सेर्गेई डोगाडिन। - स्टार फीवर से डरो मत

वायलिन

जीवनी

सर्गेई डोगाडिन ने 2012 में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उन्होंने वी. ओवचारेक और उनके पिता, ए. डोगाडिन के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। उन्होंने जेड ब्रॉन, बी कुशनिर, एम वेंगरोव द्वारा मास्टर कक्षाओं में भाग लिया। 2014 में उन्होंने कॉन्सर्ट ग्रेजुएट स्कूल से स्नातक किया हाई स्कूलकोलोन (जर्मनी) का संगीत, जहाँ उन्होंने एम. मार्टिन की कक्षा में इंटर्नशिप पूरी की। 2013-2015 में, उन्होंने बी. कुशनिर के साथ यूनिवर्सिटी ऑफ़ द आर्ट्स ग्राज़ (ऑस्ट्रिया) में स्नातकोत्तर इंटर्नशिप पूरी की। वर्तमान में उन्होंने वियना कंजर्वेटरी में अपनी कक्षा में इंटर्नशिप जारी रखी है।

2019 में उन्हें प्रथम पुरस्कार और स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया XVI इंटरनेशनलप्रतियोगिता का नाम पी.आई. त्चिकोवस्की के नाम पर रखा गया। उनकी महत्वपूर्ण जीतों में हनोवर में IX अंतर्राष्ट्रीय जे. जोआचिम वायलिन प्रतियोगिता (प्रथम पुरस्कार, जर्मनी, 2015) जैसी प्रतिष्ठित प्रतियोगिताएं शामिल हैं। अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितासिंगापुर में (प्रथम पुरस्कार, 2018) और कई अन्य। रूस के संस्कृति मंत्रालय के छात्रवृत्ति धारक, न्यू नेम्स फाउंडेशन, डॉर्टमुंड (जर्मनी) में मोजार्ट सोसाइटी, यू टेमिरकानोव और ए. पेट्रोव पुरस्कार के विजेता, सेंट पीटर्सबर्ग के गवर्नर का युवा पुरस्कार और पुरस्कार रूस के राष्ट्रपति. संगीतकार के कई प्रदर्शन दुनिया की सबसे बड़ी रेडियो और टेलीविजन कंपनियों द्वारा प्रसारित किए गए थे। में खेला गया सर्वोत्तम हॉलदुनिया के साथ शांति प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा, यू. टेमिरकानोव, वी. गेर्गिएव, वी. अशकेनाज़ी, वी. स्पिवकोव, वी. सिनैस्की, एन. अलेक्सेव, वी. ट्रेटीकोव, ए. स्लैडकोवस्की, वी. पेट्रेंको, एम. होनेक, श्री जैसे उत्कृष्ट कंडक्टरों के साथ सहयोग किया गंभीर प्रयास।

कलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है चेम्बर संगीत. उनके मंच सहयोगियों में ई. लियोन्स्काया, डी. गेरिंगस, बी. कुशनिर, डी. मात्सुएव, डी. ट्रिफोनोव, पी. अमुयाल, ए. कनीज़ेव, एन. अखनाज़ेरियन, एम. रिसानोव, बी. एंड्रियानोव, डी. इलारियोनोव, वी. शामिल हैं। खोलोडेंको, ए. ओग्रीनचुक, जी. शोखत और अन्य।

उन्होंने "स्टार्स ऑफ़ द व्हाइट नाइट्स", "आर्ट स्क्वायर", "श्लेस्विग-होल्स्टीन फेस्टिवल", "क्रेस्केंडो", "ट्रांस-साइबेरियन आर्ट फेस्टिवल", "व्लादिमीर स्पिवकोव इनवाइट्स", मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच फेस्टिवल जैसे प्रसिद्ध त्योहारों में भाग लिया। "संगीत संग्रह", " संगीतमय ओलंपस", बाडेन-बेडेन में शरद ऋतु महोत्सव, ओलेग कगन महोत्सव, आदि।

वह इटालियन मास्टर डोमेनिको मोंटाग्नाना (वेनिस, 1721) का वायलिन बजाते हैं, जिसे "द रिन कलेक्शन" (सिंगापुर) ने उन्हें अपनी आवाज दी थी।

2017 से - लियांगझू अंतर्राष्ट्रीय कला अकादमी (चीन) में विजिटिंग प्रोफेसर।

युवा वायलिन वादक सर्गेई डोगाडिन की जीवनी अद्भुत और अद्वितीय है व्यावसायिक उपलब्धियाँ. 22 साल की उम्र में, वह अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता सहित नौ अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं। एन. पगनिनी, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के नाम पर। ए ग्लेज़ुनोव, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का नाम रखा गया। ए. पोस्टैकिनी और अन्य। सर्गेई ने लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रॉयल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासेंट पीटर्सबर्ग और अन्य समूहों का चैपल। उन्होंने जर्मनी, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, स्विट्जरलैंड, इटली, हंगरी, लातविया, तुर्की, एस्टोनिया और हॉलैंड का दौरा किया।

सर्गेई डोगाडिन और कैपेला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा जीन सिबेलियस के वायलिन कॉन्सर्ट का हालिया प्रदर्शन उन संशयवादियों के लिए सबसे अच्छा जवाब था जो मानते हैं कि नए युवा विश्व स्तरीय "सितारों" ने रूस में दिखना बंद कर दिया है।

- आप कई प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं। आपने इतनी कम उम्र में इतनी अद्भुत सफलता कैसे हासिल की?

मुझे लगता है कि इसका मुख्य श्रेय मेरे माता-पिता को जाता है। उन्होंने पाँच साल की उम्र में मुझे संगीत की ओर निर्देशित किया, मेरे साथ अध्ययन किया, मुझे वास्तविक रूप से शिक्षित करने का प्रयास किया। मेरे पिता आंद्रेई सर्गेइविच डोगाडिन एक अद्भुत संगीतकार, वायलिन वादक, सेंट पीटर्सबर्ग के रूस अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सम्मानित कलाकारों की टुकड़ी के कॉन्सर्टमास्टर हैं। अकादमिक फिलहारमोनिक, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर। मैंने जो हासिल किया है मुख्य गुणउसका है.

- आप आम तौर पर संगीत प्रतियोगिताओं के बारे में कैसा महसूस करते हैं? अब उनका स्तर क्या है?

आप जानते हैं, प्रतियोगिताएं एक अलग, बहुत बड़ी बातचीत का विषय हैं। मेरा मानना ​​है कि प्रतियोगिताएं हर उस संगीतकार के जीवन में होनी चाहिए जो वास्तव में ऐसा करना चाहता है शानदार करियर. निःसंदेह, मैं यह नहीं कह सकता कि मैं प्रतियोगिताओं को प्रेम से देखता हूँ। संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिताएं पूरी तरह से अलग चीजें हैं। और, अंततः, एक एकल कलाकार के करियर में संगीत कार्यक्रम शामिल होते हैं, प्रतियोगिताएं नहीं। आधुनिक बड़ी प्रतियोगिताएँ संगीतकारों के लिए एक बहुत बड़ी परीक्षा हैं, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुत कठिन। तीन या चार राउंड, एक विशाल कार्यक्रम जिसे ध्यान में रखना आवश्यक है, एक नियम के रूप में, अंतिम राउंड में एक ऑर्केस्ट्रा के साथ कई संगीत कार्यक्रम होते हैं। यह वास्तव में बहुत कठिन है, और केवल कुछ ही लोग वास्तव में तैयारी कर सकते हैं और किसी प्रतिष्ठित प्रतियोगिता में जा सकते हैं।

- आपने विभिन्न समूहों के साथ सहयोग किया। कैपेला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और इसके मुख्य कंडक्टर अलेक्जेंडर चेर्नुशेंको के साथ काम करने में क्या खास है?

मुझे यह ऑर्केस्ट्रा बहुत पसंद है, इसमें मेरे बहुत सारे दोस्त और परिचित हैं। वे उत्कृष्ट संगीतकार हैं, और ऑर्केस्ट्रा अब बहुत आगे पहुंच गया है अच्छा स्तर. ऑर्केस्ट्रा बहुत से ऐसे युवाओं को आकर्षित करता है जो अच्छी तरह से पले-बढ़े हैं; ऑर्केस्ट्रा में वास्तव में प्रतिभाशाली लोग हैं; अलेक्जेंडर व्लादिस्लावॉविच के साथ मेरी कई वर्षों से गहरी दोस्ती है; हमने कई बार साथ खेला और सहयोग किया। वह एक अद्भुत संगीतकार हैं, हर बार उनके साथ काम करना खुशी की बात है।'

- किसका संगीत आपके लिए सबसे कठिन है?

यह एक कठिन प्रश्न है. सामान्य तौर पर, कोई आसान संगीतकार या आसान काम नहीं होते हैं; प्रत्येक काम को अनंत काल तक निखारा जा सकता है। इसलिए, मैं यह नहीं कह सकता कि मेरे लिए क्या आसान है और क्या नहीं। मुझे 20वीं सदी का रोमांटिक, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत समान रूप से पसंद है। और हर काम मुश्किल है अगर आप उसे गंभीरता से लें।

- आपको निकोलो पगनिनी और जोहान स्ट्रॉस के वायलिन बजाने का सम्मान प्राप्त हुआ। जब कोई व्यक्ति ऐसे उपकरणों को अपने हाथों में रखता है तो उसे किस अनुभूति का अनुभव होता है?

जब आप अपने हाथों में एक ऐसा वायलिन रखते हैं जिसे महान संगीतकारों, शायद इतिहास के सबसे महान वायलिन वादकों, के हाथों ने छुआ हो, तो यह एक अनोखी अनुभूति होती है। आज तक, कोई भी वायलिन वादक पगानिनी से आगे नहीं निकल पाया है। वे शानदार वाद्ययंत्र भी हैं और उनमें अद्वितीय तानवाला विशेषताएँ हैं। पगनिनी के वायलिन की ध्वनि बहुत शक्तिशाली, बहुत समृद्ध और उज्ज्वल है। स्ट्रॉस के उपकरण में एक बहुत ही "मीठा" समय, एक चैम्बर ध्वनि है। बेशक, उसके साथ सिबेलियस का वायलिन संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करना कठिन होगा, लेकिन इसके लिए चैम्बर संगीत कार्यक्रमयह विकल्प अद्भुत है.

- रूसी संगीत आलोचना के प्रति आपका दृष्टिकोण क्या है?

अधिकतर, मेरा सामना पश्चिम में आलोचकों से होता है। रूस में यह कम ही होता है, क्योंकि मैं यहां कम ही खेलता हूं। निःसंदेह, मैं आलोचकों के साथ बहुत दयालु व्यवहार नहीं करता; वे कभी-कभी अचानक ही किसी कलाकार पर कुछ भी आरोप लगा सकते हैं। एवगेनी किसिन ने अपने एक साक्षात्कार में बताया कि कैसे उन्होंने एक बार मॉस्को में एक संगीत कार्यक्रम खेला था, उनकी राय में, सर्वोत्तम संगीत कार्यक्रमजिसे उन्होंने जीवन में सफल बनाया। लेकिन इस कॉन्सर्ट के बाद आलोचना बेहद भयानक थी। संगीतकारों और आलोचकों के बीच का रिश्ता हमेशा बहुत कठिन होता है। हालाँकि, आलोचकों के पास बहुत ताकत है; वे किसी व्यक्ति को स्टार बना सकते हैं, या वे उसे व्यर्थ में नष्ट कर सकते हैं।

- क्या हम कह सकते हैं कि पिछले 10-20 वर्षों में हमारे देश में शास्त्रीय संगीत प्रतिष्ठित नहीं रह गया है?

मुझे नहीं लगता. आख़िरकार, हमारे शहर में महान कंडक्टर काम करते हैं, जैसे वी.ए. गेर्गिएव, यू.के.एच. फिलहारमोनिक का एक अद्भुत अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कैपेला है। सामूहिकताएँ लगातार विकसित हो रही हैं, और मेरा मानना ​​​​है कि अब जो हो रहा है वह गिरावट नहीं है, बल्कि राष्ट्रीय संस्कृति का उत्थान है।

- मैंने यह राय सुनी है कि शास्त्रीय संगीत समारोहों में संगीत विश्वविद्यालयों के छात्रों को हॉल में देखना बेहद दुर्लभ है। कारण क्या है?

यह विशिष्ट संगीत कार्यक्रम और विशिष्ट छात्रों पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, मेरे कई दोस्त अक्सर ऐसे संगीत समारोहों में भाग लेते हैं जिन्हें सुनने में उनकी रुचि होती है, जो उन्हें नई भावनाएँ, नए प्रभाव दे सकता है। लेकिन निश्चित रूप से, ऐसे संगीत कार्यक्रम भी होते हैं जिनमें न केवल युवा लोग शामिल होते हैं, बल्कि वे भी शामिल होते हैं पुरानी पीढ़ीकाम नहीं करेगा. यह सब विशिष्ट मामले पर निर्भर करता है।

-युवाओं को अपनी ओर कैसे आकर्षित करें शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम?

यह एक कठिन कार्य है, शायद असंभव भी। युवाओं को आकर्षित करना ही काफी नहीं है, आपको युवाओं में दिलचस्पी लेने की जरूरत है और यह बहुत मुश्किल है। मेरे कई दोस्त हैं जिन्होंने संगीत नहीं सीखा। और मैं समझता हूं कि गैर-संगीत पृष्ठभूमि के लोगों को शास्त्रीय संगीत कार्यक्रमों की ओर आकर्षित करना काफी कठिन है। लेकिन, दूसरी ओर, ऐसे लोग भी हैं जो ईमानदारी से शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, शायद इसे उस व्यक्ति की तरह समझे बिना, जिसने खास शिक्षा. और ऐसे लोग हमेशा संगीत समारोहों में जाएंगे। और फिर भी, शास्त्रीय संगीत एक अभिजात्य कला है, इसलिए संगीत समारोहों के लिए 20-30 हजार लोगों को इकट्ठा करना असंभव है, और ऐसा नहीं होना चाहिए। शास्त्रीय संगीत काफी संकीर्ण लोगों के लिए एक कला थी और रहेगी। मेरी राय में, ऐसा ही होना चाहिए।

- शास्त्रीय और पॉप संगीत के सहजीवन, क्रॉसओवर, रॉक और पॉप कलाकारों के साथ शास्त्रीय संगीतकारों के संयुक्त प्रदर्शन के प्रयासों के बारे में आप कैसा महसूस करते हैं?

यदि कोई पॉप गायक या रॉक गायक उत्कृष्ट, प्रसिद्ध है, प्रतिभाशाली संगीतकार, तो ऐसे सहयोग का प्रयास करना दिलचस्प हो सकता है। दूसरी ओर, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी वायलिन वादक निगेल कैनेडी हैं, जिनका पूरा नाम नहीं लिया जा सकता है शास्त्रीय संगीतकार. वह जानता है कि कई शैलियों के पहलुओं को कैसे संयोजित किया जाए, जिससे सभी को मोहित और आकर्षित किया जा सके अधिक लोगआपकी कला के लिए.

- क्लासिक्स के अलावा आपको किस तरह का संगीत और कौन से कलाकार पसंद हैं?

मैं यह नहीं कह सकता कि मुझे किसी विशेष शैली या किसी एक संगीतकार से प्यार है। मुझे वह संगीत पसंद है जो मेरे मूड के अनुकूल हो। उदाहरण के लिए, मुझे वास्तव में एड्रियानो सेलेन्टानो, डेमिस रूसोस पसंद हैं। हमारी ओर से - "टाइम मशीन", बोरिस ग्रीबेन्शिकोव। अगर कोई कलाकार मुझे छूता है तो मैं उसे पसंद कर सकता हूं।

अच्छा प्रश्न। अभी भी समय बाकी है, लेकिन हर साल यह कम होता जाता है। और मुझे आशा है मेरी खाली समयसिकुड़ता और सिकुड़ता रहेगा. संगीतकार बनना अभी भी वास्तव में एक कठिन पेशा है। यदि किसी संगीतकार का करियर लंबा है, मान लीजिए, साल में 100-150 संगीत कार्यक्रम, तो वह आराम करने के लिए मुश्किल से साल में सात दिन निकाल पाता है। बाकी समय उड़ानें, यात्रा, संगीत कार्यक्रम और रिहर्सल में व्यतीत होता है। लेकिन मेरे पास अभी भी खाली समय है और फिलहाल मैं इस परिस्थिति का आनंद ले रहा हूं।

विटाली फ़िलिपोव द्वारा साक्षात्कार

मैं साक्षात्कार रिकॉर्ड करने और अपने रिकॉर्डिंग उपकरणों की जांच करने की तैयारी करता हूं: वॉयस रिकॉर्डर और वीडियो कैमरा। रिकॉर्डर पर मुझे डी. गैरेट द्वारा प्रस्तुत जे. ब्राह्म्स द्वारा प्रस्तुत वायलिन संगीत कार्यक्रम का एक टुकड़ा मिला, जिसे मार्च में रिकॉर्ड किया गया था। समारोह का हालउन्हें। पी.आई. त्चिकोवस्की, और मैं नोट करता हूं कि मुझे निश्चित रूप से सर्गेई से इस संगीत कार्यक्रम के बारे में उनके प्रभावों के बारे में पूछने की ज़रूरत है। परिणामस्वरूप, मैंने सभी उपलब्ध रिकॉर्डिंग उपकरणों पर साक्षात्कार की नकल करने का निर्णय लिया है और मैं बहुत चिंतित हूँ...

वह असामान्य रूप से आरक्षित और विनम्र है, और बहुत विनम्र है - हम "आप" पर बात करते हैं, लेकिन धीरे-धीरे मैं प्रयास करता हूं और एक ऐसे क्षेत्र में चला जाता हूं जो मेरे लिए आरामदायक है - "आप"। हम एक पेशा चुनने के बारे में, संगीत के बारे में, शिक्षकों के बारे में, व्यक्तिगत चीज़ों के बारे में बात करते हैं, जिन्हें सर्गेई संयम से और थोड़ा शर्मीले ढंग से साझा करता है, योजनाओं के बारे में और हर चीज़ के बारे में।

"शुरू करना"

— क्या आप संगीतकारों के परिवार से हैं?

- हाँ, माता-पिता दोनों संगीतकार हैं: पिताजी एक वायलिन वादक हैं, उस्ताद यूरी टेमिरकानोव के निर्देशन में रूस के सम्मानित कलाकारों की टुकड़ी के वायोला समूह के संगतकार हैं, और माँ एक वायलिन वादक हैं, अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पहले वायलिन समूह में बजाती हैं। उस्ताद अलेक्जेंडर दिमित्रीव के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक। मैंने 5 साल की उम्र में एक अद्भुत शिक्षक लेव अलेक्जेंड्रोविच इवाशेंको के साथ संगीत का अध्ययन शुरू किया। फिर उन्होंने प्रोफेसर व्लादिमीर यूरीविच ओवचारेक के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, जो दुर्भाग्य से अब हमारे साथ नहीं हैं। फिर, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन के दौरान, उन्होंने अपने पिता और पावेल पोपोव के साथ अध्ययन किया। सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद, मैं कोलोन में संगीत के उच्च विद्यालय में अध्ययन करने गया, जहां मैंने माइकेला मार्टिन की कक्षा में एकल स्नातक छात्र के रूप में दो साल तक अध्ययन किया - यह एक प्रसिद्ध रोमानियाई वायलिन वादक है, वह है अब बहुत प्रसिद्ध है, वह कई स्थानों पर प्रदर्शन करती है, और वह कई विश्व प्रतियोगिताओं में जूरी में भी है। फिर मैंने ऑस्ट्रिया के ग्राज़ में हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों में से एक - प्रोफेसर बोरिस इसाकोविच कुशनिर के साथ अपनी एकल स्नातकोत्तर पढ़ाई जारी रखी। ग्राज़ में अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद - इस सर्दी में - उन्होंने बोरिस इसाकोविच के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, लेकिन वियना में।

— क्या वायलिन आपकी पसंद थी या आपके माता-पिता ने इस पर ज़ोर दिया था?

- मुझे लगता है कि यह अभी भी मेरा है, क्योंकि मेरे माता-पिता ने शुरू में मुझे पियानो बजाने के लिए भेजा था और लगभग एक साल तक मैंने पियानो बजाने की कोशिश की, साथ ही साथ वायलिन का अध्ययन भी किया। और, जाहिरा तौर पर, वायलिन कुछ मायनों में मेरे करीब साबित हुआ, क्योंकि एक सचेत निर्णय आया कि मुझे वायलिन पर अध्ययन जारी रखने की जरूरत है।

-बचपन में आप दिन में कितने घंटे पढ़ाई करते थे?

— काफ़ी, मैं दिन में पाँच से छह घंटे सोचता हूँ।

- क्या यह एक बच्चे के लिए बहुत ज़्यादा नहीं है?

- बेशक, यह बहुत कुछ है, लेकिन मुद्दा यह है कि सभी बुनियादी तकनीकी बुनियादी बातों को जितनी जल्दी निर्धारित किया जाना चाहिए, उतना बेहतर होगा। मेरा मानना ​​है कि तकनीकी आधार पहले पांच से दस वर्षों में तैयार हो जाता है और ऐसा करने के लिए आपके पास समय होना चाहिए, विशेष रूप से, अपने हाथों को सही ढंग से रखने के लिए। इस आवश्यकता है बड़ी मात्रासमय, दुर्भाग्य से। हमारा उपकरण सबसे जटिल में से एक है। यदि पियानो पर, मान लीजिए, तीन महीने के बाद, आप पहले से ही कुछ चित्रित कर सकते हैं - कुछ न्यूनतम, तो वायलिन के साथ यह एक पूरी तरह से अलग कहानी है - कम से कम बजाने में सक्षम होने के लिए आपको बहुत लंबे समय तक और कठिन अभ्यास करना होगा कुछ।

— आपने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। कृपया बताएं कि "सेंट पीटर्सबर्ग" स्कूल "मॉस्को" से कैसे भिन्न है?

- मुझे बहुत अधिक अंतर नहीं दिखता, सच तो यह है कि "स्कूल" की अवधारणा अब काफी अस्पष्ट है, ऐसा कहा जा सकता है। हमारे कई शिक्षक लंबे समय से रूस के बाहर पढ़ा रहे हैं, और स्कूल अब भौगोलिक आधार पर मौजूद नहीं है, यह वैश्विक है। शायद पहले, सौ साल पहले, स्कूल एक-दूसरे से कुछ हद तक अलग-थलग थे, लेकिन अब, अंदर आधुनिक दुनिया, ऐसी कोई सीमाएँ नहीं हैं।

"पीटर्सबर्गर्स"

— ठीक है, क्या यह सच है कि सेंट पीटर्सबर्ग निवासी ध्वनि की प्रामाणिकता के पक्ष में हैं और वायलिन पर पुल और ठुड्डी नहीं टिकाते हैं? क्या आप इन एक्सेसरीज़ का उपयोग करते हैं?

— व्यक्तिगत रूप से, मैं दस वर्षों से बिना पुल के खेल रहा हूँ! लेकिन वायलिन वादकों का न्यूनतम प्रतिशत ऐसा करता है, क्योंकि पुल आसान और सुविधाजनक है, और एक निश्चित अर्थ में तनाव की कोई आवश्यकता नहीं है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहले, ऐतिहासिक रूप से, पुल का उपयोग नहीं किया गया था, क्योंकि पुल लगभग पचास साल पहले ही दिखाई दिया था। सिद्धांत रूप में, मेरी राय में, यह एक अनावश्यक विवरण है और यह केवल प्रदर्शन के दौरान मुझे परेशान करता है, हालाँकि मैं कई वर्षों से इसका उपयोग कर रहा हूँ।

— आपने व्लादिमीर यूरीविच ओवचारेक के साथ अध्ययन किया। अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने एक बार कहा था कि सेंट पीटर्सबर्ग निवासी वफादार लोग हैं और रूस नहीं छोड़ते हैं।

— सिद्धांत रूप में, हां, मैं स्वयं सेंट पीटर्सबर्ग में बहुत समय बिताता हूं और वास्तव में, वास्तव में हमारे शहर का सम्मान और प्यार करता हूं। लेकिन आगे विकास करने के लिए, मुझे लगता है, आपको छोड़ने की ज़रूरत है, क्योंकि, दुर्भाग्य से, अब रूस में खुलने के लिए कुछ विकल्प हैं।

- तो, ​​यह रूस में वायलिन वादक के लिए बुरा है?

- शायद व्यावसायिक रूप से, हाँ, विशेष रूप से एकल कलाकार के लिए। हमारे पास बहुत सारे बेहतरीन ऑर्केस्ट्रा हैं जहां आप बस बैठकर बैठ सकते हैं कई वर्षों के लिएबढ़िया वेतन पर और किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं। लेकिन चूंकि मेरे पास ऐसा कोई लक्ष्य नहीं है, इसलिए मैंने एक अलग रास्ता चुना, एक एकल कलाकार का रास्ता, और सेंट पीटर्सबर्ग में एकल कलाकारों के लिए स्थिति कठिन है।

— क्या आपके पास विदेश में खेलने का कोई प्रस्ताव है?

- ऐसे कई देश हैं जहां मैं जा सकता हूं, लेकिन फिर भी, मैं इस तरह से नहीं जाना चाहता कि रूस से पूरी तरह नाता तोड़ दूं! कई लोग जा रहे हैं, लेकिन यह कठिन है, मैं इसे अक्सर पश्चिम में रहने वाले अपने सहकर्मियों में देखता हूं। मैं एक समझौता ढूँढ़ना चाहूँगा और वहाँ के जीवन और यहाँ के जीवन को मिलाना चाहूँगा!

"प्रतियोगिताएं"

- 2005 में आपने प्रथम पुरस्कार जीतातृतीयअंतर्राष्ट्रीय मास्को वायलिन प्रतियोगिता का नाम किसके नाम पर रखा गया? पगनिनी. क्या पगनिनी ने कभी वायलिन बजाया था?

— लगभग दस साल पहले, सेंट पीटर्सबर्ग में एक बड़ा उत्सव आयोजित किया गया था और विशेष रूप से इस उत्सव के लिए जेनोआ से दो वाद्ययंत्र लाए गए थे, जिन्हें निकोलो पगनिनी ने बजाया था। ये इतालवी मास्टर ग्यूसेप ग्वारनेरी डेल गेसु के वायलिन थे - दुनिया भर में प्रसिद्ध वाद्ययंत्रऔर इसकी प्रतिलिपि महान द्वारा बनाई गई है फ़्रेंच मास्टरजीन-बैप्टिस्ट वुइलाउम। मैंने इन वाद्ययंत्रों में से एक के साथ एक संगीत कार्यक्रम बजाया - यह वुइलाउम का वायलिन "सिवोरी" था, जिसका नाम पगनिनी के एकमात्र छात्र कैमिलो सिवोर के नाम पर रखा गया था, जिसके लिए वायलिन उस्ताद की मृत्यु से कुछ समय पहले पारित हुआ था - एक अनोखा वाद्ययंत्र जहां, ऐसा लगता है, पगनिनी की आत्मा है अभी भी मौजूद है. ये अभूतपूर्व संवेदनाएँ थीं, जो बेशक समय के साथ थोड़ी फीकी पड़ गईं, लेकिन वे जीवन भर मेरे साथ रहेंगी।

— आप दस अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं। आपके लिए कौन सा सबसे महत्वपूर्ण था?

— मुझे लगता है कि अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का नाम इसी के नाम पर रखा गया है। पी.आई. त्चिकोवस्की, क्योंकि वह कब्ज़ा करता है विशेष स्थानविशेषकर शॉवर में रूसी संगीतकार. एक समृद्ध इतिहास वाली प्रतियोगिता, और यह मेरे लिए बहुत सम्मान की बात है कि मैं एक प्रतिभागी और विजेता के रूप में इस प्रतियोगिता के इतिहास में अपनी जगह बनाने में सक्षम हुआ।

— संगीत प्रतियोगिताएंउद्देश्य?

"मैं यह कहूंगा: हमारी कला, सिद्धांत रूप में, उद्देश्यपूर्ण नहीं है। सिद्धांत रूप में, यह तथ्य कि संगीतकारों का मूल्यांकन और श्रेणीकरण किए जाने की आवश्यकता है, मुझे बहुत अनुचित लगता है। लेकिन हम इस दुनिया में रहते हैं और प्रतियोगिताएं युवा संगीतकारों के लिए एक बड़ी मदद हैं, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें उनमें भाग लेना पड़ता है। आपको यह समझना चाहिए कि जूरी के सभी सदस्यों को खुश करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि हर किसी की राय अलग-अलग होती है, अलग-अलग स्वाद होते हैं, अलग-अलग अपेक्षाएं होती हैं। इस वजह से ऐसा महसूस हो रहा है कि सब कुछ पक्षपातपूर्ण है... संगीत कोई गणित या खेल नहीं है, यानी इसका स्पष्ट मूल्यांकन करना बहुत मुश्किल है।

- पेशेवर तौर पर प्रतियोगिताएं आपको क्या देती हैं?

— प्रतियोगिताओं को कैरियर विकास प्रदान करना चाहिए - यही उनका मुख्य कार्य है, उन्हें किसी और चीज की आवश्यकता नहीं है। कई प्रतियोगिताओं से मुझे व्यक्तिगत रूप से बहुत मदद मिली।

— आपने कोलोन में अपना कॉन्सर्ट ग्रेजुएट स्कूल पूरा किया और वियना में आगे की पढ़ाई जारी रखी। मुझे ऐसा लगता है कि आप पहले से ही इतने पुरस्कार विजेता, गुणी वायलिन वादक हैं - आप सब कुछ कर सकते हैं, क्या आपको अभी भी कुछ सीखना बाकी है?

— मेरे शिक्षक बोरिस इसाकोविच कुशनिर कहते हैं कि वायलिन वादक जो चालीस या पचास वर्षों से विश्व मंच के एकल कलाकार और सितारे रहे हैं, उनके साथ अध्ययन करने आते हैं। सच तो यह है कि सर्वत्र व्यावसायिक जीवनआपको हमेशा एक बाहरी परिप्रेक्ष्य की आवश्यकता होती है; महत्वपूर्ण व्यक्ति, संगीतकार उच्च वर्ग, जो उन विवरणों को इंगित करने में सक्षम है जो कभी-कभी, कई कारणों से, वर्षों में धुंधले हो जाते हैं, लेकिन प्रथम श्रेणी निष्पादन के मूलभूत तत्व हैं। हमें बाहर से वस्तुनिष्ठ, गुणात्मक मूल्यांकन और उत्पादक सहायता की आवश्यकता है।

"राय"

— क्या शूबर्ट, मोज़ार्ट, बीथोवेन और अन्य यूरोपीय संगीतकारों के संगीत की हमारी (रूसी) व्याख्या पश्चिमी से भिन्न है?

- बेशक, यह अलग और बहुत ज्यादा है! विशेष रूप से, यह प्रदर्शन की शैली से संबंधित है: अभिव्यक्ति, कंपन, ध्वनि उत्पादन, जो संगीत की धारणा को बहुत प्रभावित करता है। पश्चिम में इन विवरणों को बहुत महत्व दिया जाता है।

- एक राय है कि पगनिनी की कृतियाँ हर तकनीकी रूप से सुसज्जित वायलिन वादक की पहुंच के भीतर हैं। क्या आपके प्रदर्शनों की सूची में पगनिनी की कृतियाँ हैं?

- हाँ बिल्कुल! मुझे नहीं पता कि यह कौन कह रहा है, लेकिन पगनिनी बजाना तकनीकी रूप से बहुत कठिन है, इसके अलावा, केवल कुछ ही पगनिनी के संगीत से शो बना सकते हैं और सभ्य स्तर पर काम कर सकते हैं।

— आप "क्रॉसओवर" दिशा के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

- मैं खुद इसमें शामिल नहीं हूं। सबसे अधिक संभावना है, अगर मुझे "क्रॉसओवर" की पेशकश की गई तो मैं इसे नहीं खेलूंगा, लेकिन शायद भविष्य में कुछ बदल जाएगा। अब मैं हर चीज से खुश हूं - जैसी वह है।

“यह एक अभूतपूर्व संगीत कार्यक्रम था, जिसे बहुत ही रोचक, ठोस और उच्चतम स्तर पर प्रस्तुत किया गया था।

— आपके लिए आधुनिक वायलिन वादकों में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति कौन है?

— वर्तमान में, मुझे लियोनिदास कावाकोस, जूलिया फिशर, यानिन जानसन में बहुत दिलचस्पी है। अगर हम उन एकल कलाकारों के बारे में बात करते हैं जो कई दशकों से मंच पर हैं, तो ये निश्चित रूप से मैक्सिम वेंगरोव, वादिम रेपिन, अन्ना-सोफिया मटर और कई अन्य हैं।

— अब, क्या रूस में शास्त्रीय संगीत में रुचि लौट रही है?

- क्लासिक्स पर हमेशा कम ध्यान दिया गया है, लेकिन वे कभी भी "मरेंगे" नहीं क्योंकि वे शास्त्रीय संगीतहमेशा श्रोता और पारखी होते हैं। हमारा निर्देशन रॉक और पॉप संगीत जितना लोकप्रिय नहीं है, लेकिन यह हमेशा के लिए है!

"सहयोग"

— आपने दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कंडक्टरों और ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया है, उनमें से किसके साथ काम करना सबसे दिलचस्प था?

- आपको यह समझना होगा कि जिन ऑर्केस्ट्रा के साथ मैंने काम किया, वे सभी लगभग एक जैसे ही थे उच्च स्तरऔर में इस मामले में, सबसे महत्वपूर्ण है कंडक्टर के साथ सहयोग। मेरे लिए मेस्ट्रो टेमिरकानोव और मेस्ट्रो गेर्गिएव के साथ खेलना अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प था - ये दो महान स्वामी हैं, जिनके साथ काम करना हमेशा अद्भुत भावनाओं के साथ होता है।

— आप किस कंडक्टर के साथ दोबारा काम करना चाहेंगे?

- बहुत सारे लोगों के साथ, लेकिन मैं पहले से ही बहुत भाग्यशाली था कि मुझे वालेरी गेर्गिएव, यूरी टेमिरकानोव, व्लादिमीर स्पिवकोव के साथ संगीत कार्यक्रम करने का मौका मिला। मेरा व्लादिमीर टेओडोरोविच स्पिवकोव के साथ एक विशेष रिश्ता है, कोई कह सकता है कि यह संतान-पिता जैसा है, हम मानसिक रूप से बहुत करीब हैं और मैं वास्तव में इसकी सराहना करता हूं! हाल ही में, अप्रैल में, मैंने कज़ान में "व्लादिमीर स्पिवाकोव इनवाइट्स" उत्सव में मेंडेलसोहन संगीत कार्यक्रम खेला और मैं बहुत खुश हूं कि व्लादिमीर टेओडोरोविच मुझे रूस में होने वाले अपने उत्सवों और विश्व दौरों पर आमंत्रित करता है।

"प्रदर्शनों की सूची"

- आप अपने प्रदर्शनों की सूची कैसे बनाते हैं?

— हर साल मैं कुछ नया जोड़ने की कोशिश करता हूं; ऐसे कई सोनाटा और टुकड़े हैं जिन्हें सीखने में मेरी रुचि है। जल्द ही मुझे लातवियाई संगीतकार पेटेरिस वास्क का संगीत कार्यक्रम "डिस्टेंट लाइट" बजाना होगा। यह कॉन्सर्ट लगभग 20 साल पहले लिखा गया था और पहली बार 1997 में गिडन क्रेमर द्वारा प्रस्तुत किया गया था। अब यह संगीत कार्यक्रम उचित रूप से प्राप्त होता है" नया जीवन"और जनता का ध्यान। मैं इस कॉन्सर्ट के साथ एस्टोनिया, स्वीडन और फिनलैंड का दौरा करने वाला हूं। सच तो यह है कि जब मैं छोटा था, तब भी, कहने को तो, मैं जितनी जल्दी हो सके लाभ प्राप्त करने के लिए तत्पर रहता था अधिक संगीत कार्यक्रमआर्केस्ट्रा के साथ, इसलिए अब इतने सारे संगीत कार्यक्रम नहीं बचे हैं जिन्हें मुझे सीखना और बजाना पड़े। लेकिन नाटकों और सोनाटाओं की एक विशाल सूची है जिन्हें आप जीवन भर सीख सकते हैं।

- अब आपका प्रदर्शन क्या है?

- मेरे प्रदर्शनों की सूची में सभी प्रमुख वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल हैं: बाख से लेकर समकालीन लेखकों तक, 18वीं-20वीं शताब्दी के महान संगीतकारों के सभी प्रमुख संगीत कार्यक्रम, सामान्य तौर पर, संगीत कार्यक्रमों की एक बहुत ही विविध और व्यापक सूची। अब मैं सोनाटा और के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने की कोशिश कर रहा हूं चैम्बर कार्य, चौकड़ी, पंचक और तिकड़ी में प्रदर्शन किया गया। भगवान का शुक्र है कि हमारे पास संगीत की एक बड़ी परत है जिसे आप जीवन भर सीख सकते हैं।

— क्या कोई ऐसा टुकड़ा है जिसे आप वास्तव में बजाना चाहेंगे?

- शायद यह सर्गेई प्रोकोफ़िएव का दूसरा संगीत कार्यक्रम है, जिसे मैंने अभी तक प्रदर्शित नहीं किया है, लेकिन मुझे उम्मीद है कि मैं जल्द ही इस गलती को सुधार लूंगा।

— क्या आपका कोई पसंदीदा संगीतकार है?

- मुझे नहीं लगता - ऐसे बहुत से संगीतकार हैं जिनका संगीत मुझे पसंद है। और अगर मैं कोई संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का कार्य करता हूं, तो हर बार मैं इसे लेखक के प्रति बहुत सम्मान और बड़ी सहानुभूति के साथ करता हूं। आप कह सकते हैं कि मुझे अपने द्वारा निभाए गए हर टुकड़े से प्यार हो जाता है।

— तो इस हिसाब से कोई पसंदीदा काम भी नहीं है?

— कोई पसंदीदा काम नहीं है, या यूँ कहें कि उनमें से बहुत, बहुत सारे हैं।

- जब आप किसी संगीत कार्यक्रम की तैयारी करते हैं, तो सबसे पहले किस पर ध्यान देते हैं - तकनीक या संगीतकार की मंशा?

- तथ्य यह है कि एक दूसरे के बिना असंभव है, अर्थात, यदि शस्त्रागार में पर्याप्त तकनीकी प्रशिक्षण नहीं है, तो काम की संगीतात्मकता और उसकी व्याख्या को दर्शकों तक, श्रोता तक पहुंचाने के लिए पर्याप्त संसाधन नहीं हैं। दोनों घटक महत्वपूर्ण हैं - प्रदर्शन तकनीक और संगीत का व्यक्तिगत दृष्टिकोण और समझ।

— क्या आप संगीत कार्यक्रम के बाद उनके प्रदर्शन का विश्लेषण करते हैं?

- निश्चित रूप से! सामान्य तौर पर, मुझे किसी प्रदर्शन से बहुत कम संतुष्टि मिलती है; हमेशा कुछ ऐसा होता है जिसे अभी भी परिष्कृत और बेहतर बनाने की आवश्यकता होती है।

—क्या आप कॉन्सर्ट से पहले घबराए हुए हैं?

- हर बार - कभी थोड़ा ज़्यादा, कभी थोड़ा कम।

- आप चिंता से कैसे निपटते हैं?

"अगर मुझे पता होता, तो मुझे चिंता नहीं होती।" कोई नुस्खा नहीं है, लेकिन आपको यह समझने की ज़रूरत है कि उत्तेजना एक तरह से मदद है - ऊर्जा का एक बड़ा उछाल है, भावनाओं की तीव्रता है, और इसे मंच पर छोड़ना महत्वपूर्ण है, यानी आप इससे छुटकारा नहीं पा सकते हैं यह।

— आप कितने संगीत समारोहों को दिल से जानते हैं?

- बहुत कुछ, लेकिन यह स्पष्ट है कि प्रदर्शन से पहले इस या उस टुकड़े को दोहराने, स्मृति में अपडेट करने में दो से तीन दिन से लेकर एक सप्ताह तक का समय लगता है।

— किन देशों में आपका बेहतर स्वागत है?

- मेरे पास कोई निश्चित उत्तर नहीं है, क्योंकि वे इसे हर जगह अलग-अलग तरीके से स्वीकार करते हैं। यहां रूस में, छोटे शहरों में, लोग संगीत समारोहों में जाना पसंद करते हैं और क्लासिक्स को बहुत पसंद करते हैं, शायद मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में रहने वालों की तुलना में बहुत अधिक। परिधि पर, दर्शक बड़े शहरों की तुलना में बहुत आभारी और भावनात्मक रूप से अधिक संवेदनशील हैं।

- से समकालीन संगीतकारक्या कोई वायलिन के लिए लिखता है?

- निश्चित रूप से। मॉस्को के एक संगीतकार अलेक्जेंडर रोसेनब्लाट हैं, जो वायलिन के लिए बहुत सारे संगीत लिखते हैं और हाल ही में जैज़ और शास्त्रीय: मिश्रण शैलियों के जंक्शन पर वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बहुत ही उज्ज्वल और मूल संगीत कार्यक्रम लिखा है।

- और आप उसका संगीत बजाते हैं?

- निश्चित रूप से! और बहुत बार! हम उसके साथ हैं महान मित्रऔर हम रचनात्मकता के क्षेत्र में बहुत निकटता से संवाद करते हैं।

"वायलिन"

- अब आप कौन सा वाद्य यंत्र बजाते हैं?

- इटालियन मास्टर गेटानो एंटोनियाज़ी के वायलिन पर, बनाया गया मध्य 19 वींक्रेमोना में सदी. यह आखिरी में से एक है प्रसिद्ध स्वामीपुरानी पीढ़ी का क्रेमोनीज़ स्कूल (लेखक का नोट: इतालवी मास्टर गेटानो एंटोनियाज़ी द्वारा बनाया गया एक वायलिन, जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मिलान में बनाया गया था, सर्गेई को इसके लिए पुरस्कार के रूप में मिला था) तृतीय अंतर्राष्ट्रीय 2013 में ओम्स्क में यूरी यांकेलविच वायलिन प्रतियोगिता)।

— आप अपने उपकरण को हवाई जहाज़ पर कैसे ले जाते हैं?

- यह सरल है - में हाथ का सामान. अब, निश्चित रूप से, यह अधिक कठिन है, कई एयरलाइनों ने हाथ के सामान में उपकरणों की ढुलाई पर प्रतिबंध लगा दिया है, लेकिन मुख्य प्रमुख हवाई वाहक अभी भी उन्हें बोर्ड पर ले जाने की अनुमति देते हैं।

—क्या वायलिन से आपका कोई विशेष रिश्ता है? व्लादिमीर टेओडोरोविच स्पिवकोव ने एक बार एक साक्षात्कार में कहा था कि वायलिन ईर्ष्यालु है।

- हां, मैं इस बात से बिल्कुल सहमत हूं। वह आपका रवैया समझती है; अगर मैं एक या दो दिन के लिए वायलिन के पास नहीं जाता, तो उसे तुरंत इसका एहसास हो जाता है। ऊँचे विषयों का एक प्रकार का सम्बन्ध। जितना अधिक आप खेलते हैं, उतना अधिक यह स्वयं प्रकट होता है; महत्वपूर्ण बात यह है कि आप इसे अपने अनुरूप कैसे बजाते हैं - अपनी ध्वनि और अपनी शैली के अनुरूप।

— क्या आप वायलिन के अलावा कोई अन्य वाद्ययंत्र बजाते हैं?

- हम सामान्य पाठ्यक्रमस्कूल में पियानो, और मैं अपने लिए कुछ बजा सकता हूँ, लेकिन बेशक शौकिया स्तर पर। यदि आप कुछ करते हैं, तो आपको इसे वास्तविक रूप से, पेशेवर रूप से, अपना सारा समय और ध्यान संगीत पर समर्पित करने की आवश्यकता है, न कि जिस तरह से हम कभी-कभी करते हैं।

"पर्दे के पीछे"

- क्लासिक्स के अलावा आप क्या सुनना पसंद करते हैं?

- मैं ज्यादातर क्लासिक्स सुनता हूं, लेकिन जब मैं कार में गाड़ी चला रहा होता हूं, तो मैं क्वीन, माइकल जैक्सन और सेलेन्टानो, डेमिस रूसोस, यानी विभिन्न कलाकारों को सुनता हूं। विभिन्न शैलियाँऔर दिशा-निर्देश - जो निकट है इस समयआत्मा और मनोदशा.

— के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लेने के बाद। पी.आई. त्चिकोवस्की, आपने खुद को मौलिक रूप से बदल लिया। इसका संबंध किससे है? क्या आप जिम में कसरत करते हैं?

"मैंने बस यह निर्णय लिया कि अब सही जीवनशैली अपनाने और अपना आकार बदलने का समय आ गया है, और लगभग छह साल पहले मैंने जाना शुरू किया जिम. भगवान का शुक्र है - यह इतनी अच्छी आदत बन गई है कि यह कल्पना करना कठिन है कि आप इसके बिना कैसे कर सकते हैं। बात यह है कि जिम में मैं मानसिक रूप से संगीत कार्यक्रमों और रिहर्सल से आसानी से स्विच कर सकता हूं और थोड़ी देर के लिए सब कुछ भूल सकता हूं।

— क्या संगीत कार्यक्रमों के बाद गियर बदलना आपके लिए महत्वपूर्ण है?

- बेशक यह महत्वपूर्ण है! कभी-कभी अगर होता भी है जिमहोटल में, फिर कॉन्सर्ट के बाद मैं वर्कआउट करने के लिए निश्चित रूप से वहां जाऊंगा।

- आप छुट्टियों में क्या करना पसंद करते हैं?

— मुझे जिम पसंद है, जैसा कि मैंने पहले ही कहा था, और गर्मियों में डाचा में मुझे मछली पकड़ने जाना बहुत पसंद है। जब मेरे पास पर्याप्त खाली समय होता है, तो मैं एक मोटर बोट और मछली पकड़ने वाली छड़ें लेता हूं और पूरे दिन "पानी पर" बैठ सकता हूं।

- आप अपने साथ और क्या कर सकते हैं? सुंदर हाथ? क्या आप कील ठोंक सकते हैं?

- अगर हम बात कर रहे हैंघर पर कुछ करना आसान है, मुझे इससे कोई समस्या नहीं है, लेकिन कभी-कभी इसके लिए पर्याप्त समय नहीं होता है।

— क्या आप सामान्यतः अपने हाथों की देखभाल करते हैं?

— यह स्पष्ट है कि मैं बास्केटबॉल या वॉलीबॉल नहीं खेलता, लेकिन मुझ पर कोई विशेष प्रतिबंध नहीं है - मैं जो चाहता हूं और पसंद करता हूं वह करता हूं।

"कैरियर और परिवार"

- 2008 में, आपने पी.आई. की कृतियों के साथ एक एकल डिस्क रिकॉर्ड की। त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, एस.एस. प्रोकोफ़ीवा, ए.पी. रोसेनब्लैट। क्या आप "एकल एलबम" के साथ एक डिस्क रिकॉर्ड करने की योजना बना रहे हैं?

- बेशक, मैं ऐसा करना चाहूंगा, लेकिन निकट भविष्य में इसके लिए कोई योजना नहीं है।

— क्या आप इस बात से संतुष्ट हैं कि आपका करियर कैसे विकसित हो रहा है? क्या अभी भी प्रयास करने लायक कुछ है?

- सामान्य तौर पर, हाँ, मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मेरा जीवन कई संगीतकारों का सपना है। लेकिन यह स्पष्ट है कि मेरे पास बढ़ने की गुंजाइश है, और कुछ ऊंचाइयां हैं जिन्हें मैं हासिल करना चाहता हूं और अपनी योजनाओं और सपनों को साकार करना चाहता हूं। हर किसी के पास प्रयास करने के लिए कुछ न कुछ है, यहां तक ​​कि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त कलाकारों के लिए भी। मेरे शिक्षक बोरिस कुशनीर कहते हैं कि "शीर्ष" एकल कलाकार कुछ और सीखने के लिए उनके पास आते हैं। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि वहां कभी न रुकें! जैसे ही आप रुकते हैं, आप तुरंत नीचे चले जाते हैं, यानी ऊपर या नीचे, आप एक जगह खड़े नहीं रह सकते!

—क्या आप स्टार फीवर से नहीं डरते?

- कदापि नहीं! इस बारे में पहले भी चिंताएँ थीं, लेकिन वे पहले ही दूर हो चुकी हैं, भगवान का शुक्र है!

- तो क्या आप जीवन में एक मिलनसार व्यक्ति हैं और एक "स्टार" की तरह महसूस नहीं करते हैं?

- खैर, यह तय करना मेरा काम नहीं है, लेकिन मैं खुद को "स्टार" जैसा महसूस नहीं करता।

— क्या लोग आपको सड़क पर पहचानते हैं और ऑटोग्राफ के लिए आपके पास आते हैं?

— सेंट पीटर्सबर्ग में ऐसा कई बार हुआ है, लेकिन यह समझ में आता है - वे मुझे यहां जानते हैं, मैं यहां अन्य शहरों की तुलना में अधिक समय बिताता हूं और मॉस्को की तुलना में कई अधिक संगीत कार्यक्रम खेलता हूं।

-जब लोग आपको पहचानते हैं तो क्या आपको शर्मिंदगी नहीं होती?

- नहीं, इसके विपरीत - यह बहुत सुखद है! मेरे लिए, इसका मतलब यह है कि मैं दर्शकों को अपना एक हिस्सा देने में सक्षम था, और इसे सराहा गया और याद रखा गया।

- यानी, आप ऑटोग्राफ के लिए सुरक्षित रूप से आपसे संपर्क कर सकते हैं, मैं समझता हूं।

- साहसपूर्वक, हाँ।

— क्या वे संगीत समारोहों में फूल देते हैं?

- वे इसे देते हैं. और मैं वास्तव में इसका स्वागत करता हूं। मैं संगीत समारोहों में दिए गए सभी फूल अपनी पत्नी को देता हूं और वह घर पर उनसे अद्भुत व्यवस्था करती है।

— चूंकि मैंने आपकी पत्नी का जिक्र किया है, तो मुझे पूछने दीजिए कि आप कितने समय से साथ हैं?

- सात वर्ष से अधिक।

- इसका मतलब है कि प्यार और परिवार नहीं हैं अंतिम स्थानआपके जीवन में कब्ज़ा?

- मैं कहूंगा कि वे बहुत बड़े स्थान पर हैं। रचनात्मकता में, प्यार में पड़ने की भावना विशेष रूप से मदद करती है, और मैं कोशिश करता हूं कि इस भावना को न खोऊं।

"योजनाएँ"

— हमें आगामी सीज़न के बारे में बताएं - आप क्या खेलेंगे, कहां और कब खेलेंगे?

— यह वर्ष संभवतः बहुत व्यस्त रहेगा: अमेरिका के एक बड़े दौरे की योजना बनाई गई है, जिसमें जर्मनी, एस्टोनिया, स्वीडन और फ़िनलैंड में संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। इसके अलावा, रूस में संगीत कार्यक्रम होने चाहिए। चूंकि 2015 विश्व प्रसिद्ध फिनिश संगीतकार जीन सिबेलियस के जन्म की 150वीं वर्षगांठ है, इसलिए मैं उनकी कृतियां बजाऊंगा, जो मुझे बहुत पसंद हैं। बेशक, यह वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम है, लेकिन सबसे खूबसूरत वायलिन टुकड़े भी हैं, जो तकनीकी प्रदर्शन में काफी कठिन हैं, जिन्हें मैं अभी भी सीख रहा हूं। इसके अलावा, जून 2016 में मॉस्को में एक संगीत कार्यक्रम की योजना बनाई गई है।

- आश्चर्यजनक! हमें आपको मास्को में देखकर खुशी होगी, हम आपसे मिलने के लिए उत्सुक हैं!

- मैं जरूर आऊंगा! धन्यवाद!

— सर्गेई, आपसे बात करके बहुत अच्छा लगा! दिलचस्प बातचीत के लिए धन्यवाद!

- परस्पर! अलविदा!

संदर्भ:

सितंबर 1988 में सेंट पीटर्सबर्ग में संगीतकारों के एक परिवार में जन्म।

दस अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, जिनमें शामिल हैं:

-2002 - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का नाम रखा गया।एंड्रियाPostaccini- ग्रांड प्रिक्स, Ι पुरस्कार और विशेष जूरी पुरस्कार (इटली);

-2005 - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का नाम रखा गया। एन. पगनिनी - Ι पुरस्कार। (रूस);

-2009 - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "एआरडी»- बवेरियन रेडियो का विशेष पुरस्कार (प्रतियोगिता के इतिहास में पहली बार प्रदान किया गया), के लिए विशेष पुरस्कार सर्वोत्तम प्रदर्शनमोजार्ट कॉन्सर्टो, प्रतियोगिता के लिए लिखे गए काम के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए विशेष पुरस्कार (जर्मनी);

-2011 — XIVअंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का नाम रखा गया। पी.आई. त्चिकोवस्की -द्वितीयबोनस (मैंकोई पुरस्कार नहीं दिया गया) और पुरस्कार दर्शकों की पसंद(रूस);

-2013 – तृतीयअंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का नाम रखा गया। यू.आई. यांकेलविच - ग्रांड प्रिक्स (रूस)।

रूस के संस्कृति मंत्रालय, न्यू नेम्स फाउंडेशन, इंटरनेशनल के. ऑर्बेलियन फाउंडेशन, डॉर्टमुंड (जर्मनी) में मोजार्ट सोसाइटी के छात्रवृत्ति धारक, यू. टेमिरकानोव पुरस्कार के विजेता, ए. पेत्रोव पुरस्कार, गवर्नर के युवा पुरस्कार सेंट पीटर्सबर्ग, रूस के राष्ट्रपति का पुरस्कार।

उन्होंने रूस, अमेरिका, जापान, जर्मनी, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, स्विट्जरलैंड, इटली, स्पेन, डेनमार्क, चीन, पोलैंड, लिथुआनिया, हंगरी, आयरलैंड, चिली, लातविया, तुर्की, अजरबैजान, रोमानिया, मोल्दोवा, एस्टोनिया और का दौरा किया है। नीदरलैंड।

2002 में सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में रूस के सम्मानित कलाकारों की टुकड़ी, वी. पेट्रेंको द्वारा संचालित सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने पदार्पण के बाद से, उन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है। प्रसिद्ध दृश्य, जैसे: बर्लिन के ग्रेट हॉल, कोलोन और वारसॉ फिलहारमोनिक हॉल, म्यूनिख में हरक्यूलिस हॉल, स्टटगार्ट में लीडरहेल हॉल, बाडेन-बैडेन में फेस्टस्पीलहॉस हॉल, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबौ और मुज़िकगेबौ हॉल, टोक्यो में सनटोरी हॉल हॉल, ओसाका में सिम्फनी हॉल , मैड्रिड में पलासियो डी कांग्रेसोस, फ्रैंकफर्ट में अल्टे ऑपरेशन, साप्पोरो में किटारा कॉन्सर्ट हॉल, कॉन्सर्ट हॉल टिवोली» कोपेनहेगन में, बोल्शोई रंगमंचशंघाई में, बड़ा हॉलमॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी, कॉन्सर्ट हॉल। पी.आई. मॉस्को में त्चिकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक का ग्रेट हॉल, कॉन्सर्ट हॉल मरिंस्की थिएटर.

उन्होंने ऐसे विश्व प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया है: लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, बुडापेस्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, नॉर्डिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, म्यूनिख चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, स्टटगार्ट चैंबर ऑर्केस्ट्रा, नॉर्डवेस्टड्यूश फिलहारमोनी, फ्रैंकफर्ट ओपेरा हाउसऔर संग्रहालय ऑर्केस्ट्रा (फ्रैंकफर्टर संग्रहालय ऑर्केस्ट्रा), इंग्लिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा, पोलिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा, क्रेमेराटा बाल्टिका चैंबर ऑर्केस्ट्रा, ताइपे फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के रूस अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सम्मानित पहनावा , मॉस्को ऑर्केस्ट्रा फिलहारमोनिक सोसायटी, एस्टोनिया और लातविया के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, राज्य आर्केस्ट्रारूस और अन्य, विदेशी और रूसी समूह।

2003 में, बीबीसी ने अल्स्टर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एस. डोगाडिन द्वारा प्रस्तुत ए. ग्लेज़ुनोव के वायलिन संगीत कार्यक्रम को रिकॉर्ड किया।

कतेरीना स्लेज़किना

तस्वीर: व्यक्तिगत संग्रहसर्गेई डोगाडिन

सर्गेई डोगाडिन 1988 में लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) में पैदा हुए। सेंट पीटर्सबर्ग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की राज्य संरक्षिकाएन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव (प्रोफेसरों व्लादिमीर ओवचारेक और एंड्री डोगाडिन का वर्ग) के नाम पर रखा गया। इंटरनेशनल में प्रशिक्षित संगीत अकादमीमैक्सिम वेंगेरोव (2012) द्वारा येहुदी मेनुहिन (आईएमएमए) के नाम पर रखा गया। इसके बाद, उन्होंने होचस्चुले फर म्यूसिक कोलोन (प्रोफेसर माइकेला मार्टिन की कक्षा) में स्नातक विद्यालय और कला ग्राज़ विश्वविद्यालय (प्रोफेसर बोरिस कुशनिर की कक्षा) में स्नातक विद्यालय में अध्ययन किया, जिसके साथ उन्होंने वियना संगीत विश्वविद्यालय में सुधार जारी रखा और कला प्रदर्शन).

सर्गेई डोगाडिन 1988 में लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) में पैदा हुए। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव (प्रोफेसरों व्लादिमीर ओवचारेक और आंद्रेई डोगाडिन की कक्षा) के नाम पर सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। मैक्सिम वेंगेरोव (2012) के साथ येहुदी मेनुहिन अंतर्राष्ट्रीय संगीत अकादमी (आईएमएमए) में प्रशिक्षित। इसके बाद, उन्होंने होचस्चुले फर म्यूसिक कोलोन (प्रोफेसर माइकेला मार्टिन की कक्षा) में स्नातक विद्यालय और कला ग्राज़ विश्वविद्यालय (प्रोफेसर बोरिस कुशनिर की कक्षा) में स्नातक विद्यालय में अध्ययन किया, जिसके साथ उन्होंने वियना संगीत विश्वविद्यालय में सुधार जारी रखा और कला प्रदर्शन)।

फ़र्मो, इटली (2002) में एंड्रिया पोस्टैचिनी के नाम पर अंतरराष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिताओं के विजेता, मॉस्को में निकोलो पगनिनी के नाम पर (2005), ओम्स्क में यूरी यांकेलविच के नाम पर (20130), हनोवर में जोसेफ जोआचिम के नाम पर (2015), सिंगापुर में (2018), क्रास्नोयार्स्क में विक्टर ट्रीटीकोव (2018), मॉस्को में पी. आई. त्चिकोवस्की के नाम पर (2019; 2011 में, वायलिन वादक को इस प्रतिष्ठित प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार मिला)। म्यूनिख (2009) में एआरडी प्रतियोगिता के तीन विशेष पुरस्कार (विशेष रूप से, बवेरियन रेडियो पुरस्कार) के विजेता, शंघाई (2016) में प्रथम अंतर्राष्ट्रीय आइजैक स्टर्न प्रतियोगिता के द्वितीय पुरस्कार। यूरी टेमिरकानोव और एंड्री पेत्रोव पुरस्कारों के विजेता, सेंट पीटर्सबर्ग के गवर्नर का युवा पुरस्कार और रूस के राष्ट्रपति पुरस्कार।

दुनिया के सबसे बड़े हॉल में प्रदर्शन होता है, जिसमें वियना में म्यूसिकवेरिन (गोल्डन हॉल), बर्लिन, कोलोन और वारसॉ फिलहारमोनिक्स के हॉल, म्यूनिख में हरक्यूलिस हॉल और गैस्टिग, फ्रैंकफर्ट में अल्टे ऑपरेशन, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबॉव शामिल हैं। ज्यूरिख में टोनहाले, मैड्रिड में नेशनल ऑडिटोरियम, कोपेनहेगन में टिवोली, टोक्यो में सनटोरी हॉल, आदि प्रमुख ऑर्केस्ट्रा और उत्कृष्ट कंडक्टरों के साथ सहयोग करते हैं, जिनमें यूरी टेमिरकानोव, वालेरी गेर्गिएव, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, व्लादिमीर स्पिवकोव, यूरी सिमोनोव, थॉमस सैंडरलिंग, अलेक्जेंडर शामिल हैं। दिमित्रीव, निकोलाई अलेक्सेव, वासिली पेट्रेंको, व्लादिस्लाव और अलेक्जेंडर चेर्नशेंको, अलेक्जेंडर रुडिन, अलेक्जेंडर स्लैडकोवस्की, दिमित्री लिस और अन्य।

सेंट पीटर्सबर्ग में त्योहारों के प्रतिभागी (व्हाइट नाइट्स के सितारे, आर्ट्स स्क्वायर, पगनिनी के वायलिन), श्लेस्विग-होल्स्टीन, कोलमार, बाडेन-बैडेन, टिवोली, महोत्सव बाल्टिक सागर, बुखारेस्ट में जॉर्ज एनेस्कु महोत्सव, "व्लादिमीर स्पिवकोव आमंत्रित करता है..." रूस के क्षेत्रों में, अंतर्राष्ट्रीय उत्सवमस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, "इन मेमोरी ऑफ ओलेग कगन", डेनिस मात्सुएव द्वारा क्रेस्केंडो, बोरिस एंड्रियानोव द्वारा विवार्टे और अन्य प्रसिद्ध मंच। 2018 में उन्होंने नेशनल के यूरोपीय दौरे में हिस्सा लिया संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्राव्लादिमीर स्पिवकोव के नेतृत्व में रूस।

सर्गेई डोगाडिन के प्रदर्शन को प्रमुख रेडियो और टेलीविजन कंपनियों द्वारा प्रसारित किया गया, जैसे मेज़ो, मेडिसी.टीवी, यूरोपीय ब्रॉडकास्टिंग यूनियन (ईबीयू), बीआर-क्लासिक और एनडीआर कुल्टूर (जर्मनी), वाईएलई रेडियो (फिनलैंड), एनएचके (जापान), बीबीसी ( यूके), पोलिश रेडियो, एस्टोनियाई रेडियो और लातवियाई रेडियो। 2017 से - लियांगझू इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स (चीन) में विजिटिंग प्रोफेसर। उन्हें निकोलो पगनिनी और जोहान स्ट्रॉस का वायलिन बजाने का सम्मान मिला। वर्तमान में वह इटालियन मास्टर डोमेनिको मोंटाग्नाना (वेनिस, 1721) का वायलिन बजाते हैं, जो उन्हें निजी मालिकों (सिंगापुर) द्वारा प्रदान किया गया था।

2014 में, उन्होंने होचस्चुले फर म्यूसिक कोलोन (जर्मनी) के कॉन्सर्ट ग्रेजुएट स्कूल से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उन्होंने माइकेला मार्टिन की कक्षा में इंटर्नशिप पूरी की।

2013 से 2015 तक, सर्गेई ने बोरिस कुशनीर के साथ ग्राज़ (ऑस्ट्रिया) में कला विश्वविद्यालय के एकल स्नातक स्कूल में इंटर्नशिप की। वर्तमान में (2015) उन्होंने वियना कंजर्वेटरी में बोरिस कुशनिर की कक्षा में अपनी इंटर्नशिप जारी रखी है।

सर्गेई डोगाडिन दस अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं, जिनमें शामिल हैं:

• अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का नाम रखा गया। एंड्रिया पोस्टैकिनी (ग्रैंड प्रिक्स, प्रथम पुरस्कार और विशेष जूरी पुरस्कार; इटली, 2002)
• अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का नाम रखा गया। पगनिनी (Ι पुरस्कार; रूस, 2005)
• अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता एआरडी(बवेरियन रेडियो का विशेष पुरस्कार - प्रतियोगिता के इतिहास में पहली बार दिया गया, मोजार्ट कॉन्सर्ट के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए विशेष पुरस्कार, प्रतियोगिता के लिए लिखे गए काम के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए विशेष पुरस्कार; जर्मनी, 2009)
• XIV अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के नाम पर रखा गया। त्चैकोव्स्की (द्वितीय पुरस्कार - प्रथम पुरस्कार नहीं दिया गया- और श्रोतागण पुरस्कार; रूस, 2011)
• तृतीय अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के नाम पर रखा गया। यांकेलविच (ग्रैंड प्रिक्स; रूस, 2013)
• IX अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता का नाम किसके नाम पर रखा गया है? हनोवर में जोसेफ जोआचिम (प्रथम पुरस्कार; जर्मनी, 2015)

सर्गेई डोगाडिन रूस के संस्कृति मंत्रालय, न्यू नेम्स फाउंडेशन, इंटरनेशनल कॉन्स्टेंटिन ऑर्बेलियन फाउंडेशन, मोजार्ट सोसाइटी ऑफ डॉर्टमुंड (जर्मनी) के छात्रवृत्ति धारक हैं, यूरी टेमिरकानोव पुरस्कार, आंद्रेई पेत्रोव पुरस्कार, युवा पुरस्कार के विजेता हैं। सेंट पीटर्सबर्ग के गवर्नर, रूस के राष्ट्रपति का पुरस्कार।

उन्होंने रूस, अमेरिका, जापान, जर्मनी, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, स्विट्जरलैंड, इटली, स्पेन, स्वीडन, डेनमार्क, चीन, पोलैंड, लिथुआनिया, हंगरी, आयरलैंड, चिली, लातविया, तुर्की, अजरबैजान, रोमानिया, मोल्दोवा, का दौरा किया है। एस्टोनिया और नीदरलैंड।

2002 में रूस के सम्मानित कलाकारों की टुकड़ी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में अपनी शुरुआत के बाद से, वासिली पेट्रेंको द्वारा संचालित सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, डोगाडिन ने बर्लिन के ग्रेट हॉल जैसे विश्व प्रसिद्ध मंचों पर प्रदर्शन किया है। , कोलोन और वारसॉ फिलहारमोनिक हॉल। हरक्यूलिसम्यूनिख में, हॉल लीडरहालेस्टटगार्ट, हॉल में फेस्टस्पीलहॉसबाडेन-बेडेन, हॉल में कॉन्सर्टगेबौऔर Muziekgebouwएम्स्टर्डम में, हॉल सनटोरी हॉलटोक्यो में, सिम्फनी हॉलओसाका में, पलासियो डी कांग्रेसोसमैड्रिड में, अल्टे ऑपरेशनफ्रैंकफर्ट में, कॉन्सर्ट हॉल कितारासाप्पोरो कॉन्सर्ट हॉल में टिवोलीकोपेनहेगन में, कॉन्सर्ट हॉल Berwaldhallenस्टॉकहोम में, शंघाई में बोल्शोई थिएटर, मॉस्को कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉल, हॉल का नाम रखा गया। मॉस्को में त्चिकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक का ग्रेट हॉल, मरिंस्की थिएटर का कॉन्सर्ट हॉल।

2003 में, बीबीसी ने अल्स्टर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सर्गेई डोगाडिन द्वारा प्रस्तुत ग्लेज़ुनोव के वायलिन संगीत कार्यक्रम को रिकॉर्ड किया।

संगीतकार ने सहयोग किया उत्कृष्ट संगीतकारहमारे समय के: यूरी टेमिरकानोव, वालेरी गेर्गिएव, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, व्लादिमीर स्पिवकोव, यूरी सिमोनोव, थॉमस सैंडरलिंग, एल्डो केकाटो, विक्टर ट्रीटीकोव, अलेक्जेंडर दिमित्रीव, निकोलाई अलेक्सेव, डेनिस मात्सुएव, वासिली पेट्रेंको, अनु ताली, दिमित्री लिस, निकोलाई टोकरेव, मिखाइल टाटारनिकोव, अन्ना विन्नित्सकाया, डेनियल ट्रिफोनोव, लियोन बॉटस्टीन, अलेक्जेंडर रुडिन, नारेक हखनाज़ेरियन, व्लादिस्लाव और अलेक्जेंडर चेर्नुशेंको, सॉलियस सोंडेकिस, कर्ट मसूर, हॉवर्ड ग्रिफिथ्स, फैबियो मस्त्रांगेलो, मिखाइल नेस्टरोविच और कई अन्य।

उन्होंने "स्टार्स ऑफ़ द व्हाइट नाइट्स", "आर्ट्स स्क्वायर", "श्लेस्विग-होल्स्टीन फेस्टिवल" जैसे प्रसिद्ध त्योहारों में भाग लिया। फेस्टिवल इंटरनेशनल डी कोलमार, जॉर्ज एनेस्कु फेस्टिवल, बाल्टिक समुद्री फेस्टिवल, टिवोली फेस्टिवल, क्रेस्केंडो,"व्लादिमीर स्पिवकोव आमंत्रित", मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच फेस्टिवल, "म्यूजिकल कलेक्शन", "सेंट पीटर्सबर्ग में निकोलो पगनिनी के वायलिन", "म्यूजिकल ओलंपस", बाडेन-बैडेन में शरद महोत्सव, ओलेग कागन फेस्टिवल और कई अन्य।

डोगाडिन के कई भाषण दुनिया की सबसे बड़ी रेडियो और टेलीविजन कंपनियों द्वारा प्रसारित किए गए: मेज़ो क्लासिक(फ्रांस), यूरोपीय प्रसारण संघ (ईबीयू), बीआर क्लासिकऔर एनडीआर संस्कृति(जर्मनी), वाईएलई रेडियो(फ़िनलैंड), एनएचके(जापान), बीबीसी(यूके), पोलिश रेडियो, एस्टोनियाई रेडियो और लातवियाई रेडियो।

मार्च 2008 में, सर्गेई डोगाडिन की एक एकल डिस्क जारी की गई, जिसमें त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, प्रोकोफ़िएव और रोसेनब्लैट की कृतियाँ शामिल थीं।

सर्गेई डोगाडिन को निकोलो पगनिनी और जोहान स्ट्रॉस के वाद्ययंत्र बजाने के लिए सम्मानित किया गया। वर्तमान में इटालियन मास्टर गियोवन्नी बतिस्ता गुआडागिनी (पर्मा, 1765) का वायलिन बजाते हैं, जो उन्हें एक जर्मन फाउंडेशन द्वारा दिया गया था। फ़्रिट्ज़ बेहरेंस स्टिफ्टंग।