डायगिलेव द्वारा "रूसी सीज़न": इतिहास, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, फ़िल्में। "रूसी सीज़न" डायगिलेव थिएटर रूसी बैले सीज़न

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव द्वारा "रूसी सीज़न"।

“और तुम यहाँ क्या कर रहे हो, प्रिय? - स्पेन के राजा अल्फोंसो ने एक बार "रूसी सीज़न" के प्रसिद्ध उद्यमी के साथ एक बैठक के दौरान सर्गेई डायगिलेव से पूछा। - आप ऑर्केस्ट्रा का संचालन नहीं करते हैं या संगीत वाद्ययंत्र नहीं बजाते हैं, आप दृश्यों को चित्रित नहीं करते हैं या नृत्य नहीं करते हैं। और सुनाओ क्या कर रहे हो? जिस पर उन्होंने उत्तर दिया: “आप और मैं एक जैसे हैं, महामहिम! मैं काम नहीं करता. मैं कुछ नहीं करता. लेकिन आप मेरे बिना ऐसा नहीं कर सकते।''

डायगिलेव द्वारा आयोजित "रूसी सीज़न" केवल यूरोप में रूसी कला का प्रचार नहीं था, वे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गए। और बैले कला के विकास में अमूल्य योगदान।

इतिहास डायगिलेव द्वारा "रूसी सीज़न"।और कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़ें।

"रूसी मौसम" की पृष्ठभूमि

कानूनी शिक्षा और संगीत में रुचि के संयोजन से सर्गेई डायगिलेव में शानदार संगठनात्मक कौशल और एक नौसिखिया कलाकार में भी प्रतिभा को पहचानने की क्षमता विकसित हुई, जो आधुनिक शब्दों में, एक प्रबंधक की लकीर से पूरक थी।

थिएटर के साथ डायगिलेव का घनिष्ठ परिचय 1899 में "इयरबुक ऑफ़ द इंपीरियल थिएटर्स" के संपादन के साथ शुरू हुआ, जब उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में काम किया। वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट समूह के कलाकारों की सहायता के लिए धन्यवाद, जिसके विशेष कार्य अधिकारी एस. डायगिलेव थे, उन्होंने प्रकाशन को एक अल्प सांख्यिकीय संग्रह से एक वास्तविक कला पत्रिका में बदल दिया।

जब, इयरबुक के संपादक के रूप में एक साल तक काम करने के बाद, डायगिलेव को एल. डेलिबेस के बैले "सिल्विया, या निम्फ ऑफ डायना" को व्यवस्थित करने के लिए नियुक्त किया गया, तो आधुनिकतावादी दृश्यों पर एक घोटाला सामने आया, जो रूढ़िवादी माहौल में फिट नहीं बैठता था। उस समय के थिएटर का. डायगिलेव को निकाल दिया गया और वह पेंटिंग में लौट आए, उन्होंने यूरोपीय कलाकारों और रूस में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया। इस गतिविधि की तार्किक निरंतरता 1906 में पेरिस ऑटम सैलून में ऐतिहासिक कला प्रदर्शनी थी। इस घटना से ऋतुओं का इतिहास शुरू हुआ...

उतार - चढ़ाव…

ऑटम सैलून की सफलता से प्रेरित होकर, डायगिलेव रुकना नहीं चाहते थे और पेरिस में रूसी कलाकारों के दौरे का आयोजन करने का निर्णय लेते हुए, उन्होंने सबसे पहले संगीत को प्राथमिकता दी। इसलिए, 1907 में, सर्गेई पावलोविच ने "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" का आयोजन किया, जिसके कार्यक्रम में "सीज़न्स" के लिए आरक्षित पेरिस ग्रैंड ओपेरा में आयोजित रूसी क्लासिक्स के 5 सिम्फनी संगीत कार्यक्रम शामिल थे। चालियापिन का हाई बेस, बोल्शोई थिएटर गाना बजानेवालों, निकिश के संचालन कौशल और हॉफमैन के आनंदमय पियानो वादन ने पेरिस के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। इसके अलावा, एक सावधानीपूर्वक चयनित प्रदर्शन सूची, जिसमें अंश शामिल हैं "रुसलाना और ल्यूडमिला" ग्लिंका, "क्रिसमस नाइट्स" "सैडको" और "स्नो मेडेंस" रिमस्की-कोर्साकोव, " करामाती "त्चिकोवस्की," खोवांशीनी " और मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" ने एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी।

1908 के वसंत में, दिगिलेव फिर से पेरिसवासियों का दिल जीतने गए: इस बार ओपेरा के साथ। तथापि "बोरिस गोडुनोव"थिएटर खचाखच भरा हुआ था और इससे होने वाली आय मुश्किल से मंडली के खर्चों को कवर कर पाती थी। कुछ तत्काल निर्णय लेने की आवश्यकता है।

यह जानते हुए कि उस समय की जनता को क्या पसंद था, दिगिलेव ने अपने सिद्धांतों से समझौता कर लिया। उन्होंने बैले का तिरस्कार किया, इसे समान रूप से आदिम दिमागों के लिए आदिम मनोरंजन माना, लेकिन 1909 में, जनता के मूड के प्रति संवेदनशील एक उद्यमी 5 बैले लेकर आए: "पैवेलियन ऑफ़ आर्मिडा", "क्लियोपेट्रा", "पोलोवेट्सियन डांस", " सिल्फाइड " और "दावत"। होनहार कोरियोग्राफर एम. फ़ोकिन द्वारा प्रस्तुत प्रस्तुतियों की आश्चर्यजनक सफलता ने डायगिलेव की पसंद की शुद्धता की पुष्टि की। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ बैले नर्तक - वी. निजिंस्की, ए. पावलोवा, आई. रुबिनस्टीन, एम. क्षींस्काया, टी. कार्साविना और अन्य - ने बैले मंडली का मूल बनाया। हालांकि एक साल बाद पावलोवाइम्प्रेसारियो के साथ असहमति के कारण मंडली छोड़ देता है, "रूसी सीज़न" उसके जीवन में स्प्रिंगबोर्ड बन जाएगा, जिसके बाद बैलेरीना की प्रसिद्धि केवल बढ़ेगी। वी. सेरोव का पोस्टर, जो 1909 के दौरे के लिए बनाया गया था और जिसमें सुंदर मुद्रा में जमे हुए पावलोवा की छवि थी, कलाकार के लिए प्रसिद्धि की भविष्यवाणी बन गई।

यह बैले था जिसने "रूसी सीज़न" को बहुत प्रसिद्धि दिलाई, और यह डायगिलेव की मंडली थी जिसने उन सभी देशों में इस कला के विकास के इतिहास को प्रभावित किया जहां उन्हें दौरा करना था। 1911 के बाद से, "रूसी सीज़न" में विशेष रूप से बैले नंबर शामिल थे, मंडली ने अपेक्षाकृत स्थिर रचना में प्रदर्शन करना शुरू किया और इसे "डायगिलेव का रूसी बैले" नाम मिला। अब वे न केवल पेरिस सीज़न में प्रदर्शन करते हैं, बल्कि मोनाको (मोंटे कार्लो), इंग्लैंड (लंदन), यूएसए, ऑस्ट्रिया (वियना), जर्मनी (बर्लिन, बुडापेस्ट), इटली (वेनिस, रोम) के दौरे पर भी जाते हैं।

दिगिलेव के बैले में, शुरू से ही, संगीत, गायन, नृत्य और दृश्य कला को एक सामान्य अवधारणा के अधीन करके एक पूरे में संश्लेषित करने की इच्छा थी। यह वह विशेषता थी जो उस समय के लिए क्रांतिकारी थी, और यह इस विशेषता के लिए धन्यवाद था कि डायगिलेव के रूसी बैले के प्रदर्शन ने या तो तालियों की गड़गड़ाहट या आलोचना की आंधी पैदा कर दी। नए रूपों की खोज में, प्लास्टिक कला, सजावट और संगीत डिजाइन के साथ प्रयोग करते हुए, डायगिलेव का उद्यम अपने समय से काफी आगे था।

इसके प्रमाण के रूप में, कोई इस तथ्य का हवाला दे सकता है कि का प्रीमियर "द राइट ऑफ स्प्रिंग" - रूसी बुतपरस्त अनुष्ठानों पर आधारित एक बैले , - क्रोधित दर्शकों की सीटियों और चीखों से दब गया, और 1929 में लंदन (कोवेंट गार्डन थिएटर) में इसके निर्माण को उत्साही उद्घोषों और उन्मत्त तालियों के साथ ताज पहनाया गया।

निरंतर प्रयोगों ने "गेम्स" (टेनिस की थीम पर एक फंतासी), "द ब्लू गॉड" (भारतीय रूपांकनों की थीम पर एक फंतासी), 8 मिनट का बैले "द आफ्टरनून ऑफ ए फौन" जैसे अनूठे प्रदर्शन को जन्म दिया। , जनता द्वारा थिएटर में सबसे अश्लील घटना कहा जाता है क्योंकि प्रकाशमान की स्पष्ट रूप से कामुक प्लास्टिसिटी, एम. रवेल और अन्य के संगीत के लिए "कोरियोग्राफिक सिम्फनी" "डैफनीस और क्लो"।

डायगिलेव - बैले कला के सुधारक और आधुनिकतावादी

जब डायगिलेव की मंडली बैले में आई, तो अकादमिक रूढ़िवाद में पूरी कठोरता थी। महान इम्प्रेसारियो को मौजूदा सिद्धांतों को नष्ट करना था, और यूरोपीय मंच पर, निश्चित रूप से, रूस की तुलना में ऐसा करना बहुत आसान था। दिगिलेव ने प्रस्तुतियों में प्रत्यक्ष भाग नहीं लिया, लेकिन वह आयोजन शक्ति थे जिसकी बदौलत उनकी मंडली ने विश्व स्तर पर पहचान हासिल की।

डायगिलेव ने सहजता से समझा कि बैले में मुख्य चीज एक प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर है। वह जानते थे कि एक नौसिखिया कोरियोग्राफर में भी संगठनात्मक प्रतिभा को कैसे देखा जाए, जैसा कि एम. फ़ोकिन के मामले में था, और जानते थे कि अपनी मंडली के साथ काम करने के लिए आवश्यक गुणों को कैसे विकसित किया जाए, जैसा कि 19 वर्षीय वी. मायासिन के साथ हुआ था। उन्होंने सर्ज लिफ़र को पहले एक कलाकार के रूप में अपनी टीम में आमंत्रित किया, और बाद में उन्हें रूसी बैले मंडली के कोरियोग्राफरों की आकाशगंगा में एक नया सितारा बना दिया।

"रूसी सीज़न" की प्रस्तुतियाँ आधुनिकतावादी कलाकारों के काम से काफी प्रभावित थीं। एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट्स" के कलाकार, जो प्रतीकवाद की ओर आकर्षित थे, ने सेट और वेशभूषा पर काम किया: ए. बेनोइस, एन. रोएरिच, बी. एनीसफेल्ड, एल. बक्स्ट, एस. सुडेइकिन, एम. डोबज़िन्स्की, साथ ही अवांट-गार्डे कलाकार एन. गोंचारोवा, एम. लारियोनोव, स्पेनिश स्मारककार एच.-एम. सर्ट, इतालवी भविष्यवादी डी. बल्ला, क्यूबिस्ट पी. पिकासो, एच. ग्रिस और जे. ब्रैक, फ्रांसीसी प्रभाववादी ए. मैटिस, नवशास्त्रवादी एल. सर्वेज। सी. चैनल, ए. लॉरेंट और अन्य जैसी प्रसिद्ध हस्तियां भी डायगिलेव की प्रस्तुतियों में सज्जाकार और पोशाक डिजाइनर के रूप में शामिल थीं। जैसा कि आप जानते हैं, रूप हमेशा सामग्री को प्रभावित करता है, जैसा कि "रूसी सीज़न" के दर्शकों ने देखा। न केवल दृश्यावली, वेशभूषा और पर्दे उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति, चौंकाने वाली और रेखाओं के खेल से चकित थे: इस या उस बैले का पूरा उत्पादन आधुनिकतावादी रुझानों से भरा हुआ था, प्लास्टिक ने धीरे-धीरे दर्शकों के ध्यान के केंद्र से कथानक को विस्थापित कर दिया।

डायगिलेव ने रूसी बैले की प्रस्तुतियों के लिए विभिन्न प्रकार के संगीत का उपयोग किया: विश्व क्लासिक्स से एफ. चोपिन , आर. शुमान, के. वेबर , डी. स्कारलाटी, आर. स्ट्रॉस और रूसी क्लासिक्स एन रिमस्की-कोर्साकोव , ए. ग्लेज़ुनोव, एम. मुसॉर्स्की, पी. त्चैकोव्स्की , प्रभाववादियों के लिए एम. ग्लिंका सी. डेब्यूसी और एम. रवेल, साथ ही समकालीन रूसी संगीतकार आई. स्ट्राविंस्की और एन. चेरेपनिना.

यूरोपीय बैले, जो बीसवीं सदी की शुरुआत में अपने विकास के संकट का सामना कर रहा था, उसे डायगिलेव के रूसी बैले की युवा प्रतिभाओं का उपहार मिला, जो उसकी नई प्रदर्शन तकनीकों, नई प्लास्टिसिटी, विभिन्न प्रकार की कलाओं के नायाब संश्लेषण से ताज़ा थी। जिसमें सामान्य शास्त्रीय बैले से बिल्कुल अलग कुछ का जन्म हुआ।

रोचक तथ्य

हालाँकि "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" को "रूसी सीज़न" का हिस्सा माना जाता है, केवल 1908 के पोस्टर में पहली बार यह नाम शामिल था। आगे ऐसे 20 और सीज़न थे, लेकिन 1908 का दौरा उद्यमी का बैले के बिना करने का आखिरी प्रयास था।
"द आफ्टरनून ऑफ ए फौन" का मंचन करने के लिए, जो केवल 8 मिनट तक चला, निजिंस्की को 90 रिहर्सल की आवश्यकता थी।
एक उत्साही संग्राहक, डायगिलेव ने नताल्या गोंचारोवा को ए. पुश्किन के अप्रकाशित पत्र प्राप्त करने का सपना देखा था। जून 1929 में जब अंततः उन्हें सौंप दिया गया, तो उद्यमी को ट्रेन के लिए देर हो चुकी थी - उनका वेनिस का दौरा आने वाला था। दिगिलेव ने घर पहुंचने के बाद उन्हें पढ़ने के लिए पत्रों को तिजोरी में रख दिया... लेकिन उनका वेनिस से लौटना कभी तय नहीं था। इटली की भूमि ने महान इम्प्रेसारियो को हमेशा के लिए स्वीकार कर लिया।
1910 में बैले "ओरिएंटलिया" में एकल प्रदर्शन करते हुए, वी. निजिंस्की ने अपनी प्रसिद्ध छलांग लगाई, जिसने उन्हें "फ्लाइंग डांसर" के रूप में प्रसिद्ध कर दिया।
बैले "द फैंटम ऑफ द रोज़" के प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, पोशाक डिजाइनर ने निजिंस्की की पोशाक में गुलाब की पंखुड़ियों को फिर से सिल दिया, क्योंकि प्रत्येक प्रदर्शन के बाद वह उन्हें फाड़ देता था और नर्तक के कई प्रशंसकों को दे देता था।

एस. डायगिलेव और उनकी गतिविधियों के बारे में फ़िल्में

फिल्म "द रेड शूज़" (1948) में, लेर्मोंटोव नामक एक चरित्र में डायगिलेव के व्यक्तित्व को एक कलात्मक पुनर्व्याख्या मिली। डायगिलेव की भूमिका में - ए वालब्रुक।
फीचर फिल्मों "निजिंस्की" (1980) और "अन्ना पावलोवा" (1983) में डायगिलेव के व्यक्तित्व पर भी ध्यान दिया गया था। उनकी भूमिकाएँ क्रमशः ए. बेट्स और वी. लारियोनोव ने निभाई हैं।

ए. वासिलिव की डॉक्यूमेंट्री फिल्म "द फेट ऑफ एन एसेटिक"। सर्गेई डायगिलेव" (2002) वर्ल्ड ऑफ आर्ट्स पत्रिका के संस्थापक और रशियन सीज़न्स के उद्यमी की कहानी कहता है।
एक बहुत ही रोचक और रोमांचक फिल्म “बीते युग की प्रतिभाएँ और खलनायक। सर्गेई डायगिलेव" (2007) डायगिलेव और उनकी उत्पादन गतिविधियों से संबंधित अल्पज्ञात तथ्यों के बारे में बात करता है।
2008 में, "बैले एंड पावर" चक्र ने वास्लाव निजिंस्की और सर्गेई डायगिलेव को फिल्में समर्पित कीं, हालांकि, उनके विवादास्पद रिश्ते और युवा नर्तक की प्रतिभा कई फिल्मों का फोकस बन गई जो एक अलग समीक्षा के लायक हैं।
फिल्म "कोको चैनल और इगोर स्ट्राविंस्की" (2009) उद्यमी और संगीतकार के बीच संबंधों को छूती है जिन्होंने अपने कई प्रदर्शनों के लिए संगीत लिखा था।
डॉक्यूमेंट्री फिल्म "पेरिस ऑफ सर्गेई डायगिलेव" (2010) एक प्रतिभाशाली उद्यमी के जीवन और कार्य के बारे में सबसे मौलिक फिल्म है।
श्रृंखला की पहली फ़िल्म "द हिस्टोरिकल ट्रेवल्स ऑफ़ इवान टॉल्स्टॉय" सर्गेई डायगिलेव को समर्पित है - "ए प्रेशियस बंडल ऑफ़ लेटर्स" (2011)।
श्रृंखला का एक कार्यक्रम "द चोज़न ओन्स" भी सर्गेई डायगिलेव को समर्पित है। रूस. सेंचुरी XX" (2012)।
डॉक्यूमेंट्री फिल्म "बैले इन यूएसएसआर" (2013) (कार्यक्रमों की श्रृंखला "मेड इन यूएसएसआर") आंशिक रूप से "रूसी सीज़न" की थीम को छूती है।
टीवी एपिसोड "एब्सोल्यूट पिच" दिनांक 02/13/2013 डायगिलेव और 20वीं सदी की कला के बारे में बात करता है, और 01/14/2015 से - बैले "द आफ्टरनून ऑफ ए फौन" की पहली प्रस्तुतियों के बारे में।
कार्यक्रमों की श्रृंखला "रिडल्स ऑफ़ टेरप्सीचोर" के भाग के रूप में, दो फ़िल्में रिलीज़ हुईं - "सर्गेई डायगिलेव - एक कला व्यक्ति" (2014) और "सर्गेई डायगिलेव - पेंटिंग से बैले तक" (2015)।

उन्हें सही मायने में घरेलू शो व्यवसाय का संस्थापक माना जा सकता है। वह अपनी मंडली के प्रदर्शन की चौंकाने वाली प्रकृति को निभाने में कामयाब रहे और रचना के सभी स्तरों पर विभिन्न आधुनिकतावादी तकनीकों के साथ प्रदर्शन को उद्देश्यपूर्ण ढंग से शामिल किया: दृश्यावली, वेशभूषा, संगीत, प्लास्टिक - सब कुछ युग के सबसे फैशनेबल रुझानों की छाप को दर्शाता है। बीसवीं सदी की शुरुआत के रूसी बैले में, उस समय के अन्य कला आंदोलनों की तरह, अभिव्यक्ति के नए साधनों के लिए रजत युग की सक्रिय खोज से लेकर अवंत-गार्डे कला की उन्मादपूर्ण स्वर और टूटी हुई रेखाओं तक की गतिशीलता स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी। " रूसी मौसम“यूरोपीय कला को विकास के गुणात्मक रूप से नए स्तर पर पहुंचाया और आज भी रचनात्मक बोहेमिया को नए विचारों की खोज के लिए प्रेरित करना जारी रखा है।

वीडियो: डायगिलेव की "रूसी सीज़न" के बारे में एक फिल्म देखें

"रूसी सीज़न" 1907 से 1929 तक प्रतिभाशाली उद्यमी सर्गेई पावलोविच डायगिलेव द्वारा आयोजित रूसी कलाकारों के वार्षिक विदेशी (पेरिस, लंदन, बर्लिन, रोम, मोंटे कार्लो, यूएसए और दक्षिण अमेरिका में) दौरों को दिया गया नाम है।

फोटो में: बैले "क्लियोपेट्रा" में इडा रुबिनस्टीन की पोशाक के लिए लियोन बक्स्ट का स्केच। 1909

सर्गेई डायगिलेव द्वारा "रूसी सीज़न"। ललित कला

पूर्वज "रूसी मौसम"पेरिस ऑटम सैलून में रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी थी, जिसे 1906 में डायगिलेव द्वारा लाया गया था। यह यूरोप में रूसी कला के शक्तिशाली और सुरुचिपूर्ण प्रचार की 20 साल की यात्रा का पहला कदम था। कुछ वर्षों में, प्रसिद्ध यूरोपीय बैलेरिनास केवल नृत्य करने के लिए रूसी छद्म नाम अपनाएंगे "रूसी मौसम"सर्गेई डायगयेव.

सर्गेई डायगिलेव द्वारा "रूसी सीज़न"। संगीत

इसके अलावा, 1907 में, रूसी शाही अदालत और फ्रांस के प्रभावशाली व्यक्तियों के समर्थन से, सर्गेई डायगिलेव ने पेरिस ग्रैंड ओपेरा में रूसी संगीत के पांच सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए - तथाकथित "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम", जहां एन.ए. ने अपना काम किया। रिमस्की-कोर्साकोव, एस.वी. राचमानिनोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव और अन्य, और फ्योडोर चालियापिन ने भी गाया।

"रूसी ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम", पेरिस, 1907 में प्रतिभागी

सर्गेई डायगिलेव द्वारा "रूसी सीज़न"। ओपेरा

1908 में, के भाग के रूप में "रूसी मौसम"रूसी ओपेरा बोरिस गोडुनोव को पहली बार पेरिस की जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। लेकिन, अपनी सफलता के बावजूद, कला की यह शैली है "रूसी मौसम"केवल 1914 तक मौजूद था। जनता की प्राथमिकताओं का आकलन करने के बाद, संवेदनशील उद्यमी सर्गेई डायगिलेव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि बैले का मंचन करना अधिक लाभदायक था, हालांकि इसमें बौद्धिक घटक की कमी के कारण वह व्यक्तिगत रूप से बैले को खारिज कर रहे थे।

सर्गेई डायगिलेव द्वारा "रूसी सीज़न"। बैले

1909 में, सर्गेई डायगिलेव ने अगली तैयारी शुरू की "रूसी मौसम", रूसी बैले के प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित करने की योजना बना रहे हैं। इसमें उन्हें कलाकार ए. बेनोइस और एल. बक्स्ट, संगीतकार एन. चेरेपिन और अन्य लोगों ने मदद की। डायगिलेव और उनकी टीम ने कलात्मक अवधारणा और निष्पादन में सामंजस्य स्थापित करने का प्रयास किया। वैसे, बैले मंडली बोल्शोई (मॉस्को) और मरिंस्की (सेंट पीटर्सबर्ग) थिएटरों के प्रमुख नर्तकियों से बनी थी: मिखाइल फ़ोकिन, अन्ना पावलोवा, तमारा कारसविना, इडा रुबिनस्टीन, मटिल्डा क्शेसिंस्काया, वास्लाव निजिंस्की और अन्य। लेकिन रूसी सरकार के समर्थन से स्वतःस्फूर्त इनकार के कारण पहले बैले सीज़न की तैयारी लगभग बाधित हो गई थी "रूसी मौसम"आर्थिक रूप से. दिगिलेव के प्रभावशाली मित्रों द्वारा आवश्यक राशि एकत्र करके स्थिति को बचाया गया। बाद में "रूसी मौसम"यह निश्चित रूप से उन संरक्षकों के समर्थन के कारण अस्तित्व में रहेगा, जिन्हें सर्गेई डायगिलेव ने पाया था।

पदार्पण "रूसी मौसम" 1909 में इसमें पाँच बैले शामिल थे: "पवेलियन ऑफ़ आर्टेमिस", "पोलोवेट्सियन डांस", "दावत", "ला सिल्फाइड" और "क्लियोपेट्रा"। और यह शुद्ध विजय थी! वे नर्तक के रूप में जनता के बीच सफल रहे - निजिंस्की। कार्साविन और पावलोव, साथ ही बक्स्ट, बेनोइस और रोएरिच की उत्कृष्ट वेशभूषा, और मुसॉर्स्की, ग्लिंका, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य संगीतकारों का संगीत।

पोस्टर "रूसी मौसम" 1909 में. चित्रित बैलेरीना अन्ना पावलोवा

"रूसी मौसम" 1910 पेरिस के ग्रैंड ओपेरा हाउस में घटित होता है। बैले "ओरिएंटलिया", "कार्निवल", "गिजेल", "शेहरज़ादे" और "फायरबर्ड" को प्रदर्शनों की सूची में जोड़ा गया।

एल बक्स्ट। बैले "शेहरज़ादे" के लिए दृश्य

के लिए तैयारी कर रहा हूँ "रूसी मौसम" 1911 मोंटे कार्लो में होता है, जहां प्रदर्शन होंगे, जिसमें फोकिन ("द अंडरवाटर किंगडम"), "नार्सिसस", "द फैंटम ऑफ द रोज़", "पेत्रुस्का" (इगोर स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए) के 5 नए बैले शामिल हैं। जो डायगिलेव की खोज भी बने)। इसमें भी "मौसम"दिगिलेव ने लंदन में स्वान लेक का मंचन किया। सभी बैले सफल रहे .

बैले "शेहरज़ादे", 1910 में वास्लाव निजिंस्की

डायगिलेव के अभिनव प्रयोगों के कारण "रूसी मौसम" 1912 को पेरिस की जनता द्वारा नकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया। वी. निजिंस्की द्वारा मंचित बैले "द आफ्टरनून ऑफ ए फौन" विशेष रूप से गूंज उठा; दर्शकों ने "कामुक पशुता के घृणित आंदोलनों और गंभीर बेशर्मी के इशारों" के लिए इसकी आलोचना की; डायगिलेव के बैले को लंदन, वियना, बुडापेस्ट और बर्लिन में अधिक अनुकूलता से प्राप्त किया गया।

वर्ष 1913 को चिन्हित किया गया "रूसी मौसम"एक स्थायी बैले मंडली का गठन कहा जाता है "रूसी बैले", जिसे, हालांकि, एम. फ़ोकिन और बाद में वी. निजिंस्की द्वारा छोड़ दिया गया था .

बैले "द ब्लू गॉड", 1912 में वास्लाव निजिंस्की

1914 में, युवा नर्तक लियोनाइड मैसिन दिगिलेव का नया पसंदीदा बन गया। में काम करना "रूसी मौसम"फ़ोकिन लौट आया। एक रूसी अवंत-गार्डे कलाकार बैले "द गोल्डन कॉकरेल" के लिए दृश्यावली तैयार करने में भाग लेता है, और "द गोल्डन कॉकरेल" सीज़न का सबसे सफल बैले बन जाता है, जिसके परिणामस्वरूप गोंचारोवा नए बैले के निर्माण में शामिल हो गया था। एक से ज्यादा बार .

बैले "पवेलियन ऑफ़ आर्टेमिस", 1909 में अन्ना पावलोवा

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान "रूसी मौसम"डायगिलेव ने यूरोप, अमेरिका और यहां तक कि दक्षिण अमेरिका का दौरा करते हुए अलग-अलग स्तर की सफलता के साथ प्रदर्शन किया। इसके कोरियोग्राफरों और संगीतकारों के कई कोरियोग्राफिक और संगीत संबंधी नवाचार जनता को डराते हैं, लेकिन ऐसा होता है कि प्रीमियर के कई वर्षों बाद दर्शकों द्वारा उसी प्रदर्शन को बेहतर माना जाता है।

इस प्रकार "रूसी मौसम" 1929 तक विद्यमान रहे। अलग-अलग समय में, आंद्रे डेरैन, पिकासो, हेनरी मैटिस, जोन मिरो, मैक्स अर्न्स्ट और अन्य कलाकार, संगीतकार जीन कोक्ट्यू, क्लाउड डेब्यूसी, मौरिस रवेल और इगोर स्ट्राविंस्की, नर्तक सर्ज लिफ़र, एंटोन डोलिन और ओल्गा स्पेसिवत्सेवा जैसे कलाकार काम करते रहे हैं। उनका कार्यान्वयन. और यहां तक कि कोको चैनल ने बैले अपोलो मुसागेटे के लिए पोशाकें भी बनाईं, जहां सर्ज लिफ़र एकल कलाकार थे।

बैले "रोमियो एंड जूलियट", 1926 की रिहर्सल में सर्ज लिफ़र और एलिसिया निकितिना

चूँकि यह सर्गेई डायगिलेव ही थे जो प्रेरक शक्ति थे "रूसी मौसम", फिर अगस्त 1929 में उनकी मृत्यु के बाद मंडली "रूसी बैले"विघटित हो जाता है. सच है, लियोनिद मैसिन मोंटे कार्लो में रूसी बैले बनाता है - एक मंडली जो डायगिलेव की परंपराओं को जारी रखती है। और सर्ज लिफ़र फ़्रांस में रहते हैं, ग्रैंड ओपेरा में एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते हुए, फ़्रेंच बैले के विकास में असाधारण योगदान देते हैं .

बैले "किटी", 1927 में ओल्गा स्पेसिवत्सेवा

"रूसी सीज़न" और डायगिलेव की व्यक्तिगत रूप से 20 वर्षों की कड़ी मेहनत से, थिएटर और नृत्य की कला के प्रति समाज का पारंपरिक रवैया नाटकीय रूप से बदल गया है, और रूसी कला यूरोप और पूरे पश्चिमी दुनिया में बेहद लोकप्रिय हो गई है, जो आम तौर पर प्रभावित करती है। बीसवीं सदी की कलात्मक प्रक्रिया.

1 जुलाई को, जब रिपर्टरी थिएटरों के प्लेबिल में ग्रीष्मकालीन ऑफ-सीज़न शुरू होता है, एक अनोखा बैले मैराथन - "समर बैले सीज़न" - मास्को में RAMT में शुरू होता है। यह राजधानी के केंद्र में एक नॉन-स्टॉप क्लासिक है: दो महीने तक हर दिन मंच पर - विश्व बैले कला के मोती, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ।

"समर बैले सीज़न्स" का पहला प्रदर्शन पारंपरिक रूप से मुख्य रूसी बैले - "स्वान लेक" होगा जो परियोजना में एक नए प्रतिभागी - समारा अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर (एसएटीओबी) द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा। सबसे बड़े रूसी संगीत थिएटरों में से एक 1 जुलाई से 7 जुलाई तक मॉस्को में 4 प्रदर्शन और "सीज़न्स" में नृत्य लाता है। समूह के मुख्य कोरियोग्राफर यूरी बर्लाका हैं।

1 और 2 जुलाई को, दर्शकों के पास 1901-1922 के बोल्शोई थिएटर प्रदर्शन (अवधि 3 घंटे 15 मिनट) के संस्करण में "स्वान लेक" देखने का एक अनूठा अवसर है। अलेक्जेंडर गोर्स्की की कोरियोग्राफी का संस्करण SATOB के मुख्य कोरियोग्राफर यूरी बर्लाका द्वारा बनाया गया था।

4 और 5 जुलाई को, समारा बैले मंडली गोल्डन मास्क नेशनल थिएटर अवार्ड की विजेता गैब्रिएला कोमलेवा द्वारा मंचित "द स्लीपिंग ब्यूटी" प्रस्तुत करेगी।

6 और 7 जुलाई को, समारा एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर बैले "एस्मेराल्डा" दिखाएगा, जिसे 2019 में "कोरियोग्राफर द्वारा सर्वश्रेष्ठ काम" के लिए राष्ट्रीय थिएटर पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के लिए नामांकित किया गया था। कथानक वी. ह्यूगो के प्रसिद्ध उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" पर आधारित है। इतालवी संगीतकार सीज़र पुगनी द्वारा संगीत, जूल्स पेरौल्ट द्वारा लिब्रेट्टो।

इस वर्ष, सीज़न्स के प्रदर्शनों की सूची में 10 प्रसिद्ध शास्त्रीय बैले शामिल हैं - स्वान लेक, द नटक्रैकर, सिंड्रेला, डॉन क्विक्सोट, द स्लीपिंग ब्यूटी, गिजेल, रोमियो और जूलियट - प्रसिद्ध कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा, आसफ मेसेरर, लियोनिद लावरोव्स्की, वासिली वेनोनेन की प्रस्तुतियाँ। अलेक्जेंडर गोर्स्की.

राजधानी के मंच के लिए एक दुर्लभ शीर्षक - बोगडान पावलोव्स्की के संगीत के लिए बैले "स्नो व्हाइट एंड द सेवेन ड्वार्फ्स" - आर्ट-दा बैले थियेटर द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा - एक आशाजनक समूह जिसके प्रदर्शन को पिछले सीज़न में जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। . मंडली, जिसमें शास्त्रीय और आधुनिक दोनों दिशाओं में उच्च रचनात्मक क्षमता है, "रूसी बैले की शास्त्रीय परंपराओं के प्रति प्रतिभा और समर्पण" के आदर्श वाक्य के तहत काम करती है।

मारियस पेटिपा का बैले "ला बेअडेरे" फिर से "समर बैले सीज़न्स" के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देगा - जिसे राष्ट्रीय शास्त्रीय बैले द्वारा प्रदर्शित किया जाएगा। 2010 में स्थापित युवा मंडली पूरे रूस और दुनिया भर में बड़े पैमाने पर दौरे करती है, रूसी बैले की परंपराओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित करती है और पहले से ही खुद को शास्त्रीय बैले कला के उत्साही संरक्षक के रूप में स्थापित कर चुकी है।

इस वर्ष, पेरिसियन ओपेरा गार्नियर (ग्रैंड ओपेरा) के एकल कलाकार फिर से परियोजना के प्रदर्शन में भाग ले रहे हैं। पेरिस ओपेरा के युवा, प्रतिभाशाली नर्तक, हेलोइस बॉर्डन और जेरेमी लू केयूर, 21 जुलाई को बैले "गिजेल" और 23 जुलाई को "स्वान लेक" में मुख्य भूमिकाएँ निभाएंगे।

18 वर्षों में, समर बैले सीज़न के प्रदर्शन में 800,000 से अधिक लोगों ने भाग लिया है। प्रारंभ में, इस परियोजना की कल्पना थिएटर और कॉन्सर्ट सीज़न की समाप्ति के बाद मॉस्को आने वाले विदेशी पर्यटकों के लिए की गई थी। लेकिन राजधानी के निवासियों ने ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनों में कोई कम रुचि नहीं दिखाई, और बहुत जल्द "सीज़न्स" एक उल्लेखनीय घटना बन गई, और अब ग्रीष्मकालीन मॉस्को के सांस्कृतिक जीवन में एक अच्छी परंपरा बन गई है।

परियोजना का मिशन रूसी बैले की समृद्ध परंपराओं को संरक्षित करना है - जो रूस की सांस्कृतिक विरासत के सबसे महत्वपूर्ण और सबसे चमकीले हिस्सों में से एक है। एक समान रूप से महत्वपूर्ण कार्य व्यापक दर्शकों को शास्त्रीय बैले की कला से परिचित कराना है। "समर बैले सीज़न" के आयोजक लगातार नए पेशेवर समूहों और उत्कृष्ट प्रस्तुतियों की तलाश में हैं जो बैले नृत्य की कला में पीढ़ियों की निरंतरता को बनाए रखते हैं।

सभी प्रदर्शन एक ऑर्केस्ट्रा के साथ होते हैं।

विवरण:

एक पेशेवर बैले मंडली जिसका प्रदर्शन शास्त्रीय बैले पर आधारित है। कंपनी कार्यक्रमों - शादियों, प्रदर्शनियों, संगीत कार्यक्रमों, जन्मदिनों, प्रस्तुतियों, विज्ञापन, फैशन शो, फिल्मांकन आदि के लिए नृत्य संगत भी प्रदान करती है। कलाकारों की एक विस्तृत पेशेवर श्रृंखला आपको शास्त्रीय शैली (बैले), और नव-शास्त्रीय, आधुनिक शैली आदि दोनों में एक रचना प्रस्तुत करने की अनुमति देती है। प्रदर्शनों की सूची में छोटे संगीत कार्यक्रम (2 मिनट से) से लेकर 15-20 के बैले टुकड़े शामिल हैं। मिनट, एक पूर्ण-लंबाई प्रदर्शन (1.40 मिनट) का आदेश देना या किसी विशिष्ट परियोजना के लिए विशेष रूप से एक संख्या/कार्यक्रम/प्रदर्शन का मंचन करना, बच्चों के लिए एक अनुकूलित परी कथा बैले (एक कथावाचक के साथ) का आदेश देना भी संभव है। स्वयं का व्यापक पोशाक कक्ष, दृश्यावली और पेशेवर मोबाइल फर्श भी उपलब्ध हैं।

विशेष शर्तें (राइडर):

प्रत्येक विशिष्ट क्रम के लिए इसकी सीधे चर्चा की जाती है (क्योंकि यह चयनित संख्या/प्रदर्शन की प्रकृति पर निर्भर करता है)।