भारी संगीत का वार्षिकोत्सव। आरिया-उत्सव बनाम भारी संगीत का वार्षिकोत्सव भारी धातु की गहराई से एक जोरदार विस्फोट

यह कोई रहस्य नहीं है कि किसी भी संगीत समारोह की सफलता, चाहे वह बड़ा हो या स्थानीय, काफी हद तक उसके प्रतिभागियों की संरचना पर निर्भर करती है। आने वाले कलाकार जितने अधिक दिलचस्प होंगे, और घटनाएँ जितनी अधिक महत्वपूर्ण होंगी (जैसे कि युगांतरकारी पुनर्मिलन या हाई-प्रोफाइल प्रीमियर), उतना ही अधिक अधिक लोगइस कार्यक्रम में भाग लेने का इरादा रखता है; विशेष रूप से बड़े नामों और प्रदर्शनों के मामले में, लोग बहुत से, छोटे, लेकिन कम नहीं, पर आंखें मूंदने के लिए तैयार होते हैं। महत्वपूर्ण पहलूउत्सव का आयोजन. इस संबंध में एरियाफेस्ट को सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ आयोजित किया जाता है: कभी-कभी इसके प्रारूप में स्पष्ट सफलताएं होती हैं, उदाहरण के लिए, प्रशंसकों के बीच पहला, और बहुत लंबे समय से प्रतीक्षित, मागो डी ओज़ का आगमन। और कभी-कभी, पोस्टरों में स्पष्ट रूप से कुछ उज्ज्वल सुराग का अभाव होता है। हालाँकि, इस वर्ष आयोजक निश्चित रूप से भाग्यशाली थे, क्योंकि शरद उत्सव के हिस्से के रूप में कई कारणएक शाम तक सिमटने के बाद, यह दो महत्वपूर्ण घटनाएँ बन गईं: एक छोटी, दूसरी बड़ी। निस्संदेह, पहला पदार्पण है महत्वाकांक्षी परियोजनाविक्टर स्मोल्स्की, पंचांग, ​​चालू रूसी मंच, और दूसरी बात, मॉस्को में मूल गायक द्वारा प्रस्तुत एक्सेप्ट गाने सुनने का "बहुत, बहुत आखिरी" मौका। यदि हम "अंतिम" शब्द के इर्द-गिर्द जुनूनी संदेह को छोड़ दें, तो यह घटना निश्चित रूप से काफी युगांतकारी लगती है। खैर, निश्चित रूप से, आरिया की भी एक सफल सालगिरह की तारीख थी - घरेलू धातु डायनासोर "ब्लड फॉर ब्लड" के सबसे शक्तिशाली (कोई मजाक नहीं) एल्बमों में से 25 साल। और चूंकि, फिर से, यह एक सर्वविदित तथ्य है कि ऐसे किसी भी उत्सव में पूरे कार्यक्रम में से ऐसे लोगों की काफी संख्या होगी जो आरिया या किपेलोव में रुचि रखते हैं, यह क्षण भी बहुत मूल्यवान है।

लेकिन आइए, शायद शुरुआत से ही शुरुआत करें। प्रदर्शन की शुरुआत घरेलू भारी धातु की "युवा" पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करने वाली मॉस्को टीम कोर्सिका द्वारा की गई। उन्होंने किसी तरह बहुत जल्दी शुरुआत की, लगभग खाली हॉल में, इस बैंड के कुछ, लेकिन काफी सक्रिय प्रशंसकों और लोगों से भरे हुए, जो स्टेडियम के प्रवेश द्वार पर सबसे पहले कतार में खड़े होने की जल्दी में थे, ताकि पास की सीटों पर एकाधिकार जमा कर सकें। मंच और वीरतापूर्वक उन्हें इस लंबी शाम के दौरान नहीं छोड़ा। छोटी भीड़ ने कोर्सिका की लड़ाई की भावना को कम नहीं किया, और संगीतकार बहुत सक्रिय थे, बढ़ती भीड़ को उत्साहित कर रहे थे, जिसके परिणामस्वरूप, समूह ने बहुत सौहार्दपूर्ण ढंग से स्वागत किया। यह अफ़सोस की बात है कि कई लोगों के कारण संगठनात्मक मुद्दे, उन्हें अधिक विस्तार से जांचना और सुनना संभव नहीं था।

"कॉर्सिकन्स" के बाद घरेलू थ्रैश मेटल, ब्लैक ओबिलिस्क के दिग्गज थे। ओह, महत्वाकांक्षी "लाल धातु" के समय के ये प्रिय नाम। इस बीच, समय बीतता जाता है, कोई अपने रसातल में गायब हो जाता है, कोई कभी-कभार लहरों पर लड़खड़ाता रहता है, और कोई अभी भी अपने स्वयं के दायरे के भीतर एक आत्मविश्वासपूर्ण मार्ग का अनुसरण करता है, लगभग बिना पीछे देखे। यहां, पुराने स्कूल के प्रशंसकों को सोवियत धातु के सबसे असाधारण गायकों और लेखकों में से एक, अनातोली क्रुपनोव की शांति के लिए हमेशा एक गिलास लहराना चाहिए। यदि उन्होंने अपने चरम पर इस दुनिया को नहीं छोड़ा होता तो समूह का इतिहास कैसे विकसित होता? आख़िरकार, अब सोवियत भारी संगीत के इतिहास में रुचि की लहर है, जब युवा लोग शाह जैसे समूहों की विरासत से आश्चर्यचकित हैं, ऐसा मूल और, शायद, साहित्यिक दृष्टिकोण से सबसे शक्तिशाली बैंड में से एक , "क्रुपनोव्स्की" ब्लैक ओबिलिस्क की तरह, निश्चित रूप से करीब से देखने लायक है। हालाँकि, ये पहले से ही पुरानी बातें हैं, और दिमित्री बोरिसेंकोव के साथ "ओबिलिस्क" आज भी जनता द्वारा पसंद किया जाता है। दिग्गजों के प्रदर्शन के दौरान दर्शकों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई और हॉल में जो कुछ हो रहा था वह एक पूर्ण उत्सव जैसा लगने लगा। एक शक्तिशाली ध्वनि के साथ हॉल को हिलाते हुए, संगीतकारों ने "स्टोलन सन", "फ्रीडम", विडंबनापूर्ण "रॉक स्टार" का प्रदर्शन किया, और प्रसिद्ध गीत के साथ प्रदर्शन समाप्त किया, जिसमें शो "द वॉइस" (क्या करें?) के लिए धन्यवाद शामिल था। लोगों के प्यार की कीमत) गीत "मैं रहता हूँ" के साथ।

फिर उत्सव का अंतर्राष्ट्रीय हिस्सा शुरू हुआ। तकनीशियनों ने हंगामा करना शुरू कर दिया, दृश्य दिखने लगे: मॉस्को में पहली बार भीड़ न्याय करने के लिए निकली एक नया समूहविक्टर स्मोल्स्की पंचांग। सामान्य तौर पर, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, प्रसिद्ध टीमों के टूटने से अक्सर संगीत को लाभ होता है। एक पुराना तत्व, जो पहले से ही ठहराव से कुछ हद तक थका हुआ है, अलग हो जाता है, और उसके स्थान पर सेवा योग्य नए तत्वों की एक जोड़ी प्राप्त होती है। रेज के साथ यही हुआ। स्मोल्स्की अपने कार्य को सफलतापूर्वक लागू करने के लिए एक टीम बनाने में सक्षम था रचनात्मक विचारऔर महत्वाकांक्षाएं, और रेज, पीवी के नेतृत्व में, उल्लेखनीय रूप से पुनर्जीवित हो गया है, चाहे यह कितना भी विरोधाभासी क्यों न लगे, पुराने स्कूल की जड़ों की ओर लौट रहा है। और, जैसा कि बाहर से देखा जा सकता है, दोनों प्रतिभाशाली कलाकार स्थिति से काफी खुश हैं।

गंभीर, उदारतापूर्वक सिम्फनी से भरपूर, अल्मनैक के संगीत की एक उल्लेखनीय संपत्ति है: अपनी सभी विविधता के लिए, यह बहुत ही सुगम है। जिन लोगों ने पहली बार समूह को सुना (मंच पर, यह निश्चित है) उन्होंने इसे महसूस किया, चले गए और इतनी सक्रियता से गाया कि ऐसा लगा कि पंचांग कई वर्षों से हमारे साथ दौरा कर रहा था। के लिए आधुनिक संगीतसामग्री का ऐसा "हिट" सफलता का एक महत्वपूर्ण घटक है। उदाहरण के लिए, लोगों के प्रिय पॉवरवुल्फ़ और सबाटन में समान गुणवत्ता है। "अल्मनैक" की अन्य विशेषताओं में, स्मोल्स्की के हिट-मेकिंग और सदाचारपूर्ण वादन के अलावा, गायकों की एक उत्कृष्ट पसंद को उजागर किया जा सकता है। माइक्रोफ़ोन पर स्थान सुंदर जेनेट मार्चेव्का और एंडी फ्रैंक द्वारा साझा किया गया है, जो एक बहुत ही कुशल, लेकिन, दुर्भाग्य से, अल्पज्ञात बैंड ब्रेनस्टॉर्म के गायक हैं। अपनी स्वयं की महाकाव्य रचनाओं का एक छोटा सा सेट प्रस्तुत करने के बाद, अल्मनैक ने उपस्थित लोगों की खुशी के लिए, रेज के सामान से कई गाने बजाए, जो, उनकी अपनी सामग्री के बाद, बहुत ही जैविक लग रहे थे और, मान लीजिए, "स्मोल्स्की-जैसे" लग रहे थे। लेकिन, निश्चित रूप से, यह प्रदर्शन केवल प्रारंभिक था: यह टीम निश्चित रूप से यूरोप और रूस के पूर्ण दौरे के योग्य है। स्टाइलिश स्क्रीनसेवर की आवाज़ के साथ, कढ़ाई वाली वर्दी पहने हुए, अल्मनैक टीम के बाद, विदेशी हेडलाइनर यू.डी.ओ. परिवर्तित मंच पर दिखाई दिए, और दर्शक अधीरता से उबलने लगे। दादाजी उडो हमारे देश में इतनी बार आते हैं कि अगर वह किसी वर्ष हमारे पास नहीं आते तो शायद हमें आश्चर्य होता, लेकिन यह इस कलाकार के प्रति लोगों के प्यार की जीवनदायी किरणों को नकारता नहीं है। खासकर इस साल, जब मास्टर ने घोषणा की कि वह अपने गाने प्रस्तुत करेंगे पौराणिक समूहवी पिछली बार. यह सच है या नहीं (और हम इतिहास में इनमें से कई "आखिरी बार" पहले ही देख चुके हैं), केवल समय ही बताएगा, लेकिन संगीत प्रेमियों ने इस घटना की युगांतरकारी प्रकृति की सराहना की। और केवल यहीं नहीं, मुझे कहना होगा, "बैक टू रूट्स टूर" पूरी दुनिया में बहुत सफल रहा। किसी भी मामले में, मूल गायक के साथ पूरा "स्वीकृति" सेट सुनना (इस तथ्य के बावजूद कि उडो आमतौर पर तीन या चार पुराने गाने प्रस्तुत करता है) किसी भी संगीत प्रेमी के लिए बेहद आकर्षक था।

चूँकि पिछले संगीत कार्यक्रम के बाद से संगीतकारों की रचना भी नहीं बदली है (सिवाय इसके कि कीबोर्ड प्लेयर अनावश्यक के रूप में खो गया था), हम सभी प्रसन्नताओं का विस्तार से वर्णन नहीं करेंगे, हम केवल यह कहेंगे कि आंद्रेई स्मिरनोव के व्यक्ति में गिटार युगल , जो अपनी खूबसूरत पत्नी और बेटी के साथ संगीत कार्यक्रम में आए थे, और कास्पेरी हेइकिनेन ने तीस साल से भी अधिक समय पहले की लय में कठोरता और ड्राइव को महत्वपूर्ण रूप से जोड़ा था, फिटी विएनहोल्ड और स्वेन डर्कश्नाइडर के नेतृत्व में पहले से ही स्थापित लय खंड अभी भी अच्छा है। यह चिंता करने लायक भी नहीं था। प्रशंसकों के मुख्य प्रश्न और चिंताएँ स्वयं उडो पर निर्देशित थीं: क्या वह अपनी पिछली हिट फिल्मों को वापस लाने में सक्षम होंगे, क्या उनके पास बुढ़ापे में पर्याप्त भावना और ताकत होगी? धुंध. इसे बाहर निकाला. और उसके पास इसके लिए पर्याप्त से अधिक ताकत थी। ऐसी जानकारी है कि रूसी दौरे के अन्य शहरों में, जहां सेट पूरा था, दो घंटे का सेट था, फाइनल के करीब उडो काफ़ी थका हुआ था, लेकिन मॉस्को में यह ध्यान देने योग्य नहीं था। अनुभवी ने, बिना किसी तनाव के, कुशलतापूर्वक, बिना किसी तनाव के, अपनी गोलाकार आवाज से भीड़ को उत्तेजित कर दिया, जबकि श्रोता, एक और सभी, प्रशंसकों की तरह आनंदित हो गए, उन गीतों को सुनकर और गाकर, जिनके साथ एक से अधिक पीढ़ी बड़ी हुई है। यहां तक ​​कि वीआईपी भी, अपने आधे खाए हुए क्लब सैंडविच को फेंककर, स्वेच्छा से आकाशीय बालकनियों पर नृत्य करने लगे। कहने की जरूरत नहीं है, एक्सेप्ट हमेशा रॉकिंग रिफ़्स और अनुकरणीय कोरस के स्वामी रहे हैं। अगर ये वाकई आखिरी बार था तो ये बहुत बड़ा नुकसान है.

लेकिन यू.डी.ओ. और जवाबी हमला करते हुए, चुनिंदा हिट्स और अपरिवर्तनीय बीथोवेन की धुन बजाई। और, मेरा विश्वास करो, लोग उन्हें जाने नहीं देना चाहते थे! लेकिन मंच और हॉल में जगह छोड़ना ज़रूरी था. ऊपर पहले ही उल्लेख किया गया था कि ऐसे प्रशंसक हैं जो केवल शीर्षक टीम के लिए एरियाफेस्ट में भाग लेते हैं, और उनमें से कई हैं। विशेष रूप से उनके लिए टिकटों की एक श्रेणी "केवल आरिया के लिए" है। और, यदि किसी के मन में "आर्यन" प्रदर्शन से पहले और तुरंत पहले मेहमानों की संख्या की तुलना करने का विचार आया, तो पर्यवेक्षक को डांस फ्लोर पर कर्मियों में उल्लेखनीय वृद्धि दिखाई देगी। और उस के साथ कुछ भी गलत नहीं है। समूह के समर्पण की प्रशंसा केवल तभी की जा सकती है जब प्रशंसक सभी पिछले कलाकारों को छोड़ने के लिए तैयार हों ताकि उनकी पसंदीदा टीम के संगीत कार्यक्रम की छाप धुंधली न हो।

मंच को एक बार फिर से सुसज्जित किया गया। इस बार दृश्यावली पूरी तरह से सालगिरह एल्बम के लिए समर्पित थी: मंच और बहु-स्तरीय प्लेटफार्मों को गोलगोथा और नुकीले शैतान को चित्रित करने वाले पैनल से सजाया गया था। स्टाइलिश, विलासितापूर्ण और सटीक। लेकिन, दुर्भाग्य से, सालगिरह का दृश्य उत्सव यहीं तक सीमित था। आतिशबाज़ी बनाने की विद्या, जिसे सख्त अग्नि सुरक्षा कानूनों द्वारा उपयोग करने की अनुमति नहीं थी, को पीछे छोड़ दिया गया, साथ में कोई संगीतकार या आमंत्रित अतिथि नहीं थे; यह थोड़ा परेशान करने वाला था, क्योंकि एक प्रतिष्ठित एल्बम की सालगिरह अभी भी एक महत्वपूर्ण घटना है, और एक समूह जो लोगों की नज़र में "हमारी युवती" होने का दावा करता है, उसे एक बैनर के अलावा कुछ और लेकर आना चाहिए था। आइए यहां गायकों के बारे में बहस शुरू न करें, यह स्वाद का मामला है, लेकिन निष्पक्षता में हम ध्यान दें कि इसके विपरीत, आर्यों में मंच पर गतिविधि की कुछ कमी थी। ग्रीष्म उत्सव में, संगीतकार अभी भी अधिक सक्रिय थे। यहाँ, शायद, शरद ऋतु की तिल्ली का प्रभाव था... उन्होंने अच्छा खेला, जैसा कि प्रतिभाशाली कलाकारों को होता है, लेकिन बिना चमक के, हर रोज़। लेकिन सेटलिस्ट मधुर थी - लगभग पूरी सालगिरह का एल्बम बजाया गया, हालाँकि अगर हमें कुछ गाने बाहर फेंकने थे, तो, शायद, कई लोग इस बात से सहमत होंगे कि "डेमन्स" को बाहर करना बेहतर होगा, लेकिन "फॉलो मी" बजाया जाएगा।

हम पुराने गानों के प्रदर्शन को बिना किसी टिप्पणी के छोड़ देंगे, लेकिन नए गाने, जो मूल रूप से ज़िटनिकोव के लिए लिखे गए थे, बहुत लाभप्रद और दिलचस्प लगे, जिससे पता चलता है कि वर्तमान एरिया में गहरी पुरातनता की किंवदंतियों के अलावा, श्रोता को खुश करने के लिए कुछ है। एक "अटैक ऑफ़ द डेड" इसके लायक है। लेकिन फिर सवाल लौट आता है कि सब कुछ इतना सरल, बिना किसी उत्साह के क्यों है? ठीक है, आतिशबाज़ी बनाने की कला की अनुमति नहीं है, लेकिन दृश्यों का प्रदर्शन और वेशभूषा का उपयोग क्यों नहीं किया जाता? यह स्पष्ट है कि आरिया महामारी नहीं है, लेकिन क्या ऐसे कोई तत्व हैं जिन्हें युवा लोगों से अपनाया जा सकता है? उदाहरण के लिए, जब "ज़ोंबी" गाने के दौरान गायक और भीड़ ने एक प्रतिशोधी मरे को हॉल में बुलाया, तो वे एक अभिनेता को सूट में मंच पर क्यों नहीं ला सकते थे? यह निश्चित रूप से शो को जीवंत बना देगा और उसमें रंग भर देगा। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसकी कीमत एक पैसा होगी, चाय की कीमत पांच मीटर की आयरन मेडेन गुड़िया नहीं होगी। तो यह पता चलता है कि एल्बम भव्य है, सेटलिस्ट स्वादिष्ट है, संगीतकार अनुभवी और प्रतिष्ठित हैं, गायक मजबूत है, और उसी यू.डी.ओ. की पृष्ठभूमि में भावनाएं हैं। यह निराशाजनक रूप से छोटा था. वे बहुत बेहतर कर सकते हैं.

जहां तक ​​तकनीकी मुद्दों का सवाल है, आपको यह ध्यान में रखना होगा कि स्टेडियम बहुत बड़ा है समारोह का हालऔर, बीयर से भरपूर डांस फ्लोर से और स्वर्गीय वीआईपी बालकनियों से शो देखते हुए, आप देखेंगे और, शायद, दो सुनेंगे विभिन्न संगीत कार्यक्रम. इसलिए, यहां वस्तुनिष्ठ होना आसान नहीं है। प्रत्येक स्थान की अपनी बारीकियाँ होती हैं, सिवाय इसके कि "मध्य" वीआईपी सीटें मंच से काफी दूर होती हैं, और उस शाम कोई मॉनिटर नहीं लाया गया था। लेकिन किसी भी प्रदर्शन में ध्वनि और प्रकाश व्यवस्था के बारे में कोई शिकायत नहीं थी: मंच या तो धात्विक ठंड से सराबोर था, या स्पॉटलाइट से उबलते खून से भर गया था। स्टेडियम में यह हमेशा क्रम में था। मुझे यह भी पसंद आया कि भीड़ के बावजूद, कार्यक्रम से पहले और बाद में इमारत से एक-एक करके लोगों को कुचलने, कुचलने और अन्य बुरे सपने देखने को नहीं मिले, जिसके लिए आयोजकों को बहुत-बहुत धन्यवाद।

संक्षेप में कहें तो: शरद एरियाफेस्ट सफल रहा, जिसका मुख्य कारण प्रतिभागियों का सफल चयन था, जो कि, जैसा कि ऊपर बताया गया है, संगीत समारोह की सफलता का मुख्य कारक है। प्रदर्शन करने वाले सभी कलाकारों ने गरिमा के साथ प्रदर्शन किया, हालाँकि सब कुछ उतना भावपूर्ण नहीं था जितना हम चाहते थे। दर्शक इस जोड़े को देख पाए ऐतिहासिक घटनाओंएक सफल शुरुआत और उतने ही शानदार समापन के रूप में। संगठन में कोई अप्रिय क्षण नहीं देखा गया और जनता, समीक्षाओं को देखते हुए, संतुष्ट थी। त्योहारी सीजन का अंत सफल माना जा सकता है. हम आपसे अगले साल मिलेंगे.

हम मान्यताएँ प्रदान करने के लिए द मोटली कॉन्सर्ट्स को धन्यवाद देना चाहते हैं।

#ARIA #UdoDirkschneider (#ACCEPT गाने) #ALMANAC +अतिथि!
की तारीख: 26 नवंबर
जगह: #सोकोएलम्यूजिकहॉल

एरिया-फेस्ट- वी!

भारी धातु की बहुत गहराई से एक भयंकर विस्फोट!

ARIA FEST का इतिहास संगीत कार्यक्रमों से शुरू हुआ जिसमें तथाकथित "Aria परिवार" नामक समूह बनाए गए पूर्व प्रतिभागीटीम।
2013 में, ARIA FEST में बदलाव आया, जो पुराने दोस्तों के एक मैत्रीपूर्ण मिलन से एक पूर्ण-विकसित कार्यक्रम में बदल गया। संगीत समारोहअंतरराष्ट्रीय स्तर. तब ARIA FEST के मेहमान बैंड रेज, सिरेनिया, कैथार्सिस, ब्लैक ओबिलिस्क, सिम्फोमेनिया थे।
2014 में, एडग्यू, स्ट्रैटोवेरियस, हैमरफॉल, एक्सेप्ट जैसे मेटल सीन के दिग्गज फेस्टिवल में आए थे। इसके अलावा, उत्सव के आयोजक पहली बार तेजी से लोकप्रिय फिनिश बैंड लॉस्ट सोसाइटी और प्रसिद्ध स्पेनिश लोक मेटलर्स मागो डी ओज़ को रूस लाए।
2015 में, ARIA FEST ने अपने सामान्य प्रारूप को थोड़ा बदल दिया, ARIA समूह की 30वीं वर्षगांठ के बड़े पैमाने पर उत्सव के लिए एक मंच बन गया। हालाँकि, त्योहार ने अपनी परंपराओं को नहीं बदला, रूसी जनता के लिए यूरोप और राज्यों में लोकप्रिय उत्सव खोल दिया स्वीडिश समूहअवतार. ARIA ने स्वयं पहली बार दोनों उत्सव के दिनों में प्रदर्शन किया: पहले दिन, समूह के पुराने सदस्यों को मंच पर आमंत्रित किया, और दूसरे दिन, अपने कार्यक्रम को पुनर्जीवित किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"शास्त्रीय आरिया"। इस तथ्य के बावजूद कि महोत्सव पहली बार इस प्रारूप में आयोजित किया गया था, दोनों दिन 9,000 सीटों वाला स्टेडियम लाइव क्लब खचाखच भरा हुआ था।
ARIA FEST 2015 के भाग के रूप में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ ARIA का प्रदर्शन बाद में डीवीडी पर जारी किया गया।
2016 में, ARIA FEST पहली बार ओपन-एयर प्रारूप में आयोजित किया गया था। बैंड आर्कटिकिडा, स्लॉट, हिप्पी कैओस, जर्मन हेवी मेटल डोरो पैश की रानी, ​​साथ ही प्रसिद्ध तिकड़ी KRUIZ, जिनके संगीतकार विशेष रूप से इस प्रदर्शन के लिए 20 से अधिक वर्षों के बाद फिर से एक साथ आए, ने ग्रीन थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया। गोर्की पार्क.

कहानी जारी है... आज हम पांचवीं वर्षगांठ उत्सव "एरिया फेस्ट-2016" के प्रतिभागियों को प्रस्तुत करते हुए प्रसन्न हैं! तो, 26 नवंबर को, निम्नलिखित मंच पर दिखाई देंगे:
- एरिया के साथ अद्यतन कार्यक्रम"खून के बदले खून - 25 वर्ष"
- UDO DIRKSCHNEIDER एक विशेष सेट "आखिरी बार के लिए गाने स्वीकार करें" के साथ - कलाकार आखिरी बार अतीत के प्रसिद्ध हिट प्रदर्शन करेगा, और फिर हमेशा के लिए अपने काम के इस पृष्ठ को पलट देगा,
- पंचांग - विक्टर स्मोल्स्की (पूर्व-रेज) का नया समूह पहली बार रूस में प्रदर्शन करेगा,
+ विशेष अतिथि, जिसके नाम की घोषणा शरद ऋतु में की जाएगी।

ARIA FEST का इतिहास संगीत कार्यक्रमों से शुरू हुआ जिसमें समूह के पूर्व सदस्यों द्वारा बनाए गए तथाकथित "Aria परिवार" के समूहों ने भाग लिया।

2013 में, ARIA FEST में बदलाव आया, जो पुराने दोस्तों के एक मैत्रीपूर्ण मिलन से अंतर्राष्ट्रीय स्तर के पूर्ण संगीत समारोह में बदल गया। तब ARIA FEST के मेहमान बैंड रेज, सिरेनिया, कैथार्सिस, ब्लैक ओबिलिस्क, सिम्फोमेनिया थे।

2014 में, एडग्यू, स्ट्रैटोवेरियस, हैमरफॉल, एक्सेप्ट जैसे धातु परिदृश्य के दिग्गज उत्सव में आए थे। इसके अलावा, उत्सव के आयोजक पहली बार तेजी से लोकप्रिय फिनिश बैंड लॉस्ट सोसाइटी और प्रसिद्ध स्पेनिश लोक मेटलर्स मागो डी ओज़ को रूस लाए।

2015 में, ARIA FEST ने अपने सामान्य प्रारूप को थोड़ा बदल दिया, ARIA समूह की 30वीं वर्षगांठ के बड़े पैमाने पर उत्सव के लिए एक मंच बन गया। हालाँकि, त्योहार ने अपनी परंपराओं को नहीं बदला, यूरोप और राज्यों में लोकप्रिय स्वीडिश समूह अवतार को रूसी जनता के लिए खोल दिया। एआरआईए ने पहली बार दोनों त्यौहार के दिनों में प्रदर्शन किया: पहले दिन, समूह के पुराने सदस्यों को मंच पर आमंत्रित किया, और दूसरे दिन, "क्लासिकल एरिया" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने कार्यक्रम को पुनर्जीवित किया। इस तथ्य के बावजूद कि महोत्सव पहली बार इस प्रारूप में आयोजित किया गया था, दोनों दिन 9,000 सीटों वाला स्टेडियम लाइव क्लब खचाखच भरा हुआ था।

ARIA FEST 2015 के भाग के रूप में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ ARIA का प्रदर्शन बाद में डीवीडी पर जारी किया गया।

2016 में, ARIA FEST पहली बार ओपन-एयर प्रारूप में आयोजित किया गया था। बैंड आर्कटिकिडा, स्लॉट, हिप्पी कैओस, जर्मन हेवी मेटल डोरो पैश की रानी, ​​साथ ही प्रसिद्ध तिकड़ी KRUIZ, जिनके संगीतकार विशेष रूप से इस प्रदर्शन के लिए 20 से अधिक वर्षों के बाद फिर से एक साथ आए, ने ग्रीन थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया। गोर्की पार्क.

कहानी जारी है... आज हमें 2016 के वार्षिक उत्सव के प्रतिभागियों का परिचय कराते हुए खुशी हो रही है! तो, 26 नवंबर को, निम्नलिखित मंच पर दिखाई देंगे:

ARIA अद्यतन कार्यक्रम "खून के बदले खून-25 साल" के साथ,

DIRKSCHNEIDER एक विशेष सेट "आखिरी बार के लिए गाने स्वीकार करें" के साथ - कलाकार आखिरी बार अतीत के प्रसिद्ध हिट प्रदर्शन करेगा, और फिर अपने काम के इस पृष्ठ को हमेशा के लिए बदल देगा,

ALMANAC - विक्टर स्मोल्स्की (पूर्व-रेज) का नया समूह पहली बार रूस में प्रदर्शन करेगा,

एक विशेष अतिथि, जिसके नाम की घोषणा शरद ऋतु में की जाएगी।