"प्रकृति ने उसे उसके पतलेपन और मुद्रा के लिए उत्कृष्ट शरीर प्रदान किया और पूरी तरह से उसकी महान भावना के अनुरूप था... उसके पास एक अभिव्यंजक चेहरा, चमकदार आँखें, एक शानदार नाक,... बल्कि लंबी गर्दन, बहुत चौड़ी छाती थी। सुडौल पेट, मांसल जांघें, मजबूत और पतली टांगें, लेकिन आप कहेंगे कि आपने उनकी उंगलियों से अधिक सुंदर कोई चीज़ नहीं देखी है। उनका भाषण इतना मधुर और मजाकिया था कि उनके श्रोताओं को उसके अंत से ज्यादा किसी चीज ने परेशान नहीं किया।
जोआचिम कैमरारियस, ड्यूरर के समकालीन
ए. ड्यूरर. आत्म चित्र। 1498
1498. युवा और इतालवी फैशन के कपड़े पहने, इस समय तक पहले से ही शादीशुदा, कलाकार, इटली की अपनी यात्रा से लौटते हुए, खिड़की के नीचे की दीवार पर लिखा: “मैंने इसे अपनी ओर से लिखा है। मैं 26 साल का था. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।"
प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड
ड्यूरर ने कई चित्रों में अपने स्वयं के चित्र लगाए; उन्होंने अपने लगभग सभी कार्यों पर अपने पूरे नाम के साथ हस्ताक्षर किए, और उत्कीर्णन और रेखाचित्रों पर एक मोनोग्राम लगाया। उन दिनों बड़े कार्यों पर भी हस्ताक्षर करने की प्रथा नहीं थी, क्योंकि ड्यूरर के युग में कलाकार को एक कारीगर, आदेशों का अवैयक्तिक निष्पादक का दर्जा प्राप्त था। ड्यूरर के लिए, स्व-चित्र केवल आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-खोज का एक स्वाभाविक तरीका था। कला के इतिहास में, वे एक महत्वपूर्ण घटना बन गए: उन्होंने चित्रकला में एक नई शैली के अस्तित्व की नींव रखी और साथ ही कलाकार की स्थिति के पुनर्मूल्यांकन के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया।
ड्यूरर के ये स्व-चित्र हमें आज भी कौतूहल और रोमांचित करते हैं, क्योंकि यह समझ से परे है कि कैसे एक उदास रहस्यवादी, "एपोकैलिप्स" और "पैशन" के लेखक एक सुंदर आदमी और एक फैशनपरस्त, एक असफल कवि के साथ कला पर ग्रंथों के लेखक , और एक किलेबंदी विशेषज्ञ जिसने इस आदमी के साथ मिलकर नृत्य करना सीखने का सपना देखा था?!
इस बीच, एक समकालीन ज्योतिषी द्वारा संकलित ड्यूरर की कुंडली में कलाकार के चरित्र का वर्णन इस प्रकार किया गया है: वह शिकार है, एक चित्रकार के रूप में असाधारण प्रतिभा रखता है, वह एक सफल प्रेमी है, वह एक साथ कई महिलाओं के प्रति आकर्षित होता है; स्पष्टवादी और स्पष्टवादी, हथियारों से प्यार करता है और स्वेच्छा से यात्रा करता है। वह कभी गरीबी में नहीं पड़ेगा, लेकिन वह कभी अमीर भी नहीं बनेगा। उसकी एक ही पत्नी होगी.
दरअसल, ड्यूरर की केवल एक पत्नी थी, एग्नेस, उसका अपना अच्छा घर था और उसे यात्रा करना बहुत पसंद था। 18 साल की उम्र में वह अपनी पहली यात्रा पर जर्मनी, फिर इटली और नीदरलैंड गए। वह नूर्नबर्ग लौटने में हमेशा झिझकते थे। "ओह, मैं सूरज के बिना कैसे जम जाऊंगा!" उसने अपने मित्र विलीबाल्ड पिरखाइमर को बहुत अफसोस के साथ लिखा। ड्यूरर की बहुत सी निराशाएँ उसके गृहनगर से जुड़ी थीं, लेकिन यात्रा करने वाले ड्यूरर के बारे में हर जगह बिना शर्त मान्यता उसका इंतजार कर रही थी। हर जगह प्रशंसकों ने उदार उपहारों के साथ उनका स्वागत किया, और ड्यूरर ने नए परिचित बनाए, हथियारों के कोट बनाए और चित्र बनाए।
वह नए अनुभवों के लिए अविश्वसनीय रूप से लालची था, जिनमें से कई का उसने अपनी यात्रा डायरी में वर्णन किया और फिर अपनी पेंटिंग में उपयोग किया। एक दिन वह एक व्हेल को देखने के लिए ज़ीलैंड की ओर दौड़ा जो किनारे पर बहकर आ गई थी। यह यात्रा विफलता में समाप्त हुई: ड्यूरर ने व्हेल को कभी नहीं देखा, और वह खुद एक तूफान के दौरान लगभग मर गया। दूसरी बार उन्होंने एंटोर्फ में एक उत्सव जुलूस देखा। ढोल वादकों और तुरही बजाने वालों के साथ शोर-शराबे के साथ, सभी वर्गों और व्यवसायों के प्रतिनिधि शहर के चारों ओर घूम रहे थे, और उनके पीछे "कई गाड़ियाँ, जहाजों और अन्य संरचनाओं पर छिपी हुई आकृतियाँ" बुद्धिमान पुरुषों, पैगंबरों और संतों के साथ थीं। अंत में सेंट के नेतृत्व में एक बड़ा ड्रैगन आया। मार्गरीटा अपनी सहेलियों के साथ; वह असाधारण रूप से सुन्दर थी। और ब्रुसेल्स में, ड्यूरर हेनरिक वॉन नासाउ के महल में देखे गए विशाल बिस्तर से आश्चर्यचकित था, जो मालिक के मनोरंजन के लिए काम करता था, जिस पर वह एक बार में पचास शराबी मेहमानों को लिटाया करता था। हर जगह ड्यूरर ने विदेशी मॉडलों की तलाश की: उन्होंने एक काले आदमी, "नेग्रेस कैथरीन", एक गैंडा, एक "राक्षसी सुअर" या जुड़े हुए जुड़वां बच्चों को चित्रित किया।
ड्यूरर सुंदर चीज़ों से बिल्कुल प्रसन्न था। लेकिन सबसे बड़ा झटका मेक्सिको के गोल्डन कंट्री से कोर्टेस द्वारा लिया गया खजाना था, जिसे उन्होंने ब्रुसेल्स महल में देखा था। उनमें एक थाह भर चौड़ा शुद्ध सोने का बना हुआ सूर्य, शुद्ध चांदी का बना हुआ चंद्रमा, कुशलता से तैयार किए गए हथियार और अन्य सबसे कुशल चीजें थीं। ड्यूरर ने अपनी डायरी में लिखा, "और अपने पूरे जीवन में मैंने कभी ऐसी कोई चीज़ नहीं देखी जिसने मेरे दिल को इन चीज़ों जितना प्रसन्न किया हो।"
सुरुचिपूर्ण चीजों के लिए प्यार ने ड्यूरर को उत्कीर्णन के लिए अधिक से अधिक नए अधिग्रहणों को लगातार खरीदने और विनिमय करने के लिए मजबूर किया, जिसे वह लगातार पूरे चेस्ट में नूर्नबर्ग भेजते थे। ड्यूरर की ट्राफियों में क्या नहीं था: कलकत्ता नट, एक प्राचीन तुर्की चाबुक, पुर्तगाली व्यापारी रोड्रिगो डी'अमाडा द्वारा दान किए गए तोते, बैल के सींग, स्थिर जीवन "वनिटास वैनिटैटिस" खोपड़ी का एक अनिवार्य गुण, मेपल की लकड़ी से बने कटोरे, देखने के चश्मे , सूखी कटलफिश, बड़ी मछली के तराजू, एक बंदर, एक मूस खुर, धूम्रपान पाइप, एक बड़ा कछुआ खोल और बहुत सी अन्य चीजें। ड्यूरर लगातार घर में ऐसी चीज़ें लाता था जो घर के लिए बेकार थीं। लेकिन किसी भी चीज़ से अधिक, वह, निश्चित रूप से, पेशेवर सहायक उपकरण को महत्व देता था। उन्होंने बेहतरीन जर्मन, डच, इतालवी कागज, हंस और हंस के पंख, तांबे की चादरें, पेंट, ब्रश, चांदी की पेंसिल और उत्कीर्णन उपकरण खरीदने में कोई कसर नहीं छोड़ी।
उन्हें उपहार देना बहुत पसंद था और ऐसा लगता है कि उन्हें उन्हें प्राप्त करना भी कम पसंद नहीं था। प्रशंसकों द्वारा अपनी मूर्ति को भेजे गए उपहार कभी-कभी अकल्पनीय अनुपात तक पहुँच जाते थे: कभी-कभी सौ सीपियाँ, कभी-कभी शराब के बारह जग। उन्होंने उत्कीर्णन और कभी-कभी पेंटिंग दी, अपने दोस्तों को उपहार के लिए विभिन्न प्रकार की दुर्लभ वस्तुएँ बचाईं और युक्तियाँ वितरित कीं, जिन्हें, हालांकि, उन्होंने बहुत ही पांडित्यपूर्वक अपनी यात्रा डायरी में दर्ज किया।
ड्यूरर का एक और जुनून कपड़ों के प्रति उनका प्यार था। उन्होंने कई फर कोट, ब्रोकेड, वेलवेट और साटन खरीदने पर बहुत पैसा खर्च किया। उन्होंने इतालवी फैशन में चौड़ी कोहनी-लंबाई आस्तीन और सुरुचिपूर्ण हेडड्रेस के साथ बर्फ-सफेद कढ़ाई वाले फूलदान पसंद किए। उन्होंने अपने कपड़ों के रंग संयोजन और शैली पर सावधानीपूर्वक विचार किया और उनके साथ मेल खाने वाली सहायक वस्तुओं का चयन किया। ड्यूरर के लिए हेयरस्टाइल भी कम महत्वपूर्ण नहीं था। कलाकार के समकालीन लोरेन्ज़ बेइम ने एक पत्र में ड्यूरर द्वारा कमीशन किए गए चित्र को पूरा करने में देरी के बारे में शिकायत की, जिसमें "उसके लड़के" का उल्लेख किया गया था जो ड्यूरर की दाढ़ी को बहुत नापसंद करता था (इसके दैनिक कर्लिंग और स्टाइलिंग से चित्र को चित्रित करने के लिए आवश्यक समय लगता है), और इसलिए "वह ऐसा करेगा बेहतर होगा कि इसे शेव कर दिया जाए।"
लेकिन ड्यूरर के लिए दस्ताने सिर्फ उसके हाथों की सुरक्षा और सजावट के लिए डिज़ाइन की गई एक फैशनेबल एक्सेसरी नहीं थे, दस्ताने एक प्रतीक थे जो उसकी चुनी हुईता को चिह्नित करते थे, क्योंकि उसके हाथ सिर्फ सुंदर नहीं थे, वे एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के हाथ थे।
उनके हाथ की कठोरता और सटीकता पौराणिक थी। एक बार वेनिस में, प्रसिद्ध इतालवी जियोवानी बेलिनी ड्यूरर के पास आए और पूछा: "मैं चाहूंगा कि आप मुझे उन ब्रशों में से एक दें जिनसे आप अपने बालों को रंगते हैं।" फिर अल्ब्रेक्ट ने बिना किसी हिचकिचाहट के, उसे विभिन्न ब्रश दिए, जो बेलिनी द्वारा इस्तेमाल किए गए थे, और उसे वह चुनने के लिए आमंत्रित किया जो उसे सबसे अच्छा लगा, या, यदि आप चाहें, तो उन सभी को ले लें। लेकिन बेलिनी को कुछ विशेष ब्रश देखने की उम्मीद थी। बेलिनी को अन्यथा समझाने के लिए, अल्ब्रेक्ट ने सामान्य ब्रशों में से एक को पकड़ा और लंबे लहराते बालों को कुशलता से रंग दिया, जैसे कि महिलाएं आमतौर पर पहनती हैं। बेलिनी ने आश्चर्य से उसे देखा और बाद में कई लोगों के सामने स्वीकार किया कि अगर उसने इसे अपनी आँखों से नहीं देखा होता तो वह दुनिया में किसी को भी इस बारे में बताने वाले पर विश्वास नहीं करता।
ड्यूरर के समकालीन, क्रिस्टोफ़ शीर्ल ने बताया कि कैसे नौकरानियों ने एक से अधिक बार ड्यूरर द्वारा चित्रित मकड़ी के जाले को हटाने की कोशिश की, और कैसे ड्यूरर के कुत्ते ने एक बार चित्र को चाट लिया, यह समझकर कि उसका मालिक था।
हालाँकि ड्यूरर खुद को एक उदासीन व्यक्ति मानते थे, लेकिन उनका स्वभाव "न तो उदास गंभीरता और न ही असहनीय महत्व" से अलग था; और उन्हें बिल्कुल विश्वास नहीं था कि जीवन की मिठास और आनंद सम्मान और शालीनता के साथ असंगत हैं," जैसा कि जोआचिम कैमरारी ने लिखा था और वास्तव में, अल्ब्रेक्ट की डायरियां इसी तरह की प्रविष्टियों से भरी हुई हैं: "... तैराकी में 5 स्टिवर्स खर्च किए और पी लिया। दोस्तों के साथ," "मिरर टैवर्न इत्यादि में श्री हंस एबनेर के हाथों 7 स्टिवर्स खो गए। ड्यूरर उस समय के फैशन में नियमित थे सार्वजनिक स्नानघर, जहां उन्होंने अपने बैठने वालों को अतिरिक्त समय बर्बाद किए बिना उन्हें पोज़ देने के लिए राजी करते हुए पाया। शोधकर्ताओं के अनुसार, अपने एक उत्कीर्णन ("मेन्स बाथ") में, ड्यूरर ने खुद को एक बांसुरीवादक के रूप में चित्रित किया।
बचपन से ही, ड्यूरर को संगीत पसंद था और उन्होंने खुद ल्यूट पर संगीत बजाने की भी कोशिश की। वह संगीतकारों के मित्र थे और उन्होंने उनके कई चित्र बनाए। "बुक ऑफ पेंटिंग" की प्रस्तावना में, ड्यूरर ने सिफारिश की कि कलाकार की कला सीखने वाले युवाओं को एक छोटे से खेल से विचलित होना चाहिए संगीत वाद्ययंत्र"रक्त को गर्म करने के लिए," ताकि वे अत्यधिक व्यायाम से उदास न हो जाएँ। ड्यूरर अक्सर खुद को एक संगीतकार के रूप में चित्रित करते थे।
निस्संदेह, ड्यूरर दर्पण में अपने स्वयं के प्रतिबिंब से मोहित हो गया और खुद पर विचार किया आकर्षक आदमी, जिसका उल्लेख उन्होंने अपने मित्र विलीबाल्ड पिरखाइमर को लिखे पत्रों में किया था। और इसके बारे में ड्यूरर द्वारा अपने पूरे जीवन में बनाए गए स्व-चित्रों से अधिक स्पष्टता से कुछ भी नहीं बताया गया है। बीमार और क्षीण होने पर भी, ड्यूरर हमेशा सुंदर है।
अपने पूरे जीवन में, ड्यूरर ने जुनूनी रूप से एक शासक और एक कम्पास के साथ सुंदरता का सूत्र खोजने की कोशिश की। चित्रकला पर अपने आरंभिक ग्रंथों में उन्होंने लिखा: "...सुंदर क्या है - मैं यह नहीं जानता... ईश्वर के अलावा कोई भी सुंदर का आकलन नहीं कर सकता।" लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने मानव शरीर के आदर्श अनुपात की खोज में कितना समय बिताया, सुंदरता का सूत्र उन्हें अन्य तरीकों से "अगूढ़" ज्ञात था। यह व्यर्थ नहीं था कि वह अपने पंद्रह भाइयों और बहनों से जीवित रहा, और दो प्लेग महामारियों ने उसे अपनी घातक सांसों से नहीं छुआ, और ड्यूरर की सुंदरता उसके चुने जाने का प्रमाण थी और सद्भाव के लिए उसकी अपनी शाश्वत इच्छा की अभिव्यक्ति थी।
13 वर्षीय ड्यूरर का पहला स्व-चित्र, जिसे उसने अपने पिता, सुनार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर के प्रशिक्षु के रूप में चांदी की पेंसिल से बनाया था। इसमें कहा गया है: “वह मैं ही था जिसने 1484 में खुद को दर्पण में चित्रित किया था, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर"
3. "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए थीस्ल" (शुरुआती न्यू जर्मन में इस पौधे को "मैरिटल फिडेलिटी" कहा जाता था) ड्यूरर द्वारा 1493 में बेसल में बनाया गया "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए होली" का एक संस्करण भी है, जहां उन्होंने काम किया था। कार्यशाला अज्ञात कलाकार. यह तेल से चित्रित पहला स्व-चित्र है, लेकिन बोर्ड पर नहीं, जैसा कि उस समय जर्मन कलाकारों के बीच आम था, लेकिन कैनवास से चिपके चर्मपत्र पर। उन्होंने यह चित्र घर भेज दिया, इसके साथ यह दोहा भी लिखा था, "जैसा स्वर्ग ने आदेश दिया, मेरा काम चल रहा है।" स्व-चित्र लौवर में है
1500 से स्व-चित्र। कलाकार ने खुद को सख्ती से सामने से चित्रित किया, जिसकी अनुमति केवल ईसा मसीह की छवियों में थी। “मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, नूर्नबर्गर, ने खुद को इस तरह लिखा था शाश्वत रंग 28 साल की उम्र में,” कैप्शन में लिखा है। इस चित्र में ईसा मसीह के साथ ड्यूरर की आत्म-पहचान ने उनके द्वारा बनाई गई ईसा मसीह की बाद की छवियों को पूर्वनिर्धारित किया; उनमें हमेशा स्वयं कलाकार के साथ समानताएँ थीं; यह चित्र म्यूनिख के अल्टे पिनाकोथेक में है
मैगी की आराधना (1504)। कलाकार ने स्वयं को जादूगरों में से एक के रूप में चित्रित किया। यह पट्टिका फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखी गई है
वेनिस में, सैन बार्टोलोमियो के चर्च में, ड्यूरर ने पेंटिंग "फीस्ट ऑफ द रोज़री" बनाई, जहां, इतालवी मास्टर्स के रिवाज के अनुसार, उन्होंने अपनी छवि को एक प्रमुख स्थान पर रखा: गहराई से, सुरुचिपूर्ण ड्यूरर बारीकी से देखता है दर्शक. उसके हाथों में कागज की एक खुली हुई शीट है जिस पर लैटिन में लिखा है: “पांच महीने में पूरा हो गया।” अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जर्मन, 1506"
पेंटिंग संग्रहित है नेशनल गैलरीप्राग में
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जर्मन (और, कुल मिलाकर, सभी यूरोपीय) पेंटिंग के इतिहास में सेल्फ-पोर्ट्रेट पेंटिंग शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे। कालानुक्रमिक क्रम में विचार करने पर वे बनते हैं अनोखी कहानीस्वयं, प्रकृति और ईश्वर का मानव ज्ञान।
13 वर्षीय ड्यूरर का पहला स्व-चित्र
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
हंगेरियन आप्रवासी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर (1, 2) की नूर्नबर्ग में एक आभूषण कार्यशाला थी और उनकी 18 बेटियाँ और बेटे थे, जिनमें से चार जीवित बचे थे। ड्यूरर के तीसरे बच्चे, अल्ब्रेक्ट भी, अपने पिता की तरह, दस साल की उम्र से पूरा दिन कार्यशाला में बिताते थे। सच तो यह है कि पहले तो उसने केवल ध्यान से देखा। मैंने देखा कैसे रंगीन पत्थरएक फ्रेम में संलग्न, एक अंगूठी या हार का हिस्सा बन रहा है; कैसे पत्तियों और कलियों का एक मुड़ा हुआ आभूषण धीरे-धीरे, पिता की छेनी का पालन करते हुए, एक चांदी के फूलदान की गर्दन को उलझा देता है, और एक पॉट-बेलिड गिल्डेड प्याला (कम्युनियन लेने के लिए एक चर्च कप) लताओं और अंगूरों के साथ "अतिवृद्धि" करता है। तेरह साल की उम्र तक, उनके पिता पहले से ही अल्ब्रेक्ट जूनियर को उसी हार, मुकुट या कटोरे के लिए रेखाचित्र तैयार करने का निर्देश दे रहे थे। ड्यूरर्स का तीसरा बेटा एक स्थिर हाथ, उत्कृष्ट आंख और अनुपात की समझ वाला निकला। उनके ईश्वर-भयभीत पिता स्वर्ग को धन्यवाद दे सकते थे कि पारिवारिक व्यवसाय में दीर्घकालिक संभावनाएं अच्छी थीं।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. डबल कप
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. शाही ताज
ड्यूरर द्वारा पहले से ही वयस्कता में बनाए गए आभूषणों के रेखाचित्र।
एक दिन, एक जौहरी के प्रशिक्षु के लिए सामान्य चांदी की पेंसिल लेते हुए, जो किसी भी सुधार की अनुमति नहीं देती, 13 वर्षीय अल्ब्रेक्ट ने दर्पण में प्रतिबिंब की जांच करते हुए खुद को चित्रित किया। यह कठिन हो गया - हर समय प्रतिबिंब से लेकर कागज़ और पीछे तक देखना, मुद्रा और चेहरे की अभिव्यक्ति को अपरिवर्तित रखना। यह महसूस करना और भी अजीब था कि स्टूडियो में अब तीन अल्ब्रेक्ट थे - एक दर्पण के मिश्रण में, दूसरा धीरे-धीरे कागज पर उभर रहा था, और तीसरा, अपनी सभी आध्यात्मिक शक्तियों को केंद्रित करते हुए, पहले दो को एक साथ लाने की कोशिश कर रहा था। जितना संभव हो उतना. उसने बस अपनी जादुई पेंसिल का चित्रण नहीं किया - उसने केवल एक फैली हुई उंगली से एक नाजुक ब्रश खींचा, जैसे कि वह हमारे लिए अदृश्य किसी चीज़ की ओर इशारा कर रहा हो या कुछ मापने की कोशिश कर रहा हो।
ऊपरी दाएँ कोने में एक शिलालेख है: “मैंने 1484 में खुद को एक दर्पण में चित्रित किया, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर". 15वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में स्व-चित्र स्वीकार नहीं किए जाते थे। 13 वर्षीय ड्यूरर कोई उदाहरण नहीं देख सका, जैसे वह कल्पना नहीं कर सका कि एक दिन यह उसके लिए धन्यवाद होगा कि ऐसी शैली खुद को यूरोपीय कला में स्थापित करेगी - स्व-चित्र। एक प्राकृतिक वैज्ञानिक की रुचि के साथ, जो पुनर्जागरण की विशेषता है, अल्ब्रेक्ट ने केवल उस वस्तु को रिकॉर्ड किया जिसमें उसकी रुचि थी - उसका अपना चेहरा - और खुद को सजाने, नायक बनाने या तैयार करने की कोशिश नहीं की (जैसा कि वह बड़े होने पर करेगा)।
“बच्चों की तरह गोल-मटोल और चौड़े गालों वाला यह मार्मिक चेहरा खुली आँखों से , “कला इतिहासकार मार्सेल ब्रायन ड्यूरर के पहले स्व-चित्र का वर्णन करते हैं। — ये उभरी हुई आंखें, शिकारी पक्षी की आंखों की तरह, बिना पलक झपकाए सूरज को देख सकती हैं। इस स्थान का चित्रण कुछ हद तक अयोग्य है। एक चांदी की पेंसिल, जो सुनार के रेखाचित्रों की श्रमसाध्य सटीकता के लिए अधिक उपयुक्त है, पलकों के वक्र और नेत्रगोलक के मुख्य आकर्षण को तेजी से रेखांकित करती है। टकटकी केंद्रित है और लगभग मतिभ्रम है, जो युवा ड्राफ्ट्समैन की कुछ अजीबता के कारण हो सकता है, या शायद उस अद्भुत अंतर्ज्ञान के कारण जो पहले से ही मौजूद था। विशिष्ट विशेषताछोटे ड्यूरर का चरित्र. चेहरा तीन-चौथाई मुड़ा हुआ है, जिससे भरे हुए गालों का एक सौम्य अंडाकार, चोंच के समान कूबड़ वाली नाक दिखाई देती है। लड़के के चेहरे पर एक प्रकार की अनिर्णय और अधूरापन है, लेकिन उसकी नाक और आँखें लेखक के असाधारण व्यक्तित्व, आत्मविश्वासी, अपनी आत्मा और भाग्य के स्वामी की गवाही देती हैं।
हाथ और तकिये के अध्ययन के साथ स्व-चित्र और पट्टी के साथ स्व-चित्र
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. हाथ और तकिये के अध्ययन के साथ स्व-चित्र (शीट के रेक्टो साइड)
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. तकिए के छह अध्ययन ( विपरीत पक्ष"एक हाथ और एक तकिये के अध्ययन के साथ स्व-चित्र")
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पट्टी के साथ स्व-चित्र
1491
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के निम्नलिखित ग्राफिक स्व-चित्र जो हमारे पास आए हैं, 1491-1493 में बनाए गए थे। उनके लेखक की उम्र बीस से कुछ अधिक है। यहां चांदी की पेंसिल का नहीं, बल्कि पेन और स्याही का इस्तेमाल किया जाता है। और ड्यूरर स्वयं अब एक प्रशिक्षु जौहरी नहीं, बल्कि एक महत्वाकांक्षी कलाकार हैं। उनके पिता को अल्ब्रेक्ट को "सोने और चांदी बनाने के कौशल" सिखाने में किए गए व्यर्थ प्रयासों पर बहुत पछतावा हुआ, लेकिन, जिस दृढ़ता के साथ उनका बेटा एक कलाकार बनने का प्रयास करता है, उसे देखकर उन्होंने उसे चित्रकार और नक्काशीकर्ता माइकल वोल्गेमुत के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा, जिसके बाद ड्यूरर चला गया, जैसा कि तब स्वीकार किया गया था, एक रचनात्मक यात्रा पर। "भटकने के वर्ष" जिसके दौरान इन आत्म-चित्रों को निष्पादित किया गया था, उसे एक सच्चा स्वामी बना देगा।
एक हाथ और एक तकिये के स्केच के साथ स्व-चित्र, पहली नज़र में, एक व्यंग्य-चित्र, स्वयं का एक मित्रतापूर्ण व्यंग्य-चित्र प्रतीत होता है। लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, यहां कोई गुप्त अर्थ नहीं है और यह सिर्फ एक ग्राफिक अभ्यास है। ड्यूरर "अपने हाथ को प्रशिक्षित कर रहा है", छायांकन का उपयोग करके पूर्ण विकसित त्रि-आयामी वस्तुओं को बनाने का प्रशिक्षण दे रहा है और विश्लेषण कर रहा है कि स्ट्रोक कैसे रखे गए हैं, उनकी विकृतियों को रिकॉर्ड कर रहा है: सेल्फ-पोर्ट्रेट के पीछे की तरफ 6 अलग-अलग कुचले हुए तकिए हैं।
स्व-चित्र-अध्ययन में ड्यूरर के करीबी ध्यान का विषय चेहरे के साथ-साथ हाथ भी हैं। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन होने के नाते, ड्यूरर ने हाथों को अध्ययन और चित्रण के लिए सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प वस्तुओं में से एक माना। उन्होंने कभी भी अपने हाथों को सामान्य शब्दों में नहीं दिया; उन्होंने हमेशा त्वचा की बनावट, छोटी-छोटी रेखाओं और झुर्रियों पर सावधानीपूर्वक काम किया। उदाहरण के लिए, ड्यूरर की वेदी के टुकड़ों में से एक, "प्रार्थना के हाथ/प्रेषित" (1508) का एक रेखाचित्र इस रूप में प्रसिद्ध है स्वतंत्र कार्य. वैसे, ऊपर की ओर पतली लंबी उंगलियों वाले पतले हाथ, जिसके मालिक स्वयं ड्यूरर थे, अपने समय में उच्च आध्यात्मिक पूर्णता का संकेत माने जाते थे।
इन दो युवा चित्रों में, कला समीक्षकों ने "चिंता, चिंता, आत्म-संदेह" पढ़ा। उनमें एक भावनात्मक विशेषता पहले से ही स्पष्ट है, जो कलाकार के बाद के सभी स्व-चित्रों में बनी रहेगी: उनमें से किसी में भी उन्होंने खुद को हर्षित या मुस्कान की छाया के साथ भी चित्रित नहीं किया। यह आंशिक रूप से चित्रात्मक परंपरा को श्रद्धांजलि थी (मध्ययुगीन चित्रकला में कोई नहीं हंसता), और आंशिक रूप से यह चरित्र को प्रतिबिंबित करता था। अपने पिता से अपरिहार्य पारिवारिक चुप्पी और उदासी विरासत में मिलने के बाद, ड्यूरर हमेशा एक जटिल, गहन सोच वाले व्यक्ति बने रहे, आत्म-संतुष्टि से अलग: यह कुछ भी नहीं है कि ड्यूरर की प्रसिद्ध उत्कीर्णन "मेलानचोली" को अक्सर उनका आध्यात्मिक आत्म-चित्र कहा जाता है।
होली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. होली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (थीस्ल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट)
1493, 56×44 सेमी
जब ड्यूरर ऊपरी राइन के आसपास यात्रा कर रहा था और खुद को बेहतर बना रहा था, प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों से मिल रहा था और शहरों और पहाड़ों के दृश्यों को चित्रित कर रहा था, नूर्नबर्ग में उसके पिता ने उसके लिए एक दुल्हन खरीदी। वह अपने नासमझ बेटे को, जो उस समय स्ट्रासबर्ग में था, पत्र द्वारा मंगनी के बारे में सूचित करता है। पिता ने लड़की एग्नेस फ़्रेई के बारे में ड्यूरर को लगभग कुछ भी नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने उसके माता-पिता के बारे में बहुत कुछ बताया: भविष्य के ससुर हंस फ़्रेई, जो आंतरिक फव्वारे के मास्टर थे, को नियुक्त किया जाने वाला था। बड़ी युक्तिनूर्नबर्ग, और सास आम तौर पर कुलीन (यद्यपि गरीब) रुमेल राजवंश से हैं।
बड़े ड्यूरर, जो स्वयं हंगेरियन अनाज उत्पादकों से आए थे, वास्तव में अल्ब्रेक्ट के लिए एक अच्छा साथी बनाना चाहते थे और इसलिए उन्होंने मांग की कि उनका बेटा अपने सभी अधूरे काम खत्म करे और नूर्नबर्ग लौट आए, और इस बीच - क्या वह अब एक कलाकार है या क्या? - एग्नेस को अपना खुद का चित्र लिखें और भेजें, ताकि दुल्हन कल्पना कर सके कि उसका मंगेतर कैसा दिखता है, जिसे उसने पहले कभी नहीं देखा है।
में पोर्ट्रेट बनाया गया पारिवारिक जीवनएक प्रकार के "पूर्वावलोकन" के रूप में ड्यूरर की भूमिका "होली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1493) मानी जाती है। इसे लकड़ी पर नहीं, उस समय के अधिकांश चित्रों की तरह, बल्कि चर्मपत्र पर चित्रित किया गया था (यह माना जाता है कि इस रूप में चित्र भेजना आसान था), केवल 1840 में छवि को कैनवास पर स्थानांतरित किया गया था। यहां ड्यूरर 22 साल का है। सेल्फ-पोर्ट्रेट में पहली बार, उसका काम खुद को जानना नहीं है, बल्कि खुद को दूसरों के सामने दिखाना, अपने रूप और व्यक्तित्व को दुनिया के सामने "प्रस्तुत" करना है। और ड्यूरर के लिए यह एक दिलचस्प चुनौती बन गई है, जिसका वह विशेष कलात्मक जुनून के साथ जवाब देता है। ड्यूरर खुद को एक उद्दंड, कार्निवल-नाटकीय लालित्य के साथ चित्रित करता है: उसकी पतली सफेद शर्ट मौवे डोरियों से बंधी हुई है, उसकी बाहरी पोशाक की आस्तीन स्लिट्स से सजाई गई है, और उसकी असाधारण लाल टोपी एक हेडड्रेस की तुलना में डाहलिया फूल की तरह दिखती है।
ड्यूरर अपनी उंगलियों से एक सुंदर कांटा निचोड़ता है, जिसकी प्रकृति और प्रतीकवाद विवादित है। रूसी में, पेंटिंग को "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद होली" नाम दिया गया है, लेकिन पौधा, जिसे रूसी में होली (या होली) कहा जाता है, खिलता है और कुछ अलग दिखता है। वानस्पतिक दृष्टिकोण से, ड्यूरर अपने हाथों में एरिंजियम एमेथिस्टिनम - एमेथिस्ट एरिंजियम, जिसे "ब्लू थीस्ल" भी कहा जाता है, पकड़े हुए है। एक संस्करण के अनुसार, इस प्रकार धर्मनिष्ठ ड्यूरर अपने "विश्वास के प्रतीक" - मसीह के कांटों के मुकुट की ओर इशारा करता है। एक अन्य संस्करण कहता है कि जर्मनी में, एक बोली में, इरिंजियम का नाम मैनर ट्रेउ ("पुरुष निष्ठा") है, जिसका अर्थ है कि ड्यूरर यह स्पष्ट करता है कि वह अपने पिता का खंडन नहीं करने जा रहा है और एग्नेस को एक वफादार होने का वादा करता है पति। गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर शिलालेख My sachdie gat/Als es oben schtat का अनुवाद इस प्रकार किया गया है "मेरे मामले ऊपर से तय होते हैं"(एक तुकांत अनुवाद भी है: "मेरा व्यवसाय स्वर्ग के आदेश के अनुसार चल रहा है"). इसे भाग्य और माता-पिता की इच्छा के प्रति समर्पण की अभिव्यक्ति के रूप में भी समझा जा सकता है। लेकिन सूट छूट जाता है: "मैं वैसा ही करूंगा जैसा मेरे पिता आदेश देंगे, लेकिन यह मुझे खुद बनने और अपने चुने हुए रास्ते पर आगे बढ़ने से नहीं रोकेगा।".
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पत्नी एग्नेस
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. एग्नेस ड्यूरर
एग्नेस ड्यूरर (1495 और 1521) के ग्राफिक चित्र, उनके पति द्वारा एक चौथाई सदी के अंतराल पर बनाए गए
अल्ब्रेक्ट और एग्नेस जल्द ही शादी करेंगे, जैसा कि उनके माता-पिता चाहते थे, और साथ रहेंगे लंबा जीवन, जिसे बहुत कम लोग खुश कहने की हिम्मत करेंगे: निःसंतान ड्यूरर दंपत्ति के दोनों हिस्से स्वभाव से बहुत अलग निकले। “उनके और उनकी पत्नी के बीच शायद कभी कोई समझ नहीं थी, मोनोग्राफ "अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - साइंटिस्ट" में गैलिना मतविवेस्काया लिखती हैं। — व्यावहारिक और विवेकशील एग्नेस स्पष्ट रूप से बहुत निराश थी कि उसके नए जीवन का पूरा तरीका बिल्कुल वैसा नहीं था जैसा वह अपने पिता के घर में आदी थी। सरल और स्पष्ट नियमों के अधीन, एक व्यवस्थित बर्गर जीवन जीने का प्रयास करते हुए, उन्होंने सभी आर्थिक मामलों में ड्यूरर का ऊर्जावान रूप से समर्थन किया, देखभाल की भौतिक कल्याणघर पर, लेकिन उसके पति की आकांक्षाएँ और आदर्श उसके लिए पराये रहे। निस्संदेह, यह उसके लिए आसान नहीं था: पास में रहते हुए भी, ड्यूरर ने अपना जीवन जीया, जो उसके लिए समझ से बाहर था... समय के साथ, वह शर्मिंदा हो गई, निर्दयी और कंजूस हो गई, और उनके रिश्ते में स्पष्ट शत्रुता आ गई।.
"ड्यूरर द मैग्निफ़िसेंट": प्राडो से स्व-चित्र
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
1498, 41×52 सेमी
दास माल्ट इच नच माइनर गेस्टाल्ट / इच वॉर सेक्स अंड ज़्वेन्ज़िग जोर ऑल्ट / अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - “यह मैंने अपनी ओर से लिखा है। मैं 26 साल का था. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर". दो स्व-चित्रों के बीच केवल पांच साल बीत गए - यह और पिछला, और ये ड्यूरर की जीवनी में बहुत महत्वपूर्ण वर्ष थे। इन पाँच वर्षों के दौरान, ड्यूरर ने न केवल शादी की, बल्कि प्रसिद्ध भी हुए, न केवल परिपक्व हुए, बल्कि खुद को महसूस करने में भी कामयाब रहे महान कलाकार, एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व जिसके लिए सीमाएँ तंग हो गई हैं गृहनगर, चूंकि अब ड्यूरर को पूरी दुनिया की जरूरत है। प्राडो के इस स्व-चित्र में, ड्यूरर की टकटकी में, उसकी शांत और आत्मविश्वासपूर्ण मुद्रा में और जिस तरह से उसके हाथ पैरापेट पर टिके हुए हैं, उसमें एक विशेष, सचेत गरिमा है।
सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखने के समय, ड्यूरर हाल ही में इटली की अपनी दूसरी यात्रा से लौटे थे। उत्तरी यूरोप में, उन्हें व्यापक रूप से एक शानदार उत्कीर्णक के रूप में जाना जाता है, जिनकी "एपोकैलिप्स" साइकिल, उनके गॉडफादर एंटोन कोबर्गर के प्रिंटिंग हाउस में छपी थी, जो भारी मात्रा में बिकी। इटली में, कला के इस उद्गम स्थल, ड्यूरर की दुर्भावनापूर्ण रूप से नकल की गई है, और उसने अपने अच्छे नाम का बचाव करते हुए, नकली वस्तुओं के निर्माताओं पर मुकदमा दायर किया है, और इटालियंस पर संदेह करने वाले को भी साबित कर दिया है कि वह उत्कीर्णन की तरह पेंटिंग में भी उतना ही शानदार है, जिसने पेंटिंग "फीस्ट ऑफ" को चित्रित किया है। माला” (उसकी कहानी हम यहां विस्तार से बताते हैं)। नया स्व-चित्र एक प्रकार की घोषणा है कि ड्यूरर अब एक शिल्पकार नहीं है (और उसके मूल नूर्नबर्ग में, कलाकारों को अभी भी शिल्प वर्ग का प्रतिनिधि माना जाता है) - वह एक कलाकार है, और इसलिए भगवान का चुना हुआ है।
यह किसी मध्ययुगीन गुरु की नहीं, बल्कि एक पुनर्जागरण कलाकार की आत्म-जागरूकता है। ड्यूरर, अवज्ञा के बिना नहीं, खुद को इतालवी पोशाक में चित्रित करता है, सुरुचिपूर्ण और महंगी: सफेद रेशम से बनी उसकी एकत्रित शर्ट को कॉलर पर सुनहरी कढ़ाई से सजाया गया है, उसकी टोपी पर लटकन के साथ चौड़ी काली धारियां उसके कपड़ों के काले विपरीत ट्रिम के साथ मेल खाती हैं, भारी महंगे कपड़े से बना एक भूरे रंग का केप कॉलरबोन के स्तर पर सुराखों के माध्यम से पिरोई हुई एक लट की रस्सी के साथ रखा जाता है। ड्यूरर ने एक शानदार दाढ़ी हासिल कर ली है, जिसमें अभी भी वेनिस के इत्र की गंध आती है, और उसके सुनहरे-लाल बाल सावधानी से घुँघराले हैं, जो उसके व्यावहारिक हमवतन लोगों के बीच उपहास का कारण बनता है। नूर्नबर्ग में, उनकी पत्नी या माँ ने उनके पहनावे को एक संदूक में छिपा दिया: शिल्प वर्ग के प्रतिनिधि के रूप में, ड्यूरर, जैसा कि जीवनीकार लिखते हैं, को खुद को इस तरह की उत्तेजक विलासिता की अनुमति देने का कोई अधिकार नहीं था। और इस आत्म-चित्र के साथ वह विवादास्पद रूप से घोषणा करता है: एक कलाकार एक शिल्पकार नहीं है, सामाजिक पदानुक्रम में उसकी स्थिति बहुत ऊंची है। उनके सुंदर, बारीकी से तैयार किए गए बच्चों के दस्ताने भी यही बात दर्शाते हैं। "सफेद दस्ताने, इटली से भी लाए गए,"ड्यूरर के जीवनी लेखक स्टानिस्लाव ज़र्निट्स्की लिखते हैं, - कर्मचारी के ईमानदार हाथों को खरोंचों, कटों, जमे हुए पेंट के धब्बों से छिपाएं।). उनके दस्ताने उनकी नई स्थिति का प्रतीक हैं। विनीशियन फैशन में एक महंगा सूट और खिड़की के बाहर एक पहाड़ी परिदृश्य (उनके गुरु जियोवानी बेलिनी को श्रद्धांजलि) सभी संकेत देते हैं कि ड्यूरर अब खुद को समय और स्थान की परंपराओं द्वारा सीमित एक प्रांतीय कारीगर मानने से सहमत नहीं हैं।
फर से सजे कपड़ों में सेल्फ-पोर्ट्रेट ("28 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट",
"एक फर कोट में स्व-चित्र"
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
1500, 67×49 सेमी
कलाकार को एक साधारण कारीगर के रूप में नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व के रूप में देखने की यही प्रवृत्ति, ड्यूरर पेंटिंग में अपने तार्किक चरम पर ले जाती है जो बाद में उनके स्व-चित्रों में सबसे प्रसिद्ध बन गई। स्टैनिस्लाव ज़र्निट्स्की के जीवनी उपन्यास "ड्यूरर" में उनकी उपस्थिति का वर्णन इस प्रकार किया गया है:
“बूढ़े ड्यूरर ने एक बार अपने बेटे की कार्यशाला में प्रवेश करते हुए एक पेंटिंग देखी जो उसने अभी-अभी पूरी की थी। मसीह - सुनार को ऐसा ही लगा, जिसकी दृष्टि बिल्कुल खराब हो गई थी। लेकिन, और करीब से देखने पर, उसने अपने सामने यीशु को नहीं, बल्कि अपने अल्ब्रेक्ट को देखा। तस्वीर में उनके बेटे ने अमीर कपड़े पहने हुए थे फर कोट. पीली उंगलियों वाला एक हाथ, अपने पतलेपन से असहाय होकर, ठिठुरते हुए अपने किनारों को खींच रहा था। उदास पृष्ठभूमि से, मानो शून्यता से, सिर्फ एक चेहरा नहीं उभर रहा था - एक संत का चेहरा। उसकी आँखों में अलौकिक दुःख जम गया। छोटे अक्षरों में एक शिलालेख है: "इस तरह मैं, नूर्नबर्ग के अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों में रंग लिया।"
पहली बार, ड्यूरर ने खुद को तीन-चौथाई फैलाव में नहीं, बल्कि सख्ती से सामने दर्शाया है - यह केवल संतों के धर्मनिरपेक्ष चित्रों को चित्रित करने का प्रथागत तरीका नहीं था। एक पारदर्शी "अनंत काल की ओर देखने", अपने पूरे स्वरूप की सुंदरता और आशीर्वाद के संकेत के समान अपने हाथ के इशारे के साथ, वह सचेत रूप से खुद को मसीह से तुलना करता है। क्या कलाकार की ओर से खुद को उद्धारकर्ता की छवि में चित्रित करना विशेष रूप से साहसी था? ड्यूरर एक उत्साही ईसाई के रूप में जाने जाते थे और उन्हें यकीन था कि एक आस्तिक के लिए ईसा मसीह जैसा बनना न केवल एक जीवन कार्य है, बल्कि एक कर्तव्य भी है। "के कारण ईसाई आस्थाहमें अपमान और खतरों का सामना करना होगा"- ड्यूरर ने कहा।
कुछ शोधकर्ता बताते हैं कि यह पेंटिंग 1500 में चित्रित की गई थी, जब मानवता को एक बार फिर दुनिया के अंत की उम्मीद थी, इसलिए, यह स्व-चित्र ड्यूरर का एक प्रकार का आध्यात्मिक वसीयतनामा है।
मृत मसीह के रूप में स्व-चित्र?
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. मृत ईसा मसीह ने कांटों का ताज पहना हुआ है
1503
थॉर्न्स के मुकुट में मृत मसीह, मृत यीशु के पीछे फेंके गए सिर के साथ ड्यूरर के चित्र को कुछ लोग आत्म-चित्र मानते हैं। वे कहते हैं कि "ईसा के युग" में ड्यूरर बहुत बीमार हो गया था और मृत्यु के करीब था। कई दिनों तक वह बुखार से कांपता रहा, ड्यूरर सूखे होंठ और धँसी हुई आँखों के साथ थका हुआ पड़ा रहा। उस क्षण सभी ने सोचा कि भक्त कलाकार एक पुजारी को बुलाएगा। लेकिन उसने एक छोटा दर्पण लाने की मांग की, उसे अपनी छाती पर रखा और, मुश्किल से अपना सिर उठाने की ताकत पाकर, बहुत देर तक अपने प्रतिबिंब को देखता रहा। इससे ड्यूरर के रिश्तेदार भयभीत हो गए: शायद उन्होंने सोचा कि बीमारी के प्रभाव में वह पागल हो गया है, क्योंकि किसी ने कभी भी उसकी मृत्यु शय्या पर दर्पण में खुद को निहारने के बारे में नहीं सोचा था। जब ड्यूरर ठीक हो गया, तो उसने जो देखा उसके आधार पर यह चित्र बनाया। शीट के निचले तीसरे भाग में हम कलाकार का एक बड़ा मोनोग्राम देखते हैं - अक्षर ए और डी एक के ऊपर एक और वर्ष - 1503 (ड्यूरर का जन्म 1471 में हुआ था)।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के स्व-चित्र, जो केवल शब्दों में जाने जाते हैं
ड्यूरर के खोए हुए स्व-चित्रों के दो दिलचस्प संदर्भ हम तक पहुँचे हैं। दोनों कलाकार के समकालीन हैं। पहले प्रसिद्ध "जीवनी" के लेखक इतालवी जियोर्जियो वासारी हैं, और दूसरे नूर्नबर्ग में जर्मन, प्रसिद्ध वकील क्रिस्टोफ़ शेइरल हैं, जिन्होंने 1508 में "जर्मनी की प्रशंसा में छोटी पुस्तक" नामक ब्रोशर प्रकाशित किया था।
दोनों जीवित उदाहरणों का उपयोग करके ड्यूरर की सद्गुणता की बात करते हैं, और इसलिए उनके विवरण ध्यान देने योग्य हैं, हालांकि हम ठीक से नहीं जानते कि हम किस स्व-चित्र के बारे में बात कर रहे हैं।
वसारी बताता है कि कैसे ड्यूरर, जिसे वह बुलाता है “एक अद्भुत जर्मन चित्रकार और तांबे पर उत्कीर्णक जिसने सबसे सुंदर प्रिंट तैयार किए", अपने छोटे सहयोगी राफेल को भेजा "सिर का स्व-चित्र, उसके द्वारा सबसे पतले कपड़े पर गौचे में बनाया गया ताकि इसे दोनों तरफ से समान रूप से देखा जा सके, और हाइलाइट्स सफेद और पारदर्शी नहीं थे, और छवि के अन्य प्रकाश क्षेत्र अपेक्षा से अछूते थे पारभासी कपड़ा, जिसे केवल बमुश्किल रंगा जा सकता है और रंगीन पानी के रंग से छुआ जा सकता है। यह चीज़ राफेल को आश्चर्यजनक लगी, और इसलिए उसने उसे अपने चित्रों के साथ कई शीट भेजीं, जिन्हें अल्ब्रेक्ट ने विशेष रूप से संजोकर रखा।.
शीर्ल द्वारा वर्णित घटना एक भोली जिज्ञासा प्रतीत होती है और ड्यूरर और उसके कुत्ते की कहानी बताती है:
“...एक बार, जब उसने दर्पण की मदद से अपना चित्र बनाया और अभी भी ताजा तस्वीर को धूप में रखा, तो उसका कुत्ता, बस दौड़ते हुए, उसे चाट लिया, यह विश्वास करते हुए कि वह अपने मालिक के पास चला गया था (केवल कुत्तों के लिए) , उसी प्लिनी के अनुसार, उनके नाम जानें और अपने स्वामी को पहचानें, भले ही वह पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से प्रकट हो)। और मैं गवाही दे सकता हूं कि इसके निशान आज भी दिखाई देते हैं। इसके अलावा, नौकरानियों ने कितनी बार मकड़ी के जाले को मिटाने की कोशिश की, जिस पर उसने सावधानी से लिखा था!
कैमियो स्व-चित्र (बहु-चित्र चित्रों में ड्यूरर स्वयं के रूप में)
एकल स्व-चित्र प्रस्तुत करके, ड्यूरर एक प्रर्वतक थे। लेकिन कभी-कभी उन्होंने अधिक पारंपरिक रूप से काम किया, जैसा कि उनके कई पूर्ववर्तियों और समकालीनों ने किया - उन्होंने अपनी छवि को बहु-आकृति वाली रचनाओं में उकेरा। खुद को वेदी के दरवाजे पर या "प्रार्थना और प्रतीक्षा" की घनी भीड़ के अंदर रखना ड्यूरर के समय के कलाकारों के लिए एक आम बात थी।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. रोज़री का पर्व (गुलाब की मालाओं का पर्व)
1506, 162×194.5 सेमी
वेनिस में जर्मन समुदाय द्वारा बनाई गई वेदी पेंटिंग "फीस्ट ऑफ द रोज़री" के दाहिने कोने में, कलाकार खुद को शानदार पोशाक में चित्रित करता है। उसके हाथ में एक स्क्रॉल है जिसमें लिखा है कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने पेंटिंग को पांच महीने में पूरा किया, हालांकि वास्तव में इस पर काम कम से कम आठ महीने तक चला: ड्यूरर के लिए संदेह करने वाले इटालियंस को यह साबित करना महत्वपूर्ण था कि वह उतना ही अच्छा था उत्कीर्णन के समान चित्रकारी।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. अय्यूब की वेदी (याबाच की वेदी)। पुनर्निर्माण
1504
जाबाच अल्टार (जिसे कभी-कभी "जॉब अल्टार" भी कहा जाता है) संभवतः 1503 के प्लेग महामारी के अंत की याद में विटनबर्ग में महल के लिए ड्यूरर द्वारा सैक्सोनी के निर्वाचक, फ्रेडरिक III द्वारा नियुक्त किया गया था। बाद में, वेदी को कोलोन जाबाच परिवार द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया; 18वीं शताब्दी तक यह कोलोन में थी, फिर इसे विभाजित कर दिया गया, और इसका केंद्रीय भाग खो गया। असमान बाहरी दरवाजे अब इस तरह दिखते थे: बाईं ओर लंबे समय से पीड़ित अय्यूब और उसकी पत्नी हैं, और दाईं ओर संगीतकार हैं जो अय्यूब को सांत्वना देने आए थे। ड्यूरर ने खुद को एक ड्रमर के रूप में चित्रित किया। वास्तव में, कलाकार को संगीत में रुचि थी, उसने ल्यूट बजाने की कोशिश की, लेकिन इस छवि में निस्संदेह ड्यूरेरियन से भी अधिक कुछ है - उसके कपड़ों की पसंद में अंतर्निहित अपव्यय। ड्रमर ड्यूरर खुद को एक काली पगड़ी और एक असामान्य कट वाली छोटी नारंगी टोपी में चित्रित करता है।
ड्यूरर के कथित स्व-चित्र उनकी कृतियों द टॉरमेंट ऑफ़ टेन थाउज़ेंड क्रिस्चियन्स, द हेलर अल्टारपीस और द एडोरेशन ऑफ़ द ट्रिनिटी में पाए जा सकते हैं।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. दस हजार ईसाइयों की शहादत
1508, 99×87 सेमी
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. हेलर अल्टार (मैरी की मान्यता की वेदी)। पुनर्निर्माण
1500, 190×260 सेमी. तेल, तापमान, लकड़ी
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना (लैंडौएर अल्टार)
1511, 135×123 सेमी
और यहां ड्यूरर के स्व-चित्रों के साथ उपरोक्त कार्यों के अंश हैं:
ड्यूरर नग्न
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. नग्न स्व-चित्र
1509, 29×15 सेमी
16वीं सदी के जर्मन भाषाशास्त्री और इतिहासकार जोआचिम कैमरारियस द एल्डर ने अनुपात पर ड्यूरर की पुस्तक के प्रकाशन के लिए कलाकार के जीवन और कार्य पर एक निबंध लिखा था। कैमरारी ने इसमें ड्यूरर की उपस्थिति का वर्णन इस प्रकार किया है: "प्रकृति ने उसे उसके पतलेपन और मुद्रा के लिए उत्कृष्ट शरीर प्रदान किया और पूरी तरह से उसकी महान भावना के अनुरूप था... उसके पास एक अभिव्यंजक चेहरा, चमकदार आँखें, एक शानदार नाक,... बल्कि लंबी गर्दन, बहुत चौड़ी छाती थी। सुडौल पेट, मांसल जांघें, मजबूत और पतले पैर। लेकिन आप कहेंगे कि आपने उसकी उंगलियों से अधिक सुंदर कोई चीज़ कभी नहीं देखी। उनका भाषण इतना मधुर और मजाकिया था कि उनके श्रोताओं को उसके अंत से ज्यादा किसी बात ने परेशान नहीं किया।''.
जिस स्पष्टता के साथ ड्यूरर ने किसी और की नहीं, बल्कि अपनी खुद की नग्नता का चित्रण किया, बीसवीं शताब्दी तक और लूसियन फ्रायड के समान प्रयोग, कुछ अभूतपूर्व और इतने चौंकाने वाले रहे कि कई प्रकाशनों में ड्यूरर के इस पीढ़ीगत आत्म-चित्र को बेशर्मी से काट दिया गया। कमर का स्तर.
हालाँकि, किसी को यह समझना चाहिए कि ड्यूरर की रणनीति किसी को आश्चर्यचकित करने की नहीं थी। बल्कि, वह एक प्राकृतिक वैज्ञानिक की उसी पुनर्जागरण रुचि से प्रेरित थे, जिसने 13 साल की उम्र में भविष्य के कलाकार को अपने चेहरे में दिलचस्पी लेने के लिए प्रेरित किया और तुरंत जांच की कि क्या वह एक चित्र में जो देखा उसे कैप्चर करके "दोहरा स्वभाव" कर सकता है। इसके अलावा, जर्मनी में ड्यूरर के समय में, जीवन से नग्न शरीर का चित्रण एक गंभीर समस्या प्रस्तुत करता था: इटली के विपरीत, जहां दोनों लिंगों के मॉडल ढूंढना मुश्किल नहीं था और बहुत अधिक लागत नहीं थी, जर्मनों के लिए कलाकारों के लिए नग्न पोज़ देना प्रथागत नहीं था। . और ड्यूरर ने स्वयं इस तथ्य के बारे में बहुत शिकायत की कि उन्हें इटालियंस (एंड्रिया मेन्टेग्ना और अन्य) के कार्यों से मानव शरीर को चित्रित करने के लिए सीखने के लिए मजबूर किया गया था, और वासरी ने मार्केंटोनियो की अपनी जीवनी में ड्यूरर की क्षमता के बारे में इस तरह के कृपालु कास्टिक मार्ग की भी अनुमति दी थी। नग्न शरीर का चित्रण करें:
"... मैं यह मानने के लिए तैयार हूं कि अल्ब्रेक्ट, शायद, बेहतर नहीं कर सकता था, क्योंकि, कोई अन्य अवसर नहीं होने के कारण, नग्न शरीर का चित्रण करते समय, उसे अपने ही छात्रों की नकल करने के लिए मजबूर किया गया था, जो शायद अधिकांश जर्मनों की तरह थे, उनका शरीर बदसूरत था, हालाँकि इन देशों के लोग कपड़े पहनने पर बहुत सुंदर लगते हैं।.
भले ही हम जर्मन आकृतियों की कुरूपता पर वासारी के हमले को अस्वीकार करते हैं, फिर भी यह मान लेना स्वाभाविक है कि, स्वभाव से उत्कृष्ट अनुपात के मालिक होने के नाते, ड्यूरर ने अपने कलात्मक और मानवशास्त्रीय अध्ययन के लिए सक्रिय रूप से अपने शरीर का उपयोग किया। समय के साथ, मानव शरीर की संरचना और उसके हिस्सों के संबंध के मुद्दे ड्यूरर के काम और विश्वदृष्टि में मुख्य मुद्दों में से एक बन गए।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पुरुषों का स्नान
उत्कीर्णन "मेन्स बाथ" में, ड्यूरर को नग्नता को चित्रित करने का एक "कानूनी" और सफल कारण मिलता है, जो किसी भी तरह से सार्वजनिक नैतिकता को ठेस नहीं पहुँचाता है और रूढ़िवादियों या कट्टरपंथियों की निंदा को रोकता है। स्नानघर जर्मन शहरों का विशेष गौरव हैं। वे, रोमन स्नानघरों की तरह, मैत्रीपूर्ण बैठकों और सार्थक बातचीत के लिए एक जगह के रूप में काम करते हैं। लेकिन देखो, स्नानागार में किसी ने भी कपड़े नहीं पहने हैं! उत्कीर्णन के अग्रभाग में, ड्यूरर ने अपने गुरु माइकल वोल्गेमुथ और अपने सबसे करीबी दोस्त विलीबाल्ड पिरखाइमर को दर्शाया है। यहां ड्यूरर का एक स्व-चित्र भी है: उसका मांसल शरीर पृष्ठभूमि से बांसुरीवादक की ओर जाता है।
"दुखों के आदमी" के रूप में ड्यूरर के स्व-चित्र
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. दुःख का आदमी (स्व-चित्र)
1522, 40.8×29 सेमी
“मुझे स्वयं सफ़ेद बाल मिले, यह गरीबी के कारण और मुझ पर बहुत कष्ट सहने के कारण उगे थे। मुझे लगता है कि मेरा जन्म मुसीबत में पड़ने के लिए ही हुआ है।". उपरोक्त शब्द ड्यूरर के एक मित्र को लिखे पत्र के उद्धरण हैं और, शायद, वह अपने जीवन के बारे में क्या सोचते हैं, इसकी सबसे अंतरंग अभिव्यक्ति है।
यह दिवंगत स्व-चित्र विरोधाभासी रूप से पहले के स्व-चित्रों के दो दृष्टिकोणों को जोड़ता है: किसी के नग्न शरीर को एक विषय के रूप में उपयोग करना और स्वयं को मसीह के साथ एक निश्चित तरीके से पहचानना। उसके पहले से ही अधेड़ शरीर और उसके चेहरे को चित्रित करते हुए, उम्र बढ़ने से छूते हुए, यह रिकॉर्ड करते हुए कि कैसे मांसपेशियां और त्वचा धीरे-धीरे ढीली हो जाती हैं, त्वचा की परतों को बनाते हैं जहां वे कल नहीं थे, गंभीर निष्पक्षता के साथ होने वाले परिवर्तनों को रिकॉर्ड करते हुए, ड्यूरर एक साथ इस स्वयं को डिजाइन करते हैं -आइकोनोग्राफ़िक प्रकार के अनुसार चित्र "दुखों का आदमी।" यह परिभाषा, पुराने नियम "यशायाह की पुस्तक" से आती है, जिसका अर्थ है सताए हुए मसीह - कांटों के मुकुट में, अर्ध नग्न, पीटा हुआ, थूका हुआ, पसलियों के नीचे खूनी घाव के साथ (1, 2)।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
1521
और यह स्व-चित्र कोई पेंटिंग या उत्कीर्णन नहीं है, बल्कि ड्यूरर द्वारा उस डॉक्टर को लिखे गए पत्र से निदान का एक दृश्य है, जिससे वह परामर्श प्राप्त करना चाहता था। शीर्ष पर एक स्पष्टीकरण है: "जहां पीला धब्बा है और जहां मेरी उंगली इशारा करती है, वहीं दर्द होता है।"
गरीबी, बीमारी, मुवक्किलों के साथ मुकदमेबाजी और ईश्वरहीनता के आरोपी प्रिय छात्रों की गिरफ्तारी, नूर्नबर्ग अधिकारियों द्वारा कलाकार को दिवंगत सम्राट मैक्सिमिलियन द्वारा सौंपे गए वार्षिक भत्ते का भुगतान करने से इनकार, परिवार में समझ की कमी - हाल के वर्षड्यूरर का जीवन आसान नहीं था और दुख से भरा था। समुद्रतटीय व्हेल को देखने के लिए एक लंबी यात्रा करने के बाद, 50 वर्षीय ड्यूरर को मलेरिया हो जाएगा, जिसके परिणामों से वह मरने तक ठीक नहीं हो पाएगा। एक गंभीर बीमारी (संभवतः अग्न्याशय का एक ट्यूमर) के कारण यह तथ्य सामने आया कि, विलीबाल्ड पिरखाइमर के अनुसार, ड्यूरर "भूसे के ढेर की तरह" सूख गया। और जब उसे दफनाया जाएगा (विशेष सम्मान के बिना - नूर्नबर्ग कारीगर का उन पर कोई अधिकार नहीं था), प्रतिभा के अनुचित प्रशंसक, जो अपने होश में आ गए हैं, उससे दूर जाने के लिए उत्खनन पर जोर देंगे मृत्यु मुखौटा. और उसके प्रसिद्ध लहराते बालों को काटकर स्मृति चिन्ह के रूप में अलग कर दिया जाएगा। मानो उनकी स्मृति को उनके नश्वर शरीर से इन समर्थनों की आवश्यकता थी, जबकि ड्यूरर ने खुद के अमर साक्ष्य छोड़े - उत्कीर्णन, पेंटिंग, किताबें और अंत में, स्व-चित्र।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(जर्मन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 21 मई, 1471, नूर्नबर्ग - 6 अप्रैल, 1528, नूर्नबर्ग) - जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक। वुडब्लॉक प्रिंटिंग के सबसे बड़े यूरोपीय मास्टर के रूप में पहचाने गए, जिन्होंने इसे वास्तविक कला के स्तर तक पहुंचाया। उत्तरी यूरोपीय कलाकारों के बीच पहले कला सिद्धांतकार, ललित और सजावटी कलाओं के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका के लेखक जर्मन, जिन्होंने कलाकारों के विविध विकास की आवश्यकता को बढ़ावा दिया। तुलनात्मक मानवमिति के संस्थापक। आत्मकथा लिखने वाले पहले यूरोपीय कलाकार। ड्यूरर का नाम उत्तरी यूरोपीय स्व-चित्र के निर्माण से जुड़ा है स्वतंत्र शैली. अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक, वह चित्रकला को अत्यधिक महत्व देते थे क्योंकि इससे भविष्य की पीढ़ियों के लिए किसी विशेष व्यक्ति की छवि को संरक्षित करना संभव हो जाता था।
ड्यूरर का रचनात्मक पथ चरमोत्कर्ष के साथ मेल खाता है जर्मन पुनर्जागरण, जटिल, काफी हद तक असंगत प्रकृति ने उनकी सारी कला पर अपनी छाप छोड़ी। यह जर्मन की संपदा और मौलिकता को संचित करता है कलात्मक परंपराएँ, व्यक्तिगत विवरणों पर ध्यान देने में, सौंदर्य के शास्त्रीय आदर्श से दूर, तेज-चरित्र की प्राथमिकता में, ड्यूरर के पात्रों की उपस्थिति में लगातार प्रकट होता है। साथ ही संपर्क करें इतालवी कला, सद्भाव और पूर्णता का रहस्य जिसे उन्होंने समझने की कोशिश की। वह एकमात्र स्वामी है उत्तरी पुनर्जागरण, जो अपने हितों के फोकस और बहुमुखी प्रतिभा के संदर्भ में, कला के नियमों में महारत हासिल करने की इच्छा, मानव आकृति के सही अनुपात के विकास और परिप्रेक्ष्य निर्माण के नियमों की तुलना की जा सकती है। सबसे महान स्वामीइतालवी पुनर्जागरण.
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "सेल्फ-पोर्ट्रेट", लकड़ी पर तेल, 67 × 49 सेमी, 1500 ग्राम।
इस स्व-चित्र ने इसे देखने वालों पर अविस्मरणीय प्रभाव डाला। पहले से ही चित्र पर काम के शुरुआती चरण में, कला के मध्ययुगीन सिद्धांतों के दृष्टिकोण से, अल्ब्रेक्ट ने एक वास्तविक निन्दा की: उसने खुद को सामने से चित्रित करना शुरू कर दिया - मात्र नश्वर लोगों को चित्रित करने के लिए अकल्पनीय परिप्रेक्ष्य से, यहां तक कि एक महान चित्रकार. केवल ईश्वर को ही इस प्रकार लिखने की अनुमति थी। लेकिन ड्यूरर आगे बढ़ गया: उसने अपनी उपस्थिति को यीशु मसीह की विशेषताएं दीं। दुर्घटना? यह संभावना नहीं है, क्योंकि यह ज्ञात है कि बाद के कार्यों में कलाकार ने बार-बार खुद को मसीह की छवि के लिए एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया।
कलाकार की नई रचना के बारे में अफवाह, हालांकि इसे कभी भी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया और हमेशा मास्टर की संपत्ति बनी रही, पूरे शहर में फैल गई और जल्द ही इसकी सीमाओं से परे फैल गई। ड्यूरर को उसके अत्यधिक घमंड के लिए दोषी ठहराने का हर कारण था, खासकर इस समय डरावना समय(1500 - दुनिया के अंत की प्रत्याशा)। परन्तु उसका अभिमान भी क्षमा हो गया। तस्वीर से न सिर्फ खुलासा हुआ नया मंचजर्मन चित्रांकन में. वह कह रही थी कि मनुष्य ने भगवान को अपनी छवि में बनाया है।
पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के टाइटन, पुनर्जागरण की प्रतिभा, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर इनमें से एक थे सबसे चमकीले तारेजर्मन चित्रकला के क्षितिज पर. 15वीं-16वीं शताब्दी का सबसे महान कलाकार अपनी लकड़ी और तांबे की नक्काशी के लिए प्रसिद्ध हुआ; जल रंग और गौचे में बने परिदृश्य, यथार्थवादी जीवंत चित्र। वह इतिहास के पहले कला सिद्धांतकार बने। एक बहुमुखी व्यक्ति होने के नाते, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने न केवल सृजन किया उत्कृष्ट कार्य, लेकिन बौद्धिक उत्कृष्ट कृतियाँ। उनमें से जादुई वर्ग के साथ उत्कीर्णन "मेलानचोली" है।
प्रतिभाशाली कलाकार अपने स्व-चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुए, जिसमें लेखक का कौशल और अद्वितीय विचार दोनों शामिल थे। अपने जीवन के दौरान, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने कम से कम 50 ऐसे कार्य बनाए, लेकिन आज तक केवल कुछ ही बचे हैं। ड्यूरर के स्व-चित्रों के बारे में क्या उल्लेखनीय है? वे अब भी उनके काम के उत्साही प्रशंसकों को क्यों कांपते हैं?
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की जीवनी के रूप में स्व-चित्र
जीवनीकारों का कहना है कि मास्टर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक बेहद आकर्षक युवक थे, और स्व-चित्रों के प्रति उनका प्यार आंशिक रूप से लोगों को खुश करने की व्यर्थ इच्छा के कारण था। हालाँकि, यह उनका असली उद्देश्य नहीं था। ड्यूरर के स्व-चित्र उसका प्रतिबिंब हैं भीतर की दुनियाऔर कला पर विचार, बुद्धि के विकास का इतिहास और कलात्मक स्वाद का विकास। इनका उपयोग कलाकार के संपूर्ण जीवन का पता लगाने के लिए किया जा सकता है। प्रत्येक चरण है नयी नौकरी, पिछले वाले से बिल्कुल अलग। ड्यूरर ने एक स्व-चित्र बनाया एक अलग शैलीवी ललित कला, और समग्र रूप से उनका काम कलाकार की एक जीवित जीवनी बन गया। वे कभी-कभी किसी भी किताब से अधिक बता सकते हैं।
महान कलाकार का पहला स्व-चित्र
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का पहला स्व-चित्र 1484 में बनाया गया था। उस समय कलाकार केवल तेरह वर्ष का था, लेकिन वह पहले से ही जानता था कि अनुपात को सही ढंग से कैसे व्यक्त किया जाए और चांदी की पिन पर उसका उत्कृष्ट अधिकार था। पहली बार, युवा अल्ब्रेक्ट ने इसका उपयोग अपने चेहरे की आकृति बनाने के लिए किया। यह उपकरण प्राइमेड कागज पर चांदी जैसा निशान छोड़ देता है। समय के साथ, यह भूरे रंग का हो जाता है। मिट्टी को नुकसान पहुंचाए बिना इसे शीट से मिटाना लगभग असंभव है। हालाँकि, तेरह वर्षीय अल्ब्रेक्ट ने उनका एक चित्र बनाया, जिसके निर्माण से उस समय के एक अनुभवी कलाकार के लिए भी मुश्किलें पैदा हो सकती थीं।
ड्राइंग में, युवा ड्यूरर विचारशील और साथ ही सख्त दिखता है। उसकी निगाहें उदासी और दृढ़ संकल्प से भरी हैं। हाथ का इशारा किसी के लक्ष्य को प्राप्त करने की अदम्य इच्छा की बात करता है - किसी के शिल्प का महान स्वामी बनने के लिए। एक दिन अल्ब्रेक्ट के पिता ने अपने बेटे का काम देखा। ड्यूरर के पहले स्व-चित्र ने प्रतिभाशाली जौहरी को चकित कर दिया। पिता हमेशा चाहते थे कि उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चले, लेकिन अल्ब्रेक्ट के काम की सराहना करने के बाद उन्होंने उसे कलाकार माइकल वोल्गेमट के स्टूडियो में पढ़ने के लिए भेजा। वहां, युवा ड्यूरर ने पेंटिंग और उत्कीर्णन की मूल बातें सीखीं।
प्रारंभिक कलम स्व-चित्र
प्रशिक्षण पूरा होने पर प्रत्येक कलाकार, उस समय की परंपरा के अनुसार, यात्रा पर निकल जाता था। यात्रा करते समय, उन्हें दूर देशों के उस्तादों से अनुभव प्राप्त करना पड़ा। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने भी इसी मार्ग का अनुसरण किया। अपनी यूरोप यात्रा के दौरान उन्होंने जो स्व-चित्र चित्रित किया था, उसे बिल्कुल अलग तरीके से निष्पादित किया गया था। यह युवा कलाकार की किसी व्यक्ति की आत्मा की आंतरिक स्थिति को कागज पर प्रतिबिंबित करने की क्षमता को दर्शाता है। इस बार ड्यूरर ने पेन का इस्तेमाल किया और उसका मूड अलग था। ड्राइंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद अ बैंडेज" में अल्ब्रेक्ट का चेहरा पीड़ा और अज्ञात दर्द से भरा है। यह झुर्रियों से ढका हुआ है, जो छवि को और अधिक उदास बना देता है। पीड़ा का कारण निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह घटित हुआ था।
सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1493
अल्ब्रेक्ट की भटकन के अंत में, उसके आसन्न विवाह की खबर ने उसे पकड़ लिया। फिर, 15वीं शताब्दी में, माता-पिता स्वयं अपने बच्चों के लिए एक जोड़ा चुनते थे। अल्ब्रेक्ट के पिता को एक कुलीन नूर्नबर्ग परिवार से दुल्हन मिली। युवा कलाकार ने एग्नेस फ्रे से शादी करने पर कोई आपत्ति नहीं जताई। एक दृष्टिकोण यह भी है कि ऐसे ही किसी आयोजन के अवसर पर ड्यूरर ने "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए थीस्ल" लिखा था। उन दिनों, यह आदर्श माना जाता था कि भावी पति-पत्नी सीधे शादी में मिलते थे, इसलिए युवा कलाकार ने अपनी भावी पत्नी को एक विशेष उपहार देने का फैसला किया।
चित्र में अल्ब्रेक्ट 22 वर्ष का है। युवक ने दूर तक देखा। वह केंद्रित और विचारशील है। अल्ब्रेक्ट की आँखें इस तथ्य के कारण थोड़ी तिरछी हैं कि उसने खुद को दर्पण में देखते हुए चित्र पर काम किया। कलाकार के हाथ में एक थीस्ल है। यह ड्यूरर के काम के प्रशंसकों के बीच विवाद का विषय बन गया।
थीस्ल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट को लेकर विवाद
जर्मन में थीस्ल का समतुल्य मानेर्ट्रेउ है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "पुरुष निष्ठा।" यह स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि स्व-चित्र एग्नेस फ़्रे के लिए था। हालाँकि, इस दृष्टिकोण के विरोधियों का तर्क है कि थीस्ल मसीह के जुनून का प्रतीक है, और पौधे के कांटे यीशु की पीड़ा का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके अलावा, ड्यूरर ने सेल्फ-पोर्ट्रेट पर लिखा: "मेरे मामले सर्वशक्तिमान द्वारा नियंत्रित होते हैं।" और यह भी स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि यह पेंटिंग कलाकार की ईश्वर के प्रति समर्पण और भक्ति की अभिव्यक्ति है, न कि उसकी भावी पत्नी को उपहार। हालाँकि, केवल ड्यूरर ही सच्चाई जानता था।
इतालवी कार्य, 1498
सेल्फ-पोर्ट्रेट की शैली में मास्टर अल्ब्रेक्ट का अगला काम इटली में पूरा हुआ। कलाकार हमेशा से इस देश में जाकर अनोखी परंपरा से परिचित होना चाहते थे इटालियन पेंटिंग. युवा पत्नी और उसके परिवार ने यात्रा के विचार का समर्थन नहीं किया, लेकिन नूर्नबर्ग में फैली प्लेग महामारी ने वांछित यात्रा को संभव बना दिया। ड्यूरर इतालवी परिदृश्यों के रंगों के चमकीले दंगे से चकित रह गया। उन्होंने उस समय के लिए अविश्वसनीय स्पष्टता के साथ प्रकृति का चित्रण किया। ड्यूरर कला के इतिहास में पहले परिदृश्य चित्रकार बने। उनका आदर्श अब प्रकृति और ज्यामिति के अनुरूप एक सही छवि थी। इटली के रचनात्मक माहौल ने उन्हें खुद को एक नवोन्वेषी कलाकार के रूप में स्वीकार करने में मदद की। और यह उनके इतालवी स्व-चित्र में पूरी तरह से परिलक्षित होता है।
इसमें एक आत्मविश्वासी व्यक्ति को दर्शाया गया है जिसने अपनी बुलाहट, सौंदर्य के निर्माता के मिशन और एक विचारक के सिद्धांत को महसूस किया है। इस तरह ड्यूरर बन गया। स्व-चित्र, जिसके वर्णन से उसकी आत्म-जागरूकता में परिवर्तन का आकलन करना संभव हो जाता है, कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया। ड्यूरर इसमें गरिमा से भरपूर है। उनकी मुद्रा सीधी है और उनकी निगाहें आत्मविश्वास व्यक्त करती हैं। अल्ब्रेक्ट ने खूब कपड़े पहने हैं। उसके सावधानी से घुंघराले बाल उसके कंधों तक गिर रहे हैं। और स्व-चित्र की पृष्ठभूमि में आप इतालवी परिदृश्य देख सकते हैं - कलाकार की शुद्ध प्रेरणा।
चार स्वभाव
ड्यूरर का अगला कार्य पूरी तरह से एक विचारक के रूप में उनके स्वभाव के साथ-साथ आत्म-ज्ञान की उनकी इच्छा को दर्शाता है। स्व-चित्र चार स्वभावों के यूनानी सिद्धांत को समर्पित है। उनके अनुसार, लोगों को उदासीन और कफग्रस्त लोगों में विभाजित किया गया है। उत्कीर्णन में "पुरुष स्नान" महान कलाकारप्रत्येक प्रकार के स्वभाव को सन्निहित किया व्यक्ति. ड्यूरर खुद को उदासीन मानते थे। एक बार एक अज्ञात ज्योतिषी ने उन्हें इस बारे में बताया था। यह माना जा सकता है कि यह इस भूमिका में है कि उसे उत्कीर्णन में चित्रित किया गया है। कलाकार ने खुद को एक बांसुरीवादक के रूप में चित्रित किया जो अपने दोस्तों का मनोरंजन कर रहा था।
"मसीह के रूप में स्व-चित्र", 1500
इटली से लौटे ड्यूरर अब एक डरपोक छात्र नहीं थे, बल्कि अपनी कला में माहिर थे। घर पर, अल्ब्रेक्ट को कई आदेश मिले जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली। उनका काम उनके मूल स्थान नूर्नबर्ग के बाहर पहले से ही जाना जाता था, और कलाकार ने स्वयं अपना व्यवसाय व्यावसायिक आधार पर रखा था। उसी समय, एक नई सदी आ रही थी, जिसकी शुरुआत दुनिया के अंत से होनी थी। युगांतशास्त्रीय प्रत्याशा की तीव्र अवधि का मास्टर अल्ब्रेक्ट पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। और 1500 में सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कार्य, जिसे ड्यूरर ने बनाया, "मसीह की छवि में स्व-चित्र।"
उन्होंने सामने से अपनी तस्वीर खींची, जो 16वीं शताब्दी में अकल्पनीय साहस था। उस समय के सभी चित्र एक से बढ़कर एक थे सामान्य विशेषता: सामान्य लोगों को हमेशा आधे-अधूरे चित्रित किया गया था, और केवल यीशु अपवाद थे। ड्यूरर इस अनकहे प्रतिबंध का उल्लंघन करने वाले पहले कलाकार बने। सही लहराते बाल वास्तव में उसे ईसा मसीह जैसा बनाते हैं। यहां तक कि कैनवास के नीचे दर्शाया गया हाथ भी पवित्र पिता की विशिष्ट मुद्रा में मुड़ा हुआ है। चित्र में रंग संयमित हैं। काले, लाल, सफेद और भूरे रंगों की पृष्ठभूमि में कलाकार का चेहरा स्पष्ट रूप से उभर कर सामने आता है। फर से सजे हुए वस्त्र पहने, मास्टर अल्ब्रेक्ट अपनी तुलना एक ऐसे रचनाकार से करते प्रतीत होते हैं जो छेनी और ब्रश से अपनी विशेष, रहस्यमय और अनोखी दुनिया बनाता है।
धार्मिक स्व-चित्र
ड्यूरर के बाद के स्व-चित्रों में एक स्पष्ट धार्मिक चरित्र था। 16वीं शताब्दी जीवन में ईश्वर की भूमिका के बारे में जागरूकता से जुड़ी उथल-पुथल से भरी थी आम आदमी. मार्टिन लूथर ने सार को व्यक्त करने का प्रयास करते हुए इस मुद्दे पर एक मजबूत योगदान दिया ईसाई शिक्षणलोगों को। और ड्यूरर ने अनेक धार्मिक रचनाएँ लिखीं। इनमें "रोज़री का पर्व" और "पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना" शामिल हैं। उनमें, ड्यूरर न केवल एक गुरु है, बल्कि पवित्र कार्यों में भागीदार भी है। इस प्रकार उन्होंने ईश्वर भक्ति को प्रणाम किया।
सबसे स्पष्ट आत्म-चित्र
धार्मिक पहलू सबसे विवादास्पद और में से एक हैं रहस्यमय कार्यकलाकार - "नग्न आत्म-चित्र"। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने खुद को क्राइस्ट द शहीद की छवि में चित्रित किया। इसका प्रमाण पतला चेहरा, क्षीण शरीर और कोड़े मारने के दौरान यीशु की याद दिलाने वाली मुद्रा है। यहां तक कि कलाकार द्वारा दाहिनी जांघ के ऊपर चित्रित त्वचा की तह का भी प्रतीकात्मक अर्थ हो सकता है। ईसा मसीह को मिले घावों में से एक घाव भी था.
यह चित्र हरे कागज़ पर पेन और ब्रश से बनाया गया था। सेल्फ-पोर्ट्रेट के निर्माण का सही समय अज्ञात है, लेकिन पेंटिंग में कलाकार की उम्र के आधार पर, यह माना जा सकता है कि उसने इसे 16वीं शताब्दी के पहले दशक में चित्रित किया था। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि लेखक ने काम को घर पर रखा और इसे आम जनता के सामने प्रस्तुत नहीं किया। उनसे पहले या बाद में किसी भी कलाकार ने खुद को पूरी तरह नग्न नहीं दर्शाया। यह चित्र, अपनी स्पष्टता में चौंकाने वाला, कला को समर्पित प्रकाशनों में शायद ही पाया जा सकता है।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का अंतिम स्व-चित्र
ड्यूरर के बाद के स्व-चित्रों ने उनकी आसन्न मृत्यु की भविष्यवाणी की। नीदरलैंड में उन्हें एक अजीब बीमारी ने घेर लिया, जिसके बारे में उस वक्त किसी को कोई अंदाजा नहीं था। अब इतिहासकार यही मान सकते हैं कि यह मलेरिया था। कलाकार को तिल्ली की समस्या थी, जिसे उन्होंने स्व-चित्र "ड्यूरर - सिक" में पीले धब्बे के साथ स्पष्ट रूप से दर्शाया था। उन्होंने यह चित्र अपने डॉक्टर को भेजा और उन्हें लिखा संक्षिप्त संदेश. इसमें कहा गया है कि जिस स्थान पर पीला धब्बा दर्शाया गया है वहां कष्ट होता है। कलाकार की शारीरिक स्थिति का प्रतिबिंब और धार्मिक विषय की निरंतरता "पीड़ित मसीह की छवि में आत्म-चित्र" थी। इसमें ड्यूरर को एक अज्ञात बीमारी और आध्यात्मिक कलह से पीड़ित दर्शाया गया है, जिसका कारण, शायद, सुधार और संबंधित घटनाएं थीं।
जल्द ही उनकी मृत्यु हो गई और वे अपने वंशजों के लिए अपने समय की सबसे बड़ी विरासत छोड़ गए। ड्यूरर के स्व-चित्र, सबसे अधिक संग्रहित प्रसिद्ध गैलरीदुनिया, जैसे पेरिस में लौवर और मैड्रिड में प्राडो, अभी भी अपने से आश्चर्यचकित हैं आंतरिक शक्तिऔर लगभग रहस्यमय सौंदर्य.
ड्यूरर का जन्म जर्मन मानवतावाद के मुख्य केंद्र नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी कलात्मक प्रतिभा व्यावसायिक गुणऔर विश्वदृष्टि का गठन तीन लोगों के प्रभाव में हुआ जिन्होंने उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: उनके पिता, एक हंगेरियन जौहरी; गॉडफादर कोबर्गर, जिन्होंने आभूषण कला छोड़ दी और प्रकाशन शुरू कर दिया; और उनके सबसे करीबी दोस्त, विलीबाल्ड पिर्कहाइमर, एक उत्कृष्ट मानवतावादी, जिन्होंने युवा कलाकार को नए पुनर्जागरण विचारों और इतालवी मास्टर्स के कार्यों से परिचित कराया। ड्यूरर ने कलाकार माइकल वोल्गेमट की कार्यशाला में पेंटिंग और वुडकट प्रिंटिंग की बुनियादी बातों में महारत हासिल की। कई वर्षों के अध्ययन के बाद, वह महान उत्कीर्णक मार्टिन शॉन्गॉयर से मिलने के लिए कोलमार गए, लेकिन उन्हें जीवित नहीं पाया। उन्होंने 1492-1494 का समय बेसल में बिताया, सबसे बड़ा केंद्रसचित्र पुस्तकों का उत्पादन. यहां युवा कलाकार को लकड़ी की नक्काशी और तांबे की नक्काशी में रुचि हो गई। अंत में, स्ट्रासबर्ग का भी दौरा करने के बाद, ड्यूरर अपनी मातृभूमि लौट आए, लेकिन जल्द ही वेनिस चले गए। रास्ते में, मास्टर ने कई अद्भुत जल रंग परिदृश्य पूरे किए, जो पश्चिमी यूरोपीय कला में इस शैली के पहले कार्यों में से हैं। लेकिन कलाकार, जाहिरा तौर पर, "स्फुमाटो" की तकनीक से आकर्षित नहीं थे, जो 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक हो गई थी - पेंटिंग में रूपरेखा की अस्पष्ट कोमलता, और उन्होंने कठोर रैखिक शैली में पेंटिंग करना जारी रखा।
ड्यूरर ने अपने जीवन के बारे में उत्साहपूर्वक बात की, शायद घमंड से प्रेरित होकर; उन्होंने पारिवारिक इतिहास में, नीदरलैंड की यात्रा को समर्पित एक डायरी में और कई व्यक्तिगत पत्रों में इसके विभिन्न पहलुओं का वर्णन किया। ड्यूरर के आत्म-चित्र, उनके अपने शब्दों से भी अधिक, आत्म-ज्ञान और स्वयं के व्यक्तित्व के निर्माण की निरंतर इच्छा को प्रकट करते हैं।
ड्यूरर ने 1493 में बेसल में "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए थीस्ल" बनाया, जहां उन्होंने एक अज्ञात कलाकार की कार्यशाला में काम किया। यह तेल से चित्रित पहला स्व-चित्र है, लेकिन बोर्ड पर नहीं, जैसा कि उस समय जर्मन कलाकारों के बीच आम था, लेकिन कैनवास से चिपके चर्मपत्र पर। यहां कलाकार बाईस साल का है। उनके स्मार्ट कपड़ों की सुंदर और टेढ़ी-मेढ़ी आकृतियाँ उनकी लंबी लहरदार रेखाओं से प्रतिध्वनित होती हैं सुनहरे बाल. उन्होंने यह चित्र घर भेज दिया, इसके साथ यह दोहा भी लिखा था, "जैसा स्वर्ग ने आदेश दिया, मेरा काम चल रहा है।" स्व-चित्र लौवर में है।
सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1493. लौवर, पेरिस
मैड्रिड सेल्फ-पोर्ट्रेट (1498, प्राडो) में, ड्यूरर एक सफल व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है। उसके हाथ मुंडेर पर टिके हुए हैं, खिड़की से दृश्य उसके पीछे खुलता है। यहां उन्हें पहले से ही दाढ़ी के साथ, एक अमीर बर्गर की पोशाक पहने हुए दिखाया गया है। यह चित्र कलाकार के व्यक्तित्व की व्याख्या के लिए पुनर्जागरण दृष्टिकोण को दर्शाता है, जिसे अब से एक विनम्र कारीगर के रूप में नहीं, बल्कि एक उच्च बौद्धिक और व्यावसायिक स्थिति वाले व्यक्ति के रूप में माना जाना चाहिए।
सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1498। युवा और फैशनेबल कपड़े पहने, इटली की यात्रा से लौटते हुए, कलाकार ने खिड़की के नीचे दीवार पर लिखा: “मैंने इसे खुद से चित्रित किया है। मैं 26 साल का था. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।" प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड
1500 में, ये प्रवृत्तियाँ मसीह के रूप में स्व-चित्रण में परिणत हुईं। यहां आदर्श स्वरूप, जो पहले के स्व-चित्रों से जाना जाता था, को एक कठोर, भेदने वाली छवि से बदल दिया गया था। आकृति सख्ती से सामने की ओर है, आंखें ध्यान आकर्षित करती हैं, कार्नेशन के स्वर भूरे रंग के विभिन्न रंगों से पूरित होते हैं, पृष्ठभूमि अंधेरा है। इस काम में, ड्यूरर ने स्पष्ट रूप से यह विचार व्यक्त करने की कोशिश की कि कलाकार, भगवान की तरह, एक निर्माता है।
कलाकार ने खुद को सख्ती से सामने से चित्रित किया, जिसकी अनुमति केवल ईसा मसीह की छवियों में थी। शिलालेख में लिखा है, "मैं, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, नूर्नबर्गर, ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों में रंग लिया।" इस चित्र में ईसा मसीह के साथ ड्यूरर की आत्म-पहचान ने उनके द्वारा बनाई गई ईसा मसीह की बाद की छवियों को पूर्वनिर्धारित किया; उनमें हमेशा स्वयं कलाकार के साथ समानताएँ थीं;
सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1500. अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख
"ड्यूरर बीमार है," कलाकार ने 1510 में खुद को नग्न चित्रित करते हुए लिखा था। उसने अपने पेट पर एक पीला घेरा बनाया और स्पष्टीकरण दिया: "जहां पीला धब्बा है और जहां मेरी उंगली इशारा करती है, वहीं दर्द होता है।"
"ड्यूरर - सिक", 1510. कुन्स्टहल्ले, ब्रेमेन
अपने पूरे जीवन में, ड्यूरर ने एक जुनूनी व्यक्ति की तरह, एक शासक और एक कम्पास के साथ सुंदरता का सूत्र खोजने की कोशिश की। चित्रकला पर अपने आरंभिक ग्रंथों में उन्होंने लिखा: "...सुंदर क्या है - मैं यह नहीं जानता... ईश्वर के अलावा कोई भी सुंदर का आकलन नहीं कर सकता।" लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने मानव शरीर के आदर्श अनुपात की खोज में कितना समय बिताया, सुंदरता का सूत्र उन्हें अन्य तरीकों से "अगूढ़" ज्ञात था। यह व्यर्थ नहीं था कि वह अपने पंद्रह भाइयों और बहनों से जीवित रहा, और दो प्लेग महामारियों ने उसे अपनी घातक सांसों से नहीं छुआ, और ड्यूरर की सुंदरता उसके चुने जाने का प्रमाण थी और सद्भाव के लिए उसकी अपनी शाश्वत इच्छा की अभिव्यक्ति थी।
पाठ: मारिया ग्रिनफेल्ट