बोल्शोई थिएटर की स्थापना किस वर्ष हुई थी। हमारे बारे में। थिएटर स्क्वायर पर ऐतिहासिक इमारत

अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना भव्य है उतना ही जटिल भी। इससे आप समान रूप से एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर कई बार जला, बहाल किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली का विलय हुआ और अलग हो गया।

दो बार जन्म (1776-1856)

कहानी बोल्शोई रंगमंच, जो अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहा है, जितना भव्य है उतना ही भ्रमित करने वाला भी है। इससे आप समान रूप से एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर कई बार जला, बहाल किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली का विलय हुआ और अलग हो गया। और यहां तक ​​कि बोल्शोई थिएटर में भी जन्म की दो तारीखें हैं। इसलिए, उनकी शताब्दी और द्विशताब्दी वर्षगाँठ में एक सदी का नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों का अंतर होगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर ने अपने वर्षों की गिनती उस दिन से की थी जब थिएटर स्क्वायरपोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ एक शानदार आठ-स्तंभ थिएटर का उदय हुआ - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर, जिसका निर्माण मास्को के लिए एक वास्तविक घटना थी प्रारंभिक XIXशतक। में खूबसूरत इमारत शास्त्रीय शैली, समकालीनों के अनुसार, अंदर से लाल और सुनहरे रंगों से सजाया गया था सबसे अच्छा थिएटरयूरोप में और पैमाने में मिलान के ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ। इस आयोजन के सम्मान में, एम. दिमित्रीव द्वारा ए. एल्याबिएव और ए. वर्स्टोव्स्की के संगीत के साथ प्रस्तावना "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" दी गई थी। इसमें रूपक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस की प्रतिभा, मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर संगीत की मदद से एक नई सुंदर कला - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण करती है।

हालाँकि, मंडली, जिसकी सेनाओं ने ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़ का प्रदर्शन किया, जिससे सार्वभौमिक प्रशंसा हुई, उस समय तक आधी सदी से अस्तित्व में थी।

इसकी शुरुआत 1772 में प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव द्वारा की गई थी। 17 मार्च (28), 1776 को, सर्वोच्च अनुमति का पालन किया गया "उन्हें सभी प्रकार के नाटकीय प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम, वॉक्सहॉल और मुखौटे के साथ समर्थन करने के लिए, और उनके अलावा, किसी को भी नियुक्त किए गए हर समय इस तरह के मनोरंजन की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए" विशेषाधिकार, ताकि उसे कमज़ोर न किया जाए।”

तीन साल बाद, उन्होंने महारानी कैथरीन द्वितीय से मास्को में एक रूसी थिएटर को बनाए रखने के लिए दस साल के विशेषाधिकार के लिए याचिका दायर की, और मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का वचन दिया। अफ़सोस, मॉस्को में बोलश्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर पहला रूसी थिएटर खुलने से पहले ही जल गया। इससे राजकुमार के मामलों में गिरावट आई। उन्होंने मामलों को अपने साथी, अंग्रेज मिखाइल मेडोक्स को सौंप दिया - एक सक्रिय और उद्यमशील व्यक्ति। यह उनके लिए धन्यवाद था कि सभी आग और युद्धों के बावजूद, नेगलिंका द्वारा नियमित रूप से बाढ़ आने वाली बंजर भूमि में, थिएटर का विकास हुआ, जिसने समय के साथ अपना भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोव्स्की खो दिया और इतिहास में केवल बोल्शोई के रूप में बना रहा।

और फिर भी, बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 को अपना कालक्रम शुरू करता है। इसलिए, 1951 में 175वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200वीं वर्षगांठ, और आगे रूस के बोल्शोई थिएटर की 225वीं वर्षगांठ है।

बोल्शोई थिएटर में मध्य 19 वींशतक

1825 में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर खोलने वाले प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, "द ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" ने एक सदी की अगली तिमाही में इसके इतिहास को पूर्वनिर्धारित किया। पहले प्रदर्शन में उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स - पावेल मोचलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कैटालानी की भागीदारी ने उच्चतम प्रदर्शन स्तर निर्धारित किया। 19वीं सदी की दूसरी तिमाही रूसी कला और विशेष रूप से मॉस्को थिएटर की राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता है। संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम ने, जो कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख थे, इसके असाधारण उत्थान में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छाशक्ति की बदौलत, मॉस्को इंपीरियल मंच पर एक रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची उभरी। यह वर्स्टोव्स्की के ओपेरा "पैन ट्वार्डोव्स्की", "वादिम, या द ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस", "आस्कॉल्ड्स ग्रेव", और एल्याबयेव के बैले "द मैजिक ड्रम", "द फन ऑफ द सुल्तान, या द स्लेव सेलर" पर आधारित था। वरलामोव द्वारा "टॉम थंब"।

बैले प्रदर्शनों की सूची समृद्धि और विविधता में ओपेरा प्रदर्शनों की सूची से कमतर नहीं थी। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के स्नातक हैं, सी. डिडेलॉट के छात्र हैं, जिन्होंने पहले भी मॉस्को बैले का नेतृत्व किया था देशभक्ति युद्ध 1812, मूल प्रदर्शन बनाए गए: "रुस्लान और ल्यूडमिला, या चेर्नोमोर का तख्तापलट, दुष्ट जादूगर", "थ्री बेल्ट्स, या रूसी सेंड्रिलॉन", "ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई", मास्को मंच पर स्थानांतरित सर्वोत्तम प्रदर्शनडिडलो. उन्होंने कोर डी बैले का उत्कृष्ट प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव स्वयं कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाएँ स्वयं ग्लुशकोवस्की और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना ग्लुशकोव्स्काया, साथ ही फ्रांसीसी महिला फेलिकाटा ग्युलेन-सोर ने निभाईं।

पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध में मॉस्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका के दो ओपेरा का प्रीमियर था। इन दोनों का पहली बार मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रेन द्वारा एक रूसी राजधानी से दूसरे तक जाना पहले से ही संभव था, मस्कोवियों को नए उत्पादों के लिए कई वर्षों तक इंतजार करना पड़ा। "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। "...मैं सच्चे संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त कर सकता हूं, जब पहले अधिनियम से, उन्हें विश्वास हो गया कि इस ओपेरा ने एक ऐसे मुद्दे को हल कर दिया है जो सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण था, अर्थात्: रूसी का अस्तित्व ओपेरा, रूसी संगीत... ग्लिंका के ओपेरा के साथ कुछ ऐसा है जो लंबे समय से खोजा गया है और यूरोप में नहीं पाया जाता है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में शुरू होता है नई अवधि- रूसी संगीत का काल। इस तरह की उपलब्धि, मान लीजिए, दिल पर हाथ रखकर, न केवल प्रतिभा का मामला है, बल्कि प्रतिभा का भी है! - चिल्लाया उत्कृष्ट लेखक, रूसी संगीतशास्त्र के संस्थापकों में से एक वी. ओडोव्स्की।

चार साल बाद, "रुस्लान और ल्यूडमिला" का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन ग्लिंका के दोनों ओपेरा, आलोचकों की अनुकूल समीक्षाओं के बावजूद, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिके। यहां तक ​​​​कि अतिथि कलाकारों - ओसिप पेत्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा के प्रदर्शन में भागीदारी ने भी उन्हें नहीं बचाया, जिन्हें इतालवी गायकों ने अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से बाहर कर दिया था। लेकिन दशकों बाद, यह "ज़ार के लिए एक जीवन" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" थे जो रूसी जनता के पसंदीदा प्रदर्शन बन गए, उन्हें सदी के मध्य में उभरे इतालवी ओपेरा उन्माद को हराने के लिए नियत किया गया था; और परंपरा के अनुसार, बोल्शोई थिएटर ने प्रत्येक थिएटर सीज़न की शुरुआत ग्लिंका के एक ओपेरा के साथ की।

बैले मंच पर, सदी के मध्य तक, इसहाक एब्लेट्ज़ और एडम ग्लुशकोवस्की द्वारा निर्मित रूसी विषयों पर प्रदर्शन को भी प्रतिस्थापित कर दिया गया था। पश्चिमी रूमानियतवाद का बोलबाला था। "ला सिल्फाइड," "गिजेल," और "एस्मेराल्डा" अपने यूरोपीय प्रीमियर के लगभग तुरंत बाद मास्को में दिखाई दिए। टैग्लियोनी और एल्स्लर ने मस्कोवियों को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मॉस्को बैले में जीवित रही। एक भी अतिथि कलाकार एकातेरिना बैंक्सकाया से आगे नहीं निकल सका, जिन्होंने अतिथि मशहूर हस्तियों के समान प्रदर्शन किया था।

अगले विद्रोह से पहले ताकत जमा करने के लिए बोल्शोई थिएटर को कई झटके सहने पड़े। और इनमें से पहली आग थी जिसने 1853 में ओसिप बोव थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत में जो कुछ बचा था वह एक जला हुआ खोल था। दृश्यावली, वेशभूषा, दुर्लभ वाद्ययंत्र और संगीत पुस्तकालय नष्ट हो गए।

के लिए प्रतियोगिता में सर्वोत्तम परियोजनाथिएटर का जीर्णोद्धार वास्तुकार अल्बर्ट कावोस ने जीता था। मई 1855 में निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों के बाद पूरा हुआ। अगस्त 1856 में, वी. बेलिनी के ओपेरा "द प्यूरिटन्स" के साथ नया थिएटर खुला। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक बात थी कि इसकी शुरुआत इतालवी ओपेरा के साथ हुई। बोल्शोई थिएटर के उद्घाटन के तुरंत बाद इसका वास्तविक किरायेदार इतालवी मेरेली था, जो एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली को मास्को में लाया था। धर्मान्तरित लोगों की खुशी से जनता ने रूसी की तुलना में इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी। डेसिरी आर्टौड, पॉलीन वियार्डोट, एडलिन पैटी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए पूरा मास्को उमड़ पड़ा। इन प्रदर्शनों के दौरान सभागार में हमेशा भीड़ रहती थी।

रूसी मंडली के पास सप्ताह में केवल तीन दिन बचे थे - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। रूसी ओपेरा, जिसके पास कोई भौतिक समर्थन नहीं था और जिसे जनता ने त्याग दिया था, एक दुखद दृश्य था।

और फिर भी, किसी भी कठिनाई के बावजूद, रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा है: 1858 में ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "रुसाल्का" प्रस्तुत किया गया था, ए. सेरोव द्वारा दो ओपेरा - "जूडिथ" (1865) और "रोग्नेडा" (1868) - का मंचन किया गया था। पहली बार, एम. ग्लिंका द्वारा लिखित "रुस्लान और ल्यूडमिला" को फिर से शुरू किया गया है। एक साल बाद, पी. त्चिकोवस्की ने ओपेरा "द वोवोडा" के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की।

1870 के दशक में सार्वजनिक रुचि में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। बोल्शोई थिएटर में रूसी ओपेरा एक के बाद एक दिखाई देते हैं: ए रुबिनस्टीन द्वारा "द डेमन" (1879), पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" (1881), एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" (1888), " हुकुम की रानी"(1891) और पी. त्चिकोवस्की द्वारा "इओलांटा" (1893), एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" (1893), ए. बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" (1898)। एकमात्र रूसी प्राइमा डोना एकातेरिना सेमेनोवा के बाद, उत्कृष्ट गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मॉस्को मंच पर दिखाई देती है। ये हैं एलेक्जेंड्रा एलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया, और पावेल खोखलोव। और वे पहले से ही हैं, नहीं इतालवी गायक, मास्को जनता के पसंदीदा बनें। 70 के दशक में, सबसे खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो की मालिक यूलिया कादमिना को दर्शकों का विशेष स्नेह प्राप्त था। उन्होंने उसके बारे में लिखा, "शायद रूसी जनता ने पहले या बाद में कभी भी ऐसे अद्वितीय कलाकार को नहीं जाना होगा, जो वास्तविक दुखद शक्ति से भरा हो।" एम. ईखेनवाल्ड को नायाब स्नो मेडेन कहा जाता था, जनता के आदर्श बैरिटोन पी. खोखलोव थे, जिन्हें त्चिकोवस्की बहुत महत्व देते थे।

सदी के मध्य में, बोल्शोई थिएटर बैले में मार्फ़ा मुरावियोवा, प्रस्कोव्या लेबेडेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचान्स्काया शामिल थे, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय मशहूर हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालाँकि, मंच से उनके जाने के बाद, बोल्शोई बैले ने खुद को एक कठिन स्थिति में पाया। सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एकल कलात्मक इच्छा हावी थी, सदी के उत्तरार्ध में बैले मॉस्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया था, और 1848 में आग लगने से पहले मॉस्को में शुरुआत की थी) की यात्राएं अल्पकालिक थीं। प्रदर्शनों की सूची बेतरतीब एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव का फर्निक, या मिडसमर नाइट था, जो प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक चला)। यहाँ तक कि उत्पादन भी विफलता में समाप्त हुआ" स्वान झील"(कोरियोग्राफर - वेन्ज़ेल राइजिंगर) पी. त्चिकोवस्की, जिन्होंने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया। प्रत्येक नया प्रीमियरकेवल जनता और प्रेस को परेशान किया। सभागार चालू बैले प्रदर्शन, जो सदी के मध्य में एक ठोस आय प्रदान करता था, खाली होने लगा। 1880 के दशक में, मंडली को ख़त्म करने का सवाल गंभीरता से उठाया गया था।

और फिर भी, लिडिया गैटन और वासिली गेल्टसर जैसे उत्कृष्ट उस्तादों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर बैले को संरक्षित किया गया था।

नई सदी XX की पूर्व संध्या पर

सदी के अंत के करीब, बोल्शोई रंगमंच जीवित था व्यस्त जीवन. इस समय रूसी कलाअपने उत्कर्ष के शिखरों में से एक के निकट पहुँच रहा था। मास्को उबाल के केंद्र में था कलात्मक जीवन. टेट्रालनया स्क्वायर से कुछ ही दूरी पर, मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर खुला, पूरा शहर रूसी प्रदर्शन देखने के लिए उत्सुक था निजी ओपेराममोनतोव और रूसी सिम्फनी बैठकें संगीतमय समाज. पीछे रहने और दर्शकों को खोने की इच्छा न रखते हुए, बोल्शोई थिएटर ने पिछले दशकों में खोए हुए समय की जल्दी से भरपाई की, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहता था।

उस समय थिएटर में आए दो अनुभवी संगीतकारों ने इसे सुगम बनाया। हिप्पोलीटे अल्टानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अव्रानेक ने गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। इन समूहों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे) बल्कि गुणात्मक रूप से भी काफी बढ़ी थी, हमेशा प्रशंसा जगाती थी। बोल्शोई थिएटर ओपेरा मंडली में उत्कृष्ट उस्ताद चमके: पावेल खोखलोव, एलिसैवेटा लावरोव्स्काया, बोगोमिर कोर्सोव ने अपना करियर जारी रखा, मारिया देइशा-सियोनित्सकाया सेंट पीटर्सबर्ग से आईं, कोस्त्रोमा किसानों के मूल निवासी लावेरेंटी डोंस्कॉय प्रमुख किरायेदार बन गए, मार्गरीटा ईखेनवाल्ड बस थीं अपने करियर की शुरुआत.

इससे वस्तुतः सभी को शामिल करना संभव हो गया विश्व क्लासिक्स- जी. वर्डी, वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एस. गुनोद, जे. मेयरबीर, एल. डेलिबेस, आर. वैगनर द्वारा ओपेरा। पी. त्चिकोवस्की की नई कृतियाँ बोल्शोई थिएटर के मंच पर नियमित रूप से दिखाई देती थीं। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रशियन स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बना लिया: 1888 में एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का प्रीमियर हुआ, 1892 में - "द स्नो मेडेन", 1898 में - "क्रिसमस से पहले की रात" एन. रिम्स्की - कोर्साकोव द्वारा।

उसी वर्ष, ए. बोरोडिन का "प्रिंस इगोर" मॉस्को इंपीरियल मंच पर दिखाई दिया। इसने बोल्शोई थिएटर में रुचि को पुनर्जीवित किया और इस तथ्य में कोई छोटा योगदान नहीं दिया कि सदी के अंत तक गायक मंडली में शामिल हो गए, जिसकी बदौलत अगली सदीबोल्शोई थिएटर ओपेरा जबरदस्त ऊंचाइयों पर पहुंच गया। बोल्शोई थिएटर बैले भी उत्कृष्ट पेशेवर रूप में 19वीं सदी के अंत तक पहुंच गया। मोस्कोव्स्कॉय ने बिना किसी रुकावट के काम किया ड्रामा स्कूल, जिसने अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तक तैयार किए। कास्टिक फ्यूइलटन समीक्षाएँ, जैसे कि 1867 में पोस्ट की गई: "कोर डी बैले सिल्फ्स अब कैसे हैं? .. सभी इतने मोटे, जैसे कि उन्होंने पेनकेक्स खाने के लिए डिज़ाइन किया हो, और उनके पैर अपनी इच्छानुसार खींच रहे हों" - अप्रासंगिक हो गए हैं . प्रतिभाशाली लिडिया गैटन, जिनका दो दशकों तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और जिन्होंने बैलेरीना के पूरे प्रदर्शन को अपने कंधों पर उठाया था, उनकी जगह कई विश्व स्तरीय बैलेरिना ने ले ली। एक के बाद एक, एडेलिना जूरी, ल्यूबोव रोस्लावलेवा और एकातेरिना गेल्टसर ने अपना डेब्यू किया। वासिली तिखोमीरोव को सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को स्थानांतरित कर दिया गया, जो कई वर्षों तक मॉस्को बैले के प्रमुख बने रहे। सच है, ओपेरा मंडली के उस्तादों के विपरीत, अब तक उनकी प्रतिभा के लिए कोई योग्य अनुप्रयोग नहीं था: जोस मेंडेस के माध्यमिक, अर्थहीन असाधारण बैले ने मंच पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में, मारियस पेटिपा के बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" के हस्तांतरण के साथ, कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की, जिनका नाम 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मॉस्को बैले के उत्कर्ष से जुड़ा है, ने मंच पर अपनी शुरुआत की। बोल्शोई थिएटर.

1899 में, फ्योडोर चालियापिन मंडली में शामिल हुए।

बोल्शोई थिएटर में इसकी शुरुआत हुई नया युग, जो एक नए की शुरुआत के साथ मेल खाता है, XX सदी

यह 1917 है

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में क्रांतिकारी घटनाओं की कोई भविष्यवाणी नहीं थी। सच है, पहले से ही कुछ स्व-सरकारी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का निगम, जिसका नेतृत्व 2-वायलिन समूह के संगतकार वाई.के. कोरोलेव ने किया था। निगम की सक्रिय कार्रवाइयों के लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा को बोल्शोई थिएटर में स्थापित होने का अधिकार प्राप्त हुआ सिम्फनी संगीत कार्यक्रम. उनमें से अंतिम 7 जनवरी, 1917 को हुआ और एस राचमानिनोव के काम के लिए समर्पित था। लेखक ने संचालन किया। "द क्लिफ़", "आइलैंड ऑफ़ द डेड" और "बेल्स" का प्रदर्शन किया गया। बोल्शोई थिएटर के गायक मंडल और एकल कलाकारों - ई. स्टेपानोवा, ए. लाबिंस्की और एस. मिगई - ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

10 फरवरी को, थिएटर ने जी वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस" का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन बन गया।

फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन आम रहा और उनके पूर्व निदेशक वी. ए. टेल्याकोवस्की के हाथों में केंद्रित था। 6 मार्च को, राज्य ड्यूमा की अस्थायी समिति के आयुक्त एन.एन. लावोव के आदेश से, ए.आई. युज़हिन को मॉस्को थिएटर (बोल्शोई और माली) के प्रबंधन के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया था। 8 मार्च को, पूर्व शाही थिएटरों के सभी कर्मचारियों - संगीतकारों, ओपेरा एकल कलाकारों, बैले नर्तकियों, मंच कार्यकर्ताओं की एक बैठक में एल.वी. सोबिनोव को सर्वसम्मति से प्रबंधक चुना गया बोल्शोई रंगमंच, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था। 12 मार्च को, खोज आ गई; आर्थिक और सेवा भागों से कलात्मक भाग, और एल. वी. सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक भाग का नेतृत्व किया।

यह कहा जाना चाहिए कि "सोलोइस्ट ऑफ़ हिज मैजेस्टी", "सोलोइस्ट ऑफ़ द इंपीरियल थिएटर्स" एल. सोबिनोव ने 1915 में इंपीरियल थिएटर्स के साथ अनुबंध तोड़ दिया, प्रबंधन की सभी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ रहे, और फिर थिएटर प्रदर्शन में प्रदर्शन किया संगीतमय नाटकपेत्रोग्राद में, फिर मॉस्को में ज़िमिन थिएटर में। जब फरवरी क्रांति हुई, तो सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

13 मार्च को बोल्शोई थिएटर में पहला "मुफ्त गाला प्रदर्शन" हुआ। इसके शुरू होने से पहले, एल.वी. सोबिनोव ने एक भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज के प्रदर्शन के साथ, हमारा गौरव, बोल्शोई थिएटर, अपने नए का पहला पृष्ठ खोलता है मुक्त जीवन. उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल कला के बैनर तले एकजुट हुए। कला कभी-कभी विचारों के सेनानियों को प्रेरित करती है और उन्हें पंख देती है! वही कला, जब सारी दुनिया को कंपाने वाला तूफ़ान शांत हो जाएगा, तो महिमा गाएगी और गाएगी लोक नायक. उनके अमर पराक्रम से यह उज्ज्वल प्रेरणा और अनंत शक्ति प्राप्त करेगा। और तब मानव आत्मा के दो सर्वोत्तम उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक शक्तिशाली धारा में विलीन हो जायेंगे। और हमारा बोल्शोई थिएटर, कला का यह अद्भुत मंदिर, अपने नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बन जाएगा।

31 मार्च एल. सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का आयुक्त नियुक्त किया गया। उनकी गतिविधियों का उद्देश्य बोल्शोई के काम में हस्तक्षेप करने के लिए इंपीरियल थियेटर्स के पूर्व प्रबंधन की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। नौबत हड़ताल की आ जाती है. थिएटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के खिलाफ विरोध के संकेत के रूप में, मंडली ने नाटक "प्रिंस इगोर" के प्रदर्शन को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो से थिएटर कर्मचारियों की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मॉस्को सोवियत से थिएटर में एक प्रतिनिधिमंडल भेजा गया, जिसने अपने अधिकारों की लड़ाई में बोल्शोई थिएटर का स्वागत किया। एल सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कलाकारों का निगम, आपको निर्देशक के रूप में, सर्वश्रेष्ठ और कट्टर रक्षक और कला के हितों के प्रतिपादक के रूप में चुनकर, आपसे इस चुनाव को स्वीकार करने के लिए कहता है और आपको अपनी सहमति के बारे में सूचित करें।"

6 अप्रैल के क्रम संख्या 1 में, एल. सोबिनोव ने निम्नलिखित अपील के साथ टीम को संबोधित किया: "मैं अपने साथियों, ओपेरा, बैले, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों से, सभी उत्पादन, कलात्मक, तकनीकी और सेवा कर्मियों से एक विशेष अनुरोध करता हूं।" थिएटर स्कूल के कलात्मक, शैक्षणिक कर्मचारी और सदस्य थिएटर सीज़न के सफल समापन के लिए हर संभव प्रयास करेंगे और शैक्षणिक वर्षस्कूलों और अगले थिएटर वर्ष में आगामी काम के लिए आपसी विश्वास और मैत्रीपूर्ण एकता के आधार पर तैयारी करना।

उसी सीज़न में, 29 अप्रैल को, बोल्शोई थिएटर में एल. सोबिनोव की शुरुआत की 20वीं वर्षगांठ मनाई गई। जे. बिज़ेट द्वारा ओपेरा "द पर्ल फिशर्स" का प्रदर्शन किया गया। मंच पर साथियों ने उस दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। अपना मेकअप हटाए बिना, नादिर की वेशभूषा में लियोनिद विटालिविच ने प्रतिक्रिया भाषण दिया।

“नागरिक, नागरिक, सैनिक! मैं आपके अभिवादन के लिए तहे दिल से धन्यवाद देता हूं और मैं आपको अपनी ओर से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की ओर से धन्यवाद देता हूं, जो कठिन क्षणआपने इतना नैतिक समर्थन प्रदान किया।

रूसी स्वतंत्रता के जन्म के कठिन दिनों में, हमारा थिएटर, जो तब तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों के एक असंगठित संग्रह का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलीन हो गया और अपना भविष्य वैकल्पिक आधार पर स्वयं- के रूप में स्थापित किया। शासी इकाई.

इस वैकल्पिक सिद्धांत ने हमें विनाश से बचाया और हममें नये जीवन की सांस फूंकी।

ऐसा लगेगा कि जियो और खुश रहो. न्यायालय और उपांगों के मंत्रालय के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि ने हमसे आधे रास्ते में मुलाकात की - उन्होंने हमारे काम का स्वागत किया और, पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, निर्वाचित प्रबंधक, के अधिकार दिए। थिएटर के कमिश्नर और निदेशक।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के हित में सभी राज्य थिएटरों को एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। इसके लिए एक अधिकार संपन्न व्यक्ति की आवश्यकता थी और थिएटर के करीब. ऐसा ही एक शख्स मिला. यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको थे।

यह नाम मास्को के लिए परिचित और प्रिय है: यह सभी को एकजुट करता, लेकिन... उसने इनकार कर दिया।

अन्य लोग आये, बहुत सम्मानित, आदरणीय, लेकिन थिएटर से अलग। वे इस विश्वास के साथ आए थे कि थिएटर के बाहर के लोग ही सुधार और नई शुरुआत देंगे।

हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू होने में तीन दिन से भी कम समय बीता।

हमारे निर्वाचित कार्यालयों को स्थगित कर दिया गया है, और हमें इनमें से किसी एक दिन थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन देने का वादा किया गया है। हम अभी भी नहीं जानते कि इसे किसने और कब विकसित किया था।

टेलीग्राम में अस्पष्ट रूप से कहा गया है कि यह थिएटर कर्मियों की इच्छाओं को पूरा करता है, जिनके बारे में हम नहीं जानते। हमने भाग नहीं लिया, हमें आमंत्रित नहीं किया गया, लेकिन हम जानते हैं कि हाल ही में जारी कमांड की श्रृंखलाएं फिर से हमें भ्रमित करने की कोशिश कर रही हैं, फिर से कमांड का विवेक संगठित पूरे की इच्छा के साथ बहस करता है, और शांत कमांड रैंक अपनी आवाज उठाता है, चिल्लाने का आदी.

मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सका और निदेशक पद से इस्तीफा दे दिया।

लेकिन एक निर्वाचित थिएटर प्रबंधक के रूप में, मैं हमारे थिएटर के भाग्य को गैर-जिम्मेदार हाथों में दिए जाने का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब प्रतिनिधियों की ओर रुख कर रहे हैं सार्वजनिक संगठनऔर वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो की सोवियतें बोल्शोई थिएटर का समर्थन करेंगी और इसे प्रशासनिक प्रयोगों के लिए पेत्रोग्राद सुधारकों को नहीं देंगी।

उन्हें स्थिर विभाग, उपांग वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री की देखभाल करने दें, लेकिन वे थिएटर को अकेला छोड़ देंगे।

इस भाषण के कुछ प्रावधानों में स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन 7 मई, 1917 को जारी किया गया था और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन के लिए प्रदान किया गया था, और सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल के लिए आयुक्त कहा जाता था, न कि आयुक्त, यानी। दरअसल, 31 मार्च के आदेश के मुताबिक एक निदेशक।

टेलीग्राम का उल्लेख करते समय, सोबिनोव का तात्पर्य उस टेलीग्राम से है जो उन्हें पूर्व विभाग के लिए अनंतिम सरकार के आयुक्त से प्राप्त हुआ था। एफ.ए. गोलोविन का आंगन और सम्पदा (इसमें स्थिर विभाग, वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री शामिल थी)।

और यहाँ टेलीग्राम का पाठ ही है: “मुझे बहुत खेद है कि एक गलतफहमी के कारण आपने इस्तीफा दे दिया। मैं आपसे आग्रह करता हूं कि मामला स्पष्ट होने तक काम करते रहें। इनमें से एक दिन एक नया होगा सामान्य स्थितिथिएटरों के प्रबंधन के बारे में, जो युज़हिन को ज्ञात है, थिएटर कर्मियों की इच्छाओं को पूरा करता है। कमिश्नर गोलोविन।"

हालाँकि, एल.वी. सोबिनोव बोल्शोई थिएटर का निर्देशन करना बंद नहीं करते हैं और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करते हैं। 1 मई, 1917 को, उन्होंने स्वयं बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के पक्ष में एक प्रदर्शन में भाग लिया और यूजीन वनगिन के अंशों का प्रदर्शन किया।

पहले से ही पूर्व संध्या पर अक्टूबर क्रांति, 9 अक्टूबर, 1917. युद्ध मंत्रालय का राजनीतिक निदेशालय निर्देशित करता है अगला पत्र: “मॉस्को बोल्शोई थिएटर के आयुक्त एल.वी. सोबिनोव को।

मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज के थिएटर का कमिश्नर नियुक्त किया जाता है ( पूर्व थिएटरज़िमिना)"।

अक्टूबर क्रांति के बाद, ई.के. मालिनोव्स्काया को सभी मॉस्को थिएटरों का प्रमुख बनाया गया, जिन्हें सभी थिएटरों का कमिश्नर माना जाता था। एल. सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक बने रहे और उनकी मदद के लिए एक (निर्वाचित) परिषद बनाई गई।

निश्चित रूप से बोल्शोई रंगमंच- यह मॉस्को के सबसे ज्यादा पहचाने जाने वाले दर्शनीय स्थलों में से एक है। यह याद रखना पर्याप्त है कि उनकी छवि इसमें शामिल थी बैंक नोट रूसी संघ. 1776 में स्थापित, इसने जल्द ही इंपीरियल थिएटर का दर्जा हासिल कर लिया और उस समय के मंचीय जीवन का केंद्र बन गया। थिएटर ने आज तक यह दर्जा नहीं खोया है। "बोल्शोई थिएटर" वाक्यांश लंबे समय से दुनिया भर के कला प्रेमियों द्वारा जाना और समझा जाने वाला एक ब्रांड बन गया है।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास

बोल्शोई थिएटर का स्थापना दिवस 13 मार्च, 1776 है। इस दिन, प्रिंस पीटर उरुसोव को थिएटर बनाने के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय से अनुमति मिली थी। इस साल, नेगलिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण शुरू हुआ, लेकिन थिएटर कभी नहीं खुला - सभी इमारतें आग में नष्ट हो गईं। नया थिएटर इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी के निर्देशन में आर्बट स्क्वायर पर बनाया गया था। इस बार नेपोलियन के आक्रमण के दौरान थिएटर जलकर खाक हो गया। 1821 में, वास्तुकार ओसिप बोवे के नेतृत्व में, बोल्शोई थिएटर की इमारतें दिखाई दीं, जिनके हम आदी हैं। बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ। इस तारीख को थिएटर का दूसरा जन्मदिन माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची एम. दिमित्रीव (ए. एल्याबयेव और ए. वर्स्टोव्स्की द्वारा संगीत) के संगीत कार्यक्रम "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" से शुरू हुई।

बोल्शोई थिएटर में बहुत कठिन और है आगे भाग्य. इसकी इमारत जलकर खाक हो गई, जीर्ण-शीर्ण हो गई, जर्मन बम वहां गिरे... अगला पुनर्निर्माण, 2005 में शुरू हुआ, ऐतिहासिक थिएटर इमारत को उसका मूल स्वरूप देना चाहिए, जिससे दर्शकों और पर्यटकों को प्राचीन इमारत की सारी भव्यता का पता चल सके। बहुत कम समय बचा है: जल्द ही प्रशंसक उच्च कलाएक अद्भुत और अनूठे माहौल में विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का आनंद ले सकेंगे मुख्य मंचबोल्शोई रंगमंच। बोल्शोई थिएटर लंबे समय से उन कला रूपों में विशेषज्ञता रखता है जो कई वर्षों से राष्ट्रीय संस्कृति का गौरव रहे हैं - ओपेरा और बैले। संबंधित थिएटर मंडलियों के साथ-साथ बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा में असाधारण प्रतिभाशाली कलाकार शामिल हैं। किसी ऐसे शास्त्रीय ओपेरा या बैले का नाम बताना मुश्किल है जिसका बोल्शोई मंच पर कभी मंचन नहीं किया गया हो। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूचीइसमें विशेष रूप से महान संगीतकारों की रचनाएँ शामिल हैं: ग्लिंका, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, स्ट्राविंस्की, मोजार्ट, पुकिनी!

बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदें

मॉस्को थिएटरों के लिए टिकट खरीदना सैद्धांतिक रूप से आसान नहीं है। बोल्शोई थिएटर भी, स्वाभाविक रूप से, सबसे प्रतिष्ठित है, और उच्च लागत के बावजूद, वहां टिकट प्राप्त करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, आपको बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदने का पहले से ध्यान रखना चाहिए। बॉक्स ऑफिस पर टिकट बहुत जल्दी बिक जाते हैं और थिएटर में सीटों का विकल्प सीमित होता है। अधिक आधुनिक एवं सुविधाजनक तरीके का लाभ उठायें -

रूस का बोल्शोई थिएटर हमेशा से हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक रहा है। यह रूस का मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच, रूसी परंपराओं का वाहक और दुनिया का केंद्र है संगीत संस्कृतिविकास को बढ़ावा देना नाट्य कलादेशों.
रूसी उत्कृष्ट कृतियाँ म्यूज़िकल थिएटर 19वीं-20वीं शताब्दी प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान रखती है, इसके गठन के सिद्धांतों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। बोल्शोई अपने दर्शकों को 20वीं सदी की रूसी क्लासिक्स, पश्चिमी क्लासिक्स, 20वीं सदी की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों और विशेष रूप से कमीशन किए गए कार्यों की पेशकश करता है। नवीनतम हालिया इतिहासबोल्शोई थिएटर पहले से ही बहुत कुछ जानता है: यह लियोनिद देसयात्निकोव का ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल", क्रिस्टोफर व्हील्डन द्वारा मंचित बैले "मिसेरिकोर्डेस", लियोनिद देसयात्निकोव का "लॉस्ट इल्यूजन्स", एलेक्सी रत्मांस्की द्वारा मंचित, नृत्य नाटक "और फिर एक" है। लॉरेंट गार्नियर द्वारा "मिलेनियम ऑफ पीस" का मंचन एंजेलिन प्रीलजोकाज द्वारा और उनकी मंडली की भागीदारी के साथ किया गया।
थिएटर युवा प्रतिभाशाली युवाओं (इस प्रकार, एक विशेष युवा) को शिक्षित करके पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने का प्रयास करता है ओपेरा कार्यक्रम, ओपेरा मंच के भविष्य के सितारों के कौशल को प्रशिक्षित करने और सुधारने के लिए डिज़ाइन किया गया)।
बोल्शोई मंडली लगातार अच्छी रचनात्मक स्थिति में है, क्योंकि इसे विभिन्न रचनात्मक समस्याओं को हल करना होगा और अपने प्रसिद्ध मंच और दुनिया के प्रमुख संगीत थिएटरों के मंच पर दर्शकों के ध्यान में अपना "समाधान" पेश करना होगा। घरेलू जनता को इन थिएटरों की उपलब्धियों से परिचित कराना और व्यक्तिगत कलाकारों को उनमें भाग लेने के लिए आमंत्रित करना रचनात्मक प्रक्रिया- एक और बात महत्वपूर्ण दिशाथिएटर गतिविधियाँ.
रंगमंच न केवल समाज की आवश्यकता को पूरा करता है शास्त्रीय कला, बल्कि दर्शकों की रुचि को भी आकार देता है, जनता को परिचित होने की अनुमति देता है सर्वोत्तम उपलब्धियाँविश्व संगीत थिएटर. इस संदर्भ से जनता को परिचित कराना बोल्शोई थिएटर के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन को अंजाम देता है।
थिएटर शैक्षिक गतिविधियों को अंजाम देता है, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शन के लिए दुर्लभ कार्यों का प्रदर्शन करता है, उत्कृष्ट एकल कलाकारों और निर्देशकों को आमंत्रित करता है। निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो, इमुंटास न्याक्रोसियस, डेक्लान डोनेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोनविक्नी, टेमुर चखिद्ज़े, रॉबर्ट विल्सन, ग्राहम विक, अलेक्जेंडर सोकरोव, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन न्यूमियर, क्रिस्टोफर व्हील्डन, एंजेलिन प्रीलजोकाज, वेन मैकग्रेगर पहले ही थिएटर में काम कर चुके हैं।
थिएटर की गतिविधियों का एक अभिन्न अंग चैंबर और सिम्फनी कॉन्सर्ट, कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा का आयोजन है, जो जनता को सभी संगीत शैलियों के कार्यों से परिचित कराने की अनुमति देता है।
अब जबकि बोल्शोई थिएटर के दो मंच हैं और उनमें से एक इसकी प्रसिद्ध है ऐतिहासिक दृश्यअंततः सेवा में वापस लौटने पर, उन्हें उम्मीद है कि वे इस मिशन को और अधिक सफलता के साथ पूरा करेंगे, घर और दुनिया भर में अपने प्रभाव क्षेत्र का लगातार विस्तार करेंगे।
रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर - व्लादिमीर यूरिन
संगीत निर्देशक - मुख्य संचालक- तुगन सोखीव
प्रबंधक रचनात्मक टीमेंओपेरा - मकवला कासराश्विली
कलात्मक निर्देशक बैले मंडली- सर्गेई फिलिन

रूस में सबसे प्रसिद्ध थिएटर और इनमें से एक प्रसिद्ध थिएटरदुनिया बोल्शोई थिएटर है। कहाँ है मुख्य रंगमंचदेश? खैर, बेशक, मुख्य शहर में - मास्को। उनके प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा और शामिल हैं बैले प्रदर्शनरूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकार। शास्त्रीय प्रदर्शनों के अलावा, थिएटर लगातार नवीन प्रयोग करता रहता है आधुनिक निर्माण. बोल्शोई थिएटर का इतिहास बहुत समृद्ध है और यह हमारे देश के लिए महत्वपूर्ण लोगों के नामों से जुड़ा है। मार्च 2015 में, थिएटर 239 साल का हो गया।

यह सब कैसे शुरू हुआ

प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव को बोल्शोई थिएटर का संस्थापक माना जाता है; वह एक प्रांतीय अभियोजक थे और साथ ही उनकी अपनी थिएटर मंडली भी थी। वह एकमात्र व्यक्ति था जिसे प्रदर्शन, मुखौटे, संगीत कार्यक्रम और अन्य मनोरंजन आयोजित करने की अनुमति थी। किसी और को ऐसे काम में शामिल होने की इजाजत नहीं थी, ताकि राजकुमार के प्रतिस्पर्धी न हों। लेकिन इस विशेषाधिकार ने उन पर एक दायित्व भी डाल दिया - मंडली के लिए निर्माण करना सुंदर इमारत, जिसमें सभी प्रदर्शन होंगे। राजकुमार का मेडॉक्स नाम का एक साथी था, जो विदेशी था, उसने भविष्य के रूसी सम्राट ग्रैंड ड्यूक पॉल को गणित पढ़ाया था। थिएटर व्यवसाय से प्यार होने के बाद, वह रूस में रहे और थिएटर के विकास में निकटता से शामिल हो गए। थिएटर बनाने में असफल रहा क्योंकि वह दिवालिया हो गया, थिएटर धारक का विशेषाधिकार, साथ ही भवन बनाने का दायित्व, मेडॉक्स को दे दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप उसने ही बोल्शोई थिएटर का निर्माण किया। रूस का हर दूसरा निवासी जानता है कि मेडॉक्स द्वारा बनाया गया थिएटर कहाँ स्थित है, यह टीट्रालनया स्क्वायर और पेत्रोव्का के चौराहे पर स्थित है।

रंगमंच निर्माण

थिएटर के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने एक प्लॉट चुना जो प्रिंस रोस्तोत्स्की का था, जिन्होंने इसे उनसे खरीदा था। यह पेट्रोव्स्काया नामक एक सड़क थी, इसकी शुरुआत, और बोल्शोई थिएटर यहीं बनाया गया था। थिएटर का पता अब टीट्रालनया स्क्वायर, भवन 1 है। थिएटर रिकॉर्ड समय में, केवल 5 महीनों में बनाया गया था, जो हमारे समय के लिए भी अपने सभी समय के लिए है। आधुनिक प्रौद्योगिकियाँऔर निर्माण सामग्रीअद्भुत और अद्भुत है. थिएटर भवन के निर्माण की परियोजना क्रिश्चियन रोसबर्ग द्वारा विकसित की गई थी। थिएटर अंदर से शानदार था, सभागार अपनी सुंदरता से चकित था, लेकिन इसके विपरीत, यह मामूली, साधारण और व्यावहारिक रूप से अलंकृत था। थिएटर को अपना पहला नाम - पेत्रोव्स्की मिला।

थिएटर का उद्घाटन

बोल्शोई थिएटर भवन 1780 में 30 दिसंबर को खोला गया था। इस दिन थिएटर मंडली का पहला प्रदर्शन उसी के भवन में हुआ था। सभी अखबारों ने केवल उद्घाटन, थिएटर मास्टर्स और प्रसिद्ध वास्तुकारों के बारे में लिखा, जबकि किसी ने इमारत की प्रशंसा की, इसे टिकाऊ, विशाल, लाभदायक, सुंदर, सुरक्षित और सभी मामलों में बहुमत से बेहतर बताया। प्रसिद्ध थिएटरयूरोप. शहर के गवर्नर निर्माण से इतने प्रसन्न हुए कि मैडॉक्स को मनोरंजन का अधिकार देने वाले विशेषाधिकार को अगले 10 वर्षों के लिए बढ़ा दिया गया।

भीतरी सजावट

इसे प्रदर्शन के लिए बनाया गया था गोल हॉल, तथाकथित रोटुंडा। हॉल को असंख्य दर्पणों से सजाया गया था और बयालीस क्रिस्टल झूमरों से रोशन किया गया था। हॉल को मेडॉक्स ने ही डिजाइन किया था। जैसा कि अपेक्षित था, मंच के बगल में एक ऑर्केस्ट्रा पिट था। मंच के सबसे करीब थिएटर के सम्मानित अतिथियों और नियमित दर्शकों के लिए स्टूल थे, जिनमें से अधिकांश सर्फ़ मंडली के मालिक थे। मैडॉक्स के लिए उनकी राय महत्वपूर्ण थी, इस कारण से उन्हें ड्रेस रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसके बाद वे आगामी उत्पादन पर चर्चा में शामिल हुए।

थिएटर में प्रति वर्ष लगभग 100 प्रदर्शन होते थे। थिएटर में जाने के लिए एक प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदना असंभव था, दर्शकों ने वार्षिक सदस्यता खरीदी।

समय के साथ, थिएटर की उपस्थिति कम हो गई, मुनाफा कम हो गया, अभिनेताओं ने थिएटर छोड़ना शुरू कर दिया और इमारत जर्जर हो गई। परिणामस्वरूप, बिग ओपेरा हाउसराज्य बन गया और एक नया नाम प्राप्त हुआ - शाही।

अस्थायी सूर्यास्त

बोल्शोई थिएटर का इतिहास हमेशा इतना सुंदर नहीं था, इसमें दुखद क्षण भी थे। 1805 में, 25 वर्षों के अस्तित्व के बाद थिएटर जलकर खाक हो गया। केवल लोड-असर वाली दीवारें संरक्षित की गई हैं, और फिर केवल आंशिक रूप से। पुनर्निर्माण केवल 1821 में शुरू हुआ, जब नेपोलियन सैनिकों के आक्रमण के बाद मास्को का पुनर्निर्माण किया जा रहा था। थिएटर सहित शहर के मध्य भाग को पुनर्स्थापित करने का काम सौंपा गया मुख्य वास्तुकार ओसिप बोवे था। वह एक प्रर्वतक था; उसकी परियोजना के अनुसार, सड़कें अलग-अलग तरह से बनाई जाने लगीं, अब हवेलियाँ सड़क की ओर होने लगीं, न कि आंगन के अंदर। बोवे ने थिएटर के पास के चौराहे अलेक्जेंडर गार्डन के जीर्णोद्धार का निरीक्षण किया। बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण उनकी सबसे सफल परियोजना बन गई। नई इमारत एम्पायर शैली में बनाई गई थी। वास्तुकार के समकालीनों के अनुसार, बोल्शोई थिएटर राख से फीनिक्स की तरह उठ खड़ा हुआ।

मेट्रो थिएटर के बहुत करीब स्थित है, इसलिए मॉस्को में कहीं से भी थिएटर तक पहुंचना बहुत सुविधाजनक है।

थिएटर भवन का पुनर्निर्माण

थिएटर का जीर्णोद्धार 1821 में शुरू हुआ और कई वर्षों तक चला। प्रारंभ में, पुनर्निर्मित थिएटर भवन की योजना सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध वास्तुकार आंद्रेई मिखाइलोव द्वारा विकसित की गई थी; मॉस्को के गवर्नर ने इस योजना को मंजूरी दी थी। मिखाइलोव ने थिएटर की इमारत को एक आयताकार आकार में डिजाइन किया, साथ ही आठ स्तंभों का एक पोर्टिको और पोर्टिको के शीर्ष पर एक रथ में अपोलो को दो हजार दर्शकों को समायोजित करने के लिए डिजाइन किया गया था; ओसिप बोवे ने मिखाइलोव के डिजाइन को फिर से तैयार किया, जहां बोल्शोई थिएटर निचला हो गया और इमारत का अनुपात बदल गया। ब्यूवैस ने भी भूतल पर प्लेसमेंट को छोड़ने का फैसला किया क्योंकि उनका मानना ​​था कि यह असुंदर था। हॉल बहुस्तरीय हो गया, हॉल की साज-सज्जा समृद्ध हो गई। आवश्यक भवन ध्वनिकी को पूरा किया गया। ब्यूवैस के पास भी बहुत कुछ था मूल विचार- एक दर्पण पर्दा बनाने के लिए, लेकिन इस तरह के विचार को जीवन में लाना, निश्चित रूप से, अवास्तविक है, क्योंकि ऐसा पर्दा अविश्वसनीय रूप से भारी होगा।

दूसरा जन्म

थिएटर का पुनर्निर्माण 1824 के अंत तक पूरा हो गया और जनवरी 1825 में पुनर्निर्मित थिएटर भवन का उद्घाटन किया गया। पहला प्रदर्शन हुआ, जिसके कार्यक्रम में बैले "सेंड्रिलॉन" और प्रस्तावना "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" शामिल थे, जो विशेष रूप से एल्याबयेव और वर्स्टोव्स्की द्वारा थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। ब्यूवैस ध्यान का केंद्र था और दर्शकों ने कृतज्ञता के संकेत के रूप में तालियों की गड़गड़ाहट के साथ उसका स्वागत किया। नया थिएटर अपनी सुंदरता में अद्भुत था। अब थिएटर को "बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर" नाम मिला। थिएटर की सभी प्रस्तुतियाँ लगातार सफल रहीं। अब बोल्शोई थिएटर और भी शानदार हो गया है।

बोल्शोई थिएटर तक जाने के लिए मेट्रो सबसे सुविधाजनक तरीका है। थिएटर के निकटतम स्टेशन टीट्रालनया, प्लॉशचैड रेवोल्युट्सि, ओखोटनी रियाद और अलेक्जेंड्रोव्स्की सैड स्टेशन हैं। कौन सा स्टेशन चुनना है यह इस पर निर्भर करता है प्रस्थान बिंदूमार्ग।

और फिर से आग

1853 के वसंत में, थिएटर में फिर से आग लग गई, यह बहुत भीषण थी और दो दिनों तक चली। आसमान में काले धुएं का गुबार इस कदर छा गया था कि शहर के हर कोने में यह दिखाई दे रहा था। थिएटर स्क्वायर पर सारी बर्फ पिघल गई है। इमारत लगभग पूरी तरह से जलकर खाक हो गई, केवल भार वहन करने वाली दीवारें और पोर्टिको ही बचे। आग ने दृश्यावली, वेशभूषा, संगीत पुस्तकालय, को नष्ट कर दिया। संगीत वाद्ययंत्र, जिनके बीच दुर्लभ नमूने थे। बोल्शोई थिएटर एक बार फिर आग से क्षतिग्रस्त हो गया।

थिएटर कहां स्थित है, इसे ढूंढना आसान है; यह टीट्रालनया स्क्वायर पर स्थित है और इसके बगल में कई आकर्षण हैं: माली नाटक थियेटर, युवा रंगमंच, शेचपकिन थिएटर स्कूल, मेट्रोपोल कैबरे, हाउस ऑफ यूनियंस, ओखोटी रियाद, सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोर, थिएटर के सामने कार्ल मार्क्स का एक स्मारक है।

पुनरुद्धार कार्य

थिएटर को वापस जीवंत करने में जो वास्तुकार शामिल थे, उनका नाम अल्बर्ट कावोस था और यह उनके डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। मरिंस्की थिएटरसेंट पीटर्सबर्ग में. दुर्भाग्य से, इस वास्तुकार के बारे में बहुत कम जानकारी आज तक बची है। थिएटर को पुनर्स्थापित करने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, लेकिन काम तेजी से आगे बढ़ा और इसमें एक साल से अधिक का समय लगा। थिएटर 20 अगस्त, 1856 को खोला गया था, अब इसे "बोल्शोई इंपीरियल थिएटर" कहा जाता था। पुनर्स्थापित थिएटर का प्रीमियर प्रदर्शन ओपेरा "द प्युरिटन्स" था इतालवी संगीतकारनए थिएटर के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण थे। शहरवासी इसे शानदार मानते थे और इस पर गर्व करते थे, जहां तक ​​इंजीनियरों और वास्तुकारों की बात है, उनमें से कुछ का मानना ​​था कि कैवोस द्वारा किया गया पुनर्निर्माण मिखाइलोव और बोव द्वारा थिएटर की कल्पना के तरीके से बहुत अलग था, खासकर मुखौटे के संबंध में और कुछ अंदरूनी. यह वास्तुकार को उसका हक देने के लायक है; हॉल के पुनर्विकास के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर में ध्वनिकी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गई।

थिएटर ने न केवल प्रदर्शनों की मेजबानी की, बल्कि गेंदों और मुखौटों की भी मेजबानी की। यही बोल्शोई थिएटर बन गया। थिएटर का पता सिटी स्क्वायर, बिल्डिंग 1 है।

हमारे दिन

थिएटर ने 20वीं सदी में काफी जीर्ण-शीर्ण अवस्था में प्रवेश किया था, इसकी नींव ढीली थी और दीवारों पर दरारें थीं। लेकिन 20वीं शताब्दी में थिएटर में किए गए कई पुनर्निर्माण, जिनमें से एक हाल ही में पूरा हुआ (6 साल तक चला), ने अपना काम किया - और अब थिएटर अपने सभी पहलुओं के साथ चमकता है। ओपेरा और बैले के अलावा, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा भी शामिल हैं। आप थिएटर का भ्रमण भी कर सकते हैं - हॉल और कई अन्य बेहद दिलचस्प कमरे देखें। एक आगंतुक जो बोल्शोई थिएटर का दौरा करना चाहता है, जहां यह स्थित है, उसे इसे ढूंढने में कठिनाई हो सकती है, हालांकि वास्तव में यह शहर के बहुत केंद्र में स्थित है और इसे ढूंढना मुश्किल नहीं होगा; इससे ज्यादा दूर एक और मील का पत्थर नहीं है राजधानी का, जो दुनिया भर में जाना जाता है - रेड स्क्वायर।

“19वीं सदी के अंत में, जब बोल्शोई थिएटर के स्टालों में कुर्सियाँ लगाई गईं, तो सभागार की क्षमता 1,740 सीटों की होने लगी। यह बिल्कुल वही संख्या है जो 1895 में प्रकाशित इम्पीरियल थियेटर्स की इयरबुक में इंगित की गई थी, ”सामान्य ठेकेदार के आधिकारिक प्रतिनिधि, सुम्मा कैपिटल इन्वेस्टमेंट ग्रुप के जनसंपर्क विभाग के निदेशक मिखाइल सिदोरोव ने कहा।

में सोवियत कालबोल्शोई थिएटर न केवल देश का मुख्य थिएटर था, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक आयोजनों का स्थल भी था। सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति की बैठकें, कॉमिन्टर्न की कांग्रेस और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्किंग पीपुल्स डिपो की बैठकें यहां आयोजित की गईं। 1922 में सोवियत संघ की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में बोल्शोई थिएटर की इमारत में यूएसएसआर के गठन की घोषणा की गई थी। पार्टी रैंकों की चौड़ाई के लिए बोल्शोई हॉल में पंक्तियों की संख्या में वृद्धि की आवश्यकता थी। पिछली कुर्सियों को अन्य, अधिक कॉम्पैक्ट और संकीर्ण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इससे हॉल की क्षमता 2185 सीटों की हो गई।

बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण और बहाली के लिए परियोजना के विकास के दौरान, सीटों की ऐतिहासिक संख्या पर लौटने का निर्णय लिया गया। विशेषज्ञों ने अभिलेखीय डेटा का उपयोग करके बक्सों में सीटों के स्थान का अध्ययन किया, जिसमें कलाकार लुइगी प्राइमाज़ी के चित्र भी शामिल थे, जिन्होंने अपने प्रसिद्ध एल्बम "ग्रैंड थिएटर डी मोस्कौ..." में एक फोटोग्राफर की सटीकता के साथ बोल्शोई थिएटर के अंदरूनी हिस्सों को पुन: पेश किया। एम. सिदोरोव ने जोर देकर कहा, "कुर्सियाँ और कुर्सियाँ अधिक आरामदायक हो जाएंगी, साइड गलियारों की चौड़ाई भी बढ़ जाएगी, जो निश्चित रूप से स्टालों पर आने वाले आगंतुकों द्वारा सराहना की जाएगी।"

बोल्शोई थिएटर के लिए फर्नीचर बनाया जाता है आधुनिक सामग्री, बिल्कुल उपस्थिति को दोहराते हुए ऐतिहासिक वस्तुएँआंतरिक सज्जा. उदाहरण के लिए, कुर्सियों और आर्मचेयर के कपड़े का डिज़ाइन पूरी तरह से दोबारा बनाया गया था। आधुनिक कपड़े के विकास का मॉडल बोल्शोई थिएटर के अभिलेखागार से 19वीं सदी के उत्तरार्ध के ऐतिहासिक फर्नीचर असबाब के टुकड़े और अंदरूनी हिस्सों की जांच के दौरान पुनर्स्थापकों द्वारा खोजे गए कपड़े के टुकड़े थे।

“19वीं शताब्दी में कुर्सियों और आरामकुर्सियों को भरने के लिए घोड़े के बाल और नारियल की कतरन का उपयोग किया जाता था। इससे सतह में कठोरता आ गई, लेकिन ऐसे फर्नीचर पर बैठना बहुत आरामदायक नहीं था। अब, कुर्सियों और कुर्सियों को दोबारा बनाते समय, आधुनिक फिलर्स का उपयोग किया जाने लगा। और अग्नि सुरक्षा आवश्यकताओं का अनुपालन करने के लिए, बोल्शोई थिएटर के सभी कपड़ों को एक विशेष संसेचन के साथ लेपित किया गया था, जिससे सामग्री गैर-ज्वलनशील बन गई, ”एम. सिदोरोव ने कहा।

बोल्शोई थिएटर के पुनर्निर्माण का एक मुख्य कार्य इसकी प्रसिद्ध ध्वनिकी की बहाली थी। सभागार के अंदरूनी हिस्सों को बहाल करने वाले कारीगरों और ध्वनिकीविदों का काम आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। थिएटरों के लिए वास्तुशिल्प ध्वनिकी के क्षेत्र में अग्रणी जर्मन कंपनी मुलर बीबीएम के साथ मिलकर सभी बहाली कार्य की सावधानीपूर्वक योजना बनाई गई थी। कॉन्सर्ट हॉल. इस कंपनी के विशेषज्ञ नियमित रूप से ध्वनिक माप करते थे और तकनीकी सिफारिशें प्रदान करते थे, जिनकी मदद से बहाली कार्य की प्रगति को समायोजित किया जाता था।

विशेषज्ञों के अनुसार, यहां तक ​​कि फर्नीचर को भी सभागार की ध्वनिकी को बेहतर बनाने में मदद करनी चाहिए। इसलिए, कुर्सियों और आर्मचेयर के लिए कपड़ों की संरचना और संसेचन, साथ ही पर्दे और हार्लेक्विन बक्से के पैटर्न को अतिरिक्त रूप से ध्वनिकी के साथ समन्वित किया गया था।

ऑडिटोरियम की क्षमता बढ़ाई जा सकती है. संगीत समारोहों के दौरान थिएटर को मंच ऊपर उठाने का अवसर मिलेगा ऑर्केस्ट्रा पिटसभागार के स्तर तक और उस पर दर्शकों के लिए अतिरिक्त सीटें स्थापित करें।

“आपको यह याद दिलाना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि पुनर्निर्माण के बाद बोल्शोई थिएटर दर्शकों के लिए और अधिक सुविधाजनक हो जाएगा विकलांगस्वास्थ्य। इस प्रकार, मस्कुलोस्केलेटल विकार वाले व्यक्तियों के लिए, एम्फीथिएटर की पहली पंक्ति में छब्बीस सीटें प्रदान की जाती हैं। स्टालों की अंतिम पंक्ति में दस हटाने योग्य सीटें हैं, जो आपको व्हीलचेयर उपयोगकर्ताओं के लिए छह सीटों को व्यवस्थित करने की अनुमति देती हैं। दृष्टिबाधित लोगों को समायोजित करने के लिए, स्टालों की पहली दो पंक्तियों में बीस सीटें प्रदान की गई हैं। एक विशेष ब्रेल फ़ॉन्ट का उपयोग करके कार्यक्रमों और ब्रोशर को मुद्रित करने की योजना बनाई गई है। श्रवण बाधित नागरिकों को समायोजित करने के लिए, एम्फीथिएटर की दूसरी पंक्ति में अट्ठाईस सीटें आवंटित करने की योजना है। आगे की पंक्ति की सीटों के पीछे एक सूचना टिकर लगाने की योजना बनाई गई है, ”एम. सिदोरोव ने जोर दिया।