दुनिया में सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक। वायलिन का आभासी संग्रहालय। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक

सबसे तेज़ वायलिन वादक, गिनीज़ बुक ऑफ़ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध, डेविड गैरेट


डेविड गैरेट ( डेविड गैरेट) - प्रसिद्ध, विश्व प्रसिद्ध समकालीन अमेरिकी वायलिन वादक जर्मन मूल. डेविड को सबसे अधिक में से एक कहा जाता है सफल कलाकार शास्त्रीय दिशासंगीत।

डेविड गैरेट को मोजार्ट और मर्लिन मैनसन का संगीत बहुत पसंद है, और वे मेटालिका और के गीतों पर उत्कृष्ट प्रदर्शन करते हैं। शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम(बीथोवेन से त्चिकोवस्की तक)। डेविड गैरेट को क्लासिक रॉक स्टार माना जाता है। लंबा सुनहरे बाल, तीन दिवसीय स्टबल, फीका जीन्स, एक ढीला जैकेट, नीचे एक खोपड़ी के साथ एक टी-शर्ट और एक पसंदीदा खिलौना - एक प्राचीन स्ट्राडिवेरियस वायलिन, जो लगभग 300 साल पुराना है। ऐसे विरोधाभास डेविड गैरेट की दुनिया हैं। अपनी अपरंपरागत छवि और असाधारण कौशल की बदौलत, 32 वर्षीय वायलिन वादक दुनिया भर में खचाखच भरे घरों में बजाता है।

उसे इसकी परवाह नहीं है कि वह सड़क पर फटी जीन्स और साधारण टी-शर्ट में खड़ा है और अपने स्ट्राडिवेरियस (जिसकी कीमत एक मिलियन यूरो है) की आवाज़ से गुजरने वाले लोगों के कानों को खुश कर रहा है, या लंदन के रॉयल अल्बर्ट के मंच पर हॉल - वह बिना किसी "पोज़" के संगीतकार हैं और कहीं भी सहज महसूस करते हैं। क्लासिक्स और रॉक बजाता है।

"युवा प्रतिभा" की उत्पत्ति के बारे में थोड़ा बताना उचित है। तो, डेविड गैरेट - जीवनी शुरू होती है:

उनका जन्म 1980 में आचेन (जर्मनी) शहर में एक जर्मन वकील और एक अमेरिकी बैलेरीना के परिवार में हुआ था। पासपोर्ट के मुताबिक उसका नाम डेविड बोंगर्ज़ है। अपना स्टेज करियर शुरू करने के बाद ही उन्होंने छद्म नाम चुना विवाह से पहले उपनाममाँ।
गैरेट एक बच्चा है यूरोपीय संस्कृति: कई साक्षात्कारों में, युवा वायलिन वादक इस बारे में बात करते हैं कि उन्हें और उनके माता-पिता को कोलोन, पड़ोसी आचेन में धार्मिक संगीत समारोहों में जाने में कितना आनंद आया, और वह कितनी बार ओपेरा हाउसों में गए, जो केवल जर्मनी में अपनी अविश्वसनीय तीव्रता के साथ संभव है। सांस्कृतिक जीवन.
चार साल की उम्र में डेविड को अपना पहला वायलिन उपहार के रूप में मिला।
जब सक्षम लड़का दस साल का था, तो उसे सबसे अच्छा शिक्षक मिला - कोलोन कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर, प्रसिद्ध वायलिन शिक्षक ज़खर नुखिमोविच ब्रॉन।
तेरह साल की उम्र में, डेविड ने रिकॉर्डिंग कंपनी डॉयचे ग्रैमोफॉन के साथ अपना पहला अनुबंध किया और एक प्रतिभाशाली बच्चे के रूप में अपना करियर बनाया।
उन्होंने प्रतिष्ठित शिक्षकों के साथ संगीत का अध्ययन किया: ज़खर ब्रॉन, इसाक स्टर्न, डोरोथी डेले, इत्ज़ाक पर्लमैन;
डेविड गैरेट ने 13 साल की उम्र में अपनी पहली सीडी, या बल्कि दो सीडी रिकॉर्ड कीं, उसी समय वह जर्मनी और हॉलैंड में टेलीविजन पर दिखाई देने लगे, वॉन वीज़सैकर के निमंत्रण पर जर्मनी के संघीय गणराज्य के राष्ट्रपति के लिए प्रदर्शन किया। कॉन्सर्ट विला हैमर्सचिमिड्ट में खेला गया, डेविड ने स्ट्राडिवारी द्वारा वायलिन "सैन लोरेंजो" बजाया;
डॉयचे ग्रैमोफॉन गेसेलशाफ्ट (14 वर्ष) के साथ विशेष अनुबंध पर हस्ताक्षर;


सलाह से स्मार्ट लोगहालाँकि, सबसे पहले, शिक्षक और माता-पिता, डेविड ने समय रहते अपनी प्रारंभिक प्रसिद्धि को त्याग दिया और अपनी शिक्षा पर ध्यान केंद्रित किया। भावी वायलिन वादक ने अपनी शिक्षा कंज़र्वेटरी (ल्यूबेक) में प्राप्त की, बाद में रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक (लंदन) और जुइलियार्ड स्कूल (न्यूयॉर्क) में; वैसे, बिल्कुल अंतिम विद्यालयसंयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत का सबसे प्रसिद्ध स्कूल माना जाता है;
17 साल की उम्र में, जुइलियार्ड स्कूल से स्नातक होने के बाद, डेविड ने दुनिया भर में संगीत कार्यक्रमों के साथ दौरा करना शुरू किया।

19 साल की उम्र में उन्होंने साथ खेला सिम्फनी ऑर्केस्ट्राबर्लिन में रंडफंक का नेतृत्व राफेल फ्रूबेक डी बर्गोस ने किया और इसका बहुत सकारात्मक स्वागत किया गया संगीत समीक्षक. उसके बाद, उन्हें हनोवर में विश्व प्रसिद्ध प्रदर्शनी - एक्सपो 2000 में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया।

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद ही युवा संगीतकार ने बढ़ती सफलता के साथ फिर से संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया।
2007 में, युवा संगीतकार ने "वर्चुओसो" एल्बम जारी किया, जहाँ उनकी व्याख्याएँ दर्ज हैं शास्त्रीय कार्य, फिल्मों की गीतात्मक धुनें, और आपके पसंदीदा रॉक बैंड मेटालिका का संगीत। परियोजना जोखिम भरी है, लेकिन सफल है!

2008 में उनका नाम गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया था। वह 66.5 सेकंड में "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" (कॉम्प. रिमस्की-कोर्साकोव) बजाने में सक्षम थे, और दो महीने बाद उन्होंने ठीक 65 सेकंड में "बम्बलबी" खेलकर अपना ही रिकॉर्ड तोड़ दिया।

डेविड गैरेट एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक हैं जिनकी प्रशंसा पूरी दुनिया करती है।


संगीत समीक्षक डेविड गैरेट को "फैशनेबल पॉप वायलिन वादक" कहते हैं, हालांकि यह केवल आंशिक रूप से सच है, क्योंकि संगीतकार खुद वास्तव में रॉक बजाना पसंद करते हैं।

सबसे प्रिय क्लासिक्स त्चिकोवस्की और राचमानिनोव हैं, जैसा कि गैरेट खुद दावा करते हैं, कोई भी जीवन और जुनून महसूस कर सकता है।

प्रसिद्ध ग्लैमर पत्रिकाओं के कुछ लेखकों ने उन्हें "क्लासिक मंच के डेविड बेकहम" के रूप में वर्णित किया।


डेविड दो वायलिन बजाते हैं: एंटोनियो स्ट्राडिवेरी 1716 (4.5 मिलियन यूरो) और जियोवानी बतिस्ता गुआडाग्निनी 1772। (2003 में $1 मिलियन में अधिग्रहण किया गया)।
गैरेट को सबसे सफल सितारों में से एक माना जाता है शास्त्रीय संगीतदुनिया भर में, उन्होंने 10 एल्बम जारी किए, केवल "एनकोर" एल्बम के लिए 2 मिलियन सीडी बेची गईं। डेविड के पास कई पुरस्कार हैं, जिनमें शामिल हैं: गोल्ड कैमरा, गोल्ड और प्लैटिनम प्लेट्स।

सेसरदास मोंटी, गैरेट

आज वह 31 वर्ष का है, उसने बहुत पहले ही सभी को सब कुछ साबित कर दिया था और अब वह बस वही करता है जो उसे पसंद है, इससे उसे बहुत खुशी मिलती है (और यह स्पष्ट है!)।
"मैं दिखावा नहीं करता - मैं मंच पर वैसा ही हूं जैसा जीवन में हूं।" यह सही है - शरारती, आकर्षक, आकर्षक, वह मंच पर और साक्षात्कार दोनों में मंत्रमुग्ध कर देने वाला है।
वह जर्मनी और न्यूयॉर्क के बीच रहता है, साल में दो या तीन महीने याब्लोको में बिताता है, लेकिन वहां एक अपार्टमेंट छोड़ने का उसका कोई इरादा नहीं है। वह लगातार दौरे करता है, उसका कार्यक्रम बिल्कुल अजीब है, एक साल पहले से निर्धारित है (गंभीरता से, 2012 के अंत तक), और स्कैंडिनेविया नवंबर के अंत में शुरू होगा, हर दिन एक नया शहर (50 यूरो से टिकट, काफी किफायती) .
आपमें कितनी ताकत है? “ओह, मैं वास्तव में कभी-कभी कुछ भी नहीं करना पसंद करता हूँ। लेकिन मूलतः मेरे लिए अच्छा आराम करने के लिए एक दिन ही काफी है।”

डेविड गैरेट - शुबर्ट सेरेनेड और पॉल मेकार्टनी

मुझे यह तथ्य पसंद है कि युवा लोग क्लासिक्स में आते हैं और अपनी प्रस्तुति से युवाओं को एक अद्भुत विरासत से परिचित कराते हैं। डेविड साथ खेलता है सर्वोत्तम आर्केस्ट्रामीरा. खुद को पेश करने का उनका तरीका लोकतांत्रिक और युवा है। वह टेलकोट या सूट-जींस भी नहीं पहनता है, उसके बाल पोनीटेल में बंधे हैं, वह हॉल में घूम सकता है, खेल सकता है, सीढ़ियों पर बैठ सकता है। यह मनोरम है. इस प्रकार यह युवाओं के लिए आधुनिक और समझने योग्य है, उनका ध्यान आकर्षित करता है।
उन्हें इस बात में कोई दिलचस्पी नहीं है कि मंच पर उनके स्वतंत्र व्यवहार या उनके रैपर पहनावे के बारे में कोई क्या सोचता है। वह कई सदियों से विकसित हुई रूढ़ियों को तोड़ता है!
वायलिन एक पीले पक्षी की तरह है
वायलिन वादक की छाती पर गाता है;
वह आगे बढ़ना, लड़ना चाहती है,
कंधे पर उछालें और मुड़ें।

वायलिन वादक को उसकी चीखें सुनाई नहीं देतीं,
धनुष के मौन धक्के से
वह उच्चतर और उच्चतर बजाता है

बादलों में फेंक देता है.
और इस गगनचुंबी ऊंचाइयों में
यह प्राकृतिक जलवायु है
उसकी भावनाएँ और विचार -
उसका सांसारिक अस्तित्व.

वायलिन एक अद्भुत वाद्ययंत्र है. इसे बजाने की कला में महारत हासिल करना कठिन है, लेकिन जब शुरुआती रास्ता पूरा हो जाता है, तो आपको वायलिन की मनमोहक आवाजें सुनाई देती हैं। अब चार साल से मैं वायलिन में महारत हासिल करने के रहस्य सीख रहा हूं। विशेष विषयों के अलावा, हमारी कक्षा होमवर्क घंटों की मेजबानी करती है जिसके दौरान हम अतीत और वर्तमान के प्रसिद्ध वायलिन वादकों के काम से परिचित होते हैं। हम शिक्षक द्वारा सुझाए गए साहित्य के साथ-साथ पुस्तकालय संग्रह से साहित्य का उपयोग करके, वायलिन वादकों के जीवन और कार्य के बारे में स्वयं जानकारी तैयार करने का प्रयास करते हैं। 2008-2009 में शैक्षणिक वर्षविषय अच्छे घंटे- "वायलिन वादक 20वीं सदी के गुणी हैं।"

डेविड फेडोरोविच ओइस्ट्राख उत्कृष्ट रूसी वायलिन स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। 30 सितंबर, 2008 को उनके जन्म की 100वीं वर्षगांठ मनाई गई।

डेविड फेडोरोविच ओइस्ट्राख

डेविड फेडोरोविच ओइस्ट्राख का जन्म 30 सितंबर, 1908 को ओडेसा शहर में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के पहले 20 साल बिताए थे। उनका जन्म ओपेरा हाउस के एक मामूली कर्मचारी और एक कोरस लड़की के परिवार में हुआ था। हम एक छोटे, अंधेरे कमरे में रहते थे जिसमें खिड़की के बजाय लालटेन थी। वित्तीय स्थितिजैसा कि वे कहते हैं, औसत से नीचे था। लेकिन परिवार में हमेशा शांति और सद्भाव कायम रहा, हर कोई मिलनसार था और, जैसा कि सच्चे ओडेसा निवासियों को होना चाहिए, हंसमुख और मजाकिया थे।

पिता, फ्योडोर डेविडोविच का अपने बेटे पर उच्च नैतिक गुणों वाले व्यक्ति, एक सख्त शिक्षक और एक उत्कृष्ट पारिवारिक व्यक्ति के रूप में उल्लेखनीय प्रभाव था। भविष्य के वायलिन वादक के जीवन में एक निर्णायक भूमिका उनकी माँ इसाबेला स्टेपानोव्ना ने निभाई। वह अक्सर छोटे डोडिक को - जिसे सब प्यार से उसे बुलाते थे - अपने साथ ले जाती थी ओपेरा थियेटर. में खडे हैं ऑर्केस्ट्रा पिटपुराने उस्ताद प्रीबिक (ओडेसा ओपेरा के मुख्य संचालक) के बगल में, उन्होंने मंत्रमुग्ध होकर संगीत सुना। डोडिक की माँ ने उसकी बढ़ी हुई संगीत संवेदनशीलता को बहुत पहले ही नोटिस कर लिया था। लेकिन उनके पिता ने उन्हें पहला वायलिन दिया। सच है, वह असली नहीं थी.

इस प्रकार डेविड फेडोरोविच स्वयं अपने आत्मकथात्मक नोट्स "माई पाथ" में याद करते हैं: "मैं साढ़े तीन साल का था जब मेरे पिता घर में एक खिलौना वायलिन लेकर आए, जिसे "बजाना" था, जिसे मैंने बहुत स्वेच्छा से एक स्ट्रीट संगीतकार के रूप में कल्पना की थी - एक दुखद पेशा जो उन दिनों ओडेसा में व्यापक था। मुझे ऐसा लग रहा था कि ऐसा नहीं है, और वायलिन के साथ यार्ड में घूमने से बड़ी कोई खुशी नहीं हो सकती है।

"एक स्ट्रीट वायलिन वादक के रूप में बजाना मुझे इतना आकर्षित करता था कि जब, पाँच साल की उम्र में, आखिरकार मेरे हाथ एक असली आठ टुकड़ों वाला वायलिन लगा और मैंने संगीत सीखना शुरू किया, तो इस गतिविधि ने मुझे पूरी तरह से अपने में समाहित कर लिया।" उसी समय, छोटे डेविड की मुलाकात अपने भावी शिक्षक, प्योत्र सोलोमोनोविच स्टोलार्स्की से हुई।

वायलिन के साथ संचार की पहली अवधि बादल रहित नहीं थी। डोडिक अपनी अदम्य ऊर्जा या मज़ाक के प्रति अपने प्यार में अपने साथियों से अलग नहीं था, वह उनके शोर-शराबे वाले खेलों और मनोरंजन में भाग लेता था, और अगर उसकी गतिविधियाँ इसमें हस्तक्षेप करती थीं, तो वह अपने वायलिन के तार या अपने धनुष के बाल काट देता था। असफलताओं की एक श्रृंखला के बाद, डेविड फेडोरोविच के माता-पिता को अंततः एक प्रभावी उपाय मिल गया। यदि बच्चा पढ़ाई नहीं करता था, और विशेष रूप से यदि वह अपने वाद्य यंत्र के साथ इतना अनादर करता था, तो माँ उसे अपने साथ थिएटर में नहीं ले जाती थी। दोबारा कंडक्टर के करीब रहने की इच्छा इतनी प्रबल थी कि मुझे समझदार बनना पड़ा।

पहले और एकमात्र संगीत शिक्षक प्योत्र सोलोमोनोविच स्टोल्यार्स्की थे। प्योत्र सोलोमोनोविच अभी बूढ़े नहीं थे जब ओइस्ट्राख ने उनके साथ अध्ययन किया था, लेकिन उस समय तक उन्होंने कई प्रतिभाशाली वायलिन वादकों के शिक्षक के रूप में अच्छी प्रसिद्धि प्राप्त कर ली थी, और ओडेसा में उन्हें न केवल असीम सम्मान मिला, बल्कि सच्चे प्यार का भी आनंद मिला। स्टोलियार्स्की ने खेल के तत्वों को कक्षाओं में पेश किया, वह जानते थे कि बच्चों की रुचि कैसे बढ़ाई जाए और उन्हें इस या उस खेल का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया जाए। वह न केवल जानता था संगीत क्षमताउनके प्रत्येक छात्र, बल्कि उनके चरित्र, झुकाव, शौक भी। प्योत्र सोलोमोनोविच कक्षा में पढ़ते समय शायद ही कभी वायलिन उठाते थे। उन्होंने यह नहीं दिखाया कि इस या उस संगीत वाक्यांश को कैसे बजाया जाता है, लेकिन, छोटे वायलिन वादकों के वादन को सुनकर, उन्होंने बहुत कुशलता से उनकी गलतियों को सुधारा। यह कोई संयोग नहीं है कि स्टोलियार्स्की स्कूल के स्नातकों में डेविड ओइस्ट्राख, नाथन मिलस्टीन, सैमुअल फ्यूरर और एलिसैवेटा गिलेल्स जैसे महान वायलिन वादक थे।

उस समय तक, छोटे डेविड ने निस्संदेह प्रतिभा दिखाई थी। बाद में अपने सर्वश्रेष्ठ छात्र के साथ अध्ययन के वर्षों को याद करते हुए, स्टोलियार्स्की ने लिखा: "बचपन से ही, उन्होंने असाधारण रूप से शानदार क्षमताएं दिखाईं और वायलिन के कठिन कौशल में महारत हासिल करने की राह पर लगभग चकित कर देने वाली गति से आगे बढ़े।" छोटा ओइस्ट्राख अपनी विचारशीलता से प्रतिष्ठित था, गंभीर रवैयाकक्षाओं के लिए. अभ्यास करने में सक्षम होना एक महान कला है और डेविड फेडोरोविच ने छोटी उम्र से ही इसमें महारत हासिल कर ली थी।

डेविड ओइस्ट्राख ने 1914 में प्रदर्शन करना शुरू किया। उन्होंने एक छात्र मैटिनी में अपनी शुरुआत की, सबसे कम उम्र के प्रतिभागी के रूप में इसकी शुरुआत की (तब वह साढ़े पांच साल के थे)। ऑर्केस्ट्रा के साथ पहला प्रदर्शन 1923 में हुआ। डेविड फेडोरोविच तब पहले से ही संगीत और नाटक संस्थान में दूसरे वर्ष के छात्र थे - उस समय ओडेसा कंज़र्वेटरी का यही नाम था। अगले वर्ष, ओडेसा निवासियों ने पहली बार पोस्टरों पर ओइस्ट्राख का नाम देखा। उन्होंने वायलिन वादक के एकल संगीत कार्यक्रम की घोषणा की, जिसके कार्यक्रम में संगीत कार्यक्रम भी शामिल था ए-मोल बाख, टार्टिनी-क्रिस्लर द्वारा "डेविल्स ट्रिल्स", सारासैट द्वारा "जिप्सी ट्यून्स" और कई छोटे कलाप्रवीण टुकड़े। तभी ओइस्ट्राख्स के घर में एक कोना दिखाई दिया जिसमें उनके पोस्टर लगे हुए थे।

जल्द ही ओइस्ट्राख की भ्रमण गतिविधियाँ शुरू हो गईं। के साथ साथ छात्र आर्केस्ट्राकंज़र्वेटरी, वह 1925 में यूक्रेन के शहरों की अपनी पहली यात्रा पर गए।

1926 में डेविड ओइस्ट्राख ने शानदार ढंग से अपनी पढ़ाई पूरी की।

वर्ष 1926-1928 उनके अद्भुत उपवास का समय था रचनात्मक विकास. प्रदर्शन अधिक से अधिक लगातार होते गए, दौरों का भूगोल विस्तारित हुआ और प्रदर्शनों की सूची में तेजी से विस्तार हुआ।

ओइस्ट्राख की पहली सफलताओं पर ओडेसा प्रेस द्वारा व्यापक रूप से टिप्पणी की गई। समीक्षक संगीत प्रेमियों को विस्तार के बारे में अपडेट देते हैं रचनात्मक रुचियाँकल का छात्र - सीज़न के लगभग सभी संगीत समारोहों में भागीदार। वे वायलिन वादक के वादन की सहजता और क्रिस्टल स्पष्टता की प्रशंसा करते हैं।

वर्ष 1928 डेविड ओइस्ट्राख के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। इसे स्थायी निवास के लिए मास्को जाने के द्वारा चिह्नित किया गया था। डेविड फेडोरोविच के कलात्मक व्यक्तित्व का आगे का गठन राजधानी के सांस्कृतिक जीवन के माहौल, उसके थिएटरों, संग्रहालयों, प्रदर्शनियों और संगीत कार्यक्रमों से काफी प्रभावित था।

20 के दशक का अंत - 30 के दशक की शुरुआत डेविड ओइस्ट्राख के सक्रिय संगीत कार्यक्रम की अवधि थी। उन्होंने में प्रदर्शन किया सबसे बड़े शहर सोवियत संघएकल और सिम्फोनिक कार्यक्रमों के साथ। 23 जनवरी, 1929 को राजधानी में उनका पहला संगीत कार्यक्रम मोजार्ट हॉल में हुआ।

डी. ओइस्ट्राख की पहली प्रतिस्पर्धी जीत खार्कोव में प्रथम ऑल-यूक्रेनी वायलिन प्रतियोगिता (1930) में जीता गया पहला पुरस्कार था। पाँच वर्षों ने पहली अखिल-यूक्रेनी प्रतियोगिता को 1935 में लेनिनग्राद में आयोजित दूसरी अखिल-संघ प्रतियोगिता से अलग कर दिया, जहाँ ओइस्ट्राख फिर से प्रथम बन गया। नई जीतउसके लिए व्यापक संभावनाएं खोलीं। उनके नाम का उल्लेख क्रिस्लर, स्ज़िगेटी, हेफ़ेट्ज़, मिलस्टीन के शानदार नामों के आगे किया जाने लगा। हालाँकि, महिमा की ऊंचाइयों तक पहुंचने का रास्ता दो और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं से होकर गुजरा - वारसॉ में हेनरिक वीनियावस्की के नाम पर और ब्रुसेल्स में यूजीन यसाय के नाम पर।

1935, वारसॉ। 16 देशों के 55 आवेदक पोलिश वायलिन वादक और संगीतकार वीनियावस्की की मातृभूमि में उनके नाम पर आयोजित प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए आए थे। इनमें 26 वर्षीय वायलिन वादक डेविड ओइस्ट्राख भी शामिल हैं। उनके प्रदर्शन का नतीजा दूसरा स्थान रहा.

प्रतियोगिता के तुरंत बाद, डेविड ओइस्ट्राख का विदेश में पहला संगीत कार्यक्रम हुआ: मॉस्को - वारसॉ - वियना - बुडापेस्ट - सोफिया - इस्तांबुल। 1937 में ब्रुसेल्स में यूजीन येसाई प्रतियोगिता में विजयी जीत के बाद उनकी प्रदर्शन गतिविधि की तीव्रता विशेष रूप से बढ़ गई। अपनी मातृभूमि में लौटकर, ओइस्ट्राख संगीत कार्यक्रम और भ्रमण गतिविधियों में लग गए। वे इसे हर जगह सुनना चाहते थे।

लेकिन जीवन का पूरा अभ्यस्त तरीका एक ही दिन में टूट गया: 22 जून, 1941, जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ। देशभक्ति युद्ध. डेविड फेडोरोविच ओइस्ट्राख उन मास्को संगीतकारों में से थे जिन्होंने राजधानी नहीं छोड़ी, उन लोगों में से थे जो लेनिनग्राद को घेरने के लिए उसके वीर रक्षकों के सामने प्रदर्शन करने के लिए उड़ान भरी थी। और 1945 के वसंत में, ओइस्ट्राख का वायलिन आज़ाद देशों - बुल्गारिया, रोमानिया, यूगोस्लाविया, ऑस्ट्रिया और चेकोस्लोवाकिया में सुना गया।

युद्धोपरांत के दशक - नया अध्यायवी रचनात्मक जीवनीडेविड ओइस्ट्राख, उनकी कला की परिपक्वता का समय, दुनिया के विभिन्न हिस्सों में लगातार जीत का समय। 1961 में पुर्तगाल में प्रदर्शन करने के बाद उन्होंने कहा कि यूरोप में एक भी देश ऐसा नहीं बचा जहां उन्होंने न खेला हो।

सितंबर 1968 में, डेविड फेडोरोविच ओइस्ट्राख 60 वर्ष के हो गए। उनकी प्रदर्शन गतिविधियाँ आधी सदी तक जारी रहीं। अपनी सालगिरह पर, उन्होंने दो संगीत कार्यक्रम दिए जिनमें उन्होंने एक वायलिन वादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

24 अक्टूबर 1974 को नीदरलैंड के दौरे के दौरान डेविड ओइस्ट्राख को दिल का दौरा पड़ा। वह अपनी पत्नी की बाहों में मर गया। "यह अब गुजर जाएगा," उनके अंतिम शब्द थे।

डी. ओइस्ट्राख ने कला में अपने जीवन के उद्देश्य के बारे में सरलता से बताया: “मैं एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पूरा करने की कोशिश कर रहा हूं और मुझे आशा है कि मैं कई और लोगों के लिए संगीत की समृद्ध दुनिया खोलूंगा जो रोजमर्रा की जिंदगी को उज्ज्वल बनाती है। मैं इसी के लिए जीता हूँ।” (आत्मकथात्मक नोट्स "माई पाथ")

अंत में, मैं डेविड फेडोरोविच की रचनात्मक उपस्थिति के उनके समकालीनों द्वारा दिए गए कई आकलन देना चाहूंगा:

"वायलिन वादक ने स्ट्राडिवेरियस वायलिन बजाया, ऐसा लग रहा था जैसे वह इसके साथ ही पैदा हुआ हो।" (अमेरिका में ओइस्ट्राख के भाषण के बारे में हॉवर्ड टूबमैन)।

“वह एक असाधारण संगीतकार हैं, सभी मामलों में एक पूर्ण सामंजस्यपूर्ण वायलिन वादक हैं। उनके वादन की सबसे खास बात इसकी सादगी और असाधारण कौशल है, जो वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने की महान स्वतंत्रता के साथ संयुक्त है।” (वायलिन वादक अब्राम यमपोलस्की)।

"असाधारण बड़प्पन और सादगी, त्रुटिहीन स्वाद और अनुपात की भावना, प्रथम श्रेणी का गुण जो कभी भी इरादों का लक्ष्य नहीं बनता है - ये सभी गुण ओइस्ट्राख को निस्संदेह हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों में से एक बनाते हैं।" (पियानोवादक अलेक्जेंडर गोल्डनवाइज़र)।

दुनिया के दस सर्वश्रेष्ठ, सबसे अधिक मांग वाले और प्रतिभाशाली वायलिन वादकों की सूची देखें। बेशक, यह रेटिंग सशर्त है। हालाँकि, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि ये लोग मास्टर हैं, और अपने कृतज्ञ दर्शकों द्वारा इन्हें उचित रूप से प्यार और सम्मान दिया जाता है।

इत्ज़ाक पर्लमैन (जन्म 31 अगस्त, 1945) एक इजरायली-अमेरिकी वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक हैं। 20वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादकों में से एक। पाँच बार ग्रैमी पुरस्कार विजेता। 2015 में उन्हें प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ फ्रीडम से सम्मानित किया गया।
इसहाक को चार साल की उम्र में रेडियो पर एक शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम सुनने के बाद वायलिन में रुचि हो गई। बमुश्किल दस साल की उम्र तक पहुंचते-पहुंचते, उन्होंने इज़राइली रेडियो पर संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करना शुरू कर दिया और 1958 में वह लोकप्रिय अमेरिकी टेलीविजन शो एड सुलिवन में दिखाई दिए। उनका पहला प्रदर्शन 5 मार्च 1963 को कार्नेगी हॉल में हुआ।

हिलेरी हैन (जन्म 27 नवंबर, 1979) एक अमेरिकी वायलिन वादक और दो बार ग्रैमी विजेता हैं। उन्होंने 4 साल की उम्र में वायलिन बजाना शुरू किया और दस साल की उम्र में उन्होंने पहली बार वायलिन बजाना शुरू किया एकल संगीत कार्यक्रम. अपने पूरे करियर में, हिलेरी ने 800 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए, जिनमें से लगभग 500 संगीत कार्यक्रम ऑर्केस्ट्रा के साथ थे। वायलिन वादक का प्रदर्शन 27 देशों के 200 से अधिक शहरों में हुआ। उन्होंने 150 कंडक्टरों के साथ सहयोग किया है।
हिलेरी 1864 में जीन बैप्टिस्ट वुइलाउम द्वारा बनाया गया वायलिन बजाती हैं, जिसमें 19वीं शताब्दी में बने फ्रांसीसी धनुष का उपयोग किया जाता है।

दुनिया के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों की सूची में आठवां स्थान जेनाइन जेन्सन (जन्म 7 जनवरी, 1978) को जाता है - एक डच वायलिन वादक और वायलिन वादक। स्वामी संगीत पुरस्कारडच संस्कृति मंत्रालय, ईसीएचओ-क्लासिक पुरस्कार, एडिसन पुरस्कार, आदि।
उन्होंने 6 साल की उम्र में वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था। उन्होंने 2001 में स्कॉटलैंड के नेशनल यूथ ऑर्केस्ट्रा के साथ ब्राह्म्स वायलिन कॉन्सर्टो का प्रदर्शन करते हुए अपनी शुरुआत की।

विक्टोरिया मुल्लोवा (जन्म 27 नवंबर, 1959) एक रूसी वायलिन वादक हैं। वह जे.एस. बाख के कई वायलिन संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग के साथ-साथ माइल्स डेविस, ड्यूक एलिंगटन, द बीटल्स और अन्य की लोकप्रिय रचनाओं की नवीन व्याख्याओं के लिए जानी जाती हैं।
मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1980 में वह जीतीं अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताफ़िनलैंड में सिबेलियस वायलिन वादक, 1982 में - मास्को में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता। विक्टोरिया वर्तमान में अपने पति, सेलिस्ट मैथ्यू बार्ले और तीन बच्चों के साथ लंदन में रहती हैं।

सारा चांग (जन्म 10 दिसंबर, 1980) एक प्रसिद्ध अमेरिकी वायलिन वादक, एवरी फिशर अवार्ड, चिगी इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ म्यूजिक अवार्ड और अन्य की विजेता हैं।
उन्होंने चार साल की उम्र में वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था। 1991 में, जब चांग 10 साल की थीं, तब उन्होंने अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसका शीर्षक था "डेब्यू", जिसके बाद उन्हें जल्द ही अंतर्राष्ट्रीय ख्याति मिल गई। प्रति वर्ष 150 संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करता है।

जूलिया फिशर (जन्म 15 जून 1983) एक जर्मन वायलिन वादक और पियानोवादक हैं; दोनों वाद्ययंत्र बजाता है पेशेवर स्तर. ईसीएचओ-क्लासिक पुरस्कार, डायपसन डी'ओर, ग्रामोफोन पुरस्कार आदि की विजेता। अक्टूबर 2006 में, वह प्रोफेसर बन गईं संगीत अकादमीफ्रैंकफर्ट एम मेन (जर्मन उच्च शिक्षा के इतिहास में सबसे कम उम्र के प्रोफेसर)।
उन्होंने चार साल की उम्र में वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था। 8 साल की उम्र में उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया।
हर साल जूलिया 50 कार्यक्रमों के साथ 70 से 80 संगीत कार्यक्रम देती है। फिशर के प्रदर्शनों की सूची में आर्केस्ट्रा संगत के साथ 40 से अधिक कार्य और लगभग 60 टुकड़े शामिल हैं चेम्बर संगीत.

ऐनी-सोफी मुटर (जन्म 29 जून, 1963) एक जर्मन वायलिन वादक हैं, जो दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले और उच्च वेतन पाने वाले वादकों में से एक हैं। "ग्रैमी" श्रेणी सहित कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों और सम्मानों के विजेता सबसे अच्छा प्रदर्शनचैम्बर संगीत" (2000), लियोनी सोनिंग पुरस्कार (2001), ऑर्डर ऑफ लिटरेचर एंड आर्ट (2005)। वह अर्न्स्ट सीमेंस पुरस्कार (2008) प्राप्त करने वाली इतिहास की पहली महिला भी बनीं।
पाँच साल की उम्र में, ऐनी-सोफी ने पियानो बजाना शुरू किया, लेकिन जल्द ही उसने अपना वाद्ययंत्र बदल लिया और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया। युवा वायलिन वादकों के लिए कई प्रतियोगिताएं जीतने के बाद, जब मटर 13 वर्ष की थीं, हर्बर्ट वॉन कारजन ने उन्हें बर्लिन फिलहारमोनिक के साथ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया, जिसके साथ उन्होंने 1976 में ल्यूसर्न फेस्टिवल में अपनी शुरुआत की। 1985 में, 22 वर्ष की आयु में, वायलिन वादक रॉयल संगीत अकादमी का सदस्य बन गया।

मिडोरी गोटो (जन्म 25 अक्टूबर 1971) एक जापानी और अमेरिकी वायलिन वादक हैं। कई पुरस्कारों के विजेता. 2007 से वह एक राजदूत हैं अच्छी इच्छासंयुक्त राष्ट्र.
मैंने पहली बार दो साल की उम्र में वायलिन बजाना सीखा था। उनका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन सात साल की उम्र में हुआ, जिसमें उन्होंने पगनिनी की 24 कैप्रीसी में से एक का प्रदर्शन किया। गृहनगरओसाका. जब मिदोरी ग्यारह वर्ष की थी, तब उसने मैनहट्टन में जुबिन मेहता के नेतृत्व में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के साथ प्रदर्शन किया। 1992 में उन्होंने गैर-लाभकारी संगठन "मिडोरी एंड फ्रेंड्स" की स्थापना की संगीत शिक्षान्यूयॉर्क में बच्चे.
उनके भाई रियू भी एक वायलिन वादक हैं।

डेविड ओइस्ट्राख (30 सितंबर (नई शैली) 1908 - 24 अक्टूबर, 1974) - प्रसिद्ध सोवियत कंडक्टर, शिक्षक, वायलिन वादक और वायलिन वादक, मॉस्को के प्रोफेसर राज्य संरक्षिका. कई पुरस्कारों और पुरस्कारों के विजेता। स्टालिन पुरस्कार (1943) और लेनिन पुरस्कार (1960) के विजेता। राष्ट्रीय कलाकारयूएसएसआर (1953)।
पांच साल की उम्र में उन्होंने अपने पहले और एकमात्र शिक्षक प्योत्र स्टोल्यार्स्की के साथ वायलिन और वायोला का अध्ययन शुरू किया। उन्होंने 6 साल की उम्र में ओडेसा में डेब्यू किया था। एक छात्र के रूप में भी, ओइस्ट्राख ने एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में ओडेसा फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ मंच पर प्रदर्शन किया।
एम्स्टर्डम में दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

फ़्रिट्ज़ क्रेइस्लर (2 फरवरी, 1875 - 29 जनवरी, 1962) - ऑस्ट्रियाई संगीतकारऔर वायलिन वादक. कई महान वायलिन वादकों की तरह उनका प्रदर्शन भी अलग था विशेषता ध्वनि, जो तुरंत पहचानने योग्य था।
क्रेइस्लर की शिक्षा यहीं हुई थी वियना कंजर्वेटरी, जहां उनके शिक्षक एंटोन ब्रुकनर और जोसेफ हेल्म्सबर्गर थे (उन्होंने सात साल की उम्र में वहां प्रवेश किया था, हालांकि प्रवेश के लिए कम से कम चौदह होना आवश्यक था: क्रेइस्लर के लिए एक अपवाद बनाया गया था)। 1887 में उन्हें अंतिम परीक्षा में प्रथम पुरस्कार मिला, जिसके बाद उन्होंने स्वतंत्र शुरुआत करने का फैसला किया रचनात्मक कैरियर. संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीतकार की शुरुआत 10 नवंबर, 1888 को हुई थी।
अपनी मृत्यु से ठीक पहले, वायलिन वादक एक कार दुर्घटना में घायल हो गया था, जिसके परिणामस्वरूप वह अंधा और बहरा हो गया था।

नेता - स्ट्राडिवेरियस?

सबसे प्रसिद्ध वायलिनसिर्फ सबसे महंगे या सबसे अच्छे लगने वाले ही नहीं। वाद्ययंत्रों की रेटिंग में वायलिन भी शामिल हैं, जो अपने अनूठे डिजाइन के कारण प्रसिद्ध हो गए हैं।

क्या यह सवाल पूछने लायक है कि सबसे प्रसिद्ध वायलिन कौन से हैं जो आधुनिक कलाकारों के हाथों में गाते हैं? निश्चय ही इसका एक ही उत्तर होगा- स्ट्राडिवेरियस वायलिन। अंतिम उपाय के रूप में, वे अमाती के उपकरणों के बारे में याद रख सकेंगे। सच्ची में?

अंत से शीर्ष 5

यदि आप शीर्ष वायलिनों की सूची बनाते हैं, तो 5वें-6वें स्थान पर प्राचीन उस्तादों के कार्यों का नहीं, बल्कि आधुनिक वाद्ययंत्रों का कब्जा है - इलेक्ट्रिक वायलिन के लिए बनाया गया प्रतिभाशाली संगीतकारस्टॉपर्ड लिंज़ी, जिन्होंने उन्हें आदेश दिया था। वायलिन है विशेष ध्वनि, और... एक अनोखा डिज़ाइन, जो कीमत बताता है - 2.2 मिलियन डॉलर। प्रत्येक उपकरण में 50,000 स्वारोवस्की क्रिस्टल होते हैं!

रैंकिंग में अगला स्थान स्वयं निकोलो पगनिनी द्वारा बजाए गए वायलिन का है। यह 1742 में एक इतालवी गुरु ग्वारनेरी डेल गेसू के हाथों से निकला। इसी वायलिन पर पगनिनी ने अपना प्रदर्शन किया था पौराणिक संगीत कार्यक्रम, इस दौरान उसके सारे तार टूट गए। लंबे समय तक वे सोचते रहे कि यह सिर्फ एक सुंदर किंवदंती थी। लेकिन यह पता चला कि वायलिन मौजूद है! और एक निजी खरीदार, जो प्रचार नहीं चाहता था, ने इसे अपने संग्रह के लिए $5 मिलियन में खरीदा।

1741 में बनाया गया ग्वारनेरी वायलिन सम्मानजनक तीसरा स्थान लेता है। वर्तमान में, विशेषज्ञ इस अद्वितीय उपकरण का मूल्य $7 मिलियन आंकते हैं। लेकिन इसके मालिक, एक रूसी उद्यमी, ने एक बार इसे आधी कीमत पर खरीदा था।

दूसरा स्थान स्ट्राडिवेरियस वायलिन को मिला, जिनमें से एक 9.8 मिलियन डॉलर में बेचा गया। महागुरुअपने सभी बच्चों को नाम दिए - यही वह वाद्ययंत्र कहलाते थे - और उनकी सबसे प्रिय बेटी का नाम लेडी ब्लंट है। यह उपकरण 1721 में बनाया गया था, कोई यह भी कह सकता है कि इसका प्रदर्शन किया गया था।

और रैंकिंग में पहले स्थान पर फिर से ग्वारनेरी वायलिन है - वियतनाम। इसे प्रतिभाशाली वायलिन वादक निकोलो पगनिनी द्वारा प्रकाश में लाया गया था। इसे न केवल मौद्रिक दृष्टि से, बल्कि ध्वनि की दृष्टि से भी सबसे मूल्यवान माना जाता है। उपकरण की कीमत 18 मिलियन डॉलर है। इसका स्वामित्व बेल्जियन यूजीन यसये के पास है।

हालाँकि स्ट्राडिवेरियस वायलिन रेटिंग में दूसरे स्थान पर हैं, अधिकांश आधुनिक कलाकार उन्हें पसंद करते हैं। वाद्ययंत्रों की ध्वनि बिल्कुल अनोखी होती है और प्रत्येक स्ट्राडिवेरियस वायलिन को उसकी आवाज से पहचाना जा सकता है। कुल मिलाकर, मास्टर ने 1,100 से अधिक उपकरण बनाए। आधे से भी कम आज तक बचे हैं।

सबसे मशहूर को याद कर रहे हैं वायलिन निर्माताऔर सबसे प्रसिद्ध वायलिन रूसी सर्फ़ मास्टर इवान एंड्रीविच बातोव द्वारा बनाए गए वाद्ययंत्रों को याद करने से बच नहीं सकते। एक बार की बात है, निकोलो पगनिनी के प्रतिद्वंद्वी कारेल लिपिंस्की ने बटोव का वाद्ययंत्र बजाया था।

बटोव ने कई स्ट्राडिवेरियस वायलिनों को पुनर्स्थापित किया जो अब उसके हाथों में बजते हैं रूसी कलाकार. अफवाह यह है कि इनमें से एक वाद्ययंत्र विश्व वायलिन रैंकिंग में नौवें स्थान पर है। इसकी कीमत 1.2 मिलियन डॉलर है.

लेकिन आप अभी भी देख सकते हैं कि अधिकांश प्रसिद्ध वायलिन इतालवी उस्तादों के वायलिन हैं। और यह बहुत सुखद है कि अद्भुत उपकरणों में वे भी हैं जो एक रूसी पुनर्स्थापक के हाथों से गुज़रे।

काला वायोलिन, लिंडसे स्टर्लिंग, डेविड गैरेट, डेमियन एस्कोबार, वैनेसा मे, अलेक्जेंडर रयबक और अन्य वायलिन वादक शास्त्रीय वायलिन को लोकप्रिय बना रहे हैं

क्या वायलिन केवल फिलहारमोनिक के लिए है? लेकिन कोई नहीं! आज हम आपको 10 वायलिन वादकों के बारे में बताएंगे, जिनके हाथों में यह क्लासिक वाद्ययंत्र आर एंड बी, फंक, हिप-हॉप, डबस्टेप, ब्रिट-रॉक और ध्वनिक फ्यूजन की शैलियों में दुनिया में सबसे फैशनेबल संगीत बनाने का एक उपकरण बन जाता है। यदि आप किसी ऐसे वायलिन वादक को सुनते हैं जो शास्त्रीय संगीत नहीं बजाता है, तो अमेरिकी शैली में इसे क्रॉसओवर वायलिन कहा जाता है। आप होशियार हो सकते हैं और धन्यवाद नहीं कह सकते! इससे भी बेहतर, पढ़ें और सुनें!

काला वायलिन- संयुक्त राज्य अमेरिका के क्यू मार्कस और केविन सिल्वेस्टर बचपन में वायलिन वादक नहीं बनना चाहते थे, हालाँकि, जीवन उन्हें लगातार संगीत कक्षा में ले आया। इस प्रकार, वे डिलार्ड हाई स्कूल ऑफ़ परफॉर्मिंग आर्ट्स में मिले, और बाद में उनके सामान्य वाद्ययंत्र शिक्षक ने मदद की ब्लैक का निर्माणवायोलिन। समूह का नाम सम्मान में रखा गया था आखिरी एलबम जैज़ वायलिन वादकस्टाफ स्मिथ, जिसका लड़कों पर बड़ा प्रभाव था। ब्लैक वायलिन कई शैलियों में बजाया जाता है, लेकिन ट्रैक में ऑफसेट लय और बीट्स के कारण उन्हें हिप-हॉपर कहा जाता है। 2004 में, समूह ने एलिसिया किस के साथ एक ट्रैक रिकॉर्ड करके बिलबोर्ड हिट परेड में प्रवेश किया। उन्होंने भी सहयोग किया लिंकिन पार्क, कान्ये वेस्ट, टॉम पेटी, ल्यूप फिआस्को, एरोस्मिथ और अमेरिकी राष्ट्रपति बराक ओबामा की उद्घाटन गेंदों में से एक में खेले।

अमेरिकी वायलिन वादक लिंडसे स्टर्लिंगमैं बचपन से ही संगीत की तरह ही नृत्य भी करना चाहता था। अपने पूरे जीवन में वह दुनिया को यह साबित करती रही है कि स्वीपिंग बैटमैन वायलिन बजाने में हस्तक्षेप नहीं करते हैं। अपने लिए जज करें. वायलिन वादक, जो शास्त्रीय और आर एंड बी प्रदर्शन करता है, ईडीएम और डबस्टेप की शैलियों में भी काम करता है, और लगातार प्रतिभा शो अमेरिकाज गॉट टैलेंट और डांस शोडाउन में भाग लेता है। असली महिमामुझे YouTube पर लिंडसे स्टर्लिंग मिला, जहां 2012 में क्रिस्टलाइज़ वीडियो ने दृश्यों की संख्या के मामले में 8 वां स्थान प्राप्त किया, और 2013 में, पेंटाटोनिक्स के साथ संयुक्त रूप से रेडियोएक्टिव का एक कवर, पहले YouTube संगीत में वर्ष के उत्तर श्रेणी में जीता। पुरस्कार वितरण समारोह।

जर्मन डेविड गैरेटशायद यूक्रेन में सबसे प्रसिद्ध पश्चिमी गैर-शास्त्रीय पुरुष वायलिन वादक। उनकी प्राथमिकताएँ जैज़, रॉक और लोक रचनाओं के साथ शास्त्रीय कार्यों का संश्लेषण हैं। संगीतकार का जन्म जर्मनी में हुआ था और बचपन में ही यूरोप में एक होनहार के रूप में उनकी बहुत प्रसिद्धि थी शास्त्रीय कलाकार, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और जूलियार्ड स्कूल में प्रवेश लिया। वहां उन्होंने अपनी खुद की व्यवस्थाएं बनानी शुरू कीं, प्रसिद्ध रॉक रचनाओं को दोहराया और अपने स्वयं के बैंड के साथ प्रदर्शन किया।

गैरेट ने भी उसी मंच पर प्रस्तुति दी ओपेरा गायकजोनास कॉफ़मैन और एंड्रिया बोसेली, डीप पर्पल गिटारवादक स्टीव मौरिस और अमेरिकी आर एंड बी गायक निकोल शेर्ज़िंगर। 2007 से 2017 तक 13 रिकॉर्ड किए गए स्टूडियो एलबम. कीव में अक्सर होता है! देखिये जरूर!

डेमियन एस्कोबारसंयुक्त राज्य अमेरिका से उन्होंने पहली बार 8 साल की उम्र में वायलिन बजाना शुरू किया, और 10 साल की उम्र में उन्हें पहले ही प्रतिष्ठित जूलियार्ड स्कूल ऑफ़ आर्ट्स में स्वीकार कर लिया गया। बराक ओबामा के पहले उद्घाटन के दौरान, एस्कोबार ने जॉन बॉन जोवी, शकीरा और बेयोंसे के साथ मंच साझा किया।

उनकी दूसरी एकल डिस्क, बाउंडलेस, 24 घंटों के भीतर बिलबोर्ड चार्ट पर शीर्ष दस में पहुंच गई। क्लासिक क्रॉसओवरआईट्यून्स में चार्ट और आर एंड बी/सोल अनुभाग की पहली पंक्तियाँ। आज संगीतकार शास्त्रीय, आर एंड बी, हिप-हॉप और पॉप संगीत के मिश्रण पर ट्रैक बनाते हैं। इस शैली को क्रॉसओवर वायलिन कहा जाता है। कुछ समय पहले परफॉर्मर ने अपनी प्रस्तुति दी थी नया कार्यक्रमकीव में.

वैनेसा मॅई- ग्रेट ब्रिटेन की एक वायलिन वादक, जो न केवल मंच की सफलता के लिए, बल्कि हाई-प्रोफाइल ओलंपिक घोटालों के लिए भी प्रसिद्ध है, 2002 से 2014 तक उसने थाई टीम के झंडे के नीचे साल्ट लेक सिटी में प्रदर्शन करने की कोशिश की और अल्पाइन में भी प्रदर्शन किया। सोची में ओलंपिक में स्कीइंग अनुशासन, लेकिन परिणामों को गलत साबित करने के लिए अयोग्य घोषित कर दिया गया था।

रॉयल में पढ़ाई की संगीत महाविद्यालय. 1990 के दशक के मध्य में, उनका दूसरा स्टूडियो एल्बम, द वायलिन प्लेयर, 20 से अधिक देशों में चार्ट पर चढ़ गया, और उन्हें सर्वश्रेष्ठ ब्रिटिश अधिनियम के लिए BRIT पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया, लेकिन उन्हें यह पुरस्कार नहीं मिला। मेरे लिए संगीत कैरियरउन्होंने डेढ़ दर्जन स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए और "वायलिन टेक्नो-अकॉस्टिक फ़्यूज़न" शैली में कई एकल रिलीज़ किए।

एडविन मार्टनहालाँकि, वह हंगरी में रहता है, मूल रूप से यूक्रेन (ट्रांसकारपैथियन क्षेत्र) से, इस वायलिन वादक और संगीतकार ने एमी पुरस्कार विजेता, मॉस्को त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, जीतने के बाद राष्ट्रीय प्रतियोगिताहंगरी सरकार ने उन्हें 1697 स्ट्राडिवेरियस वायलिन बजाने का काम सौंपा। उन्होंने फिगर स्केटर्स के कार्यक्रमों के लिए बहुत सारा संगीत लिखा और 2008 में दिमा बिलन और एवगेनी प्लुशेंको के साथ यूरोविज़न में प्रदर्शन किया।

इजरायली वायलिन वादक मिरी बेन-अरीसंयुक्त राज्य अमेरिका में रहता है. उदाहरण के लिए, आप आर्मिन वान बुरेन के एल्बम इंटेंस में उसका वायलिन सुन सकते हैं। कलाकार को एक से अधिक बार ग्रैमी के लिए नामांकित किया गया है, जिसमें उसका अपना ग्रैमी बनाना भी शामिल है अनूठी शैलीजैज़, आर एंड बी, हिप-हॉप और शास्त्रीय संगीत के चौराहे पर।

लेबनान आरा मलिकियानस्पेन में रहता है. उनके रचनात्मक प्रयोगों का क्षेत्र लोक संगीत का संयोजन है शास्त्रीय रूप. उदाहरण के लिए फ्लेमेंको और बाख।

एक नॉर्वेजियन वायलिन वादक और बेलारूसी मूल का गायक एलेक्जेंड्रा रयबक, जिन्हें कई लोग यूरोविज़न में उनकी भागीदारी से जानते हैं, उनके करियर में कई और मील के पत्थर हैं। उदाहरण के लिए, उन्हें एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक के रूप में एक शैक्षिक छात्रवृत्ति प्राप्त हुई, काफी कम उम्र में उन्होंने समूह ए-हा के गायक एम. हार्केट द्वारा नॉर्वेजियन संगीत बजाया, एक ऑर्केस्ट्रा और गीत फेयरीटेल के साथ प्रदर्शन किया। पुरस्कार विजेता नोबेल पुरस्कार, और यूरोविज़न में उन्होंने अर्जित अंकों के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए (पिछले रिकॉर्ड 292 के बजाय 387)।

यूरोविज़न 2018 में उन्होंने "दैट्स हाउ यू राइट ए सॉन्ग" गाने के साथ 15वां स्थान हासिल किया।

एक यूक्रेनी वायलिन वादक का कैरियर डेनिस बोएवकई कलाकारों की तरह, इसकी शुरुआत 4 साल की उम्र में हुई। उन्होंने चर्कासी म्यूज़िक कॉलेज, कीव कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। नूर्नबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने वाले पी.आई. त्चिकोवस्की ने यूक्रेनी लोक संगीत के समूह के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। रॉक ने द ब्रदर्स करमाज़ोव बैंड में बजाना शुरू किया। आज उनका वायलिन वैलेरी मेलडेज़ के ट्रैक में बजता है, वीआईए समूहजीआरए, इवान डोर्न और कई अन्य पॉप कलाकार। वह इंटर टीवी चैनल के लिए संगीत रिकॉर्ड करता है, एसटीबी परियोजनाओं में भाग लेता है, और पॉप कलाकारों और फिल्मों के लिए वीडियो में दिखाई देता है।

डेनिस बोएव के एकल कार्यक्रम में रॉक, लोक रॉक, फंक, पॉप की शैलियों के साथ-साथ आधुनिक यूक्रेनी संगीतकारों के काम भी शामिल हैं। वह अपने मंचीय कार्यों में से एक को आधुनिक के साथ सहयोग के रूप में देखता है यूक्रेनी संगीतकार, जिनकी रचनाएँ पॉप संगीत की शैली से संबंधित नहीं हैं। 29 मई को उनके अगले संगीत कार्यक्रम के लिए, आप कीव के सभी टिकट कार्यालयों से टिकट खरीद सकते हैं।

समीक्षा: डारिया लिट्विनोवा