मध्य इटली की कला के विपरीत, जहां चित्रकला का विकास वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ घनिष्ठ संबंध में हुआ, वेनिस में 14वीं शताब्दी में हुआ। चित्रकला का बोलबाला है. जियोर्जियोन और टिटियन के कार्यों में, चित्रफलक चित्रकला में परिवर्तन हुआ। संक्रमण के कारणों में से एक वेनिस की जलवायु द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसमें भित्तिचित्र खराब रूप से संरक्षित हैं। दूसरा कारण यह है कि चित्रफलक पेंटिंग धर्मनिरपेक्ष विषयों की वृद्धि और चित्रकारों के ध्यान में शामिल वस्तुओं की सीमा के विस्तार के संबंध में दिखाई देती है। चित्रफलक चित्रकला की स्थापना के साथ-साथ शैलियों की विविधता भी बढ़ी। इस प्रकार, टिटियन ने पौराणिक विषयों पर आधारित चित्र, चित्र और बाइबिल विषयों पर आधारित रचनाएँ बनाईं। स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों - वेरोनीज़ और टिंटोरेटो - के काम में स्मारकीय चित्रकला में एक नया उदय हुआ।

जियोर्जियो दा कैस्टेलफ्रेंको, उपनाम जियोर्जियोन (1477-1510), जीवित नहीं रहे लंबा जीवन. जियोर्जियोन नाम "ज़ोरज़ो" शब्द से लिया गया है, जिसका वेनिस बोली में अर्थ "सबसे कम जन्म का व्यक्ति" होता है। उनकी उत्पत्ति सटीक रूप से स्थापित नहीं की गई है, और बेलिनी के साथ उनकी प्रशिक्षुता के वर्षों के बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है। जियोर्जियोन वेनिस के सांस्कृतिक स्तर से अच्छी तरह परिचित था। उनके चित्रों जैसे "द थंडरस्टॉर्म" और "थ्री फिलॉसफर्स" के विषयों की व्याख्या करना कठिन है। 1510 में जियोर्जियोन की प्लेग से मृत्यु हो गई।

ईज़ल पेंटिंग एक प्रकार की पेंटिंग है जिसके कार्यों का स्वतंत्र अर्थ होता है और पर्यावरण की परवाह किए बिना माना जाता है। चित्रफलक पेंटिंग का मुख्य रूप अपने परिवेश से एक फ्रेम द्वारा अलग किया गया चित्र है।

टिटियन वेसेली (1476/77-1576)। टिटियन डोलोमाइट्स की तलहटी में कैडोर शहर से आता है। कलाकार ने जियोवानी बेलिनी के साथ अध्ययन किया। 1507 में, टिटियन ने जियोर्जियोन की कार्यशाला में प्रवेश किया, जिसने टिटियन को अपने कार्यों को पूरा करने का काम सौंपा। जियोर्जियोन की मृत्यु के बाद, टिटियन ने अपने कुछ काम पूरे किए और उनके कई आदेश स्वीकार किए, और अपनी खुद की कार्यशाला खोली।
इस समय, "सैलोम", "लेडी एट द टॉयलेट" और "फ्लोरा" सहित कई चित्रों में, उन्होंने सुंदरता के अपने विचार को मूर्त रूप दिया। 1516 में, कलाकार ने वेनिस में सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्रारी के चर्च के लिए "द एसेंशन ऑफ आवर लेडी" (असुंटा) का निर्माण किया - पेंटिंग में दिखाया गया है कि कैसे प्रेरितों का एक समूह एनिमेटेड रूप से इशारों से भगवान की माँ को स्वर्गदूतों से घिरे स्वर्ग में चढ़ते हुए देखता है। 1525 में, टिटियन ने अपनी प्रेमिका सेसिलिया से शादी की, जिससे उनके दो बेटे हुए।

इस समय, टिटियन को स्वस्थ, कामुक छवियां पसंद थीं और वह मधुर, गहरे रंगों का इस्तेमाल करता था। बेलिनी की मृत्यु के बाद, रिपब्लिक के वेनिसियन स्कूल के कलाकार का पद टिटियन के पास चला गया। टिटियन ने पेंटिंग के सुधार को विकसित किया, जिसकी शुरुआत जियोर्जियोन ने की थी: कलाकार बड़े कैनवस को प्राथमिकता देते हैं जो रंगों के व्यापक और मुक्त अनुप्रयोग की अनुमति देते हैं। प्रारंभिक परत पर, सूखने के तुरंत बाद, उन्होंने अधिक या कम घने लेकिन तरल स्ट्रोक लगाए, पारदर्शी और चमकदार वार्निश के साथ मिश्रित, स्ट्रोक के साथ सबसे चमकीले टोन और छाया को तीव्र करके चित्र को पूरा किया जिसने लगभग कॉर्पस-जैसा चरित्र प्राप्त कर लिया। रेखाचित्र सामान्य भावनात्मक तैयारी के अनुरूप था, लेकिन अपने आप में पूर्ण था।

पोप पॉल III के निमंत्रण पर, टिटियन रोम चले गए। उनकी कला में नए विषय सामने आते हैं - संघर्ष, तनाव का नाटक। इस प्रकार, पेंटिंग "हियर इज़ ए मैन" में, कलाकार सुसमाचार की कहानी को एक समकालीन सेटिंग में स्थानांतरित करता है, जिसमें पिलाटे की छवि में पिएत्रो अरेटिनो और फरीसियों में से एक की आड़ में वेनिस डोगे को दर्शाया गया है। यह पोप को अप्रसन्न करता है, और टिटियन और उसका बेटा चार्ल्स पंचम से मिलने के लिए ऑग्सबर्ग के लिए रवाना होते हैं। चार्ल्स वी के दरबार में, टिटियन बहुत कुछ लिखते हैं, विशेष रूप से स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय से उन्हें कई पेंटिंग के आदेश मिलते हैं; 50 के दशक की शुरुआत में। टिटियन वेनिस लौट आया, लेकिन स्पेनिश राजा के लिए काम करना जारी रखा। टिटियन के चित्र जीवंतता से प्रतिष्ठित हैं। "अलेक्जेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ पोप पॉल III का चित्र" तीन लोगों की मुलाकात को दर्शाता है, जिनमें से प्रत्येक अन्य गुप्त भावनाओं से जुड़ा हुआ है। 1548 में, टिटियन ने चार्ल्स पंचम के दो चित्र चित्रित किए। एक में, उन्हें एक विजयी व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसने जीत हासिल की है - कवच पहने हुए, एक प्लम के साथ एक हेलमेट में, चार्ल्स एक घोड़े पर सवार होकर जंगल के किनारे तक जाता है।
जब टिटियन सम्राट चार्ल्स पंचम का चित्र बना रहा था, तो उसने अपना ब्रश गिरा दिया, और सम्राट ने उसे उठा लिया। तब कलाकार ने कहा: "महामहिम, आपका सेवक ऐसे सम्मान का पात्र नहीं है।" जिस पर सम्राट ने कथित तौर पर उत्तर दिया: "टिटियन सीज़र द्वारा सेवा के योग्य है।"

दूसरे चित्र में सम्राट को पारंपरिक स्पेनिश काले सूट में दिखाया गया है, जो पृष्ठभूमि में एक लॉजिया के साथ एक कुर्सी पर बैठा है।
50 के दशक की शुरुआत में। अपने पिता चार्ल्स पंचम के त्याग के बाद सम्राट बने फिलिप द्वितीय द्वारा नियुक्त टिटियन ने पौराणिक विषयों पर सात कैनवस चित्रित किए, जिन्हें उन्होंने "कविता" कहा, जिसमें पौराणिक विषयों को मानव जीवन के रूपकों के रूप में व्याख्या की गई। कविताओं में "द डेथ ऑफ एक्टेऑन", "वीनस एंड एडोनिस", "द रेप ऑफ यूरोपा" शामिल हैं। अपने जीवन के अंतिम वर्ष टिटियन वेनिस में रहे। उसके कार्यों में चिंता और निराशा बढ़ती है। टिटियन तेजी से धार्मिक चित्रों की ओर रुख कर रहा है नाटकीय कहानियाँ- शहादत और पीड़ा के दृश्य, जिनमें दुखद स्वर भी सुनाई देते हैं।

देर से पुनर्जागरण. पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588)। पी. कैलीरी, जिन्हें उनके जन्म स्थान के आधार पर वेरोनीज़ उपनाम दिया गया था, का जन्म 1528 में वेरोना में हुआ था। वेनिस पहुँचकर, उन्हें डोगे के पलाज़ो में अपने काम के लिए तुरंत पहचान मिली। अपने जीवन के अंत तक, 35 वर्षों तक, वेरोनीज़ ने वेनिस को सजाने और गौरवान्वित करने के लिए काम किया। वेरोनीज़ की पेंटिंग पूरी तरह से रंग पर बनी है। वह जानता था कि अलग-अलग रंगों को इस तरह कैसे संयोजित किया जाए कि इस तालमेल से एक विशेष रूप से तीव्र ध्वनि उत्पन्न हो। वे कीमती पत्थरों की तरह जलने लगते हैं। टिटियन के विपरीत, जो मुख्य रूप से एक चित्रफलक चित्रकार था, वेरोनीज़ एक जन्मजात सज्जाकार है। वेरोनीज़ से पहले, अंदरूनी सजावट के लिए दीवारों पर अलग-अलग चित्रफलक पेंटिंग लगाई जाती थीं और कोई समग्र सजावटी एकता नहीं थी, पेंटिंग और वास्तुकला का एक सिंथेटिक संलयन था। वेरोनीज़ प्रथम थे वेनिस के कलाकारचर्चों, मठों, महलों और विला की दीवारों को ऊपर से नीचे तक चित्रित करते हुए, अपनी पेंटिंग को वास्तुकला में शामिल करते हुए, संपूर्ण सजावटी पहनावा बनाना शुरू किया। इन उद्देश्यों के लिए उन्होंने फ़्रेस्को तकनीक का उपयोग किया। अपने चित्रों में और मुख्य रूप से अपने लैंपशेड में, वेरोनीज़ ने मजबूत फोरशॉर्टनिंग, बोल्ड स्थानिक कटौती का उपयोग किया, जो चित्र को नीचे से ऊपर तक देखने के लिए डिज़ाइन किया गया था। अपने लैंपशेड में उसने "आकाश को खोल दिया।"

जैकोपो टिंटोरेटो. वास्तविक नाम जैकोपो रोबस्टी (1518-1594)। टिंटोरेटो की पेंटिंग पुनर्जागरण के इतालवी संस्करण के पूरा होने का प्रतीक है। टिंटोरेटो का रुझान जटिल विषयगत प्रकृति के चित्रात्मक चक्रों की ओर था; उन्होंने दुर्लभ और पहले अनसुने विषयों का उपयोग किया। इस प्रकार, स्कुओला डि सैन रोक्को के विशाल चक्र की विस्तारित कथा में, पुराने और नए टेस्टामेंट्स के कई प्रसिद्ध एपिसोड के साथ, कम आम और यहां तक ​​​​कि पूरी तरह से नए रूपांकनों को पेश किया गया है - "द टेम्पटेशन ऑफ क्राइस्ट" और परिदृश्य रचनाएं मैग्डलीन और मिस्र की मरियम। सेंट के चमत्कारों के बारे में साइकिल वेनिस अकादमी और मिलान के ब्रेरा में टिकट ऐसे रूपों में प्रस्तुत किया जाता है जो सामान्य दृश्य समाधानों से बहुत दूर हैं।

युद्धों को दर्शाने वाला डोगे का महल डिजाइन की विविधता और साहस की प्रचुरता को दर्शाता है। प्राचीन पौराणिक विषय में, टिंटोरेटो ने रूपांकनों की मुक्त काव्यात्मक व्याख्या जारी रखी, जो टिटियन की "कविता" से शुरू हुई। इसका एक उदाहरण पेंटिंग "द ओरिजिन ऑफ द मिल्की वे" है। उन्होंने नये कथानक स्रोतों का प्रयोग किया। इस प्रकार, पेंटिंग "द रेस्क्यू ऑफ अर्सिनो" में, कलाकार फ्रांसीसी मध्ययुगीन किंवदंती में रोमन लेखक ल्यूकन की कविता के अनुकूलन से आगे बढ़े, और "टैंक्रेड एंड क्लोरिंडा" उन्होंने टैसो की कविता के आधार पर लिखा।

टिंटोरेटो ने बार-बार द लास्ट सपर के कथानक की ओर रुख किया। यदि सांता मारिया मारकुओला के चर्च में गंभीर फ़्रीज़-आकार के "लास्ट सपर" में शिक्षक के शब्दों को कैसे समझा जाए, इस विषय पर बहस प्रस्तुत की जाती है, तो सांता ट्रोवासो के चर्च की पेंटिंग में ईसा मसीह के शब्द, प्रहार की तरह, हैरान शिष्यों को तितर-बितर कर दिया, और स्कुओला डि सैन रोक्को के कैनवास में, यह कार्रवाई के नाटकीय पहलू और सैन जियोर्जियो मैगीगोर के चर्च में संस्कार के प्रतीकवाद को जोड़ता है, यूचरिस्ट के संस्कार ने गुणवत्ता हासिल कर ली एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक शक्ति। यदि चित्रकार क्लासिक प्रकारऐसे समय को संप्रेषित करने की प्रवृत्ति होती है जिसका कोई आरंभ और अंत नहीं होता, तो टिंटोरेटो घटनाओं को संप्रेषित करने के सिद्धांत का उपयोग करता है। टिंटोरेटो के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता विचारोत्तेजकता, गतिशीलता, प्राकृतिक रूपांकनों की अभिव्यंजक चमक और स्थानिक बहुआयामीता है।

पेंटिंग का वेनिस स्कूल मुख्य इतालवी पेंटिंग स्कूलों में से एक है। इसका सबसे बड़ा विकास 15वीं-16वीं शताब्दी में हुआ। चित्रकला के इस स्कूल की विशेषता चित्रात्मक सिद्धांतों की प्रधानता, उज्ज्वल रंगीन समाधान और तेल चित्रकला की प्लास्टिक रूप से अभिव्यंजक क्षमताओं की गहन महारत है।

वेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंग, इटली के प्रमुख पेंटिंग स्कूलों में से एक। इसने 15वीं-16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पुनर्जागरण के दौरान, अपनी सबसे बड़ी समृद्धि का अनुभव किया, जब वेनिस एक समृद्ध देशभक्त गणराज्य था, एक बड़ा शॉपिंग सेंटरभूमध्यसागरीय। पुनर्जागरण की विशेषता, सांसारिक अस्तित्व की संवेदी परिपूर्णता और रंगीनता के बारे में जागरूकता, वी.एस. की पेंटिंग में पाई गई थी। जीवंत कलात्मक अभिव्यक्ति. वी. श. चित्रात्मक सिद्धांतों की प्रधानता, तेल चित्रकला की प्लास्टिक और अभिव्यंजक क्षमताओं की पूर्ण महारत और रंग की समस्याओं पर विशेष ध्यान देना। वी. श के विकास की शुरुआत। यह 14वीं शताब्दी का है, जब इसकी विशेषता बीजान्टिन और गोथिक का अंतर्संबंध था। कलात्मक परंपराएँ. पाओलो और लोरेंजो वेनेज़ियानो की कृतियों की विशेषता छवियों की सपाटता, अमूर्त सुनहरी पृष्ठभूमि और सजावटी अलंकरण हैं। हालाँकि, वे पहले से ही शुद्ध रंगों की उत्सवपूर्ण मधुरता से प्रतिष्ठित हैं। 15वीं सदी के मध्य में. वी. श में. पुनर्जागरण की प्रवृत्तियाँ प्रकट हुईं, जो पडुआ में प्रवेश करने वाले फ्लोरेंटाइन प्रभावों से मजबूत हुईं। प्रारंभिक वेनिस पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी के मध्य और उत्तरार्ध) के उस्तादों के कार्यों में - विवरिनी बंधु, जैकोपो बेलिनी और विशेष रूप से जेंटाइल बेलिनी और विटोर कार्पेस्को - धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत बढ़ रहे हैं, आसपास के यथार्थवादी चित्रण की इच्छा बढ़ रही है विश्व, स्थान और आयतन का स्थानांतरण तीव्र हो रहा है; पारंपरिक धार्मिक विषय वेनिस के रंगीन दैनिक जीवन के आकर्षक, विस्तृत विवरण का आधार बन जाते हैं। सी. क्रिवेली की सजावटी और परिष्कृत गोथिक कला का एक विशेष स्थान है। एंटोनेलो दा मेसिना के काम में, जो वेनिस में तेल चित्रकला की तकनीक लाए, और विशेष रूप से जियोवानी बेलिनी, उच्च पुनर्जागरण की कला में एक संक्रमण की रूपरेखा दी गई है। भोली कथा दुनिया की एक सामान्यीकृत, सिंथेटिक तस्वीर बनाने की इच्छा को जन्म देती है, जिसमें नैतिक महत्व से भरी राजसी मानवीय छवियां, प्रकृति के काव्यात्मक रूप से प्रेरित जीवन के साथ एक प्राकृतिक सामंजस्यपूर्ण संबंध में दिखाई देती हैं। 15वीं सदी के मध्य की चित्रकला की सुप्रसिद्ध ग्राफिक शुष्कता। जियोवन्नी बेलिनी एक नरम और मुक्त पेंटिंग शैली, प्रकाश और रंग के बेहतरीन उन्नयन और काइरोस्कोरो मॉडलिंग की वायुहीनता के आधार पर एक सामंजस्यपूर्ण समग्र रंग योजना का मार्ग प्रशस्त करती है। जियोवन्नी बेलिनी के काम में हैं क्लासिक आकारपुनर्जागरण वेदी रचना. वी. श. 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अपने चरम पर पहुँच गया। जियोर्जियोन और टिटियन के कार्यों में, जिन्होंने इसे खड़ा किया नया स्तर 15वीं सदी के वेनिस के उस्तादों की कलात्मक विजय। जियोर्जियोन के कार्यों में मनुष्य और प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण एकता का विषय शास्त्रीय अभिव्यक्ति पाता है। उनकी शैली-परिदृश्य चित्रफलक रचनाओं में गीतात्मक चिंतन, आदर्श रूप से सुंदर, लोगों की सामंजस्यपूर्ण छवियां, एक नरम चमकदार रंग योजना, स्वरों के हवादार बदलावों से भरपूर, रचनात्मक लय की तरलता और संगीतमयता उत्कृष्ट कविता और होने की कामुक परिपूर्णता की भावना पैदा करती है। . साहसी जीवन-पुष्टि से भरपूर टिटियन के बहुआयामी कार्य में वी. श. की विशेषताओं की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति है। छवियों की रंगीन प्रचुरता और प्रसन्नता, चित्रकला की समृद्ध कामुकता।

वेनिस स्कूल, इटली के मुख्य चित्रकला स्कूलों में से एक, वेनिस शहर में केंद्रित है (आंशिक रूप से टेराफेर्मा के छोटे शहरों में भी - वेनिस से सटे मुख्य भूमि के क्षेत्र)। विनीशियन स्कूल की विशेषता चित्रात्मक सिद्धांत की प्रधानता, रंग की समस्याओं पर विशेष ध्यान और जीवन की कामुक परिपूर्णता और रंगीनता को मूर्त रूप देने की इच्छा है। देशों से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ पश्चिमी यूरोपऔर पूर्व में, वेनिस ने विदेशी संस्कृति से वह सब कुछ प्राप्त किया जो इसे सजाने में काम आ सकता था: बीजान्टिन मोज़ाइक की सुंदरता और सुनहरी चमक, मूरिश इमारतों का पत्थर परिवेश, गॉथिक मंदिरों की शानदार प्रकृति। साथ ही, इसने अपना स्वयं का विकास किया मूल शैलीकला में, औपचारिक रंगीनता की ओर बढ़ रहा है। विनीशियन स्कूल की विशेषता एक धर्मनिरपेक्ष, जीवन-पुष्टि सिद्धांत, दुनिया, मनुष्य और प्रकृति की एक काव्यात्मक धारणा और सूक्ष्म रंगवाद है। एंटोनेलो दा मेसिना के काम में, प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण के युग में वेनिस स्कूल अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गया, जिसने अपने समकालीनों के लिए खोला अभिव्यंजक संभावनाएँतेल चित्रकला, जियोवन्नी बेलिनी और जियोर्जियोन की आदर्श सामंजस्यपूर्ण छवियों के निर्माता, महानतम रंगकर्मी टिटियन, जिन्होंने अपने कैनवस में वेनिस की पेंटिंग में निहित जीवंतता और रंगीन बहुतायत को शामिल किया। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विनीशियन स्कूल के उस्तादों के कार्यों में, बहुरंगी दुनिया को व्यक्त करने की कला, प्रेम उत्सव का चश्माऔर एक बहुमुखी भीड़ को स्पष्ट और छिपे हुए नाटक, ब्रह्मांड की गतिशीलता और अनंतता की एक खतरनाक भावना (पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा पेंटिंग) के साथ जोड़ा जाता है। 17वीं शताब्दी में, डोमेनिको फेटी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी और अन्य कलाकारों के कार्यों में वेनिस स्कूल के लिए रंग की समस्याओं में पारंपरिक रुचि बारोक पेंटिंग की तकनीकों के साथ-साथ कैरावैगिज़्म की भावना में यथार्थवादी रुझानों के साथ सह-अस्तित्व में थी। 18वीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग की विशेषता स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग (जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो), रोजमर्रा की शैली (जियोवन्नी बतिस्ता पियाजेटा, पिएत्रो लोंघी), वृत्तचित्र-सटीक वास्तुशिल्प परिदृश्य - वेदाटा (जियोवन्नी एंटोनियो कैनेलेटो, बर्नार्डो बेलोटो) और के उत्कर्ष की विशेषता है। गीतात्मक, वेनिस सिटीस्केप (फ्रांसेस्को गार्डी) के दैनिक जीवन के काव्यात्मक माहौल को सूक्ष्मता से व्यक्त करता है।

जियानबेलिनो की कार्यशाला से उच्च वेनिस पुनर्जागरण के दो महान कलाकार आए: जियोर्जियोन और टिटियन।

जियोर्जियो बारबेरेली दा कैस्टेलफ्रेंको, उपनाम जियोर्जियोन (1477-1510), अपने शिक्षक के प्रत्यक्ष अनुयायी और उच्च पुनर्जागरण के एक विशिष्ट कलाकार थे। वह वेनिस की धरती पर साहित्यिक विषयों और पौराणिक विषयों की ओर रुख करने वाले पहले व्यक्ति थे। परिदृश्य, प्रकृति और सुंदर नग्न मानव शरीर उनके लिए कला का विषय और पूजा की वस्तु बन गए। सामंजस्य की भावना, सही अनुपात, उत्कृष्ट रैखिक लय, नरम प्रकाश चित्रकला, आध्यात्मिकता और उनकी छवियों की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति और साथ ही तर्क और तर्कवाद के साथ, जियोर्जियोन लियोनार्डो के करीब हैं, जिन्होंने निस्संदेह, जब उन पर सीधा प्रभाव डाला था वह 1500 में मिलान से वेनिस की यात्रा कर रहे थे। लेकिन जियोर्जियोन महान मिलानी मास्टर की तुलना में अधिक भावुक हैं, और वेनिस के एक विशिष्ट कलाकार के रूप में उन्हें इसमें इतनी दिलचस्पी नहीं है रेखीय परिदृश्य, कितना हवादार और मुख्य रूप से रंग की समस्याएं।

पहले ज्ञात कार्य, "कैस्टेलफ्रैंको की मैडोना" (लगभग 1505) में, जियोर्जियोन एक पूरी तरह से स्थापित कलाकार के रूप में दिखाई देता है; मैडोना की छवि कविता, विचारशील स्वप्नशीलता से भरी है, उदासी की उस मनोदशा से व्याप्त है जो जियोर्जियोन की सभी महिला छवियों की विशेषता है। अपने जीवन के अंतिम पाँच वर्षों में (जियोर्जियोन की प्लेग से मृत्यु हो गई, जो विशेष रूप से वेनिस में अक्सर आने वाला आगंतुक था), कलाकार ने अपना निर्माण किया सर्वोत्तम कार्य, में प्रदर्शन किया गया तेल प्रौद्योगिकी, उस अवधि के दौरान वेनिस स्कूल में मुख्य जब मोज़ेक संपूर्ण मध्ययुगीन कलात्मक प्रणाली के साथ अतीत की बात बन गया, और फ्रेस्को आर्द्र वेनिस जलवायु में अस्थिर हो गया। 1506 की पेंटिंग "द थंडरस्टॉर्म" में जियोर्जियोन ने मनुष्य को प्रकृति के एक हिस्से के रूप में दर्शाया है। एक बच्चे को दूध पिलाने वाली महिला, एक छड़ी के साथ एक युवक (जिसे गलती से हलबर्ड के साथ एक योद्धा समझा जा सकता है) किसी भी कार्रवाई से एकजुट नहीं होते हैं, बल्कि एक सामान्य मनोदशा, एक सामान्य मनःस्थिति से इस राजसी परिदृश्य में एकजुट होते हैं। जियोर्जियोन के पास एक सूक्ष्म और असामान्य रूप से समृद्ध पैलेट है। युवक के नारंगी-लाल कपड़े, उसकी हरी-सफ़ेद शर्ट, महिला की सफ़ेद टोपी की गूंज, उस अर्ध-गोधूलि हवा में डूबी हुई प्रतीत होती है जो तूफान-पूर्व प्रकाश की विशेषता है। हरे रंग में बहुत सारे रंग होते हैं: पेड़ों में जैतून, पानी की गहराई में लगभग काला, बादलों में सीसा। और यह सब एक चमकदार स्वर से एकजुट होता है, जो अस्थिरता, चिंता, चिंता, लेकिन खुशी की छाप भी व्यक्त करता है, जैसे आने वाले तूफान की प्रत्याशा में एक व्यक्ति की स्थिति।

परिसर के सामने आश्चर्य की यही अनुभूति मन की शांतिएक व्यक्ति जूडिथ की छवि से भी जागृत होता है, जो प्रतीत होता है कि असंगत विशेषताएं जोड़ती है: साहसी महिमा और सूक्ष्म कविता। पेंटिंग को पीले और लाल गेरू से एक ही सुनहरे रंग में रंगा गया है। चेहरे और हाथों का नरम काला और सफेद मॉडलिंग कुछ हद तक लियोनार्ड के "स्फूमाटो" की याद दिलाता है। बालस्ट्रेड के पास खड़ी जूडिथ की मुद्रा बिल्कुल शांत है, उसका चेहरा शांत और विचारशील है: सुंदर प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक खूबसूरत महिला। लेकिन उसके हाथ में एक दोधारी तलवार ठंडी चमकती है, और उसका कोमल पैर होलोफर्नेस के मृत सिर पर टिका हुआ है। यह विरोधाभास भ्रम की भावना पैदा करता है और जानबूझकर सुखद जीवन की तस्वीर की अखंडता को तोड़ता है।

"स्लीपिंग वीनस" (लगभग 1508-1510) की छवि आध्यात्मिकता और कविता से व्याप्त है। उसका शरीर आसानी से, स्वतंत्र रूप से, सुंदर ढंग से लिखा गया है, यह बिना कारण नहीं है कि शोधकर्ता जियोर्जियोन की लय की "संगीतात्मकता" के बारे में बात करते हैं; यह कामुक आकर्षण से रहित नहीं है। लेकिन बंद आंखों वाला चेहरा पवित्र और कठोर है, इसकी तुलना में टिटियन के वीनस सच्चे मूर्तिपूजक देवी की तरह लगते हैं। जियोर्जियोन के पास "स्लीपिंग वीनस" पर काम पूरा करने का समय नहीं था; समकालीनों के अनुसार, चित्र में परिदृश्य पृष्ठभूमि टिटियन द्वारा चित्रित की गई थी, जैसा कि मास्टर के एक और दिवंगत काम - "रूरल कॉन्सर्ट" (1508-1510) में था। शानदार कपड़ों में दो सज्जनों और दो नग्न महिलाओं को चित्रित करने वाली यह पेंटिंग, जिनमें से एक कुएं से पानी लेती है, और दूसरी पाइप बजाती है, जियोर्जियोन का सबसे हर्षित और पूर्ण काम है। लेकिन होने के आनंद की यह जीवंत, प्राकृतिक अनुभूति किसी विशिष्ट क्रिया से जुड़ी नहीं है, यह मनमोहक चिंतन और स्वप्निल मनोदशा से भरी है। इन विशेषताओं का संयोजन जियोर्जियोन की इतनी विशेषता है कि यह "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" है जिसे उनका सबसे विशिष्ट कार्य माना जा सकता है। जियोर्जियोन का कामुक आनंद हमेशा काव्यात्मक और आध्यात्मिक होता है।

टिटियन वेसेलियो (1477?--1576) - वेनिस के पुनर्जागरण के महानतम कलाकार। उन्होंने पौराणिक और ईसाई दोनों विषयों पर रचनाएँ कीं, चित्र शैली में काम किया, उनकी रंगीन प्रतिभा असाधारण है, उनकी रचनात्मक आविष्कारशीलता अटूट है, और उनकी खुशहाल दीर्घायु ने उन्हें एक समृद्ध रचनात्मक विरासत को पीछे छोड़ने की अनुमति दी जिसका उनके वंशजों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। टिटियन का जन्म आल्प्स की तलहटी में एक छोटे से शहर कैडोर में एक सैन्य परिवार में हुआ था, उन्होंने जियोर्जियोन की तरह जियानबेलिनो के साथ अध्ययन किया था और उनका पहला काम (1508) जर्मन प्रांगण के खलिहानों की जियोर्जियोन के साथ एक संयुक्त पेंटिंग थी। वेनिस. 1511 में जियोर्जियोन की मृत्यु के बाद, टिटियन ने स्कुओलो, परोपकारी भाईचारे के लिए पडुआ में कई कमरों को चित्रित किया, जिसमें गियोटो, जो कभी पडुआ में काम करते थे, और मासासिओ का प्रभाव निस्संदेह महसूस किया जाता है। पडुआ में जीवन ने, निश्चित रूप से, कलाकार को मेन्तेग्ना और डोनाटेलो के कार्यों से परिचित कराया। टिटियन को प्रसिद्धि जल्दी मिलती है। पहले से ही 1516 में वह गणतंत्र के पहले चित्रकार बन गए, 20 के दशक से - वेनिस के सबसे प्रसिद्ध कलाकार, और सफलता ने उनके दिनों के अंत तक उनका साथ नहीं छोड़ा। 1520 के आसपास, फेरारा के ड्यूक ने उन्हें चित्रों की एक श्रृंखला का आदेश दिया जिसमें टिटियन पुरातनता के एक गायक के रूप में दिखाई देते हैं, जो महसूस करने में कामयाब रहे और, सबसे महत्वपूर्ण बात, बुतपरस्ती की भावना को मूर्त रूप देते हैं ("बैचानालिया", "फीस्ट ऑफ वीनस", "बाकस और एराडने")।

इन वर्षों का वेनिस उन्नत संस्कृति और विज्ञान के केंद्रों में से एक है। टिटियन एक प्रमुख व्यक्ति बन गया कलात्मक जीवन वेनिस, वास्तुकार जैकोपो सैन्सोविनो और लेखक पिएत्रो अरेटिनो के साथ मिलकर, वह एक प्रकार की त्रिमूर्ति बनाता है जो गणतंत्र के संपूर्ण बौद्धिक जीवन का नेतृत्व करता है। अमीर वेनिस के संरक्षकों ने टिटियन को वेदी के टुकड़े बनाने के लिए नियुक्त किया, और उन्होंने विशाल प्रतीक बनाए: "द असेम्प्शन ऑफ मैरी", "मैडोना ऑफ पेसारो" (अग्रभूमि में दर्शाए गए ग्राहकों के नाम पर) और भी बहुत कुछ - एक धार्मिक पर एक निश्चित प्रकार की स्मारकीय रचना विषय, जो एक ही समय में न केवल एक वेदी छवि की भूमिका निभाता है, बल्कि एक सजावटी पैनल भी है। पेसारो के मैडोना में टिटियन ने रचना के विकेंद्रीकरण का सिद्धांत विकसित किया, जो फ्लोरेंटाइन और रोमन स्कूलों को नहीं पता था। मैडोना की आकृति को दाईं ओर स्थानांतरित करके, उन्होंने इस प्रकार दो केंद्रों की तुलना की: एक अर्थ संबंधी, मैडोना की आकृति द्वारा व्यक्त किया गया, और एक स्थानिक, जो लुप्त बिंदु द्वारा निर्धारित होता है, जो बाईं ओर दूर रखा गया है, यहां तक ​​कि फ्रेम के बाहर भी। , जिसने काम की भावनात्मक तीव्रता पैदा की। सुरम्य सुरम्य रेंज: मैरी का सफेद बेडस्प्रेड, हरा कालीन, नीला, कारमाइन, आने वाले लोगों के सुनहरे कपड़े - विरोधाभास नहीं करते हैं, लेकिन मॉडलों के उज्ज्वल पात्रों के साथ सामंजस्यपूर्ण एकता में दिखाई देते हैं। कार्पैसिओ की "अलंकृत" पेंटिंग और जियानबेलिनो की उत्कृष्ट रंगाई पर पले-बढ़े टिटियन को इस अवधि के दौरान ऐसे विषय पसंद थे जहां वह एक वेनिस की सड़क, इसकी वास्तुकला की भव्यता और एक उत्सवपूर्ण, जिज्ञासु भीड़ दिखा सके। इस प्रकार उनकी सबसे बड़ी रचनाओं में से एक, "द प्रेजेंटेशन ऑफ़ मैरी इनटू द टेम्पल" (लगभग 1538), बनाई गई है - एक समूह दृश्य को चित्रित करने की कला में "मैडोना ऑफ़ पेसारो" के बाद अगला कदम, जिसमें टिटियन कुशलता से संयोजन करता है आलीशान उल्लास के साथ महत्वपूर्ण स्वाभाविकता। टिटियन ने पौराणिक विषयों पर बहुत कुछ लिखा है, विशेषकर 1545 में रोम की अपनी यात्रा के बाद, जहाँ पुरातनता की भावना को, ऐसा लगता है, सबसे बड़ी पूर्णता के साथ समझा गया था। यह तब था जब "डाने" के उनके संस्करण सामने आए (प्रारंभिक संस्करण - 1545; अन्य सभी - 1554 के आसपास), जिसमें उन्होंने मिथक की साजिश का सख्ती से पालन करते हुए, एक राजकुमारी को चित्रित किया, जो ज़ीउस के आगमन की उत्सुकता से प्रतीक्षा कर रही थी, और एक नौकरानी , लालच से सुनहरी बौछार को पकड़ लिया। डेने सुंदरता के प्राचीन आदर्श के अनुसार सुंदर है, जिसका वेनिस के गुरु अनुसरण करते हैं। इन सभी रूपों में, टिटियन की छवि की व्याख्या अपने भीतर एक सांसारिक, सांसारिक शुरुआत, होने के सरल आनंद की अभिव्यक्ति रखती है। उनका "वीनस" (लगभग 1538), जिसमें कई शोधकर्ता उरबिनो की डचेस एलेनोर का चित्र देखते हैं, रचना में जियोर्जियोनेव के करीब है। लेकिन परिदृश्य पृष्ठभूमि के बजाय इंटीरियर में रोजमर्रा के दृश्य का परिचय, मॉडल की चौड़ी-खुली आँखों की चौकस निगाहें, उसके पैरों पर कुत्ता ऐसे विवरण हैं जो भावना को व्यक्त करते हैं वास्तविक जीवनपृथ्वी पर, ओलिंप पर नहीं.

अपने पूरे जीवन में, टिटियन चित्रांकन में लगे रहे। उनके मॉडल (विशेष रूप से रचनात्मकता के प्रारंभिक और मध्य काल के चित्रों में) हमेशा उपस्थिति की कुलीनता, मुद्रा की महिमा, मुद्रा और हावभाव के संयम पर जोर देते हैं, जो समान रूप से महान रंग योजना और विरल, सख्ती से चयनित विवरण (का चित्र) द्वारा निर्मित होते हैं। दस्ताने पहने एक युवक, इप्पोलिटो रिमिनाल्डी, लाविनिया की बेटी पिएत्रो अरेटिनो के चित्र)।

यदि टिटियन के चित्र हमेशा उनके पात्रों की जटिलता और तनाव से अलग होते हैं आंतरिक स्थिति, फिर रचनात्मक परिपक्वता के वर्षों में वह विशेष रूप से नाटकीय छवियों, विरोधाभासी पात्रों का निर्माण करता है, जो टकराव और संघर्ष में प्रस्तुत किए जाते हैं, जो वास्तव में शेक्सपियर की शक्ति के साथ चित्रित होते हैं (पोप पॉल III का अपने भतीजे ओटावियो और अलेक्जेंडर फार्नीज़ के साथ समूह चित्र, 1545-1546)। इस तरह का एक जटिल समूह चित्र केवल 17वीं शताब्दी के बारोक युग में एक घुड़सवारी के रूप में विकसित किया गया था औपचारिक चित्रजैसे टिटियन की "चार्ल्स वी एट द बैटल ऑफ मुहलबर्ग" ने वैन डाइक के चित्रों की पारंपरिक प्रतिनिधि रचना के आधार के रूप में कार्य किया।

टिटियन के जीवन के अंत में, उनके काम में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। वह अभी भी प्राचीन विषयों ("वीनस एंड एडोनिस", "द शेफर्ड एंड द निम्फ", "डायना एंड एक्टियन", "ज्यूपिटर एंड एंटिओप") पर बहुत कुछ लिखते हैं, लेकिन तेजी से ईसाई विषयों, शहादत के दृश्यों की ओर मुड़ते हैं, जिसमें बुतपरस्त प्रसन्नता, प्राचीन सद्भाव को एक दुखद दृष्टिकोण ("द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट", "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन", "सेंट सेबेस्टियन", "विलाप") द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

पेंटिंग की तकनीक भी बदलती है: सुनहरे हल्के रंग और हल्के ग्लेज़ शक्तिशाली, तूफानी, आवेगपूर्ण पेंटिंग का मार्ग प्रशस्त करते हैं। वस्तुगत दुनिया की बनावट का स्थानांतरण, इसकी भौतिकता एक सीमित पैलेट के व्यापक स्ट्रोक के साथ हासिल की जाती है। "सेंट सेबेस्टियन" वास्तव में, केवल गेरू और कालिख में लिखा गया था। ब्रशस्ट्रोक न केवल सामग्री की बनावट को व्यक्त करता है, इसकी गति स्वयं रूप को गढ़ती है, जिससे चित्रित की प्लास्टिसिटी बनती है।

दुःख की अथाह गहराई और मनुष्य के राजसी सौंदर्य को व्यक्त किया गया है अंतिम कार्यटिटियन का "विलाप", कलाकार की मृत्यु के बाद उसके छात्र द्वारा पूरा किया गया। मैडोना अपने बेटे को घुटनों पर पकड़े हुए दुःख में डूबी हुई है, मैग्डलीन निराशा में अपना हाथ उठाती है, और बूढ़ा व्यक्ति गहरी, शोकपूर्ण सोच में डूबा हुआ है। टिमटिमाती नीली-भूरी रोशनी नायकों के कपड़ों के विपरीत रंग के धब्बे, मैरी मैग्डलीन के सुनहरे बाल, आलों में लगभग मूर्तिकला रूप से तैयार की गई मूर्तियों को एक साथ लाती है और साथ ही एक लुप्त होते, गुजरते दिन, शुरुआत का आभास कराती है। गोधूलि का, दुखद मनोदशा को बढ़ाना।

लगभग एक शताब्दी तक जीवित रहने के बाद, टिटियन की वृद्धावस्था में मृत्यु हो गई, और उसे वेनिस के चर्च देई फ्रारी में दफनाया गया, जिसे उसकी वेदियों से सजाया गया था। उनके कई छात्र थे, लेकिन उनमें से कोई भी शिक्षक के बराबर नहीं था। टिटियन के भारी प्रभाव ने अगली शताब्दी की चित्रकला को प्रभावित किया, और इसका अनुभव बड़े पैमाने पर रूबेन्स और वेलाज़क्वेज़ ने किया।

16वीं शताब्दी के दौरान, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, वेनिस देश की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता का अंतिम गढ़ बना रहा, यह सबसे लंबे समय तक पुनर्जागरण की परंपराओं के प्रति वफादार रहा; लेकिन सदी के अंत में, आसन्न की विशेषताएं नया युगकला में, नया कलात्मक दिशा. इसे इस सदी के उत्तरार्ध के दो प्रमुख कलाकारों - पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो के काम में देखा जा सकता है।

पाओलो कैग्लियारी, उपनाम वेरोनीज़ (उनका जन्म वेरोना में, 1528-1588 में हुआ था), 16वीं शताब्दी के उत्सवपूर्ण, उल्लासपूर्ण वेनिस के अंतिम गायक बनना तय था। उन्होंने वेरोना पलाज़ो के लिए पेंटिंग और वेरोना चर्चों के लिए चित्र बनाने से शुरुआत की, लेकिन प्रसिद्धि उन्हें तब मिली जब 1553 में उन्होंने वेनिस डोगे पैलेस के लिए पेंटिंग पर काम करना शुरू किया। अब से, वेरोनीज़ का जीवन हमेशा के लिए वेनिस से जुड़ा हुआ है। वह भित्ति चित्र बनाता है, लेकिन अक्सर वह वेनिस के संरक्षकों के लिए कैनवास पर बड़े तेल चित्रों को चित्रित करता है, अपने स्वयं के आदेश पर या गणतंत्र के आधिकारिक आदेश पर वेनिस चर्चों के लिए वेदी छवियों को चित्रित करता है। वह सेंट की सजावट परियोजना के लिए प्रतियोगिता जीतता है। ब्रांड। प्रसिद्धि जीवन भर उनका साथ देती है। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वेरोनीज़ ने क्या लिखा: सैन जियोर्जियो मैगीगोर (1562-1563; आकार 6.6x9.9 मीटर, 138 आकृतियाँ दर्शाते हुए) के मठ के भोजनालय के लिए "गैलील के काना में विवाह"; रूपक, पौराणिक, धर्मनिरपेक्ष विषयों पर पेंटिंग; चाहे चित्र हों, शैली चित्र हों, परिदृश्य हों; "द फीस्ट एट साइमन द फरीसी" (1570) या "द फीस्ट एट द हाउस ऑफ लेवी" (1573), जिसे बाद में इनक्विजिशन के आग्रह पर फिर से लिखा गया, वे सभी उत्सवपूर्ण वेनिस की विशाल सजावटी पेंटिंग हैं, जहां वेनिस की भीड़ सुरुचिपूर्ण पोशाक पहनती है वेशभूषा को वेनिस के वास्तुशिल्प परिदृश्य के व्यापक रूप से चित्रित परिप्रेक्ष्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, जैसे कि कलाकार के लिए दुनिया एक निरंतर शानदार असाधारण, एक अंतहीन थी नाटकीय कार्रवाई. इस सब के पीछे प्रकृति का इतना उत्कृष्ट ज्ञान है, सब कुछ इतने उत्कृष्ट एकल (नीले रंग के साथ चांदी-मोती) रंग में समृद्ध कपड़ों की चमक और विविधता के साथ निष्पादित किया जाता है, जो कलाकार की प्रतिभा और स्वभाव से प्रेरित है कि नाटकीय क्रिया जीवन जैसी दृढ़ता प्राप्त कर लेती है। वेरोनीज़ में जोइ डे विवर की एक स्वस्थ भावना है। उनकी शक्तिशाली वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि राफेल की तुलना में उनके सामंजस्य में कम नहीं है, लेकिन जटिल आंदोलन, आकृतियों के अप्रत्याशित कोण, रचना में बढ़ी हुई गतिशीलता और भीड़ - विशेषताएं जो रचनात्मकता के अंत में दिखाई देती हैं, भ्रमपूर्ण छवियों के लिए एक जुनून कला की शुरुआत की बात करता है अन्य संभावनाओं और अभिव्यक्ति के साथ.

एक अन्य कलाकार - जैकोपो रोबस्टी के काम में एक दुखद रवैया प्रकट हुआ, जिसे कला में टिंटोरेटो (1518-1594) के नाम से जाना जाता है ("टिन्टोरेटो" एक डायर है: कलाकार के पिता एक रेशम डायर थे)। टिंटोरेटो ने टिटियन की कार्यशाला में बहुत कम समय बिताया, हालांकि, समकालीनों के अनुसार, उनकी कार्यशाला के दरवाजे पर आदर्श वाक्य लटका हुआ था: "माइकल एंजेलो द्वारा ड्राइंग, टिटियन द्वारा रंग भरना।" लेकिन टिंटोरेटगो शायद अपने शिक्षक से बेहतर रंगकर्मी थे, हालाँकि, टिटियन और वेरोनीज़ के विपरीत, उनकी पहचान कभी पूरी नहीं हुई थी। मुख्य रूप से रहस्यमय चमत्कारों के विषयों पर लिखी गई टिंटोरेटो की असंख्य रचनाएँ चिंता, चिंता और भ्रम से भरी हैं। पहले से ही पहली पेंटिंग में जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, "द मिरेकल ऑफ सेंट मार्क" (1548), वह संत की छवि को इतने जटिल परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत करते हैं, और सभी लोगों को ऐसी दयनीय और ऐसे हिंसक आंदोलन की स्थिति में प्रस्तुत करते हैं, जो अपने शास्त्रीय काल में उच्च पुनर्जागरण की कला में असंभव होता। वेरोनीज़ की तरह, टिंटोरेटो डोगे पैलेस, वेनिस चर्चों के लिए बहुत कुछ लिखते हैं, लेकिन सबसे अधिक परोपकारी भाईचारे के लिए लिखते हैं। उनकी दो सबसे बड़ी साइकिलें स्कुओलो डि सैन रोक्को और स्कुओलो डि सैन मार्को के लिए प्रदर्शित की गईं।

टिंटोरेटो के चित्रण का सिद्धांत विरोधाभासों पर आधारित है, जो शायद उनके समकालीनों को डराता है: उनकी छवियां स्पष्ट रूप से लोकतांत्रिक प्रकृति की हैं, कार्रवाई सबसे सरल सेटिंग में होती है, लेकिन विषय रहस्यमय हैं, उदात्त भावनाओं से भरे हुए हैं , मास्टर की परमानंद कल्पना को व्यक्त करें, व्यवहारिक परिष्कार के साथ निष्पादित। उनके पास सूक्ष्म रूप से रोमांटिक छवियां भी हैं, जो एक गीतात्मक भावना ("द रेस्क्यू ऑफ अर्सिनो", 1555) से ढकी हुई हैं, लेकिन यहां भी चिंता का मूड उतार-चढ़ाव, अस्थिर प्रकाश, ठंडे हरे-भूरे रंग की चमक से व्यक्त होता है। उनकी रचना "मंदिर का परिचय" (1555) असामान्य है, क्योंकि यह निर्माण के सभी स्वीकृत शास्त्रीय मानदंडों का उल्लंघन करती है। छोटी मैरी की नाजुक मूर्ति को तेजी से बढ़ती सीढ़ी की सीढ़ियों पर रखा गया है, जिसके शीर्ष पर महायाजक उसकी प्रतीक्षा कर रहा है। अंतरिक्ष की विशालता की अनुभूति, गति की गति, एक भावना की ताकत जो दर्शाया गया है उसे विशेष महत्व देती है। भयानक तत्व और बिजली की चमक आमतौर पर टिंटोरेटो के चित्रों में कार्रवाई के साथ होती है, जो घटना के नाटक ("सेंट मार्क के शरीर की चोरी") को बढ़ाती है।

60 के दशक से टिंटोरेटो की रचनाएँ सरल हो गई हैं। वह अब रंग धब्बों के विरोधाभासों का उपयोग नहीं करता है, बल्कि स्ट्रोक के असामान्य रूप से विविध बदलावों पर एक रंग योजना बनाता है, जो अब चमकती है, अब लुप्त होती है, जो कि जो हो रहा है उसकी नाटकीयता और मनोवैज्ञानिक गहराई को बढ़ाती है। इस तरह उन्होंने सेंट के भाईचारे के लिए "अंतिम भोज" लिखा। मार्क (1562-1566)।

1565 से 1587 तक टिंटोरेटो ने स्कुओलो डि सैन रोक्को की सजावट पर काम किया। कमरे की दो मंजिलों पर व्याप्त इन चित्रों (कई दर्जन कैनवस और कई लैंपशेड) का विशाल चक्र, भेदी भावुकता, गहरी मानवीय भावना, कभी-कभी अकेलेपन की तीव्र भावना, असीमित स्थान में मानव अवशोषण, मानवीय तुच्छता की भावना से ओत-प्रोत है। प्रकृति की महानता से पहले. ये सभी भावनाएँ उच्च पुनर्जागरण की मानवतावादी कला से गहराई से अलग थीं। द लास्ट सपर के अंतिम संस्करणों में से एक में, टिंटोरेटो पहले से ही लगभग स्थापित प्रणाली प्रस्तुत करता है अभिव्यंजक साधनबारोक. तिरछी रखी मेज, बर्तनों में अपवर्तित टिमटिमाती रोशनी और अंधेरे से आकृतियाँ छीनती हुई, तीक्ष्ण चिरोस्कोरो, जटिल कोणों में प्रस्तुत आकृतियों की बहुलता - यह सब किसी प्रकार के कंपन वातावरण, अत्यधिक तनाव की भावना का आभास पैदा करता है। उसी स्कुओलो डि सैन रोक्को ("मिस्र में उड़ान", "मिस्र की सेंट मैरी") के लिए उनके बाद के परिदृश्यों में कुछ भूतिया, अवास्तविक महसूस किया जाता है। अपनी रचनात्मकता की अंतिम अवधि में, टिंटोरेटो ने डोगे पैलेस (रचना "पैराडाइज़", 1588 के बाद) के लिए काम किया।

टिंटोरेटो ने बहुत सारा चित्रांकन कार्य किया। उन्होंने अपनी महानता में पीछे हटने वाले वेनिस के संरक्षकों और गर्वित वेनिस के कुत्तों का चित्रण किया। उनकी पेंटिंग शैली उदात्त, संयमित और राजसी है, जैसा कि मॉडलों की उनकी व्याख्या है। मास्टर अपने स्व-चित्र में स्वयं को भारी विचारों, दर्दनाक चिंता और मानसिक भ्रम से भरा हुआ चित्रित करता है। लेकिन यह एक ऐसा चरित्र है जिसे नैतिक पीड़ा ने ताकत और महानता दी है।

वेनिस के पुनर्जागरण की समीक्षा को समाप्त करते हुए, उस महानतम वास्तुकार का उल्लेख करना असंभव नहीं है जो वेनिस के पास विसेंज़ा में पैदा हुआ और काम किया और वहां अपने ज्ञान और प्राचीन वास्तुकला के पुनर्विचार के उत्कृष्ट उदाहरण छोड़े - एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580, विला कॉर्नारो) पियोम्बिनो, विसेंज़ा में विला रोटोंडा, उनकी मृत्यु के बाद पूरा हुआ, छात्रों ने उनके डिज़ाइन के आधार पर, विसेंज़ा में कई इमारतें बनाईं)। पुरातनता के उनके अध्ययन का परिणाम "रोमन पुरातनताएँ" (1554), "वास्तुकला पर चार पुस्तकें" (1570-1581) पुस्तकें थीं, लेकिन शोधकर्ता के निष्पक्ष अवलोकन के अनुसार पुरातनता उनके लिए एक "जीवित जीव" थी। "वास्तुकला के नियम उसकी आत्मा में वैसे ही सहज रूप से रहते हैं जैसे कविता का सहज नियम पुश्किन की आत्मा में रहता है, पुश्किन की तरह, वह अपना आदर्श है" (पी. मुराटोव)।

बाद की शताब्दियों में, पल्लाडियो का प्रभाव बहुत अधिक था, यहां तक ​​कि "पल्लाडियनवाद" नाम को भी जन्म दिया गया। इंग्लैंड में "पल्लाडियन पुनर्जागरण" इनिगो जोन्स के साथ शुरू हुआ और जारी रहा XVII सदीऔर केवल ब्र. एडम्स उससे दूर जाने लगे; फ़्रांस में, इसकी विशेषताएं ब्लोंडेल्स सेंट के काम से मिलती हैं। और जूनियर; रूस में "पल्लाडियन" (पहले से ही 18वीं शताब्दी में) एन. लावोव, भाई थे। नेयोलोव्स, सी. कैमरून और सबसे बढ़कर - जे. क्वारेनघी. रूसी संपत्ति में 19वीं सदी की वास्तुकलासदियों और यहां तक ​​कि आर्ट नोव्यू युग में, पल्लाडियो की शैली की तर्कसंगतता और पूर्णता नवशास्त्रवाद की स्थापत्य छवियों में प्रकट हुई।

मध्य युग के अंत और प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान, वेनिस एक शक्तिशाली व्यापारिक राज्य था। 12वीं शताब्दी से ही यहाँ कलाएँ फली-फूली हैं; मुरानो के छोटे से द्वीप पर, कला कांच के उत्पादन ने इतनी प्रगति हासिल की है कि इससे अन्य देशों के शासकों में ईर्ष्या पैदा होती है। ग्लासमेकिंग को ग्लासब्लोअर्स गिल्ड द्वारा बहुत अच्छी तरह से व्यवस्थित और विनियमित किया जाता है। सख्त गुणवत्ता नियंत्रण, नई प्रौद्योगिकियों की शुरूआत और व्यापार रहस्यों की सुरक्षा से सफलता सुनिश्चित होती है; इसके अलावा, वेनिस गणराज्य के सुविकसित व्यापारी बेड़े के लिए धन्यवाद, बाजार में उत्कृष्ट स्थितियाँ मौजूद थीं।

रंगहीन, असाधारण रूप से स्पष्ट कांच के उत्पादन में महत्वपूर्ण तकनीकी प्रगति हो रही है। रॉक क्रिस्टल से मिलता जुलता होने के कारण इसे सोल्डानो कहा जाता था। इसे पहली बार 1450 के आसपास बनाया गया था और इसका श्रेय एंजेलो बारोवियर को दिया जाता है। क्रस्टालो "विनीशियन ग्लास" शब्द का पर्याय बन गया, जिसे प्लास्टिसिटी के साथ उच्चतम शुद्धता और पारदर्शिता के संयोजन के रूप में समझा जाता था।

प्रौद्योगिकी और नए रूपों को उड़ाने के रहस्यों को एक हाथ से दूसरे हाथ में स्थानांतरित किया जाता है। सांचे आमतौर पर अन्य सामग्रियों से बनाए जाते हैं, ज्यादातर धातु या सिरेमिक से। 16वीं शताब्दी में प्रचलित गॉथिक रेखाओं को धीरे-धीरे शास्त्रीय, सुव्यवस्थित रेखाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है जो पुनर्जागरण की अधिक विशेषता हैं।

जहाँ तक सजावटी तकनीकों का सवाल है, वेनिस के स्वामी हर चीज़ का उपयोग करते हैं: नई वस्तुएँ, रोमनस्क्यू और बीजान्टिन तकनीकें जो फिर से फैशन में आ गई हैं, और मध्य पूर्वी तकनीकें।

वेनेटियन के बीच सबसे आम "हॉट" तकनीक थी, जिसमें सजावट कांच के उत्पाद बनाने की प्रक्रिया का हिस्सा होती है और एनीलिंग भट्टी में पूरी होती है, जब शिल्पकार वस्तु को अंतिम आकार देता है। वेनिस में ग्लासब्लोअर ने रिब्ड पैटर्न बनाने के लिए विसर्जन विधि का उपयोग किया।

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संघीय राज्य बजट शैक्षिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

"रियाज़ान राज्य विश्वविद्यालय का नाम एस.ए. एसेनिना के नाम पर रखा गया"

रूसी भाषाशास्त्र और राष्ट्रीय संस्कृति संकाय

प्रशिक्षण की दिशा "धर्मशास्त्र"

नियंत्रणकाम

अनुशासन में "विश्व कला संस्कृति"

विषय पर: "विनीशियन पुनर्जागरण"

द्वितीय वर्ष के छात्र द्वारा पूरा किया गया

पत्राचार पाठ्यक्रम:

कोस्त्युकोविच वी.जी.

जाँच की गई: शाखोवा आई.वी.

रियाज़ान 2015

योजना

• परिचय
• निष्कर्ष
• संदर्भ

परिचय

शब्द "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी में "पुनर्जागरण", इतालवी में "रिनाससिमेंटो") पहली बार 16वीं शताब्दी के एक चित्रकार, वास्तुकार और कला इतिहासकार द्वारा पेश किया गया था। जियोर्जियो वासारी, परिभाषित करने की आवश्यकता के लिए ऐतिहासिक युग, जो पश्चिमी यूरोप में बुर्जुआ संबंधों के विकास के प्रारंभिक चरण के कारण था।

पुनर्जागरण की संस्कृति इटली में उत्पन्न हुई, और यह सबसे पहले, सामंती समाज में बुर्जुआ संबंधों के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ था, और परिणामस्वरूप, एक नए विश्वदृष्टि का उदय हुआ। शहरों का विकास और शिल्प का विकास, विश्व व्यापार का उदय, 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत की महान भौगोलिक खोजों ने जीवन बदल दिया मध्ययुगीन यूरोप. शहरी संस्कृति ने नए लोगों का निर्माण किया और जीवन के प्रति एक नया दृष्टिकोण बनाया। प्राचीन संस्कृति की भूली हुई उपलब्धियों की वापसी शुरू हुई। सभी परिवर्तन कला में सबसे अधिक सीमा तक प्रकट हुए। इस समय, इतालवी समाज संस्कृति में सक्रिय रुचि लेना शुरू कर देता है प्राचीन ग्रीसऔर रोम में प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियाँ खोजी जा रही हैं। सामाजिक जीवन के विभिन्न क्षेत्र अधिक से अधिक स्वतंत्र होते जा रहे हैं - कला, दर्शन, साहित्य, शिक्षा, विज्ञान।

कालानुक्रमिक रूपरेखा इतालवी पुनर्जागरण 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से 16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध तक का समय कवर करें। इस अवधि के भीतर, पुनर्जागरण को कई चरणों में विभाजित किया गया है: XIII-XIV सदियों का दूसरा भाग। - प्रोटो-पुनर्जागरण (पूर्व-पुनर्जागरण) और ट्रेसेन्टो; XV सदी - प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो); 15वीं सदी का अंत - 16वीं सदी का पहला तीसरा। - उच्च पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो शब्द का प्रयोग विज्ञान में कम बार किया जाता है)। इलिना एस. 98 यह कार्य वेनिस में पुनर्जागरण की विशेषताओं की जांच करेगा।

इतालवी पुनर्जागरण संस्कृति का विकास बहुत विविध है, जो इटली के विभिन्न शहरों के आर्थिक और राजनीतिक विकास के विभिन्न स्तरों, इन शहरों के पूंजीपति वर्ग की शक्ति और ताकत की अलग-अलग डिग्री और सामंती के साथ उनके संबंध की अलग-अलग डिग्री के कारण है। परंपराएँ। 14वीं शताब्दी में इतालवी पुनर्जागरण की कला में अग्रणी कला विद्यालय। 15वीं शताब्दी में सिएना और फ्लोरेंटाइन थे। - 16वीं शताब्दी में फ्लोरेंटाइन, उम्ब्रियन, पडुआन, वेनिस। - रोमन और विनीशियन।

पुनर्जागरण और पिछले के बीच मुख्य अंतर सांस्कृतिक युगवैज्ञानिक नींव के निर्माण में मनुष्य और उसके आस-पास की दुनिया का मानवतावादी दृष्टिकोण शामिल था मानवीय ज्ञान, विशेष रूप से प्रायोगिक प्राकृतिक विज्ञान के उद्भव में कलात्मक भाषानई कला, और अंत में, स्वतंत्र विकास के लिए धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के अधिकारों पर जोर देना। यह सब बाद के विकास का आधार था यूरोपीय संस्कृति 17वीं-18वीं शताब्दी में। यह पुनर्जागरण ही था जिसने दो सांस्कृतिक दुनियाओं - बुतपरस्त और ईसाई - का व्यापक और विविध संश्लेषण किया, जिसका आधुनिक समय की संस्कृति पर गहरा प्रभाव पड़ा।

पुनर्जागरण के आंकड़ों ने, सामंती और शैक्षिक विश्वदृष्टिकोण के विपरीत, एक नया, धर्मनिरपेक्ष, तर्कसंगत विश्वदृष्टिकोण बनाया। पुनर्जागरण में ध्यान का केंद्र व्यक्ति था, इसलिए इस संस्कृति के वाहकों के विश्वदृष्टिकोण को "मानवतावादी" (लैटिन ह्यूमनिटास - मानवता से) शब्द द्वारा नामित किया गया है। इतालवी मानवतावादियों के लिए, मुख्य बात व्यक्ति का स्वयं पर ध्यान केंद्रित करना था। उसका भाग्य काफी हद तक उसके अपने हाथों में है, ईश्वर ने उसे स्वतंत्र इच्छा शक्ति प्रदान की है।

पुनर्जागरण की विशेषता सौंदर्य का पंथ है, विशेषकर मानवीय सौंदर्य। इटालियन पेंटिंगसुंदर, उत्तम लोगों को दर्शाता है। कलाकारों और मूर्तिकारों ने अपने काम में स्वाभाविकता के लिए, दुनिया और मनुष्य के यथार्थवादी मनोरंजन के लिए प्रयास किया। पुनर्जागरण में मनुष्य फिर से बन जाता है मुख्य विषयकला, और मानव शरीर को प्रकृति में सबसे उत्तम रूप माना जाता है।

पुनर्जागरण का विषय, और विशेष रूप से वेनिस में पुनर्जागरण, प्रासंगिक है क्योंकि पुनर्जागरण की कला उन सभी सर्वश्रेष्ठ के संश्लेषण के आधार पर विकसित हुई जो पिछली शताब्दियों की मध्ययुगीन कला और प्राचीन दुनिया की कला में बनाई गई थी। . पुनर्जागरण की कला ने इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ ला दिया यूरोपीय कला, मनुष्य को उसके सुख-दुख, मन और इच्छा से पहले रखना। इसने एक नई कलात्मक और स्थापत्य भाषा विकसित की जिसका महत्व आज भी बरकरार है। इसलिए, पुनर्जागरण का अध्ययन यूरोप की कलात्मक संस्कृति के संपूर्ण विकास को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण कड़ी है।

वेनिस के पुनर्जागरण की विशेषताएं

प्रतिभाशाली कारीगरों और गुंजाइश की प्रचुरता से कलात्मक सृजनात्मकता 15वीं सदी में इटली आगे था. अन्य सभी यूरोपीय देश। वेनिस की कला इटली में पुनर्जागरण कला के अन्य सभी केंद्रों के संबंध में पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के विकास के एक विशेष संस्करण का प्रतिनिधित्व करती है।

पहले से ही 13वीं शताब्दी से। वेनिस एक औपनिवेशिक शक्ति थी जिसके पास इटली, ग्रीस के तटों और एजियन सागर के द्वीपों पर स्वामित्व था। उसने बीजान्टियम, सीरिया, मिस्र और भारत के साथ व्यापार किया। सघन व्यापार के कारण उसके पास अपार धन-संपत्ति आने लगी। वेनिस एक व्यापारिक-कुलीनतंत्रीय गणराज्य था। कई शताब्दियों तक, वेनिस एक अत्यंत समृद्ध शहर के रूप में रहा, और इसके निवासी सोने, चांदी, की प्रचुरता से आश्चर्यचकित नहीं हो सकते थे। कीमती पत्थर, कपड़े और अन्य खजाने, लेकिन महल के बगीचे को वे धन की चरम सीमा के रूप में मानते थे, क्योंकि शहर में बहुत कम हरियाली थी। लोगों को अपने रहने की जगह बढ़ाने, शहर का विस्तार करने के पक्ष में इसे छोड़ना पड़ा, जो पहले से ही हर जगह पानी से बाधित था। शायद यही कारण है कि वेनेशियन लोग सुंदरता और हर किसी के प्रति बहुत संवेदनशील हो गए कलात्मक शैलीउनके लिए काफी कुछ हासिल किया उच्च स्तरइसकी सजावटी क्षमताओं में. तुर्कों के हमले के तहत कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन ने वेनिस की व्यापारिक स्थिति को बहुत हिला दिया, और फिर भी वेनिस के व्यापारियों द्वारा जमा की गई भारी मौद्रिक संपत्ति ने इसे अपनी स्वतंत्रता बनाए रखने की अनुमति दी और जीवन शैली 16वीं शताब्दी के अधिकांश भाग में पुनर्जागरण।

कालानुक्रमिक रूप से, पुनर्जागरण की कला वेनिस में इस युग के इटली के अधिकांश अन्य प्रमुख केंद्रों की तुलना में कुछ देर से विकसित हुई, लेकिन यह इटली के अन्य केंद्रों की तुलना में अधिक समय तक चली। यह, विशेष रूप से, फ्लोरेंस और सामान्य रूप से टस्कनी की तुलना में बाद में विकसित हुआ। जैसा कि कहा गया था, वेनिस में पुनर्जागरण की अपनी विशेषताएं थीं; इसमें वैज्ञानिक अनुसंधान और प्राचीन पुरावशेषों की खुदाई में बहुत कम रुचि थी। वेनिस के पुनर्जागरण की उत्पत्ति अन्य थी। पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के सिद्धांतों का गठन ललित कलावेनिस की शुरुआत 15वीं शताब्दी में ही हुई थी। यह वेनिस के आर्थिक पिछड़ेपन से निर्धारित नहीं था; इसके विपरीत, वेनिस, फ्लोरेंस, पीसा, जेनोआ और मिलान के साथ, उस समय इटली के सबसे आर्थिक रूप से विकसित केंद्रों में से एक था। वेनिस का एक महान व्यापारिक शक्ति के रूप में शुरुआती विकास ही इस देरी के लिए जिम्मेदार है, क्योंकि अधिक व्यापार और तदनुसार अधिक संचार, पूर्वी देशइसकी संस्कृति को प्रभावित किया। वेनिस की संस्कृति शाही बीजान्टिन संस्कृति की शानदार भव्यता और गंभीर विलासिता के साथ और आंशिक रूप से अरब दुनिया की परिष्कृत सजावटी संस्कृति के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। 14वीं शताब्दी में वेनिस की कलात्मक संस्कृति स्मारकीय के शानदार और उत्सवपूर्ण रूपों का एक अनोखा अंतर्संबंध था बीजान्टिन कला, पूर्व के रंगीन अलंकरण और एक विशेष रूप से सुंदर पुनर्व्याख्या के प्रभाव से जीवंत सजावटी तत्वपरिपक्व गॉथिक कला. बेशक, यह पुनर्जागरण की वेनिस की कलात्मक संस्कृति में भी प्रतिबिंबित होगा। वेनिस के कलाकारों के बीच, रंग की समस्याएँ सामने आती हैं; छवि की भौतिकता रंग के उन्नयन द्वारा प्राप्त की जाती है।

वेनिस का पुनर्जागरण महान चित्रकारों और मूर्तिकारों से समृद्ध था। उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के सबसे बड़े वेनिस के स्वामी जियोर्जियोन (1477-1510), टिटियन (1477-1576), वेरोनीज़ (1528-1588), टिंटोरेटो (1518-1594) हैं। 193.

वेनिस के पुनर्जागरण के प्रमुख प्रतिनिधि

जियोर्जियो बारबेरेली दा कास्टेलफ्रेंको, उपनाम जियोर्जियोन (1477-1510)। उच्च पुनर्जागरण का एक विशिष्ट कलाकार। जियोर्जियोन वेनिस में उच्च पुनर्जागरण के पहले सबसे प्रसिद्ध कलाकार बने। उनके काम में अंततः धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत की जीत होती है, जो पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर कथानकों के प्रभुत्व में प्रकट होता है। परिदृश्य, प्रकृति और सुंदर मानव शरीर उनके लिए कला का विषय बन गए।

जियोर्जियोन ने वेनिस की पेंटिंग के लिए वही भूमिका निभाई जो लियोनार्डो दा विंची ने मध्य इटली की पेंटिंग के लिए निभाई थी। सामंजस्य की भावना, सही अनुपात, उत्कृष्ट रैखिक लय, नरम प्रकाश चित्रकला, आध्यात्मिकता और उनकी छवियों की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति और साथ ही तर्क और तर्कवाद के साथ, जियोर्जियोन लियोनार्डो के करीब हैं, जिन्होंने निस्संदेह, जब उन पर सीधा प्रभाव डाला था वह 1500 में मिलान से वेनिस की यात्रा कर रहे थे। इलिना एस. 138 लेकिन फिर भी, लियोनार्डो की कला की स्पष्ट तर्कसंगतता की तुलना में, जियोर्जियोन की पेंटिंग गहरी गीतात्मकता और चिंतन से व्याप्त है। जियोर्जियोन महान मिलानी मास्टर की तुलना में अधिक भावुक है; वह रैखिक में उतनी रुचि नहीं रखता जितना कि हवाई परिप्रेक्ष्य में। उनकी रचनाओं में रंग बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। पारदर्शी परतों में लगाए गए ध्वनि रंग, रूपरेखा को नरम करते हैं। कलाकार तेल चित्रकला के गुणों का कुशलतापूर्वक उपयोग करता है। रंगों और संक्रमणकालीन स्वरों की विविधता उसे मात्रा, प्रकाश, रंग और स्थान की एकता प्राप्त करने में मदद करती है। परिदृश्य, जो उनके काम में एक प्रमुख स्थान रखता है, कविता के रहस्योद्घाटन और उनकी संपूर्ण छवियों के सामंजस्य में योगदान देता है।

उनके शुरुआती कार्यों में, जूडिथ (लगभग 1502) ध्यान आकर्षित करता है। पुराने नियम के अपोक्रिफ़ल साहित्य से ली गई नायिका, जूडिथ की पुस्तक से, शांत प्रकृति की पृष्ठभूमि में एक युवा सुंदर महिला के रूप में चित्रित की गई है। कलाकार ने जूडिथ को उसकी विजय के क्षण में उसकी सुंदरता और संयमित गरिमा की पूरी शक्ति से चित्रित किया। चेहरे और हाथों का नरम काला और सफेद मॉडलिंग कुछ हद तक लियोनार्ड के "स्फूमाटो" की याद दिलाता है। इलिना एस. 139 सुंदर प्रकृति की पृष्ठभूमि में एक खूबसूरत महिला, हालांकि, नायिका के हाथ में तलवार और उसके द्वारा कुचले गए दुश्मन के कटे हुए सिर द्वारा इस सामंजस्यपूर्ण रचना में एक अजीब, परेशान करने वाला स्वर पेश किया गया है। जियोर्जियोन के अन्य कार्यों में "द स्टॉर्म" (1506) और "रूरल कॉन्सर्ट" (1508-1510) का उल्लेख किया जाना चाहिए, जहां आप सुंदर प्रकृति भी देख सकते हैं, और निश्चित रूप से पेंटिंग "स्लीपिंग वीनस" (लगभग 1508-1510)। दुर्भाग्य से, जियोर्जियोन के पास "स्लीपिंग वीनस" पर काम पूरा करने का समय नहीं था और, समकालीनों के अनुसार, चित्र में परिदृश्य पृष्ठभूमि टिटियन द्वारा चित्रित की गई थी।

टिटियन वेसेलियो (1477? - 1576) वेनिस के पुनर्जागरण के महानतम कलाकार हैं। हालाँकि उनके जन्म की तारीख स्पष्ट रूप से स्थापित नहीं है, शोधकर्ताओं के अनुसार, वह संभवतः जियोर्जियोन के युवा समकालीन और एक छात्र थे, जिन्होंने अपने शिक्षक से भी आगे निकल गए थे। वह चालू है कई वर्षों के लिएपेंटिंग के वेनिस स्कूल के विकास पथ निर्धारित किए। टिटियन की मानवतावादी सिद्धांतों के प्रति निष्ठा, मनुष्य के मन और क्षमताओं में विश्वास और शक्तिशाली रंगवाद उनके कार्यों को बड़ी आकर्षक शक्ति देते हैं। उनका काम अंततः वेनिस के चित्रकला विद्यालय के यथार्थवाद की विशिष्टता को उजागर करता है। जियोर्जियोन के विपरीत, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई, टिटियन ने एक लंबा, खुशहाल जीवन जीया, जो प्रेरित रचनात्मक कार्यों से भरा था। टिटियन ने जियोर्जियोन की कार्यशाला से ली गई महिला नग्न शरीर की काव्यात्मक धारणा को संरक्षित किया, और अक्सर वस्तुतः कैनवास पर लगभग वही प्रस्तुत किया पहचानने योग्य सिल्हूट"स्लीपिंग वीनस", जैसा कि "वीनस ऑफ़ अर्बिनो" (लगभग 1538) में है, लेकिन प्रकृति की गोद में नहीं, बल्कि चित्रकार के लिए एक समकालीन घर के इंटीरियर में।

अपने पूरे जीवन में, टिटियन इस क्षेत्र में एक प्रर्वतक होने के नाते, चित्रांकन में लगे रहे। उनके ब्रश में एक विस्तृत गैलरी शामिल है चित्र छवियाँराजा, पोप, रईस। वह आसन, चाल, चेहरे के भाव, हावभाव और सूट पहनने के तरीके की विशिष्टता पर ध्यान देते हुए, अपने द्वारा दर्शाए गए व्यक्तित्वों की विशेषताओं को गहरा करते हैं। उनके चित्र कभी-कभी ऐसे चित्रों में विकसित हो जाते हैं जो मनोवैज्ञानिक संघर्षों और लोगों के बीच संबंधों को प्रकट करते हैं। उनके शुरुआती चित्र "यंग मैन विद ए ग्लव्स" (1515-1520) में, एक युवा व्यक्ति की छवि व्यक्तिगत विशिष्ट विशेषताओं को प्राप्त करती है, और साथ ही यह एक पुनर्जागरण व्यक्ति की विशिष्ट छवि को उसके दृढ़ संकल्प, ऊर्जा और भावना के साथ व्यक्त करती है। आज़ाद के।

मैं फ़िन प्रारंभिक चित्रहालाँकि, जैसा कि प्रथागत था, उन्होंने अपने मॉडलों की प्रकृति की सुंदरता, ताकत, गरिमा और अखंडता का महिमामंडन किया, बाद के कार्यों को छवियों की जटिलता और असंगतता से अलग किया गया। टिटियन द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स में हाल के वर्षरचनात्मकता, वास्तविक त्रासदी की आवाज़, टिटियन के काम में बाहरी दुनिया के साथ मनुष्य के संघर्ष का विषय पैदा होता है। टिटियन के जीवन के अंत में, उनके काम में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। वह अभी भी प्राचीन विषयों पर बहुत कुछ लिखते हैं, लेकिन तेजी से ईसाई विषयों की ओर रुख करते हैं। उनके बाद के कार्यों में शहादत और पीड़ा, जीवन के साथ अपूरणीय कलह और दृढ़ साहस के विषय हावी हैं। उनमें एक व्यक्ति की छवि अभी भी शक्तिशाली ताकत रखती है, लेकिन आंतरिक सामंजस्यपूर्ण संतुलन की विशेषताएं खो देती है। रचना को सरल बनाया गया है, जो गोधूलि में डूबे हुए, वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के साथ एक या अधिक आकृतियों के संयोजन पर आधारित है। पेंटिंग की तकनीक भी बदल जाती है, चमकीले, उल्लासपूर्ण रंगों को छोड़कर, वह बादल, फौलादी, जैतून के जटिल रंगों में बदल जाता है, सब कुछ एक सामान्य सुनहरे स्वर के अधीन कर देता है।

अपने बाद के कार्यों में, यहां तक ​​कि उनकी आवाज़ में सबसे दुखद भी, टिटियन ने मानवतावादी आदर्श में विश्वास नहीं खोया। उनके लिए, मनुष्य अंत तक सर्वोच्च मूल्य बना रहा, जिसे कलाकार के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1560) में देखा जा सकता है, जिसने जीवन भर मानवतावाद के उज्ज्वल आदर्शों को आगे बढ़ाया।

16वीं शताब्दी के अंत में। वेनिस में, कला में आने वाले नए युग की विशेषताएं पहले से ही स्पष्ट हैं। इसे दो प्रमुख कलाकारों, पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो के काम में देखा जा सकता है।

पाओलो कैग्लियारी, उपनाम वेरोनीज़ (वह वेरोना से था, 1528-1588) 16वीं शताब्दी के उत्सव वेनिस का अंतिम गायक था। उन्होंने वेरोना पलाज़ो के लिए पेंटिंग और वेरोना चर्चों के लिए चित्र बनाने से शुरुआत की, लेकिन प्रसिद्धि उन्हें तब मिली जब 1553 में उन्होंने वेनिस डोगे पैलेस के लिए पेंटिंग पर काम करना शुरू किया। इस क्षण से और हमेशा के लिए उनका जीवन वेनिस से जुड़ा हुआ है। वह भित्ति चित्र बनाता है, लेकिन अक्सर वह वेनिस के संरक्षकों के लिए कैनवास पर बड़े तेल चित्रों को चित्रित करता है, अपने स्वयं के आदेश पर या वेनिस गणराज्य के आधिकारिक आदेश पर वेनिस चर्चों के लिए वेदी छवियों को चित्रित करता है। उन्होंने जो कुछ भी लिखा वह उत्सवपूर्ण वेनिस के विशाल सजावटी चित्र थे, जहां वेनिस के वास्तुशिल्प परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ सुरुचिपूर्ण वेनिस भीड़ को दर्शाया गया है। इसे सुसमाचार विषयों पर चित्रों में भी देखा जा सकता है, जैसे "द फीस्ट एट साइमन द फरीसी" (1570) या "द फीस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी" (1573)।

जैकोपो रोबस्टी, जिन्हें कला में टिंटोरेटो (1518-1594) ("टिन्टोरेटो" का अर्थ है डायर: कलाकार के पिता एक रेशम डायर थे) के नाम से जाना जाता है, वेरोनीज़ के विपरीत, एक दुखद रवैया था, जो उनके काम में प्रकट हुआ था। टिटियन का एक छात्र, उसने अपने शिक्षक के रंग कौशल की बहुत सराहना की, लेकिन इसे माइकल एंजेलो की ड्राइंग की महारत के साथ जोड़ने की कोशिश की। टिंटोरेटो ने टिटियन की कार्यशाला में बहुत कम समय बिताया, हालांकि, समकालीनों के अनुसार, उनकी कार्यशाला के दरवाजे पर आदर्श वाक्य लटका हुआ था: "माइकल एंजेलो द्वारा ड्राइंग, टिटियन द्वारा रंग भरना।" इल एस. 146 टिंटोरेटो की अधिकांश रचनाएँ मुख्य रूप से रहस्यमय चमत्कारों के विषयों पर लिखी गई हैं; अपने कार्यों में उन्होंने अक्सर नाटकीय तीव्र कार्रवाई, गहरे स्थान, जटिल कोणों में आकृतियों के साथ भीड़ के दृश्यों को चित्रित किया है। उनकी रचनाएँ असाधारण गतिशीलता से प्रतिष्ठित हैं, और देर की अवधिप्रकाश और छाया का भी मजबूत विरोधाभास। पहली पेंटिंग जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, "द मिरेकल ऑफ सेंट मार्क" (1548) में, उन्होंने संत की छवि को एक जटिल परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया है, और लोगों को ऐसे हिंसक आंदोलन की स्थिति में प्रस्तुत किया है जो असंभव होगा। शास्त्रीय कलाउच्च पुनर्जागरण की अवधि. टिंटोरेटो बड़े सजावटी कार्यों के लेखक भी थे, स्कुओलो डि सैन रोक्को की दो मंजिलों पर चित्रों का एक विशाल चक्र, जिस पर उन्होंने 1565 से 1587 तक काम किया था। अपने काम की अंतिम अवधि में, टिंटोरेटो ने डोगे पैलेस (रचना "पैराडाइज़", 1588 के बाद) के लिए काम किया, जहां पाओलो वेरोनीज़, जिन्हें हम जानते हैं, उनसे पहले काम करने में कामयाब रहे।

वेनिस के पुनर्जागरण के बारे में बोलते हुए, कोई भी उस महानतम वास्तुकार को याद किए बिना नहीं रह सकता, जो वेनिस के पास विसेंज़ा में पैदा हुआ था और काम करता था - एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580), अपनी सरल और सुरुचिपूर्ण इमारतों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, उन्होंने दर्शाया कि कैसे पुरातनता की उपलब्धियाँ और उच्च पुनर्जागरण को रचनात्मक रूप से संसाधित और उपयोग किया जा सकता है। वह वास्तुकला की शास्त्रीय भाषा को सुलभ और सार्वभौमिक बनाने में कामयाब रहे।

उनकी गतिविधि के दो सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र शहर के घरों (पलाज़ो) और देश के आवासों (विला) का निर्माण थे। 1545 में, पल्लाडियो ने विसेंज़ा में बेसिलिका के पुनर्निर्माण के अधिकार के लिए एक प्रतियोगिता जीती। इमारत के सामंजस्य पर जोर देने की क्षमता, कुशलता से इसे सुरम्य वेनिस के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के सामने रखना, उनके आगे के काम में उनके लिए उपयोगी था। इसे उनके द्वारा मैल्कॉन्टेंटा (1558), मासेर में बारबेरो-वोल्पी (1560-1570) और कॉर्नारो (1566) में बनाए गए विला के उदाहरण में देखा जा सकता है। विसेंज़ा (1551-1567) में विला रोटुंडा (या कैप्रा) को वास्तुकार की सबसे उत्तम इमारत माना जाता है। यह एक वर्गाकार इमारत है जिसके प्रत्येक अग्रभाग पर आयनिक छह-स्तंभ पोर्टिको हैं। सभी चार पोर्टिको गोलाकार की ओर ले जाते हैं केंद्रीय कक्ष, एक टाइल वाली छत के नीचे एक निचले गुंबद से ढका हुआ। विला और पलाज़ो के अग्रभागों के डिज़ाइन में, पल्लाडियो ने आमतौर पर एक बड़े ऑर्डर का उपयोग किया, जैसा कि विसेंज़ा (1550) में पलाज़ो चिएरीकाटी के उदाहरण में देखा जा सकता है। विशाल स्तंभ साधारण स्टाइलोबेट्स पर खड़े होते हैं, जैसे कि पलाज्जो वाल्माराना (1566 में शुरू हुआ) और अधूरे लॉजिया डेल कैपिटानियो (1571) में, या बहुत ऊंचे, पहली मंजिल को पूरी तरह से अवशोषित करते हैं, जैसे कि पलाज्जो थिएन (1556)। उसके अंत में रचनात्मक पथपल्लडियो ने चर्च वास्तुकला की ओर रुख किया। वह कास्टेलो (1558) में सैन पिएत्रो चर्च के मालिक हैं, साथ ही वेनिस में सैन जियोर्जियो मैगीगोर (1565-1580) और इल रेडेंटोर (1577-1592) के भी मालिक हैं।

पल्लाडियो ने न केवल एक वास्तुकार के रूप में, बल्कि "फोर बुक्स ऑन आर्किटेक्चर" ग्रंथ के लेखक के रूप में भी बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया। उनके काम का 17वीं-18वीं शताब्दी के यूरोपीय वास्तुकला में क्लासिकिस्ट आंदोलन के विकास के साथ-साथ 18वीं शताब्दी में रूसी वास्तुकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। गुरु के अनुयायियों ने यूरोपीय वास्तुकला में एक संपूर्ण आंदोलन का गठन किया, जिसे "पल्लाडियनवाद" कहा जाता है।

निष्कर्ष

पुनर्जागरण युग को मानव जाति के जीवन में कला और विज्ञान में भारी वृद्धि के द्वारा चिह्नित किया गया था। पुनर्जागरण, जो मानवतावाद के आधार पर उत्पन्न हुआ, जिसने मनुष्य को जीवन का सर्वोच्च मूल्य घोषित किया, मुख्य रूप से कला में परिलक्षित हुआ। पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी और सभी प्रमुख प्रकार की कलाओं को मौलिक रूप से बदल दिया। प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के रचनात्मक रूप से संशोधित सिद्धांत वास्तुकला में स्थापित किए गए, और नए प्रकार के सार्वजनिक भवन उभरे। चित्रकला को रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, मानव शरीर की शारीरिक रचना और अनुपात के ज्ञान से समृद्ध किया गया था। सांसारिक सामग्री कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश कर गई। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों और चित्रों में रुचि बढ़ी। स्थापत्य संरचनाओं को सजाने वाली स्मारकीय दीवार पेंटिंग के साथ, पेंटिंग दिखाई दी और तेल चित्रकला का उदय हुआ। उन्होंने कला में प्रथम स्थान प्राप्त किया रचनात्मक व्यक्तित्वकलाकार, एक नियम के रूप में, एक सार्वभौमिक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति है। और ये सभी प्रवृत्तियाँ वेनिस के पुनर्जागरण की कला में बहुत स्पष्ट और स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। उसी समय, वेनिस, अपने रचनात्मक जीवन में, इटली के बाकी हिस्सों से काफी अलग था।

यदि पुनर्जागरण के दौरान मध्य इटली में प्राचीन ग्रीस और रोम की कला का व्यापक प्रभाव था, तो वेनिस में बीजान्टिन कला और अरब दुनिया की कला का प्रभाव इसमें मिश्रित था। यह वेनिस के कलाकार थे जो अपने कार्यों में मधुर, चमकीले रंग लाए और नायाब रंगकर्मी थे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध टिटियन हैं। वे बहुत ध्यान देनालोगों के आसपास की प्रकृति और परिदृश्य पर ध्यान दिया। इस क्षेत्र में प्रर्वतक जियोर्जियोन अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "द थंडरस्टॉर्म" के साथ थे। उन्होंने परिदृश्य पर बहुत ध्यान देते हुए मनुष्य को प्रकृति के एक हिस्से के रूप में चित्रित किया है। एंड्रिया पल्लाडियो ने वास्तुकला की शास्त्रीय भाषा को सुलभ और सार्वभौमिक बनाकर वास्तुकला में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनके काम के "पल्लाडियनिज्म" नाम से दूरगामी परिणाम हुए, जो 17वीं - 18वीं शताब्दी की यूरोपीय वास्तुकला में प्रकट हुआ।

इसके बाद, गिरावट वेनिस गणराज्यइसके कलाकारों के काम में भी परिलक्षित हुआ, उनकी छवियाँ कम उदात्त और वीर, अधिक सांसारिक और दुखद हो गईं, जो महान टिटियन के काम में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। इसके बावजूद, वेनिस दूसरों की तुलना में पुनर्जागरण की परंपराओं के प्रति अधिक समय तक वफादार रहा।

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परीक्षण, 08/07/2010 को जोड़ा गया


पुनर्जागरण के लोगों ने पिछले युग को त्याग दिया, खुद को शाश्वत अंधकार के बीच प्रकाश की एक उज्ज्वल चमक के रूप में प्रस्तुत किया। पुनर्जागरण का साहित्य, उसके प्रतिनिधि और कार्य। पेंटिंग का वेनिस स्कूल। प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक।

सार, 01/22/2010 जोड़ा गया


"उत्तरी पुनर्जागरण" शब्द की मूल अवधारणा और इतालवी पुनर्जागरण से आवश्यक अंतर। अधिकांश उत्कृष्ट प्रतिनिधिऔर उत्तरी पुनर्जागरण कला के उदाहरण। डेन्यूब स्कूल और इसकी मुख्य दिशाएँ। डच चित्रकला का वर्णन.

पाठ्यक्रम कार्य, 11/23/2008 जोड़ा गया


सामाजिक-आर्थिक पूर्वापेक्षाएँ, आध्यात्मिक उत्पत्ति और विशिष्ट विशेषताएंपुनर्जागरण संस्कृति. विकास इतालवी संस्कृतिप्रोटो-पुनर्जागरण, प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण की अवधि के दौरान। स्लाव राज्यों में पुनर्जागरण काल ​​की विशेषताएं।

सार, 05/09/2011 को जोड़ा गया


आधुनिक सांस्कृतिक अध्ययन में पुनर्जागरण की समस्या। पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएँ. पुनर्जागरण संस्कृति की प्रकृति. पुनर्जागरण मानवतावाद. स्वतंत्र सोच और धर्मनिरपेक्ष व्यक्तिवाद। पुनर्जागरण का विज्ञान. समाज और राज्य का सिद्धांत।

वेनिस में पुनर्जागरण इतालवी पुनर्जागरण का एक अलग और विशिष्ट हिस्सा है। यहां यह बाद में शुरू हुआ, लंबे समय तक चला और वेनिस में प्राचीन प्रवृत्तियों की भूमिका सबसे कम रही। अन्य इतालवी क्षेत्रों में वेनिस की स्थिति की तुलना नोवगोरोड की स्थिति से की जा सकती है मध्ययुगीन रूस'. यह एक समृद्ध, समृद्ध देशभक्त-व्यापारी गणराज्य था जिसके पास समुद्री व्यापार मार्गों की कुंजी थी। वेनिस में सारी शक्ति शासक जाति द्वारा चुनी गई "नौ परिषद" की थी। कुलीनतंत्र की वास्तविक शक्ति का प्रयोग जासूसी और गुप्त हत्याओं के माध्यम से गुप्त रूप से और क्रूरतापूर्वक किया जाता था। वेनिस के जीवन का बाहरी पक्ष इससे अधिक उत्सवपूर्ण नहीं लग सकता था।

वेनिस में, प्राचीन पुरावशेषों की खुदाई में बहुत कम रुचि थी; इसके पुनर्जागरण की उत्पत्ति अन्य थी। वेनिस ने लंबे समय से बीजान्टियम के साथ, अरब पूर्व के साथ घनिष्ठ व्यापार संबंध बनाए रखा है और भारत के साथ व्यापार किया है। बीजान्टियम की संस्कृति ने गहरी जड़ें जमा लीं, लेकिन यह बीजान्टिन गंभीरता नहीं थी जो यहां पैदा हुई थी, बल्कि इसकी रंगीनता और सुनहरी चमक थी। वेनिस ने गॉथिक और प्राच्य दोनों परंपराओं को फिर से तैयार किया (वेनिस वास्तुकला का पत्थर का फीता, मूरिश अल्हाम्ब्रा की याद दिलाता है, उनके बारे में बताता है)।

सेंट मार्क कैथेड्रल एक अभूतपूर्व वास्तुशिल्प स्मारक है, जिसका निर्माण 10वीं शताब्दी में शुरू हुआ था। कैथेड्रल की विशिष्टता यह है कि यह बीजान्टियम, बीजान्टिन मोज़ाइक, प्राचीन रोमन मूर्तिकला और गॉथिक मूर्तिकला से लिए गए स्तंभों को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ता है। परंपराओं को अपनाना विभिन्न संस्कृतियां, वेनिस ने अपनी स्वयं की शैली, धर्मनिरपेक्ष, उज्ज्वल और रंगीन विकसित की है। प्रारंभिक पुनर्जागरण की संक्षिप्त अवधि यहां 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से पहले शुरू नहीं हुई थी। यह तब था जब विटोर कार्पेस्को और जियोवानी बेलिनी की पेंटिंग सामने आईं, जो धार्मिक कहानियों के संदर्भ में वेनिस के जीवन को आकर्षक ढंग से चित्रित करती थीं। "द लाइफ ऑफ सेंट उर्सुला" चक्र में वी. कार्पेस्को ने उनका चित्रण किया है गृहनगर, इसका परिदृश्य, निवासी।

जियोर्जियोन को वेनिस में उच्च पुनर्जागरण का पहला गुरु माना जाता है। उनकी "स्लीपिंग वीनस" अद्भुत कृति है आध्यात्मिक शुद्धता, विश्व कला में नग्न शरीर के सबसे काव्यात्मक चित्रणों में से एक। जियोर्जियोन की रचनाएँ संतुलित और स्पष्ट हैं, और उनकी ड्राइंग में रेखाओं की दुर्लभ चिकनाई की विशेषता है। जियोर्जियोन के पास पूरे वेनिस स्कूल की एक गुणवत्ता विशेषता है - रंगवाद। वेनेशियन लोग फ्लोरेंटाइन की तरह रंग को चित्रकला का गौण तत्व नहीं मानते थे। रंग की सुंदरता के प्रति प्रेम वेनिस के कलाकारों को एक नए चित्रात्मक सिद्धांत की ओर ले जाता है, जब छवि की भौतिकता काइरोस्कोरो द्वारा नहीं, बल्कि रंग के उन्नयन द्वारा प्राप्त की जाती है। वेनिस के कलाकारों का काम अत्यधिक भावनात्मक है; यहां फ्लोरेंस के चित्रकारों की तुलना में सहजता अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

टिटियन ने पौराणिक रूप से लंबा जीवन जीया - माना जाता है कि निन्यानवे वर्ष, जिसमें उनकी नवीनतम अवधि सबसे महत्वपूर्ण थी। जियोर्जियोन के करीबी होने के कारण वह उनसे कई तरह से प्रभावित हुए। यह "सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम" और "फ्लोरा" चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है - ऐसे काम जो मूड में शांत और गहरे रंग में हैं। जियोर्जियोन की तुलना में, टिटियन इतना गेय और परिष्कृत नहीं है, उसकी महिला छवियां अधिक "डाउन टू अर्थ" हैं, लेकिन वे कम आकर्षक नहीं हैं। शांत, सुनहरे बालों वाली, टिटियन की महिलाएं, नग्न या समृद्ध पोशाक में, स्वयं अविचलित प्रकृति की तरह हैं, "अनन्त सुंदरता के साथ चमकती हुई" और अपनी स्पष्ट कामुकता में बिल्कुल पवित्र। खुशी का वादा, खुशी की आशा और जीवन का पूर्ण आनंद टिटियन के काम की नींव में से एक है।

टिटियन बौद्धिक है; एक समकालीन के अनुसार, वह "एक शानदार, बुद्धिमान वार्ताकार था जो दुनिया में हर चीज का न्याय करना जानता था।" अपने लंबे जीवन के दौरान, टिटियन मानवतावाद के उच्च आदर्शों के प्रति वफादार रहे।

टिटियन ने कई चित्र बनाए, और उनमें से प्रत्येक अद्वितीय है, क्योंकि यह प्रत्येक व्यक्ति में निहित व्यक्तिगत विशिष्टता को व्यक्त करता है। 1540 के दशक में, कलाकार ने इनक्विज़िशन के मुख्य संरक्षक पोप पॉल III का अपने पोते-पोतियों एलेसेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ एक चित्र चित्रित किया। चरित्र विश्लेषण की गहराई की दृष्टि से यह चित्रांकन एक अद्वितीय कृति है। पोप के लबादे में हिंसक और कमजोर बूढ़ा आदमी एक कोने वाले चूहे जैसा दिखता है, जो कहीं किनारे की ओर जाने के लिए तैयार है। दो युवक दासतापूर्ण व्यवहार करते हैं, लेकिन यह दासता झूठी है: हम विश्वासघात, छल और साज़िश के माहौल को महसूस करते हैं। एक ऐसा चित्र जो अपने अडिग यथार्थवाद में भयावह है।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कैथोलिक प्रतिक्रिया की छाया वेनिस पर पड़ी; हालाँकि यह औपचारिक रूप से एक स्वतंत्र राज्य बना रहा, इन्क्विज़िशन यहाँ भी प्रवेश करता है - और वेनिस हमेशा अपनी धार्मिक सहिष्णुता और धर्मनिरपेक्ष, कला की मुक्त भावना के लिए प्रसिद्ध रहा है। देश पर एक और आपदा आती है: यह प्लेग महामारी से तबाह हो गया है (टिटियन की भी प्लेग से मृत्यु हो गई)। इसके संबंध में, टिटियन का विश्वदृष्टि भी बदल जाता है, उसकी पूर्व शांति का कोई निशान नहीं रहता है।

उनके बाद के कार्यों में गहरा आध्यात्मिक दुःख महसूस किया जा सकता है। उनमें से, "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन" और "सेंट सेबेस्टियन" प्रमुख हैं। "सेंट सेबेस्टियन" में मास्टर की पेंटिंग तकनीक को पूर्णता में लाया गया है। करीब से देखने पर ऐसा लगता है मानो पूरी तस्वीर ब्रशस्ट्रोक की अराजकता है। स्वर्गीय टिटियन की पेंटिंग को दूर से देखना चाहिए। फिर अराजकता गायब हो जाती है, और अंधेरे में हम धधकती आग की पृष्ठभूमि में एक युवक को तीरों के नीचे मरते हुए देखते हैं। बड़े, व्यापक स्ट्रोक पूरी तरह से रेखा को अवशोषित करते हैं और विवरण को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं। वेनेटियन और सबसे बढ़कर टिटियन ने एक नया बड़ा कदम उठाया, प्रतिमा को गतिशील चित्रात्मकता से बदलना, रेखा के प्रभुत्व को रंग स्थान के प्रभुत्व से बदलना।

टिटियन अपने अंतिम स्व-चित्र में राजसी और सख्त है। जलीय नाक, ऊंचे माथे और आध्यात्मिक तथा मर्मज्ञ रूप वाले इस गौरवान्वित चेहरे में बुद्धिमत्ता, पूर्ण परिष्कार और अपनी रचनात्मक शक्ति की चेतना सांस लेती है।

वेनिस के उच्च पुनर्जागरण के अंतिम महान कलाकार टिंटोरेटो हैं। वह बहुत कुछ और तेजी से चित्रित करता है - स्मारकीय रचनाएं, लैंपशेड, बड़ी पेंटिंग, चक्करदार कोणों में आकृतियों से भरपूर और सबसे शानदार परिप्रेक्ष्य निर्माण के साथ, विमान की संरचना को अनजाने में नष्ट कर देता है, बंद अंदरूनी हिस्सों को अलग होने और जगह में सांस लेने के लिए मजबूर करता है। उनके चित्रों का चक्र सेंट के चमत्कारों को समर्पित है। मार्क (सेंट मार्क दास को मुक्त करता है)। उनके चित्र और पेंटिंग एक बवंडर, दबाव, उग्र ऊर्जा हैं। टिंटोरेटो शांत, ललाट आकृतियों को बर्दाश्त नहीं करता है, इसलिए सेंट मार्क सचमुच आकाश से बुतपरस्तों के सिर पर गिरता है। उनका पसंदीदा परिदृश्य तूफानी है, जिसमें तूफानी बादल और बिजली की चमक है।

लास्ट सपर के कथानक की टिंटोरेटो की व्याख्या दिलचस्प है। उनकी पेंटिंग में, यह संभवतः कम छत वाले मंद रोशनी वाले सराय में होता है। टेबल को तिरछे रखा गया है और यह आंख को कमरे की गहराई में ले जाती है। मसीह के शब्दों पर, पारदर्शी स्वर्गदूतों की पूरी टोली छत के नीचे प्रकट होती है। एक विचित्र ट्रिपल रोशनी दिखाई देती है: स्वर्गदूतों की भूतिया चमक, एक दीपक की उतार-चढ़ाव वाली रोशनी, प्रेरितों और ईसा मसीह के सिर के चारों ओर प्रभामंडल की रोशनी। यह एक वास्तविक जादुई मायाजाल है: गोधूलि में उज्ज्वल चमक, घूमती और विकिरणित रोशनी, छाया का खेल भ्रम का माहौल पैदा करता है।

इटली में पुनर्जागरण.

इतालवी संस्कृति के इतिहास में कालखंडों को आमतौर पर सदियों के नाम से निर्दिष्ट किया जाता है: डुसेंटो (XIII सदी) - आद्य-पुनर्जागरण(सदी का अंत), ट्रेसेन्टो (XIV सदी) - प्रोटो-पुनर्जागरण की निरंतरता, क्वाट्रोसेंटो (XV सदी) - प्रारंभिक पुनर्जागरण, सिन्क्विसेंटो (XVI सदी) - उच्च पुनर्जागरण(शताब्दी के पहले 30 वर्ष)। 16वीं शताब्दी के अंत तक। यह केवल वेनिस में जारी है; यह शब्द इस अवधि के लिए अधिक बार प्रयोग किया जाता है "देर से पुनर्जागरण"।