पहला सुरम्य परिदृश्य 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में दिखाई दिया - 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स खोले जाने के बाद, यूरोपीय अकादमियों पर आधारित, जहां, अन्य शैली वर्गों के बीच, लैंडस्केप पेंटिंग का एक वर्ग था . यादगार और वास्तुकला की दृष्टि से महत्वपूर्ण स्थानों के "दृश्य लेने" की भी मांग है। क्लासिकवाद - और यह इसके प्रभुत्व का समय है - आंखों को केवल वही देखने के लिए तैयार करता है जो उच्च संघों को उद्घाटित करता है: राजसी इमारतें, शक्तिशाली पेड़, प्राचीन वीरता की याद दिलाने वाले पैनोरमा। प्रकृति और शहरी वेदुता दोनों वेदुता शैली (इतालवी वेदुता से - दृश्य) एक विशेष रूप से लाभप्रद सुविधाजनक बिंदु से एक शहर की छवि थी।उन्हें एक आदर्श रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए - जैसा कि उन्हें होना चाहिए।

डलिनी द्वीप से गैचिना पैलेस का दृश्य। शिमोन शेड्रिन द्वारा पेंटिंग। 1796

पावलोव्स्क में मिल और टावर पिल। शिमोन शेड्रिन द्वारा पेंटिंग। 1792समारा क्षेत्रीय कला संग्रहालय

मॉस्को में रेड स्क्वायर. फ्योडोर अलेक्सेव द्वारा पेंटिंग। 1801स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

पीटर और पॉल किले से एक्सचेंज और एडमिरल्टी का दृश्य। फ्योडोर अलेक्सेव द्वारा पेंटिंग। 1810स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

परिदृश्यों को जीवन से चित्रित किया जाता है, लेकिन निश्चित रूप से स्टूडियो में अंतिम रूप दिया जाता है: अंतरिक्ष को तीन अलग-अलग योजनाओं में विभाजित किया गया है, परिप्रेक्ष्य को मानव आकृतियों द्वारा जीवंत किया गया है - तथाकथित स्टाफेज - और रचनात्मक क्रम को पारंपरिक रंग द्वारा प्रबलित किया गया है। इस प्रकार, शिमोन शेड्रिन ने गैचीना और पावलोव्स्क को दर्शाया है, और फ्योडोर अलेक्सेव ने मॉस्को चौकों और सेंट पीटर्सबर्ग तटबंधों को दर्शाया है; वैसे, दोनों ने अपनी कला की शिक्षा इटली में पूरी की।

2. रूसी कलाकार इतालवी परिदृश्य क्यों चित्रित करते हैं?

रूसी परिदृश्य के विकास में अगला चरण - रोमांटिक - और भी अधिक हद तक इटली से जुड़ा होगा। पेंशनभोगियों के रूप में, यानी अकादमी से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद इंटर्नशिप के लिए वहां जाने पर, 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के कलाकारों को, एक नियम के रूप में, लौटने की कोई जल्दी नहीं थी। दक्षिणी जलवायु स्वयं उन्हें अपनी मातृभूमि में अनुपस्थित स्वतंत्रता का संकेत लगती है, और जलवायु पर ध्यान देना भी इसे चित्रित करने की इच्छा है: एक गर्म, मुक्त क्षेत्र की ठोस रोशनी और हवा, जहां गर्मी हमेशा रहती है। इससे प्लेन एयर पेंटिंग में महारत हासिल करने की संभावना खुल जाती है - वास्तविक प्रकाश व्यवस्था और वातावरण के आधार पर रंग योजना बनाने की क्षमता। पुराने, क्लासिक परिदृश्य को वीरतापूर्ण दृश्यों की आवश्यकता थी और यह महत्वपूर्ण, शाश्वत पर केंद्रित था। अब प्रकृति वह वातावरण बन गई है जिसमें लोग रहते हैं। बेशक, एक रोमांटिक परिदृश्य (किसी भी अन्य की तरह) में भी चयन शामिल होता है - केवल वही फ्रेम में आता है जो सुंदर लगता है: केवल यह एक और सुंदर चीज है। ऐसे परिदृश्य जो मनुष्य से स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं, लेकिन उसके अनुकूल हैं - "सही" प्रकृति का यह विचार इतालवी वास्तविकता से मेल खाता है।

नेपल्स में चांदनी रात. सिल्वेस्टर शेड्रिन द्वारा पेंटिंग। 1828स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

कैपरी द्वीप पर ग्रोटो मैट्रोमैनियो। सिल्वेस्टर शेड्रिन द्वारा पेंटिंग। 1827स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

टिवोली में झरने। सिल्वेस्टर शेड्रिन द्वारा पेंटिंग। 1820 के दशक की शुरुआत मेंस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

बरामदा अंगूरों से गुँथा हुआ। सिल्वेस्टर शेड्रिन द्वारा पेंटिंग। 1828स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

सिल्वेस्टर शेड्रिन 12 वर्षों तक इटली में रहे और इस दौरान रोमांटिक परिदृश्य रूपांकनों का एक प्रकार का विषयगत शब्दकोश बनाने में कामयाब रहे: एक चांदनी रात, समुद्र और एक कुटी जहां से समुद्र आंखों की ओर खुलता है, झरने और छतें। इसकी प्रकृति सार्वभौमिक और अंतरंग, स्थान और अंगूर के पेर्गोला की छाया में छिपने के अवसर को जोड़ती है। ये पेर्गोलस या छतें अनंत में आंतरिक बाड़ों की तरह हैं, जहां लेज़ारोनी आवारा नेपल्स की खाड़ी के दृश्य के साथ आनंदमय आलस्य में लिप्त हैं। वे स्वयं परिदृश्य का हिस्सा प्रतीत होते हैं - जंगली प्रकृति के मुक्त बच्चे। शेड्रिन ने, जैसा कि अपेक्षित था, स्टूडियो में अपनी पेंटिंग को अंतिम रूप दिया, लेकिन उनकी पेंटिंग शैली रोमांटिक भावना को प्रदर्शित करती है: एक खुला ब्रशस्ट्रोक चीजों के आकार और बनावट को गढ़ता है, जैसे कि उनकी तत्काल समझ और भावनात्मक प्रतिक्रिया की गति से।

मसीहा का प्रकटन (लोगों के सामने मसीह का प्रकट होना)। अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा पेंटिंग। 1837-1857स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लोगों के सामने मसीह का प्रकट होना। प्रारंभिक रेखाचित्र. 1834

लोगों के सामने मसीह का प्रकट होना। वेनिस की यात्रा के बाद लिखा गया स्केच। 1839स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लोगों के सामने मसीह का प्रकट होना। "स्ट्रोगनोव" स्केच। 1830 के दशकस्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लेकिन अलेक्जेंडर इवानोव, शेड्रिन के युवा समकालीन, एक अलग प्रकृति की खोज करते हैं - मानवीय भावनाओं से संबंधित नहीं। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ द मसीहा" पर काम किया और परिदृश्य, हर चीज की तरह, इसके साथ अप्रत्यक्ष संबंध में बनाए गए थे: वास्तव में, उन्हें अक्सर लेखक ने रेखाचित्र के रूप में सोचा था, लेकिन थे कलात्मक देखभाल के साथ निष्पादित। एक ओर, ये इतालवी मैदानों और दलदलों (एक ऐसी दुनिया जो अभी तक ईसाई धर्म द्वारा मानवीकृत नहीं हुई है) के निर्जन चित्रमाला हैं, दूसरी ओर, प्रकृति के तत्वों के क्लोज़-अप हैं: एक शाखा, एक धारा में पत्थर और यहाँ तक कि सिर्फ सूखी धरती, एक नयनाभिराम तरीके से, एक अंतहीन क्षैतिज फ्रिज़ भी दिया गया है उदाहरण के लिए, 1840 के दशक में चित्रित पेंटिंग "अल्बानो में सेंट पॉल के चर्च के द्वार के पास की मिट्टी"।. विस्तार पर ध्यान देना पूर्ण वायु प्रभावों पर ध्यान देने से भरा है: जिस तरह से आकाश पानी में प्रतिबिंबित होता है, और ढेलेदार मिट्टी सूर्य से प्रतिक्रिया पकड़ती है - लेकिन यह सारी सटीकता कुछ मौलिक में बदल जाती है, अपने मूल सिद्धांतों में शाश्वत प्रकृति की एक छवि . यह माना जाता है कि इवानोव ने कैमरा-ल्यूसिडा का उपयोग किया - एक उपकरण जो दृश्यमान को खंडित करने में मदद करता है। शेड्रिन ने भी संभवतः इसका प्रयोग किया था, लेकिन परिणाम भिन्न था।

3. पहला रूसी परिदृश्य कैसे दिखाई दिया

फिलहाल, प्रकृति सुंदर है और इसलिए विदेशी है: उसकी अपनी सुंदरता से इनकार किया गया है। "रूसी इटालियंस" ठंडे रूस से प्रेरित नहीं हैं: इसकी जलवायु स्वतंत्रता की कमी, जीवन की सुन्नता से जुड़ी है। लेकिन अन्य हलकों में ऐसे संगठन उत्पन्न नहीं होते हैं। एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव के छात्र निकिफोर क्रायलोव, जिन्होंने देश के बाहर यात्रा नहीं की थी और रोमांटिक विश्वदृष्टि से बहुत दूर थे, शायद बर्फ और सर्दी लिखने की असंभवता के बारे में कार्ल ब्रायलोव के शब्दों को नहीं जानते थे ("गिरा हुआ दूध बाहर आ जाएगा") . और 1827 में उन्होंने पहला राष्ट्रीय परिदृश्य बनाया - सिर्फ सर्दियों का।

शीतकालीन परिदृश्य (रूसी सर्दी)। निकिफ़ोर क्रायलोव द्वारा पेंटिंग। 1827राज्य रूसी संग्रहालय

उन्होंने सफोनको-वो गांव में एक स्कूल खोला अब वेनेत्सियानोवो।, वेनेत्सियानोव ने सिखाया "किसी भी चीज़ को प्रकृति में दिखने से अलग चित्रित न करना, और अकेले उसका पालन करना" (अकादमी में, इसके विपरीत, उन्होंने मॉडलों पर, परीक्षण किए गए और आदर्श पर ध्यान केंद्रित करना सिखाया)। टोस्नी के ऊंचे तट से, प्रकृति विहंगम रूप से खुल गई - एक विस्तृत परिप्रेक्ष्य में। पैनोरमा लयबद्ध रूप से सजीव है, और लोगों की आकृतियाँ अंतरिक्ष में खोई नहीं हैं, वे इसमें स्वाभाविक हैं। बहुत बाद में, यह ठीक इसी प्रकार के "खुशहाल लोग" हैं - एक घोड़े का नेतृत्व करने वाला पुरुष, जुए के साथ एक किसान महिला - जो पेंटिंग में कुछ हद तक स्मारिका उच्चारण प्राप्त करेगी, लेकिन अभी के लिए यह उनकी पहली उपस्थिति है और वे इसके साथ आकर्षित हैं निकट दृष्टि की देखभाल. बर्फ और आकाश की समान रोशनी, नीली परछाइयाँ और पारदर्शी पेड़ दुनिया को एक रमणीय स्थान, शांति और सही व्यवस्था के केंद्र के रूप में प्रस्तुत करते हैं। विश्व की यह धारणा वेनेत्सियानोव के एक अन्य छात्र ग्रिगोरी सोरोका के परिदृश्य में और भी अधिक तीव्रता से सन्निहित होगी।

एक सर्फ़ कलाकार (वेनेत्सियानोव, जो अपने "मालिक" का मित्र था, कभी भी अपने प्रिय छात्र के लिए स्वतंत्रता प्राप्त करने में सक्षम नहीं था) सोरोका तथाकथित रूसी बिडेर्मियर का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि है (जैसा कि वेनेत्सियानोव के स्कूल के विद्यार्थियों की कला है) बुलाया)। अपने पूरे जीवन में उन्होंने संपत्ति के अंदरूनी हिस्सों और परिवेश को चित्रित किया, और 1861 के सुधार के बाद वह एक किसान कार्यकर्ता बन गए, जिसके लिए उन्हें एक संक्षिप्त गिरफ्तारी और संभवतः शारीरिक दंड का सामना करना पड़ा, और उसके बाद उन्होंने खुद को फांसी लगा ली। उनकी जीवनी के अन्य विवरण अज्ञात हैं; कुछ रचनाएँ बची हैं।

मछुआरे। स्पैस्की में देखें। ग्रेगरी सोरोका द्वारा पेंटिंग। 1840 के दशक का दूसरा भागराज्य रूसी संग्रहालय

उनकी "मछुआरे" रूसी चित्रकला के पूरे संग्रह में सबसे "शांत" पेंटिंग लगती है। और सबसे "संतुलित"। हर चीज़ हर चीज़ में प्रतिबिंबित होती है और हर चीज़ के साथ लयबद्ध होती है: झील, आकाश, इमारतें और पेड़, परछाइयाँ और मुख्य आकर्षण, घर में बुने हुए सफेद कपड़े पहने लोग। पानी में उतारा गया चप्पू पानी की सतह पर छींटे या लहर भी पैदा नहीं करता है। सफेद और गहरे हरे रंग के कैनवास में मोती के रंग रंग को प्रकाश में बदल देते हैं - शायद शाम की शुरुआत में, लेकिन अधिक पारलौकिक, स्वर्गीय: एक व्यापक शांत चमक में। ऐसा लगता है कि मछली पकड़ने का तात्पर्य कार्रवाई है, लेकिन ऐसा कुछ नहीं है: गतिहीन आंकड़े अंतरिक्ष में एक शैली तत्व का परिचय नहीं देते हैं। और ये आकृतियाँ, किसानों की पैंट और शर्ट में, किसानों की तरह नहीं, बल्कि किसी महाकाव्य कथा या गीत के पात्रों की तरह दिखती हैं। स्पैस्कॉय गांव में एक झील के साथ एक विशिष्ट परिदृश्य प्रकृति की एक आदर्श छवि में बदल जाता है, ध्वनिहीन और थोड़ा स्वप्न जैसा।

4. कैसे रूसी परिदृश्य रूसी जीवन को दर्शाता है

वेनेटियन की पेंटिंग्स ने रूसी कला के सामान्य क्षेत्र में एक मामूली स्थान पर कब्जा कर लिया और मुख्यधारा में प्रवेश नहीं किया। 1870 के दशक की शुरुआत तक, परिदृश्य रोमांटिक परंपरा के अनुरूप विकसित हुआ, प्रभाव और वैभव में वृद्धि हुई; इसमें इतालवी स्मारकों और खंडहरों, सूर्यास्त और चांदनी रातों में समुद्र के दृश्यों का प्रभुत्व था (उदाहरण के लिए, ऐवाज़ोव्स्की में और बाद में कुइंदज़ी में ऐसे परिदृश्य पाए जा सकते हैं)। और 1860-70 के दशक के मोड़ पर एक तीव्र परिवर्तन हुआ। सबसे पहले, यह मंच पर रूसी प्रकृति की उपस्थिति से जुड़ा है, और दूसरी बात, इस तथ्य से कि यह प्रकृति रोमांटिक सुंदरता के सभी संकेतों से रहित है। 1871 में, फ्योडोर वासिलिव ने "द थाव" लिखा, जिसे पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव ने तुरंत संग्रह के लिए हासिल कर लिया; उसी वर्ष, एलेक्सी सावरसोव ने पहली यात्रा प्रदर्शनी में अपने बाद के प्रसिद्ध "रूक्स" को दिखाया (उस समय पेंटिंग को "हियर द रूक्स हैव अराइव्ड" कहा जाता था)।

पिघलना। फ्योडोर वासिलिव द्वारा पेंटिंग। 1871स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"द थाव" और "द रूक्स" दोनों में मौसम को परिभाषित नहीं किया गया है: यह अब सर्दी नहीं है, अभी वसंत नहीं है। आलोचक स्टासोव ने प्रशंसा की कि कैसे सावरसोव ने "सर्दियों को सुना", जबकि अन्य दर्शकों ने वसंत को "सुना"। प्रकृति की संक्रमणकालीन, उतार-चढ़ाव भरी स्थिति ने चित्रकला को सूक्ष्म वायुमंडलीय सजगता से संतृप्त करना और इसे गतिशील बनाना संभव बना दिया। लेकिन अन्यथा, ये परिदृश्य अलग-अलग चीजों के बारे में हैं।

रूक्स आ गए हैं। एलेक्सी सावरसोव द्वारा पेंटिंग। 1871स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

वासिलिव पिघलना की संकल्पना करते हैं - इसे आधुनिक सामाजिक जीवन पर प्रोजेक्ट करते हैं: वही कालातीत, नीरस और निराशाजनक। वसीली स्लेप्टसोव के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक लेखन से लेकर निकोलाई लेसकोव के शून्यवाद-विरोधी उपन्यासों (इन उपन्यासों में से एक का शीर्षक - "कहीं नहीं" - एक पेंटिंग का शीर्षक बन सकता है) तक, सभी रूसी साहित्य ने पथ की असंभवता को दर्ज किया - वह गतिरोध जिसमें एक आदमी और एक लड़का खुद को परिदृश्य में खोया हुआ पाते हैं। और क्या यह परिदृश्य में है? बर्फ से ढकी दयनीय झोपड़ियों, कीचड़ में फंसे लकड़ी के कचरे और क्षितिज पर असंतुलित पेड़ों को छोड़कर, यह स्थान परिदृश्य निर्देशांक से रहित है। यह नयनाभिराम है, लेकिन धूसर आकाश से कुचला हुआ है, प्रकाश और रंग के योग्य नहीं है - एक ऐसा स्थान जिसमें कोई व्यवस्था नहीं है। सावरसोव के पास कुछ और है। वह रूपांकन की नीरस प्रकृति पर भी जोर देता प्रतीत होता है: चर्च, जो "वीडियो पेंटिंग" का उद्देश्य बन सकता था, ने टेढ़े-मेढ़े बर्च पेड़ों, मोटी बर्फ और पिघले पानी के पोखरों का स्थान ले लिया है। "रूसी" का अर्थ है "गरीब", भद्दा: "अल्प स्वभाव", जैसा कि टुटेचेव में है। लेकिन उसी टुटेचेव ने, "दीर्घकालिक गायन की मूल भूमि" का महिमामंडन करते हुए लिखा: "वह नहीं समझेगा और नोटिस नहीं करेगा / एक विदेशी की गर्वित निगाह, / जो चमकती है और गुप्त रूप से चमकती है / आपकी विनम्र नग्नता में," - और "रूक्स" में यह गुप्त प्रकाश है। आकाश कैनवास के आधे हिस्से पर है, और यहाँ से एक पूरी तरह से रोमांटिक "स्वर्गीय किरण" जमीन पर आती है, जो मंदिर की दीवार, बाड़, तालाब के पानी को रोशन करती है - यह वसंत के पहले चरणों को चिह्नित करती है और परिदृश्य देती है इसका भावनात्मक और गीतात्मक रंग। हालाँकि, वासिलिव का पिघलना भी वसंत का वादा करता है, और यदि चाहें तो अर्थ की इस छाया को यहां भी देखा जा सकता है - या यहां पढ़ा जा सकता है।

5. रूसी लैंडस्केप स्कूल का विकास कैसे हुआ

कंट्री रोड। एलेक्सी सावरसोव द्वारा पेंटिंग। 1873स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

शाम। पक्षियों का प्रवास. एलेक्सी सावरसोव द्वारा पेंटिंग। 1874ओडेसा कला संग्रहालय

सावरसोव सबसे अच्छे रूसी रंगकर्मियों में से एक है और सबसे "बहुभाषी" में से एक है: वह समान रूप से सड़क की गंदगी ("कंट्री रोड") को तीव्र और उत्सवपूर्ण रंगों में रंग सकता है या केवल पृथ्वी और आकाश से युक्त परिदृश्य में बेहतरीन न्यूनतम सद्भाव का निर्माण कर सकता है ( " शाम। पक्षियों का प्रवास")। मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में एक शिक्षक के रूप में, उन्होंने कई लोगों को प्रभावित किया; उनकी सदाचारपूर्ण और खुली चित्रात्मक शैली पोलेनोव और लेविटन के साथ जारी रहेगी, और उनके रूपांकन सेरोव, कोरोविन और यहां तक ​​​​कि शिश्किन (बड़े ओक) के साथ गूंजेंगे। लेकिन यह शिश्किन ही हैं जो रूसी परिदृश्य की एक अलग विचारधारा का प्रतीक हैं। यह "राष्ट्रीय" और "लोक" की महानता, शक्ति और गौरव की वीरता (थोड़ा महाकाव्य प्रकार का) का एक विचार है। एक प्रकार का देशभक्तिपूर्ण मार्ग: शक्तिशाली देवदार, वर्ष के किसी भी समय समान (साधारण वायु परिवर्तनशीलता निश्चित रूप से शिश्किन के लिए विदेशी थी, और वह शंकुधारी पेड़ों को चित्रित करना पसंद करते थे), जंगल के सेट में इकट्ठा होते हैं, और घास, पूरी देखभाल के साथ चित्रित होते हैं, ऐसी ही जड़ी-बूटियों का एक समूह भी बनता है जो वानस्पतिक विविधता का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। यह विशेषता है कि, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "राई" में, पृष्ठभूमि में पेड़, रैखिक परिप्रेक्ष्य के अनुसार आकार में घटते हुए, अपने आकृति की विशिष्टता नहीं खोते हैं, जो हवाई परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखते समय अपरिहार्य होगा, लेकिन कलाकार के लिए रूपों की अनुल्लंघनीयता महत्वपूर्ण है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" (कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के सहयोग से लिखी गई - उनके ब्रश से भालू) में हल्के-हवा के वातावरण को चित्रित करने का उनका पहला प्रयास एक अखबार के एपिग्राम का कारण बना: "इवान इवानोविच, क्या आप हैं ? उन्होंने कैसा कोहरा छाने दिया है, मेरे प्रिय।”

राई. इवान शिश्किन द्वारा पेंटिंग। 1878स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

देवदार के जंगल में सुबह। इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा पेंटिंग। 1889स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

शिश्किन का कोई अनुयायी नहीं था, और सामान्य तौर पर रूसी लैंडस्केप स्कूल, अपेक्षाकृत रूप से, सावरसोव की तर्ज पर विकसित हुआ। अर्थात्, वायुमंडलीय गतिशीलता में रुचि रखना और स्केची ताजगी और लेखन का एक खुला तरीका विकसित करना। यह प्रभाववाद के जुनून से भी जुड़ा था, जो 1890 के दशक में लगभग सार्वभौमिक था, और सामान्य तौर पर मुक्ति की प्यास थी - कम से कम रंग और ब्रशवर्क तकनीक की मुक्ति। उदाहरण के लिए, पोलेनोव में - और केवल उसमें ही नहीं - एक स्केच और एक पेंटिंग के बीच लगभग कोई अंतर नहीं है। मॉस्को स्कूल के लैंडस्केप क्लास के नेतृत्व में सावरसोव और फिर लेविटन के छात्रों ने, जिन्होंने सावरसोव की जगह ली, प्रकृति की क्षणिक अवस्थाओं, बेतरतीब रोशनी और मौसम में अचानक बदलाव के प्रति प्रभावशाली तरीके से प्रतिक्रिया व्यक्त की - और यह तीखापन और प्रतिक्रिया की गति तकनीकों के रहस्योद्घाटन में व्यक्त की गई थी, जिस तरह से एक चित्र बनाने की प्रक्रिया और अभिव्यक्ति के कुछ साधनों को चुनने वाले कलाकार की इच्छा रूपांकनों के माध्यम से और रूपांकनों के शीर्ष पर स्पष्ट हो गई थी। परिदृश्य पूरी तरह से उद्देश्यपूर्ण नहीं रह गया, लेखक का व्यक्तित्व अपनी स्वतंत्र स्थिति पर जोर देने का दावा करता है - फिलहाल दी गई प्रजातियों के साथ संतुलन में है। इस स्थिति को पूरी तरह से परिभाषित करना लेविटन पर निर्भर था।

6. भूदृश्य शताब्दी का अंत कैसे हुआ?

इसहाक लेविटन को "मूड लैंडस्केप" का निर्माता माना जाता है, यानी एक कलाकार जो बड़े पैमाने पर अपनी भावनाओं को प्रकृति पर प्रोजेक्ट करता है। और वास्तव में, लेविटन के कार्यों में यह डिग्री उच्च है और शांत उदासी से लेकर विजयी उल्लास तक भावनाओं की श्रृंखला पूरे कीबोर्ड पर चलती है।

19वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य के इतिहास को बंद करते हुए, लेविटन अपने सभी आंदोलनों को संश्लेषित करता हुआ प्रतीत होता है, और अंत में उन्हें पूरी स्पष्टता के साथ प्रकट करता है। उनके चित्रों में उत्कृष्टता से लिखे गए त्वरित रेखाचित्र और महाकाव्य पैनोरमा दोनों मिल सकते हैं। वह व्यक्तिगत रंगीन स्ट्रोक (कभी-कभी बनावट के विवरण में इंप्रेशनिस्ट "मानदंड" से अधिक) और इम्पास्टो रंगीन चिनाई की विस्तृत परतों के बाद इंप्रेशनिस्ट विधि दोनों के साथ मूर्तिकला की प्रभाववादी तकनीक में समान रूप से कुशल थे। वह जानता था कि अंतरंग कोणों, अंतरंग प्रकृति को कैसे देखा जाता है - लेकिन उसने खुले स्थानों के प्रति प्रेम भी खोजा (शायद इसी तरह उसने पेल ऑफ़ सेटलमेंट की स्मृति की भरपाई की - मास्को से बेदखल होने की अपमानजनक संभावना जैसे डैमोकल्स की तलवार लटकी हुई थी) प्रसिद्धि के समय भी कलाकार के ऊपर, दो बार उसे शहर से जल्दबाजी में शारीरिक उड़ान भरने के लिए मजबूर किया गया)।

शाश्वत शांति पर. इसहाक लेविटन द्वारा पेंटिंग। 1894स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

शाम की घंटी, शाम की घंटी. इसहाक लेविटन द्वारा पेंटिंग। 1892स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"दूर के दृश्य" को स्वतंत्रता की देशभक्तिपूर्ण भावना ("ताजा हवा। वोल्गा") के साथ जोड़ा जा सकता है, और शोकपूर्ण उदासी को व्यक्त किया जा सकता है - जैसा कि पेंटिंग "व्लादिमीरका" में है, जहां जगह की नाटकीय स्मृति (इस दोषी सड़क पर) साइबेरिया के काफिलों के लिए) को सड़क की छवि में अतिरिक्त परिवेश के बिना पढ़ा जा सकता है, जो बारिश या पिछले जुलूसों से ढीली हो गई है, एक उदास आकाश के नीचे। और, अंत में, लेविटन की एक तरह की खोज - एक दार्शनिक प्रकृति के परिदृश्य शोकगीत, जहां प्रकृति अस्तित्व के चक्र पर प्रतिबिंब और अप्राप्य सद्भाव की खोज का कारण बन जाती है: "एक शांत निवास", "अनन्त शांति से ऊपर", " शाम की घंटियाँ”।

संभवतः उनकी आखिरी पेंटिंग, “झील।” रस'' इस श्रृंखला से संबंधित हो सकता है। इसकी कल्पना रूसी प्रकृति की समग्र छवि के रूप में की गई थी लेविटन इसे "रस" कहना चाहता था, लेकिन उसने अधिक तटस्थ विकल्प चुना; दोहरा नाम बाद में अटक गया।हालाँकि, अधूरा रह गया। शायद यही कारण है कि यह विरोधाभासी स्थितियों को जोड़ता है: रूसी परिदृश्य अपने शाश्वत अस्तित्व और प्रभाववादी तकनीक में, "क्षणभंगुर चीजों" के प्रति चौकस।

झील। रूस. इसहाक लेविटन द्वारा पेंटिंग। 1899-1900राज्य रूसी संग्रहालय

हम नहीं जान सकते कि रंग और ब्रशवर्क की यह रोमांटिक तीव्रता अंतिम संस्करण में बनी रहेगी या नहीं। लेकिन यह मध्यवर्ती अवस्था एक चित्र में एक संश्लेषण को प्रकट करती है। एक महाकाव्य चित्रमाला, एक शाश्वत और अटल प्राकृतिक वास्तविकता, लेकिन इसके अंदर सब कुछ चलता है - बादल, हवा, लहरें, छाया और प्रतिबिंब। ब्रॉड स्ट्रोक्स उस चीज़ को कैप्चर करते हैं जो नहीं बनी है, लेकिन जो बन रही है, बदल रही है - जैसे कि बनाए रखने की कोशिश कर रही हो। एक ओर, ग्रीष्म ऋतु के खिलने की परिपूर्णता, गंभीर प्रमुख तुरही, दूसरी ओर, जीवन की तीव्रता, परिवर्तन के लिए तैयार। ग्रीष्म 1900; एक नई सदी आ रही है, जिसमें लैंडस्केप पेंटिंग - और न केवल लैंडस्केप पेंटिंग - पूरी तरह से अलग दिखेगी।

सूत्रों का कहना है

• बोगेम्सकाया के.शैलियों का इतिहास. प्राकृतिक दृश्य।
• फेडोरोव-डेविडोव ए. ए. 18वीं - 20वीं सदी की शुरुआत का रूसी परिदृश्य।

प्रकाशित: 26 मार्च, 2018

प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारों की यह सूची हमारे संपादक नील कोलिन्स, एमएफए, एलएलबी द्वारा संकलित की गई थी। यह शैली कला के दस सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के बारे में उनकी व्यक्तिगत राय का प्रतिनिधित्व करता है। ऐसे किसी भी संकलन की तरह, यह परिदृश्य चित्रकारों के स्थान की तुलना में संकलक के व्यक्तिगत स्वाद के बारे में अधिक बताता है। तो, शीर्ष दस परिदृश्य चित्रकार और उनके परिदृश्य।

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

नंबर 10 थॉमस कोल (1801-1848) और फ्रेडरिक एडविन चर्च (1826-1900)

दसवें स्थान पर दो अमेरिकी कलाकार हैं.

थॉमस कोल: 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार और हडसन रिवर स्कूल के संस्थापक, थॉमस कोल का जन्म इंग्लैंड में हुआ था, जहां उन्होंने 1818 में संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने से पहले एक प्रशिक्षु उत्कीर्णक के रूप में काम किया था, जहां उन्होंने जल्दी ही पहचान हासिल कर ली थी। एक भूदृश्य चित्रकार, जो हडसन वैली के कैट्सकिल गांव में बस रहा है। क्लाउड लोरेन और टर्नर के प्रशंसक, उन्होंने 1829 से 1832 तक इंग्लैंड और इटली का दौरा किया, जिसके बाद (कुछ हद तक जॉन मार्टिन और टर्नर से मिले प्रोत्साहन के लिए धन्यवाद) उन्होंने प्राकृतिक परिदृश्यों पर कम और भव्य रूपक और ऐतिहासिक पर अधिक ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। विषय. अमेरिकी परिदृश्य की प्राकृतिक सुंदरता से काफी प्रभावित होकर, कोल ने अपनी अधिकांश परिदृश्य कला को महान भावना और एक स्पष्ट रोमांटिक वैभव से भर दिया।

थॉमस कोल के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "कैटस्किल्स का दृश्य - प्रारंभिक शरद ऋतु" (1837), कैनवास पर तेल, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क

- "अमेरिकन लेक" (1844), कैनवास पर तेल, डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स

फ्रेडरिक एडविन चर्च

- "नियाग्रा फॉल्स" (1857), कोरकोरन, वाशिंगटन

- "द हार्ट ऑफ़ द एंडीज़" (1859), मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

- "कोटोपैक्सी" (1862), डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स

नंबर 9 कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840)

विचारशील, उदास और थोड़ा वैरागी, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक रोमांटिक परंपरा के सबसे महान परिदृश्य चित्रकार हैं। बाल्टिक सागर के पास जन्मे, वह ड्रेसडेन में बस गए, जहां उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक संबंधों और परिदृश्य के अर्थ पर ध्यान केंद्रित किया, जो जंगल की खामोश खामोशी के साथ-साथ प्रकाश (सूर्योदय, सूर्यास्त, चांदनी) और मौसमों से प्रेरित था। उनकी प्रतिभा प्रकृति में अब तक के अज्ञात आध्यात्मिक आयाम को पकड़ने की उनकी क्षमता में निहित थी, जो परिदृश्य को एक भावनात्मक, पहले कभी न मिलने वाला रहस्यवाद देता है।

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "विंटर लैंडस्केप" (1811), कैनवास पर तैल चित्र, नेशनल गैलरी, लंदन

- "लैंडस्केप इन रिसेन्जबिर्ज" (1830), कैनवास पर तेल, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को

- "चंद्रमा को देखते हुए पुरुष और महिला" (1830-1835), तेल, नेशनल गैलरी, बर्लिन

नंबर 8 अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)

अक्सर "भूल गए इंप्रेशनिस्ट" कहे जाने वाले एंग्लो-फ़्रेंच अल्फ्रेड सिसली स्वतःस्फूर्त प्लेन एयरिज़्म के प्रति समर्पण में मोनेट के बाद दूसरे स्थान पर थे: वह एकमात्र इंप्रेशनिस्ट थे जिन्होंने खुद को विशेष रूप से लैंडस्केप पेंटिंग के लिए समर्पित किया था। उनकी गंभीर रूप से कम आंकी गई प्रतिष्ठा व्यापक परिदृश्यों और समुद्र और नदी के दृश्यों में प्रकाश और मौसम के अद्वितीय प्रभावों को पकड़ने की उनकी क्षमता पर टिकी हुई है। भोर और अस्पष्ट दिन की उनकी छवि विशेष रूप से यादगार है। आजकल वह बहुत लोकप्रिय नहीं हैं, लेकिन फिर भी उन्हें प्रभाववादी परिदृश्य चित्रकला के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। इसे ज़्यादा महत्व दिया जा सकता है, क्योंकि मोनेट के विपरीत, उनके काम में कभी भी फॉर्म की कमी नहीं रही।

अल्फ्रेड सिसली के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "धुंधली सुबह" (1874), कैनवास पर तैलचित्र, ऑर्से संग्रहालय

- "स्नो एट लौवेसिएन्स" (1878), कैनवास पर तेल, ऑर्से संग्रहालय, पेरिस

- "मोरेट ब्रिज इन द सन" (1892), कैनवास पर तेल, निजी संग्रह

नंबर 7 अल्बर्ट क्यूप (1620-1691)

डच यथार्थवादी चित्रकार, एलबर्ट कुइप सबसे प्रसिद्ध डच परिदृश्य चित्रकारों में से एक है। उनके शानदार प्राकृतिक दृश्य, नदी के दृश्य और शांत मवेशियों के परिदृश्य, एक राजसी शांति दिखाते हैं और इतालवी शैली में उज्ज्वल प्रकाश (सुबह या शाम के सूरज) का एक उत्कृष्ट प्रबंधन क्लोडीव के महान प्रभाव का संकेत है। यह सुनहरी रोशनी अक्सर इम्पैस्टो प्रकाश प्रभाव के माध्यम से केवल पौधों, बादलों या जानवरों के किनारों और किनारों को पकड़ती है। इस प्रकार, क्यूप ने अपने मूल डॉर्ड्रेक्ट को एक काल्पनिक दुनिया में बदल दिया, जो इसे एक आदर्श दिन की शुरुआत या अंत में प्रतिबिंबित करता है, शांति और सुरक्षा की सर्वव्यापी भावना और प्रकृति के साथ हर चीज के सामंजस्य के साथ। हॉलैंड में लोकप्रिय, इसे इंग्लैंड में अत्यधिक महत्व दिया गया और एकत्र किया गया।

अल्बर्ट क्यूप के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "उत्तर से डॉर्ड्रेक्ट का दृश्य" (1650), कैनवास पर तेल, एंथोनी डी रोथ्सचाइल्ड का संग्रह

- "घुड़सवार और किसानों के साथ नदी परिदृश्य" (1658), तेल, नेशनल गैलरी, लंदन

नंबर 6 जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट (1796-1875)

रोमांटिक शैली के महानतम परिदृश्य चित्रकारों में से एक, जीन-बैप्टिस्ट कोरोट, प्रकृति के अपने अविस्मरणीय सुरम्य चित्रण के लिए प्रसिद्ध हैं। दूरी, प्रकाश और रूप के प्रति उनका विशेष रूप से सूक्ष्म दृष्टिकोण चित्रण और रंग के बजाय टोन पर निर्भर था, जिससे तैयार रचना को एक अंतहीन रोमांस का माहौल मिला। सचित्र सिद्धांत से कम बाधित होने के बावजूद, कोरोट का काम दुनिया के सबसे लोकप्रिय परिदृश्यों में शुमार है। 1827 से पेरिस सैलून में एक नियमित प्रतिभागी और थियोडोर रूसो (1812-1867) के नेतृत्व वाले बारबिजॉन स्कूल के सदस्य, उनका चार्ल्स-फ्रांकोइस ड्यूबिग्नी (1817-1878), केमिली पिसारो जैसे अन्य प्लेन एयर कलाकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव था। (1830-1903) और अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)। वह एक असाधारण उदार व्यक्ति भी थे जिन्होंने अपना अधिकांश पैसा जरूरतमंद कलाकारों पर खर्च किया।

जीन-बैप्टिस्ट कोरोट के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "ब्रिज एट नार्नी" (1826), कैनवास पर तैल चित्र, लौवर

- "विले डी'एवरे" (सीए. 1867), कैनवास पर तैल चित्र, ब्रुकलिन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

- "ग्रामीण परिदृश्य" (1875), कैनवास पर तेल, टूलूज़-लॉट्रेक संग्रहालय, एल्बी, फ्रांस

नंबर 5 जैकब वैन रुइसडेल (1628-1682)

- "डुआर्स्टेड के पास विज्क में मिल" (1670), कैनवास पर तेल, रिज्क्सम्यूजियम

- "उडेरकेर्क में यहूदी कब्रिस्तान" (1670), गैलरी ऑफ़ ओल्ड मास्टर्स, ड्रेसडेन

नंबर 4 क्लाउड लोरेन (1600-1682)

रोम में सक्रिय फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, जिन्हें कई कला इतिहासकार कला के इतिहास में रमणीय परिदृश्य का सबसे महान चित्रकार मानते हैं। चूंकि सामान्य स्थिर जीवन या शैली चित्रकला की तरह शुद्ध (अर्थात, धर्मनिरपेक्ष और गैर-शास्त्रीय) परिदृश्य में नैतिक गंभीरता का अभाव था (17वीं शताब्दी के रोम में), क्लाउड लॉरेन ने अपनी रचनाओं में देवताओं, नायकों और संतों सहित शास्त्रीय तत्वों और पौराणिक विषयों को शामिल किया। . इसके अलावा, उनका चुना हुआ वातावरण, रोम के आसपास का ग्रामीण इलाका, प्राचीन खंडहरों से समृद्ध था। ये क्लासिक इतालवी देहाती परिदृश्य भी काव्यात्मक रोशनी से ओत-प्रोत थे जो परिदृश्य चित्रकला की कला में उनके अद्वितीय योगदान को दर्शाता है। क्लॉड लोरेन ने अपने जीवनकाल के दौरान और उसके बाद की दो शताब्दियों तक अंग्रेजी कलाकारों को विशेष रूप से प्रभावित किया: जॉन कॉन्स्टेबल ने उन्हें "दुनिया का अब तक का सबसे बेहतरीन परिदृश्य चित्रकार" कहा।

क्लाउड लोरेन के प्रसिद्ध परिदृश्य:

- "आधुनिक रोम - कैम्पो वैक्सीनो" (1636), कैनवास पर तेल, लौवर

- "इसहाक और रेबेका की शादी के साथ लैंडस्केप" (1648), तेल, नेशनल गैलरी

- "लैंडस्केप विद टोबियास एंड द एंजल" (1663), ऑयल, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

- "बिल्डिंग ए बोट एट फ़्लैटवर्ड" (1815), ऑयल, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन

- "हे वैगन" (1821), कैनवास पर तैल चित्र, नेशनल गैलरी, लंदन

नंबर 2 क्लाउड मोनेट (1840-1926)

सबसे महान आधुनिक परिदृश्य चित्रकार और फ्रांसीसी चित्रकला के दिग्गज, मोनेट अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली प्रभाववादी आंदोलन में एक अग्रणी व्यक्ति थे, जिनके सहज प्लेन एयर पेंटिंग के सिद्धांतों के प्रति वह जीवन भर वफादार रहे। प्रभाववादी कलाकारों रेनॉयर और पिस्सारो के घनिष्ठ मित्र, ऑप्टिकल सत्य की उनकी खोज, मुख्य रूप से प्रकाश के चित्रण में, कैनवस की एक श्रृंखला द्वारा दर्शायी जाती है जो एक ही वस्तु को अलग-अलग प्रकाश स्थितियों में और दिन के अलग-अलग समय में दर्शाती है, जैसे हेस्टैक्स (1888), पोपलर (1891), रूएन कैथेड्रल (1892) और टेम्स नदी (1899)। इस पद्धति की परिणति प्रसिद्ध वॉटर लिली श्रृंखला (सभी सबसे प्रसिद्ध परिदृश्यों के बीच) में हुई, जिसे 1883 में गिवरनी में उनके बगीचे में बनाया गया था। झिलमिलाते फूलों के साथ जल लिली के स्मारकीय चित्रों की उनकी अंतिम श्रृंखला की व्याख्या कई कला इतिहासकारों और चित्रकारों ने अमूर्त कला के एक महत्वपूर्ण अग्रदूत के रूप में की है, और अन्य लोगों ने मोनेट की सहज प्रकृतिवाद की खोज के सर्वोच्च उदाहरण के रूप में की है।

हम जानते हैं कि दुनिया में कई विनम्र और अज्ञात, लेकिन भावुक फोटोग्राफर हैं जो अंतहीन महाद्वीपों की यात्रा करते हैं, नए परिदृश्यों को कैद करने के लिए अपनी छुट्टियों का त्याग करते हैं। नीचे हम कुछ प्रतिभाशाली कलाकारों की कृतियाँ प्रस्तुत करते हैं, जिनकी तस्वीरें रुचि और प्रशंसा जगाती हैं।

आप एक अन्य प्रकाशन देख सकते हैं जिसमें विभिन्न फ़ोटोग्राफ़रों की सुंदर प्रेरणादायक तस्वीरें भी शामिल हैं:
आपकी प्रेरणा के लिए सुंदर परिदृश्य

एरोन ग्रोएन

एरोन ग्रोएन की तस्वीरों में सितारों और आकाशगंगाओं की राहें एक सुंदर समकालिक गायन में विलीन हो जाती हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका के इस फ़ोटोग्राफ़र में अद्भुत प्रतिभा है और वह हमारे चयन में शामिल होने लायक है।

एलेक्स नोरिएगा

उनकी छवियां मनमोहक गोधूलि रोशनी से भरी हैं। एलेक्स नोरिएगा की तस्वीरों में अंतहीन रेगिस्तान, पहाड़, जंगल, घास के मैदान और वस्तुएं अप्रत्याशित लगती हैं। उनके पास एक शानदार पोर्टफोलियो है.

एंगस क्लाइन

मूड और मनमोहक माहौल एंगस क्लेन के काम की दो सबसे महत्वपूर्ण परिभाषाएँ हैं। क्योंकि उन्हें उसके शॉट्स से अलग करना मुश्किल है, एंगस अधिक से अधिक नाटक प्राप्त करने, अर्थ को पकड़ने और दृश्य में निहित भावना को व्यक्त करने की कोशिश करता है।

परमाणु ज़ेन

इस फ़ोटोग्राफ़र का नाम उसकी पेंटिंग्स से मेल खाता है, जो ज़ेन की याद दिलाती है। फ्रेम में बहुत अधिक रहस्यमय शांति और समाधि की एक ज्वलंत स्थिति है। ये अभूतपूर्व परिदृश्य हमें वास्तविकता से परे ले जाते हैं और हमारे ग्रह की सुंदरता में और भी अधिक रुचि जगाते हैं।

आतिफ सईद

आतिफ सईद पाकिस्तान के एक शानदार फोटोग्राफर हैं। वह हमें अपने राजसी देश की छिपी सुंदरता दिखाते हैं। कोहरे और बर्फ से भरे असली पहाड़ों के साथ सुंदर परिदृश्य, लैंडस्केप फोटोग्राफी के हर प्रेमी को मोहित कर लेंगे।

डेनियल रेरिचा

डैनियल रेरिचा ओरे पर्वत की तलहटी में एक छोटे से शहर के एक बहुत ही विनम्र, स्व-सिखाया फोटोग्राफर हैं। उन्हें खूबसूरत चेक पहाड़ों पर कब्जा करना पसंद है।

डेविड केओचकेरियन

सितारों और लहरों के रहस्यमय रंगों के माध्यम से, डेविड बहुत आसानी से ब्रह्मांड के सार और सच्चे इतिहास को बता देते हैं। आप खुद देखिए उनकी शानदार तस्वीरें।

डायलन तोह

डायलन तोह हमें अद्भुत स्थानों की अविस्मरणीय यात्रा पर ले जाता है। इससे हम समय बचा सकते हैं और चित्रों के माध्यम से आइसलैंड के लुभावने झरनों से परिचित हो सकते हैं या स्कॉटलैंड में मुनरो पर्वतमाला का पता लगा सकते हैं। हम अन्नपूर्णा पर्वत श्रृंखला के साथ एक आभासी ट्रेक पर जा सकते हैं या दक्षिण ऑस्ट्रेलिया राज्य में अवर्णनीय रंगीन सूर्यास्त और सूर्योदय देख सकते हैं।

एरिक स्टेंसलैंड

एरिक स्टेंसलैंड अक्सर रॉकी माउंटेन नेशनल पार्क की सुदूर झीलों या ऊंची चोटियों पर जाने के लिए सुबह होने से काफी पहले उठ जाते हैं। वह सुबह की गर्म रोशनी में पार्क की अद्वितीय सुंदरता को कैद करता है, और रेगिस्तान के दक्षिण-पश्चिम, प्रशांत उत्तर-पश्चिम और यूके में एक फोटोग्राफिक संग्रह भी बनाता है। एरिक अद्भुत क्षणों को कैद करके प्राकृतिक सुंदरता को प्रकट करना अपना मिशन बनाता है जो आपकी सांसें रोक देगा।

ग्रेगरी बोराटिन

शानदार गतिशील परिदृश्य और धरती माता की अद्भुत कलात्मक छवियां फोटोग्राफर ग्रिगोरी बोरैटिन की हैं। वर्षों से, उन्होंने अपनी शानदार रचनाओं से हमें मंत्रमुग्ध किया है। खूबसूरत पेंटिंग्स.

जय पटेल

खूबसूरत जगहों को देखने और सराहने की जय पटेल की क्षमता बचपन में ही भारतीय उपमहाद्वीप की सबसे लुभावनी जगहों की कई यात्राओं के दौरान उभरी। ऐसी भव्यता के प्रति उनका जुनून अब प्रकृति की महिमा को अपने कैमरे में कैद करने की उनकी निरंतर खोज में प्रकट होता है।

जय का फोटोग्राफी करियर 2001 की गर्मियों में शुरू हुआ जब उन्होंने अपना पहला डिजिटल एसएलआर कैमरा खरीदा। बाद के वर्षों में, उन्होंने इंटरनेट पर फ़ोटोग्राफ़ी पत्रिकाओं और लेखों को पढ़ने, महान लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़रों की शैलियों का अध्ययन करने में बहुत समय बिताया। उनके पास फोटोग्राफी में कोई औपचारिक शिक्षा या कोई पेशेवर प्रशिक्षण नहीं है।

जोसेफ रॉसबैक

जोसेफ रॉसबैक पंद्रह वर्षों से अधिक समय से भूदृश्यों की तस्वीरें खींच रहे हैं। उनकी तस्वीरें और लेख कई पुस्तकों, कैलेंडरों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए हैं, जिनमें आउटडोर फोटोग्राफर, द नेचर कंजर्वेंसी, डिजिटल फोटो, फोटो टेक्निक्स, पॉपुलर फोटोग्राफी, ब्लू रिज कंट्री, माउंटेन कनेक्शंस और कई अन्य शामिल हैं। आदि। वह अभी भी बहुत यात्रा करते हैं और प्राकृतिक दुनिया की नई और दिलचस्प छवियां बनाते हैं।

लिंकन हैरिसन

स्टार ट्रेल्स, समुद्री दृश्यों और रात के दृश्यों के अभूतपूर्व शॉट्स लिंकन हैरिसन के गुणवत्तापूर्ण काम की विशेषता बताते हैं। उनकी सभी राजसी तस्वीरें एक शानदार पोर्टफोलियो का निर्माण करती हैं।

ल्यूक ऑस्टिन

ऑस्ट्रेलियाई परिदृश्य फोटोग्राफर ल्यूक ऑस्टिन वर्तमान में पर्थ, पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया में रहते हैं। वह अपना समय ऑस्ट्रेलिया, कनाडा, न्यूजीलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में फिल्मांकन और यात्रा में बिताते हैं। नई रचनाओं, कोणों और वस्तुओं की निरंतर खोज से उनके फोटोग्राफिक कौशल में निरंतर सुधार और विकास होता है।

मार्सिन सोबास

वह लैंडस्केप फोटोग्राफी में भी माहिर हैं। लेखक के पसंदीदा विषय गतिशील खेत, पहाड़ों और झीलों में धुंधली सुबहें हैं। वह यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास करता है कि प्रत्येक व्यक्तिगत तस्वीर एक नई कहानी बताए, जहां मुख्य पात्र प्रकाश और परिस्थितियां हैं। ये दो कारक वर्ष के अलग-अलग समय और दिन के अलग-अलग समय में दुनिया को चरम और अवास्तविक रूप देते हैं। भविष्य में, मार्सिन सोबास ने पक्षियों और वन्य जीवन की तस्वीरें खींचने में अपना हाथ आजमाने की योजना बनाई है, जो उन्हें बेहद आकर्षक लगता है।

मार्टिन राक

उनके चित्रों को देखकर, आप आश्चर्यचकित हुए बिना नहीं रह सकते कि टिमटिमाती रोशनी वाले ऐसे परिदृश्य पृथ्वी पर कहाँ मौजूद हैं? ऐसा लगता है कि मार्टिन रूक को जीवन और प्रकाश से भरपूर इन खूबसूरत परिदृश्यों को कैद करने में कोई कठिनाई नहीं हुई।

राफेल रोजास

राफेल रोजास फोटोग्राफी को जीवन का एक विशेष दर्शन मानते हैं, जो उस दुनिया के अवलोकन, समझ और सम्मान पर आधारित है जिसमें हम रहते हैं। यह उसकी आवाज़ है और दुनिया के बारे में उसके अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने का साधन है, साथ ही अन्य लोगों के साथ उन भावनाओं को साझा करने का अवसर है जो शटर दबाते समय उस पर हावी हो जाती हैं।

राफेल रोजास के लिए फोटोग्राफी भावनाओं को मिश्रित करने का वैसा ही रचनात्मक उपकरण है जैसे किसी कलाकार के लिए ब्रश या किसी लेखक के लिए कलम। अपने काम में, वह व्यक्तिगत भावनाओं को एक बाहरी छवि के साथ जोड़ता है, जिससे पता चलता है कि वह कौन है और कैसा महसूस करता है। एक तरह से, दुनिया की तस्वीरें खींचकर वह खुद का प्रतिनिधित्व करता है।

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ऐसी जगहें और संवेदनाएं हैं जिनका वर्णन शब्दों में नहीं किया जा सकता। लेकिन इन जगहों को खींचा जा सकता है. सभी पैठों, चमकीले रंगों, सबसे गूंजती भावनाओं के साथ। वेबसाइटमैंने आपके लिए जंगल के बारे में तस्वीरें चुनी हैं। पत्तों के माध्यम से सूरज के बारे में, अतिवृष्टि वाले रास्तों के बारे में। महानता और कोमलता, सौंदर्य और शांति. हम आपके ध्यान में 10 कलाकार - जादुई प्रकृति के गायक लाते हैं, जो दर्शकों को जंगल की घनी सुगंध और अच्छी ठंडक में डुबाने में सक्षम हैं। आनंद लेना!

© बायकोव विक्टर

© बायकोव विक्टर

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच बायकोव एक प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार हैं जो रूसी प्रकृति की सुंदरता और गीतात्मकता का महिमामंडन करते हैं। उनकी पेंटिंग यथार्थवादी होने के साथ-साथ बेहद हवादार भी हैं। शुद्ध रंग, साफ हवा, हल्कापन और ताजगी - विक्टर बायकोव की पेंटिंग रूस और विदेशों के निजी संग्रहकर्ताओं के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।

© माल्गोरज़ाटा स्ज़ेसिंस्का

© माल्गोरज़ाटा स्ज़ेसिंस्का

© पेडर मोर्क मॉन्स्टेड

© पेडर मोर्क मॉन्स्टेड

पीटर मॉर्क मोनस्टेड एक डेनिश यथार्थवादी कलाकार और परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं। दुनिया भर में कई यात्राओं के बावजूद, पी. मोनस्टेड की पेंटिंग मुख्य रूप से डेनमार्क में लिखी गईं और उत्तरी अछूते परिदृश्यों को दर्शाती हैं। कलाकार की कृतियाँ अलबोर्ग, बॉटज़ेन, रैंडर्स संग्रहालयों और कई निजी संग्रहों के संग्रह को सुशोभित करती हैं।

© माइकल-ओटूल

© माइकल-ओटूल

माइकल ओ'टूल कनाडा के पश्चिमी तट वैंकूवर से हैं। वह रचनात्मकता के माहौल में बड़े हुए, क्योंकि उनकी मां नैन्सी ओ'टूल काफी प्रसिद्ध कलाकार थीं। माइकल ओ'टूल के परिदृश्यों में चमकीले रंग, कंट्रास्ट और शुद्ध स्वर कुछ लोगों को उदासीन छोड़ देते हैं। माइकल मुख्य रूप से ऐक्रेलिक में काम करता है; वह रंगों का सशक्त, आत्मविश्वासपूर्वक और समृद्ध रूप से उपयोग करता है, और विरोधाभासों के साथ खेलता है।

© पामर्ट्स रोलैंड

© पामर्ट्स रोलैंड

रोलैंड पेल्मेर्ट्स का जन्म बेल्जियम, ब्रुसेल्स में हुआ था। उन्होंने एक डिजाइनर और चित्रकार के रूप में काम किया और साथ ही प्रदर्शनियों में भाग लिया। प्रदर्शनियाँ इतनी सफल रहीं कि पेलमार्ट्स ने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग और शिक्षण के लिए समर्पित कर दिया। वह चित्रकला पर कई पाठ्यपुस्तकों के लेखक हैं। वह कैनेडियन सोसाइटी ऑफ वॉटरकलर पेंटर्स, यूरोपियन वॉटरकलर इंस्टीट्यूट के सदस्य हैं और पांच साल तक इंस्टीट्यूट ऑफ फिगरेटिव आर्ट के अध्यक्ष रहे।

© इल्या इब्रियेव

© इल्या इब्रियेव

इल्या का जन्म मॉस्को में हुआ था। वह रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। एक सिरेमिक कलाकार के रूप में जाने जाने वाले, वह जलरंगों में भी उत्कृष्ट हैं। उनकी हवादार रचनाएँ नाजुक और सूक्ष्म हैं। इसके जंगलों में नरम धूप में भीगा हुआ गर्म कोहरा छाया हुआ है। उनकी कई कृतियाँ रूसी संग्रहालयों में हैं।

© पेट्रास लुकोसियस

© पेट्रास लुकोसियस

पेट्रास लुकोसियस एक लिथुआनियाई कलाकार हैं। उनकी बहुस्तरीय पेंटिंग प्रकाश से व्याप्त है, सूरज की धाराएँ उनके रहस्यमय जंगलों पर प्रचुर मात्रा में बरसती हैं, प्रकाश धीरे से हर शाखा को ढँक देता है। पेट्रास की पेंटिंग जर्मनी, इंग्लैंड, स्पेन और स्वीडन सहित पूरी दुनिया में पाई जा सकती हैं।

© लिन चिंग-चे

1964 में योश्कर-ओला में जन्म। उन्होंने कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, वहां पढ़ाई के दौरान उनकी रुचि पेंटिंग में बनी रही - बचपन से ही उनका पसंदीदा शगल।

कला शिक्षा में कोई आधिकारिक डिप्लोमा नहीं होने के कारण, सर्गेई ने अपने कौशल को स्वयं ही निखारा। अब बसोव की कृतियाँ प्रसिद्ध राजधानी की वैलेन्टिन रयाबोव गैलरी में स्वागत अतिथि हैं, और सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स एंड आर्ट मानेज़ में अंतर्राष्ट्रीय कला सैलून में अपरिहार्य भागीदार हैं। कलाकार 19वीं सदी की रूसी शास्त्रीय परिदृश्य चित्रकला की परंपरा को जारी रखता है। कला समीक्षक सर्गेई बसोव को उनके त्रुटिहीन स्वाद, दुनिया की अद्भुत काव्यात्मक धारणा और उत्तम पेंटिंग तकनीक को देखते हुए आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक कहते हैं। वह इंटरनेशनल आर्ट फंड और प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य हैं।

उनके कार्यों में कोई प्रभाववादी क्षणभंगुरता या अवंत-गार्डे प्रसन्नता नहीं है। केवल एक आकर्षक सादगी है, जो हर समय समझने योग्य और मूल्यवान है, आलोचक बसोव को आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक मानते हैं।

उनके परिदृश्यों को "सुरम्य शोकगीत" कहा जाता है। सबसे सामान्य और सरल विषयों में - जंगलों में खोई हुई एक झील, एक अनाम नदी, एक मैदान के किनारे पर एक उपवन - वह दर्शकों के लिए पूरी दुनिया खोलने में सक्षम है। भावनाओं और संवेदी संवेदनाओं से भरपूर। उसी समय, सर्गेई बसोव ने लंबे समय से खुद को एक परिपक्व चित्रकार के रूप में स्थापित किया है, जिसमें पेंटिंग की एक व्यक्तिगत, मूल शैली और दुनिया पर एक चौकस, रुचिपूर्ण नज़र है, जिसके अवलोकन वह उदारतापूर्वक दूसरों के साथ साझा करते हैं।

“...आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक, सर्गेई बसोव पिछली शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक से सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। पेंटिंग तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल करने, त्रुटिहीन स्वाद और शैली की समझ रखने के कारण, वह आश्चर्यजनक रूप से काव्य रचनाएँ बनाते हैं जो हमेशा आभारी दर्शकों के दिलों में हार्दिक प्रतिक्रिया पाते हैं - बहुत अलग स्वाद और विचारों के लोग, अपने विश्वदृष्टि और चरित्र में एक दूसरे से बहुत अलग। कलाकार जिस सचित्र संसार का निर्माण करता है और जिसमें वह रहता है, सबसे पहले, वह प्रकृति है जो हमें चारों ओर से घेरे हुए है। कलाकार द्वारा चुने गए सरल और यहां तक ​​​​कि सामान्य रूपांकनों, जैसे कि जंगल की झीलें और धाराएं, खड्ड, जंगल के रास्ते और देश की सड़कें, बहुत ही सूक्ष्म, श्रद्धापूर्ण कार्यों, एक प्रकार की सुरम्य शोकगीत में बदल जाती हैं। राजधानी और प्रांतीय शहरों में कई कला प्रदर्शनियों में आप यथार्थवादी, अकादमिक तरीके से सुंदर काम देख सकते हैं। और, निस्संदेह, समकालीन रूसी कला में सकारात्मक घटनाओं और देश के पुनरुद्धार के बीच एक गहरा आंतरिक संबंध है। कलाकार सर्गेई बसोव इस नेक काम में अपना योग्य योगदान देते हैं। मास्टर के परिदृश्य रूस और विदेशों में कई निजी और कॉर्पोरेट संग्रहों में मूल्यवान प्रदर्शन हैं..." हमारे कई हमवतन, लंबे समय के लिए विदेश जा रहे हैं, विदेशी दोस्तों को उपहार के रूप में या बस एक स्मारिका के रूप में रूस का एक टुकड़ा ले जाते हैं बसोव के परिदृश्य में। कलाकार अपने कैनवस पर मध्य क्षेत्र में रूसी प्रकृति के कोनों की अकथनीय सुंदरता को अद्भुत गर्मजोशी और प्रेम के साथ सूक्ष्म, गीतात्मक तरीके से व्यक्त करता है।