वास्तुकला के इतिहास के विषय पर एक संदेश। 20वीं सदी की व्याख्यान वास्तुकला। मुख्य दिशाएँ और शैलियाँ। औपनिवेशिक बाहरी भाग: कम महत्व वाला आकर्षण

वास्तुकला निर्माण की कला, शहरों, आवासीय भवनों, सार्वजनिक और औद्योगिक भवनों, चौराहों और सड़कों, उद्यानों और पार्कों को डिजाइन करने और बनाने की क्षमता है। हमारे देश के कई शहरों में आपको प्राचीन क्रेमलिन और चर्च, महल और हवेलियाँ, थिएटर की आधुनिक इमारतें, पुस्तकालय, युवा महल मिलेंगे, जिनके सामने आप रुककर करीब से देखना चाहेंगे।

आप किसी संग्रहालय में किसी दिलचस्प पेंटिंग या मूर्ति के सामने भी खड़े होंगे। ऐसा इसलिए है क्योंकि इमारतें और सड़कें, चौराहे और पार्क, कमरे और हॉल भी कला के अन्य कार्यों की तरह अपनी सुंदरता से किसी व्यक्ति की कल्पना और भावनाओं को उत्तेजित कर सकते हैं। वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों को लोगों और देशों के प्रतीक के रूप में याद किया जाता है। मॉस्को में क्रेमलिन और रेड स्क्वायर, पेरिस में एफिल टॉवर और एथेंस में प्राचीन एक्रोपोलिस को पूरी दुनिया जानती है। हालाँकि, अन्य कलाओं के विपरीत, लोग न केवल वास्तुकला के कार्यों पर विचार करते हैं, बल्कि उनका लगातार उपयोग भी करते हैं। वास्तुकला हमें चारों ओर से घेरती है और लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए एक स्थानिक वातावरण बनाती है। ये वे घर हैं जिनमें तुम रहते हो; स्कूल, तकनीकी स्कूल, संस्थान जहां आप पढ़ते हैं; थिएटर, सर्कस और सिनेमा में - आपको मज़ा आता है; बगीचों, पार्कों और आंगनों में - आराम करें। आपके माता-पिता कारखानों और संस्थानों में काम करते हैं; दुकानें, कैंटीन, रेलवे स्टेशन और सबवे लगातार आगंतुकों से भरे रहते हैं। यह कल्पना करना भी कठिन है कि आप इन और कई अन्य संरचनाओं के बिना कैसे कर सकते हैं।

वास्तुकला की विविधता न केवल वास्तुकार की रचनात्मक कल्पना पर निर्भर करती है (जैसा कि वास्तुकार को रूस में कहा जाता था), बल्कि निर्माण की स्थितियों पर भी निर्भर करती है: गर्म या ठंडी जलवायु, समतल या पहाड़ी इलाका, निर्माण उपकरण की क्षमता, लकड़ी, पत्थर या धातु संरचनाएं, निवासियों का सौंदर्य स्वाद और भी बहुत कुछ। निर्माण में कई व्यवसायों के लोगों के श्रम का उपयोग होता है - राजमिस्त्री, डिजाइनर, वैज्ञानिक और कलाकार। वे सभी एक वास्तुकार के मार्गदर्शन में काम करते हैं। (ग्रीक में वास्तुकार का अर्थ है "मुख्य निर्माता।") इस पेशे में एक व्यक्ति के पास महान तकनीकी और कलात्मक ज्ञान होना चाहिए। गॉथिक कैथेड्रल, मॉस्को क्रेमलिन या क्रिलात्सोये में साइकिल ट्रैक की प्रशंसा करते हुए, हम न केवल इन संरचनाओं की अनूठी सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, बल्कि बिल्डरों के काम और कौशल की भी प्रशंसा करते हैं।

प्राचीन काल में भी वास्तुकला के कार्य तीन गुणों से निर्धारित होते थे- उपयोगिता, स्थायित्व, सौन्दर्य। प्रत्येक भवन उपयोगी होना चाहिए और अपने इच्छित उद्देश्य को पूरा करना चाहिए। यह इसके बाहरी स्वरूप और इसके आंतरिक परिसर के चरित्र दोनों में प्रकट होता है। एक आवासीय भवन, एक थिएटर और एक शैक्षणिक संस्थान तीन अलग-अलग प्रकार की इमारतें हैं। उनमें से प्रत्येक का अपना उद्देश्य है, और प्रत्येक इमारत आरामदायक होनी चाहिए: एक मामले में - आवास के लिए, दूसरे में - प्रदर्शन दिखाने के लिए, तीसरे में - अध्ययन के लिए। यह भी महत्वपूर्ण है कि उनमें से प्रत्येक टिकाऊ और मजबूत हो। आख़िरकार, इमारतें एक साल के लिए नहीं, बल्कि लंबे समय के लिए बनाई जाती हैं। लेकिन अगर तीसरी महत्वपूर्ण आवश्यकता - सौंदर्य - को नजरअंदाज कर दिया जाए तो वास्तुकला कला नहीं बन जाएगी।

सुंदरता के लिए प्रसिद्ध मानवीय इच्छा वास्तुकार की रचनात्मक कल्पना को नए असामान्य वास्तुशिल्प रूपों, उपस्थिति की विशिष्टता और इमारत की कलात्मक छवि की चमक की खोज करने के लिए प्रेरित करती है। इसलिए हम विभिन्न प्रकार की इमारतें देखते हैं, प्राचीन और आधुनिक दोनों। उदाहरण के लिए, बहुमंजिला आवासीय इमारतें लें: एक ऊँची है, एक टावर की तरह, दूसरी लंबी सीधी प्लेट के रूप में है, तीसरी एक वृत्त में झुकती है। उनका एक ही उद्देश्य और समान डिज़ाइन हैं, वे एक ही जलवायु के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, वे एक ही शहर में स्थित हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक के लिए वास्तुकार की कल्पना ने अपना स्वयं का रूप, अपनी स्वयं की रंग योजना पाई। इस प्रकार संरचनाएँ अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ उत्पन्न होती हैं, जिनके द्वारा हम उन्हें पहचानते हैं। और प्रत्येक इमारत अपनी छाप छोड़ती है: एक में एक गंभीर, उत्सवपूर्ण उपस्थिति होती है, दूसरे में - सख्त, तीसरे में - गीतात्मक। विभिन्न युगों और देशों से संबंधित स्थापत्य स्मारक दिखने या शैली में एक-दूसरे से भिन्न होते हैं, जैसे उस समय के लोगों की रहने की स्थिति और कलात्मक स्वाद भिन्न होते थे। तस्वीरें देखिए और आप खुद ही समझ जाएंगे।

रूसी वास्तुकला के इतिहास में एक उज्ज्वल अवधि 18वीं शताब्दी का मध्य था। यह महलों, बड़े मंदिरों के तेजी से निर्माण, बारोक शैली के उत्कर्ष का समय है। उस समय की इमारतों की शैली को बड़े पैमाने पर निर्धारित करने वाले सबसे बड़े वास्तुकार वी.वी. रस्त्रेली (1700-1771) थे। सफेद, नीले और सुनहरे रंग से रंगी इसकी इमारतों के अग्रभाग असामान्य रूप से सुंदर हैं। प्लास्टर से समृद्ध रूप से सजाए गए हॉलों का घेरा, और दुर्लभ सुंदरता के लकड़ी के मोज़ेक फर्श शानदार हैं। वी.वी. रस्त्रेली की सबसे अच्छी इमारतें सार्सोकेय सेलो (अब पुश्किन शहर) में कैथरीन पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस और स्मॉली मठ, पीटरहॉफ में ग्रैंड पैलेस हैं। वनगा झील में किज़ी द्वीप पर, लकड़ी के ट्रांसफ़िगरेशन चर्च (1714), घंटी टॉवर (1874) और इंटरसेशन चर्च (1764), जो एक भी कील के बिना बनाए गए थे, संरक्षित किए गए हैं। पेरिस में एफिल टावर. इसे 19वीं सदी के मध्य में डिजाइन किया गया था। इंजीनियर गुस्ताव एफिल. मौलिकता, डिज़ाइन की निर्भीकता और स्थापत्य रूप ने टावर को प्रसिद्ध बना दिया।

वास्तुकलाकैसेकलाअनेकों की उत्पत्ति हुई
सदियों पहले, इसलिए इसकी उत्पत्ति और विकास के इतिहास की तुलना की जा सकती है
बस मानवता का इतिहास ही। शब्द "वास्तुकला"वी
लैटिन से अनुवादित का अर्थ है सरल और सर्वाधिक बनाने की कला
अन्य इमारतें, और फिर उन पर विभिन्न संरचनाएँ बनाएँ। जिसके परिणामस्वरूप
एक व्यक्ति अपने लिए निवास का भौतिक रूप से व्यवस्थित क्षेत्र बनाता है, जो आवश्यक है
उसे पूर्ण जीवन और काम दोनों के लिए।

वास्तुकला की तुलना अक्सर की जाती है
जमे हुए संगीत के साथ: अपने कानूनों का पालन करना, यह याद दिलाता है
संगीत संकेतन, जहां किसी भी कार्य का मुख्य घटक विचार और उसका भौतिक अवतार होता है। सामंजस्यपूर्ण संलयन प्राप्त करने पर
इन तत्वों में से, चाहे वास्तुकार की गतिविधि हो या गणना, परिणाम
वास्तुशिल्प कार्य में उनकी भागीदारी वास्तव में सुंदर और आनंदमय होगी।

हर इंसान
सभ्यता अपनी विशिष्ट स्थापत्य शैली के साथ विकसित हुई, जो
एक निश्चित ऐतिहासिक काल, उसके चरित्र, मुख्य विशेषताओं आदि का प्रतीक है
राजनीतिक विचारधारा। स्थापत्य स्मारक सदियों पुरानी बात बताने में सक्षम हैं
इस बारे में जानकारी कि लोग अपने निर्माण के समय क्या महत्व रखते थे, उस समय क्या था
जहाँ तक वास्तुकला की कला में सौंदर्य का मानक है
सांस्कृतिक विकास की दृष्टि से उनकी जीवनशैली आदि सबसे बड़ी प्राचीन थी
सभ्यताएँ अभी भी अक्सर अतुलनीय वास्तुकला से जुड़ी होती हैं
उत्कृष्ट कृतियाँ जो उनके बाद आज तक बची हुई हैं। यह शानदार मिस्र है
अपने अद्भुत पिरामिडों और विदेशी चीन में महान दीवार के साथ, और
रोमन के अस्तित्व के ऐतिहासिक वास्तुशिल्प निशान के रूप में राजसी कोलोसियम
साम्राज्य... ऐसे अनगिनत उदाहरण हैं।

वास्तुकला का इतिहास है
एक ही समय में दो प्रोफाइलों का स्वतंत्र विज्ञान: सैद्धांतिक और
ऐतिहासिक. यह विशेषता वस्तु की विशिष्टताओं से ही पूर्व निर्धारित होती है, जहाँ
इसमें सामान्य, सैद्धांतिक रूप से वास्तुकला के उद्भव और विकास का इतिहास शामिल है
वास्तुकला, वास्तुकला संरचना, वास्तुकला भाषा, साथ ही साथ के बारे में ज्ञान
एक निश्चित समय की वास्तुकला के सामान्य संकेतों और विशेषताओं का अवलोकन और
स्थान, जिससे इसकी विभिन्न शैलियों को पहचानना संभव हो जाता है। के बारे में अधिक जानकारी
इसे निम्नलिखित चित्र से देखा जा सकता है:

स्थापत्य कला का इतिहास:

अशांत प्रौद्योगिकी का युग
आधुनिक विश्व में विकास से वास्तुकारों को असीमित धन मिलता है
सबसे साहसी विचारों और विचारों को वास्तविकता में अनुवाद करने के अवसर, जिसके लिए धन्यवाद
आज ऐसी स्थापत्य शैलियाँ हैं उच्च तकनीकऔर आधुनिक. वे, तुलना में,
उदाहरण के लिए, विवादास्पद बारोक या प्राचीन रोमनस्क्यू आंदोलन की यह विशेषता है
साहस और निर्णयों की दृढ़ता, विचारों की चमक और सामग्रियों की विविधता।
हालाँकि, नए आधुनिक के तीव्र और मुखर आंदोलन के बावजूद
धाराएँ, प्राचीन हवेलियाँ, महल और गिरजाघर जो एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं
उस शहर या राज्य का एक अनूठा प्रतीक जहां वे स्थित हैं, कभी नहीं
अपना आकर्षण और आकर्षण नहीं खोएंगे। ये इमारतें अस्तित्व में प्रतीत होती हैं
सभी समय से परे, वास्तुकला की कला के सच्चे पारखी लोगों के बीच विस्मय और प्रसन्नता पैदा करता है।

वास्तुकलानिर्माण की कला की तरह,
जो विशिष्ट सेट के माध्यम से किसी व्यक्ति के रहने की जगह की स्थितियों को आकार देता है
इमारतों और संरचनाओं को कुछ प्रकारों में विभाजित किया गया है:

वॉल्यूमेट्रिक वास्तुकला
संरचनाएं . इसमें आवासीय भवन, सार्वजनिक भवन (दुकानें, स्कूल, आदि) शामिल हैं।
स्टेडियम, थिएटर, आदि), औद्योगिक भवन (बिजली संयंत्र, कारखाने, आदि)
कारखाने, आदि);
एक प्रकार का आर्किटेक्चर . यह प्रकार सीधे उद्यान और पार्क क्षेत्रों के संगठन से संबंधित है: सड़कें,
गज़ेबोस के रूप में "छोटी" वास्तुकला की उपस्थिति के साथ बुलेवार्ड, चौराहे और पार्क,
पुल, फव्वारे, सीढ़ियाँ;
शहरी नियोजन . यह शामिल करता है
नए कस्बों और शहरों का निर्माण, साथ ही पुराने शहरी का पुनर्निर्माण
जिले.

प्रत्येक व्यक्तिगत भवन या
उनके परिसर और समूह, पार्क, रास्ते, सड़कें और चौराहे, पूरे शहर और यहां तक कि
छोटे गाँव हममें विशिष्ट भावनाएँ और मनोदशाएँ पैदा कर सकते हैं, हमें चिंतित कर सकते हैं
अवर्णनीय भावनाएँ. ऐसा उनके प्रभावित होने से होता है
कुछ विचार और अर्थ संबंधी जानकारी जो लेखकों ने अपने अंदर रखी है
वास्तुशिल्प कार्य. कोई भी इमारत एक विशिष्ट उद्देश्य के अधीन होती है,
इसका स्वरूप किस अनुरूप होना चाहिए, जो लोगों को स्थापित के लिए तैयार करता है
ठीक है एक वास्तुकार के काम का आधार सबसे सफल खोजना है
ऐसी रचनाएँ जो सबसे सामंजस्यपूर्ण रूप से विभिन्न को संयोजित करेंगी
भविष्य की इमारत के हिस्से और विवरण, साथ ही निर्मित "उत्कृष्ट कृति" की सतह को खत्म करना
वास्तुकला। दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव का मुख्य कलात्मक उपकरण
यह इमारत और उसके घटकों का आकार है, जो हल्का या भारी हो सकता है,
शांत या गतिशील, मोनोफोनिक या रंगीन। हालाँकि, एक शर्त
यहां सभी अलग-अलग हिस्सों का एक दूसरे के साथ और पूरी इमारत के साथ समन्वय है
कुल मिलाकर, सद्भाव की एक अविभाज्य छाप पैदा करना। विभिन्न कलात्मक तकनीकें वास्तुकला की कला के रचनाकारों को इसे हासिल करने में मदद करती हैं:

सममित और
असममित रचना;
क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लय;
प्रकाश और रंग.

आर्किटेक्ट्स के लिए काफी मदद
आधुनिक तकनीक निश्चित रूप से ऐसा करती है। ये नवीनतम डिज़ाइन विकास हैं
और सामग्री, शक्तिशाली निर्माण मशीनें, जिनकी बदौलत वे हर दिन पैदा होते हैं
अधिक से अधिक उन्नत प्रकार की इमारतें बन रही हैं, निर्माण का दायरा और गति बढ़ रही है,
नए शहरों की कल्पना की जा रही है.

वास्तुकला की आधुनिक कला राय और विचारों, प्राथमिकता दिशाओं और कैसे की पूर्ण स्वतंत्रता पर आधारित है
ऐसी शैली व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है, और जिन सभी अवधारणाओं पर यह चलती है
विकास करें, स्वतंत्रता और समानता रखें। आज की रचनात्मक कल्पना
आर्किटेक्ट किसी चीज़ तक सीमित नहीं हैं, बल्कि उन्हें पूरी तरह से अवसर प्रदान किए जाते हैं
हमारे जीवन को अधिक अभिव्यंजक और उज्जवल बनाना आधुनिक इमारतों में सन्निहित है
मायावी गति.

विषय: इंग्लैंड की वास्तुकला

किसी भी अन्य कला की तरह, राज्य की वास्तुकला वह है जिसके द्वारा अन्य देशों के निवासी अपने सांस्कृतिक विकास के स्तर और अपने नागरिकों के चरित्र की विशिष्टताओं का आकलन कर सकते हैं। इंग्लैंड की वास्तुकला कुलीन और रूढ़िवादी है। एक उदार विविधता - ये दो शब्द इंग्लैंड की वास्तुकला की मुख्य विशेषता को तैयार करने के लिए सबसे अच्छे हैं।

कला के किसी भी अन्य रूप की तरह, किसी राज्य की वास्तुकला एक प्रकार का कॉलिंग कार्ड है, जिसके द्वारा अन्य देशों के निवासी अपने सांस्कृतिक विकास के स्तर और अपने नागरिकों के चरित्र लक्षणों का आकलन कर सकते हैं। इंग्लैंड की वास्तुकला कुलीन और रूढ़िवादी है। उदार विविधता - ये दो शब्द अंग्रेजी वास्तुकला की मुख्य विशेषता को पूरी तरह से तैयार करते हैं।

उदारवाद या, दूसरे शब्दों में, ऐतिहासिकतावाद, उपस्थिति का सुझाव देता है, साथ ही, ब्रिटिश उदारवाद में उस समय के विभिन्न शैलीगत स्कूलों में निहित विशिष्ट लक्षण होते हैं। ये शैलियाँ क्रमिक रूप से बनी और विकसित हुई थीं। ट्यूडर, जॉर्जियाई, विक्टोरियन और एडवर्डियन काल की इमारतों की जांच करके इस निरंतरता का पता लगाया जा सकता है।

उदारवाद, या, दूसरे शब्दों में, ऐतिहासिकतावाद, 15वीं-18वीं शताब्दी के इंग्लैंड की वास्तुकला में यूरोपीय वास्तुकला की मुख्य विशेषताओं की उपस्थिति को मानता है। साथ ही, ब्रिटिश उदारवाद की विशेषता उस समय के विभिन्न शैलीगत विद्यालयों में निहित अद्वितीय विशिष्ट विशेषताएं हैं। ये शैलियाँ लगातार बनी और विकसित हुईं। इस निरंतरता का पता ट्यूडर, जॉर्जियाई, विक्टोरियन और एडवर्डियन काल की इमारतों को देखकर लगाया जा सकता है।

इंग्लैंड के स्थापत्य स्मारकों की एक और उत्कृष्ट विशेषता जो हमारे समय तक बची हुई है, वह इमारतों की स्पष्ट कार्यक्षमता है। बात यह है कि ब्रिटिश वास्तुकला के विकास में सबसे अधिक उत्पादक अवधि की अधिकांश बड़े पैमाने की संरचनाएं रक्षात्मक और धार्मिक इमारतें थीं - किले, चर्च और मठ। बेशक, इमारत का उद्देश्य इसके स्वरूप को प्रभावित नहीं कर सका।

इंग्लैंड के स्थापत्य स्मारकों की एक और खास विशेषता जो आज तक बची हुई है, वह है इमारतों की स्पष्ट कार्यक्षमता। तथ्य यह है कि ब्रिटिश वास्तुकला के विकास में सबसे अधिक उत्पादक अवधि की अधिकांश बड़े पैमाने की संरचनाएं रक्षात्मक और धार्मिक इमारतें थीं - किले, चर्च, मठ। बेशक, इमारत का उद्देश्य इसके स्वरूप में प्रतिबिंबित नहीं हो सका।

इंग्लैंड में सबसे पुराने और, तदनुसार, सबसे कम, ट्यूडर काल (16वीं शताब्दी) की याद दिलाते हैं। ट्यूडर शैली की इमारतों को काले लकड़ी के तख्ते और खड़ी छत के मेहराबों द्वारा पहचाना जा सकता है, जिनके ऊपर चीनी मिट्टी के आभूषणों से सजाए गए चिमनी के समूह हैं। इस काल की इमारतों की एक अन्य विशेषता छोटी खिड़कियों और संकीर्ण ऊंचे दरवाजों की उपस्थिति है।

इंग्लैंड में सबसे पुराने, और इसलिए सबसे कम, ट्यूडर काल (16वीं शताब्दी) के स्मारक हैं। ट्यूडर-शैली की इमारतों को उनकी खड़ी गुंबददार छतों से पहचाना जा सकता है, जिनके शीर्ष पर सिरेमिक सजावट के साथ अलग-अलग आकार की चिमनी के समूह हैं। इस काल की इमारतों की एक अन्य विशेषता छोटी खिड़कियां और संकीर्ण ऊंचे दरवाजे हैं।

उसी अवधि के फ्रांसीसी वास्तुकला से उधार ली गई गॉथिक विशेषताएँ कई लैंसेट मेहराबों और दीवार-सीमाओं के साथ आकाश की ओर बढ़ती कैथेड्रल इमारतों द्वारा प्रकट होती हैं। ट्यूडर वास्तुकला का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण लंदन के पास हैम्पटन कोर्ट का शाही महल और ऑक्सब्रिज कॉलेजों की इमारतें मानी जाती हैं।

उसी अवधि की फ्रांसीसी वास्तुकला से उधार ली गई गॉथिक विशेषताएं, कई नुकीले मेहराबों और दीवार बंधनों के साथ लम्बी, आकाश की ओर कैथेड्रल इमारतों में प्रकट होती हैं। ट्यूडर वास्तुकला के सबसे आकर्षक उदाहरण लंदन के पास हैम्पटन कोर्ट का शाही महल और ऑक्सब्रिज कॉलेज हैं।

इस शैली की शालीनता और कुलीनता ब्रिटिश वास्तुकारों से इतनी प्रेरित हुई कि 19-20 शताब्दियों में पुराने दिनों की प्रवृत्ति - ट्यूडरबेथन शैली की नकल करते हुए एक शैली उभरी। ऑक्सफ़ोर्ड सर्कस के पास लिबर्टी डिपार्टमेंट स्टोर और सोहो में फ्लीट स्ट्रीट पर कई पब जैसी इमारतें इसी शैली में डिज़ाइन की गई हैं।

इस शैली की शालीनता और कुलीनता ने अंग्रेजी वास्तुकारों को इतना प्रेरित किया कि 19वीं और 20वीं शताब्दी में एक ऐसी शैली उभरी जो पुरातनता की नकल करती थी - छद्म-ट्यूडर। ऑक्सफ़ोर्ड सर्कस के पास लिबर्टी डिपार्टमेंट स्टोर, साथ ही फ्लीट स्ट्रीट और सोहो पर कई पब, इस शैली में सजाए गए थे।

जॉर्जियाई शैली, जो 18वीं शताब्दी के आरंभ से लेकर 19वीं शताब्दी के मध्य तक विकसित हुई थी, ने किंग जॉर्ज प्रथम, जॉर्ज द्वितीय, जॉर्ज तृतीय और जॉर्ज चतुर्थ के शासनकाल को देखा है। ब्रिटिश साम्राज्य के उत्कर्ष के दिनों में जॉर्जियाई शैली के कुछ लक्षणों की उपस्थिति की व्याख्या की गई है

जॉर्जियाई शैली, जो 18वीं सदी की शुरुआत से 19वीं सदी के मध्य तक विकसित हुई, किंग्स जॉर्ज प्रथम, द्वितीय, तृतीय और चतुर्थ के शासनकाल की गवाह रही। ब्रिटिश साम्राज्य का उदय उन देशों की वास्तुकला में जॉर्जियाई शैली की विशेषताओं की उपस्थिति की व्याख्या करता है जो इस अवधि के दौरान इसका हिस्सा थे।

जॉर्जियाई शैली की इमारतों की विशेषता सरल सममित लेआउट और सफेद आभूषण द्वारा प्रस्तुत न्यूनतम सजावट है। जॉर्जियाई शैली की इमारतों के सबसे उत्कृष्ट उदाहरण प्रसिद्ध पुश्किन हाउस, सोहो में हेज़लिट्स होटल और अन्य हैं। मध्य लंदन के ट्राफलगर स्क्वायर, सेंट जेम्स और रीजेंट स्ट्रीट जैसे ऐतिहासिक समूह, जिन्हें जॉन नैश द्वारा डिजाइन किया गया था, विशेष ध्यान देने योग्य हैं। ब्रिटिश राजधानी के प्रांत में स्थित कई, पूरी तरह से संरक्षित हैं और रियल एस्टेट बाजार की लोकप्रिय वस्तुएं पेश करते हैं।

जॉर्जियाई इमारतों की विशेषता एक सरल सममित लेआउट और सफेद ट्रेसीरी के रूप में न्यूनतम सजावट है। जॉर्जियाई इमारतों के ज्वलंत उदाहरण प्रसिद्ध पुश्किन हाउस, सोहो में हेज़लिट्स होटल और अन्य हैं। मध्य लंदन में जॉन नैश द्वारा डिजाइन किए गए ऐतिहासिक पहनावे - ट्राफलगर स्क्वायर, सेंट जेम्स और रीजेंट स्ट्रीट - विशेष ध्यान देने योग्य हैं। ब्रिटिश राजधानी के प्रांत में स्थित कई जॉर्जियाई इमारतें पूरी तरह से संरक्षित हैं और रियल एस्टेट बाजार में लोकप्रिय संपत्ति हैं।

1837 से 1901 तक रानी विक्टोरिया के नेतृत्व में ब्रिटिश राज्य की विक्टोरियन शैली उच्चतम स्तर तक फली-फूली। वास्तुकला में इस अवधि को सबसे अधिक प्रेरक के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जिसमें नव-शास्त्रीय से लेकर नव-गॉथिक शैलियों तक के निर्माण शामिल हैं। आप बार्न्सबेरी स्क्वायर, गिब्सन स्क्वायर, क्लाउड्सली स्क्वायर, लोन्सडेल स्क्वायर, मिलनर स्क्वायर और थॉर्नहिल स्क्वायर जैसे क्षेत्रों में से किसी एक में जाकर विक्टोरियन युग के वातावरण में गोता लगा सकते हैं। यहां आपको बड़ी खिड़कियां और गोल "पोरथोल", रंगीन ग्लास खिड़कियां और मोल्डिंग, बिना प्लास्टर वाले अग्रभाग और लैंसेट खिड़कियां, असममित लेआउट और विचित्र बुर्ज वाली इमारतें दिखाई देंगी। यहीं पर ब्रिटिश एक्लेक्टिक का जन्म हुआ।

विक्टोरियन शैली ब्रिटिश राज्य के उत्कर्ष के चरम की अवधि पर आती है, जिसे रानी विक्टोरिया के नेतृत्व में हासिल किया गया था - 1837 से 1901 तक। वास्तुकला में इस अवधि को सबसे विविध के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जिसमें नवशास्त्रीय से लेकर नव-शास्त्रीय तक की इमारतें शामिल हैं। गॉथिक. आप बार्न्सबरी स्क्वायर, गिब्सन स्क्वायर, क्लाउड्सली स्क्वायर, लोन्सडेल स्क्वायर, मिलनर स्क्वायर और थॉर्नहिल स्क्वायर में से किसी एक चौराहे पर जाकर विक्टोरियन युग के माहौल में डूब सकते हैं। यहां आपको बड़ी खिड़कियां और गोल "पोरथोल", रंगीन ग्लास और प्लास्टर, बिना प्लास्टर वाले अग्रभाग और लैंसेट खिड़कियां, असममित लेआउट और फैंसी बुर्ज वाली इमारतें दिखाई देंगी। यहीं पर अंग्रेजी उदारवाद का जन्म हुआ था।

एडवर्डियन शैली एडवर्ड सातवें के शासनकाल के दौरान विकसित हो रही थी, जो रानी विक्टोरिया के बाद सिंहासन पर बैठे और कई दशकों तक शासन किया। इस काल की इमारतों में बारोक, नव-शास्त्रीय और जॉर्जियाई वास्तुकला की विशेषताएं हैं। वे चमकीले रंगों में डिज़ाइन किए गए हैं और लेआउट की सादगी के साथ-साथ मामूली सजावटी भार की विशेषता रखते हैं। लंदन में सबसे उल्लेखनीय एडवर्डियन इमारतें द एडमिरल्टी आर्क, द क्रिमिनल कोर्ट "ओल्ड बेली", टेम्स के साउथ बैंक पर काउंटी हॉल और नॉटिंग हिल में "इलेक्ट्रिक सिनेमा" हैं।

एडवर्डियन शैली एडवर्ड सातवें के शासनकाल के दौरान विकसित हुई, जो रानी विक्टोरिया के बाद सिंहासन पर बैठे और कई दशकों तक शासन किया। इस काल की इमारतों में बारोक, जॉर्जियाई वास्तुकला और नवशास्त्रीय वास्तुकला की विशेषताएं हैं। वे हल्के रंगों में बने होते हैं, जो लेआउट की सादगी और मामूली सजावटी भार की विशेषता रखते हैं। लंदन की सबसे उल्लेखनीय एडवर्डियन इमारतें एडमिरल्टी आर्क, ओल्ड बेली, टेम्स के दक्षिण तट पर काउंटी हॉल और नॉटिंग हिल में इलेक्ट्रिक सिनेमा हैं।

वे कहते हैं, एक नज़र हज़ार शब्दों के बराबर होती है। लंदन के स्थापत्य स्थलों पर दर्शनीय स्थलों की यात्रा वास्तुकला के प्रेमी के साथ-साथ हर अंग्रेजी सीखने वाले के लिए एक आदर्श उपहार बन सकती है जो एल्बियन देश और उसके लोगों के बारे में अधिक जानना चाहता है।

जैसा कि वे कहते हैं, सौ बार सुनने की तुलना में एक बार देखना बेहतर है। लंदन के स्थापत्य स्मारकों का दर्शनीय स्थल एक वास्तुकला प्रेमी और अंग्रेजी पढ़ने वाले किसी भी छात्र और फोगी एल्बियन के देश और उसके लोगों के बारे में अधिक जानने की इच्छा रखने वाले किसी भी छात्र के लिए एक अद्भुत उपहार हो सकता है।

वास्तुकला

स्थापत्य शैली भवन के अग्रभागों, योजनाओं, आकृतियों और संरचनाओं के डिजाइन में सामान्य विशेषताओं को दर्शाती है। धर्म, सरकारी संरचना, विचारधारा, स्थापत्य परंपराओं और राष्ट्रीय विशेषताओं, जलवायु परिस्थितियों और परिदृश्य के प्रभाव में समाज के आर्थिक और सामाजिक विकास की कुछ स्थितियों में वास्तुकला शैलियों का गठन किया गया था। एक नई प्रकार की स्थापत्य शैली का उद्भव हमेशा तकनीकी प्रगति, विचारधारा में परिवर्तन और समाज की भू-राजनीतिक संरचनाओं से जुड़ा रहा है। आइए कुछ प्रकार की स्थापत्य शैलियों पर विचार करें जो विभिन्न समय में वास्तुकला में विभिन्न प्रवृत्तियों के आधार के रूप में कार्य करती हैं।

पुरातन वास्तुकला

5वीं शताब्दी ईसा पूर्व से पहले निर्मित संरचनाओं को आमतौर पर पुरातन वास्तुकला के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। शैलीगत दृष्टि से मेसोपोटामिया और असीरिया (पश्चिमी एशिया के राज्य) की इमारतें प्राचीन मिस्र की इमारतों से संबंधित हैं। वे सादगी, स्मारकीयता, ज्यामितीय आकार और बड़े आकार की इच्छा से एकजुट हैं। मतभेद भी थे: मिस्र की इमारतों की विशेषता समरूपता है, जबकि मेसोपोटामिया की वास्तुकला की विशेषता विषमता है। मिस्र के मंदिर में कमरों का एक समूह था और यह क्षैतिज रूप से फैला हुआ था; मेसोपोटामिया के मंदिर में कमरे एक दूसरे से बेतरतीब ढंग से जुड़े हुए प्रतीत होते हैं। इसके अलावा, मंदिर के एक हिस्से में ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास था (ज़िगगुराट (सिगुरातु - शिखर) - एक मंदिर टॉवर, बेबीलोनियन और असीरियन सभ्यताओं के मंदिरों की एक विशिष्ट विशेषता)।

प्राचीन शैली

पुरातनता, एक प्रकार की स्थापत्य शैली के रूप में, प्राचीन ग्रीस से मिलती है। ग्रीक इमारतें क्रेटन-माइसेनियन युग की "मेगारोन" आवासीय इमारत की समानता में बनाई गई थीं। यूनानी मंदिर में दीवारें मोटी, विशाल, बिना खिड़कियों वाली बनाई जाती थीं और रोशनी के लिए छत में एक छेद बनाया जाता था। निर्माण एक मॉड्यूलर प्रणाली, लय और समरूपता पर आधारित था।

मेगरोन - का अर्थ है "बड़ा हॉल" - बीच में चूल्हा वाला एक आयताकार घर (4 हजार ईसा पूर्व की शुरुआत)

प्राचीन स्थापत्य शैली व्यवस्था प्रणाली के विकास का आधार बनी। आदेश प्रणाली में दिशाएँ थीं: डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन। डोरिक आदेश छठी शताब्दी ईसा पूर्व में प्रकट हुआ, यह अपनी गंभीरता और व्यापकता से प्रतिष्ठित था। हल्का और अधिक सुंदर आयनिक क्रम बाद में सामने आया और एशिया माइनर में लोकप्रिय हुआ। कोरिंथियन आदेश 5वीं शताब्दी में सामने आया। ईसा पूर्व कोलोनेड्स इस प्रकार की स्थापत्य शैली की पहचान बन गए। स्थापत्य शैली, जिसका फोटो नीचे स्थित है, को प्राचीन, डोरिक क्रम के रूप में परिभाषित किया गया है।

रोमनों, जिन्होंने ग्रीस पर विजय प्राप्त की, ने स्थापत्य शैली को अपनाया, इसे सजावट से समृद्ध किया और न केवल मंदिरों, बल्कि महलों के निर्माण में एक आदेश प्रणाली शुरू की।

रोमनस्क शैली

10वीं-12वीं शताब्दी की स्थापत्य शैली का प्रकार। - इसका नाम "रोमनस्क्यू" केवल 19वीं शताब्दी में प्राप्त हुआ। कला समीक्षकों को धन्यवाद. संरचनाएं सरल ज्यामितीय आकृतियों से एक संरचना के रूप में बनाई गई थीं: सिलेंडर, पैरेललपिपेड, क्यूब्स। शक्तिशाली पत्थर की दीवारों वाले महल, मंदिर और मठ इसी शैली में बनाए गए थे। 12वीं सदी में महल-किलों में खामियों और दीर्घाओं वाले टॉवर दिखाई दिए।

उस युग की मुख्य इमारतें मंदिर, किला और महल थे। इस युग की इमारतें सरल ज्यामितीय आकृतियाँ थीं: क्यूब्स, प्रिज्म, सिलेंडर; उनके निर्माण के दौरान, गुंबददार संरचनाएँ बनाई गईं, तिजोरी स्वयं बेलनाकार, क्रॉस-रिब, क्रॉस बनाई गईं। प्रारंभिक रोमनस्क वास्तुकला शैली में, दीवारों को चित्रित किया गया था, और 11वीं शताब्दी के अंत तक। अग्रभाग पर त्रि-आयामी पत्थर की राहतें दिखाई दीं।