रूसी चित्रकला अकादमी की यूराल शाखा। रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा (यूराल शाखा RAZHV)

विश्वविद्यालय के बारे में

पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की रूसी अकादमी की यूराल शाखा।
लोगों की पहल पर बनाया गया। यूएसएसआर के कलाकार, अकाद के रेक्टर। कला, प्रो. आई. एस. ग्लेज़ुनोवा। रूसी संस्कृति मंत्रालय के आदेश से, उद्घाटन 15 नवंबर 1991 को हुआ।
शाखा का मुख्य कार्य रूसी कला विद्यालय की परंपराओं को विकसित करना, राजधानी और प्रांत की शैक्षिक प्रक्रिया में एक एकीकृत सांस्कृतिक स्थान बनाना है। शाखा में शैक्षिक प्रक्रिया रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी (मास्को, मायसनित्सकाया सेंट, 21) के प्रशासन की प्रत्यक्ष देखरेख में की जाती है। छात्रों को निम्नलिखित विभागों में प्रवेश दिया जाता है: "पेंटिंग", "मूर्तिकला", "वास्तुकला", "वास्तुशिल्प पर्यावरण का डिजाइन", "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला"। शाखा की एक विशेष विशेषता एक विभाग का उद्घाटन था जो सजावटी और व्यावहारिक कला के कलाकारों को तैयार करता था। एक नियम के रूप में, कला अकादमी ने हर समय "तीन सबसे महान कलाओं" - पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला के एक स्कूल के रूप में उच्च कला शैक्षणिक संस्थान की पुरानी परिभाषा के अनुरूप बुनियादी विशिष्टताओं की उपस्थिति को माना। शाखा में सजावटी और व्यावहारिक कला विभाग की उपस्थिति एक क्षेत्रीय विशेषता है, जो उरल्स की समृद्ध भौतिक संस्कृति में कलात्मक रुचि को दर्शाती है। सामान्य रूप से आधुनिक वास्तुकला और संस्कृति के विशिष्ट विकास के परिणामस्वरूप, 2003 में एक नई विशेषता "वास्तुकला पर्यावरण का डिजाइन" खोली गई, जिसमें परिदृश्य वास्तुकला, छोटे रूपों की वास्तुकला, इमारतों के अंदरूनी हिस्से और उपकरण शामिल थे।
2002 तक, सभी विशिष्टताओं के लिए छात्रों का नामांकन 20 लोगों का था। वर्तमान में (2006 डेटा), वार्षिक प्रवेश 31 छात्रों तक बढ़ गया है, सभी विभागों में छात्रों की संख्या 174 है, जिनमें से 143 बजटीय आधार पर हैं। सभी विशिष्टताओं में अध्ययन का पाठ्यक्रम छह साल का है।
शाखा में 94 शिक्षक कार्यरत हैं, जिनमें से लगभग आधे डॉक्टर और उम्मीदवार हैं। विज्ञान. उनमें से 91 के पास उच्च व्यावसायिक शिक्षा है। शाखा कामा क्षेत्र के जाने-माने कलाकारों को रोजगार देती है: लोग। रूसी कलाकार ए.पी. ज़िर्यानोव, सम्मानित। रूसी कलाकार टी. ई. कोवलेंको, एस. आर. कोवालेव, ए. वी. ओविचिनिकोव, एल. आई. पेरेवालोव को सम्मानित किया गया। सांस्कृतिक कार्यकर्ता वी. ए. वेलिटार्स्की, ओ. एम. व्लासोवा, एन. -वास्तुशिल्प परियोजनाओं की रूसी समीक्षा और प्रतियोगिताएं वी. पी. शचीपल्किन, युवा शिक्षक जो नामित क्षेत्रीय पुरस्कार के विजेता बने। आई. एस. बोरिसोव, चित्रकार टी. टी. नेचुखिना और ए. ए. मुर्गिन, शाखा के स्नातक।
शैक्षिक गतिविधियाँ राज्य शैक्षिक मानकों के आधार पर की जाती हैं। शैक्षिक प्रक्रिया का एक अनिवार्य हिस्सा शाखा के शिक्षकों और छात्रों का रचनात्मक कार्य है: क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, शहर कला प्रदर्शनियों, प्रतियोगिताओं, शो, त्योहारों में भागीदारी। शाखा के छात्र विदेश में रचनात्मक कार्यों के उत्सव "इटली में युवा रूसी संस्कृति", "लुइसविले में पर्म के दिन" में डिप्लोमा परियोजनाओं "वास्तुकला और डिजाइन" की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं। शाखा के शिक्षक, अपने छात्रों के साथ मिलकर, व्यक्तिगत प्रदर्शनियों और वास्तुशिल्प परियोजनाओं के माध्यम से कामा क्षेत्र की कलात्मक संस्कृति और सामान्य रूप से राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक महान योगदान देते हैं। पर्म प्रतिवर्ष छात्रों के डिप्लोमा कार्यों की रिपोर्टिंग प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, जो कामा क्षेत्र के युवा रचनात्मक बुद्धिजीवियों के लिए गतिविधि के आशाजनक क्षेत्रों का खुलासा करता है।

इल्या ग्लेज़ुनोव की रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा, पर्म में एस.पी. डायगिलेव की मातृभूमि में स्थापित की गई।

यूराल शाखा के उद्भव और गठन का इतिहास उस समय रचनात्मक गतिविधि के उदाहरण के रूप में बहुत उल्लेखनीय है, जब देश में सामाजिक, आर्थिक और सबसे महत्वपूर्ण - आध्यात्मिक रूप से एक निराशाजनक पतन होता दिख रहा था। आजकल शाखा का कार्य रूसी प्रांतों में सांस्कृतिक जीवन के लिए काफी रुचिकर है।

आज, अकादमी की यूराल शाखा यूराल में एकमात्र पूर्ण शैक्षणिक विश्वविद्यालय है, जो पूरे क्षेत्र में कलात्मक जीवन के निर्माण को प्रभावित करती है। इसकी गतिविधियों के शुरू में निर्धारित सिद्धांतों का प्रमाण शाखा के पहले निदेशक, उल्लेखनीय पर्म वास्तुकार एस.आई. तरासोव द्वारा एक समय में बोले गए शब्दों से मिलता है: "रूस के लिए एक लड़ाई है, भौगोलिक स्थान के लिए नहीं, बल्कि अंतरिक्ष के लिए रूसी आत्मा।

शाखा युवा कला गुरुओं को शिक्षित करने के लिए लगभग सौ शिक्षकों को नियुक्त करती है, जिनमें से लगभग आधे डॉक्टर और विज्ञान के उम्मीदवार हैं, बारह के पास मानद उपाधियाँ हैं। इनमें न केवल कामा क्षेत्र में, बल्कि देश में भी ललित कला के प्रसिद्ध स्वामी हैं: रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ए.पी. ज़िर्यानोव, रूस के सम्मानित कलाकार टी.ई. कोवालेव, ए.एम. ओविचिनिकोव, एल.आई. अमीरखानोव -रूसी वास्तुशिल्प डिजाइन प्रतियोगिताएं वी.पी. शचीपल्किन, वास्तुशिल्प बहाली प्रतियोगिताओं के कई विजेता एन.बी. शिक्षकों में शाखा के युवा स्नातक, प्रतिभाशाली चित्रकार, कई प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले टी.टी. नेचुखिना, ए.ए. मुर्गिन और अन्य शामिल हैं।

पर्म, चेल्याबिंस्क, येकातेरिनबर्ग, किरोव, इज़ेव्स्क, ग्लेज़ोव और अन्य शहरों के लगभग 200 छात्र शाखा के पांच विभागों - पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, सजावटी और व्यावहारिक कला और वास्तुशिल्प वातावरण के डिजाइन में अध्ययन करते हैं। शैक्षिक प्रक्रिया को क्षेत्रीय से लेकर अंतर्राष्ट्रीय तक प्रदर्शनियों, प्रतियोगिताओं, शो, त्योहारों में शिक्षकों और छात्रों की बहुत सफल भागीदारी के साथ जोड़ा जाता है।

शाखा के कर्मचारी शहर के सभी सांस्कृतिक कार्यक्रमों में शामिल होते हैं। स्नातकों की बहुत मांग है और उनकी मांग हर दिन बढ़ती जा रही है। वे उरल्स के सभी क्षेत्रों में काम करते हैं, न कि केवल ललित कला के क्षेत्र में। उदाहरण के लिए, Vsevolod Averkin क्षेत्रीय नाटक थिएटर के मुख्य कलाकार बन गए। ओपेरा और बैले थियेटर में काम करने वाले एक अन्य छात्र ने इस मार्ग का अनुसरण किया। युवा कलाकार काम क्षेत्र के कलात्मक क्षेत्र के निर्माण को प्रभावित करते हैं। मूर्तिकार टी. कोनेवा और डिजाइनर एम. खोलकिना प्रसिद्ध पर्म कोरियोग्राफर ई. पैन्फिलोव के स्मारक को डिजाइन करने की प्रतियोगिता के विजेता बने। मूर्तिकला विभाग के स्नातक, ए. इगोशेव, यूगो-काम्स्क में अलेक्जेंडर द्वितीय के स्मारक के पुनर्निर्माण के लेखक हैं। छात्र और शिक्षक पर्म क्षेत्र के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों के संरक्षण में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। पिछले दस वर्षों में, 18वीं सदी के अंत से लेकर 20वीं सदी की शुरुआत के स्थापत्य स्मारकों की बहाली के लिए परियोजनाएं तैयार की गई हैं, जिनमें प्रसिद्ध पर्म वास्तुकार आई.आई. स्वियाज़ेव द्वारा डिजाइन की गई इमारतें शामिल हैं: हाउस ऑफ द नोबल असेंबली, चर्च ऑफ ऑल सेंट्स, एन.एन. क्रायलोव और अन्य का घर। कई स्नातकों के नाम राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विभिन्न परियोजनाओं में तेजी से सामने आ रहे हैं।

लिट.: रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी। यूराल शाखा. 1992-2000: सूचना. कैटलॉग. पर्म: लाज़ूर, 2000. 126 पीपी.;
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उच्च शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षणिक संस्थान की यूराल शाखा 'रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी इल्या ग्लेज़ुनोव'

इल्या ग्लेज़ुनोव द्वारा रूसी पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा एक उच्च शैक्षणिक संस्थान है जिसे रूसी कलाकारों की युवा पीढ़ी के शैक्षिक स्तर में सुधार के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह विश्वविद्यालय रूसी यथार्थवादी स्कूल की परंपराओं का पालन करता है, जो बदले में, रूसी शिक्षावाद से उत्पन्न होता है। रूसी अकादमिक स्कूल की जीवंतता पर्म में समकालीन कलात्मक जीवन की घटनाओं से सिद्ध होती है। अकादमी स्नातकों को पिछले दशक की पर्म प्रदर्शनियों में सबसे ज्यादा देखा जाता है; वे रूस के कलाकारों के संघ की स्थानीय शाखा की श्रेणी में शामिल हो जाते हैं, उनमें से कई "राजधानियों" के सांस्कृतिक स्थान में प्रवेश करते हैं...

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आधिकारिक वेबसाइट:

artacademy.perm.ru

इल्या ग्लेज़ुनोव की रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा 20 साल से अधिक पहले दिखाई दी थी। प्रसिद्ध इल्या ग्लेज़ुनोव के नेतृत्व में यह अद्वितीय कला विश्वविद्यालय पूरी तरह से सुसंगत शैक्षिक नीति अपनाता है। इस नीति का अर्थ युवा प्रतिभाओं को रूसी यथार्थवादी कला से परिचित कराना है, अत्यधिक करुणा के बिना देशभक्ति की खेती करना है - मूल पितृभूमि, इसकी प्रकृति और लोगों के लिए, इसकी रचनात्मक विरासत के लिए एक प्राकृतिक प्रेम के रूप में। 2014 से, शाखा के निदेशक एक पेशेवर कलाकार-चित्रकार, एसोसिएट प्रोफेसर एलेक्सी अनातोलियेविच मुर्गिन हैं।
विश्वविद्यालय में कई विशिष्ट विभाग हैं, जो मुख्य रूप से कला के प्रकारों के आधार पर अलग-अलग हैं।
चित्रकला और रचना विभाग यूराल शाखा के गठन की शुरुआत से ही अस्तित्व में है। इसका नेतृत्व अकादमी के प्रथम स्नातक वर्ग के प्रतिनिधि, तात्याना टिमोफीवना नेचुखिना द्वारा किया जाता है। शिक्षण स्टाफ में रूस के सम्मानित कलाकार एल.आई. शामिल हैं। पेरेवालोव, रूसी संघ के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता ओ.एम. व्लासोव, कलाकार एम.वी. कायोटकिन, एम.वी. नुरुलिन, के.वी. सुस्लोव। चित्रकला विभाग के लिए चयन छोटा, लेकिन संपूर्ण है, क्योंकि इस कला के लिए एक पेशेवर से, सामान्य रूप से समृद्ध रचनात्मक प्रतिभा के अलावा, रंग की एक विशेष समझ की आवश्यकता होती है, जो हर व्यक्ति को नहीं दी जाती है।
कर्मियों का चयन और उनका आगे का व्यावसायीकरण एक सामंजस्यपूर्ण शैक्षणिक कार्यक्रम पर आधारित है, जो शिल्प में महारत हासिल करने में तार्किक स्थिरता और दृढ़ता प्रदान करता है। कई वर्षों के अकादमिक अध्ययन के लिए धन्यवाद, कलाकार रचना, रूप और रंग की महारत को समझता है। यह कोई संयोग नहीं है कि अकादमी के स्नातकों का काम उनकी विचारशीलता और परिष्कृत तकनीकों से अलग होता है, जो अपने आप में महान पेशेवर संस्कृति और युवा प्रतिभाओं के अद्वितीय विकास की बात करता है।
भविष्य के कलाकार निश्चित रूप से खुली हवा में काम करेंगे, पर्म क्षेत्र के सबसे चमकीले और सबसे सुरम्य कोनों की यात्रा करेंगे।
एक चित्रकार के विकास में सैद्धांतिक और व्यावहारिक रूप से दुनिया की कलात्मक विरासत से परिचित होना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - उदाहरण के लिए, जब पर्म आर्ट गैलरी के संग्रह से प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के कार्यों की नकल की जाती है।
युवा कलाकारों को चित्रकला की सभी शैलियों में प्रशिक्षित किया जाता है, लेकिन, अकादमिक परंपरा के अनुसार, उनकी रुचियों में सबसे आगे ऐतिहासिक चित्रकला का पुनरुद्धार है, जिसे रूसी इतिहास के गौरवशाली अतीत और ऐतिहासिक बनाने वाली आधुनिक घटनाओं के नाटक दोनों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रूपरेखा।
अकादमी स्नातक एलेक्सी अनातोलीयेविच मुर्गिन के नेतृत्व में काम करने वाला अकादमिक ड्राइंग, वॉटरकलर और सजावटी पेंटिंग विभाग, शाखा में "सबसे युवा" में से एक है: इसकी स्थापना 1997 में हुई थी। और इसका गठन आकस्मिक नहीं है - आखिरकार, ड्राइंग हर प्रकार की ललित कला का आधार है। शिक्षण स्टाफ में रूस के सम्मानित कलाकार ए.टी. शामिल हैं। अमीरखानोव, वी.ए. ओस्टापेंको, वी.वी. राकिशेवा, ई.एल. मुर्गिना-ज़गारसिख और अन्य शिक्षक।
1 से 5वें वर्ष तक सभी विभागों के विद्यार्थियों को ड्राइंग सिखाई जाती है। प्रशिक्षण एक अकादमिक कार्यक्रम के अनुसार आयोजित किया जाता है, जो एक ड्राफ्ट्समैन के कौशल की क्रमिक महारत प्रदान करता है - प्लास्टर ड्राइंग से लेकर एक ऐतिहासिक पेंटिंग के लिए रचनात्मक चित्र और रेखाचित्र बनाने तक। इस विभाग में, युवा कलाकार शरीर रचना विज्ञान का गहरा ज्ञान प्राप्त करते हैं (एक विशेष विषय है - "शारीरिक ड्राइंग")। प्रकृति के साथ काम करना एक महत्वपूर्ण शैक्षिक भूमिका निभाता है: कलाकार दूसरे सेमेस्टर से पहले से ही "जीवित सिर" खींचते हैं, और आगे पूर्ण पैमाने पर अध्ययन की आवश्यकता होती है। सिद्धांत रूप में, युवा कलाकार पेंसिल, चारकोल और सेंगुइन के उपयोग में अधिकतम स्वतंत्रता प्राप्त करने की कोशिश करते हुए, सब कुछ चित्रित करते हैं। शिक्षक हमेशा सार्थक, विचारशील चित्रण के लिए प्रयास करते हैं, न कि कुछ वास्तविक वस्तुओं की यांत्रिक नकल के लिए।
सभी विभागों के स्नातक, स्थापित शैक्षणिक परंपराओं के अनुसार, अपनी सही और सटीक ड्राइंग के साथ चमकने के लिए, और इससे भी बेहतर, मास्टर करने के लिए बाध्य हैं। लेकिन प्रत्येक विभाग ड्राइंग की अपनी विशिष्टता विकसित करता है: चित्रकारों के लिए, तानवाला-स्थानिक ड्राइंग प्रमुख है, मूर्तिकारों और लागू कलाकारों के लिए - सजावटी-प्लास्टिक, वास्तुकारों और डिजाइनरों के लिए - संरचनात्मक-रैखिक। किसी भी मामले में, अकादमी के सर्वश्रेष्ठ स्नातक उच्च स्तर के ड्राइंग कौशल हासिल करते हैं, जो अकादमिक ड्राइंग, जल रंग और सजावटी पेंटिंग विभाग के शिक्षकों की मुख्य योग्यता है।
मूर्तिकला विभाग सबसे गंभीर "स्नातक" विभागों में से एक है। 2003 से, विभाग का नेतृत्व एसोसिएट प्रोफेसर इवान इवानोविच स्टॉरोज़ेव कर रहे हैं, जिन्होंने एक मजबूत शिक्षण स्टाफ इकट्ठा किया है। विभाग के शिक्षक आर.एम. गुसेनोव, ए.ए. मतवेव, ई.ए. सिमानोवा, स्मारकीय मूर्तिकला के क्षेत्र में अनुसंधान के साथ-साथ चित्रफलक रचनाएँ बनाती हैं, जिसके साथ वे क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, और पत्थर, लकड़ी, धातु, बर्फ से मूर्तिकला पर संगोष्ठियों, त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भी भाग लेते हैं। बर्फ़। विभाग नए कार्यक्रम विकसित करता है, विभिन्न शिक्षण सहायक सामग्री लिखता है, और स्नातकों को जटिल, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण परियोजनाएं बनाने में मदद करता है।
वालेरी इवानोविच माइनेव की अध्यक्षता में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला विभाग सबसे लोकप्रिय में से एक है। इस विभाग के कार्यक्रम बहुत व्यापक हैं और काफी हद तक स्थानीय विरासत से प्रभावित हैं। ये कार्यक्रम न केवल छात्रों को सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के विकास के मुख्य चरणों और सामान्य पैटर्न का एक विचार देते हैं, बल्कि उन्हें पर्म पशु शैली से लेकर पत्थर, लकड़ी और आधुनिक कार्यों तक, काम रचनात्मकता के इतिहास से भी परिचित कराते हैं। धातु। सजावटी और व्यावहारिक कला के कार्यों में उपयोगितावादी और सौंदर्य संबंधी कार्यों, सामग्री और रूप की द्वंद्वात्मकता के बीच संबंध को जीवंत और ठोस उदाहरणों का उपयोग करके बहुत गहराई से, व्यापक रूप से समझा जाता है।
शिक्षण स्टाफ में रूस के सम्मानित कलाकार आर.बी. शामिल हैं। इस्मागिलोव, ई.ए. ज़ोबाचेवा, आर.आर. इस्मागिलोव, एल.पी. पेरेवालोवा, ई.ए. मावरिना, यू.ए. शिकिन एट अल.
वास्तुकला पर्यावरण डिजाइन विभाग, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला विभाग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ, सबसे नए में से एक है। इसका नेतृत्व वास्तुकला के उम्मीदवार आंद्रेई एंड्रीविच ज़ुकोवस्की, एक आधिकारिक डिजाइनर और इस जटिल कला के प्रतिभाशाली शिक्षक करते हैं, जो तकनीकी प्रगति से निकटता से संबंधित है। एक जटिल प्रकृति होने के कारण, डिज़ाइन को भविष्य के मास्टर्स के लिए उचित प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। विभाग इन स्थितियों को ध्यान में रखता है, छात्रों को कलात्मक और तकनीकी विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है, व्यक्तिगत डिप्लोमा परियोजनाओं के निर्माण में विभागों के बीच बातचीत के अवसर पैदा करता है। डिज़ाइन और वास्तुकला के बीच निकटतम अंतःक्रिया को पहचाना जाना चाहिए।
शिक्षण स्टाफ में रूस के मानद आर्किटेक्ट ए.ए. शामिल हैं। मेटेलेव और एम.ए. पोपोवा, आई.वी. टुनिना, टी.बी. सोलोव्योवा और अन्य।
इसके विपरीत, वास्तुकला विभाग सबसे पुराने में से एक है। इसकी स्थापना बीस साल पहले हुई थी, उस दौरान इसका नेतृत्व अलेक्जेंडर सर्गेइविच तेरेखिन और सर्गेई इवानोविच तरासोव ने किया था। 2003 से, विभाग का नेतृत्व एसोसिएट प्रोफेसर, रूस के मानद वास्तुकार विक्टर पेट्रोविच शिपालकिन कर रहे हैं, जिन्होंने एक मजबूत शिक्षण टीम - आर्किटेक्ट ई.आई. को इकट्ठा किया है। ओस्टारकोवा, टी.वी. शचीपालकिना, वी.यू. शुवानोव और अन्य। विभाग के मुख्य गुणों में से एक भविष्य के वास्तुकारों की "पर्यावरणीय सोच" की शिक्षा है।
जैसा कि विशिष्ट कार्यों से प्रतीत होता है, युवा आर्किटेक्ट व्यापक और स्थानिक रूप से सोचते हैं। वे शहरी पर्यावरण के निर्माण को एक प्रकार की प्लास्टिक और जैविक एकता के निर्माण के रूप में मानते हैं। वे वास्तुकला को अंतरिक्ष में एक जीवित पिंड के रूप में देखते हैं। और यह हमेशा एक व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व होता है. इसलिए असामान्य, अद्वितीय समाधानों की इच्छा, एक व्यक्तिगत शैली विकसित करने की इच्छा, व्यक्तिगत परियोजनाओं की लालसा जो आपको वास्तुकला के बारे में "अपना" ज्ञान व्यक्त करने की अनुमति देती है।
आर्किटेक्ट्स के प्रशिक्षण में काफी व्यापक अभ्यास शामिल है। पाठ्यक्रम शिक्षण में निरंतरता और वास्तुशिल्प डिजाइन का तार्किक अनुक्रम दोनों प्रदान करता है। मंदिरों, चैपलों, पार्क मंडपों, सार्वजनिक और आवासीय भवनों की परियोजनाएं बहु-शैली और विभिन्न प्रकार के कलात्मक समाधान प्रदर्शित करती हैं। कई परियोजनाओं में, पर्यावरण की एक विशेष नाटकीयता उत्पन्न होती है, जो ब्लॉकों की सनकी "अरबीस्क", विचारशील प्रकाश और छाया प्रभावों और अभिव्यंजक रंग समाधानों द्वारा निर्धारित होती है।
अकादमी के सभी प्रभागों की गतिविधियों में एकीकृत बिंदु को भविष्य के कलाकार के निर्माण के लिए शैक्षिक प्रक्रिया के प्रति दृष्टिकोण माना जा सकता है। प्रकृति के प्रति, मनुष्य के प्रति, सामान्य रूप से दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण विकसित करना अकादमी में शिक्षकों की टीम के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जो मानते हैं कि भविष्य के रचनाकारों का मुख्य समर्थन यथार्थवाद है, जो कई लोगों के लिए रूसी कला की मुख्य धारा है। सदियों.

पर्म में एक कला विश्वविद्यालय की स्थापना की 25वीं वर्षगांठ पर

रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी (UFRAZhViZ) की यूराल शाखा की स्थापना 1991 में यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट इल्या सर्गेइविच ग्लेज़ुनोव की पहल पर की गई थी। यह "हेड" अकादमी की स्थापना के ठीक चार साल बाद हुआ, जो मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर की "पवित्र दीवारों" के भीतर स्थित है, जहां वी.जी. पेरोव, ए.के. सावरसोव, आई. जैसे रूसी कला के दिग्गज थे। आई. शिश्किन, आई. आई. लेविटन, एम. वी. नेस्टरोव और कई अन्य ने अध्ययन किया। सामान्य तौर पर, इल्या ग्लेज़ुनोव अकादमी ने उच्च यथार्थवाद के यूरोपीय और रूसी स्कूल की परंपराओं को जारी रखा, जिसे एक समय में सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा प्रचारित किया गया था। जैसा कि आई. एस. ग्लेज़ुनोव स्वयं कहते हैं, “स्कूल के बिना कोई कलाकार नहीं है। स्कूल एक कलाकार के पंख हैं।"

पर्म में इल्या ग्लेज़ुनोव की रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की यूराल शाखा दोनों राजधानियों के बाहर सबसे बड़ा कला विश्वविद्यालय है। शाखा के पहले निदेशक वास्तुकार एस.आई. तारासोव थे। 2003 से, UFRAZhViZ का नेतृत्व अकादमी के एक स्नातक, एक प्रतिभाशाली चित्रकार मैक्सिम व्लादिस्लावॉविच कैटकिन ने किया है। मुख्य विभागों का नेतृत्व टी. टी. नेचुखिना (पेंटिंग), वी. पी. शचीपालकिन (वास्तुकला), आई. आई. स्टोरोज़ेव (मूर्तिकला), वी. आई. माइनेव (सजावटी और व्यावहारिक कला), ए. ए. ज़ुकोवस्की (डिजाइन) करते हैं। ड्राइंग विभाग का नेतृत्व अकादमी स्नातक ए.ए. मुर्गिन द्वारा किया जाता है, कला और मानविकी के इतिहास विभाग का नेतृत्व कला समीक्षक ए.डी. ज़्दानोवा द्वारा किया जाता है। विश्वविद्यालय में विभिन्न विषयों के लगभग सौ शिक्षक कार्यरत हैं, उनमें से लगभग आधे डॉक्टर और विज्ञान के उम्मीदवार हैं, कई के पास मानद उपाधियाँ हैं। मुख्य विभागों में शामिल हैं: रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ए.पी. ज़िर्यानोव, रूस के सम्मानित कलाकार एल.आई. पेरेवालोव और ए.टी. अमीरखानोव, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता।

आज तक, विभिन्न प्रोफाइल के 200 से अधिक कलाकारों ने शाखा की पांच शाखाओं से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है - चित्रकार, मूर्तिकार, आर्किटेक्ट, डिजाइनर, सजावटी और व्यावहारिक कला के स्वामी। कई लोगों ने स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधियाँ शुरू कीं, रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य बने, प्रतियोगिताओं के विजेता, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर कला परियोजनाओं में भाग लेने वाले। मुख्य बात यह है कि स्नातकों का काम न केवल पर्म में, बल्कि यूराल, सिस-उराल और ट्रांस-उराल के अन्य क्षेत्रों में भी आधुनिक कलात्मक स्थान में तेजी से महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यह मुख्य रूप से आर्किटेक्ट्स से संबंधित है। वास्तुकला विभाग की स्थापना वास्तुकला के उम्मीदवार ए.एस. तेरेखिन के प्रयासों से की गई थी। और अब इस विभाग के स्नातक सीधे तौर पर शहरी वातावरण के निर्माण में शामिल हैं, जो तेजी से जटिल और बहुध्वनिक होता जा रहा है।

मालूम हो कि पर्म यूरोप और एशिया की सीमा पर स्थित एक शहर है, लेकिन यूरोपीय प्रकार का शहर है। इस तरह यह लगभग तीन सौ साल पहले कामा पर प्रकट हुआ और उसी दिशा में विकसित हो रहा है। वर्तमान समय में निर्माण क्षेत्र में तेजी से वृद्धि हो रही है। पीटर द ग्रेट के समय के शुरुआती ग्रिड लेआउट के बाद, अब ऐसा लगता है कि पहला बड़ा कायापलट हो रहा है - शहरी अंतरिक्ष के विकास में एक नई गुणात्मक छलांग। और इसमें अग्रणी भूमिका पर्म आर्किटेक्ट्स द्वारा निभाई जाती है, जिन्हें शहरी परिदृश्य की ख़ासियतों की गहरी समझ है। शहर का पहाड़ी इलाका, जो नदियों और नालों से कटा हुआ है, लहर जैसी लय स्थापित करता है और शहरी स्थान की वक्रता और विविधता की भावना को जन्म देता है। पर्म का "गोलाकार" स्थान आर्किटेक्ट्स को सबसे साहसी विचारों के लिए प्रेरित करता है, खासकर युवा आर्किटेक्ट्स के लिए जो अभी अपना रचनात्मक मार्ग शुरू कर रहे हैं।

वास्तुकला को उसकी सभी विशिष्टताओं में और - आवश्यक रूप से - इतिहास के संदर्भ में सीखा जाता है। अकादमी इस धारणा के आधार पर सोच की समकालिकता और ऐतिहासिकता को बढ़ावा देती है: आधुनिक वास्तुकला की छवि का निर्माण इसके इतिहास के ज्ञान के बिना असंभव है। हालाँकि, वर्तमान स्थान और साथ ही, ऐतिहासिक स्थान में किसी की वास्तुशिल्प अवधारणा का अवतार पेशे में "प्रवेश" करने का सबसे कठिन कार्य है। इसमें वास्तुकला विभाग की काफी योग्यता है। वास्तुशिल्प व्यावसायिकता का पुनरुत्पादन शिक्षण का पहला कार्य माना जाता है। अकादमी का "आदर्श" स्नातक एक नए शहर के लिए एक नया वास्तुकार है, जो प्रशिक्षुता से व्यावहारिक गतिविधि और फिर व्यक्तिगत रचनात्मकता की ओर जाता है।

आर्किटेक्ट्स के प्रशिक्षण में काफी व्यापक अभ्यास शामिल है। पाठ्यक्रम शिक्षण में निरंतरता और वास्तुशिल्प डिजाइन का तार्किक अनुक्रम दोनों प्रदान करता है। मंदिरों, चैपलों, पार्क मंडपों, सार्वजनिक और आवासीय भवनों की परियोजनाएं बहु-बीम अभिविन्यास, बहु-शैली और विभिन्न प्रकार के कलात्मक समाधान प्रदर्शित करती हैं। व्यक्तिगत परियोजनाओं में, विशेष रूप से किसी विशिष्ट स्थान से जुड़ी परियोजनाओं में, "पर्यावरण में" सोचने की इच्छा होती है। बेशक, सिंथेटिक "पर्यावरणीय" सोच तुरंत उत्पन्न नहीं होती है और हर किसी के लिए नहीं। इसकी अब भी दुर्लभ अभिव्यक्तियाँ और भी अधिक महत्वपूर्ण हैं। युवा आर्किटेक्ट यह समझना सीखते हैं कि संपूर्ण जागरूकता के बिना स्थानीय वास्तुशिल्प कार्य पर सफल कार्य अकल्पनीय है। इस संबंध में एस. ज़ाबेलिन, डी. कोलेनिकोव, ए. लीबचिक के डिप्लोमा कार्य दिलचस्प हैं। संपूर्ण की यह भावना एस. नोविकोवा और आर. मुर्तज़िन द्वारा आधुनिक कला संग्रहालय की परियोजनाओं में, ई. स्पेसिलोवा द्वारा कैथेड्रल ऑफ़ द एक्साल्टेशन ऑफ़ द क्रॉस की परियोजना में, शहर प्रशासन भवन की परियोजना में मौजूद है। एम. फेडोटोव द्वारा और निजी देश के घरों की परियोजनाओं में ई. गोडोवालोवा और डी. येलेम्बेव द्वारा।

मूर्तिकला विभाग विशेष रूप से कठिन परिस्थितियों में काम करता है। मूर्तिकला की जटिलता न केवल इस तथ्य में निहित है कि यह बहुत विशिष्ट सामग्रियों का उपयोग करती है, न केवल कलात्मक छवि को पूरा करने के लिए उनके शारीरिक रूप से जटिल प्रसंस्करण में, बल्कि इस तथ्य में भी है कि प्राचीन काल से मूर्तिकला का एक उच्च सामाजिक उद्देश्य रहा है, यह रहा है न केवल सामाजिक, बल्कि वैश्विक मानवतावादी आदर्शों की अभिव्यक्ति और अवतार। और, निःसंदेह, किसी को वास्तव में स्मारकीय मूर्तिकला कार्यों के निर्माण पर इस कला के भविष्य के उस्तादों के फोकस की सराहना करनी चाहिए। भौतिक आयाम में भी स्मारकीय नहीं, बल्कि उनके कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण अवतार में। अकादमी की विशाल मूर्तिकला में अग्रणी स्थान रूसी इतिहास और संस्कृति के नायकों या हमारे समकालीनों की मूर्तिकला छवियों को दिया गया है जिन्होंने सार्वजनिक मान्यता प्राप्त की है और आधुनिक जीवन के मूल्यों को व्यक्त किया है। कई मूर्तियां आकार में छोटी हैं, लेकिन भावना, आध्यात्मिकता और मूल कलात्मक समाधानों से भरी हुई हैं। छात्रों की रचनात्मकता में एक विशेष स्थान पर मूर्तिकला छवियों का कब्जा है, जो पारंपरिक रूप से पर्म पशु शैली की कला से जुड़ी हैं। हालाँकि, कलाकार कोमी-पर्म्याक्स के पूर्वजों द्वारा बनाई गई प्राचीन दुर्लभ वस्तुओं की नकल नहीं करते हैं। पशु शैली की छवियों को अद्वितीय प्रतीकों के स्तर पर हल किया जाता है, जिससे इन कार्यों को वास्तविक स्मारकीयता मिलती है।

सामान्य तौर पर, मूर्तिकला विभाग के कई स्नातक - ए. मतवेव, ई. सिमानोवा, वी. राकिशेवा, वी. डोब्रोवोल्स्की, टी. कोनेवा, ई. ट्रुबिना और अन्य - अपनी व्यक्तिगत रचनात्मकता में उच्च यथार्थवाद, उच्च सामाजिक महत्व की छवियां बनाते हैं और पेशेवर कौशल.

किसी विशेष कलात्मक समाधान के लिए समग्र दृष्टिकोण में रुझान वास्तुशिल्प डिजाइन और सजावटी और व्यावहारिक कला के विभागों में देखे जाते हैं। इन विभागों के स्नातक पर्म के रचनात्मक अभिजात वर्ग में सफलतापूर्वक एकीकृत हो गए हैं। इनमें एप्लाइड वर्कर ई. ज़ोबाचेवा, आर. इस्मागिलोव, टी. नेलुबिना, एम. वासेवा, ई. सुब्बोटिन, एस. रायबिना, साथ ही डिजाइन विभाग के पहले स्नातक टी. वोरोत्सोवा, टी. कारगापोलोवा, ई. अल्जीना शामिल हैं। , ई. रुदाकोवा, एम खोलकिना, ए. शचरबकोवा (2008 में स्नातक)। सर्वोत्तम युवा परियोजनाओं में भागों की परस्पर संबद्धता और अन्योन्याश्रयता की भावना होती है, स्पष्ट रचनात्मक प्रभुत्व दिखाई देता है, और "पर्यावरण" की एक विशेष नाटकीयता उत्पन्न होती है। तकनीकी और सौंदर्यशास्त्र एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप नहीं करते हैं; ऐतिहासिकता और उच्च तकनीक एक जटिल अंतर्संबंध में सह-अस्तित्व में हैं। छोटे और बड़े, ऊंचे और नीचे, खुले और बंद का सक्रिय खेल - ऐसा विरोधाभास लगभग हर नई परियोजना में आवश्यक कलात्मक तनाव पैदा करता है। और फिर भी, यूराल शिल्प की प्राचीन परंपराएँ सबसे आगे हैं। चित्रकला विभाग मुख्य "स्नातक" विभागों में से एक है, यह यूराल शाखा के गठन की शुरुआत से ही अस्तित्व में है। चित्रकला विभाग के लिए छात्रों का चयन विशेष रूप से सख्त है, क्योंकि इस कला के लिए एक पेशेवर से समृद्ध रचनात्मक प्रतिभा के अलावा, रंग की सूक्ष्म समझ की आवश्यकता होती है, जो हर किसी को नहीं दी जाती है। चित्रकारों का व्यावसायीकरण एक सुसंगत शैक्षणिक कार्यक्रम पर आधारित है जो शिल्प में महारत हासिल करने में तार्किक स्थिरता और दृढ़ता प्रदान करता है। कई वर्षों के अकादमिक अध्ययन के लिए धन्यवाद, कलाकार रचना, रूप और रंग की महारत को समझता है। पर्म स्टेट आर्ट गैलरी के संग्रह से प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के कार्यों की नकल करते समय, एक कलाकार के विकास में सैद्धांतिक और व्यावहारिक दृष्टि से चित्रकला की विश्व विरासत से परिचित होना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

एक सच्चे चित्रकार को शिक्षित करने के लिए प्रकृति के साथ काम करना मुख्य शर्त है। इनमें विषय प्रस्तुतियाँ, सिटर्स के रेखाचित्र और अपरिहार्य प्लेन एयर परिदृश्य शामिल हैं। प्रशिक्षण का एक अनिवार्य चरण एक ऐसे चित्र का निर्माण है जो अकादमिक रूप से संक्षिप्त, व्यापक और गहराई से किसी व्यक्ति की आवश्यक विशेषताओं पर प्रकाश डालता है। अकादमी की "संग्रहालय" गैलरी में ऐसे बहुत सारे चित्र हैं। एक बड़ा "रचनात्मक" चित्र बनाने का कार्य, जिसे कभी-कभी परिदृश्य और स्थिर जीवन के साथ जोड़ा जाता है, विशेष रूप से कठिन लगता है।

युवा कलाकारों को चित्रकला की सभी शैलियों में प्रशिक्षित किया जाता है, लेकिन, अकादमिक परंपरा के अनुसार, उनकी रुचियों में सबसे आगे ऐतिहासिक चित्रकला का पुनरुद्धार है, जिसे रूसी इतिहास के गौरवशाली अतीत और आधुनिक घटनाओं के नाटक दोनों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ऐतिहासिक रूपरेखा.

छात्रों के शैक्षणिक और डिप्लोमा कार्य ऐतिहासिक घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हैं। एक समय में, एम. केटकिन, ए. मुर्गिन, ए. फ़ोमिचेव, एल. मालिशेवा, ए. नेस्टरेंको, ए. श्वेत्सोव, ए. ग्रेकोव, ए. कोशचीव, एस. पुतिलोव, ए. उसातोव द्वारा ऐतिहासिक विषयों की सफलतापूर्वक खोज की गई थी। कई विषय यूराल इतिहास से संबंधित हैं। “एर्मक” जैसी पेंटिंग। अबलाक की लड़ाई'' ए. मुर्गिन द्वारा, ''एर्मक'' आर. जिमाडिएवा द्वारा, ''अलेक्जेंडर प्रथम का पर्म में 1826 में आगमन'' के. "एन. ए. डेमिडोव का पोर्ट्रेट » एन. खियोनिना। कई स्नातक कार्य एस. पी. डायगिलेव की गतिविधियों से, उनके प्रसिद्ध "रूसी सीज़न" (एम. नुरुलिन, वी. कोवलेंको, ए. डेमिडेंको) से जुड़े हुए हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, इतिहास के सन्दर्भों का दायरा काफी विस्तृत है। यह युवा उस्तादों की अथक खोज, उनके मूल इतिहास और उसके उत्कृष्ट आंकड़ों में उनकी निरंतर रुचि की बात करता है।

सभी चित्रकार सक्रिय रूप से परिदृश्य का अन्वेषण करते हैं। वे लगातार खुली हवा में काम करते हैं, पर्म क्षेत्र के सबसे चमकीले और सबसे सुरम्य कोनों की यात्रा करते हैं - आखिरकार, यूराल प्रकृति असाधारण रूप से सुंदर है। गंभीर, शक्तिशाली, शानदार, यह भविष्य के कलाकार के निर्माण, उसके रचनात्मक स्व की खोज के लिए अटूट सामग्री प्रदान करता है। पर्म में रहने वाले अद्भुत रूसी लेखक विक्टर एस्टाफ़िएव ने एक ऐसे समय का सपना देखा था जब "युवा प्रतिभाशाली कलाकार मिलेंगे और ग्रे उरल्स की सुंदरता को श्रद्धांजलि देंगे।" अकादमी की उपस्थिति के कारण यह काफी हद तक संभव हो जाता है।

ड्राइंग और ग्राफिक्स विभाग की स्थापना 1997 में हुई थी। और इसका निर्माण आकस्मिक नहीं है - आख़िरकार, चित्रकारी हर प्रकार की ललित कला का आधार है। प्रथम से पंचम वर्ष तक सभी विभागों के विद्यार्थियों को ड्राइंग सिखाई जाती है। प्रशिक्षण एक अकादमिक कार्यक्रम के अनुसार आयोजित किया जाता है, जो एक ड्राफ्ट्समैन के कौशल की क्रमिक महारत प्रदान करता है - प्लास्टर ड्राइंग से लेकर एक ऐतिहासिक पेंटिंग के लिए रचनात्मक चित्र और रेखाचित्र बनाने तक। इस विभाग में, युवा कलाकार शरीर रचना विज्ञान का गहन ज्ञान प्राप्त करते हैं (एक विशेष विषय "शारीरिक ड्राइंग" है)। प्रकृति के साथ काम करना एक महत्वपूर्ण शैक्षिक भूमिका निभाता है: कलाकार दूसरे सेमेस्टर से पहले से ही "जीवित सिर" खींचते हैं, और आगे पूर्ण पैमाने पर अध्ययन की आवश्यकता होती है। लेकिन, सिद्धांत रूप में, युवा कलाकार पेंसिल का उपयोग करने में अधिकतम स्वतंत्रता प्राप्त करने की कोशिश करते हुए, कई अन्य चीजें बनाते हैं और करते हैं। शिक्षक हमेशा सार्थक चित्रण के लिए प्रयास करते हैं, न कि वास्तविकता की कुछ वस्तुओं की यांत्रिक नकल के लिए। छात्र अलग-अलग डिग्री की तैयारी के साथ, अलग-अलग ड्राइंग शैलियों के साथ अकादमी में आते हैं। पहले पाठ्यक्रमों की मुख्य कठिनाइयों में से एक है उन्हें सही तरीके से चित्र बनाना, प्रकाश और छाया प्रभावों का उपयोग करके सही ढंग से एक फॉर्म का निर्माण करना और रचना की कला में महारत हासिल करना सिखाना। तीसरे या चौथे वर्ष तक, एक नियम के रूप में, एक कलाकार-ड्राफ्ट्समैन का गठन होता है, जो धीरे-धीरे एक पेशेवर बन जाता है, कभी-कभी ग्राफिक्स को अपनी कलात्मक रचनात्मकता के मुख्य प्रकार के रूप में चुनता है। यह हमेशा एक जिम्मेदार कदम है, क्योंकि पर्म में ग्राफिक्स बेहद लोकप्रिय और विकसित है। कई दर्जन प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन, एचर्स और लाइनोग्राफर यहां काम करते हैं। 1960 के दशक से, जल रंगकर्मियों का एक मूल "स्कूल" रहा है... लेकिन अन्य विभागों के स्नातक, स्थापित शैक्षणिक परंपराओं के अनुसार, अपनी सही और सटीक ड्राइंग के साथ चमकने के लिए, और इससे भी बेहतर, चमकने के लिए बाध्य हैं। प्रत्येक विभाग ड्राइंग की अपनी विशिष्टता विकसित करता है: चित्रकारों के लिए, तानवाला-स्थानिक ड्राइंग प्रमुख है, मूर्तिकारों और लागू कलाकारों के लिए - सजावटी-प्लास्टिक, वास्तुकारों और डिजाइनरों के लिए - संरचनात्मक-रैखिक। किसी भी मामले में, अकादमी के सर्वश्रेष्ठ स्नातक उच्च स्तर के ड्राइंग कौशल हासिल करते हैं, जो अकादमिक ड्राइंग विभाग के शिक्षकों की मुख्य योग्यता है।

प्रकृति और मनुष्य के प्रति, हमारी मूल पितृभूमि के इतिहास के प्रति एक गंभीर दृष्टिकोण को बढ़ावा देना संपूर्ण शिक्षण टीम के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। आध्यात्मिक कला के नियमों, सत्य और सौंदर्य के नियमों को सिखाना - यह उन युवा कलाकारों के साथ काम करने का मुख्य फोकस है जो 21वीं सदी में रचना करेंगे। ये आकांक्षाएं एक बहुत ही विश्वसनीय आधार पर आधारित हैं - यथार्थवाद, जो सदियों से सिद्ध है। यह यथार्थवाद ही वह दिशा है जिसे कलाकार-शिक्षक और कलाकार-छात्र विकसित और आत्मसात करते हैं। यूराल शाखा के निदेशक, चित्रकार एम. वी. केटकिन रूसी यथार्थवाद के प्रति अपने जुनून को नहीं छिपाते हैं। उनका मानना है कि रूसी परंपरा ख़त्म होने से कोसों दूर है। इसके विपरीत, प्रवृत्तियों, प्रवृत्तियों और सभी प्रकार के "वादों" के वर्तमान भँवर में, रूसी यथार्थवाद उदासीन अनुभवों का इतना गढ़ नहीं है, बल्कि कई समकालीन कलाकारों के काम में अग्रणी दिशा है। एम. वी. केटकिन के अनुसार, यह यथार्थवाद है, जो दर्शकों को लेखक की वैचारिक स्थिति, पितृभूमि के लिए उसके प्यार और दर्द, यूराल की अपरिहार्य सुंदरता और इच्छा के बारे में बताने में सक्षम है...

अकादमी के नेतृत्व और शिक्षकों ने कलाकारों के विकास के लिए विश्वविद्यालय में सबसे अनुकूल माहौल बनाया। शैक्षणिक कार्यक्रमों का पालन करके, वे उस छात्र को दबाते नहीं हैं, जिसे हमेशा अपना "मैं" व्यक्त करने और अपने रचनात्मक आवेग का एहसास करने का अधिकार है। साथ ही, अकादमी के शिक्षण स्टाफ का मानना है कि काम क्षेत्र के उच्च कला विद्यालय को व्यवस्थित रूप से और चरण दर चरण विकसित किया जाना चाहिए, यानी सभी स्तरों पर शैक्षणिक संस्थानों के बीच संबंध मजबूत होने चाहिए: स्कूल - कॉलेज - अकादमी। इन शैक्षणिक संस्थानों के शिक्षकों को पर्म, कुंगुर, निज़नी टैगिल और कला शिक्षा के अन्य यूराल केंद्रों में व्यावसायिक स्कूलों और कॉलेजों की सर्वोत्तम उपलब्धियों का संश्लेषण करना चाहिए। यह फोकस सामान्य कलात्मक संस्कृति, स्वाद, रचनात्मक सोच, सामग्री की भावना और भविष्य के निर्माता के लिए आवश्यक अन्य गुणों के विकास में योगदान देगा।