पेंसिल से यथार्थवादी चित्रांकन। चरण दर चरण पेंसिल से किसी व्यक्ति की आंखें बनाना सीखें। वीडियो: किसी लड़की की यथार्थवादी आंख कैसे बनाएं

अविश्वसनीय तथ्य

पेंसिल में अतियथार्थवाद

डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा

यह प्रतिभाशाली 22 वर्षीय कलाकार कभी भी आश्चर्यचकित नहीं होता है और एक बार फिर साबित करता है कि उसकी पेंटिंग तस्वीरें नहीं हैं और वे सभी पेंसिल से बनाई गई हैं।

वह अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करता है, जिसे वह डिएगोकोई के नाम से इंटरनेट पर प्रकाशित करता है। चूँकि अभी भी ऐसे लोग हैं जो इस बात पर विश्वास नहीं करते कि वह सब कुछ स्वयं बनाते हैं, उन्हें अपनी रचनात्मकता के रहस्यों को साझा करना होगा।

कलाकार पहले से ही अपनी शैली का दावा कर सकता है - वह अपना सारा काम शीट के किनारे से शुरू करता है, अनजाने में एक इंकजेट प्रिंटर की नकल करता है।

उनके मुख्य उपकरण पेंसिल और लकड़ी का कोयला हैं। फ़ैज़ियो को एक चित्र बनाने में लगभग 200 घंटे लगते हैं।

आयल चित्रण

एलॉय मोरालेस द्वारा

अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी स्व-चित्र स्पेनिश चित्रकार एलॉय मोरालेस द्वारा बनाए गए हैं।

सभी पेंटिंग तेल से रंगी हुई हैं। उनमें वह खुद को पेंट या शेविंग क्रीम से सना हुआ चित्रित करता है, जिससे प्रकाश को पकड़ने और चित्रित करने की कोशिश की जाती है।

पेंटिंग्स पर काम बहुत बारीकी से किया गया है. लेखक धीरे-धीरे काम करता है, ध्यान से रंगों का चयन करता है और सभी विवरणों को संसाधित करता है।

और फिर भी, मोरालेस इस बात से इनकार करते हैं कि वह विवरणों पर जोर देते हैं। उनका दावा है कि उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात सही टोन चुनना है।

यदि आप टोन के बीच सटीक परिवर्तन करते हैं, तो विवरण अपने आप दिखाई देते हैं।

रंगीन पेंसिलों से चित्रकारी

जोस वर्गारा द्वारा

जोस वर्गारा युवा अमेरिकी कलाकारटेक्सास से. वह चित्रों के लेखक हैं, जिनमें से प्रत्येक चित्र मानव आँख को अविश्वसनीय रूप से सटीक रूप से व्यक्त करता है।

वर्गारा जब केवल 12 वर्ष के थे, तब उन्होंने आँखें और उनके विवरण बनाने के कौशल में महारत हासिल कर ली।

सभी अति-यथार्थवादी पेंटिंग साधारण रंगीन पेंसिलों से बनाई गई हैं।

चित्रों को और अधिक यथार्थवादी दिखाने के लिए, कलाकार उन वस्तुओं के प्रतिबिंबों को आँखों की पुतलियों में जोड़ता है जिन्हें आँखें देख रही हैं। यह क्षितिज या पहाड़ हो सकता है।

आयल चित्रण

रॉबर्टो बर्नार्डी द्वारा

टोडी, इटली में पैदा हुए समकालीन 40 वर्षीय कलाकार की कृतियाँ अपने यथार्थवाद और विस्तार से अद्भुत हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि यहां तक ​​कि प्रारंभिक बचपनउन्होंने चित्र बनाना शुरू किया और 19 साल की उम्र तक वे अतियथार्थवाद आंदोलन की ओर आकर्षित हो गए और अब भी चित्र बनाते हैं आयल चित्रणइस शैली में.

एक्रिलिक पेंटिंग्स

टॉम मार्टिन द्वारा

28 वर्षीय यह युवा कलाकार इंग्लैंड के वेकफील्ड से आता है। उन्होंने 2008 में हडर्सफ़ील्ड विश्वविद्यालय से कला और डिज़ाइन में बीए के साथ सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

वह अपने चित्रों में जो चित्रित करता है वह उन छवियों से संबंधित है जो वह हर दिन देखता है। टॉम स्वयं नेतृत्व करते हैं स्वस्थ छविजीवन, और यह उसके काम को प्रभावित करता है।

मार्टिन की पेंटिंग्स में आप स्टील का टुकड़ा या रखी हुई मिठाइयाँ पा सकते हैं, और इन सब में वह अपना कुछ न कुछ विशेष पाता है।

उनका लक्ष्य केवल एक तस्वीर से एक छवि की नकल करना नहीं है, वह कई पेंटिंग और मॉडलिंग तकनीकों का उपयोग करके चित्र बनाते हैं जिन्हें आधुनिक तकनीक का उपयोग करके विकसित किया गया है।

मार्टिन का लक्ष्य दर्शकों को उन चीज़ों पर विश्वास दिलाना है जो वह अपने सामने देखता है।

आयल चित्रण

पेड्रो कैम्पोस द्वारा

पेड्रो कैम्पोस है स्पेनिश कलाकार, मैड्रिड, स्पेन में रह रहे हैं। उनकी सभी पेंटिंग अविश्वसनीय रूप से तस्वीरों के समान हैं, लेकिन वास्तव में वे सभी चित्रित हैं तेल पेंट.

करियर शुरू हुआ प्रतिभाशाली कलाकाररचनात्मक कार्यशालाओं में, जहाँ, बहुत कम उम्र में, उन्होंने नाइट क्लब और रेस्तरां डिज़ाइन किए। उसके बाद, उन्होंने विज्ञापन एजेंसियों में काम किया, लेकिन अतियथार्थवाद और चित्रकला के प्रति उनका प्रेम संभवतः तब आया जब वे पुनर्स्थापना में लगे हुए थे।

30 साल की उम्र में उन्होंने एक स्वतंत्र कलाकार बनने के बारे में गंभीरता से सोचना शुरू किया। आज उनकी उम्र चालीस से ऊपर है और है मान्यता प्राप्त गुरुआपके व्यवसाय का. कैम्पोस का काम लोकप्रिय लंदन में देखा जा सकता है आर्ट गैलरी"मैं भी सहमत हूं"।

अपने चित्रों के लिए, कलाकार एक अजीब बनावट वाली वस्तुओं को चुनता है, उदाहरण के लिए, चमकदार गेंदें, चमचमाते कांच के बर्तन आदि। वह इन सभी सामान्य, अगोचर वस्तुओं को नया जीवन देता है।

बॉलपॉइंट पेन पेंटिंग

सैमुअल सिल्वा द्वारा

इस कलाकार के कार्यों के बारे में सबसे दिलचस्प बात यह है कि वे विशेष रूप से चित्रित हैं बॉलपॉइंट पेन- 8 रंग.

सिल्वा की 29 साल पुरानी ज्यादातर पेंटिंग्स उन तस्वीरों पर आधारित हैं जो उन्हें सबसे ज्यादा पसंद आईं।

एक चित्र बनाने के लिए एक कलाकार को लगभग 30 घंटे की कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि बॉलपॉइंट पेन से चित्र बनाते समय कलाकार को गलती करने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि... इसे ठीक करना लगभग असंभव होगा.

सैमुअल अपनी स्याही नहीं मिलाता। इसके बजाय, परतों में विभिन्न रंगों के स्ट्रोक लगाए जाते हैं, जो पेंटिंग को रंगों के एक समृद्ध पैलेट का प्रभाव देता है।

युवा कलाकार पेशे से एक वकील है और चित्रकारी उसका शौक है। पहले चित्र वापस बनाए गए थे स्कूल वर्षनोटबुक में.

पेन के अलावा, सैमुअल चॉक, पेंसिल, ऑयल पेंट और ऐक्रेलिक से भी चित्र बनाने की कोशिश करते हैं।

जल रंग पेंटिंग

एरिक क्रिस्टेंसेन द्वारा

इस स्व-सिखाया कलाकार ने 1992 में चित्र बनाना शुरू किया। अब क्रिस्टेंसेन सबसे लोकप्रिय और फैशनेबल कलाकारों में से एक है।

अन्य बातों के अलावा, एरिक अब तक दुनिया का एकमात्र अतियथार्थवादी कलाकार है जो विशेष रूप से जलरंगों से पेंटिंग करता है।

उनकी पेंटिंग्स एक निष्क्रिय जीवनशैली को दर्शाती हैं, जो दर्शकों को हाथ में शराब का गिलास लेकर किसी विला में आराम करने के लिए प्रेरित करती हैं।

आयल चित्रण

लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा

मूल रूप से चिएरी शहर के रहने वाले बेनेडिसेंटी ने अपने जीवन को यथार्थवाद से जोड़ने का फैसला किया। उनका जन्म 1 अप्रैल 1948 को हुआ था, यानी सत्तर के दशक में ही उन्होंने इस दिशा में काम किया था।

उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग वे थीं जिनमें उन्होंने पेस्ट्री, केक और फूलों का विस्तार से चित्रण किया था और वे इतने सटीक दिखते थे कि आप इन केक को खाना चाहते थे।

लुइगी समाप्त कला विद्यालय 70 के दशक में ट्यूरिन शहर में। कई आलोचकों ने उनके चित्रों के बारे में अच्छा बोलना शुरू कर दिया, और उनके अपने प्रशंसक भी सामने आए, लेकिन कलाकार को प्रदर्शनी की हलचल का सामना करने की कोई जल्दी नहीं थी।

90 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने कार्यों को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने का निर्णय लिया।

लेखक स्वयं कहता है कि वह अपने कार्यों में उन छोटी-छोटी खुशियों की संवेदनाओं और उत्तेजना को व्यक्त करना चाहता है जो वह स्वयं एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति होने के नाते हर दिन अनुभव करता है। अच्छा दोस्तऔर एक छोटे इतालवी शहर का निवासी।

तेल और जल रंग पेंटिंग

ग्रेगरी थिएल्कर द्वारा

कलाकार ग्रेगरी टिलकर का काम, जो 1979 में न्यू जर्सी में पैदा हुए थे, एक ठंडी, बरसात की शाम को कार यात्रा की याद दिलाते हैं।

टिलकर के काम में, आप सामने की खिड़की पर बारिश की बूंदों के माध्यम से पार्किंग स्थल, कारें, राजमार्ग और सड़कें देख सकते हैं।

गौरतलब है कि टिलकर ने विलियम्स कॉलेज में कला इतिहास और वाशिंगटन विश्वविद्यालय में पेंटिंग का अध्ययन किया था।

बोस्टन चले जाने के बाद, ग्रेगरी ने शहर के दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, जिसे उनके कार्यों में देखा जा सकता है।

पेंसिल, चॉक और चारकोल से बने चित्र

पॉल कैडेन द्वारा

आपको आश्चर्य हो सकता है, लेकिन प्रसिद्ध स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन का काम प्रतिभाशाली सोवियत मूर्तिकार वेरा मुखिना से प्रभावित था।

उनके चित्रों में मुख्य रंग ग्रे और गहरे भूरे हैं, और वह जिस उपकरण का उपयोग करते हैं वह है लेड पेंसिल, जिसमें वह किसी व्यक्ति के चेहरे पर जमी पानी की सबसे छोटी बूंदों को भी स्थानांतरित कर देता है।

कभी-कभी कैडेन छवि को और भी अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए चाक और लकड़ी का कोयला उठाता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि नायक तस्वीरों से चित्र बनाता है। कलाकार का कहना है कि उसका मिशन एक साधारण, सपाट तस्वीर से एक जीवंत कहानी बनाना है।

रंगीन पेंसिल चित्र

मार्सेलो बरेंघी द्वारा

अतियथार्थवादी कलाकार मार्सेलो बेरेंगी का मुख्य विषय हमारे आस-पास की वस्तुएं हैं।

वह जो चित्र बनाता है वह इतना वास्तविक होता है कि ऐसा लगता है कि आप चिप्स का एक खींचा हुआ बैग उठा सकते हैं, या एक खींचे हुए रूबिक क्यूब को हल कर सकते हैं।

एक पेंटिंग बनाने में मार्सेलो 6 घंटे तक की कड़ी मेहनत करते हैं।

एक और दिलचस्प तथ्य- इसका मतलब यह है कि कलाकार स्वयं ड्राइंग बनाने की पूरी प्रक्रिया को फिल्माता है और फिर 3 मिनट का वीडियो ऑनलाइन पोस्ट करता है।

इतालवी कलाकार मार्सेलो बरेंघी को 50 यूरो मिलते हैं

नहीं, ऐसा मत सोचो कि ये तस्वीरें हैं। ये चौंकाने वाले यथार्थवादी पेंसिल चित्र हैं। सच है, सच है!

अगर आपको लगता है कि इस लेख की सभी तस्वीरें तस्वीरें हैं तो हम आपको माफ करते हैं और आश्वस्त करते हैं कि ऐसा नहीं है। उनमें से प्रत्येक काले और का एक अद्भुत संयोजन है सफ़ेद, उनके हाफ़टोन, एक नियमित पेंसिल से बनाए गए।

यहां कुछ सबसे असाधारण कार्य हैं निपुण शिल्पी. आइए मिलकर इन कार्यों का आनंद लें, जिनमें से प्रत्येक, चाहे वह किसी सेलिब्रिटी का चित्र हो, किसी जानवर का हो, प्रकृति का कोई दृश्य हो, कोई साधारण वस्तु हो या कोई मील का पत्थर हो, हमारी दुनिया की सुंदरता को दर्शाता है।

यह मनमोहक चित्र हॉलीवुड अभिनेत्रीऐनी हैथवे एक स्व-सिखाया इतालवी फ्रेंको क्लून का काम है, जिसने ड्राइंग की कला का ज्ञान प्राप्त किया था विभिन्न पाठ्यपुस्तकेंऔर आपका अपना अनुभव.

जब हम स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन के काम पर पहली नज़र डालते हैं, तो यह विश्वास करना बहुत मुश्किल होता है कि यह वास्तविक है पेंसिल ड्राइंग- अतियथार्थवादी कलाकार ने अपनी आश्चर्यजनक कृतियों को बनाने के लिए केवल पेंसिल और चॉक का उपयोग किया।

कलाकार बताते हैं, "हालांकि मेरे चित्र तस्वीरों और वीडियो की एक श्रृंखला पर आधारित हैं, मैं अपने कार्यों को जीवंत बनाने के लिए अधिक जटिल तकनीक का उपयोग करता हूं।"

मेरे चित्रों में दृश्य इतनी बारीकी से विस्तृत हैं कि वे कुछ ऐसा प्रदर्शित करते हैं जो मूल तस्वीर में नहीं देखा जा सकता है।

कैट रिले के पेंसिल चित्र आश्चर्यजनक हैं, लेकिन उनका मानना ​​है कि उनका काम अन्वेषण और विकास की चल रही प्रक्रिया में एक मध्यवर्ती चरण है।

अब वह अधिक साहसी परियोजनाओं की ओर बढ़ रही है, जिनमें मानव शरीर की छवि पर आधारित बड़े पैमाने की परियोजनाएँ भी शामिल हैं।

उनका शानदार काम दुनिया भर के कई संग्रहों में शामिल है, कैट ने नाइके, जीक्यू, एम एंड सी साची, द इकोनॉमिस्ट और द न्यूयॉर्क टाइम्स जैसे ग्राहकों के साथ काम किया है।

जर्मन कलाकारआर्मिन मेर्समैन वह व्यक्ति है जिसने इस ठंडे जंगल का दृश्य बनाया है। हालाँकि मास्टर तेल पेंट के साथ भी काम करते हैं, वह अपने प्राकृतिक पेंसिल चित्रों के लिए अधिक जाने जाते हैं। उनके काम को 150 से अधिक प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है और 30 से अधिक विभिन्न पुरस्कार जीते हैं।

“प्रत्येक शाखा को चित्रित करने, हाइलाइट करने, छाया देने, रेखांकन करने का कार्य शीतकालीन परिदृश्यऔर अछूती नई बर्फ़ घटनास्थल पर काम को एक अविस्मरणीय यात्रा में बदल देती है। यह एक फोटोग्राफर होने से बहुत अलग है," वह अपनी वेबसाइट पर बताते हैं।

चित्र बनाने की प्रक्रिया ने मुझे सैकड़ों घंटों तक उस स्थिति में डुबाया जो मैंने तस्वीरों को छांटते समय महसूस किया था शीतकालीन वन, पेड़ की शाखाओं को इकट्ठा करना और आगे बढ़ना बड़ी मात्रा मेंविषयगत साइटें।

"फीलिंग" शीर्षक से, यह अविश्वसनीय चित्र कलाकार डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा बनाया गया था। उन्होंने लगभग 200 घंटों तक इस पेंटिंग के जटिल तत्वों पर काम किया, जिसकी प्रशंसा करते हुए यह विश्वास करना नामुमकिन है कि यह काम पेंसिल से किया गया था। एकदम कमाल का!

"पांच साल की उम्र से मैंने चित्र बनाना शुरू किया, और समय के साथ मुझे ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, सभी प्रकार के ग्राफिक डिजाइन, कैरिकेचर और डिजिटल फोटोग्राफी जैसे क्षेत्रों में अनुभव प्राप्त हुआ," अद्भुत "लाइव" चित्र के लेखक ने कहा एक गोरिल्ला, स्टीफन मार्कोक्स।

मेरा ध्यान कला सीखने और इस दिशा में अपने कौशल में सुधार करने पर है, मैं अपने सभी काम को पूर्णता तक लाना पसंद करता हूं।

मार्कोक्स ने इस ड्राइंग को नेशनल में भागीदारी के लिए एक प्रविष्टि के रूप में बनाया था खुली प्रतियोगितायूके कला. कलाकार कहते हैं, "मुझे ख़ुशी है कि यह काम मेरे कौशल में सुधार दिखाता है," यह पेंटिंग मेरी पिछली छवियों से दोगुनी बड़ी निकली, और इस पर काम करते समय मैंने बहुत कुछ सीखा।

“मेरे कार्यों में अतियथार्थवाद पूरी तरह से अपूर्णता की सुंदरता को दर्शाता है, उन क्षणों पर ध्यान केंद्रित करता है सामान्य जीवनबहुत कम ध्यान दिया जाता है,” कहते हैं इतालवी कलाकारजियाकोमो बुराटिनी, जिन्होंने एक अनोखा चित्र चित्रित किया।

"मेरा मानना ​​है कि वास्तविकता अपने आप में सुंदर है, और मुझे मानव स्वभाव की खामियों को छिपाने के तरीकों की तलाश करने की ज़रूरत नहीं है, इसलिए मेरा काम जीवन की" अपूर्णता की पूर्णता "को दर्शाता है।"

बुरैटिनी ने अपने काम को इंटरनेट पर टम्बलर, फेसबुक और इंस्टाग्राम पर पोस्ट किया, जहां उन्हें अपने काम के पहले प्रशंसक मिले।

बिल्ली का यह यथार्थवादी चित्रण नियमित कलाकार पॉल लुंग द्वारा बनाया गया था। ऑनलाइन गैलरी डेवियंट आर्ट पर उनका पोर्टफोलियो लोगों और जानवरों के चित्रण में अपने यथार्थवाद से प्रभावित कर रहा है।

काम पर बिताया गया समय ड्राइंग की जटिलता और आकार पर निर्भर करता है; लेखक ने बिल्ली को चित्रित करने में लगभग 60 घंटे खर्च किए।

स्व-सिखाया कलाकार जय वर्मा को रंगीन पेंसिलों का एक सेट और कागज का एक टुकड़ा दें और आपके पास जल्द ही एक उत्कृष्ट कृति होगी जैसा कि आप ऊपर देख रहे हैं।

जय वर्मा को यह कौशल अपने दादा राजा रामी वर्मा से विरासत में मिला था, जो भारत के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक थे।

जय वर्मा की प्रतिभा को कई लोगों ने पहचाना है और उनके काम को विभिन्न प्रकाशनों में प्रदर्शित किया गया है। अपने चित्रों में, वर्मा समर्पित हैं विशेष ध्यानमनोदशा और प्रकाश व्यवस्था.

रैंडी ओवेन अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी पेंसिल चित्र बनाते हैं खाली समय, जैसे मार्स लूमोग्राफ काली पेंसिल से बनाया गया सैमुअल एल. जैक्सन का यह चित्र।

ऑनलाइन गैलरी डिवियन आर्ट पर अपने पोर्टफोलियो में, उन्होंने बताया कि उनका लक्ष्य आधुनिक रुझानों पर ध्यान दिए बिना, किसी व्यक्ति को पारंपरिक तरीके से चित्रित करना है।

लिंडा हैबर ने कई दशकों तक पेंसिल ड्राइंग की कला का अभ्यास किया है, जिसमें उन्होंने किसी भी जटिलता का काम किया है: निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने से लेकर चित्र बनाने तक। उन्होंने प्रत्येक ड्राइंग पर 20 से 80 घंटे तक का समय बिताया।

लिंडा ने अपनी वेबसाइट पर लिखा है: "यथार्थवाद की शैली में चित्र बनाना मुझे पसंद है, जीवन को वैसा दिखाना जैसा वह वास्तव में है और केवल एक साधारण पेंसिल से रचना करना कम से कम बहुत दिलचस्प है।"

ब्रिटिश कलाकार केन ली ब्लॉकबस्टर फिल्म द हंगर गेम्स से प्रेरित इस अद्भुत पेंसिल ड्राइंग के निर्माता हैं। यह ड्राइंग स्पाइडर-मैन 3 ड्राइंग की एक तरह की निरंतरता है, जिसने कलाकार को पहचान और बहुत सारे प्रशंसक दिलाए।

डिज़ाइन में विवरण का स्तर अद्भुत है, मॉकिंगजे पक्षी से लेकर आग की लपटों तक। उन्होंने डेवियंटआर्ट पेज पर कहा, "मुझे कहना होगा कि मुझे इस बारे में संदेह था।"

"मैंने काम शुरू करने से लेकर ख़त्म करने तक एक लंबा सफर तय किया है और अब मुझे अच्छे आराम की ज़रूरत है।"

कलाकार मार्क स्टीवर्ट ने पेंसिल का उपयोग करके डॉक्टर हू के रूप में पीटर कैपल्डी का यह आश्चर्यजनक चित्र बनाया।

एक कलाकार के रूप में मार्क स्टीवर्ट का करियर तब शुरू हुआ जब उन्होंने लंदन में कला और डिजाइन पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद वन्यजीव चित्रकार के रूप में काम करना शुरू किया। कई वर्षों के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि मार्क अपने कौशल और निर्माण में सुधार कर रहा था विस्तृत चित्रणन केवल जलरंगों से, बल्कि गौचे से भी। अब वह अपना काम विशेष रूप से पेंसिल से करते हैं, बहुत विस्तृत चित्र बनाते हैं, मुख्यतः चित्र।

"मेरा लक्ष्य ऐसे चित्र बनाना है जो यथार्थवादी हों लेकिन शैलीबद्ध हों," वह बताते हैं, "मैं यह भी चाहता हूं कि उन्हें तस्वीरों के साथ भ्रमित न किया जाए।"

मार्टिन वर्स्टीग एक डच कलाकार हैं जो ऑड्रे हेपबर्न के प्रति कुछ हद तक जुनूनी हैं, उनके द्वारा बनाए गए चित्रों की संख्या को देखते हुए।

लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके पास पेंसिल ड्राइंग की कला में जबरदस्त प्रतिभा है। कुछ .. के भीतर हाल के वर्षउन्होंने तेल चित्रकला का भी प्रयोग किया।

यदि आपको अभी भी संदेह है कि यह एक पेंसिल ड्राइंग है, तो आप इसकी तुलना ऊपर दिए गए टाइम-लैप्स वीडियो छवि से कर सकते हैं।

कीथ मूर कहते हैं, "मुझे नियमित पेंसिल से छोटे, अति-यथार्थवादी विवरण बनाना पसंद है।"

पेंसिल ड्राइंग की कला में अपने कौशल में सुधार करते हुए, उन्होंने डिजिटल तस्वीरों के आधार पर अपनी कृतियाँ बनाईं उच्च संकल्प. हमें लगता है कि वह पूरी तरह सफल हुआ!

अविश्वसनीय रूप से, "डिम्पल" का हिस्सा हैं पाठ्यक्रम कार्यकिशोरावस्था में ब्रिटिश कलाकार एंडी बक द्वारा बनाया गया प्री-यूनिवर्सिटी कार्यक्रम।

उनके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में - विशाल चयनयथार्थवादी पेंसिल चित्र, जिनमें से कुछ पर एंडी ने 100 घंटे काम किया।

बक अपनी वेबसाइट पर कहते हैं: "जब मैं पेंटिंग करना शुरू करता हूं, तो मेरा लक्ष्य हमेशा फोटोरियलिज्म हासिल करना होता है, पूर्णता की खोज ही वह कारण है जो मैं वह करना जारी रखता हूं जो मुझे पसंद है।"

अमेरिकी कलाकार जस्टिन मेयर्स मुख्य रूप से कागज पर पेंसिल और चारकोल से चित्र बनाने में माहिर हैं। एक उदाहरण देखें - यह एक पुराने द्वार का उनका चित्र है।

अपनी वेबसाइट पर इस काम के बारे में बोलते हुए, मेयर्स ने कहा कि अपने चित्रों में वह साधारण चीजों को चित्रित करने के लिए सरल सामग्री का उपयोग करते हैं।

जर्मन कलाकार डर्क जिमिर्सकी मनोरम चित्र बनाते हैं। अपनी कला में माहिर, वह हर विवरण से लेकर छोटे से छोटे विवरण को भी बखूबी चित्रित करता है: आंखों की नमी से लेकर बालों की बेहतरीन रेखाओं तक।

हालाँकि, इस शैली में काम करने वाले अधिकांश कलाकारों की तरह, डर्क मुख्य रूप से तस्वीरों के साथ काम करते हैं, उनका दावा है कि यह उनके करियर का केवल एक मध्यवर्ती चरण है।

"अगले प्रोजेक्ट की तस्वीरें लेने से पहले, मैं पहले से ही कल्पना कर लेता हूं कि काम के अंतिम चरण में यह कैसा दिखेगा," वह बताते हैं।

डेविड काओ ने तीन साल की उम्र में अपनी पहली कार बनाई थी। लेकिन केवल 19 साल की उम्र में अपने पिता के गैराज में जाने के बाद उन्होंने प्रतिभा को गंभीरता से लेना शुरू कर दिया।

अब कलाकार के पास आश्चर्यजनक अति-यथार्थवादी कार चित्रों का एक सेट है। इनमें पेंसिल, इरेज़र और ब्रश से लगभग 10 घंटे में तैयार की गई यह शानदार ऑडी आर8 भी शामिल है।

यह अद्भुत चित्रण ब्राज़ीलियाई कलाकार जोशी फ़बरी द्वारा बनाया गया था, जो लॉर्ड ऑफ़ द रिंग्स फ़िल्म त्रयी सहित अपने पसंदीदा संगीतकारों और फ़िल्मों से प्रेरणा लेती हैं।

फैब्री कहते हैं, "कई लोगों के लिए, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स सम्मान, महत्वाकांक्षा, बलिदान, शक्ति, महान लोगों के महान कार्यों के बारे में शानदार पात्रों से भरी कहानी है।"

लेकिन कुछ और भी महत्वपूर्ण चीज़ है जिसका कल्पना या जादू से कोई लेना-देना नहीं है। यह दोस्ती है, और मैंने इसे इस चित्र में दर्शाया है।

क्या आप अब भी सोचते हैं कि इस समीक्षा में एकत्रित छवियाँ तस्वीरें हैं? हम आपको विश्वास दिलाते हैं कि ऐसा नहीं है। उनमें से प्रत्येक हाथ से बनाया गया है। बस गंभीर प्रतिभाशाली चित्रकारों को बाहर निकाला गया सफ़ेद रोशनीउनका सर्वोत्तम पेंसिलेंऔर ड्राइंग तकनीक और पेंसिल कला के असाधारण उदाहरण बनाए। आनंद लेना।

01. डिएगो फ़ाज़ियो - सेंसज़ियोनी

यह विश्वास करना लगभग असंभव है कि यह अविश्वसनीय छवि एक पेंसिल ड्राइंग है। सेंसज़ियोनी - "संवेदनाएँ" के रूप में अनुवादित। यह असाधारण पेंसिल ड्राइंग कलाकार डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा बनाई गई थी। लगभग 200 घंटों के दौरान, फ़ैज़ियो ने एक ऐसा चित्र बनाया जो आज तक - चाहे आप इसे कितनी भी देर या कितनी बार भी देखें - आप विश्वास नहीं कर सकते कि यह एक तस्वीर नहीं है। एकदम कमाल का।

02. स्टीफन मार्कोक्स - बिल्ली

कलाकार बताते हैं, "पांच साल की उम्र से, मैंने ड्राइंग करना शुरू कर दिया और समय के साथ मैंने ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, सभी प्रकार के ग्राफिक डिजाइन, कैरिकेचर और डिजिटल फोटोग्राफी जैसे अधिक से अधिक कौशल जोड़े," मेरा ध्यान सीखने पर है। कला और तकनीक चित्रकारी. मैं किसी भी उत्पाद को बनाने में पूर्णता के विचार से ग्रस्त हूं।"

03. जियाकोमो बुराटिनी - क्लिंट ईस्टवुड

बुराटिनी का मानना ​​है कि उनका काम अपूर्णता के माध्यम से सुंदरता पर जोर देता है। "मेरे काम का अतियथार्थवाद खूबसूरती से अपूर्णता की सुंदरता को दर्शाता है, विषय के भीतर की विशेषताओं को प्रकट करता है जो आमतौर पर नहीं दिखाई जाती हैं वास्तविक जीवन"- इतालवी कलाकार कहते हैं, "मेरा मानना ​​​​है कि वास्तविकता अपने आप में शानदार है, इसलिए मानव स्वभाव की खामियों को छिपाने के तरीकों की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं है। मेरा काम अपूर्ण जीवन की पूर्णता को दर्शाता है।"

04. केट मूर - बिग बेन

अभ्यास मूर के कार्यों के अतियथार्थवाद को परिपूर्ण बनाता है। “मुझे डिफ्रेंट हाइपरट्रॉफ़िड पसंद है ग्रेफाइट कलाबिना किसी समझौते के पेंसिल,'' केट मूर कहती हैं। उनकी अपनी, अच्छी तरह से विकसित तकनीकें और उपकरणों का एक आदर्श सेट उन्हें डिजिटल फोटोग्राफिक स्पष्टता के साथ चित्र बनाने की अनुमति देता है।

05. पॉल कैडेन - शावर

कैडेन के चित्र भयावह रूप से यथार्थवादी हैं। जब हमने पहली बार 47 वर्षीय पॉल कैडेन का काम देखा, तो यह समझने में थोड़ा समय लगा कि यह वास्तव में एक चित्रण था। इससे भी अधिक अविश्वसनीय बात यह है कि कलाकार इन्हें बनाने के लिए केवल ग्रेफाइट और चाक का उपयोग करता है। तस्वीरों और वीडियो फ़ुटेज से काम करते हुए, कैडेन साबित करता है कि यदि आप अत्यधिक प्रतिभाशाली हैं, तो आपको बस उपकरणों के सबसे सरल सेट की आवश्यकता है।

06. राजसेना - आप अकेले नहीं हैं

राजसेना नीदरलैंड की 21 वर्षीय कलाकार हैं। हाँ, वह केवल 21 वर्ष की है। लेकिन इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि राजसेना ने कभी भी कला की कोई शिक्षा नहीं ली और केवल तीन साल पहले यथार्थवादी चित्र बनाना शुरू किया। उनकी प्राकृतिक प्रतिभा का तुरंत पता चल गया और तब से उनका काम अमेजिंग पेंसिल पोर्ट्रेट्स में नियमित रूप से प्रकाशित होता रहा है।

07. पॉल लैंग - टाइगर

बाघ की यह यथार्थवादी छवि कलाकार पॉल लैंग द्वारा बनाई गई थी। मुझे आश्चर्य है कि जानवर के बालों को इतनी अच्छी तरह से चित्रित करने में उसे कितना समय लगा? उनका पोर्टफोलियो, जो डेवियंट आर्ट पर पाया जा सकता है, शामिल है यथार्थवादी चित्रलोग और जानवर। आमतौर पर, एक कलाकार एक स्केच पर लगभग 60 घंटे खर्च करता है।

08. जय वर्मा - माता

अपनी कला में निपुण, जय वर्मा अपने चित्रों में प्रत्येक विवरण को कैद करते हैं। इस स्व-सिखाया कलाकार को एक रंगीन पेंसिल और कागज का एक टुकड़ा दें और इसका परिणाम निश्चित रूप से एक आश्चर्यजनक चित्रण होगा। कलात्मक उपहार स्पष्ट रूप से कलाकार को विरासत में मिला था। उनके दादा, गुरु तैल चित्र, रवि वर्मा भारत के सबसे सम्मानित कलाकारों में से एक हैं।

09. रैंडी एटवुड - सर सीन

रैंडी एटवुड शॉन कॉनरी के इस चित्र जैसे अभूतपूर्व फोटोयथार्थवादी पेंसिल स्केच बनाते हैं। एटवुड कहते हैं, ''जब समय मिले तो मुझे ड्राइंग कला का अभ्यास करना अच्छा लगता है।'' पेंसिल का उपयोग करके कागज पर मशहूर हस्तियों के चित्र बनाना कलाकार के पसंदीदा शगलों में से एक है।

10. डिर्क डिज़िमिर्स्की - जमे हुए

यह चित्रण इतना वास्तविक लगता है कि यह वास्तव में डरावना है। डिर्क डिज़िमिरस्की आश्चर्यजनक चित्र बनाते हैं। इन्हें करीब से देखने पर ऐसा लगेगा कि हमें ध्यान देना चाहिए कि ये कोई तस्वीर नहीं है. लेकिन यह सच नहीं है. अपनी कला में माहिर, कलाकार हर चीज़ को त्रुटिहीन ढंग से पकड़ता है छोटे हिस्से- उसके नायक की आँखों की नमी से लेकर उसके बालों की महीन रेखाओं तक।

11. लिंडा ह्यूबर - लाइट बल्ब

लिंडा ह्यूबर 40 वर्षों से पेंसिल ड्राइंग की कला का अभ्यास कर रही हैं। अपने आस-पास की दुनिया से प्रेरित होकर, वह चित्रों से लेकर हर चीज़ को चित्रित करती है निर्जीव वस्तु, ड्राइंग पर 20 से 80 घंटे तक खर्च करना। कलाकार वेबसाइट पर अपने काम पर टिप्पणी करता है: "यथार्थवाद की शैली में चित्र बनाना मुझे पसंद है, जीवन को जैसा हम देखते हैं वैसा बनाने के लिए एक पेंसिल का उपयोग करने का प्रयास करना।"

12. केन ली - साडा बीट्स

ब्रिटिश कलाकार केन ली एक ऐसे व्यक्ति हैं जो आश्चर्यजनक पेंसिल चित्र बनाते हैं। उनके पोर्टफोलियो में एक आवर्ती विषय प्रसिद्ध एशियाई महिलाएं हैं। और वे सभी अद्भुत हैं. ली इतना अधिक विवरण कैप्चर करते हैं कि उनकी छवियां वास्तव में पेंसिल चित्रों के बजाय तस्वीरों की तरह दिखती हैं। अतुल्य प्रतिभा.

13. मिहाली अनीता - सुबह का गुलाब

इस खूबसूरत छवि में कैप्चर किए गए विवरण की मात्रा को देखते हुए, इसे मैक्रो फोटोग्राफ समझने की गलती हो सकती है। यह आश्चर्यजनक चित्र कलाकार मिहाली अनीता का काम है। वह वस्तुतः जो कुछ भी देखती है उससे प्रेरणा लेती है। उनके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में पौधों और लोगों के आश्चर्यजनक यथार्थवादी चित्र शामिल हैं - जिनमें माइकल फेसबेंडर और जॉनी डेप के शानदार चित्र शामिल हैं।

14. डेमियन मे - कल

यह ब्रिटिश कलाकारग्रेफाइट, चारकोल और पेन के साथ काम करता है। वह स्व-सिखाया गया है लेकिन उसमें अद्भुत प्रतिभा है, और उसका ड्राइंग कौशल लोगों और जानवरों के चित्रों तक फैला हुआ है।

15. डेविड काओ - ऑडी आर8

डेविड काओ ने पहली बार ड्राइंग तब शुरू की जब वह सिर्फ 3 साल के थे। लेकिन केवल 19 साल की उम्र में ही उन्होंने चित्रकारी की कला को गंभीरता से लेना शुरू कर दिया। वर्तमान में, युवा कलाकार (वह केवल 24 वर्ष का है) के पास अति-यथार्थवादी कार चित्रों का एक शानदार पोर्टफोलियो है। इसमें यह शानदार ऑडी R8 भी शामिल है, जिसे काओ ने ग्रेफाइट पेंसिल, कपड़े, इरेज़र और ब्रश का उपयोग करके लगभग 10 घंटों में बनाया है।

16. हेलेन मैकनिकोल्स - राइनो

इस खूबसूरत प्राणी में विस्तार की मात्रा बस मन-उड़ाने वाली है। चित्र का लेखक केवल ग्रेफाइट पेंसिल का उपयोग करता है। अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली कलाकार दस वर्षों से अधिक समय से कला और डिजाइन पर व्याख्यान दे रहे हैं, अपने अनुभव और ज्ञान को छात्रों के साथ साझा कर रहे हैं। साथ ही यह कैसे काम करता है स्वतंत्र कलाकार, अभूतपूर्व छवियां बना रहा हूं, जिनमें से एक आप यहां देख सकते हैं।

17. मार्क स्टीवर्ट - जब मैं बूढ़ा और समझदार हो जाऊँगा

एक कलाकार के रूप में मार्क स्टीवर्ट का करियर एक कोर्स पूरा करने के बाद शुरू हुआ कलात्मक चित्रणऔर लंदन में डिज़ाइन के लिए, उन्हें एक चित्रकार के रूप में काम पर रखा गया था वन्य जीवन. अगले वर्षों में, स्टीवर्ट ने जल रंग और गौचे में वन्य जीवन के अत्यधिक विस्तृत पारंपरिक चित्र तैयार करके अपने कौशल को परिष्कृत किया। वर्तमान में वह विशेष रूप से पेंसिल में काम करते हैं।

18. रॉबर्ट ईव्स - शिक्षक

यह सुंदर चित्रणपिछले साल कनाडाई कलाकार रॉबर्ट ईव्स द्वारा बनाया गया था और इसने तुरंत भारी ध्यान आकर्षित किया। और यह स्पष्ट है क्यों। यह ड्राइंग अमेज़िंग पेंसिल पोर्ट्रेट्स में प्रकाशित हुई थी और कनाडा में आर्टहेयर प्रतियोगिता के बारह विजेताओं में से एक थी।

19. आर्मिन मेर्समैन - स्टीव पैकहर्स्ट

यह देखना कठिन नहीं है कि मेर्समैन के काम को दुनिया भर में सैकड़ों प्रदर्शनियों में क्यों प्रदर्शित किया गया है। जर्मन कलाकार अति-यथार्थवादी चित्र बनाता है। हालाँकि वह तेल में भी पेंटिंग करते हैं, मेर्समैन अपने गहन, प्राकृतिक ग्रेफाइट चित्रों के लिए जाने जाते हैं। सुपर प्रतिभाशाली कलाकार ने 30 से अधिक पुरस्कार जीते हैं।

20. मार्टिजन वर्स्टीग - ऑड्रे हेपबर्न

नीदरलैंड की 23 वर्षीय कलाकार स्पष्ट रूप से ऑड्रे हेपबर्न को पसंद करती हैं। लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके पास पेंसिल ड्राइंग की कला में जबरदस्त प्रतिभा है। टिफ़नी स्टार के नाश्ते के इस आश्चर्यजनक चित्रण को पूरा करने में कलाकार को 1,993 मिनट लगे।

21. एंडी बक - डिम्पल

यह अद्भुत छवि एंडी बक द्वारा बनाई गई थी। उनके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में यथार्थवादी ग्रेफाइट चित्रों का शानदार चयन है, जिनमें से कुछ को बनाने में उन्हें 100 घंटे लगे। “जब भी मैं पेंटिंग शुरू करता हूं, मेरा लक्ष्य फोटोरियलिज्म हासिल करना होता है। बक ने अपनी वेबसाइट पर टिप्पणी करते हुए कहा, "पूर्णता की यह इच्छा ही मुख्य कारण है जिससे मैं पेंटिंग करना जारी रखता हूं।"

22. जस्टिन मेयर्स - स्मिटी

अमेरिकी कलाकार जस्टिन मेयर्स मुख्य रूप से कागज पर चारकोल से चित्र बनाने में माहिर हैं। की ओर देखें यह काम, हम समझ सकते हैं क्यों। अपने चित्रों के बारे में बोलते हुए, कलाकार कहते हैं: "ग्रेफाइट और चारकोल में काम करते हुए, मैं विस्तार के विलक्षण दृष्टिकोण के साथ वस्तुओं को चित्रित करने के लिए सरल सामग्रियों का उपयोग करने की संभावना तलाशने का प्रयास करता हूं।"

23. माइक राइडर - दादा और पोता

कलाकार माइकल राइडर ने अपने पूरे करियर में कई प्रतिष्ठित एनीमेशन स्टूडियो के लिए काम किया है। उन्होंने चित्रण की कला को निखारने में वर्षों बिताए। और यद्यपि राइडर अब कला संस्थान में ड्राइंग और एनीमेशन पढ़ाते हैं, फिर भी वह उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए नियमित रूप से कागज पर पेंसिल डालते हैं जैसा कि आप ऊपर देख सकते हैं।

24. जोसी फैब्री - शाश्वत धूप

पहली नज़र में ऐसा लग सकता है कि यह इस शानदार फ़िल्म का एक प्रेस स्टिल है। हालाँकि, नहीं. यह अद्भुत चित्रण ब्राज़ीलियाई कलाकार जोसी फ़ब्री द्वारा बनाया गया था। 28 वर्षीय ब्राजीलियाई अपनी पसंदीदा फिल्मों से प्रेरणा लेती है। लॉर्ड ऑफ द रिंग्स त्रयी की एक उत्साही प्रशंसक, उसने अपना पोर्टफोलियो भर दिया है सुंदर चित्रइन फिल्मों के दृश्य.

वस्तुओं और लोगों को चित्रित करने की क्षमता ताकि वे यथार्थवादी दिखें - सही तरीकादूसरों को प्रभावित करें. इसके अलावा, ऐसी ड्राइंग की मूल बातें समझने में काफी सरल हैं, और अभ्यास के साथ आप इसमें निपुण बन सकते हैं। आगे पढ़ें - आपको उपयोगी निर्देश मिलेंगे जो आपको यथार्थवादी चित्र बनाना सिखाएंगे।

कदम

भाग ---- पहला

विशिष्ट कौशल सीखें

मानव आकृति बनाना सीखें.यदि आप सीखना चाहते हैं कि लोगों को कैसे चित्रित किया जाए, तो आपको यह सीखना होगा कि उनके शरीर को वास्तविक रूप से कैसे चित्रित किया जाए। कार्टून एक विकृत विचार देते हैं कि इसे कैसा दिखना चाहिए मानव शरीरहालाँकि, अनुभव के साथ आप इसे सही ढंग से करना सीख जायेंगे! विकिहाउ पर इसके बारे में लेख देखें।

चेहरे का विवरण बनाना सीखें.मानवीय चेहरे सबसे अधिक में से एक हैं जटिल तत्वड्राइंग में. आपकी आंखें कितनी चौड़ी होनी चाहिए? उन्हें यथार्थवादी कैसे बनाया जाए ताकि वे कार्टून की तरह न दिखें? वास्तविक जीवन में मानवीय चेहरे का अध्ययन करके, और विषय पर विकिहाउ लेखों में दिखाई गई तकनीकों को लागू करके, आप सीखेंगे कि मानवीय चेहरों को वास्तव में यथार्थवादी तरीकों से कैसे चित्रित किया जाए।

भूदृश्य बनाना सीखें.क्या आप किसी यात्रा पर जा रहे हैं और इसे चित्र में कैद करना चाहते हैं? सुंदर विचारआपकी यात्रा? या क्या आप केवल उस स्थान का चित्र बनाना चाहते हैं जहाँ आप रहते हैं? कारण जो भी हो, आप कुछ का उपयोग करके आसानी से लैंडस्केप पेंटिंग में महारत हासिल कर सकते हैं सरल तरकीबें. आप इसे - यहां सूचीबद्ध सभी तत्वों की तरह - विकिहाउ लेखों से भी सीख सकते हैं

जानवरों का चित्र बनाना सीखें.यह संभव है कि आप जानवरों का चित्र बनाना पसंद करेंगे। यह गतिविधि आपको बहुत आनंद देगी, और जानवरों का चित्र बनाना उतना मुश्किल नहीं है जितना लगता है! प्रशिक्षण और कुछ उपयोगी सुझाव, - अब आप यह भी जानते हैं कि जानवरों को कैसे चित्रित किया जाता है।

कार बनाना सीखें.आप कार और अन्य तंत्र भी बना सकते हैं। यह मज़ेदार और काफी लोकप्रिय है! आज ही अपने सपनों की कार बनाने का प्रयास करें!

छाया और प्रकाश बनाना सीखें।छाया और हाइलाइट्स आपके चित्रों को गहराई और यथार्थता प्रदान करते हैं। में जानें सही स्थानों परचित्र में छाया और हाइलाइट जोड़ें, ताकि छवि त्रि-आयामी और यहां तक ​​कि मूर्त दिखे।

परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना सीखें.परिप्रेक्ष्य (जिस तरह से कोई वस्तु हमसे दूर जाने पर उसका आकार बदलती है) ड्राइंग का एक और तत्व है जो इसे यथार्थवादी बनाता है। यह अत्यधिक जटिल लग सकता है, लेकिन वास्तव में यह बहुत सरल है। बस संबंधित विकीहाउ लेख देखकर इसे आज़माएं!

भाग 2

जीवन से आकर्षित करें

1. मॉडलों से चित्र बनाएं.जीवन से प्रेरणा लेने का सबसे आसान तरीका एक मॉडल का उपयोग करना है। जो आपके ठीक सामने है उसका चित्र बनाएं। यह कोई व्यक्ति, वस्तु या परिदृश्य हो सकता है। आप जो देखते हैं उसे चित्रित करके, आप अपने कौशल में उल्लेखनीय सुधार करने में सक्षम होंगे।

   • जितनी जल्दी हो सके काम करने की कोशिश करें. यह आपके मस्तिष्क को सबसे अधिक नोटिस करना और अनुभव करना सिखाएगा महत्वपूर्ण सूचनाजल्दी और कुशलता से. विवरण में जाने से पहले मूल आकृतियों और अनुपातों पर विचार करें। यदि मॉडल अपनी स्थिति बदलता है तो यह आपको परेशानी से बचाएगा (आपको दोबारा समायोजित नहीं करना पड़ेगा)।

2. एक तस्वीर से कॉपी करें.यदि किसी कारण से किसी मॉडल से चित्र बनाना संभव नहीं है, या आप मॉडल के बहुत अधिक हिलने-डुलने से चिंतित हैं, या आप किसी मॉडल से चित्र बनाने में समय देने को तैयार नहीं हैं, तो आप इसके बजाय एक तस्वीर से चित्र बना सकते हैं। इसे शायद ही एक प्रभावी शिक्षण तकनीक माना जा सकता है, लेकिन परिणाम (अंतिम ड्राइंग) समान होगा।

   • यदि आप फोटोग्राफ़िक रूप से यथार्थवादी कुछ बनाना चाहते हैं लेकिन कौशल की कमी है, तो फोटोग्राफ से चित्र बनाना संभव होगा सरल तरीकाइसका सामना करें, क्योंकि यह आपको कैद किए गए क्षण पर अपनी गति से विचार करने का अवसर देता है।

3. अपनी कल्पना से चित्र बनाएं.हालाँकि यह विधि आपको बहुत कुछ नहीं सिखाएगी, आप बनाने का प्रयास कर सकते हैं यथार्थवादी छवियांआपकी कल्पना से. वास्तव में यथार्थवादी होने के लिए आपको इसकी आवश्यकता होगी उत्तम समझप्रकाश और छाया, अनुपात, आकार और गति की भौतिकी।

भाग 3

एक रेखाचित्र बनाना

इससे पहले कि आप चित्र बनाना शुरू करें, एक रेखाचित्र बना लें।इससे पहले कि आप चित्र बनाना शुरू करें, आप जो हासिल करना चाहते हैं उसके कुछ रेखाचित्र बना लें। इससे आपके अंतिम चित्र बेहतर दिखेंगे क्योंकि यह आपको रचना और विवरण का पता लगाने की अनुमति देता है (यह एक अच्छा "परीक्षण रन" भी है)।

एक लघु रेखाचित्र बनाएं.आप थंबनेल स्केच (या बस) से शुरुआत कर सकते हैं छोटी छवि), जिसका कार्य केवल ड्राइंग के मूल रूपों को व्यक्त करना है। यह ड्राइंग (इन) की समग्र योजना पर निर्णय लेने का एक शानदार तरीका है ललित कलाइसे आमतौर पर "रचना" कहा जाता है)।

एक विस्तृत रेखाचित्र बनाएं.एक बार जब आप रचना पर निर्णय ले लेते हैं, तो आप अधिक विस्तृत रेखाचित्र पर आगे बढ़ सकते हैं। इससे आपको अपनी वस्तुओं के लिए सही आकार बनाने की आदत डालने में भी मदद मिलेगी, और यह आपके इच्छित डिज़ाइन का एक और व्यावहारिक परीक्षण भी होगा। यदि चालू है इस स्तर परआपको बहुत सारी कठिनाइयाँ होंगी, यह एक स्पष्ट संकेत होगा कि आपको एक आसान मुद्रा या आकृति चुननी चाहिए।

सरल आकृतियाँ खोजें.स्केच बनाते समय, उन सरल आकृतियों को देखने का प्रयास करें जो उस वस्तु को बनाती हैं जिसे आप बना रहे हैं। दुनिया में जो कुछ भी मौजूद है वह एक या एक से अधिक रूपों से युक्त है। उदाहरण के लिए, नाक एक जटिल पिरामिड है, जबकि पेड़ शंकु और वृत्तों की एक श्रृंखला हैं। खोज सरल आकारयह आपकी ड्राइंग को वॉल्यूम देने में मदद करेगा और आपको इसे सही ढंग से खींचने में मदद करेगा।

ड्राइंग को दोहराएँ.इसे स्केच के ऊपर बनाकर एक प्रतिलिपि बनाएँ। एक बुद्धिमान तकनीक यह है कि स्केच के शीर्ष पर अंतिम रेखाचित्र बनाएं, इसे सरल छोड़ दें या इसे विस्तृत बना दें (यह इस पर निर्भर करता है कि आप इसे कैसे चाहते हैं)। यह आपको आकृतियों और रूपरेखाओं को समायोजित करने का अवसर देगा, और अंतिम ड्राइंग बनाते समय एक मार्गदर्शक के रूप में काम करेगा।

भाग 4

अपनी ड्राइंग को और अधिक जटिल बनाएं

आरंभ करने के लिए, वस्तु का पूरा सिल्हूट (रूपरेखा) बनाएं।इसे सही ढंग से करें, और आपके लिए तुरंत यह पता लगाना आसान हो जाएगा कि कहां क्या होना चाहिए। किसी वस्तु के चारों ओर नकारात्मक स्थान खींचना अक्सर वस्तु की सीमाएँ खींचने की तुलना में बहुत आसान होता है।

1. आप जो देखते हैं उसे चित्रित करें, न कि जो आप देखते हैं सोचनाआपने क्या देखा।यथार्थवादी चित्रण के मुख्य घटकों में से एक इस तथ्य की निश्चितता है कि आप बिल्कुल वही चित्रित कर रहे हैं जो आप देखते हैं, न कि वह जो आप सोचते हैं कि आप देखते हैं। हमारा मस्तिष्क छवियों को सामान्यीकृत करता है, और जो छूट गया उसे पुनः बनाकर और उस पर ध्यान देकर, आप न केवल अधिक यथार्थवादी चित्र बनाना सीखेंगे, बल्कि आप इस प्रक्रिया में बहुत कुछ सीखेंगे।

   • आपके मस्तिष्क ने जो सोचा उसे चित्रित करने से स्वयं को रोकने का एक चतुर तरीका है: किसी पत्रिका से एक चित्र लें, उसे उल्टा करें और उसकी प्रतिलिपि बनाएँ। यह तकनीक आपके मस्तिष्क को यह सोचने पर मजबूर कर देगी कि वह पहले से परिचित किसी चीज़ के बजाय कुछ नया देख रहा है। इस तरह, आप बिल्कुल वही चित्र बनाएंगे जो आप वास्तव में देखते हैं, न कि वे सामान्य रूप, जिसे आप वास्तविक वस्तुओं के पीछे देखने के आदी हैं।
   • कान, नाक, पेड़ के पत्ते और शर्ट के कॉलर जैसे विशिष्ट विवरणों पर ध्यान दें। ये बिल्कुल वही चीजें हैं जिन्हें हम अपनी धारणा में सामान्यीकृत कर लेते हैं और उनके विवरणों को नजरअंदाज कर देते हैं। यदि आप यथार्थवादी चित्र बनाना चाहते हैं, तो आपको उन विवरणों को बनाना नहीं भूलना चाहिए जो उन्हें अद्वितीय बनाते हैं। चेहरे के कान जैसे हिस्से एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में काफी भिन्न होते हैं।

2. परिप्रेक्ष्य का प्रयोग करें.परिप्रेक्ष्य, या जिस तरह से वस्तुएं आपसे अपनी दूरी के अनुपात में आकार बदलती हैं, वह बहुत ही महत्वपूर्ण है महत्वपूर्ण बिंदुयदि आप चीज़ों को यथार्थ रूप से चित्रित करना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, एक यथार्थवादी परिदृश्य पेंटिंग बनाते समय, आपको अधिक दूर के पेड़ों को छोटा और कम विस्तृत रूप से चित्रित करने की आवश्यकता होती है, भले ही वास्तव में वे आपके करीब के पेड़ों की तुलना में लम्बे हों। इस तरह आप हमारी आंखों द्वारा वस्तुओं को देखने के तरीके को दोहराएंगे, जिससे चित्र अधिक यथार्थवादी बन जाएगा।

   • परिप्रेक्ष्य का चित्रण क्षितिज रेखा खोजने से शुरू होता है। वास्तविक जीवन में आप जो भी देखें, आपको वह स्थान दिखाई देगा जहां भौतिक पृथ्वी आकाश से मिलती है। यह क्षितिज रेखा है. आपको यह पता लगाना होगा कि यह स्थान आपके चित्र में कहां होगा और इसे एक रूलर से हल्के से चिह्नित करें।
   • लुप्त बिंदु का चित्र बनाएं. आप एक, दो या तीन लुप्त बिंदु देख सकते हैं। एक बिंदु निकालना सबसे आसान है, दो बिंदु अधिक सामान्य हैं। तीन बिंदु बनाना कठिन है, इसलिए तब तक प्रतीक्षा करें जब तक आप परिप्रेक्ष्य के साथ सहज न हो जाएं। दो लुप्त बिंदुओं के साथ परिप्रेक्ष्य के निर्माण की विधि नीचे वर्णित है।
   • क्षितिज रेखा पर कहीं यह एक या दो बिंदु बनाएं। यह वह दिशा (या दिशाएं) होगी जिसमें वस्तुएं सिकुड़ जाएंगी और गायब हो जाएंगी। ये बिंदु कागज पर हो सकते हैं, या वे उससे कहीं आगे तक फैले हो सकते हैं और उस मेज की सतह पर कहीं अंकित हो सकते हैं जिस पर आप चित्र बना रहे हैं। दो बिंदु परिप्रेक्ष्य के साथ, आपको उस वस्तु के दोनों ओर एक बिंदु रखना होगा जिसे आप चित्रित करने का प्रयास कर रहे हैं।
   • खींचना केंद्र रेखावस्तु, और फिर वस्तु के निचले और ऊपरी बिंदुओं से लुप्त बिंदु (परिप्रेक्ष्य बिंदु) की ओर रेखाएँ खींचने के लिए एक रूलर का उपयोग करें।
   • निर्धारित करें कि वस्तु कितनी दूर तक जाती है, और फिर कुछ चित्र बनाएं ऊर्ध्वाधर पंक्तियांकोने की धुंधली रेखाओं के बीच, एक घन बनाना शुरू करें जिसमें आपका विषय शामिल हो।
   • एक तरफ की पिछली रेखा से दूसरी तरफ के परिप्रेक्ष्य बिंदु तक एक रेखा खींचकर क्यूब को बंद करें। इससे आपको यह समझने में मदद मिलेगी कि आपके विषय का कौन सा हिस्सा और किस कोण से दिखना चाहिए।

3. अनुपात पर ध्यान दें.अनुपात विभिन्न वस्तुओं के आकार का एक दूसरे से अनुपात है। लोगों का चित्रण करते समय अनुपात विशेष रूप से महत्वपूर्ण है; इसके बिना, आपके चित्र यथार्थवादी नहीं दिखेंगे। बहुमत मानवीय चेहरेउदाहरण के लिए, गणितीय सूत्रों द्वारा वर्णित किया जा सकता है जिसके अनुसार चेहरे और शरीर की विशेषताओं का निर्माण किया जाता है। यदि आप चित्र बनाते समय अनुपात में गलती करते हैं, तो छवि कार्टून जैसी होगी या अजीब हो जाएगी।

   • उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति की ऊँचाई उसके सिर की ऊँचाई से 5-7 गुना होती है। आंखों के बीच की दूरी एक आंख की लंबाई के बराबर होती है। होंठ की रेखा आमतौर पर जबड़े के कोने की ओर इशारा करती है। कोहनी और कलाई के बीच लगभग 30 सेमी है। कई समान माप और अनुपात ज्ञात हैं। इसमें महारत हासिल करने में कुछ समय लग सकता है, लेकिन यह एक मजेदार और फायदेमंद प्रक्रिया है।

भाग 5

मास्टर हाइलाइट्स और छाया

1. अपने प्रकाश स्रोत पर निर्णय लें.छायाएं और हाइलाइट्स आपके चित्रों को इतना यथार्थवादी बना देंगे कि वे तस्वीरों जैसे दिखने लगेंगे। जितना अधिक विस्तृत और सटीक आप प्रकाश और छाया का चित्रण करेंगे, आपका चित्र उतना ही अधिक यथार्थवादी होगा। हालाँकि, अपने चित्र में हाइलाइट्स और छायाएँ रखने से पहले, आपको अपने चित्र में प्रकाश स्रोत की स्थिति तय करनी होगी।

   • प्रकाश स्रोत, उदाहरण के लिए, एक लैंप या एक खिड़की हो सकता है। सड़क पैटर्न के मामले में, यह केवल सूर्य हो सकता है। प्रकाश की एक किरण इस स्रोत से एक सीधी रेखा में यात्रा करेगी और उन वस्तुओं से टकराएगी जिन्हें आप चित्रित कर रहे हैं।

2. एक छाया लगाएं.प्रकाश की रेखा से छुपे हुए स्थान छाया में होंगे। वस्तु सेट के स्रोत से जितनी दूर होगी, उसकी छाया उतनी ही गहरी और घनी होगी। प्रकाश स्रोत के स्थान पर निर्णय लेने के बाद, आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि सबसे गहरी छाया कहाँ होगी और इस स्थान को अंधेरा कर दें, इस प्रकार ड्राइंग में छाया का परिचय देना शुरू करें। छाया रेखाचित्र को गहराई और आकार देती है।

   • अगला कदम पेनुम्ब्रा लगाना है। ये वे क्षेत्र हैं जो केवल आंशिक रूप से छाया में हैं, और आपके चित्र की सबसे गहरी छाया जितने गहरे नहीं हैं। अपनी ड्राइंग को इस तरह से जटिल बनाना जारी रखें जब तक कि इसमें छाया और आंशिक छाया के तीन से छह स्तर न हो जाएं।
   • जब, सामान्य तौर पर, सभी छायाएं लागू हो जाएं, तो उन्हें अपनी उंगली से रगड़कर या छायांकन (विशेष) करके और अधिक समान (छाया) बनाएं कलात्मक उपकरण). इस तरह आपकी छाया एक सहज संक्रमण के साथ चिकनी होगी। टेबल और अन्य ठोस वस्तुओं जैसी वस्तुओं से तीखी छाया (यदि आपके चित्र में कोई हो) छोड़ें।
   • हैचिंग (रीटचिंग) और विभिन्न विकल्पपंक्तियाँ. यदि आप स्याही में काम कर रहे हैं और ग्रेडिएंट छाया का उपयोग नहीं करना चाहते हैं, तो आप साफ़ रेखाओं और बनावट के साथ गहराई और आकार जोड़ सकते हैं। इसलिए, आप उस स्थान को रेखांकित करें जहां छाया एक मोटी रूपरेखा के साथ होनी चाहिए (उदाहरण के लिए, सेब के शीर्ष पर इंडेंटेशन, या सिर के पीछे के नीचे का स्थान जहां कान गर्दन से जुड़ता है)। वस्तु के आकार को रेखांकित करने के लिए रेखाओं का उपयोग करें; छाया की उपस्थिति बनाने के लिए अलग-अलग दिशाओं में एक-दूसरे को ओवरलैप करने वाली रेखाओं का उपयोग करें।
   • दृश्य उदाहरणों के लिए, आप नक़्क़ाशी और उत्कीर्णन की ओर रुख कर सकते हैं (या केवल रीटचिंग के उदाहरण देख सकते हैं) और इससे परिचित हो सकते हैं सर्वोत्तम कार्यकला में इस दिशा में. पेंटिंग में यह तकनीक बहुत कठिन है और इसके लिए अभ्यास की आवश्यकता होती है। और साथ ही, यह सार्वभौमिक है।

3. ड्राइंग पर हाइलाइट्स लगाएं.एक बार जब आप सभी छायाएँ रख लें, तो अपने चित्र में उन स्थानों पर हाइलाइट जोड़ें जहाँ प्रकाश सीधे वस्तुओं से टकराता है। यह इरेज़र, सफ़ेद चॉक या इसी तरह की सामग्री के साथ किया जा सकता है।

   • उदाहरण के लिए, यदि चेहरे को सामने से रोशन किया गया है, तो हाइलाइट भौंहों के ऊपर, नाक की रेखा के साथ, गालों के उभार और ठोड़ी पर होगा, क्योंकि ये चेहरे के वे हिस्से हैं जो सबसे अलग दिखते हैं। अधिकांश।

भाग 6

उठाना सही उपकरण

1. पेंसिल का प्रयोग करें.इस शैली में पेंटिंग के लिए सबसे आम उपकरण एक पेंसिल है। पेंसिल से छाया लगाना और छोड़ना आसान हो जाता है खाली स्लेटहाइलाइट्स के लिए (या इसे इरेज़र से साफ करें)। पेंसिल से कई परतें बनाना बहुत आसान हो जाता है, जिससे आपके द्वारा बनाई गई ड्राइंग पर बहुत अधिक नियंत्रण मिलता है। साथ ही, वे एक-दूसरे के साथ अपेक्षाकृत अच्छी तरह घुल-मिल जाते हैं।

   • पेंसिलें अलग-अलग कठोरता में आती हैं (यह कम या ज्यादा ग्रेफाइट सामग्री से निर्धारित होता है)। पेंसिल जितनी सख्त होगी, वह उतनी ही हल्की खींचेगी। उपयोग विभिन्न पेंसिलेंयह इस पर निर्भर करता है कि आप जो रेखा चाहते हैं वह कितनी हल्की या गहरी है। कठोर पेंसिलों को "H" से चिह्नित किया जाता है, नरम पेंसिलों को "B" से चिह्नित किया जाता है। अक्षर के आगे जितनी अधिक संख्या होगी, उतना मजबूत डिग्रीकठोरता या कोमलता. उदाहरण के लिए, एक मानक पेंसिल की औसत "HB" रेटिंग होती है।
   • कलात्मक चारकोल विभिन्न आकृतियों और आकारों में बेचा जाता है। जबकि, विलो और वाइन चारकोल मध्यम आकार के तत्व बनाने के लिए बहुत अच्छे हैं चारकोल पेंसिलछोटे हिस्से बनाते समय अपरिहार्य।

2. उपयुक्त कागज का प्रयोग करें.आप किसके साथ चित्र बना रहे हैं, इसके आधार पर आपको उपयुक्त प्रकार के कागज की आवश्यकता होगी। विशेष रूप से चारकोल को चारकोल ड्राइंग के लिए विशेष रूप से बनाए गए कागज की आवश्यकता होती है (यह भारी, बनावट वाला कागज होता है जो चारकोल को पकड़ने के लिए एक सतह देता है)। चिकने कपड़े के कागज पर पेंसिल से काम करना बेहतर है, क्योंकि इससे आपके लिए ड्राइंग को शेड करना आसान हो जाएगा।

   • जब भी संभव हो, अभिलेखीय एसिड-मुक्त कागज खरीदें। यह आपके काम को पीलेपन और समय के अन्य अप्रिय परिणामों से बचाएगा।
   जब आपको कोई गलती सुधारनी हो या कोई हाइलाइट बनाना हो तो इरेज़र एक अनिवार्य उपकरण है। आप नियमित विनाइल या रबर इरेज़र, या चारकोल गूंथे इरेज़र का उपयोग कर सकते हैं। पेंसिल के साथ काम करते समय आप गूंथे हुए इरेज़र का भी उपयोग कर सकते हैं, क्योंकि इस उपकरण को आसानी से अधिक नुकीले आकार में बनाया जा सकता है, जो छोटे विवरणों को मिटाने के लिए बहुत सुविधाजनक है।
• यथार्थवादी बाल और त्वचा का चित्रण करना सबसे कठिन कौशलों में से एक है। बालों को खींचते समय उन्हें धागों के रूप में बनाएं, क्योंकि वे इसी तरह बढ़ते हैं। प्रत्येक कर्ल में छाया और हाइलाइट्स होने चाहिए। इस तरह आप वास्तव में वास्तविक रूप से बाल खींच सकते हैं। त्वचा की खामियों पर ध्यान देना न भूलें। झाइयां, दाग-धब्बे, दाग-धब्बे और झुर्रियां ही रंगी हुई त्वचा को प्लास्टिक की नहीं, बल्कि असली बनाती हैं।
• जितनी बार संभव हो उतनी बार चित्र बनाएं. अपने साथ एक स्केचबुक रखें और जब भी मौका मिले, चित्र बनाएं। बस या ट्रेन में यात्रा करते समय अपने आस-पास के लोगों का चित्र बनाएं। जब आप दोपहर का भोजन कर रहे हों या टीवी देख रहे हों तो आप अपने आस-पास की चीज़ों का चित्र बना सकते हैं। अभ्यास से आपके कौशल विकास में तेजी आएगी।
• पलकों या झुर्रियों जैसे सूक्ष्म विवरणों का चित्रण करते समय उपयोग करें मैकेनिकल पेंसिलएक पतली छड़ी के साथ. इससे आपके लिए उन्हें अधिक यथार्थ रूप से चित्रित करना आसान हो जाएगा। ऐसी छड़ की सही मोटाई 0.5 मिमी या उससे भी कम नहीं होनी चाहिए।
• समय-समय पर ड्राइंग वाले कागज के टुकड़े को पलटें या दर्पण में देखें। इससे आप छवि में असमानता देख सकेंगे। एक आंख को दूसरी से ऊंचा या बड़ा खींचना एक आम गलती है। गालों की रेखाएं भी अक्सर अलग-अलग होती हैं। ड्राइंग को पलटना ऐसी समस्याओं को खत्म करने का एक उपयोगी तरीका है, और स्केचिंग चरण के दौरान सबसे प्रभावी है।
• ड्राइंग प्रक्रिया का आनंद लें!
• मैकेनिकल पेंसिलें एक सुंदर उपकरण हैं, वे काफी पतली हैं, और उनसे चित्र बनाना आरामदायक है।
• जिस व्यक्ति से आप चित्र बना रहे हैं उसे स्थिर रहने के लिए कहना याद रखें।
• स्केचिंग करते समय टूल पर दबाव न डालें।