सभी पियानोवादक। पियानो का इतिहास - ग्रेगरी गिन्ज़बर्ग। वैज्ञानिक कार्य। संस्करण। प्रकाशन

लूसिएन गिन्सबर्ग का जन्म 2 अप्रैल, 1928 को पेरिस में एक रूसी-यहूदी परिवार में हुआ था, जो मूल रूप से ओडेसा से थे। अपनी युवावस्था में, उनका इरादा एक कलाकार बनने का था और उन्होंने एक कला विद्यालय में अध्ययन किया (उनके शिक्षकों में से एक फर्नांड लेगर थे), लेकिन बाद में उन्होंने इस विचार को त्याग दिया और उनकी अधिकांश पेंटिंग नष्ट कर दीं। अपना कलात्मक करियर शुरू करने से पहले, उन्हें बार में पियानो बजाकर जीविकोपार्जन करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

1950 के दशक के अंत में. वह छद्म नाम सर्ज गेन्सबर्ग लेता है, अपने अंतिम नाम की वर्तनी बदलता है ताकि फ्रांसीसी इसे विकृत किए बिना उच्चारण करें।

एक बहु-प्रतिभाशाली कलाकार, कवि, गायक, संगीतकार, अभिनेता, निर्देशक होने के नाते, उन्होंने जीवन में नाटकीयता के तत्वों का भी उपयोग किया, चौंकाने वाले (स्पष्ट गीत और अप्रत्याशित कार्यों) के स्वामी के रूप में प्रसिद्ध हुए; टेलीविज़न पर गेन्सबर्ग की उपस्थिति अक्सर एक घोटाले का कारण बनती थी (टेलीविजन कार्यक्रमों में से एक में उन्होंने उच्च करों आदि के विरोध में 500-फ़्रैंक का बैंक नोट जला दिया था)

उनके जीवन का एक समान रूप से प्रसिद्ध पक्ष महिलाओं के साथ उनके रिश्ते थे। अधिकांश प्रसिद्ध उपन्यासगेन्सबर्ग का ब्रिगिट बार्डोट के साथ अफेयर था, जो कई महीनों तक चला, और जेन बिर्किन (गेन्सबर्ग की चार शादियों में से तीसरी) के साथ दीर्घकालिक विवाह हुआ। गेन्सबर्ग और बिर्किन 1981 में अलग हो गए, लेकिन उन्होंने उनके लिए गीत लिखना जारी रखा।

1967 में, उन्होंने ब्रिगिट बार्डोट के साथ "आई लव यू... आई डोंट ऐर" (जे ताइमे... मोई नॉन प्लस) गाना रिकॉर्ड किया, लेकिन बार्डोट के अनुरोध पर उन्होंने इसे रिलीज़ नहीं किया (यह केवल रिलीज़ किया गया था) 1986 में), लेकिन इसके बजाय एक साल बाद, उन्होंने बिर्किन के साथ एक नया संस्करण रिकॉर्ड किया। यह गाना पूरी दुनिया में फैल गया और वेटिकन में इसकी नकारात्मक प्रतिक्रिया हुई (बिर्किन की ओर्गास्म की नकल करते हुए विलाप करने के कारण)।

गेन्सबर्ग की 2 मार्च 1991 को दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। उन्हें पेरिस के मोंटपर्नासे कब्रिस्तान में दफनाया गया। उनके चार बच्चे हैं, जिनमें एक बेटी, अभिनेत्री चार्लोट गेन्सबर्ग भी शामिल है।

निर्माण

गेन्सबर्ग ने बोरिस वियान के काम के मजबूत प्रभाव के तहत गीत लिखना और गाना शुरू किया। उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपना करियर अपेक्षाकृत देर से शुरू किया (उनका पहला एल्बम, डू चैंट ए ला उने!, 1958 में प्रदर्शित हुआ)। असामान्य उपस्थितिऔर गायन की मूल शैली, साथ ही कई गानों के उत्तेजक विषय (प्रकट निंदकवाद, महाकाव्यवाद, स्त्रीद्वेष) ने दर्शकों के बीच तेजी से लोकप्रियता में योगदान नहीं दिया, लेकिन समय के साथ, गेन्सबर्ग ने स्वयं बने रहते हुए जनता को खुश करना सीख लिया .

दिन का सबसे अच्छा पल

अपने काम में, गेन्सबर्ग ने लगातार प्रयोग किए और नई शैलियों का उपयोग किया: शास्त्रीय फ्रेंच चांसन और जैज़ से शुरुआत करते हुए, अपने पूरे जीवन में उन्होंने व्यावसायिक पॉप संगीत, रॉक एंड रोल, रेगे (1979 में रेगे की रिकॉर्डिंग, जिसने रूढ़िवादी दर्शकों के बीच एक घोटाला पैदा किया) की ओर रुख किया। ला मार्सिलाइज़ का संस्करण), फंक, न्यू वेव और रैप (1980 के दशक में)। बेटा पेशेवर संगीतकारक्लासिक्स पर पले-बढ़े गेन्सबर्ग भी अक्सर अपने काम में विषयों का इस्तेमाल करते थे प्रसिद्ध संगीतकारअतीत - ब्राह्म्स, चोपिन, ग्रिग।

1960 के दशक के मध्य में. वह व्यावसायिक रूप से सफल गीत लिखते हैं और उनसे अच्छा पैसा कमाते हैं (जिसमें कई फ्रांसीसी भाषी कलाकारों के लिए गाने बनाना भी शामिल है जिन्होंने प्रदर्शन किया था)। अलग-अलग सालयूरोविज़न सांग प्रतियोगिता में)।

अन्य कलाकारों के लिए गाने

लगभग पंद्रह वर्षों (1965-1979) तक, गेन्सबर्ग ने संगीत कार्यक्रम नहीं किए और अन्य कलाकारों के लिए गीत लिखे (साथ ही साथ अपने स्वयं के एल्बम जारी करना जारी रखा)। वह अपने दिनों के अंत तक (1990 तक) दूसरों के लिए गीत लिखते हैं; उनके गीतों का प्रदर्शन करने वालों में जेन बिर्किन, ब्रिगिट बार्डोट, इसाबेल अदजानी, वैनेसा पारादीस, जूलियट ग्रीको, डालिडा, फ्रांस गैल और अन्य सहित दर्जनों नाम शामिल हैं।

1970 के दशक के कॉन्सेप्ट एल्बम

गेन्सबर्ग फ्रांस में तथाकथित कॉन्सेप्ट एल्बम जारी करने वाला पहला था, जिसका फैशन 1960 के दशक के उत्तरार्ध में अंग्रेजी भाषा के संगीत में दिखाई दिया। (एक अवधारणा एल्बम उन गीतों को जोड़ता है जो विषयगत या कथानक-संबंधित होते हैं)।

इस प्रकार, हिस्टोइरे डी मेलोडी नेल्सन (1971) बात करते हैं दुखद प्रेमएक परिपक्व आदमी और एक पंद्रह वर्षीय लड़की जो एक विमान दुर्घटना में मर जाते हैं।

रॉक अराउंड द बंकर (1975) - एक शानदार और कटु व्यंग्य हिटलर का जर्मनी(कब्जे के दौरान, गेन्सबर्ग और उनके परिवार को नाजी उत्पीड़न से छिपना पड़ा)। इस एल्बम के विशिष्ट हास्य ने दर्शकों को फिर से चौंका दिया: इससे पहले, नाज़ीवाद के अपराधों के बारे में इस तरह से बात करने का रिवाज नहीं था।

एल्बम एल'होमे ए टेटे डे चाउ (1976) का मुख्य पात्र, जिसे आलोचकों द्वारा गेन्सबर्ग के काम के शिखर के रूप में पहचाना जाता है, अपने तुच्छ प्रेमी को मारता है, जो उसे गरीबी की ओर ले जाता है, और अंततः एक पागलखाने में पहुँच जाता है।

बाद में रचनात्मकता

1970 और 80 के दशक के अंत में, गेन्सबर्ग ने पीटर तोश और बॉब मार्ले के बैंड के संगीतकारों के साथ काम किया और रेगे शैली में दो एल्बम जारी किए।

1979 में, एक लंबे ब्रेक के बाद, वह मंच पर लौटे और किशोरों के साथ सफलता का आनंद लिया। अगले दस वर्षों तक वह संगीत कार्यक्रम गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल रहे हैं।

उन्नीस सौ अस्सी के दशक में उन्होंने दो एल्बम रिकॉर्ड किए - लव ऑन द बीट (1984) और यू आर अंडर अरेस्ट (1987)। वे अंधेरे उद्देश्यों को ध्वनि देते हैं - गीतों का विषय हिंसा, ड्रग्स, मृत्यु है। धीरे-धीरे, गेन्सबर्ग ने गायन की पारंपरिक शैली को त्याग दिया और अपने गीतों को संगीत में सुनाना पसंद किया।

आखिरी गाना चालू आखिरी एलबमगेन्सबर्ग, मोन लीजियोनेयर 1930 के दशक की हिट का एक शानदार दोहराव है, जिसे एडिथ पियाफ़ ने प्रसिद्ध किया।

यहां तक ​​कि गायक के जीवनकाल के दौरान, 1989 में, उनके लगभग सभी गाने सीडी पर एक कलेक्टर के संग्रह में जारी किए गए थे (गेन्सबर्ग ने खुद इस बॉक्स सेट को विडंबनापूर्ण रूप से "उनका व्यंग्य" कहा था)। जो गाने गेन्सबर्ग के जीवनकाल के दौरान रिलीज़ नहीं हुए थे (कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग सहित) आज भी सक्रिय रूप से रिलीज़ हो रहे हैं।

पद्य के क्षेत्र में एक प्रतिभाशाली छंदविद् और प्रयोगकर्ता होने के नाते, गेन्सबर्ग खुद को कवि नहीं मानते थे और बार-बार ऐसे बयानों का खंडन करते थे। फिर भी, उनके गीत अप्रत्याशित और उत्तम छंदों, उत्कृष्ट वाक्यों से परिपूर्ण हैं। गेन्सबर्ग ने अपने ग्रंथों में सक्रिय रूप से उपयोग किया अंग्रेजी शब्दों में, फ्रांसीसी तरीके से व्याकरणिक (तथाकथित फ्रैंग्लाइस शैली, "फ्रेंच अंग्रेजी"), पॉप संस्कृति पर उनके ध्यान पर जोर देते हुए। कई "पुराने जमाने" काव्यात्मक और संगीत सम्मेलनों की शैली से छुटकारा दिलाते हुए, गेन्सबर्ग का फ्रांसीसी गीत पर बहुत बड़ा प्रभाव था।

फिल्म का काम

1960 के दशक की शुरुआत से, गेन्सबर्ग ने लगातार फ्रांसीसी फिल्मों के लिए संगीत लिखा है (वह 40 से अधिक साउंडट्रैक के लेखक हैं)। एक अभिनेता के रूप में उन्होंने "बॉस", "अन्ना", "मारिजुआना" (जिसके लिए उन्होंने संगीत लिखा) आदि फिल्मों में अभिनय किया, एक निर्देशक के रूप में उन्होंने चार फिल्में बनाईं (वीडियो क्लिप और विज्ञापनों की गिनती नहीं): "मुझे पसंद है" आप... मैं भी नहीं'' (1976), द इक्वेटर (1983), चार्लोट फॉरएवर (1986, उनकी बेटी चार्लोट गेन्सबर्ग अभिनीत) और स्टेन द फ्लैशर (1990)।

1994 में, जीन बेकर की फिल्म "एलिस" (वैनेसा पारादीस और जेरार्ड डेपार्डियू की भागीदारी के साथ), गेन्सबर्ग के एक गीत से प्रेरित और उन्हें समर्पित, फ्रांस में रिलीज़ हुई थी।

मास्को में पैदा हुआ। 1971 में उन्होंने सेंट्रल स्पेशल सेकेंडरी स्कूल से स्नातक किया संगीत विद्यालयमॉस्को कंज़र्वेटरी में (आई.आर. लेविना की कक्षा, तत्कालीन प्रोफेसर वाई.आई. मिलस्टीन)।

1976 में उन्होंने प्रोफेसर या. आई. मिल्शेटिन (पियानो) के साथ मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

शैक्षणिक गतिविधियाँ:

वह 1976 से मॉस्को कंज़र्वेटरी में काम कर रहे हैं: 1976 से 1982 तक। - संगतकार, 1980 से वर्तमान तक, इंटरफैकल्टी पियानो विभाग में अध्यापन। 2009 से - प्रोफेसर। कई वर्षों तक वी.एल. गिन्ज़बर्ग विभाग के सचिव रहे वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी कार्य. उन्होंने मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में पियानो सिखाया। वी. आई. लेनिन (1976-1981)।

प्रशिक्षण पाठ्यक्रम, मास्टर कक्षाएं:

रूस, तुर्की, फ़िनलैंड में मास्टर कक्षाएं आयोजित की गईं।

छात्र:

विभाग में काम के वर्षों के दौरान, वी.एल. की कक्षा में पियानो पाठ्यक्रम। लगभग 200 छात्र गिन्ज़बर्ग से उत्तीर्ण हुए। इनमें विभिन्न विशिष्टताओं के संगीतकार शामिल हैं: पियानोवादक, संगीतकार, संगीतज्ञ, गाना बजानेवालों के संचालक आदि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रा सदस्य। उनके छात्र रूस और विदेशों में सफलतापूर्वक काम करते हैं, उनमें से कुछ मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पढ़ाते हैं और उनके पास मानद उपाधियाँ हैं। कक्षा के छात्र वी.एल. गिन्सबर्ग नियमित रूप से प्रदर्शन करते हैं कैथेड्रल संगीत कार्यक्रम, कक्षा की शामें, त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भाग लें। के लिए हाल के वर्षअखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता थे:
- ओस्टाप दाउतोव (पियानो पहनावा) - अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता "रोंडो" (जोनज़ैक), फ्रांस, 2014 - द्वितीय डिग्री पुरस्कार विजेता; तृतीय अखिल रूसी प्रतियोगिता"युगल संगीत", मॉस्को, कोरल कला अकादमी। वी.एस. पोपोवा - तीसरी डिग्री पुरस्कार विजेता, 2014;
- निकिता सेमेन्युक, अलेक्जेंडर ज़ेलेनेव - तृतीय अखिल रूसीप्रतियोगिता "युगल संगीत", मॉस्को, 2014, कोरल आर्ट अकादमी। वी.एस. पोपोवा - दूसरी डिग्री के विजेता;
- पावेल ब्लिकार्स्की - II अखिल रूसी प्रतियोगिता "पियानो फॉर एवरीवन" (कॉन्सर्टमास्टर क्लास) - पहली डिग्री के विजेता, मॉस्को, 2015;
- विक्टर मुराशेव - मैं अखिल रूसी प्रतियोगिता-त्यौहार शास्त्रीय संगीत"फ़ोर्टिसिमो", द्वितीय डिग्री पुरस्कार विजेता, कज़ान, 2016; वी मॉस्को अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता"म्यूजिकल डायमंड", मॉस्को, 2016, तीसरी डिग्री पुरस्कार विजेता।

जूरी में भागीदारी:

पारिवारिक संगीत-निर्माण "फैमिली मीटिंग्स", मॉस्को, "चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल" के ओपन डिस्ट्रिक्ट प्रतियोगिता-त्योहार के जूरी के अध्यक्ष। दोक्षितसेरा" (2014 - 2018)

कॉन्सर्ट गतिविधियाँ। मुख्य प्रदर्शनों की सूची:

वी. एल. गिन्ज़बर्ग सक्रिय संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक गतिविधियों का संचालन करता है अलग अलग शहररूस (टोलियाटी, चिता, आदि)।
पद्धतिगत सहायता और संगठनात्मक और संगीत कार्यक्रम प्रदान करने के लिए उनका व्यक्तिगत धन्यवाद है।

वी. गिन्ज़बर्ग की प्रदर्शन गतिविधि 1977 में शुरू हुई। तब से, उन्होंने लगातार रूस और विदेशों में एकल कार्यक्रमों और ऐसे संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया है जन कलाकाररूस ए. रुडिन (सेलो, पियानो), रूस के सम्मानित कलाकार एल. एवग्राफोव (सेलो) और एन. चेरेड्निचेंको (सोप्रानो), जे. बर्नार्ड (सेलो, फ्रांस), एस. पोपोव (सेलो, ग्रेट ब्रिटेन), एन. खाशिमोव (वायलिन, उज़्बेकिस्तान-यूएसए), ई. कारपुखोव (पियानो) और अन्य।

1979 से वर्तमान तक, वी. गिन्ज़बर्ग ए. रुडिन (सेलो, पियानो) के साथ एक समूह में बजाते हैं। उनके सबसे महत्वपूर्ण संगीत समारोहों में, "मॉस्को कंज़र्वेटरी के ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम" श्रृंखला से "सेलो और पियानो के लिए 20 वीं शताब्दी का संगीत" चक्र को उजागर करना उचित है। मॉस्को कंज़र्वेटरी के हॉल में बी. मार्टिन और पी. हिंडेमिथ की 100वीं वर्षगांठ के लिए मोनोग्राफ संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। हाल ही में संगीत कार्यक्रमों की एक नई श्रृंखला "रिमेंबरिंग द मास्टर्स..." लॉन्च की गई, जहां वे शायद ही कभी प्रदर्शन करते हैं निष्पादित कार्य प्रसिद्ध संगीतकार(ए. चेरेपिन, एन. मायस्कॉव्स्की, डी. काबालेव्स्की और अन्य)।

2007 में, वी. गिन्ज़बर्ग ने ए. रुडिन के साथ मिलकर स्मॉल हॉल में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एल.एस. गिन्ज़बर्ग की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। एस. वी. राचमानिनोव के जन्म की 135वीं वर्षगांठ के लिए, पियानोवादक ने म्यूनिख के गैस्टिग हॉल में और मॉस्को कंज़र्वेटरी के राचमानिनोव हॉल में ई. करपुखोवा के साथ मिलकर कार्यों का एक मोनोग्राफिक संगीत कार्यक्रम बजाया। राचमानिनोव थीम की निरंतरता में, कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में सब्सक्रिप्शन कॉन्सर्ट "टू पियानो" में, वी. गिन्ज़बर्ग और ई. करपुखोवा ने एस.वी. राचमानिनोव द्वारा सिम्फोनिक नृत्य प्रस्तुत किया (दो पियानो और पर्कशन के लिए वी. डेरेवियनको द्वारा व्यवस्थित)। 2011 में, वी. गिन्ज़बर्ग ने मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर वाई.आई. के जन्म की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। मॉस्को कंज़र्वेटरी और जिनेवा कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में मिलस्टीन।

वी. गिन्ज़बर्ग ने प्रथम में रूसी संगीत महोत्सव (नैनटेस, फ्रांस, 1992) में भाग लिया अंतर्राष्ट्रीय उत्सवमॉस्को कंज़र्वेटरी (मॉस्को, 1999) के स्नातक। 2007 में, वी. गिन्ज़बर्ग को रूस के सम्मानित कलाकार की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था। संगीतकार का एकल और सामूहिक प्रदर्शन विस्तृत और विविध है। इसमें जे.एस. बाख, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एल. बीथोवेन, एफ. शूबर्ट, जे. ब्राह्म्स, आर. शुमान, एफ. लिस्ज़त, एस. फ्रैंक, सी. डेब्यूसी, आर. स्ट्रॉस, जे. स्ट्राविंस्की, बी. की कृतियाँ शामिल हैं। मार्टिन, पी. हिंडेमिथ, एम. ग्लिंका, पी. त्चैकोव्स्की, एस. राचमानिनोव, एन. मायस्कॉव्स्की, एस. प्रोकोफिव, डी. शोस्ताकोविच, आर. शेड्रिन, जे. एनेस्कु और अन्य लेखक।

पियानोवादक ने मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग जैसे शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए। निज़नी नोवगोरोड, नोवोसिबिर्स्क, ओम्स्क, क्रास्नोयार्स्क, इरकुत्स्क, मरमंस्क, पेट्रोज़ावोडस्क, उल्यानोवस्क, चिता, उलान-उडे, खार्कोव, मिन्स्क, ताशकंद, त्बिलिसी, येरेवन, बाकू, खार्कोव, निप्रॉपेट्रोस, अल्मा-अता, चिसीनाउ, सिम्फ़रोपोल, वियना, हेलसिंकी, नैनटेस , इस्तांबुल, म्यूनिख और अन्य।

वी. गिन्ज़बर्ग के संगीत कार्यक्रम मॉस्को कंज़र्वेटरी के हॉल में हुए, समारोह का हालइंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक (मॉस्को), बोसेंडोरफ़र (वियना) और गैस्टिग (म्यूनिख) हॉल, फ़िनलैंडिया पैलेस (हेलसिंकी) और अन्य में पी. आई. त्चैकोव्स्की (मॉस्को) और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के नाम पर रखा गया।

2017 में, उन्होंने अतिरिक्त पेशेवर कार्यक्रम "सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रियाओं का प्रतिबिंब" के तहत मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में उन्नत प्रशिक्षण पूरा किया। पियानो संगीत XX सदी" (पर्यवेक्षक सहायक प्रोफेसर, संगीतकार आई. जी. सोकोलोव)

वैज्ञानिक कार्य. संस्करण. प्रकाशन:

सह-लेखक हैं पाठ्यक्रमसामान्य पियानो पाठ्यक्रम. द्वारा संकलित शिक्षण में मददगार सामग्री 2 और 4 हाथों में शीट से नोट्स पढ़ने पर, लेखों के संग्रह के संकलनकर्ता और संपादक "20वीं सदी के संगीतकारों के कार्य: व्याख्या के मुद्दे" (मॉस्को, 1996)। वी. गिन्ज़बर्ग द्वारा अनुवादित निम्नलिखित प्रकाशित हुए:

• रामयु श्री."इगोर स्ट्राविंस्की की यादें" [टुकड़ा] (फ्रेंच और प्रस्तावना से अनुवाद) ("सोवियत संगीत।" 1990, नंबर 3; " संगीत अकादमी", 1993, संख्या 4)
• "जस्चा हेफ़ेट्ज़ के साथ साक्षात्कार" [खंड] (अंग्रेजी से अनुवादित) ("सोवियत संगीत"। 1990, संख्या 4)
• बेनोइट ए."कॉन्सर्टमास्टर" [टुकड़ा] (अंग्रेजी से अनुवादित) ("संगीत अकादमी", 1997, नंबर 1)

डिस्कोग्राफ़ी:

ए रुडिन के साथ मिलकर, उनके पास रेडियो और टेलीविजन पर स्टॉक रिकॉर्डिंग, एक ग्रामोफोन रिकॉर्ड ("मेलोडी", 1983) और कई सीडी हैं:

2002 में, सीडी "एरियस फ्रॉम ओपेरास एंड रोमांसेस" को संयुक्त राज्य अमेरिका में जारी किया गया था, जिसे रूसी संघ के सम्मानित कलाकार एन. चेरेड्निचेंको (सोप्रानो) ने वी. गिन्ज़बर्ग (पियानो) के साथ प्रस्तुत किया था। (अभिलेखीय रिकॉर्डिंग)।

2003 में, संयुक्त की 25वीं वर्षगांठ के अवसर पर रचनात्मक गतिविधिए रुडिन के साथ कलाकारों की टुकड़ी ने राज्य टेलीविजन और रेडियो फंड से रिकॉर्डिंग के साथ एक सीडी जारी की, जिसमें सेलो और पियानो के लिए काम शामिल थे: आर शुमान "थ्री फैंटास्टिक पीसेस", एन मायस्कॉव्स्की सोनाटास नंबर 1, 2, बी मार्टिनु सोनाटा नंबर 1.

2004 में, ए. रुडिन और वी. गिन्ज़बर्ग द्वारा प्रस्तुत, "के. डेविडॉव द्वारा रूसी थीम्स पर फ़ैंटेसी" को सीडी (एसबीए "गाला रिकॉर्ड्स", हाउस ऑफ़ म्यूज़िक में एक संगीत कार्यक्रम से रिकॉर्डिंग) पर रिकॉर्ड किया गया था।

उसी वर्ष, सेलो क्लासिक्स (ग्रेट ब्रिटेन) ने ए. रुडिन और वी. गिन्ज़बर्ग द्वारा प्रस्तुत एन. मायस्कॉव्स्की के कार्यों की एक सीडी जारी की।

ई. सेमेनोवा (वायलिन) के साथ एक समूह में, बी माइनर में ई. इसाई का मजुरका बीजेडके (फाउंडेशन फॉर वायलिन आर्ट, 2004) में सीडी पर रिकॉर्ड किया गया था।

2006 में, विस्टा वेरा कंपनी ने ए. रुडिन (सेलो) और वी. गिन्ज़बर्ग (पियानो) द्वारा प्रस्तुत ए. चेरेपिन के कार्यों की एक सीडी जारी की।

2008 में, सेलो क्लासिक्स ने सीडी "कैप्रिसियोसो" जारी की, जिसमें वी. गिन्ज़बर्ग, ए. रुडिन के साथ मिलकर, जे. ब्राह्म्स और सी. सेंट-सेन्स के कार्यों का प्रदर्शन करते हैं।

2009 में, क्लासिकल रिकार्ड्स ने एस.

अपने कलात्मक श्रेय को रेखांकित करते हुए, ग्रिगोरी गिन्ज़बर्ग ने एक बार टिप्पणी की थी: “मेरे पूरे जीवन का लक्ष्य संगीत के महान गुरुओं के कार्यों को श्रोताओं के व्यापक स्तर तक सुलभ और समझने योग्य बनाना रहा है। इस प्रयोजन के लिए, मैंने अपने प्रदर्शनों की सूची में केवल उन्हीं कार्यों को शामिल किया जिनमें संगीतकारों ने समझने योग्य भाषा में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त किया, स्पष्ट रूप, सुंदर माधुर्य और स्पष्ट सामंजस्य के साथ काम किया। मैं अपनी पूरी योग्यता और सामर्थ्य के अनुसार इन कार्यों की अत्यंत स्पष्टता के साथ व्याख्या करने का प्रयास करता हूं, बाहरी प्रभावों और व्यक्तिवादी दृष्टिकोण की कृत्रिमता से उनके अर्थ को अस्पष्ट किए बिना।''

पहले से ही ये शब्द (और उन्होंने जानबूझकर उन्हें व्यवहार में लाया) गिन्ज़बर्ग को एक कलाकार-शिक्षक के रूप में चित्रित करते हैं जो लोगों के सामने लाए उच्च कला. और यह विशेषता है कि पियानोवादक ने मंच पर समान समर्पण के साथ बजाया बड़ा हॉलमॉस्को कंज़र्वेटरी, और विदेश में, और किसी भी, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटे प्रांतीय शहर में भी। एक संगीतकार के रूप में उनमें नागरिक उत्तरदायित्व की उच्च भावना थी। जैसा कि एम. सोकोल्स्की ने ठीक ही कहा है, गिन्ज़बर्ग की गतिविधियों के पीछे "कोई उनकी कला की महान लोकतांत्रिक 'ग्लिंका' परंपरा को महसूस कर सकता है, जो विशेषज्ञ संगीतकार और सामान्य दर्शकों दोनों के लिए 'समान रूप से प्रासंगिक' है।" इस अर्थ में विशेषता उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले रोस्तोव-ऑन-डॉन में दिया गया कलाकार का बयान है: "बड़ी, प्रबल इच्छा के साथ, मैं शास्त्रीय कार्यों को करने की तैयारी कर रहा हूं और सोवियत संगीत, विशेष रूप से अक्सर युवा पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देता है, और न केवल बहुत उन्नत लोगों के प्रदर्शनों में। मैं अपने प्रदर्शन को मूल टिप्पणियों के साथ प्रस्तुत करना चाहूंगा जो कलाकार द्वारा सुने गए कार्य के विचार, लेखक के विचारों और भावनाओं के बारे में बताएगा। मैं संगीतमय युवाओं के सामने ये संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करने का सपना देखता हूं।

गिन्सबर्ग की जल्दी मृत्यु हो गई। नुकसान की कड़वाहट ने किसी तरह तुरंत मुझे सोचने पर मजबूर कर दिया: क्या एक उत्कृष्ट पियानोवादक की कला का उसके समय में पर्याप्त और निष्पक्ष मूल्यांकन किया गया था? निःसंदेह, गिन्ज़बर्ग के वादन ने श्रोताओं से उत्साहपूर्ण प्रतिक्रिया उत्पन्न की, आलोचकों से प्रशंसा प्राप्त की, और फिर भी... हम समीक्षाओं के पन्ने पलटते हैं और हर जगह हमें कलाकार के फिलीग्री कौशल के बारे में, पियानोवादक की पूर्णता के बारे में एक लंबी बातचीत मिलती है। रंगीन खोजें, इत्यादि। जी. एम. कोगन ने गिन्ज़बर्ग को "पियानोवादक कौशल के कवि" के रूप में खूबसूरती से परिभाषित किया। लेकिन क्या इस सूत्र में "कवि" शब्द की तुलना में "महारत" शब्द को बहुत अधिक तरजीह नहीं दी गयी?

इसमें कोई संदेह नहीं है कि गिन्ज़बर्ग वास्तव में उपकरण के सभी रहस्यों का मालिक था; उनके वादन की ध्वनि सजावट ने ही श्रोताओं को वास्तव में सौंदर्यात्मक अनुभव प्रदान किया। "मैं वास्तव में नहीं जानता," जी. कोगन ने 1933 में लिखा था, "हमारा कौन सा पियानोवादक इतनी उत्तम लेगेटो, ऐसी प्लास्टिक और पारदर्शी पेडलिंग, कैंटिलीना की इतनी चांदी जैसी ध्वनि का दावा कर सकता है, उनमें से कौन इसकी तुलना कर सकता है गिन्ज़बर्ग प्रत्येक पंक्ति, प्रत्येक विवरण, प्रत्येक स्ट्रोक की पैटर्न वाली राहत में, उस सटीकता, हल्केपन, पारदर्शिता में जिसे बुसोनी जैसे मास्टर के रूप में माना जाता है सर्वोच्च उपलब्धिपियानोवादक सद्गुण।" खैर, उन दिनों इतने प्रतिद्वंद्वी नहीं थे। लेकिन हर दशक के साथ गुणी लोगों की संख्या बढ़ती गई। फिर भी, गिन्ज़बर्ग ने अपनी "रिकॉर्ड" स्थिति नहीं छोड़ी। शेष रिकॉर्डिंग्स ही इस संगीतकार की प्रतिष्ठा को मजबूत करती हैं।

यहाँ से एक अंश है आलंकारिक विशेषताएँ, डी. ब्लागॉय (1972) द्वारा लिखित: गिन्ज़बर्ग का "ध्वनि गुलदस्ता" हमेशा आदर्श होता है: रंगों की सभी विविधता और समृद्धि के बावजूद मामूली भिन्नता नहीं (कैसे पियानोवादक पियानो के सभी रजिस्टरों को समग्र रूप से "आलिंगन" करता है!), सभी स्वर एक-दूसरे के साथ किसी तरह रहस्यमय तरीके से समन्वित होते हैं, लेकिन अंततः गहरे तार्किक होते हैं आंतरिक कानून... गिन्ज़बर्ग के पियानो की ध्वनि में पुराने उस्तादों के चित्रों में परिप्रेक्ष्य के अद्भुत नियमों की प्रशंसा करने जैसा कुछ है, जिन्होंने मौलिक आनंद के साथ दर्जनों विभिन्न योजनाओं को प्रदर्शित करने की संभावना की खोज की, जैसे कि एक विशाल सीढ़ी की सीढ़ियों पर , एक एम्फीथिएटर की तरह दूर तक फैला हुआ: एक स्तंभ के साथ हॉल का एक सूट, फिर पहाड़, महल, पेड़... साथ ही, पूरे कैनवास का रंग इतना शुद्ध और पारदर्शी है कि कहीं न कहीं लोगों की लगभग सूक्ष्म आकृतियाँ दिखाई देती हैं वहां, सबसे दूर तक, अत्यंत स्पष्टता के साथ, सबसे छोटे विवरण में दिखाई दे रहे हैं।'' अजीब बात है, समय ने ही गिन्ज़बर्ग की कला की प्रकृति के बारे में हमारे विचारों का विस्तार किया है, जिससे हमें एक बार फिर प्रसिद्ध काव्य कथन "बड़ी चीजें दूर से देखी जाती हैं" से सहमत होने के लिए मजबूर होना पड़ा है।

ग्रिगोरिएव एल., प्लेटेक हां.

पुस्तक "ग्रेगरी गिन्ज़बर्ग। लेख। संस्मरण। सामग्री" ("संगीत", 2015) के बारे में एक लेख समाचार पत्र "म्यूजिकल क्लोंडाइक" नंबर 1 (जनवरी) 2016, पृष्ठ 4 में छपा। प्रकाशन गृह "म्यूजिक" ने एक पुस्तक प्रकाशित की ग्रिगोरी गिन्ज़बर्ग. लेख. यादें.सामग्री. 16 दिसंबर को मॉस्को कंज़र्वेटरी में विशेष पियानो विभाग में नए संस्करण की प्रस्तुति हुई।पुस्तक का संपादक और संकलनकर्ता एक पियानोवादक का बेटा है,प्रसिद्ध संगीतज्ञ और संगीत समीक्षक, क्षेत्र में मान्यता प्राप्त प्राधिकारियों में से एक संगीतमय प्रदर्शन लेव ग्रिगोरिएविच गिन्ज़बर्ग। तीस साल से भी अधिक पहले प्रकाशित पुस्तक के दूसरे संस्करण का काफी विस्तार और विस्तार किया गया है। नए अभिलेखीय डेटा, यादें जिन्हें पिछले समय में प्रकाशित करना असंभव था, प्रकट होती हैं अज्ञात पार्टियाँज़िंदगीउत्कृष्ट पियानोवादक. पुस्तक की उपस्थिति अभूतपूर्व रुचि से जुड़ी है पिछले दशकोंएक संगीतकार के काम को उसके जीवनकाल के दौरान कम करके आंका गया, उसकी कई रिकॉर्डिंग के वितरण के लिए धन्यवाद। नई पीढ़ी ने उनमें उन गुणों का मिश्रण सुना है जिनकी उन्हें सख्त जरूरत है आधुनिक युग. विशेष पियानो विभाग के प्रमुख के रूप में, ग्रिगोरी गिन्ज़बर्ग के एक छात्र, प्रोफेसर सर्गेई डोरेंस्की ने पुस्तक की प्रस्तुति में कहा, "ग्रिगोरी गिन्ज़बर्ग के पियानोवादक का सार ध्वनि के प्रति उनके दृष्टिकोण, चाबियों का अद्भुत स्पर्श और अविश्वसनीय ध्वनि आकर्षण. हर चीज में सबसे आगे अवधारणा की गहराई और विचारशीलता, अनुभव की गर्मजोशी और ईमानदारी थी।

पुस्तक के कई खंड ग्रिगोरी रोमानोविच का एक बहुमुखी चित्र बनाते हैं, जिसमें जीवनी संबंधी तथ्य, मित्रों और सहकर्मियों की यादें, प्रेस में प्रतिक्रियाएं, लेख और स्वयं पियानोवादक के साथ साक्षात्कार और यहां तक ​​कि इंटरनेट पर मंचों पर चर्चाएं भी शामिल हैं। पहले खंड का शीर्षक, "रिटर्न" उल्लेखनीय है, जो लेव गिन्ज़बर्ग के एक लेख, लियोनिद मैक्सिमेंकोव के एक दिलचस्प निबंध और पियानोवादक की पत्नी, रिबका श्नीरसन-गिन्ज़बर्ग के एक निबंध का प्रतिनिधित्व करता है। चौकस पाठक को पुस्तक में कई तथ्य और निहितार्थ मिलेंगेऔर कलाकार को जानने वाले लोगों की यादों की श्रृंखला में बारीकियाँ। इनमें आई. बेल्ज़ा, यू. ज़वाडस्की, एल. कोगन, टी. निकोलेवा, एन. सैट्स, एस. फीनबर्ग, वाई. फ़्लियर, आर. शेड्रिन, ए. स्काव्रोन्स्की जैसे नाम शामिल हैं।गंभीर प्रयास।

पुस्तक के सबसे दिलचस्प खंडों में से एक में लेख, नोट्स, स्वयं ग्रिगोरी रोमानोविच के भाषणों के पाठ। आप उनमें यादें पा सकते हैंए.बी. के बारे में एक शिक्षक और संपादक के रूप में गोल्डनवाइज़र, सद्गुण और कलात्मकता पर निर्णय, कलाकार और रिकॉर्डिंग, कॉन्सर्ट ग्रैंड पियानो और बहुत कुछ। लेख "मास्टरी पर नोट्स" में, वह प्रदर्शन इच्छाशक्ति, उपकरण के बाहर काम की सबसे महत्वपूर्ण भूमिका, मानसिक प्लेबैक और करीबी आत्म-आलोचनात्मक विश्लेषण के बारे में बात करते हैं। "पैदल चलें - सर्वोत्तम स्थितियाँइस उद्देश्य के लिए,'' पियानोवादक नोट करता है। -चलते और सोचते समय, कलाकार को मानसिक रूप से टुकड़ा बजाना चाहिए, सीमाओं, ध्वनि की ताकत के बारे में सोचना और समेकित करना चाहिए, गति, उनके रिश्तों, सबसे छोटे लयबद्ध विचलन आदि को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना चाहिए।

पुस्तक का मूल्य यह है कि यह रूसी पियानो स्कूल के विकास में रचनात्मक निरंतरता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है, ध्यानपूर्वक आगे बढ़ा दिया गयापीढ़ी-दर-पीढ़ी पियानोवादक निपुणता के रहस्य। छह साल की उम्र से, अपने पिता की मृत्यु के बाद, ग्रिगोरी गिन्ज़बर्ग का पालन-पोषण ए.बी. के परिवार में हुआ। गोल्डनवाइज़र. संगीतकार ने बाद में कहा, "मेरा पूरा जीवन, मेरा पूरा मनोविज्ञान अलेक्जेंडर बोरिसोविच के प्रभाव में बना था।" शिक्षक के साथ घनिष्ठ मित्रता और दुर्लभ आपसी समझ गिन्ज़बर्ग के जीवन भर बनी रही (शिक्षक और छात्र की मृत्यु 10 दिन के अंतराल पर हुई)। रचनात्मक सिद्धांतग्रिगोरी रोमानोविच ने गोल्डनवाइज़र (ए. सिलोटी और पी. पाब्स्ट का एक छात्र) को अपने छात्रों के पास भेजा, जिनमें एस.एल. जैसे नाम भी शामिल थे। डोरेंस्की, ए.जी. स्काव्रोन्स्की, जी.बी. एक्सलरोड। जैसा कि मैंने प्रेजेंटेशन में नोट किया थाकिताबें महाप्रबंधकप्रकाशन गृह "संगीत" एम.ए. सिल्बरक्विट, आजहम पता लगा सकते हैंएक वास्तविक पियानोवादक राजवंश: ग्रिगोरी गिन्ज़बर्ग (अपने शिक्षक अलेक्जेंडर गोल्डनवाइज़र की परंपराओं को जारी रखते हुए) - सर्गेई डोरेंस्की और उनके छात्र निकोलाई लुगांस्की, डेनिस मात्सुएव, एकातेरिना मेचेतिना,पावेल नेर्सेसियन, एंड्री पिसारेव और अन्य। इस स्कूल की प्रत्येक अगली पीढ़ी, व्यक्तित्व में सभी अंतरों के साथ, छात्रों के साथ एक विशेष संबंध द्वारा प्रतिष्ठित है। अपने शिक्षक एस.एल. को याद करते हुए। डोरेंस्की ने कहा कि उन्होंने उसे जीवन सिखाया, संस्कृति सिखाई,सीखा - उदाहरण के द्वारा- छात्रों के साथ भरोसेमंद और सम्मानजनक रिश्ते। आत्मज्ञान की चाहत हमेशा से रही है विशिष्ट विशेषताजी. गिन्ज़बर्ग, जिन्होंने कार्यक्रमों की विविधता की परवाह की, व्याख्यान दिए, दिए खुला पाठ. वह पियानो को अच्छी तरह से जानता था, उसे पियानो के डिज़ाइन की उत्कृष्ट समझ थी, जो उसके लिए एक जीवित प्राणी था, और उसके पास एक ट्यूनर का कौशल था।प्रसिद्ध पियानो कंपनियाँ स्टीनवे, पेट्रोफ़ और एस्टोनिया ने परामर्श के लिए उनकी ओर रुख किया।पुस्तक स्पष्ट रूप से सुनने वाले दर्शकों के प्रति पियानोवादक के अत्यंत जिम्मेदार रवैये को प्रकट करती है।“जब उन्हें संगीत समारोहों में आमंत्रित किया जाता था तो वे हमेशा आभारी होते थे, वे किसी भी दर्शक वर्ग के सामने ईमानदार होते थे और अपनी कला को अंत तक समर्पित करते थे। कभी-कभी, किसी सुदूर प्रांत में, सबसे बेदाग दर्शकों के सामने एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया जाता था, और वह थके हुए भी, पूरी ताकत से बजाते थे। और मेरे इस उलाहने पर कि उसे खुद को इस तरह बर्बाद नहीं करना चाहिए, उसने जवाब दिया कि वह अन्यथा नहीं कर सकता,'' कलाकार की पत्नी, आर. श्नीरसन-गिन्ज़बर्ग ने लिखा।

2016 में, ग्रिगोरी गिन्ज़बर्ग की मृत्यु को 55 साल हो जाएंगे, लेकिन समय की दूरी केवल और अधिक बताती है नई लहरउसके काम में रुचि. मुज़िका पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित, यह पुस्तक अद्भुत पियानोवादक और शिक्षक की स्मृति में एक योग्य श्रद्धांजलि है, जो 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट रूसी पियानोवादक की वास्तविक छवि को व्यापक रूप से प्रकट करती है। नए साल की पूर्व संध्या पर पुस्तक का प्रकाशन एक और वर्षगांठ से जुड़ा है। दिसंबर 2015 में, पियानोवादक लेव ग्रिगोरिएविच गिन्ज़बर्ग के बेटे ने अपना 85 वां जन्मदिन मनाया। ज्ञात और अज्ञात, बड़ी मात्रा में सामग्रियों के साथ उनके श्रमसाध्य कार्य के कारण नया संस्करण संभव हो सका, और यह रूसी संगीतशास्त्र में उनके महत्वपूर्ण योगदानों में से एक बन गया।

, मॉस्को) - सोवियत पियानोवादक।

गिन्ज़बर्ग की शताब्दी पर, रूसी पियानोवादक के इतिहास में अपना स्थान परिभाषित करते हुए, आधुनिक विशेषज्ञबताता है:

गिन्सबर्ग ने अपना परिचय दिया शास्त्रीय पियानो के अंतिम गुरु, लिस्केट के काम और नाम से पवित्र किया गया एक उपकरण। आखिरी, और साथ ही, अगर हम शास्त्रीय पियानो के कलात्मक जीव की पूर्णता के बारे में बात करते हैं, जो कलाकार की उंगलियों के नीचे जीवन में आता है, शायद इसके शिखर मास्टर। नई पीढ़ियों के उल्लेखनीय कलाकार जो 20वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में मंच पर दिखाई दिए, वे एक अन्य वाद्ययंत्र, उत्तर-शास्त्रीय पियानो के उस्ताद हैं। इन पीढ़ियों में, पियानोवादक के हाथों की विशिष्ट संरचना भी बदल जाती है: पियानो ध्वनि के अन्तर्राष्ट्रीय स्पेक्ट्रम में पर्क्यूशन घटक की वृद्धि के अनुसार, हाथ सूख जाता है। जबकि गिन्ज़बर्ग के हाथ अभी भी थे क्लासिक प्रकारमांसल मांस से सजे पियानोवादक हाथ, अपनी सुरीली सुंदरता के लिए खड़े हैं, जो अपने आप में कला के कार्यों के रूप में दिखाई देते हैं।

साहित्य

• जी आर गिन्ज़बर्ग। लेख. यादें। सामग्री / कॉम्प. याकोवलेव एम. - एम.: सोव. संगीतकार, 1984.
• चेर्निकोव ओ. एक बार की बात है एक गरीब शूरवीर रहता था // "संगीत और समय"। - 2001. क्रमांक 7.
• ओ चेर्निकोव। पियानो और महान लोगों की आवाज़ें। शृंखला: संगीत पुस्तकालय. प्रकाशक: फीनिक्स, 2011. हार्डकवर, 224 पीपी।