आधुनिक जर्मन कलाकार बहुत लोकप्रिय हैं। जर्मन संगीत - जर्मन ऑनलाइन - जर्मन प्रारंभ करें। प्रसिद्ध तकनीकी और इलेक्ट्रो संगीतकार

वर्ष: 1983
सफलता:जर्मन भाषी देश, यूके, ऑस्ट्रेलिया, स्वीडन, कनाडा (1), यूएसए, फ़्रांस (2)

प्रसिद्ध जर्मन कलाकार और शो द वॉइस के जूरी सदस्य के भविष्य के पहले स्टूडियो एल्बम से "99 लूफ़्टबॉलन्स" ने जर्मनी में एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी। यह गाना उन 99 गुब्बारों के बारे में है जिन्हें गलती से यूएफओ समझ लिया गया था। जल्द ही हिट का अंग्रेजी संस्करण रिकॉर्ड किया गया और एक वीडियो शूट किया गया। विश्व चार्ट में, दो समान प्रतीत होने वाली रचनाओं का अलग-अलग भाग्य निर्धारित किया गया था। अमेरिकी और ऑस्ट्रेलियाई श्रोताओं ने मूल जर्मन संस्करण को पसंद किया, जो एक बहुत लोकप्रिय गैर-अंग्रेजी गीत बन गया और चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया। अंग्रेजी संस्करण भी सफल रहा, जिसकी बदौलत यह गाना यूके और कनाडा में चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया।

बिच्छू - अभी भी तुम्हें प्यार करते हैं

वर्ष: 1984
सफलता:फ्रांस (2), बेल्जियम, स्विट्जरलैंड (3), जर्मनी (14), अमेरिका (64)

नेना की सफलता के ठीक एक साल बाद, जर्मनी ने विश्व संगीत पर दूसरा हमला बोला और इस मामले में, चार्ट स्थिति बिल्कुल भी इस गीत की महानता को प्रतिबिंबित नहीं करती है, जो दुनिया भर में स्कॉर्पियन्स की पहचान बन गया है और सबसे अच्छा हिट है। सभी समय के जर्मन कलाकार.

स्कॉर्पियन्स - विन्ड ऑफ़ चेन्ज

वर्ष: 1990
सफलता:जर्मन भाषी देश, फ्रांस, नीदरलैंड, नॉर्वे, स्वीडन (1), बेल्जियम, आयरलैंड, ग्रेट ब्रिटेन (2), यूएसए (4), ऑस्ट्रेलिया (7)।

स्कॉर्पियन्स समूह को विश्व संगीत में अपनी सफलता को मजबूत करने और यूएसएसआर में पेरेस्त्रोइका और शीत युद्ध की समाप्ति के लिए समर्पित रचना "विंड ऑफ चेंज" लिखने में छह साल लग गए। इस गीत को आंशिक रूप से इस तथ्य से बहुत लोकप्रियता मिली कि इसे जर्मनी और रूस के लोगों के बीच शांति, दुनिया भर में शांति का प्रतीक माना जाता था।

बोनी एम - सनी

वर्ष: 1976
सफलता:जर्मनी, ऑस्ट्रिया, नीदरलैंड, बेल्जियम, दक्षिण कोरिया, फ्रांस (1), स्विट्जरलैंड (2), यूके (3), स्वीडन (11)

"सनी" बॉबी हेब्ब द्वारा लिखा गया एक गीत है। यह इतिहास में सबसे अधिक रिकॉर्ड किए गए और प्रदर्शित किए गए गीतों में से एक है; इसे सौ से अधिक संस्करणों में प्रकाशित किया गया है। बदले में, जर्मनी के डिस्को समूह बोनी एम द्वारा प्रदर्शन किए जाने पर इसे सबसे अधिक लोकप्रियता मिली और यह रचना की एकमात्र व्याख्या बन गई जिसने किसी भी राष्ट्रीय चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया।

आधुनिक बातचीत - तुम मेरा दिल हो, तुम मेरी आत्मा हो

वर्ष: 1984
सफलता:जर्मन भाषी देश, बेल्जियम, डेनमार्क (1), स्पेन, दक्षिण अफ्रीका (2), स्वीडन, नॉर्वे, फ्रांस (3), नीदरलैंड्स (4), जापान (15)

पिछली सदी के सबसे लोकप्रिय जर्मन बैंड का पहला एकल, जिसकी दुनिया भर में आठ मिलियन प्रतियां बिकीं, आज भी दुनिया भर के संगीत प्रेमियों के बीच लोकप्रिय है। समूह के यूरोपॉप संगीत ने 80 के दशक में एक विशेष आकर्षण रखा था, लेकिन आज भी लोग बिना शब्दों को जाने भी इस गीत के साथ गाते हैं।

पहेली - मासूमियत की ओर लौटें

वर्ष: 1993
सफलता:आयरलैंड, नॉर्वे, स्वीडन (1), यूके (3), ऑस्ट्रिया, कनाडा, यूएसए (4), स्विट्जरलैंड, न्यूजीलैंड, जर्मनी (5), फ्रांस (11)

"नए युग" शैली में पिछली शताब्दी के सबसे रहस्यमय समूहों में से एक आपको उदासीन छोड़ने की संभावना नहीं है। उनके गाने आसानी से "चिलआउट" रेडियो स्टेशन को भर सकते हैं या किसी को अचेतन अवस्था में डाल सकते हैं। उपर्युक्त रचना के अलावा, गीत "सैडनेस" को भी दुनिया भर में पहचान मिली।

अल्फ़ाविले - जापान में बड़ा

वर्ष: 1984
सफलता:जर्मनी, स्विट्जरलैंड, स्वीडन, वेनेजुएला (1), बेल्जियम, नीदरलैंड, स्पेन (2), इटली, नॉर्वे (3), दक्षिण अफ्रीका (5), यूके (8)

एक संस्करण के अनुसार, जर्मन बैंड अल्फाविले का पहला एकल जापान को समर्पित है, जो संगीतकारों के लिए एक उपजाऊ बाजार है, जहां हार्ड रॉक बैंड का कोई भी रिकॉर्ड भारी मात्रा में बेचा जा सकता है और वहां कोई कितना अच्छा हो सकता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, “बिग इन जापान एक प्रेमी जोड़े के बारे में है जो हेरोइन की लत से छुटकारा पाने की कोशिश कर रहा है। लेकिन व्याख्याओं की विविधता ने गाने को 80 के दशक के मुख्य हिट्स में से एक बनने से नहीं रोका।

मूर्खों का बगीचा - नींबू का पेड़

वर्ष: 1995
सफलता:जर्मनी, ऑस्ट्रिया, आयरलैंड, स्वीडन, नॉर्वे (1), स्विट्जरलैंड, डेनमार्क, बेल्जियम (2), फ्रांस (3), इटली (6), नीदरलैंड, कनाडा (10), यूके (26)

अगर आप इस ग्रुप के काम से परिचित नहीं हैं तो इस गाने को सुनने के बाद आप कभी अंदाजा नहीं लगा पाएंगे कि इसे किसी जर्मन ग्रुप ने लिखा है. उच्चारित ब्रिटिश पॉप और सरल गीत इस रचना की सफलता की कुंजी बन गए, जो फ़ूल्स गार्डन से एकमात्र वास्तव में प्रसिद्ध रचना बन गई।

एटीसी - दुनिया भर में

वर्ष: 2000
सफलता:जर्मन भाषी देश, पोलैंड, रोमानिया (1), डेनमार्क (2), नीदरलैंड्स (4), बेल्जियम, कनाडा (10), ऑस्ट्रेलिया (11), यूके (15)

रुकी व्वरह समूह से प्राप्त एक सरल धुन, जो लोकप्रिय जर्मन निर्माता एलेक्स क्रिस्टेंसन के प्रयासों के बाद दुनिया भर में हिट हो गई, ने एटीसी समूह को, जो जर्मनी में भी अज्ञात है, कई विश्व चार्ट के शीर्ष पर पहुंचा दिया। टेलीविज़न पर इस क्लिप का घूमना भी तर्क से परे चला गया।

सारा कॉनर - फ्रॉम सारा विद लव

वर्ष: 2001
सफलता:जर्मनी, स्विट्जरलैंड (1), ऑस्ट्रिया (2), फिनलैंड (3), बेल्जियम (6), नीदरलैंड्स (9)

वीडियो क्लिप में एक अविस्मरणीय कहानी के साथ एक अविश्वसनीय रूप से मंत्रमुग्ध कर देने वाली और कामुक रचना और दुनिया भर में 15 मिलियन प्रतियों ने सारा को 2000 के दशक की शुरुआत में सबसे सफल जर्मन पॉप गायकों में से एक के रूप में स्थापित किया।

कैस्केडा - डांसफ्लोर को खाली करें

वर्ष: 2006
सफलता:ग्रेट ब्रिटेन, स्कॉटलैंड, इज़राइल (1), न्यूजीलैंड, आयरलैंड (2), ऑस्ट्रेलिया, नॉर्वे (3), बेल्जियम, कनाडा (4)

समूह को पहचान एक साल पहले रिलीज़ हुई हिट "एवरीटाइम वी टच" के बाद मिली। रचना "एवैक्यूएट द डांसफ्लोर" और भी अधिक सफल हुई। यह एकल स्वीडिश इतिहास में सबसे अधिक बिकने वाले एकल में से एक था और यूके में वर्ष के 15 सबसे अधिक बिकने वाले एकल की सूची में शामिल था। खैर, लोकप्रिय न्यूयॉर्क रेडियो स्टेशन Z100 ने 2006 के अपने 100 सर्वश्रेष्ठ गीतों में ट्रैक को पांचवें स्थान पर रखा।

लिली वुड और प्रिक फ़ुट। रॉबिन शुल्ज़ - सी में प्रार्थना

वर्ष: 2014
सफलता:जर्मन भाषी देश, बेल्जियम, क्रोएशिया, चेक गणराज्य, डेनमार्क, फिनलैंड, फ्रांस, ग्रीस, हंगरी, इज़राइल, आयरलैंड, इटली, नीदरलैंड, नॉर्वे, पोलैंड, पुर्तगाल, स्पेन, स्वीडन, यूके (1), ऑस्ट्रेलिया (7), कनाडा (12), यूएसए (23)

हमारे समय के सबसे लोकप्रिय जर्मन डीजे द्वारा इसी नाम के 2010 के गाने के रीमिक्स ने दुनिया भर के सभी प्रकार के चार्ट तोड़ दिए। बर्लिन में फिल्माए गए इस वीडियो को यूट्यूब पर 325 मिलियन से अधिक बार देखा गया और दस लाख से अधिक लाइक्स मिले। श्रीमान के साथ सहयोग "वेव्स" और "सन गोज़ डाउन"। प्रोब्ज़ और जैस्मीन थॉम्पसन ने युवा डीजे की सफलता को मजबूत किया।

पी.एस. विश्व प्रसिद्ध समूहों रैम्स्टीन और टोकियो होटल के कुछ एकल को विश्व चार्ट पर इतनी लोकप्रियता नहीं मिली, जिसका किसी भी तरह से समग्र रूप से कलाकारों की प्रसिद्धि पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। यदि आप ध्यान देने योग्य जर्मन संगीतकारों के बारे में लेख की निरंतरता चाहते हैं तो एक टिप्पणी छोड़ें।

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इस लेख में हमने आपके लिए सर्वश्रेष्ठ जर्मन कलाकारों और सबसे लोकप्रिय जर्मन बैंडों को एकत्रित करने और उनका वर्णन करने का प्रयास किया है। आपको जो पसंद है उसे चुनें, जर्मन सीखते समय सुनें और गाएँ

1. बुशिडो

अनीस मोहम्मद युसूफ फर्चिची का जन्म 28 सितंबर 1978 को बॉन में हुआ था। उनके पिता ट्यूनीशियाई थे (अनीस ने उन्हें पहली बार तब देखा था जब वह 26 साल के थे) और उनकी माँ जर्मन थीं। भावी गायक पश्चिमी बर्लिन के टेम्पेलहोफ़ जिले में पले-बढ़े। उन्होंने ग्यारहवीं कक्षा में व्यायामशाला छोड़ दी। इसके बाद, उनके खिलाफ बर्बरता और नशीली दवाओं के कब्जे के लिए एक आपराधिक मामला खोला गया। न्यायाधीश ने अनीस को प्रस्ताव दिया: या तो वह जेल जाए या पेंटर और वार्निशर के रूप में इंटर्नशिप से गुजरे। अभ्यास के दौरान, अनीस की मुलाकात अपने भावी एग्रो बर्लिन पार्टनर, फ़्लूर (पैट्रिक लॉसेंस्की) से हुई। उन्होंने छद्म नाम फुच्स के तहत भित्तिचित्र भी बनाया।

उनके एल्बमों ने जर्मनी में प्लैटिनम का दर्जा अर्जित किया है, जिससे वे जर्मनी के सबसे सफल रैपर बन गए हैं।
एल्बम, "7" 31 अगस्त 2007 को जर्मनी में जारी किया गया था। 24 अगस्त तक, जर्मनी में "7" की 100,000 प्रतियां बिक चुकी हैं, जिससे यह स्वर्णिम बन गया है।
2008 में, बुशिडो ने अपनी जीवनी जारी की, पुस्तक तुरंत जर्मनी में बेस्टसेलर बन गई। 2009 में, उन्होंने एक ऑडियो जीवनी जारी की।
2009 की गर्मियों में, एग्रो बर्लिन लेबल, जो एक शत्रुतापूर्ण लेबल था, टूट गया। इसके बाद, पूर्व लेबल सदस्य और बुशिडो के पुराने दोस्त, फ़्लर ने एग्रो बर्लिन छोड़ दिया और अपने दोस्त के साथ शांति बना ली। 11 सितंबर को, उन्होंने कोलाबो एल्बम कार्लो कॉकएक्सएक्स न्यूटन II प्रीमियम संस्करण जारी किया
4 फरवरी, 2010 को जर्मन सिनेमाघरों में आत्मकथात्मक फिल्म "ज़िटेन एंडर्न डिच" दिखाई गई, जो बुशिडो के करियर की सबसे बड़ी सफलता बन गई।

2. ग्रुप ओम्फ!

1989 में वोल्फ्सबर्ग में एक छोटे से संगीत समारोह ने असामान्य, लेकिन साथ ही सरल और सरल नाम ओम्फ के साथ एक लोकप्रिय जर्मन समूह को जन्म दिया! ("ओम्फ!" अंग्रेजी से अनुवादित का अर्थ है आकर्षण, जीवंतता, कामुकता, ड्राइव।) यह तब था जब तीन संगीतकार मिले: डेरो, क्रैप और फ्लक्स।

अब ओम्फ! - विश्व प्रसिद्ध त्योहारों के सितारे। उन्होंने मर्लिन मैनसन, स्कंक अनासी, हिम के साथ मंच साझा किया। यहां तक ​​कि जर्मन पंक रॉक की प्रथम महिला, नीना हेगन ने भी उनके साथ रिकॉर्ड करना सम्मान की बात समझी! रैम्स्टीन और मेगाहर्ज़ जैसे औद्योगिक दिग्गज खुले तौर पर ओम्फ के प्रभाव को स्वीकार करते हैं! आपकी रचनात्मकता के लिए.

3. रैम्स्टीन

रैम्स्टीन एक जर्मन मेटल बैंड है जिसकी स्थापना जनवरी 1994 में बर्लिन में हुई थी। बैंड की संगीत शैली औद्योगिक धातु शैली (विशेष रूप से, इसका जर्मन दृश्य न्यू डॉयचे हर्टे) से संबंधित है। समूह की रचनात्मकता की मुख्य विशेषताएं: एक विशिष्ट लय जिसमें अधिकांश रचनाएँ कायम रहती हैं, और चौंकाने वाले गीत। समूह अपने मंच प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गया, जिसमें अक्सर आतिशबाज़ी बनाने की विद्या का उपयोग भी शामिल था, जिसे संगीत समुदाय में मान्यता मिली।

4. टिम बेंड्ज़को

17 जून 2010 को, टिम ने अपना पहला एल्बम वेन वोर्टे माइन स्प्रेचे वॉरेन (रूसी: "अगर शब्द मेरी भाषा होते") जारी किया। एल्बम जर्मन संगीत चार्ट में चौथे नंबर पर पहुंच गया, और इसका एक एकल, नूर नोच कुर्ज़ डाई वेल्ट रेटन (रूसी: "जस्ट क्विक सेव द वर्ल्ड"), 27 मई 2010 को रिलीज़ हुआ, दूसरे नंबर पर पहुंच गया। कुल मिलाकर, एल्बम की 300,000 से अधिक प्रतियां बिकीं और इसे प्लैटिनम प्रमाणित किया गया।

5. मरो Ärzte

डाई अर्ज़टे का इतिहास दो लोगों के साथ शुरू हुआ: जान उलरिच मैक्स वेटर और डर्क फेल्सनहाइमर, जिन्हें बाद में फ़ारिन उरलौब और बेला बी के नाम से जाना गया। वे पहले सोइलेंट ग्रुन बैंड में खेलते थे, जिसका नाम फिल्म सोयलेंट ग्रीन के नाम पर रखा गया था और 1979 में इसकी स्थापना हुई थी। हालाँकि, 1982 में समूह टूट गया और डाई अर्ज़टे जल्द ही सामने आए।

इन दोनों लोगों को साहनी (हंस रंज) ने शामिल किया, और 1982 के अंत में नवगठित टीम ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम खेला। 1983 में, एक संगीत प्रतियोगिता जीतने के बाद, उन्होंने अपनी पहली रिकॉर्डिंग की - ज़ू शॉन, उम वाहर ज़ू सीन! और उन्स गेहट का प्राइमा...

6. टोकियो होटल

जुड़वाँ बिल कौलिट्ज़ (जन्म 1 सितंबर, 1989) और टॉम कौलिट्ज़ (10 मिनट पहले पैदा हुए) ने 9 साल की उम्र में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था।

2001 में अपने गृहनगर मैगडेबर्ग में प्रदर्शन करने के बाद, टॉम और बिल की मुलाकात गुस्ताव शेफ़र (जन्म 8 सितंबर, 1988) और जॉर्ज लिस्टिंग (जन्म 31 मार्च, 1987) से हुई। उनके समान संगीत स्वाद के कारण समूह "डेविलिश" का निर्माण हुआ।
एकल कलाकार के रूप में बिल कौलिट्ज़ ने टीवी शो "स्टार सर्च" (रूसी "स्टार फैक्ट्री" के अनुरूप) में भाग लिया, जहां वह द वेदर गर्ल्स के गीत "इट्स रेनिंग मैन" के साथ क्वार्टर फाइनल में पहुंचे (समूहों की भागीदारी थी) उपलब्ध नहीं कराया)। शो में भाग लेने के लिए धन्यवाद, बैंड लीडर संगीत निर्माता पीटर हॉफमैन से मिलने में कामयाब रहे। 2003 में, उनसे मिलने के बाद, समूह ने हैम्बर्ग में यूनिवर्सल म्यूजिक के आंतरिक प्रभाग के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। वे अब "टोकियो होटल" के नाम से जाने जाने लगे। जापान का संदर्भ जापानी विज़ुअल केई उपसंस्कृति का अनुकरण करने वाले कलाकारों की छवि के साथ भी फिट बैठता है। इसके अलावा, उन्होंने डेव रोथ और डेविड यॉस्ट, दोनों अनुभवी गीतकारों को समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। बाद में, एक अन्य निर्माता, पैट बेंज़नर, टीम में शामिल हुए।

अपने कुछ गीतों में, समूह तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूता है, जैसे: नशीली दवाओं की लत (गीत "स्टिच इन ग्लक", "ऑन द एज"), अनाथहुड (गीत "वर्गेसीन किंडर", "फॉरगॉटन चिल्ड्रन"), आत्महत्या ( गाने "स्प्रिंग निक्ट", "डोंट जंप")
टोकियो होटल के अधिकांश लेख जर्मन में लिखे गए हैं।

7. डाई टोटेन होसेन

"मुख्य" किंवदंती के अनुसार, जर्मन पंक बैंड डाई टोटेन होसेन का जन्म... सबसे साधारण पिज़्ज़ा के कारण हुआ था! यह पहले से ही सुदूर अस्सी-तीस वर्ष में हुआ था, जब कैंपिनो और एंडी, भविष्य के प्रसिद्ध जर्मन पंक संगीतकार, और फिर अभी भी नवागंतुक और वास्तविक दोस्त, और बड़े पिज्जा प्रेमी, ने फोन द्वारा इस पिज्जा को ऑर्डर करने का फैसला किया। स्थानीय डिलीवरी सेवा को कॉल करने के बाद, लोग इस उच्च कैलोरी और स्वादिष्ट इतालवी व्यंजन के डिलीवरी मैन की प्रतीक्षा करने लगे। जब वह पहुंचा, तो कैंपिनो और एंडी, जो पहले से ही काफी नशे में थे, ने उस व्यक्ति को उनके साथ भोजन साझा करने के लिए आमंत्रित किया। वह बिना कुछ सोचे-समझे सहमत हो गया। परिणामस्वरूप, सभाएँ एक प्रकार की "अपार्टमेंट पार्टी" में बदल गईं - एक घरेलू संगीत कार्यक्रम। जैसा कि बाद में पता चला, पिज्जा डिलीवरी करने वाले व्यक्ति ने काफी अच्छा गिटार बजाया। आज पूरी दुनिया उन्हें डाई टोटेन होसेन के मशहूर गिटारवादक कुडेल के नाम से जानती है। इस प्रकार, जर्मनी और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध पंक बैंडों में से एक की कहानी पिज़्ज़ा से शुरू हुई।

समूह सक्रिय रूप से फासीवाद-विरोधी आंदोलन की वकालत करता है और अक्सर नस्लवाद और राष्ट्रवाद के खिलाफ लड़ाई के लिए अपने संगीत समारोहों का आह्वान करता है। समूह के सदस्य ग्रीनपीस और वैश्वीकरण विरोधी अभियानों का समर्थन करते हैं, और परमाणु ऊर्जा संयंत्रों और कपड़ों के लिए फर के उपयोग का विरोध करते हैं। कई गीत विदेशियों के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण और राजनीतिक और पर्यावरणीय समझ की कमी की निंदा करते हैं।
डाई टोटेन होसेन अपने गृहनगर के देशभक्त हैं। 80 के दशक के अंत में, समूह ने खिलाड़ी एंथोनी बाफो को खरीदने के लिए फोर्टुना डसेलडोर्फ फुटबॉल क्लब को डीएम 200,000 का दान दिया। इसके अलावा, समूह ने स्थानीय शराब की भठ्ठी "डाइबेल्स" के साथ एक अनुबंध किया और आय से युवा टीम "फोर्टुना" का समर्थन करता है, जो अब टी-शर्ट पर समूह का लोगो पहनती है। समूह के सदस्य डसेलडोर्फ में दफन होना चाहते हैं और इसलिए उन्होंने पहले से ही शहर के दक्षिणी कब्रिस्तान में कब्रें आरक्षित कर ली हैं।

8. लाफी

क्रिस्टीना क्लेन (जर्मन: क्रिस्टीना क्लेन; 9 दिसंबर, 1990, आचेन), जिसे लाफी के नाम से जाना जाता है, एक जर्मन पॉप-रॉक गायिका है। फ्रेंच से अनुवादित, "ला" फी का अर्थ है "फेयरी"। लाफी का पहला एकल एल्बम "वायरस" 2006 में जारी किया गया था। लाफी को अपने करियर की शुरुआत से ही ब्रावो और सेनर की "वीवा" पत्रिकाओं द्वारा समर्थन दिया गया है " जर्मन और ऑस्ट्रियाई चार्ट में 14वें नंबर पर पहुंच गया और उसका दूसरा एकल "प्रिन्ज़ेसचेन" ("प्रिंसेस") जर्मन चार्ट में 11वें नंबर पर पहुंच गया "वाज़ इस्त दास?" ("यह क्या है?") और मिटरनाचट ("मिडनाइट") ने भी चार्ट बनाया।
2009 में, गायिका ने अपना समूह छोड़ दिया और एकल करियर शुरू किया। इस बीच, लाफी नाम से उनके साथ प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों ने समूह का नाम बदलकर टिफ़ (जर्मन डीप) कर दिया और एक नए गायक, जना वॉल के साथ काम करना शुरू कर दिया।

9. एनेट लुइसन

एनेट लुइसन (जर्मन: एनेट लुइसन, वास्तविक नाम एनेट पेज) एक जर्मन गायिका हैं। 2 अप्रैल 1977 को हैवेलबर्ग में जन्म।

13 साल की उम्र तक, एनेट अपने दादा-दादी के साथ एल्बे पर शॉनहाउसेन में रहीं और फिर अपनी मां के साथ हैम्बर्ग चली गईं। यहां उन्होंने हायर स्कूल ऑफ आर्ट्स में दाखिला लेना शुरू किया।

लड़की ने अपनी दादी लुईस से छद्म नाम लुइसन उधार लिया था। एनेट को प्रसिद्धि उनके चांसन गीत "दास स्पील" की रिलीज़ के बाद मिली। गाने के बोल फ्रैंक रेमन ने लिखे थे, संगीत हार्डी कैसर और मैथियास हस ने दिया था। पहला एल्बम "बोहेम", 2004 में रिलीज़ हुआ, इसके प्रीमियर के छह सप्ताह बाद इसे स्वर्ण दर्जा मिला, और नौ सप्ताह बाद - प्लैटिनम। लेकिन वह सब नहीं है। "बोहेम" को जर्मन संगीत उद्योग के इतिहास में सबसे तेजी से बिकने वाला एल्बम कहा गया था। संगीत समारोहों के टिकट तुरंत खरीदे गए। 2005 के वसंत में निर्धारित इस दौरे में 25 जर्मन शहर (फ्रैंकफर्ट, हैम्बर्ग, म्यूनिख और बर्लिन सहित) शामिल थे और यह अत्यधिक सफल रहा।

कलाकार की दूसरी डिस्क, जिसका नाम "अनौसगेस्प्रोचेन" है, 2005 में रिलीज़ हुई थी और इसमें केवल फ्रेंच-जर्मन चांसन की सर्वोत्तम परंपराओं को शामिल किया गया था। लुइसन ने यहां वाल्ट्ज, टैंगो और बोसा नोवा जैसी संगीत की लोकप्रिय शैलियों का इस्तेमाल किया। यह एल्बम 50 सप्ताह से अधिक समय तक जर्मन राष्ट्रीय चार्ट पर रहा। 2006 का वसंत और पतझड़ अनगिनत दौरों में बीता।

एनेट लुइसन ने जर्मन कॉमेडी "व्हाई मेन नेवर लिसन एंड वीमेन कैन्ट पार्क" के लिए थीम गीत "डेर क्लेन अनटर्सचिड" गाया। परिणामस्वरूप, रचना को फिल्म के साउंडट्रैक में शामिल किया गया, जिसे जेम्स लास्ट द्वारा रिकॉर्ड किया गया था, और खुद गायक के तीसरे एल्बम, "दास ऑप्टिमाले लेबेन" में शामिल किया गया था। अपने अगले एकल एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, एनेट लुइसन अपने तीसरे दौरे पर गईं।

10. फेट्स ब्रॉट

हैम्बर्ग का जर्मन हिप-हॉप समूह, पोएट्स ऑफ़ पीज़ समूह के पतन के बाद 1992 में गठित हुआ। टीम ने छह स्टूडियो एल्बम और कई एकल रिलीज़ किए, जिनमें से कुछ जर्मन चार्ट में शीर्ष दस गाने तक पहुंच गए। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में "नॉर्डिश बाय नेचर", "जैन" और "इमैनुएला" जैसी हिट शामिल हैं। फेट्स ब्रॉट को एमटीवी यूरोप म्यूजिक अवार्ड्स, इको और कॉमेट जैसे कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।

समूह का नाम शाब्दिक रूप से जर्मन से "फैट ब्रेड" के रूप में अनुवादित किया गया है। इसे संगीतकारों ने उनके पहले प्रदर्शन के बाद चुना था, जब एक प्रशंसक ने उनके शो को "फेट्स ब्रॉट" (फेट्स के लिए कठबोली भाषा - "महान") कहकर उनकी सराहना की थी। उन्हें असामान्य अभिव्यक्ति इतनी पसंद आई कि उन्होंने मूल रूप से नियोजित "बोरिस अंड डाई हर्ज़बुबेन" को छोड़कर, इन शब्दों के साथ समूह का नाम रखने का फैसला किया।

11.हीनो

हेनो एक जर्मन गायक है जो अपनी मध्यम आवाज़ और काले धूप के चश्मे के साथ अपने सुनहरे बालों के लिए जाना जाता है। 1938 में जन्म.

जनवरी 2013 में, हेनो ने एक नया एल्बम, मिट फ्रंडलिचेन ग्रुसेन जारी किया, जिसमें बैंड डाई अर्ज़टे, रैम्स्टीन और अन्य के पीटर फॉक्स के लोकप्रिय जर्मन गीतों के 12 कवर संस्करण शामिल थे। एल्बम ने जर्मन चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया और 100 हजार से अधिक बिक्री के लिए गोल्ड डिस्क प्राप्त की।

12. मैक्स राबे

मैक्स राबे एक असामान्य जर्मन गायक-स्टाइलिस्ट, ट्रोल-पैरोडिस्ट हैं, जो बीसवीं सदी के 20-30 के दशक की शैली में अन्य लोगों की प्रसिद्ध हिट को कवर करते हैं।

उन्हें कीन श्वेन रफ़्ट मिच एन गाने के प्रदर्शन के बाद प्रसिद्धि मिली। पिछली शताब्दी के बीस और तीस के दशक के कैबरे और रेट्रो-चैनसन रूपांकनों का संयोजन, महान डॉन एकल कलाकार की छवि, उनकी कुछ हद तक जिद्दी उपस्थिति, "म्याऊ" स्वर और अस्पष्ट विनोदी गीतों ने जनता के बीच काफी गंभीर संज्ञानात्मक असंगति पैदा की, और दयनीय गीत अनियंत्रित रूप से उत्तर देने वाली मशीनों पर भेजा गया था, और टेलीफोन कंपनियां गुस्से में थीं और कीमतें पूछ रही थीं।

13. नेना

नेना (असली नाम गैब्रिएल केर्नर, जर्मन: गैब्रिएल सुज़ैन केर्नर; जन्म 24 मार्च, 1960, ब्रेकरफेल्ड) एक जर्मन गायिका और अभिनेत्री, न्यू डॉयचे वेले और इसी नाम के समूह की प्रतिनिधि हैं, जो 1981-1987 में अस्तित्व में थी। जिसमें गैब्रिएल केर्नर एकल कलाकार थे। समूह के टूटने के बाद, गैब्रिएल कर्नर ने नेना (स्पेनिश नीना - छोटी लड़की से) नाम से अपना एकल करियर जारी रखा।

कौन से जर्मन कलाकार जर्मनी में लोकप्रिय हैं, लेकिन रूस में लोकप्रिय नहीं हैं? और सबसे अच्छा उत्तर मिला

उत्तर से????[गुरु]
1990 के दशक में, जर्मनी में रॉक, पंक रॉक और हेवी मेटल जैसी शैलियाँ लोकप्रिय थीं। उस समय के जर्मन बैंड देश की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते हैं, उदाहरण के लिए, रम्स्टीन बैंड ने विशेष लोकप्रियता हासिल की। लेकिन ऐसे अन्य रॉक बैंड भी थे जिनके दुनिया भर में प्रशंसकों की एक बड़ी सेना नहीं थी, लेकिन उन सभी ने जर्मन रॉक संगीत के विकास में निश्चित रूप से योगदान दिया। रोसेनस्टोल्ज़ और डाई प्रिंज़ेन - पॉप रॉक के प्रतिनिधि, बीटस्टीक्स - पंक रॉक और विकल्प, मिश्रित शैलियों में कलाकार भी लोकप्रिय थे, उदाहरण के लिए: स्पोर्टफ्रुंडे स्टिलर - इंडी रॉक, ग्रुप एमआईए - जर्मन रॉक और पॉप, ओम्फ! - औद्योगिक धातु और ईबीएम (इलेक्ट्रॉनिक बॉडी म्यूजिक)।
लेकिन रॉक के साथ-साथ, हिप-हॉप शैली जर्मनी में विकसित हुई; जर्मन रैप ने 1992 में स्टटगार्ट में डाई फैंटास्टिसचेन विएर समूह द्वारा रिकॉर्ड किए गए हिट "डाई दा" के साथ जनता को आश्चर्यचकित कर दिया। और यह सब 80 के दशक में शुरू हुआ, भित्तिचित्र, ब्रेक डांसिंग और वह सब।
निश्चित रूप से इस देश में प्रमुख शैली जर्मन इलेक्ट्रॉनिक संगीत है। पॉल वैन डाइक का नाम हम सभी जानते हैं। और पूरी तरह से इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों पर संगीत रिकॉर्ड करने वाले पहले समूहों में से एक समूह क्राफ्टवर्क था, 1970 से वे जर्मन परिदृश्य के वास्तविक विशाल एल्बम जारी कर रहे हैं। जर्मन इस दिशा में सबसे उन्नत हैं। ड्यूशैन ग्रुपपेन की सूची:
जर्मन पॉप संगीत:
1. जर्मनी के युवा कलाकार और समूह (2005/2006):
ब्लूमफेल्ड
इच + इच
सज्जन
इंगा हम्पे अंड 2राउमवोहनुंग
जॉय डेनालेन
जूली
कांटे
एमआईए
ओम्फ!
रोसेनस्टोल्ज़
सिलबरमोंड
स्पोर्टफ्रुंडे स्टिलर
टोकोट्रोनिक
वर्जीनिया जेट्ज़्ट!
वायर सिन्ड हेल्डेन
टोकियो होटल (हमारी वेबसाइट पर टोकियो होटल - श्रेई.mp3 गाना डाउनलोड करें)
2. सिद्ध सफल जर्मन और ऑस्ट्रियाई कलाकार और समूह:
अयमान
डाई प्रिंज़ेन (हमारी वेबसाइट पर डाई प्रिंज़ेन - Deutschland.avi क्लिप डाउनलोड करें)
डाई एर्ज़टे (हमारी वेबसाइट पर गीत के साथ रचनाएँ डाउनलोड करें - डाई एर्ज़्टे डेर ग्राफ, रबेल)
मरना 3.पीढ़ी
फाल्को अंड लिंक (हमारी वेबसाइट पर गीत के साथ रचना डाउनलोड करें - फाल्को - जेनी)
डाई फैंटास्टिसचेन वियर
डाई स्टर्न
डाई टोटेन होसेन
डाइटर थॉमस कुह्न
फेट्स ब्रॉट
फनफ स्टर्न डिलक्स
गोएथेस एर्बेन
गिल्डो हॉर्न
हर्बर्ट ग्रोएनमेयर
इन्चाबोकैटेबल्स
जूल निगेल बैंड
क्राफ्टवर्क
नेना
नीना हेगन
मुंचनर फ़्रीहाइट
पुर
पीटर माफ़े
रेइनहार्ड फेंडरिच
रैम्स्टीन
रोडगौ मोनोटोन्स
उडो जुर्गेंस
वेस्टर्नहेगन
वुल्फ माहन
जेवियर नायडू
यवोन कैटरफ़ेल्ड
डाई फ़्लिपर्स

उत्तर से इरीना चिस्तोवा[सक्रिय]
सरल और स्पष्ट: टोक्यो होटल। मैं नफरत करता हूं और सुनता नहीं हूं

उत्तर से ^(ओ,ओ)^[गुरु]
ऐसे बहुत से हैं। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मुख्यतः इलेक्ट्रॉनिक संगीत में।
दो और सम्मानित समूह, इन स्ट्रिक्ट कॉन्फिडेंस और येलवॉर्क, जो 1980 के दशक के अंत में जर्मनी में दिखाई दिए, रूस में लंबे समय तक केवल इलेक्ट्रो-औद्योगिक प्रशंसकों के बहुत ही संकीर्ण दायरे में ही जाने जाते रहे। दोनों समूह 20 वर्षों से अधिक समय तक अस्तित्व में रहे (येलवॉर्क 2008 के बाद टूट गया), लेकिन हमने उन्हें अधिक "बड़े पैमाने पर" केवल 1990 के दशक के अंत में सुनना शुरू किया।
युवा समूहों में, आम तौर पर अच्छा समूह एगोनोइज़ अब हमारे देश में लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है; वे अधिक बार रूस आने लगे, लेकिन फिर, उन्हें मुख्य रूप से संबंधित शैलियों के प्रशंसकों द्वारा सुना जाता है। इस क्षेत्र से, सेंथ्रोन और एक्स-आरएक्स समूह अधिक लोकप्रिय हो रहे हैं, जिनमें हम भी शामिल हैं - उनका संगीत अधिक नृत्य करने योग्य, क्लब-उन्मुख है, लेकिन ऐसे संगीत पर नृत्य करना साइबरगोथ्स का विशेषाधिकार है, इसलिए ये समूह उनके बीच मुख्य लोकप्रियता का आनंद लेते हैं। .
सामान्य तौर पर, जर्मन इलेक्ट्रॉनिक अंडरग्राउंड अभी भी मुख्य रूप से इसके आत्मविश्वासी प्रशंसकों के लिए रुचिकर है। यहां तक ​​कि जर्मन रॉक और मेटल कलाकार भी औसतन बेहतर जाने जाते हैं।

उत्तर से ऐलेना मायटनिक[नौसिखिया]
डाइटर बोहलेन बहुत लोकप्रिय हैं। मैं सलाह देता हूं)

उत्तर से 3 उत्तर[गुरु]

पिछली शताब्दी के 70 के दशक में जर्मन रॉक बैंड दिखाई देने लगे। सबसे उल्लेखनीय थे टन स्टीन श्रेबेन और इहरे किंडर। एकल कलाकारों में, उडो लिंडेनबर्ग बाहर खड़े थे।

अंग्रेजी या जर्मन

पहले से मौजूद जर्मन रॉक बैंड, जो मुख्य रूप से अंग्रेजी में गाने प्रस्तुत करते थे, ने नई लहर के प्रतिनिधियों, तथाकथित डॉयचरॉक को रास्ता दिया। इस शैली को रॉक एंड रोल और ब्लूज़ की लय में छोटे एकल द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो केवल जर्मन में प्रस्तुत किया गया था। पाठ सरल थे और रचनाएँ विशेष जटिल नहीं थीं। इस प्रकार, 70 के दशक के जर्मन संगीत समूहों ने जनता के बीच ज्यादा रुचि नहीं जगाई, हालाँकि संगीतकारों के प्रशंसकों की एक निश्चित संख्या थी। सफलता का सही रास्ता खोजना हमेशा संभव नहीं होता। बहुत कुछ गायन घटक पर भी निर्भर था; प्रतिभाशाली एकल कलाकारों वाले जर्मन समूह प्रशंसकों के लिए अधिक आकर्षक थे। वाद्य यंत्र को निपुणता से बजाने वाले गिटारवादकों को भी महत्व दिया गया।

संकट की स्थिति

जब जर्मन समूह विविध प्रदर्शनों की सूची के साथ दिखाई देने लगे, जिसमें डॉयचरॉक और अंग्रेजी भाषा के गाने दोनों शामिल थे, तो सब कुछ मौलिक रूप से बदल गया। प्रदर्शन शैली के रूप में अकादमिकता अतीत की बात बन गई है, और जर्मन रॉक चौकड़ी और पंचक का संगीत अधिक दिलचस्प हो गया है। संगीतकारों को तुरंत एहसास हुआ कि श्रोताओं को क्या चाहिए, और चीजें सुचारू रूप से चलने लगीं। प्रत्येक नए एल्बम ने लोकप्रियता बढ़ाई और आगे के विकास के लिए एक प्रोत्साहन बन गया। नए जर्मन रॉक बैंड एक के बाद एक सामने आए, 80 के दशक की शुरुआत उनका उत्कर्ष काल था। इसकी लोकप्रियता उस समय की संगीतमय स्थिति से सुगम हुई, जब प्रदर्शन के नए रूपों की आवश्यकता थी।

प्रसिद्ध जर्मन बैंड

धीरे-धीरे, जर्मनी में रॉक कलाकारों का एक समुदाय बन गया, जिसमें पहले से ही मान्यता प्राप्त गायक और वाद्ययंत्र वादक शामिल थे। नीचे सूचीबद्ध जर्मन रॉक बैंड सबसे प्रसिद्ध हैं:

• "रैमस्टीन" (रैमस्टीन)।
• "टोक्यो
• "राज्य आए"
• "डार्केस्ट्रा"
• "सिर की टक्कर"
• "अविश्वास"
• "रेमोन"
• "लैक्रिमोसा"
• "मेगाहर्ज़"

सभी जर्मन रॉक बैंड सूचीबद्ध नहीं हैं; सूची जारी रखी जा सकती है।

रॉक शैली में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में ऐसे कई कलाकार हैं जो अन्य शैलियों में रचनाएँ करते हैं। जर्मन पॉप समूह भी युवाओं के बीच काफी लोकप्रिय हैं। पॉप संगीत का एक उल्लेखनीय कलाकार वही चिरस्थायी उडो लिंडेनबर्ग है, जो कभी-कभी रॉक और पॉप रचनाओं का मिश्रण करता है। पॉप संगीत प्रदर्शन का एक अच्छा उदाहरण रॉक ग्रुप "स्कॉर्पियन्स" है, जिसकी रचना और व्यावसायिकता उन्हें किसी भी शैली में संगीत प्रस्तुत करने की अनुमति देती है।

"रामस्टीन"

जर्मनी में सबसे प्रसिद्ध रॉक बैंड में से एक "रैमस्टीन" की स्थापना 1994 की शुरुआत में हुई थी। संगीतकारों ने तुरंत एक ऐसी शैली चुनी जिसमें डॉयचे रॉक और हेवी मेटल का मिश्रण था। समूह की मंच छवि में चौंकाने वाले गीत और विभिन्न स्टेज शो शामिल थे।

1994 की गर्मियों में हर्ज़ेलिड की पहली डिस्क रिलीज़ होने के बाद, निर्माता ने विशेष रूप से अंग्रेजी में रिकॉर्डिंग की मांग की, क्योंकि यह आवश्यक था, हालांकि, कई प्रयासों के बाद, रैमस्टीन कई जर्मन गाने रिकॉर्ड करने में कामयाब रहे, जो मोटर म्यूजिक एल्बम में शामिल थे काफी सफलता मिली. इसके बाद, समूह ने अपनी मूल भाषा में गीतों से बने प्रदर्शनों की सूची का पालन किया।

1995 में, रैमस्टीन का पहला दौरा जारी एल्बम के समर्थन में आयोजित किया गया था। संगीतकारों ने मंच पर जिस भव्य आतिशबाज़ी शो का मंचन किया, उससे दर्शक आश्चर्यचकित रह गए। रंग-बिरंगी आतिशबाजी की बदौलत समूह ने कम समय में अभूतपूर्व लोकप्रियता हासिल कर ली। 1997 में, संगीतकारों द्वारा रिकॉर्ड किए गए लगभग सभी एकल संगीत नवीनता की शीर्ष रेटिंग में शामिल हुए और सूची में पहला स्थान प्राप्त किया।

अगला स्टूडियो एल्बम 2001 में ही रिलीज़ हुआ और इसका नाम मटर था। इस संग्रह में हाल के दिनों में समूह द्वारा बनाए गए सबसे असामान्य और चौंकाने वाले गाने शामिल थे। इस डिस्क और इसके समर्थन में अगले दौरे के लिए धन्यवाद, रैमस्टीन के प्रशंसकों में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। इस बीच, स्टूडियो में काम जारी रहा, और बैंड की दसवीं वर्षगांठ तक, पहली डीवीडी जारी की गई, जिसमें बनाए गए सभी वीडियो और कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग शामिल थे।

अगला एल्बम, तीन साल बाद रिलीज़ हुआ, जिसका नाम था लीबे इस्ट एले दा - "प्यार हर किसी के लिए मौजूद है।" समूह ने बहुत दौरा किया और त्योहारों पर प्रदर्शन किया। 2011 में, रैमस्टीन ने न्यूजीलैंड, ऑस्ट्रेलिया और दक्षिण अफ्रीका का विदेशी दौरा किया था।

"बिच्छू"

स्कॉर्पियन्स एक लोकप्रिय जर्मन समूह है जो गीतात्मक गाथागीत और शास्त्रीय संगीत प्रस्तुत करता है। इसकी स्थापना पचास साल पहले हुई थी, लेकिन इसे अभी भी जर्मनी और दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय और श्रद्धेय में से एक माना जाता है। समूह के अस्तित्व के दौरान, 150 मिलियन रिकॉर्ड और डिस्क बेचे गए। पहली रिलीज़ डिस्क (वर्जिन किलर, फ्लाई टू द रेनबो) के उदाहरण का उपयोग करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीतकारों को तुरंत अपनी शैली मिल गई - मधुर स्वर और शक्तिशाली संगत। 1980 में जारी एनिमल मैग्नेटिज्म नामक एक विशेष रूप से सफल एल्बम, कई वर्षों से बैंड का कॉलिंग कार्ड रहा है।

चार साल की चुप्पी के बाद, समूह ने सैवेज एम्यूजमेंट एल्बम रिकॉर्ड किया, जो एक बड़ी सफलता थी और यूरोपीय चैट में पहला स्थान हासिल किया। अमेरिका में डिस्क पांचवें स्थान पर पहुंच गई।

1989 वह वर्ष था जब स्कॉर्पियन्स का सबसे कमज़ोर एल्बम, क्रेज़ी वर्ल्ड प्रदर्शित हुआ। इससे समूह की सक्रिय रचनात्मक अवधि समाप्त हो गई। नया स्टूडियो एल्बम केवल आठ साल बाद रिकॉर्ड किया गया था। यह प्योर इंस्टिंक्ट नामक एक डबल डिस्क थी, जो अपनी कथित अनैतिकता के कारण अमेरिकी सरकार के लिए दीर्घकालिक परेशानी बन गई। उस समय, जर्मन बैंड अपने प्रदर्शन के दौरान मंच पर एक निश्चित ढीलेपन का प्रचार करते थे, और सभी को यह पसंद नहीं आया।

21वीं सदी के पहले दशक में स्कॉर्पियन्स समूह ने रूस में काफी समय बिताया। 2005 में, टीम ने कज़ान की सहस्राब्दी के उत्सव में भाग लिया और 2009 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन किया। आखिरी एल्बम 2010 में रिकॉर्ड किया गया था और इसका नाम स्टिंग इन द टेल था। उसी समय, समूह का विदाई दौरा हुआ, अंतिम प्रदर्शन सितंबर में डोनेट्स्क में हुआ।

टोकियो होटल

"टोक्यो होटल" एक अपेक्षाकृत युवा जर्मन रॉक बैंड है, जिसकी स्थापना 2001 में हुई थी। उसने जल्दी ही लोकप्रियता हासिल कर ली और सबसे महत्वपूर्ण बात यह कि वह तुरंत ही पूरी दुनिया में मशहूर हो गई। सितंबर 2007 में, टीम ने एक खुले क्षेत्र में लगभग 17,000 लोगों को इकट्ठा करके एक रिकॉर्ड बनाया। प्रशंसकों ने बैंड के प्रमुख गायक को अपनी बाहों में उठाकर मंच से उतार दिया, उन्हें एक कार में बिठाया और कार को अपने साथ उठा लिया।

2009 में, समूह का अगला एल्बम, जिसका नाम "ह्यूमनॉइड" था, जारी किया गया। इस मौके पर डिस्क को सपोर्ट करने के लिए एक टूर का आयोजन किया गया. यह मार्ग मलेशिया, सिंगापुर और ताइवान से होकर गुजरता था।

संगीत संस्कृति में योगदान

बेशक, अपनी विविधता के कारण जर्मन बैंड आधुनिक रॉक के पारखी लोगों के लिए महत्वपूर्ण रुचि रखते हैं। उनके प्रदर्शनों की सूची नियमित रूप से बदलती रहती है, और Deutschrock धीरे-धीरे विश्व संगीत संस्कृति का हिस्सा बन रहा है।