दूर। अब्राम आर्किपोव।
सार
चूँकि किसी पेंटिंग को "दृश्य" कला की अग्रणी वस्तुओं में से एक का दर्जा प्राप्त है, इसलिए मनोदशा और गहराई का निर्माण रंग के उपयोग से बहुत प्रभावित होता है, जो दर्शकों पर बेहद शक्तिशाली प्रभाव डाल सकता है और पेंटिंग को जीवंत बना सकता है। यह सब प्रागैतिहासिक गुफा चित्रकला से शुरू हुआ, जिसमें सबसे पहले आदिम रंगों का उपयोग किया गया था।
रंग का प्रभाव
रंग प्रभाव विशुद्ध रूप से ऑप्टिकली (दर्शकों की आंखों को आकर्षित करने वाला), भावनात्मक रूप से (शांत, शांत रंगों या उज्ज्वल और उत्तेजक रंगों का उपयोग करके) या सौंदर्यात्मक रूप से (रचनाओं में सामंजस्यपूर्ण रंगों का संयोजन) प्रकट किया जा सकता है। रोशनी और रंग संतृप्ति मास्टर द्वारा स्थापित सिद्धांतों के सही उपयोग पर निर्भर करती है। इसके अलावा, रंग का प्रभाव परिवेश के आधार पर समायोजित किया जाता है। उदाहरण के लिए, नीले रंग से घिरा भूरा रंग एक ठंडक का अहसास कराता है, जबकि पीले रंग के बगल में यह गर्माहट दर्शाता है। किसी पेंटिंग में प्रयुक्त स्वरों के अंतिम संयोजन और समग्र रेंज को कभी-कभी कहा जाता है टोन कुंजी, जो कई उस्तादों के लिए काफी अनोखा या अद्वितीय है जिसका उपयोग कला के कार्यों के रंग विश्लेषण में किया जा सकता है।
वान आइक द्वारा अर्नोल्फिनी जोड़े का चित्रण, के लिए महत्वपूर्ण आंकड़े तैल चित्र
जल रंग, गौचे
गौचे लियू यी द्वारा काम करता है
एक्रिलिक
ऐक्रेलिक पेंटिंग पॉलिमर ऐक्रेलिक रेजिन पर आधारित पूरी तरह सिंथेटिक सामग्री का उपयोग करके बनाई जाती है। अपने सरलतम संयोजन में, यह पेंट रंगद्रव्य, ऐक्रेलिक पॉलिमर (प्लास्टिक), रेजिन (जैसे) का एक मिश्रण है बांधनेवाला) और पानी. पानी (और कुछ सॉल्वैंट्स) के वाष्पीकरण के कारण, यह पेंट काफी जल्दी सूख जाता है, जिससे एक टिकाऊ फिल्म बन जाती है।
अंतर
ऐक्रेलिक पेंट, इसकी संरचना के कारण, जल्दी सूखने के बाद थोड़ा रंग बदलता है। जल रंग और गौचे, अपेक्षाकृत कम सुखाने के बाद, इसके विपरीत, कुछ हद तक रंग बदलते हैं ऑइल पेन्ट, जो लंबे समय तक सुखाने के दौरान रंग नहीं बदलता है। इसके अतिरिक्त, तेल की एक परत लगाने के बाद, समृद्ध, संतृप्त रंग बनाने के लिए अधिक पेंट मिलाया जा सकता है। कुल मिलाकर, तेल चित्रकला का आविष्कार (15वीं शताब्दी, यूरोप) रंग संतृप्ति और छवि की चमक के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम था।
रंग वर्णक
रंगद्रव्य और रंजक- सामग्री जो पेंट को रंग देती है। डाई और पिगमेंट के बीच मुख्य अंतर उनकी पानी में घुलने की क्षमता है। रंगद्रव्य को अच्छी तरह से कुचलकर घोल में मिलाना चाहिए, जबकि रंगों की घुलनशीलता दर अधिक होती है। अधिकांश रंगद्रव्य धातुओं और पौधों से प्राप्त होते हैं, हालाँकि कुछ जानवरों और मछलियों के टुकड़ों और भागों, जले हुए पेड़ों या हड्डियों से प्राप्त होते हैं।
पाषाण युग
पाषाण युग के कलाकार पृथ्वी से प्राप्त वर्णक पर निर्भर थे। मिट्टी और कोयले जैसे खनन तत्वों से पीला, भूरा और लाल रंग के विभिन्न रंग उत्पन्न हुए।
मिस्र में
प्राचीन मिस्र के कलाकारों द्वारा निर्मित रंग योजना में नीले, नींबू पीले, हरे, लाल-नारंगी और अन्य रंग शामिल थे।
ग्रीस और रोम
प्राचीन चित्रों की विशेषता रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला थी, जो लाल, बैंगनी, नील और अन्य रंगों के जुड़ने के साथ विस्तारित होती रही।
पुनर्जागरण
19 वीं सदी
मूलतः, 19वीं सदी की शुरुआत है समकालीन कलाऔर चित्रकला की दिशाओं और पैटर्न में बड़े पैमाने पर बदलाव का दौर। इस समय के दौरान, कलाकारों को सस्ते और अधिक विश्वसनीय सिंथेटिक पेंट तक पहुंच प्राप्त थी। प्रभाववादियों के लिए, ऐसे नवाचारों ने "क्षणिक क्षण" के विचारों को व्यक्त करने में मदद की। इसके बाद, अभिव्यक्तिवादी धारणा की व्यक्तिपरकता को भी नए रंगों द्वारा समर्थित किया गया।
प्रभाव जमाना। उगता सूरज। क्लाउड मोनेट.
निष्कर्ष
यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि 18वीं शताब्दी तक, कलाकार रंगों की पसंद में बहुत सीमित थे, लेकिन उन्होंने किसी तरह पेंटिंग के मूड और माहौल को व्यक्त करने में अभिन्न भूमिका निभाई। 19वीं शताब्दी के बाद, कलाकारों ने आत्म-अभिव्यक्ति के एक अलग रूप के रूप में, उन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, चमकीले रंगों का उपयोग करना शुरू कर दिया।
पेंटिंग में रंग अद्यतन: 5 अक्टूबर, 2017 द्वारा: ग्लेब
रंग सिद्धांत - पेंटिंग में रंग मैं अक्सर बिना किसी टिप्पणी के तस्वीरें देखता हूं।
न लेखक के बारे में, न उसकी रचनाओं के बारे में
आपको इसे स्वयं Google करना होगा
मैं रंग-संरचना-परिप्रेक्ष्य-तकनीक आदि को समझना चाहता हूं।
यह पोस्ट चित्रकला के क्षेत्र में शैक्षिक शिक्षा का एक प्रयास है।
पर सही उपयोग, रंगों के माध्यम से आप एक मनोदशा व्यक्त कर सकते हैं और दर्शक में भावनात्मक दृष्टिकोण पैदा कर सकते हैं। रंगों का सही प्रयोग इनमें से एक है सबसे महत्वपूर्ण शर्तेंसफल चित्रण. रंग के प्रयोग का ज्ञान विरासत में नहीं मिलता, सीखा जाता है।
कुछ नियम हैं जिनका पालन किया जाना चाहिए और कुछ ऐसे हैं जिन्हें अनदेखा किया जा सकता है, लेकिन प्रत्येक कलाकार जो अपने व्यवसाय में सफलता प्राप्त करना चाहता है, उसे नींव से शुरुआत करनी चाहिए, यानी। -
रंग सिद्धांत से.
भारी मात्रा में वैज्ञानिक सामग्री उपलब्ध है; हालाँकि, उनमें से अधिकांश कलाकार से दूर हैं।
1. रंग के तीन गुण
रंग सिद्धांत में गोता लगाने से पहले, इसे समझना महत्वपूर्ण है। मूलरूप आदर्श. आइए रंग के तथाकथित तीन गुणों की ओर मुड़ें। ये गुण हैं सामान्य भाषारंग सिद्धांत हमेशा कलाकार के दिमाग में रहना चाहिए।
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रंग- किसी विशेष रंग का नाम (उदाहरण के लिए, लाल, नीला, पीला)।
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परिपूर्णता- यह किसी शेड (रंग) का पीलापन या काला पड़ना है।
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तीव्रताकिसी रंग की चमक या नीरसता को निर्धारित करता है। शुद्ध रंग अत्यधिक तीव्र होते हैं।
सुस्त शेड्स - तदनुसार, कम तीव्रता वाले होते हैं।
ये तीन रंग गुण कई चीजों पर निर्भर करेंगे, लेकिन मुख्य रूप से आपकी पेंटिंग में प्रकाश पर
रंग पहिया
लाल, पीले और नीले रंगों पर आधारित एक रंग चक्र - कला के क्षेत्र में रंग योजना का एक पारंपरिक रूप
मूल रंग
तीन मूल रंग हैं:
लाल, पीला और नीला.
ये तीन वर्णक रंग हैं जिन्हें अन्य रंगों के साथ मिलाया या मिलाकर नहीं बनाया जा सकता है
दूसरा समूह रंग
इन रंगों में हरा, नारंगी और बैंगनी शामिल हैं।
ये रंग आधार रंगों को मिलाकर प्राप्त किये जाते हैं।
पहले और दूसरे समूह के रंग मिलकर स्पेक्ट्रम के छह सबसे चमकीले रंग बनाते हैं।
प्रत्येक रंग को उसके पड़ोसी के साथ मिलाने पर, हमें छह और रंग मिलते हैं - तीसरे समूह के रंग।
तीसरा समूह रंग
इस समूह में पीला-नारंगी, लाल-नारंगी, लाल-बैंगनी, नीला-बैंगनी, नीला-हरा और पीला-हरा शामिल हैं।
ये रंग एक प्राथमिक और एक द्वितीयक रंग को मिलाकर बनाए जाते हैं।
रंग संतुलन
आप केवल एक या सभी मूल रंगों का उपयोग करके पेंटिंग नहीं कर सकते। आपको अपनी रंग संरचना में संतुलन हासिल करने की आवश्यकता है।
तीसरे समूह से कुछ रंग, या थोड़ा ग्रे जोड़ें, ताकि चित्र इतना अस्वाभाविक रूप से उज्ज्वल न हो।
अगर आप इस बात का ध्यान नहीं रखेंगे तो चाहे आपकी कोई भी बात हो अच्छी रचनाऔर डिज़ाइन, आप दर्शकों का ध्यान खींचने में सक्षम नहीं होंगे।
उदाहरण के लिए, प्रकृति में आपको कभी भी शुद्ध प्राथमिक या द्वितीयक रंग प्रचुर मात्रा में नहीं मिलेंगे।
इसके विपरीत, सभी रंग संतुलित हैं,
यही हमारी वास्तविकता का निर्माण करता है
बी
कलाकार का काम यह जानना है कि इस वास्तविकता को कब और कैसे बदलना है या इसे और अधिक सुंदर, अधिक नाटकीय या अधिक भयावह बनाने के लिए इस पर जोर देना है,
लेखक के उद्देश्य पर निर्भर करता है.
प्रसिद्ध चित्रकारएंड्रयू लूमिस
(एंड्रयू लूमिस)
एक बार कहा था:
“रंग एक बैंक खाते की तरह है। यदि आप गहराई में जाएंगे, तो जल्द ही कुछ भी नहीं बचेगा।
इसका मतलब यह है कि कलाकारों द्वारा अब तक बनाई गई कुछ सबसे खूबसूरत कृतियों में सीमित रंग पैलेट का उपयोग किया गया है।
यह समझना महत्वपूर्ण है कि स्पेक्ट्रम में रंग तत्वों में विभाजित सफेद प्रकाश है।
वस्तुओं में रंग केवल इसलिए होता है क्योंकि उनकी सतह प्रकाश प्राप्त करती है और स्पेक्ट्रम के अन्य सभी रंगों को प्रतिबिंबित करती है। यदि प्रकाश में कोई रंग नहीं होता, तो इसे मानव आँख बिल्कुल भी नहीं देख पाती।
एक अच्छे स्केच के बिना, बेशक, रंग का कोई मतलब नहीं है, लेकिन यह सब ठोस रैखिक संरचना और रंग के बीच घनिष्ठ संबंध के बारे में है जो बनाता है अच्छी तस्वीरकला का एक काम!
यदि आप पेंटिंग में लगे हुए हैं या बस अपने काम या रचनात्मकता में पेंट का उपयोग करते हैं, तो आपको निश्चित रूप से यह पता लगाना चाहिए कि अतिरिक्त रंग क्या हैं, वे कौन से रंग हैं, उन्हें कैसे प्राप्त करें और उनका उपयोग कैसे करें। यह ब्रश के साथ और आधुनिक ग्राफिक्स टैबलेट पर काम करते समय काम आएगा।
स्पेक्ट्रम का अध्ययन: प्राथमिक और द्वितीयक रंग
आप में से प्रत्येक ने कम से कम एक बार किताबों में एक इंद्रधनुषी पट्टी या वृत्त की छवि देखी होगी, जहां एक रंग आसानी से दूसरे में उसी क्रम में परिवर्तित हो जाता है जिस क्रम में वे स्थित होते हैं और प्राकृतिक घटना-इंद्रधनुष. ये बने नहीं हैं, बल्कि बीम को विभाजित करते समय रंगों के वितरण का वास्तविक प्रदर्शन हैं सफ़ेद रोशनीघटकों में. प्रत्येक रंग एक विशिष्ट तरंग दैर्ध्य से मेल खाता है।
इसे स्पेक्ट्रम कहा जाता है. इसका उपयोग कलाकारों और डिजाइनरों द्वारा टोन और उनके चयन करते समय किया जाता है सुंदर संयोजनआपके कार्यों के लिए. तीन प्राथमिक रंग हैं - लाल, नीला और पीला। आप प्राथमिक शब्द भी सुन सकते हैं। ये रंग किसी पेंट या रंगीन किरणों को मिलाकर प्राप्त नहीं किये जा सकते। शेष रंगों को समग्र माना जाता है, क्योंकि वे मुख्य रंगों के व्युत्पन्न हैं। आमतौर पर, मुख्य रंगों के विपरीत, अतिरिक्त रंगों का संकेत दिया जाता है, जो पहले को एक दूसरे के साथ मिलाकर प्राप्त किए जाते हैं: नारंगी, पीले और लाल से बना होता है, हरा - पीले और नीले से, और बैंगनी - लाल और नीले से। यदि आप यांत्रिक रूप से तीन प्राथमिक रंगों को मिलाते हैं, तो आपको काला मिलता है। ऑप्टिकल ओवरले के मामले में, सफेद दिखाई देता है।
अतिरिक्त रंगों के जोड़े
तो, पूरक रंग वे हैं जो वर्णक्रमीय वृत्त के केंद्र से होकर खींची गई रेखाओं के विपरीत छोर पर स्थित होते हैं। अभ्यास में नेविगेट करना आपके लिए आसान बनाने के लिए, आपको तीन मुख्य जोड़ियों को याद रखना होगा: पीला और बैंगनी, लाल और हरा, नारंगी और नीला। व्यास के अनुरूप रेखा को वांछित कोण पर ले जाकर शेष रंगों को आसानी से निर्धारित किया जा सकता है।
पेंटिंग में पूरक रंग कैसे प्राप्त करें?
आधुनिक सेटों में पेंट रंगद्रव्य आमतौर पर भिन्न होते हैं, इसलिए पैलेट के साथ काम करते समय, आप कई तैयार रंगों का उपयोग कर सकते हैं, उनसे वांछित शेड बना सकते हैं। यदि चालू है प्रारंभिक चरणयदि आपको संदेह है कि आपको मौजूदा रंग में क्या जोड़ने की आवश्यकता है, तो आप हमेशा स्पेक्ट्रम को संकेत, आरेख के रूप में उपयोग कर सकते हैं।
वास्तव में, बड़ी संख्या में तैयार रंगों के साथ पेंट का एक सेट खरीदना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। केवल प्राथमिक रंगों (नीला, लाल, पीला) के साथ, अपने दम पर संपूर्ण संभावित रेंज प्राप्त करना आसान है। अतिरिक्त समग्र शेड की संतृप्ति को बदलने के लिए काले और सफेद रंगों की आवश्यकता होगी। समस्या केवल तभी उत्पन्न हो सकती है जब बॉक्स में शुद्ध वर्णक्रमीय रंग के बजाय इसकी कुछ छाया हो, उदाहरण के लिए, नीला-हरा, बैंगनी, बरगंडी। पेंट का एक सेट चुनते समय, यह सुनिश्चित करना सुनिश्चित करें कि इसमें शुद्ध प्राथमिक रंग शामिल हैं, फिर आपके लिए अतिरिक्त रंग तैयार करना मुश्किल नहीं होगा।
डिजिटल प्रारूप में चित्रकारी
इस दुनिया में आधुनिक प्रौद्योगिकियाँयहां तक कि कलाकार भी मॉनिटर स्क्रीन और इलेक्ट्रॉनिक इनपुट डिवाइस से आगे बढ़ रहे हैं, टैबलेट पर काम करते हुए, आप अपनी पेंटिंग कागज पर नहीं, बल्कि डिस्प्ले स्क्रीन पर बनाते हैं, वास्तव में पेंट नहीं, बल्कि प्रकाश की किरणें मिलाते हैं।
शब्द "कलर स्पेस" आमतौर पर कंप्यूटर ग्राफिक्स प्रोग्राम में उपयोग किया जाता है और रंगों को डिजिटल रूप से प्रदर्शित करने के लिए एक मॉडल को संदर्भित करता है। प्रत्येक रंग को चयनित समन्वय प्रणाली में संख्यात्मक मापदंडों द्वारा चित्रित किया जाता है। यह त्रि-आयामी या बहु-आयामी हो सकता है, जो उपयोग की गई अक्षों की संख्या, यानी रंग मापदंडों पर निर्भर करता है। सबसे सरल और सबसे समझने योग्य रंग मॉडल आरजीबी और सीएमवाईके हैं। पहले का उपयोग स्क्रीन (टीवी, मॉनिटर) पर छवियों को देखने के लिए किया जाता है, और दूसरे का उपयोग चार-रंग वाले डिवाइस पर प्रिंट करते समय किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक नियमित कार्यालय प्रिंटर।
इस प्रकार, टैबलेट पर चित्र बनाते समय, आप रंगों के शेड्स चुनेंगे, जिनमें से प्रत्येक की अपनी संख्यात्मक विशेषता होती है जिसमें तीन मान होते हैं।
पेंटिंग के लिए चयन कैसे करें
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपना काम कैसे बनाते हैं, कैनवास पर ब्रश या ग्राफिक्स टैबलेट पर स्टाइलस के साथ, सभी पेंट रंगों का चयन किया जाना चाहिए ताकि वे सद्भाव में हों। स्पेक्ट्रम का उपयोग करके ऐसा करना आसान है।
इसके कई तरीके हैं:
- रंगों के केवल गर्म भाग (पीले घटक वाले) का उपयोग करें।
- नीले रंग पर आधारित विशेष रूप से अच्छे रंग चुनें।
- एक विपरीत विकल्प आज़माएं - एक प्राथमिक रंग और एक अतिरिक्त घटक रंग, साथ ही उनके रंगों का संयोजन।
- किसी भी वर्णक्रमीय शेड को जोड़ते हुए अक्रोमैटिक टोन (काला - ग्रे - सफेद) के साथ प्रयोग करें।
ये तो बस सबसे ज़्यादा हैं सरल तरीकेकाम में सामंजस्यपूर्ण, जीवंत संयोजन प्राप्त करना।
तो, पेंट के रंग आपस में घनिष्ठ रूप से संबंधित हैं। सभी प्रकार के रंगों को न केवल व्यवस्थित किया जा सकता है, बल्कि रंग विज्ञान के सैद्धांतिक ज्ञान के अनुसार सख्ती से उपयोग भी किया जा सकता है। यह इस मामले में है कि आपका काम, हस्तनिर्मित और डिजिटल दोनों, सबसे दिलचस्प और प्रभावी होगा।
कलात्मक प्रक्रिया में रंग के साथ काम करना हमेशा एक कठिन चरण होता है, क्योंकि रंग की अवधारणा अमूर्त है। पेंट्स को मिलाना और नए रंग प्राप्त करना, साथ ही कैनवास पर रंगों को एक पूरे में जोड़ना, किसी चीज़ पर ज़ोर देना, किसी चीज़ को छाया में छोड़ना... यह चरण कुछ कलाकारों के लिए डरावना हो सकता है। यह रंग संयोजन के बुनियादी सिद्धांतों की अनदेखी के परिणामस्वरूप आत्मविश्वास की कमी है। वे काफी सरल हैं और कुछ नियमों का पालन करते हैं।
प्राथमिक रंग
तो, ड्राइंग में तीन मुख्य रंग हैं: पीला, लाल और नीला। प्राथमिक या प्राइमरी रंग सभी रंगों का आधार हैं। अन्य रंग या उनके रंग प्राप्त करने के लिए, आपको मुख्य रंगों को मिलाना होगा। हम विशेष रूप से पेंटिंग के बारे में बात करेंगे, क्योंकि, जाहिर है, प्रिंटिंग और फोटोग्राफी में प्राथमिक रंगों का अपना सेट होता है।
चित्र में रंग अलग-अलग हल्केपन में हैं, जिनमें चमक अपने चरम पर है। यदि आप इन्हें काले और सफेद प्रारूप में परिवर्तित करते हैं, तो आपको कंट्रास्ट स्पष्ट रूप से दिखाई देगा।
प्राथमिक और द्वितीयक रंगों के पहिये पर ध्यान दें। त्रिभुज के केंद्र में तीन प्राथमिकियाँ हैं। पहलू वे रंग हैं जो मुख्य रंगों को मिलाकर प्राप्त किए जाते हैं। बाहरी वृत्त पर आप पूरक रंगों के जोड़े आसानी से देख सकते हैं, वे बिल्कुल विपरीत स्थित हैं; प्राथमिक रंगों के मामले में, प्राथमिक त्रिभुज का सिरा प्राथमिक रंगों के मिश्रण से बने त्रिभुजों में से एक के विपरीत स्थित होता है।
सहायक रंग
जब आप किसी रंग को देखते हैं, तो आपको यह एहसास नहीं होता है कि आपकी आंखें पूरक रंग का आभामंडल देख रही हैं।
दोनों चौकों पर करीब से नज़र डालें। वे एक ही रंग के हैं. लेकिन बाईं ओर का वर्ग नीला दिखाई देता है क्योंकि इसके चारों ओर एक पूरक रंग है और दोनों रंग एक दूसरे को प्रभावित करते हैं। जब हम बाईं ओर के वर्ग को देखते हैं, तो हमारी आंख उसके चारों ओर नारंगी रंग को भी देखती है। दूसरा वर्ग अलग दिखता है. उदाहरण के लिए, यदि आप एक बैंगनी वर्ग रखते हैं नीली पृष्ठभूमि, रंग भी अलग-अलग माना जाएगा, क्योंकि बैंगनी और नीला पूरक रंग नहीं हैं।
पूरक रंगों के 3 मुख्य जोड़े हैं। प्रत्येक जोड़ी 1 मुख्य और 1 पूरक रंग है। तो, लाल के लिए हरा पूरक होगा, नीले के लिए - नारंगी, पीले के लिए - बैंगनी। समान कनेक्शन विपरीत रंगों के जोड़े को एकजुट करते हैं: लाल-नारंगी नीले-हरे, नीले-बैंगनी से पीले-नारंगी, आदि के पूरक होंगे।
पूरक रंग और उनका कंट्रास्ट
पूरक रंगों को सही ढंग से पास-पास रखकर, आप प्रभाव को बढ़ा सकते हैं, क्योंकि वे एक-दूसरे को गहरा कर देंगे। कोई भी रंग अपने रंग की तुलना में दूसरे रंग के बगल में अधिक संतृप्त होगा। उदाहरण के लिए, हरा और नीले रंगनारंगी और लाल के साथ विरोधाभास। इस तरह के संयोजन का सौंदर्यशास्त्र भी सही अनुपात पर निर्भर करता है: यदि हम समान मात्रा में विपरीत रंगों का उपयोग करते हैं, तो हमें एक असंगत संयोजन मिलेगा, लेकिन हरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ लाल रंग की न्यूनतम मात्रा सुंदर दिख सकती है। एक प्रभावशाली पेंटिंग वह होगी जिसमें विपरीत रंग समान स्वर और तीव्रता के हों। आंखें तेजी से एक रंग से दूसरे रंग में जाती हैं, जिससे एक ऑप्टिकल कंपन पैदा होता है जिससे रंग चमकीले दिखाई देते हैं।
पूरक रंगों का मिश्रण
शुद्ध पूरक रंगों के प्रयोग से बचें। तथाकथित मिश्रित पूरक रंग आंखों को अधिक प्रसन्न करेंगे। अर्थात्, एक सच्चे पूरक रंग द्वारा अलग किया गया। उदाहरण के लिए, बैंगनी पीले रंग का सच्चा पूरक (विपरीत) रंग है, और नीला-बैंगनी और लाल-बैंगनी इसके मिश्रित पूरक रंग हैं।
यदि आप विपरीत रंगों के साथ काम कर रहे हैं, तो रचना के नियमों के बारे में न भूलें। में इस मामले मेंयह आवश्यक है कि चित्र में सबसे विपरीत क्षेत्र ध्यान आकर्षित करे। यानी आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि यह मेल खाता हो केंद्र बिंदुपेंटिंग्स, अन्यथा कंट्रास्ट दर्शकों का ध्यान भटका देगा। यदि चित्र में समान कंट्रास्ट के कई क्षेत्र हैं, तो यह बस भ्रमित करने वाला होगा।
तटस्थ रंगों के आगे संतृप्त रंग अधिक जीवंत दिखाई देंगे। जब पेंटिंग में फीके स्वर हावी हों, तो आप शुद्ध रंग के स्ट्रोक जोड़कर रुचि का केंद्र बना सकते हैं। इस तरह आप ध्यान आकर्षित करेंगे और ध्यान खींचेंगे। एक अभिव्यंजक और उज्ज्वल वस्तु को हमेशा ठंडे रंगों के हल्के बदलावों के साथ सफलतापूर्वक जोर दिया जा सकता है।
निश्चित रूप से, आप में से प्रत्येक ने ठंडे बादल वाले दिन में हल्की उदासी और उदासीनता का सामना किया है, जो तेज धूप वाले मौसम में तुरंत अकारण प्रेरणा में बदल जाती है। शायद पूरा मुद्दा विटामिन डी की कमी है, जो हम धूप में पैदा करते हैं, लेकिन एक और रहस्य है। प्रकाश व्यवस्था के आधार पर पूर्णतः परिवर्तन होता है रंगो की पटियाहमारे आस-पास की सभी वस्तुएँ। साफ़ मौसम में हम समृद्ध रंग और तीखी छायाएँ देखते हैं, जो गतिशीलता और सकारात्मकता का पर्याय हैं; बादल वाले दिनों में, परछाइयाँ धुंधली हो जाती हैं, और कंट्रास्ट में कमी के कारण शांति या हल्की उदासी की भावना पैदा होती है। इसके अलावा, वस्तुओं का प्राकृतिक रंग प्रकाश के तापमान पर निर्भर करता है, जो हमारे आस-पास के परिदृश्य की हमारी धारणा को भी प्रभावित करता है।
अक्सर वे केवल फॉर्म के टोनल मॉडलिंग पर ध्यान देते हैं, किसी वस्तु की छाया में प्रकाश के समान ही रंग दर्शाते हैं, केवल टोन में अंतर के साथ। यह एक गंभीर गलती है क्योंकि रंग हमेशा बदलता रहता है। प्रकाश और छाया दोनों को एक ही रंगद्रव्य से चित्रित करना असंभव है!
उत्पन्न करना यथार्थवादी छविविषयों, आपको निम्नलिखित सिद्धांतों को याद रखना चाहिए:
1. यदि प्रकाश गर्म है, तो छाया में ठंडे रंग दिखाई देते हैं, और इसके विपरीत, यदि प्रकाश ठंडा है, तो छाया में गर्म रंग दिखाई देते हैं।
उदाहरण के लिए, यदि हम बादल रहित दिन में तेज धूप में एक परिदृश्य चित्रित करते हैं, तो छाया में गर्म रंग हो सकते हैं, क्योंकि दिन का प्रकाश अक्सर सफेद, नीला या नींबू के रंग का होता है और इसे ठंडी रोशनी माना जाता है। सूर्योदय और सूर्यास्त के समय, सूरज की रोशनी आमतौर पर गर्म होती है - चमकीली पीली या नारंगी, इसलिए छाया में ठंडी नीली और नीली छटाएँ दिखाई देती हैं।
के. मोनेट " रूएन कैथेड्रल: सेंट-रोमेन का पोर्टल और टावर: सुबह का प्रभाव।" के. मोनेट "रूएन कैथेड्रल: सेंट-रोमेन का पोर्टल और टॉवर: दोपहर।" सी. मोनेट "रूएन कैथेड्रल: सेंट-रोमेन का पोर्टल और टॉवर: सूर्य का प्रभाव, दिन का अंत"
उसी तरह, यदि हम एक विद्युत तापदीप्त लैंप के नीचे स्थिर जीवन को चित्रित करते हैं, तो छायाएँ काफ़ी ठंडी हो जाएँगी, आपको नीले, बैंगनी या यहाँ तक कि हरे रंग के शेड्स दिखाई देंगे। इसके अलावा, आग या मोमबत्ती की लौ में, जो गर्म रोशनी प्रदान करती है, छाया में ठंडी छाया दिखाई देती है। हालाँकि, ठंडी रोशनी (4000 K से) के साथ फ्लोरोसेंट लैंप का उपयोग करते समय, छायाएँ काफ़ी गर्म हो जाएँगी, जैसे कि ठंडी चाँदनी के साथ।
वान गाग "अभी भी जीवन ड्राइंग बोर्ड, पाइप, धनुष और सीलिंग मोम"। वान गाग " तारों वाली रातरोन के ऊपर" निम्नलिखित तालिकाएँ हमें प्रकाश के तापमान को समझने में मदद करेंगी
2. छाया में, रंग स्पेक्ट्रम पर वस्तु के स्थानीय रंग के विपरीत रंग दिखाई देते हैं।
इसका सरल अर्थ यह है कि वस्तु की अपनी छाया में हम एक पूरक रंग के शेड्स देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप लाल सेब, आड़ू और नीले अंगूर के साथ स्थिर जीवन चित्रित कर रहे हैं। लाल रंग का पूरक रंग होगा हरा, पीले के लिए - बैंगनी, नीले के लिए - नारंगी। यही कारण है कि छाया में आप क्रमशः हरे, बैंगनी और नारंगी रंग देख पाएंगे।
पॉल गाउगिन "फूल और फल का एक कटोरा"। पॉल सीज़ेन. "अभी भी एक खुली दराज के साथ जीवन"यदि आप की ओर मुड़ें रंग पहिया, तो ये जोड़े होंगे: पीला और बैंगनी, हरा और लाल, नीला और नारंगी। और उनके बीच क्रमशः मध्यवर्ती।
3. गर्म प्रकाश से प्रकाशित और गर्म स्थानीय रंग वाली वस्तु प्रकाश में और भी अधिक चमकीली और अधिक संतृप्त हो जाती है, और ठंडे स्थानीय रंग वाली वस्तु अक्रोमैटिक रंग के करीब हो जाती है जो टोन में बराबर होती है।
और जिस वस्तु का स्थानीय रंग ठंडा होता है वह और भी चमकीली, तेज़ और अधिक संतृप्त हो जाती है।
उदाहरण के लिए, हम गर्म रोशनी वाले लैंप से प्रकाशित एक नारंगी रंग का चित्र बनाते हैं। प्रकाश में, नारंगी क्षेत्र पहले से भी अधिक चमकीला और अधिक संतृप्त दिखाई देगा, जबकि छाया में नारंगी रंग न केवल काफ़ी ठंडा हो जाएगा, बल्कि अपना रंग भी खो देगा। यह प्रभाव नीले रंग का उपयोग करके प्राप्त किया जा सकता है। बहुत से लोग जानते हैं कि कैनवास पर साथ-साथ रखे गए पूरक रंग एक-दूसरे को निखारते हैं। लेकिन हर कोई नहीं जानता कि पूरक रंग, जब पैलेट पर एक-दूसरे के साथ मिश्रित होते हैं, तो एक-दूसरे को बेअसर कर देते हैं। यदि हम इस नारंगी को ठंडे दिन के उजाले से रोशन करें, तो प्रकाश में इसका रंग और अधिक फीका हो जाएगा, जबकि छाया में "जलती हुई छायाएँ" दिखाई देंगी।
वान गाग "अभी भी एक टोकरी और छह संतरे के साथ जीवन।" पी. कोंचलोव्स्की "संतरे" इन सरल नियमआपको यह अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि छाया में या प्रकाश में कौन सा रंग दिखाई देगा और मिश्रण के लिए सही रंगों का चयन करें। बस इतना ही। शुभ चित्रांकन!