध्यान से नहीं देख सकता।"
गुरु का रचनात्मक पथ कठिन था। उनकी कला में धीरे-धीरे रोमांटिक विशेषताओं ने यथार्थवादी विशेषताओं का स्थान ले लिया। उज्ज्वल, रंगीन पैलेट और प्रकाश प्रभाव से जो उनके शुरुआती कार्यों पर हावी था, ऐवाज़ोव्स्की अधिक संयमित और सच्चे रंग संबंधों की ओर चले गए। यह पेंटिंग "ब्लैक सी" और सबसे बड़े कैनवस में से एक - "वेव" में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। कलाकार ने छह हजार से अधिक कृतियाँ बनाईं और उनमें से एक नोवोसिबिर्स्क आर्ट गैलरी - "शिपव्रेक" के संग्रह में प्रस्तुत की गई है।
पेंटिंग में एक जहाज को दर्शाया गया है जो फंस गया है, एक जीवनरक्षक नौका जिस पर सवार होकर पूरा दल दुर्घटनास्थल से किनारे की ओर तैर रहा है। मछुआरे किनारे से सब कुछ देख रहे हैं, स्पष्ट रूप से रुचि रखते हैं कि क्या हो रहा है। लेकिन इस तस्वीर को देखकर आपको दुर्घटना की त्रासदी नज़र नहीं आती, आपके सारे अनुभव पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं। यह प्रभाव क्रिया के विशेष चित्रण के कारण प्राप्त होता है। चुने गए रंग हल्के, चमकीले और संतृप्त हैं। इसके अलावा, आसपास का परिदृश्य काफी शांतिपूर्ण है: आकाश साफ, कोमल है नीला रंग, समुद्र बिल्कुल शांत है, समुद्र की सतह दर्पण की तरह है, एक भी लहर दिखाई नहीं दे रही है। इसके अलावा, जहाज स्वयं दूरी पर स्थित है और किसी खिलौने की तरह छोटा दिखता है। यह सब कुछ प्रकार की मन की शांति की भावना पैदा करता है, जो आपको कथानक के बारे में सोचे बिना केवल चित्र की प्रशंसा करने की अनुमति देता है।
ऐवाज़ोव्स्की समुद्र के चित्रण में अत्यधिक ऊंचाइयों तक पहुंचे, जिसके लिए उन्होंने अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया। उन्होंने बहुत बड़ा योगदान दिया विश्व संस्कृतिऔर रूसी संस्कृति।
एक व्यक्ति को खुश रहने में क्या मदद करता है? एक नौकरी जो खुशी, करीबी लोगों और रचनात्मकता लाती है। कुछ लोगों के लिए रचनात्मकता एक शौक और काम दोनों है, जबकि दूसरों के लिए यह सुंदरता का चिंतन है। स्कूल में हम महान कलाकारों के चित्रों का अध्ययन करते हैं और उनके बारे में तैयारी करते हैं लिखित कार्य. संभवतः हर व्यक्ति ने ऐवाज़ोव्स्की की "द टेम्पेस्ट" लिखी। आइए उस प्रतिभाशाली चित्रकार के अद्भुत काम को याद करें।
चित्र के लेखक के बारे में कुछ शब्द
अब हम बचपन से परिचित पेंटिंग के लेखक के बारे में बात करेंगे। बाद में हम पेंटिंग "द स्टॉर्म" पर एक निबंध लिखेंगे। ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच का जन्म फियोदोसिया के आश्चर्यजनक सुंदर बंदरगाह शहर में हुआ था। शायद इसीलिए उन्हें बचपन से ही समुद्र, उसके रोमांस और शक्ति से प्यार था। होवनेस अयवाज़्यान (कलाकार का असली नाम) का जन्म 29 जुलाई, 1817 को हुआ था। लड़का गरीबी में बड़ा हुआ और सिम्फ़रोपोल व्यायामशाला में अध्ययन किया। कला के प्रति उनका जुनून उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स तक ले गया, जहां उन्होंने उस समय के उत्कृष्ट उस्तादों से सीखा। अपनी पढ़ाई के बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने बहुत यात्रा की और 1847 में वह अपने अल्मा मेटर में प्रोफेसर बन गए।
पेंटिंग "द स्टॉर्म" (ऐवाज़ोव्स्की) पर एक निबंध लिखने से पहले, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि पेंटिंग के लेखक ने समुद्री दृश्यों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया और यहां तक कि नौसेना मुख्यालय में एक कलाकार के रूप में भी काम किया। सबसे प्रसिद्ध कृतियां"द ब्लैक सी" और "द नाइन्थ वेव" हैं, हालाँकि उन्हें यूक्रेनी और कोकेशियान परिदृश्य, अर्मेनियाई इतिहास के एपिसोड, कुल का चित्रण करने में मज़ा आया रचनात्मक विरासतचित्रकार के पास लगभग छह हजार पेंटिंग हैं, जिनमें उन्होंने अपनी आत्मा लगा दी। और अपने पसंदीदा काम के अलावा, इवान दान और सार्वजनिक मामलों में संलग्न होने में कामयाब रहे, अपने गृहनगर की मदद की, एक संग्रहालय और आर्ट गैलरी की स्थापना की और रेलमार्ग के निर्माण में योगदान दिया। इवान कोन्स्टेंटिनोविच की 1900 वर्ष की आदरणीय उम्र में मृत्यु हो गई, जब उन्होंने फियोदोसिया में एक और कैनवास पर काम करना शुरू किया, जहां उन्हें दफनाया गया था।
अद्भुत चित्र
आप पेंटिंग "द स्टॉर्म" (आई.के. ऐवाज़ोव्स्की) पर यह जाने बिना निबंध नहीं लिख सकते कि इसमें क्या दर्शाया गया है। इसे इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने 1851 में कैनवास "स्टॉर्म एट सी एट नाइट" (1849) की निरंतरता के रूप में बनाया था। इसे कैनवास पर तेल से चित्रित किया गया था और इसे राज्य रूसी संग्रहालय में रखा गया है।
ऐवाज़ोव्स्की के जीवनीकारों के अनुसार, अपनी युवावस्था में कलाकार, जो पहले से ही प्रसिद्ध था, एक तूफान में फंस गया था, तूफान इतना तेज़ था कि जहाज को डूबा हुआ माना गया, और समाचार पत्रों ने इवान की मृत्यु के बारे में प्रकाशित किया। जीवन के अनुभव और तत्वों की शक्ति की प्रशंसा, लोगों और प्रकृति के बीच टकराव स्मृति में प्रतिबिंबित हुआ, और फिर मास्टर के ब्रश के नीचे से प्रकट हुआ, जिसने सभी को आश्चर्यचकित कर दिया।
पेंटिंग "तूफान" का विवरण
कैनवास के दो-तिहाई हिस्से पर आकाश का कब्ज़ा है: उदास, घटाटोप। अग्रभूमि में झागदार समुद्र है। ऐसा प्रतीत होता है कि लहरें तेजी से बढ़ रही हैं, जहाज के साथ खेल रही हैं। तेज़ हवा से जहाज़ बहुत झुक गया, पाल फट गये, रिगिंग टूट गयी। मस्तूल का एक टुकड़ा पानी में गिर गया और पागल भँवर उसे दूर तक ले गया। तस्वीर को देखते हुए, आप सचमुच आश्रय ढूंढने की कोशिश कर रहे सीगल की खतरनाक चीखें, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट और चालक दल की विनाशकारी चीखें सुन सकते हैं। पेंटिंग "द स्टॉर्म" (ऐवाज़ोव्स्की) पर आधारित निबंध लिखना आसान है, क्योंकि यह जीवंत लगता है। यहां तक कि किसी प्रतिकृति को देखने भर से ही एक बहुत मजबूत प्रभाव पड़ता है, और जब आप मूल की प्रशंसा करते हैं तो आपको कितना रोमांच मिलता है! अब ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "द स्टॉर्म" का वर्णन करें और आप भी।
स्कूल याद आ रहा है
ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "द स्टॉर्म" पर निबंध कैसे लिखें? सबसे पहले आपको एक योजना बनानी होगी. कार्य में एक संक्षिप्त परिचय, कैनवास के लिए समर्पित एक मुख्य भाग और एक निष्कर्ष होना चाहिए। उदाहरण के लिए, इस तरह.
मनुष्य ने हमेशा समुद्र, उसकी ताकत और शक्ति, उसकी विशालता और रहस्य की प्रशंसा की है। जब तूफान आया, तो छोटे लोगों को ऐसा लगा कि उन्होंने किसी तरह प्रकृति की शक्तियों को क्रोधित कर दिया है, और उन्होंने यह समझने की कोशिश की कि ऐसा क्यों है। लेकिन वे तत्वों को वश में करने में असमर्थ थे, वे केवल इसके खेल को देखते हुए इंतजार कर सकते थे। ये वे विचार हैं जो आई. ऐवाज़ोव्स्की के शानदार कैनवास "स्टॉर्म" को देखने वाले व्यक्ति को घेर लेते हैं।
पेंटिंग में तूफान में फंसे एक जहाज को दर्शाया गया है। भयानक ऊंचाई की लहरें बेरहमी से उन्हें अलग-अलग दिशाओं में मोड़ देती हैं, मानो जहाज पर मौजूद लोगों की नियति के साथ खेल रही हों। तेज़ हवा ने रिगिंग को तोड़ दिया, मस्तूल का हिस्सा कहीं दूर ले गया और जहाज को झुका दिया। ऐसा लगता है कि यह पानी से भर जाएगा और हताश नाविकों को अपने साथ लेकर नीचे तक डूबने वाला है। और केवल सीगल ही इस त्रासदी को देखेंगे, और केवल वे ही अपनी कब्र पर एक दुखद गीत गाएंगे।
आकाश मौन है. नीले और भूरे रंग के सभी रंगों के बादलों ने सूरज को अपने पीछे छिपा लिया। सच है, कभी-कभी दिन के उजाले की किरणें अभी भी फूटती हैं, जिससे लोगों को कम से कम कुछ आशा मिलती है। हो सकता है कि तत्व पहले ही काफी तूफान झेल चुके हों और जहाज को छोड़कर दूर चले जाएं? शायद हवा ने जहाज के साथ काफी खिलवाड़ किया है और तेजी से ऊपर की ओर उड़ जाएगी, इस बार कौन जीतेगा - छोटा आदमी या माँ प्रकृति? कौन जानता है?
ऐवाज़ोव्स्की एक प्रतिभाशाली गुरु हैं, क्योंकि वह रंगों के साथ समुद्र की यथार्थवादी भव्यता, साथ ही इसकी अदम्य शक्ति को व्यक्त करने में सक्षम थे। किसी व्यक्ति को केवल ऐसा लगता है कि वह प्रकृति का राजा है, लेकिन वास्तव में वह उसका बच्चा है: छोटा, अवज्ञाकारी और असहाय। उसे समझना चाहिए कि उसके प्रयास व्यर्थ हैं, और तत्वों ने उसके लिए जो भाग्य तैयार किया है, उसे स्वीकार करना चाहिए। हालाँकि, टीम अंत तक लड़ती है, और प्रकाश की एक किरण उन्हें मुक्ति की आशा देती है।
निष्कर्ष के बजाय
कलाकार और उसका कैनवास दर्शकों को जीवन और उसमें उनके स्थान के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं। आख़िरकार, हमारा अस्तित्व विशाल समुद्र में एक छोटा सा जहाज़ है, जो या तो शांति से चलता है या तूफ़ान से लड़ता है। और यह यात्रा कैसे समाप्त होती है यह हम पर और हमारे कार्यों पर निर्भर करता है।
शिक्षा मंत्रालय रूसी संघ
दुनिया कलात्मक संस्कृति
अमूर्त
विषय पर: ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच
द्वारा पूरा किया गया: 9वीं कक्षा का छात्र
जाँच की गई:
I. परिचय...4
द्वितीय. आई. ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मकता... 5
1. समुद्रीवाद... 5
एक। रोमांटिक परिदृश्य...5
बी। ऐवाज़ोव्स्की आई.के. – समुद्रीवाद के संस्थापक...5
2. आई.के. ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मकता की देशभक्ति... 7
एक। समुद्र की आकर्षक शक्ति...7
बी। देशभक्ति...7
वी ऐवाज़ोव्स्की घटना... 8
3. कलाकार की कुछ पेंटिंग्स की सूची...9
एक। ब्रिगेडियर "मर्करी", पर दो तुर्की जहाजों ने हमला किया...9
बी। झिगुली पर्वत के पास वोल्गा... 9
वी इतालवी परिदृश्य. शाम...10
समुद्र से काकेशस पर्वत...10
डी. चियोस जलडमरूमध्य में समुद्री युद्ध... 10
ई. नियाग्रा फॉल्स...11
और। समुद्र तट पर मछुआरे...11
एच। शांत समुद्र...12
और। चेसमे लड़ाई...13
तृतीय. कलाकार के कुछ चित्रों का विश्लेषण...14
1. "बैटल ऑफ़ चेसमे" (1848)... 14
2. "द नाइन्थ वेव" (1850)... 15
3. "इंद्रधनुष" (1873)...16
4. "अमॉन्ग द वेव्स" (1898)...17
चतुर्थ. कलाकार की जीवनी...19
वी. निष्कर्ष...25
VI. साहित्य…26
सातवीं. आवेदन...27
1. आकर्षणों की तस्वीरें... 27
एक। ऐवाज़ोव्स्की फाउंटेन… 27
बी। ऐवाज़ोव्स्की का स्मारक... 28
2. कुछ पेंटिंग्स की तस्वीरें...28
एक। चियोस जलडमरूमध्य में लड़ाई... 28
बी। उत्तरी सागर पर तूफ़ान...28
वी इतालवी परिदृश्य. संध्या…29
3. कलाकार के चित्र... 29
. परिचय
चित्रकला की कई शैलियाँ हैं। मैंने परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लिया और मेरे लिए मुख्य चीज़ इसे देखना था खूबसूरत दुनियाएक प्रसिद्ध कलाकार की नज़र से प्रकृति। मैं चित्र में समुद्र देखना चाहता था। और, अपने लक्ष्य का अनुसरण करते हुए, मुझे पेंटिंग "द सी" मिली, जिसके लेखक आई.के. ऐवाज़ोव्स्की थे... मुझे एक लेख भी मिला: "रूस में ऐवाज़ोव्स्की का पहला स्मारक खोला गया था।" यह पता चला है कि 15 सितंबर, 2007 को सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगर क्रोनस्टेड में मकारोव्स्काया तटबंध पर कलाकार की एक प्रतिमा स्थापित की गई थी। स्मारक के उद्घाटन समारोह में कलाकार की परपोती इरीना कसात्सकाया ने भाग लिया। स्मारक के लेखक रूस के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर गोरेवॉय हैं। वह प्रोज़ेर्स्क में पीटर द ग्रेट की आवक्ष प्रतिमा के लेखक भी हैं लेनिनग्राद क्षेत्र, किर्गिस्तान में सेमेनोव-टीएन-शांस्की के स्मारक, मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की उच्च राहतें और अन्य प्रसिद्ध कार्य। क्रोनस्टाट के गढ़वाले शहर में स्मारक का उद्घाटन चित्रकार की 190वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए किया गया था। एक समय में उन्होंने मुख्य नौसेना स्टाफ में सेवा की थी, और उनकी प्रतिमा क्रोनस्टेड नेवल असेंबली की पहल पर बनाई गई थी। स्मारक के अलावा, कलाकार की प्रसिद्धि का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि वहाँ एक ऐवाज़ोव्स्की फव्वारा और एक ऐवाज़ोव्स्की आर्ट गैलरी है। मैंने इन आकर्षणों (फव्वारा और स्मारक) की तस्वीरें परिशिष्ट में शामिल की हैं।
मेरी दिलचस्पी है यह कलाकारचूँकि उनकी पेंटिंग्स में सबसे पहले आप समुद्र को देख सकते हैं। उनकी प्रसिद्धि ने मुझे चकित कर दिया. और स्मारक के खुलने से निबंध के लिए विषय के चुनाव में कोई संदेह नहीं रह गया।
ऐवाज़ोव्स्की आई.के. एक समुद्री चित्रकार हैं, और इसलिए मैंने समुद्रीवाद शब्द की व्याख्या के साथ निबंध शुरू करने का फैसला किया।
. आई. ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मकता
1. समुद्रीवाद
एक। रोमांटिक परिदृश्य
रोमांटिक परिदृश्य के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान आई.के. द्वारा दिया गया था। ऐवाज़ोव्स्की। समुद्र को चित्रित करने वाली पेंटिंग को मरीना कहा जाता है, और जो कलाकार समुद्री तत्व को चित्रित करता है उसे समुद्री चित्रकार कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं। बुद्धिमान लोगों ने कहा कि एक व्यक्ति पानी और आग को देखकर कभी नहीं थकेगा। हमेशा बदलता समुद्र, कभी शांत, कभी उत्तेजित, उसका बदलता रंग, बेलगाम तत्व - यह सब ऐवाज़ोव्स्की के काम का मुख्य विषय बन गया। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की का नाम रूसी कला में सबसे लोकप्रिय में से एक है। प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार ने वास्तव में एक बहुत बड़ी विरासत छोड़ी। ऐवाज़ोव्स्की की अधिकांश पेंटिंग समुद्र को समर्पित हैं, कभी-कभी डूबते सूरज की उज्ज्वल किरणों में या चांदनी की चमक में शांत और शांत, कभी-कभी तूफानी और उग्र।
पेंटिंग "सीशोर" में समुद्र की छवि अपनी गीतात्मक और रोमांटिक व्याख्या में दिखाई देती है। परिदृश्य स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है रचनात्मक विधिकलाकार। "द सीशोर" स्पष्ट रूप से प्रकृति के बिना रचा और लिखा गया था, लेकिन कलाकार की कल्पना ने समुद्र के किनारे के विशिष्ट चरित्र, आने वाले तूफान से पहले प्रकृति की स्थिति को सटीक रूप से फिर से बनाया।
बी। ऐवाज़ोव्स्की आई.के. - समुद्रीवाद के संस्थापक
19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के अंत तक, रूसी रोमांटिक परिदृश्य में एक और आंदोलन उभरा - मैरिनिज्म। संस्थापक इस शैली कारूसी चित्रकला में इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की थे। 19वीं सदी में समुद्री तत्व ने कई देशों के कलाकारों को आकर्षित किया। समुद्री प्रजातियों में रूमानियत की परंपरा सबसे लंबे समय तक जीवित रही।
ऐवाज़ोव्स्की की अपनी पेंटिंग शैली 19वीं सदी के 40 के दशक तक पहले से ही आकार ले रही थी। वह पेंटिंग के सख्त शास्त्रीय नियमों से हटते हैं, मैक्सिम वोरोब्योव, क्लाउड लोरेन के अनुभव का कुशलता से उपयोग करते हैं और रंगीन पेंटिंग बनाते हैं जो कुशलता से पानी और फोम के विभिन्न प्रभावों और तट के गर्म सुनहरे स्वरों को व्यक्त करते हैं।
कई बड़े चित्रों में - "नौवीं लहर", "काला सागर", "लहरों के बीच" - समुद्र की राजसी छवियां विशिष्ट का उपयोग करके बनाई गई थीं रोमांटिक तस्वीरजहाज़ की तबाही के विषय।
ऐवाज़ोव्स्की ने रूसी परिदृश्य चित्रकारों को प्रभावित किया, मुख्य रूप से अलेक्सी पेत्रोविच बोगोलीबोव को। लेकिन बोगोलीबॉव, जिन्होंने 60 के दशक के अंत में एक बार ऐवाज़ोव्स्की के अनुकरणकर्ता के रूप में शुरुआत की थी, पहले से ही प्रसिद्ध गुरु के आलोचक थे। अपने नोट्स में, जिसके अंश यागोडोव्स्काया के काम में दिए गए हैं, उन्होंने लिखा: "हालांकि वह (ऐवाज़ोव्स्की) और मैं एक ही दिशा में आगे बढ़े, उन्होंने कभी मेरे साथ हस्तक्षेप नहीं किया, क्योंकि मैं हमेशा एक प्रकृतिवादी था, और वह एक आदर्शवादी थे - मैं हमेशा रेखाचित्र लिखे, जिसके बिना चित्र लिखना मेरे लिए अकल्पनीय था, लेकिन उन्होंने प्रिंट में घोषणा की कि यह बकवास है और किसी को प्रकृति को देखने की धारणा के साथ चित्र बनाना चाहिए।
बोगोलीबोव को "रूसी फ्रांसीसी" के रूप में जाना जाता था; उन्होंने प्लेन एयर पेंटिंग की तकनीक में महारत हासिल की। उनकी पेंटिंग, जिसमें रूसी और के बीच एक पुल फेंका गया था फ़्रेंच परिदृश्य, बहुत कम ज्ञात रहा, लेकिन ऐवाज़ोव्स्की की कला, जो प्रकृति के शानदार, प्रभावशाली चित्रों के लिए लोगों की आवश्यकता के अनुरूप है, अभी भी बेहद लोकप्रिय है।
इस प्रकार, 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, लैंडस्केप पेंटिंग की रोमांटिक दिशा सक्रिय रूप से विकसित हुई, जिसने खुद को क्लासिकिज्म के सट्टा "वीर परिदृश्य" की विशेषताओं से मुक्त कर लिया, जिसे स्टूडियो में चित्रित किया गया और विशुद्ध रूप से संज्ञानात्मक कार्यों और ऐतिहासिक के बोझ से दबा दिया गया। संघों इस अवधि के दौरान के परिदृश्य को किसी दिए गए क्षेत्र के चित्र के रूप में समझा जाता है। जीवन से चित्रित, यह सीधे चित्रित दृश्य के माध्यम से कलाकार के विश्वदृष्टिकोण को व्यक्त करता है, एक वास्तविक जीवन परिदृश्य रूपांकन है, हालांकि कुछ आदर्शीकरण के साथ, रोमांटिक रूपांकनों और विषयों का उपयोग।
2. ऐवाज़ोव्स्की आई.के. की रचनात्मकता की देशभक्ति।
एक। समुद्र की आकर्षक शक्ति
महान कलाकार इवान (होवनेस) कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) के नाम को उनके जीवनकाल के दौरान व्यापक लोकप्रियता मिली। उनके शानदार कार्यों ने न केवल रूसी और अर्मेनियाई चित्रकला में, बल्कि विश्व कला के खजाने में भी गौरवपूर्ण स्थान प्राप्त किया है।
अपनी शानदार प्रतिभा को समुद्री चित्रकला में समर्पित करते हुए, उन्होंने समुद्र की सबसे विविध अभिव्यक्तियों में अविस्मरणीय काव्यात्मक छवियां बनाईं। ऐवाज़ोव्स्की की गहरी सार्थक और मानवतावादी कला ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ उस्तादों के बराबर खड़ा कर दिया यथार्थवादी कला XIX सदी।
कलाकारों के लिए समुद्र में हमेशा से ही जबरदस्त आकर्षक शक्ति रही है। एक भी रूसी चित्रकार ऐसा नहीं है जो समुद्र का दौरा करने के बाद उसे चित्रित करने का प्रयास न करेगा। कुछ के लिए, ये एपिसोडिक रेखाचित्र थे जो उनकी कला के विकास के मुख्य पाठ्यक्रम से संबंधित नहीं थे, जबकि अन्य समय-समय पर इस विषय पर लौटते थे, अपने चित्रों में समुद्र के चित्रण के लिए महत्वपूर्ण स्थान समर्पित करते थे। रूसी स्कूल के कलाकारों में से केवल ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी महान प्रतिभा को पूरी तरह से समुद्री चित्रकला के लिए समर्पित किया। स्वभाव से वह एक शानदार प्रतिभा से संपन्न थे, जो भाग्यशाली परिस्थितियों और उस माहौल के कारण तेजी से विकसित हुई जिसमें उनका बचपन और युवावस्था गुजरी।
बी। देश प्रेम
ऐवाज़ोव्स्की कलाकारों की दो पीढ़ियों तक जीवित रहे, और उनकी कला में समय की एक बड़ी अवधि शामिल है - रचनात्मकता के साठ साल। उज्ज्वल रोमांटिक छवियों से भरे कार्यों से शुरुआत करते हुए, एवाज़ोव्स्की ने "लहरों के बीच" पेंटिंग बनाते हुए, समुद्री तत्व की एक भावपूर्ण, गहरी यथार्थवादी और वीर छवि बनाई।
को आखिरी दिनउन्होंने ख़ुशी-ख़ुशी न केवल अपनी आँख की अविरल सतर्कता बरकरार रखी, बल्कि अपनी कला में अपना गहरा विश्वास भी बरकरार रखा। वह बिना किसी हिचकिचाहट या संदेह के अपने रास्ते पर चलते रहे, बुढ़ापे तक भावनाओं और सोच में स्पष्टता बनाए रखी।
ऐवाज़ोव्स्की का काम गहराई से देशभक्तिपूर्ण था। कला में उनकी योग्यताएँ पूरी दुनिया में विख्यात थीं। उन्हें पाँच कला अकादमियों का सदस्य चुना गया, और उनकी नौवाहनविभागीय वर्दी कई देशों के मानद आदेशों से भरी हुई थी।
वी ऐवाज़ोव्स्की घटना
रचनात्मक जीवनीकलाकार काफी स्पष्ट और पारदर्शी है. I. ऐवाज़ोव्स्की उतार-चढ़ाव नहीं जानते थे। वह असफलताओं से विचलित नहीं थे, सत्ता के अपमान से परेशान नहीं थे, आलोचना के हमलों और जनता की उदासीनता से परेशान नहीं थे।
उनके द्वारा बनाए गए कार्यों को निकोलस द्वितीय, अलेक्जेंडर III और अन्य यूरोपीय राजाओं द्वारा खरीदा गया था। I. ऐवाज़ोव्स्की ने पूरे यूरोप की यात्रा की, अमेरिका और अफ्रीका का दौरा किया। उनकी 55 जीवनकाल की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ एक अभूतपूर्व घटना थीं। उनमें से कुछ अखिल यूरोपीय दौरे पर गये।
आई. ऐवाज़ोव्स्की की घटना का सार रचनात्मक पद्धति की स्पष्ट रूप से व्यक्त भूमिका और विशेषताओं में है। I. ऐवाज़ोव्स्की ने अपने पेशेवर अध्ययन के पहले वर्षों में सचमुच व्यक्तिगत तरीके के स्थिर संकेत विकसित किए और जीवन भर उनका पालन किया।
यह विशेषता उसकी चित्रात्मक भाषा के विकास को आंकना कठिन बना देती है और कलाकार के काम की किसी भी अवधि को अपूर्ण बना देती है। एक बार सिद्ध कहानियाँ बार-बार सामने आती हैं, कभी-कभी दशकों बाद भी। हालाँकि, यह निरंतरता लत, जलन या बोरियत का कारण नहीं बनती है। विषय क्षेत्र, जिसकी सीमाओं के भीतर कलाकार की रचनात्मक कल्पना मौजूद है, को तर्कहीन, चरम स्थितियों की ओर मुड़ने की आवश्यकता होती है: समुद्र, सूर्य, अग्नि, बादल न तो सामान्य हैं और न ही अपरिवर्तनीय हैं।
3. कलाकार द्वारा कुछ चित्रों की सूची
एक। ब्रिगेडियर "मर्करी" पर दो तुर्की जहाजों ने हमला किया
मर्करी क्रू का पराक्रम 1828-29 के रूसी-तुर्की युद्ध के समय का है। गश्ती ड्यूटी पर तैनात एक रूसी ब्रिगेडियर की मुलाकात दो तुर्की युद्धपोतों से हुई। दुश्मन के आत्मसमर्पण की पेशकश पर, ब्रिगेडियर के कमांडर, कैप्टन-लेफ्टिनेंट ए.आई. काज़र्स्की ने तोपखाने की आग से जवाब देने का आदेश दिया। रूसी जहाज के पास 184 शत्रुओं के विरुद्ध 18 बंदूकें थीं। एक कठिन लड़ाई के बाद, बुध ने तुर्की जहाजों को पीछे हटने के लिए मजबूर कर दिया।
शैली: युद्ध शैली
युग: 19वीं सदी की पेंटिंग
मूल रचना का वर्ष: 1892
मूल आयाम, सेमी: 212x339
बी। ज़िगुली पर्वत के पास वोल्गा
ऐवाज़ोव्स्की ने रूसी वोल्गा नदी के किनारे नौकायन किया, उन स्थानों पर कब्जा कर लिया जिन्होंने सुखद प्रभाव डाला या बस उन्हें पसंद किया। यह तस्वीर है "ज़िगुली पर्वत के पास वोल्गा", जहां हर व्यक्ति लंबे समय से परिचित और एक ही समय में अज्ञात को एक नए रूप में देखेगा अद्भुत स्थानलगभग एक विहंगम दृष्टि से।
मूल तकनीक: कैनवास पर तेल
शैली: नदी परिदृश्य
युग: 19वीं सदी की पेंटिंग
मूल रचना का वर्ष: 1887
मूल आयाम, सेमी: 129x219.5
वी इतालवी परिदृश्य. शाम
जीवन भर के लिए आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने इटली की प्रकृति के प्रति एक उत्साही रवैया बनाए रखा, जहां उन्होंने पहली बार 1840-1844 के दशक में दौरा किया था... इस कार्य को करने की तकनीकी तकनीकें ध्यान आकर्षित करती हैं। 40-60 के दशक में, चित्रकार ने विवरणों की ऐसी सावधानीपूर्वक परिष्करण और पेंट परत की सतह को वार्निश करने को प्राथमिकता दी।
मूल तकनीक: कैनवास पर तेल
शैली: समुद्री दृश्य
युग: 19वीं सदी की पेंटिंग
मूल रचना का वर्ष: 1858
मूल आयाम, सेमी: 108x160
समुद्र से काकेशस पर्वत
में से एक सर्वोत्तम पेंटिंग हाल के वर्षआई.के. का जीवन ऐवाज़ोव्स्की।
रंग योजना नीले और के सूक्ष्म उन्नयन पर आधारित है भूरे रंगविभिन्न शेड्स. चित्र तानवाला और रंग संक्रमण की अपनी समृद्धि से आश्चर्यचकित करता है। गहरे नीले, बर्फ से ढके काकेशस पर्वत उत्तेजित समुद्र की छवि के लिए पृष्ठभूमि के रूप में काम करते थे, जिन्हें अत्यधिक तरलीकृत पेंट की एक पतली परत से चित्रित किया गया था, जिससे कुछ स्थानों पर पारदर्शी धब्बे बन गए थे। उन्होंने पारदर्शिता की छाप को बढ़ाते हुए, चित्र की चित्रात्मक संरचना में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया समुद्र का पानी.
मूल तकनीक: कैनवास पर तेल
शैली: समुद्री दृश्य
युग: 19वीं सदी की पेंटिंग
मूल रचना का वर्ष: 1899
मूल आयाम, सेमी: 57x92
डी. चियोस जलडमरूमध्य में समुद्री युद्ध
24 जून, 1770. विरोधी स्क्वाड्रनों के जहाज "पिस्तौल शॉट" पर एकत्र हुए, तोप के धुएं के सफेद बादल मस्तूलों के शीर्ष तक पहुंच गए। अग्रभूमि में रूसी और दो तुर्की जहाजों के बीच तोपखाने का द्वंद्व दिखाया गया है।
मूल तकनीक: कैनवास पर तेल
शैली: युद्ध शैली
युग: 19वीं सदी की पेंटिंग
मूल रचना का वर्ष: 1848
मूल आयाम, सेमी: 195x185
ई. नियाग्रा फॉल्स
1892 में आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने यात्रा की उत्तरी अमेरिका, जहां उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी।
विदेश से लौटने के तुरंत बाद चित्रित यह पेंटिंग अपने रंग की ताजगी और नम हवा की पूरी तरह से व्यक्त अनुभूति से प्रसन्न होती है। आकाश भूरे बादलों से ढका होने के बावजूद, परिदृश्य सूर्य की किरणों की रोशनी से व्याप्त है, जो पानी और किनारे को बदल देता है। कैनवास की एक उल्लेखनीय सजावट एक इंद्रधनुष है, जिसे ऐवाज़ोव्स्की ने अपने अमेरिकी यात्रा एल्बम में चित्रों को देखते हुए, वास्तव में झरने के ऊपर देखा था। कैनवास की मैट सतह और हल्की पेंटिंग शैली उन वर्षों के कलाकार के कार्यों के लिए आम है।
मूल तकनीक: कैनवास पर तेल
शैली: नदी परिदृश्य
युग: 19वीं सदी की पेंटिंग
मूल रचना का वर्ष: 1893
मूल आयाम, सेमी: 126x164
और। समुद्र तट पर मछुआरे
ऐवाज़ोव्स्की ने कला अकादमी में अपने शिक्षक एम.एन. का अनुसरण करते हुए, आकाश का चित्रण करते हुए, या जैसा कि उन्होंने इसे कहा था, एक चित्र बनाना शुरू किया। वोरोब्योव - वायु। कैनवास के आकार से कोई फर्क नहीं पड़ता, ऐवाज़ोव्स्की ने एक सत्र में "हवा" चित्रित किया, भले ही यह लगातार 12 घंटे तक चला। यह ऐसे महान प्रयास के साथ था कि आकाश की रंग योजना की वायुहीनता और अखंडता का संदेश प्राप्त किया गया था। तस्वीर को जितनी जल्दी हो सके पूरा करने की इच्छा, मकसद के मूड की एकता को न खोने की इच्छा से तय होती थी, दर्शकों को एक गतिशील समुद्री तत्व के जीवन में एक जमे हुए क्षण से अवगत कराने की। उनके चित्रों में पानी एक असीम महासागर है, तूफानी नहीं, बल्कि लहराता हुआ, कठोर, अंतहीन। और यदि संभव हो तो आकाश और भी अधिक अनंत है। चित्र का कथानक, कलाकार ने कहा, मेरी स्मृति में बना है, किसी कवि की कविता के कथानक की तरह; कागज के एक टुकड़े पर स्केच बनाने के बाद, मैं काम करना शुरू कर देता हूं और तब तक कैनवास नहीं छोड़ता जब तक कि मैं अपने ब्रश से उस पर खुद को अभिव्यक्त नहीं कर देता। अपने चित्रों के बारे में बोलते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने कहा: “वे चित्र जिनमें मुख्य शक्ति-सूर्य का प्रकाश...सर्वोत्तम माना जाना चाहिए।''
मूल तकनीक: कैनवास पर तेल
शैली: जहाज़
युग: 19वीं सदी की पेंटिंग
मूल रचना का वर्ष: 1852
मूल आयाम, सेमी: 93.5x143
एच। शांत समुद्र
समुद्र...किसी ने भी इसकी असीमित दूरी और चमकदार सूर्योदय, चांदनी रातों का जादू और तूफानों के प्रकोप को आई.के. ऐवाज़ोव्स्की की तरह काव्यात्मक और प्रेरणादायक ढंग से चित्रित नहीं किया। कलाकार को समुद्र से बहुत प्यार था और उसने अपने काम को इसके साथ जोड़ा। अपने कार्यों में उन्होंने एक स्वतंत्र और काव्यात्मक समुद्री तत्व की छवि बनाई। ऐवाज़ोव्स्की ने दिन के अलग-अलग समय और अलग-अलग मौसम में समुद्र को चित्रित किया, इसे उग्र और शांत दोनों के रूप में दर्शाया। वह समुद्र और उसकी गतिविधियों के रहस्यों को अच्छी तरह जानता था। कलाकार ने प्रकाश के प्रभाव और समुद्र की प्रकृति का अध्ययन करते हुए, समुद्र की वार्षिक यात्राएँ कीं।
मूल तकनीक: कैनवास पर तेल
शैली: समुद्री दृश्य
युग: 19वीं सदी की पेंटिंग
मूल रचना का वर्ष: 1863
मूल आयाम, सेमी: 45x58.5
और। चेसमे लड़ाई
यह लड़ाई 1768-1774 के रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान हुई थी। 26 जून, 1770 की रात को, रूसी बेड़ा चेसमे खाड़ी में प्रवेश कर गया, जहाँ तुर्की बेड़ा तैनात था। रूसी स्क्वाड्रन में 7 जहाज और चार अग्निशमन जहाज शामिल थे। स्क्वाड्रनों के बीच एक तोपखाने द्वंद्व के बाद, आग्नेयास्त्र हमले पर चले गए... रूसी टुकड़ी ने एक भी जहाज नहीं खोया। दुश्मन ने 15 युद्धपोत, 6 फ्रिगेट और अन्य वर्गों के 30 से अधिक जहाजों को जला दिया, 1 युद्धपोत और 5 गैली पर कब्जा कर लिया। युद्ध के परिणामों पर रिपोर्ट में, एडमिरल जी.ए. स्पिरिडोव ने लिखा: "बेड़े पर हमला किया गया, तोड़ दिया गया, तोड़ दिया गया, जला दिया गया, आकाश में भेज दिया गया, डूब गया और राख में बदल दिया गया।" आधिकारिक रिपोर्ट के ये शब्द हमें उन नाविकों के गौरव का एहसास कराते हैं जिन्होंने असमान लड़ाई जीती। ए. 1848 की पेंटिंग में चेस्मा में रात की लड़ाई के नाटक और तनाव को दो विरोधी तत्वों - पानी और आग को एक साथ रखकर व्यक्त करता है। दुश्मन के जहाज भीषण आग से जल रहे हैं, और आग की लपटें, भूमध्यसागरीय रात के अंधेरे को तोड़ती हुई, खाड़ी के अंधेरे पानी में परिलक्षित होती हैं। आग की लपटों की पृष्ठभूमि में रूसी जहाज स्पष्ट छाया में खड़े हैं। अग्रभूमि में आप नाव को लेफ्टिनेंट इलिन के फायरशिप (जो विशेष रूप से युद्ध में खुद को प्रतिष्ठित करते थे) के चालक दल के साथ स्क्वाड्रन में लौटते हुए देख सकते हैं।
मूल तकनीक: कैनवास पर तेल
शैली: युद्ध शैली
युग: 19वीं सदी की पेंटिंग
मूल रचना का वर्ष: 1848
मूल आयाम, सेमी: 193x183
तृतीय. कलाकार के कुछ चित्रों का विश्लेषण
1. "चेसमे बैटल" (1848)
ऐवाज़ोव्स्की की चालीस और पचास के दशक की पेंटिंग के.पी. की रोमांटिक परंपराओं के मजबूत प्रभाव से चिह्नित है। ब्रायलोव, जिसने न केवल पेंटिंग कौशल को प्रभावित किया, बल्कि कला की समझ और ऐवाज़ोव्स्की के विश्वदृष्टि को भी प्रभावित किया। ब्रायलोव की तरह, वह भव्य रंगीन कैनवस बनाने का प्रयास करता है जो महिमामंडित कर सके रूसी कला. ऐवाज़ोव्स्की में ब्रियुलोव के साथ उनके शानदार पेंटिंग कौशल, उत्कृष्ट तकनीक, गति और निष्पादन का साहस समान है। यह बात शुरुआती युद्ध चित्रों में से एक, "द बैटल ऑफ चेसमे" में बहुत स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है, जिसे उन्होंने 1848 में लिखा था, जो एक उत्कृष्ट नौसैनिक युद्ध को समर्पित था।
1770 में चेस्मा की लड़ाई के बाद, ओर्लोव ने एडमिरल्टी बोर्ड को अपनी रिपोर्ट में लिखा: "...ऑल-रूसी बेड़े का सम्मान, 25 से 26 जून तक, दुश्मन के बेड़े (हमने) पर हमला किया, तोड़ दिया। तोड़ दिया गया, जला दिया गया, स्वर्ग भेज दिया गया, राख में बदल दिया गया... और वे स्वयं पूरे द्वीपसमूह पर हावी होने लगे...'' इस रिपोर्ट की करुणा, रूसी नाविकों के उत्कृष्ट पराक्रम पर गर्व, हासिल की गई जीत की खुशी थी ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी फिल्म में इसे बखूबी व्यक्त किया है। जब हम पहली बार चित्र को देखते हैं, तो हम आनंदमय उत्साह की भावना से अभिभूत हो जाते हैं उत्सव का तमाशा- शानदार आतिशबाजी. और चित्र के विस्तृत परीक्षण से ही कथानक पक्ष स्पष्ट हो जाता है। युद्ध का चित्रण रात्रि में किया गया है। खाड़ी की गहराई में तुर्की बेड़े के जलते हुए जहाज दिखाई दे रहे हैं, उनमें से एक विस्फोट के समय भी है। आग और धुएँ से ढका जहाज का मलबा हवा में उड़ गया और एक विशाल धधकती आग में बदल गया। और किनारे पर, अग्रभूमि में, रूसी बेड़े का प्रमुख एक अंधेरे सिल्हूट में उगता है, जिसे सलाम करते हुए, लेफ्टिनेंट इलिन के चालक दल के साथ एक नाव आती है, जिसने तुर्की फ्लोटिला के बीच अपने फायर-जहाज को उड़ा दिया था। और अगर हम तस्वीर के करीब आते हैं, तो हम पानी पर तुर्की जहाजों के मलबे और नाविकों के समूहों को मदद के लिए बुलाते हुए और अन्य विवरण देखेंगे।
ऐवाज़ोव्स्की अंतिम और सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे रोमांटिक दिशारूसी चित्रकला में, और उनकी कला की ये विशेषताएं विशेष रूप से तब स्पष्ट हुईं जब उन्होंने वीरतापूर्ण करुणा से भरे समुद्री युद्धों को चित्रित किया; उनमें वह "युद्ध का संगीत" सुना जा सकता है, जिसके बिना युद्ध का चित्र भावनात्मक प्रभाव से रहित है।
2. "द नाइन्थ वेव" (1850)
ऐवाज़ोव्स्की के काम की रोमांटिक विशेषताओं को विशेष रूप से 1850 में चित्रित पेंटिंग "द नाइंथ वेव" में स्पष्ट किया गया था। ऐवाज़ोव्स्की ने एक तूफानी रात के बाद सुबह का चित्रण किया। सूरज की पहली किरणें प्रचंड सागर और विशाल "नौवीं लहर" को रोशन करती हैं, जो मस्तूलों के मलबे पर मोक्ष की तलाश कर रहे लोगों के एक समूह पर गिरने के लिए तैयार है।
दर्शक तुरंत कल्पना कर सकता है कि रात में कितना भयानक तूफान आया था, जहाज के चालक दल को किस तरह की आपदा का सामना करना पड़ा और नाविकों की मृत्यु कैसे हुई। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्री तत्व की महानता, शक्ति और सुंदरता को चित्रित करने का सटीक साधन खोजा। कथानक की नाटकीय प्रकृति के बावजूद, चित्र कोई निराशाजनक प्रभाव नहीं छोड़ता; इसके विपरीत, यह प्रकाश और हवा से भरपूर है और सूर्य की किरणों से पूरी तरह व्याप्त है, जो इसे एक आशावादी चरित्र देता है। यह चित्र की रंग योजना द्वारा बहुत सुविधाजनक है। इसे पैलेट के सबसे चमकीले रंगों से चित्रित किया गया है। इसके रंग में पानी में हरे, नीले और बैंगनी के साथ संयोजन में आकाश में पीले, नारंगी, गुलाबी और बैंगनी रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। तस्वीर का उज्ज्वल, प्रमुख रंग पैलेट एक भयानक, लेकिन अपनी दुर्जेय महानता, तत्व की अंधी ताकतों को हराने वाले लोगों के साहस के लिए एक आनंददायक भजन की तरह लगता है।
इस पेंटिंग को अपनी उपस्थिति के समय व्यापक प्रतिक्रिया मिली और यह आज भी रूसी पेंटिंग में सबसे लोकप्रिय में से एक बनी हुई है।
उग्र समुद्री तत्व की छवि ने कई रूसी कवियों की कल्पना को उत्साहित कर दिया। यह बारातिन्स्की की कविताओं में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। लड़ने की इच्छा और अंतिम जीत में विश्वास उनकी कविताओं में सुनाई देता है:
तो अब, सागर, मैं तुम्हारे तूफानों का प्यासा हूँ -
चिंता करो, पत्थर के किनारों पर उठो,
यह मुझे खुश करता है, तुम्हारी खतरनाक, जंगली दहाड़,
एक लंबे समय से वांछित लड़ाई के आह्वान की तरह,
एक शक्तिशाली शत्रु के रूप में, मुझे कुछ हद तक शांत क्रोध महसूस होता है...
इस तरह समुद्र ने युवा ऐवाज़ोव्स्की की गठित चेतना में प्रवेश किया। कलाकार समुद्री चित्रकला में उन भावनाओं और विचारों को शामिल करने में कामयाब रहे जो उनके समय के अग्रणी लोगों को चिंतित करते थे, और देने के लिए गहन अभिप्रायऔर आपकी कला का महत्व।
3. "इंद्रधनुष" (1873)
1873 में, ऐवाज़ोव्स्की ने उत्कृष्ट पेंटिंग "इंद्रधनुष" बनाई। इस चित्र का कथानक - समुद्र में एक तूफान और चट्टानी तट पर मरता हुआ एक जहाज - ऐवाज़ोव्स्की के काम के लिए कुछ भी असामान्य नहीं है। लेकिन इसकी रंगीन रेंज और चित्रकारी निष्पादन सत्तर के दशक की रूसी चित्रकला में एक पूरी तरह से नई घटना थी। इस तूफ़ान का चित्रण करते हुए ऐवाज़ोव्स्की ने ऐसा दर्शाया मानो वह स्वयं प्रचंड लहरों के बीच में हो। एक तूफानी हवा उनके शिखरों से पानी, धूल उड़ा देती है। जैसे कि तेज़ बवंडर के माध्यम से, एक डूबते जहाज का छायाचित्र और चट्टानी किनारे की अस्पष्ट रूपरेखा मुश्किल से दिखाई देती है। आकाश में बादल एक पारदर्शी, नम आवरण में विलीन हो गए। सूरज की रोशनी की एक धारा इस अराजकता से गुज़री, पानी पर इंद्रधनुष की तरह पड़ी, जिसने पेंटिंग को बहुरंगी रंग दे दिया। पूरी तस्वीर को नीले, हरे, गुलाबी और बेहतरीन रंगों में चित्रित किया गया है बैंगनी रंग. वही स्वर, रंग में थोड़ा बढ़ा हुआ, इंद्रधनुष को ही व्यक्त करते हैं। यह एक सूक्ष्म मृगतृष्णा से टिमटिमाता है। इससे इंद्रधनुष ने रंग की वह पारदर्शिता, कोमलता और पवित्रता प्राप्त कर ली जो हमें प्रकृति में सदैव प्रसन्न और मंत्रमुग्ध कर देती है। पेंटिंग "इंद्रधनुष" ऐवाज़ोव्स्की के काम में एक नया, उच्च स्तर था।
ऐवाज़ोव्स्की एफ.एम. की इन पेंटिंगों में से एक के बारे में। दोस्तोवस्की ने लिखा: "मिस्टर एवाज़ोव्स्की का तूफान... आश्चर्यजनक रूप से अच्छा है, उनके सभी तूफानों की तरह, और यहां वह एक मास्टर हैं - बिना प्रतिद्वंद्वियों के... उनके तूफान में उत्साह है, वह शाश्वत सौंदर्य है जो एक जीवंत, वास्तविक तूफ़ान में दर्शक को आश्चर्यचकित कर देता है..."
4. "अमंग द वेव्स" (1898)
1898 में, ऐवाज़ोव्स्की ने पेंटिंग "अमंग द वेव्स" बनाई, जो उनके काम का शिखर बन गई।
कलाकार ने एक उग्र तत्व का चित्रण किया - एक तूफानी आकाश और एक तूफानी समुद्र, लहरों से ढका हुआ, मानो एक दूसरे से टकराकर उबल रहा हो। उन्होंने अपने चित्रों में मस्तूलों और मरते जहाजों के टुकड़ों के रूप में सामान्य विवरणों को छोड़ दिया, जो समुद्र के विशाल विस्तार में खो गए थे। वह अपने चित्रों के विषयों को नाटकीय बनाने के कई तरीके जानते थे, लेकिन इस काम पर काम करते समय उन्होंने उनमें से किसी का भी सहारा नहीं लिया। "लहरों के बीच" पेंटिंग "काला सागर" की सामग्री को समय में प्रकट करना जारी रखता है: यदि एक मामले में उत्तेजित समुद्र को चित्रित किया गया है, तो दूसरे में यह पहले से ही उग्र है, उच्चतम विकराल स्थिति के क्षण में समुद्री तत्व. पेंटिंग "अमंग द वेव्स" की महारत कलाकार के पूरे जीवन भर की लंबी और कड़ी मेहनत का फल है। इस पर उनका काम तेजी से और आसानी से आगे बढ़ा. ब्रश, कलाकार के हाथ का आज्ञाकारी, बिल्कुल वही आकार गढ़ता था जो कलाकार चाहता था, और कैनवास पर उस तरह से पेंट करता था जैसे एक महान कलाकार के कौशल का अनुभव और वृत्ति, जिसने एक बार स्ट्रोक को सही नहीं किया, बताया। उसे। जाहिर है, ऐवाज़ोव्स्की खुद जानते थे कि पेंटिंग "अमंग द वेव्स" हाल के वर्षों के सभी पिछले कार्यों की तुलना में निष्पादन में काफी बेहतर थी। इस तथ्य के बावजूद कि इसके निर्माण के बाद उन्होंने अगले दो वर्षों तक काम किया, मॉस्को, लंदन और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कार्यों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया, उन्होंने इस पेंटिंग को फियोदोसिया से बाहर नहीं लिया, उन्होंने इसे अन्य कार्यों के साथ विरासत में दिया; आर्ट गैलरी, उनके गृहनगर फियोदोसिया में।
लेकिन पेंटिंग "लहरों के बीच" समाप्त नहीं हुई रचनात्मक संभावनाएँऐवाज़ोव्स्की। इसके बाद, उन्होंने कई और पेंटिंग बनाईं, जो निष्पादन और सामग्री में सुंदर थीं।
. कलाकार की जीवनी
... मेरी हार्दिक इच्छा है कि फियोदोसिया शहर में मेरी आर्ट गैलरी की इमारत, इस गैलरी में सभी चित्रों, मूर्तियों और कला के अन्य कार्यों के साथ, फियोदोसिया शहर की पूरी संपत्ति हो, और मेरी स्मृति में हो , ऐवाज़ोव्स्की, मैं गैलरी को अपने गृहनगर फियोदोसिया शहर को सौंपता हूं।
आई.के. की वसीयत से Aivazovsky
ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच (1817-1900) - अर्मेनियाई मूल के रूसी चित्रकार, बेजोड़ समुद्री चित्रकार। 1837 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से लैंडस्केप चित्रकार एम. एन. वोरोब्योव की कक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1840 में वे इटली गए, फिर फ्रांस, स्पेन, पुर्तगाल, हॉलैंड और इंग्लैंड का दौरा किया। 1844 में वह एक प्रसिद्ध यूरोपीय कलाकार, रोम, पेरिस और एम्स्टर्डम अकादमियों के सदस्य के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आये। घर पर, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से भी सम्मानित किया गया, और फिर मुख्य नौसेना स्टाफ में कलाकार नियुक्त किया गया। 1845 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और अंततः रचनात्मकता के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का चयन करते हुए अपने मूल फियोदोसिया में बस गए। 1847 में उन्हें कला अकादमी में प्रोफेसर के रूप में मान्यता मिली। उनके जीवनकाल के दौरान, यूरोप और अमेरिका के शहरों में 120 से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ हुईं। लगभग छह हजार पेंटिंग बनाई...
उत्कृष्ट चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने विश्व कला के इतिहास में एक रोमांटिक समुद्री चित्रकार, रूसी शास्त्रीय परिदृश्य के स्वामी के रूप में प्रवेश किया, जो कैनवास पर समुद्री तत्व की सुंदरता और शक्ति को व्यक्त करता है।
1817
ऐवाज़ोव्स्की का जन्म 29 जुलाई, 1817 को फियोदोसिया में एक दिवालिया अर्मेनियाई व्यापारी के परिवार में हुआ था। शहर में अभी भी उस लड़के के बारे में किंवदंतियाँ हैं जो अर्मेनियाई बस्ती के घरों की सफेदी वाली दीवारों पर समोवर कोयले से चित्र बनाता था।
1831-1833
तवरिडा के गवर्नर ए.आई. कज़नाचीव की सहायता से (1830 तक वह फियोदोसिया के मेयर थे और हर संभव तरीके से लड़के के ड्राइंग में पहले कदमों को प्रोत्साहित किया), प्रतिभाशाली किशोर को 1831 में तौरिडा जिमनैजियम में भर्ती कराया गया, और 1833 में वह सेंट पीटर्सबर्ग की इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में दाखिला लिया, जहां से उन्होंने एक बड़े स्वर्ण पदक और क्रीमिया और फिर यूरोप की यात्रा करने के अधिकार के साथ स्नातक किया।
पहले से ही शैक्षणिक अवधि में, रचनात्मकता युवा कलाकारउनके महान समकालीनों ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, आई. ए. क्रायलोव, एम. आई. ग्लिंका, के.पी. ब्रायलोव ने देखा, जिनके साथ व्यक्तिगत परिचय उनकी कला के विकास और चरित्र को प्रभावित नहीं कर सका।
क्रीमिया में दो साल का काम युवा कलाकार के लिए असामान्य रूप से फलदायी और उपयोगी रहा। अपने मूल फियोदोसिया में, काले सागर के तट पर खुद को फिर से पाकर, ऐवाज़ोव्स्की उत्साह से काम करता है, प्रकृति का बारीकी से अध्ययन करता है, जीवन से याल्टा, गुरज़ुफ, सेवस्तोपोल, फियोदोसिया और केर्च के दृश्यों को चित्रित करता है।
1840
1840 में, ऐवाज़ोव्स्की, कला अकादमी के अन्य बोर्डर्स के साथ, अपनी शिक्षा जारी रखने और लैंडस्केप पेंटिंग में अपने कौशल में सुधार करने के लिए रोम गए। वह पहले से ही स्थापित मास्टर के रूप में इटली गए, रूसी कला की सभी बेहतरीन परंपराओं को आत्मसात किया। विदेश में बिताए गए वर्ष अथक परिश्रम से बीते। वह रोम, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स के संग्रहालयों में शास्त्रीय कला से परिचित होते हैं और जर्मनी, स्विट्जरलैंड, हॉलैंड, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन और पुर्तगाल का दौरा करते हैं।
थोड़े ही समय में ऐवाज़ोव्स्की सबसे अधिक हो जाता है प्रसिद्ध कलाकारयूरोप में. उनकी पेंटिंग्स दर्शकों के बीच अभूतपूर्व रुचि जगाती हैं। उनका स्वागत लेखक एन.वी. गोगोल, कलाकार ए.ए. इवानोव, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर एफ.आई. जॉर्डन और प्रसिद्ध अंग्रेजी समुद्री चित्रकार जे. टर्नर ने किया, जो उस समय इटली में रह रहे थे।
इस समय तक चित्रकार की रचनात्मक पद्धति भी विकसित हो चुकी थी, जिसके प्रति वह जीवन भर वफादार रहा। वह स्मृति और कल्पना से लिखते हैं, इसे इस प्रकार समझाते हुए: "... जीवित तत्वों की गतिविधियां ब्रश के लिए मायावी हैं: पेंटिंग बिजली, हवा का झोंका, लहर का छींटा प्रकृति से अकल्पनीय है ..."।
1844
1844 में, विदेश में चार साल बिताने के बाद, एवाज़ोव्स्की रोम, पेरिस और एम्स्टर्डम कला अकादमियों के एक मान्यता प्राप्त मास्टर, शिक्षाविद के रूप में अपनी मातृभूमि लौट आए। रूस लौटने पर, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद के पद पर पदोन्नत किया गया और बाद में चित्रकार की उपाधि और नौसेना मंत्रालय की वर्दी पहनने के अधिकार के साथ शाही डिक्री द्वारा मुख्य नौसेना स्टाफ को सौंपा गया। इस समय, कलाकार मुश्किल से 27 वर्ष का था, लेकिन उसके पास पहले से ही पेंटिंग का एक शानदार स्कूल था, भारी रचनात्मक सफलता थी, विश्व प्रसिद्धिभूदृश्य चित्रकार
1845
1845 में, ऐवाज़ोव्स्की ने फियोदोसिया में अपने घर का निर्माण शुरू किया। वह हमेशा अपनी मातृभूमि, काला सागर की ओर आकर्षित रहता था। यह घर इतालवी पुनर्जागरण विला की शैली में समुद्री चित्रकार के स्वयं के डिजाइन के अनुसार बनाया जा रहा है, और इसे प्राचीन मूर्तियों से सजाया गया है। लिविंग रूम के बगल में एक विशाल स्टूडियो है, जिसमें उन्होंने बाद में छह हजार पेंटिंग्स में से अधिकांश बनाईं, जिन्हें उन्होंने चित्रित किया था। इनमें ऐतिहासिक कृतियाँ "द नाइंथ वेव", "द ब्लैक सी", "अमंग द वेव्स" शामिल हैं। प्रतिभाशाली कलाकार ए. फेस्लर, एल. लागोरियो, ए. गैंज़ेन, एम. लैट्री, के. बोगाएव्स्की उनकी कार्यशाला की दीवारों से उभरेंगे।
1847
फियोदोसिया में स्थायी रूप से रहते हुए, चित्रकार बहुत काम करता है, लेकिन खुद को अपने स्टूडियो की दीवारों तक सीमित नहीं रखता है। वह एक बड़ा नेतृत्व करता है सामाजिक गतिविधियां, पुरातात्विक उत्खनन में लगा हुआ है, अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की यात्रा करता है, लगातार अपने कार्यों की प्रदर्शनियाँ खोलता है बड़े शहररूस और विदेशों में भाग लेता है अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँ. 1847 में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया, और बाद में वे दो और यूरोपीय कला अकादमियों, स्टटगार्ट और फ्लोरेंस के शिक्षाविद बन गए।
उनके घर और कार्यशाला का दौरा कलाकार आई. ई. रेपिन, आई. आई. शिश्किन, जी. आई. सेमिरैडस्की, एक प्रसिद्ध कलेक्टर द्वारा किया जाता है। एम. त्रेताकोव, पोलिश वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति हेनरिक वीनियावस्की, लेखक ए.पी. चेखव और अन्य।
1871
फियोदोसिया में, ऐवाज़ोव्स्की ने रचनात्मक आग और अदम्य ऊर्जा से भरा एक लंबा जीवन जीया। कलाकार के घर के मुख्य भाग पर एक कांस्य स्मारक है, जिसके आसन पर एक संक्षिप्त शिलालेख है: "फियोदोसिया से ऐवाज़ोव्स्की।" यह एक छोटा सा वाक्यांशकृतज्ञ वंशजों के मन में अपने प्रसिद्ध साथी देशवासी, फियोदोसिया के पहले मानद नागरिक, जिन्होंने आर्थिक और सांस्कृतिक विकासशहर. 1871 में फियोदोसिया में एक आर्ट गैलरी खोलने के अलावा, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार और अपने खर्च पर एक पुरातात्विक संग्रहालय भवन का निर्माण किया, जो पहले के आयोजकों में से एक बन गया। सार्वजनिक पुस्तकालय. वह लगातार अपने मूल शहर के स्थापत्य स्वरूप की परवाह करते हैं। उनकी भागीदारी से, कॉन्सर्ट हॉल की इमारतों और प्रसिद्ध प्रचारक और समाचार पत्र "नोवॉय वर्मा" के संपादक ए.एस. सुवोरिन के घर का डिजाइन और निर्माण किया गया। कलाकार के डिज़ाइन के अनुसार और उसकी ऊर्जा के लिए धन्यवाद, एक समुद्री व्यापार बंदरगाह और रेलवे.
1887-1888
ऐवाज़ोव्स्की फाउंटेन - अद्वितीय बिज़नेस कार्डफियोदोसिया। शहर में जल आपूर्ति को लेकर लंबे समय से दिक्कतें आ रही हैं, ताजा पानीकी अत्यंत कमी थी. जुलाई 1888 में, लेखक ए.पी. चेखव, जो फियोदोसिया का दौरा कर रहे थे, ने लिखा: "फियोदोसिया में कोई पेड़ या घास नहीं हैं।" समस्या का समाधान 1887 में हुआ, जब शहर की जल आपूर्ति में सुधार के लिए, आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने सु-बैश एस्टेट (अब ऐवाज़ोवस्कॉय, किरोव जिले का गाँव) से शहर को हर दिन 50 हजार बाल्टी पानी दान किया।
पानी की पाइपलाइन का निर्माण 1888 के वसंत और गर्मियों में किया गया था; शहर ने इसके निर्माण पर 231,689 रूबल खर्च किए, जो उस समय के लिए बहुत बड़ी राशि थी। शहर में पानी सितंबर में ही आ गया था, और 1 अक्टूबर (18 सितंबर, पुरानी शैली) 1888 को, जल आपूर्ति प्रणाली के आधिकारिक उद्घाटन के दिन, नोवो-बाज़र्नया स्क्वायर पर एक फव्वारा लॉन्च किया गया था।
फव्वारे का आकार एक आयताकार संरचना है प्राच्य शैलीस्थानीय शैल पत्थर से निर्मित, छत से बड़े ओवरहैंग के साथ, पत्थर के आवरण को आंशिक रूप से संरक्षित किया गया है। फव्वारा धन से और आई.के. ऐवाज़ोव्स्की के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इसका शिलान्यास 12 सितंबर, 1887 को फियोदोसिया अलेक्जेंडर नेवस्की कैथेड्रल में एक सेवा के बाद हुआ।
सिटी ड्यूमा फव्वारे का नाम उसके नाम पर रखने जा रहा था एलेक्जेंड्रा III, प्रासंगिक दस्तावेज तैयार किए गए और अधिकारियों को भेजे गए। निर्णय होने की प्रतीक्षा किए बिना, शहर के अधिकारियों ने एक नींव स्लैब तैयार किया जिस पर "सम्राट अलेक्जेंडर" शब्द उकेरे गए थे। हालाँकि, आई.के. ऐवाज़ोव्स्की की खूबियों को ध्यान में रखते हुए, सितंबर 1888 में आए सर्वोच्च डिक्री ने फव्वारे को महान कलाकार का नाम देने का आदेश दिया। इस संबंध में, फव्वारे की नींव के स्लैब पर "सम्राट अलेक्जेंडर", "आई" शब्दों के बजाय। के. ऐवाज़ोव्स्की,'' जाहिर तौर पर नए स्लैब के लिए पैसे नहीं थे, इसलिए शिलालेख के साथ इसके केंद्र को काटने और नए पाठ के साथ एक ब्लॉक डालने का निर्णय लिया गया। यदि आप नींव के स्लैब को ध्यान से देखें, तो आई.के. ऐवाज़ोव्स्की के नाम के पहले अक्षर से पहले आप "सम्राट" शब्द से बड़े आकार के अक्षर "I" का विवरण स्पष्ट रूप से देख सकते हैं। "एलेक्जेंड्रा" शब्द से "ए" अक्षर का विवरण बताएं।
फियोदोसिया-सुबाश जल आपूर्ति प्रणाली का उपयोग करने के लिए शुल्क लिया गया था, लेकिन उन्होंने फव्वारे से मुफ्त में पानी पिया। फव्वारे के केंद्र में, नल के ऊपर, शिलालेख के साथ एक चांदी का मग था: "इवान कोन्स्टेंटिनोविच और उनके परिवार के स्वास्थ्य के लिए पियें।" कुछ समय बाद, फव्वारे के पास एक प्राच्य शैली का मंडप दिखाई दिया (इमारत बची नहीं है): बाईं ओर एक चबुरेक की दुकान थी, दाईं ओर वे कबाब तैयार करते थे, कैफे को "फॉन्टानचिक" कहा जाता था। गर्म मौसम में, टेबलों को सीधे एक हल्की बाड़ के पीछे रखा जाता था खुली हवा में. 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर शहर का यह कोना शहरवासियों के बीच बहुत लोकप्रिय था।
1900
19 अप्रैल, 1900 को चित्रफलक पर एक कैनवास था जिस पर पेंटिंग "द लॉस्ट ऑफ द शिप" शुरू हुई - यह अधूरी रह गई।
पूरे शहर ने कलाकार को अलविदा कहा। सेंट सर्जियस चर्च की सड़क फूलों से बिखरी हुई थी। फियोदोसिया की सैन्य चौकी ने अपने कलाकार को अंतिम सम्मान दिया।
अपने ढलते वर्षों में, जैसे कि अपने जीवन का सारांश प्रस्तुत करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने वार्ताकार से कहा: "खुशी मुझ पर मुस्कुराई।" उसका बड़ा जीवन, जिसने लगभग पूरी 19वीं सदी को कवर किया, इसकी शुरुआत से लेकर अंत तक शांति और सम्मान के साथ जीवन व्यतीत किया गया। इसमें कोई तूफान और प्रलय नहीं थे, जैसा कि मास्टर के चित्रों में अक्सर होता है। उन्होंने कभी भी अपने चुने हुए रास्ते की शुद्धता पर संदेह नहीं किया और सदी के अंत तक उन्होंने रोमांटिक कला के सिद्धांतों को व्यक्त किया, जिसके साथ उन्होंने शुरुआत की थी। रचनात्मक पथ, बढ़ी हुई भावुकता को साथ जोड़ने की कोशिश कर रहा हूँ यथार्थवादी चित्रणप्रकृति।
. निष्कर्ष
ऐवाज़ोव्स्की ने कई पीढ़ियों के लोगों को समुद्र को सही ढंग से देखना और उसकी अद्भुत सुंदरता का आनंद लेना सिखाया। उन्होंने लगभग 6,000 रचनाएँ बनाईं। एवाज़ोव्स्की ने समुद्र को या तो ख़ुशी से चित्रित किया, सूरज के अनगिनत प्रतिबिंबों के साथ चमक रहा था, या कठोर और उदास, या पूरी तरह से शांत, लेकिन अक्सर उसने इसे उग्र, गर्जना के साथ चित्रित किया, जो तटीय चट्टानों पर विशाल झागदार शाफ्ट को गिरा रहा था और जहाजों को फेंक रहा था जैसे सीपियाँ आई.के. ऐवाज़ोव्स्की की अद्भुत पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों की शोभा बढ़ाती हैं। लेकिन वास्तव में फियोदोसिया में आर्ट गैलरी उनकी रचनाओं का खजाना थी और बनी हुई है: कलाकार की 400 से अधिक पेंटिंग वहां प्रदर्शित हैं।