ललित कलाओं में पुष्प रूपांकन। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में शैलीकरण। प्रदर्शनी खुलने का समय

कार्यक्रम का स्थान

अध्यक्ष का कार्यालय (मुख्य भवन), क्रास्नाया वर्ग, 1

प्रदर्शनी खुलने का समय

14 दिसंबर, 2016 - 3 अप्रैल, 2017

संग्रहालय के खुलने के समय के अनुसार

टिकट:

संग्रहालय टिकट के साथ

प्रतिभागी:

राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय
रूसी संघ का राज्य पुरालेख
रूसी राज्य पुस्तकालय
यू.डी. का निजी संग्रह। ज़ुरावित्स्की (यूएसए)
ई.ए. का निजी संग्रह मलिंको (आरएफ)
आभूषण घर अन्ना नोवा

सामान्य सूचना भागीदार:

नवप्रवर्तन सूचना भागीदार:

परियोजना के लिए सूचना समर्थन:

परियोजना भागीदार:

थिएटर "ब्लॉट"

पहली बार, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय मनके कार्यों के साथ-साथ 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की सजावटी, अनुप्रयुक्त और ललित कला की अन्य वस्तुओं का एक अनूठा संग्रह प्रस्तुत करता है। पुष्प और पौधों के रूपांकनों और उनके प्रतीकवाद के साथ। प्रदर्शनी में दिलचस्प इतिहास वाली लगभग 100 प्रदर्शनियाँ प्रदर्शित की गई हैं।

सापेक्ष कालानुक्रमिक निकटता और दस्तावेजी और अन्य साक्ष्यों की प्रचुरता के बावजूद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की संस्कृति का कम अध्ययन किया गया है। इस संस्कृति के सबसे दिलचस्प और जटिल पहलुओं में से एक फूलों का प्रतीकवाद है, जो बारोक प्रतीकों, साम्राज्य छवियों के प्रतिबिंबों के साथ-साथ ओरिएंटल सेलम (फूलों की भाषा) के फैशन पर आधारित है जो 18 वीं शताब्दी के अंत में प्रवेश किया था। . पुष्प प्रतीकवाद की गूँज आज भी विद्यमान है। इस प्रकार, लाल गुलाब को प्रेम का प्रतीक माना जाता है, लिली को पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक माना जाता है। हालाँकि, इस सांस्कृतिक घटना की समृद्धि काफी हद तक छिपी हुई है। प्रदर्शनी का उद्देश्य आधुनिक दर्शकों को इसकी विविधता प्रदर्शित करना है।
प्रदर्शनी के पहले हॉल में आप पुष्प रूपांकनों की ओर मुड़ने का एक व्यक्तिगत अनुभव देख सकते हैं, जिसे महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोवना के निजी सामानों द्वारा दर्शाया जाएगा। यह हस्तलिखित ब्लूमेनस्प्रे (फूलों की भाषा) है जिसका वह उपयोग करती थी, फूलों के रेखाचित्रों वाली डायरियां, एक हर्बेरियम, अपने पिता को महारानी के पत्र और एल्बम "डिस्क्रिप्शन ऑफ द हॉलीडे" द मैजिक ऑफ द व्हाइट रोज" की शीट, जो थी 1829 वर्ष में पॉट्सडैम में एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना के जन्मदिन के जश्न के लिए समर्पित। प्रदर्शनी के इस भाग में पत्रिकाएँ और मैनुअल भी प्रस्तुत किए गए हैं जो फूलों की भाषा जैसी घटना की लोकप्रियता को दर्शाते हैं।

हॉल में एक वीडियो दिखाया गया है, जिसकी सामग्री जैक्स डेलिसले, ज़ुकोवस्की, पुश्किन, करमज़िन की कविताएँ और कविताएँ थीं, जिसमें, निश्चित रूप से, फूलों की भाषा और पुष्प प्रतीकवाद परिलक्षित होता था।

दूसरा हॉल सजावटी, अनुप्रयुक्त और ललित कला की वस्तुओं की रचनाओं को जटिल बनाने के सिद्धांत के अनुसार व्यवस्थित किया गया है और इसमें कई खंड शामिल हैं।

पहला खंड व्यक्तिगत पौधों, फूलों के अर्थ और सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में इन अर्थों के उपयोग को प्रकट करता है। यहां एकल रूपांकनों और संबंधित स्पष्टीकरण वाली वस्तुएं हैं: गुलाब, प्रेम का प्रतीक; मकई के कान, प्राचीन देवी सेरेस की छवि के फैशन से जुड़े; फॉरगेट-मी-नॉट्स, वायलेट्स, जिनके अर्थ महान एल्बम की संस्कृति में गहराई से बुने गए थे; ओक, जिसमें मर्दाना भाव आदि थे।
दूसरा खंड डिजाइन में पुष्प व्यवस्था के साथ वस्तुओं को प्रदर्शित करता है और शुभकामनाओं के प्रतीक के रूप में माला, गुलदस्ता, पुष्पांजलि की छवि और अर्थ को प्रकट करता है। यहां एक्रोग्राम भी प्रस्तुत किए गए हैं - पुष्पांजलि और गुलदस्ते में एन्क्रिप्टेड पुष्प संदेश।
तीसरे खंड में सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुएं शामिल हैं, जिनके डिजाइन में रंगों और विभिन्न विशेषताओं - लिरेस, तीर, कॉर्नुकोपियास के संयोजन का उपयोग किया जाता है, जो पुष्प अर्थों को पूरक करते हैं और उनमें विभिन्न विविधताएं पेश करते हैं।
अंतिम खंड फूलों, पौधों और पौराणिक पात्रों, ज़ूमोर्फिक, मानवरूपी विषयों के संयोजन को प्रदर्शित करता है।
प्रदर्शनी में 19वीं सदी की कला की परंपराओं के आधार पर आधुनिक ज्वेलरी हाउस अन्ना नोवा की कृतियों के साथ-साथ यू.डी. के निजी संग्रह की वस्तुएं भी प्रस्तुत की गई हैं। ज़ुरावित्स्की (चीजें पहली बार दिखाई गई हैं) और ई.ए. मलिंको.

पद्धति संबंधी कार्य

विषय पर:

"आभूषण में पौधों के रूपों का शैलीकरण"

पोलिशचुक ओल्गा वेनियामिनोव्ना

चिल्ड्रेन्स आर्ट स्कूल नंबर 1 में शिक्षक के नाम पर। एन.पी.श्लेना।

कोस्त्रोमा 2015

"कला एक अमूर्तता है, इसे प्रकृति से निकालें, इसके आधार पर कल्पना करें और परिणाम के बजाय सृजन की प्रक्रिया के बारे में अधिक सोचें।"

पॉल गौगुइन

सामग्री

1. व्याख्यात्मक नोट. अलंकार की अवधारणा एवं उसके प्रकार.

5. विषय पर पाठ सारांश: "सजावटी रचना पाठों में आभूषणों में पौधों के रूपों का शैलीकरण।"

6. सन्दर्भों की सूची.

7. बच्चों के कला विद्यालय के छात्रों के रचनात्मक कार्य।

8. शहर, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों और प्रतियोगिताओं से डिप्लोमा की सूची।

1. व्याख्यात्मक नोट

आधुनिक विश्व संस्कृति सभी प्रकार की ललित कलाओं के क्षेत्र में एक विशाल विरासत की स्वामी है। वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला और सजावटी और व्यावहारिक कला के महानतम स्मारकों का अध्ययन करते समय, कोई कलात्मक रचनात्मकता के दूसरे क्षेत्र को नजरअंदाज नहीं कर सकता है। हम बात कर रहे हैं आभूषण की.आभूषण समाज की भौतिक संस्कृति का हिस्सा है। विश्व कलात्मक संस्कृति के इस घटक की समृद्ध विरासत का सावधानीपूर्वक अध्ययन और महारत कलात्मक स्वाद के विकास, सांस्कृतिक इतिहास के क्षेत्र में विचारों के निर्माण और आंतरिक दुनिया को अधिक महत्वपूर्ण बनाने में योगदान देता है।

आभूषण पर साहित्य व्यापक हो सकता है। सभी कार्यों में पाठ गौण भूमिका निभाता है। मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि रचना पाठों में अलंकरण के बारे में बात करना आवश्यक है, जिससे छात्र को इसके मुख्य रूपों का पता चल सके। मैं पुष्प आभूषणों पर अधिक ध्यान दूँगा। मैंने अपने काम का नाम "आभूषण में पौधों के रूपों का शैलीकरण" रखा, इसमें मैं यह दिखाना चाहता हूं कि पौधों को कलात्मक रूप में कैसे बदला जा सकता है।

यह ज्ञात है कि प्रकृति और कला का आपस में गहरा संबंध है। चित्रकला और मूर्तिकला प्रकृति की कमोबेश प्रत्यक्ष नकल पर आधारित हैं। आभूषण भी प्रकृति की नकल पर आधारित है और वास्तव में, आभूषण के लिए प्रकृति में कई प्रोटोटाइप हैं।

आभूषण के प्रोटोटाइप पौधे, जानवर, लोग और मानव श्रम के कलात्मक कार्य हैं। कलाकार को प्रकृति से लिए गए नमूने को ऐसे रूप और रंग में कैसे बदलना चाहिए, जो एक आभूषण के रूप में, उसके उद्देश्य के अनुरूप हो सके? प्रकृति में प्रोटोटाइप की तुलना में आभूषण क्या है? यह एक मानव हाथ द्वारा बनाई गई सजावट है, जिसे उसकी कल्पना द्वारा रूपांतरित किया गया है।

आभूषण- इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; विभिन्न वस्तुओं को सजाने के लिए अभिप्रेत है। आभूषण मानव दृश्य गतिविधि के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है, जो सुदूर अतीत में प्रतीकात्मक और जादुई अर्थ और प्रतीकवाद रखता था।

आभूषण का उद्भव सदियों पुराना है और पहली बार, इसके निशान पुरापाषाण युग (15-10 हजार वर्ष ईसा पूर्व) में दर्ज किए गए थे। नवपाषाण संस्कृति में, आभूषण पहले से ही विविध रूपों में पहुंच चुका था और हावी होने लगा था। समय के साथ, आभूषण अपनी प्रमुख स्थिति और संज्ञानात्मक महत्व खो देता है, हालांकि, प्लास्टिक रचनात्मकता की प्रणाली में एक महत्वपूर्ण आयोजन और सजावट की भूमिका बरकरार रखता है। प्रत्येक युग, शैली और क्रमिक रूप से उभरती हुई राष्ट्रीय संस्कृति ने अपनी प्रणाली विकसित की; इसलिए, आभूषण एक विश्वसनीय संकेत है कि कार्य एक निश्चित समय, लोगों या देश से संबंधित हैं। आभूषण का उद्देश्य निर्धारित किया गया - सजाना। आभूषण विशेष विकास तक पहुंचता है जहां वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के पारंपरिक रूप प्रबल होते हैं: प्राचीन पूर्व में, पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका में, पुरातनता और मध्य युग की एशियाई संस्कृतियों में, यूरोपीय मध्य युग में। लोक कला में, प्राचीन काल से, आभूषण के स्थिर सिद्धांत और रूप विकसित होते रहे हैं, जो बड़े पैमाने पर राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं को निर्धारित करते हैं।

आभूषणों को विभिन्न स्थानों पर रखा जा सकता है, और आभूषण की प्रकृति वस्तु के उस भाग की प्रकृति के अनुरूप होनी चाहिए जिसे वह सजाता है। इस प्रकार, एक आभूषण (सजावट) ज्यामितीय तत्वों - पौधे या पशु रूपांकनों की लयबद्ध पुनरावृत्ति पर बनाया गया एक पैटर्न है, और विभिन्न चीजों (घरेलू सामान, फर्नीचर, कपड़े, हथियार, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाओं के डिजाइन के लिए अभिप्रेत है।

रूपांकनों के आधार पर (एक रूपांकन एक आभूषण का हिस्सा है, इसका मुख्य तत्व), आभूषणों को कई समूहों में विभाजित किया जाता है:ज्यामितीय, पादप, ज़ूमोर्फिक, मानवरूपी और संयुक्त।

ज्यामितीय आभूषण इसमें बिंदु, रेखाएं, वृत्त, हीरे, बहुफलक, तारे, क्रॉस, सर्पिल आदि शामिल हो सकते हैं।

पुष्प आभूषण शैलीबद्ध पत्तियों, फूलों, फलों, शाखाओं आदि से बना है। सभी लोगों के बीच सबसे आम रूपांकन "जीवन का वृक्ष" है - यह एक पुष्प आभूषण है। इसे एक फूलदार झाड़ी के रूप में और अधिक सजावटी, सामान्यीकृत तरीके से दर्शाया गया है। ऐसे आभूषणों की रचनाएँ बहुत विविध हैं।

ज़ूमोर्फिक आभूषण वास्तविक और शानदार जानवरों की शैलीबद्ध आकृतियों या आकृतियों के हिस्सों को दर्शाता है।

मानवरूपी आभूषण रूपांकनों के रूप में पुरुष और महिला शैली की आकृतियों या मानव चेहरे और शरीर के हिस्सों का उपयोग करता है।

टेराटोलॉजिकल आभूषण. इसके उद्देश्य मानव कल्पना द्वारा निर्मित पात्र हैं, जिनमें एक साथ विभिन्न जानवरों या एक जानवर और एक मानव जलपरी, सेंटोरस, सायरन की विशेषताएं हो सकती हैं।

सुलेख आभूषण . इसमें व्यक्तिगत अक्षर या पाठ तत्व शामिल होते हैं, कभी-कभी ज्यामितीय या पुष्प तत्वों के साथ जटिल संयोजन में।

हेराल्डिक आभूषण . चिन्ह, प्रतीक, हथियारों के कोट, सैन्य उपकरणों के तत्व - ढाल, हथियार, झंडे का उपयोग रूपांकनों के रूप में किया जाता है।

पैटर्न में विभिन्न प्रकार के रूपांकनों का संयोजन ढूंढना असामान्य नहीं है। ऐसा आभूषण कहा जा सकता हैसंयुक्त.

संरचना के अनुसार, आभूषणों को कई प्रकारों में विभाजित किया जाता है: धारियों (फ़्रीज़ेज़) में, वर्गों में, हलकों में, त्रिकोणों (रोसेटा) में।

तीन प्रकार हैं: रैखिक, सेलुलर, बंद पैटर्न।

रेखीय आभूषण - ये रूपांकनों के ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज विकल्प के साथ धारीदार आभूषण हैं।

सेलुलर या तालमेल आभूषण - यह एक रूपांकन है जो लंबवत और क्षैतिज दोनों तरह से दोहराया जाता है, यह सभी दिशाओं में एक अंतहीन आभूषण है। तालमेल आभूषण का एक तत्व है, इसका मुख्य उद्देश्य है।

बंद आभूषण एक आयत, वर्ग, वृत्त में व्यवस्थित। इसमें रूपांकन या तो दोहराया नहीं गया है, या विमान पर एक मोड़ के साथ दोहराया गया है।

आभूषण सममित या विषम हो सकता है.

समरूपता (प्राचीन ग्रीक से - आनुपातिकता) - पत्राचार, अपरिवर्तनीयता, किसी भी परिवर्तन के दौरान, दोहराव के दौरान, प्रजनन के दौरान प्रकट होती है। उदाहरण के लिए, द्विपक्षीय समरूपता का मतलब है कि एक विमान के दाएं और बाएं हिस्से एक जैसे दिखते हैं।विषमता - समरूपता का अभाव या उल्लंघन.

सममिति अक्ष एक काल्पनिक रेखा है जो किसी आकृति को दो दर्पण जैसे समान भागों में विभाजित करती है। समरूपता के अक्षों की संख्या के अनुसार, आंकड़े हो सकते हैं: समरूपता के एक अक्ष के साथ, दो के साथ, चार के साथ, और एक वृत्त में आम तौर पर समरूपता के अक्षों की अनंत संख्या होती है।

दृश्य कलाओं में, समरूपता कलात्मक रूप बनाने का एक साधन है। यह सजावटी रचना में मौजूद है और आभूषण में लय की अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है।

लय किसी सजावटी रचना में रूपांकनों, आकृतियों और उनके बीच के अंतरालों के प्रत्यावर्तन और दोहराव के पैटर्न को कहा जाता है। लय किसी भी सजावटी रचना का मुख्य गुण है। आभूषण की एक विशिष्ट विशेषता रूपांकनों और इन रूपांकनों के तत्वों, उनके झुकाव और घुमावों की लयबद्ध पुनरावृत्ति है।

लयबद्ध निर्माण - यह एक सजावटी रचना में रूपांकनों की सापेक्ष व्यवस्था है। लय आभूषण में एक निश्चित गति को व्यवस्थित करती है: छोटे से बड़े में संक्रमण, सरल से जटिल में, प्रकाश से अंधेरे में, या निश्चित अंतराल पर समान रूपों की पुनरावृत्ति।

लय के आधार पर, पैटर्न स्थिर या गतिशील हो जाता है।

एक असमान लय रचना को गतिशीलता प्रदान करती है, जबकि एक समान लय उसे शांत बनाती है।

2.सजावटी रचना पाठों में कार्यप्रणाली कार्य और शिक्षण शैलीकरण के लक्ष्य और उद्देश्य।

आधुनिक रूस में, बच्चों और किशोरों की शिक्षा में अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली एक गंभीर भूमिका निभाती है, जिसका मुख्य उद्देश्य बच्चे को ज्ञान और रचनात्मकता के लिए प्रेरित करना है।

कला विद्यालय में यह न केवल दृश्य साक्षरता में बुनियादी ज्ञान और कौशल प्राप्त करने के बारे में है, बल्कि रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के बारे में भी है।

एक कला विद्यालय की कक्षाओं में बच्चों को लगातार और सक्षमता से रचनात्मक कार्य करना, आलंकारिक रूप से सोचने की क्षमता विकसित करना और जो दिलचस्प, महत्वपूर्ण और आश्चर्यजनक है उसे देखने और प्रतिबिंबित करने में सक्षम होना सिखाया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, शिक्षक अवलोकन, संघों, भावनाओं के लिए कई पद्धतिगत तकनीकों को शामिल करता है जो बच्चे को कुछ अनुभवों के लिए प्रोत्साहित करते हैं। विभिन्न रूपों का उद्देश्य बच्चे की रचनात्मक क्षमता को विकसित करना है। शिक्षक का कार्य बच्चों के गुणों को संरक्षित करना है: धारणा की ताजगी और सहजता, कल्पना की समृद्धि, छवि प्रक्रिया के लिए जुनून।

सभी कार्य छात्रों में न केवल वास्तविकता को चित्रित करने की क्षमता विकसित करने की इच्छा पर आधारित होने चाहिए, बल्कि इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने, यानी एक कलात्मक छवि बनाने की भी क्षमता होनी चाहिए।

गतिविधियों की भावनात्मक तीव्रता जिसमें वे पेंट और अन्य सामग्रियों के साथ काम करते हैं, विचारशील होनी चाहिए। शिक्षक को बच्चों में इस बात के प्रति संवेदनशीलता विकसित करने की आवश्यकता है कि कौन सी भावनाएँ और मनोदशाएँ रंग, उनके क्रम और संयोजन व्यक्त कर सकती हैं। इसमें "भावनात्मक मनोदशा प्रौद्योगिकी" द्वारा मदद की जाती है। इसमें विभिन्न तकनीकें शामिल हैं: बच्चों की कल्पना को आकर्षित करना, चंचल क्षणों के माध्यम से रुचि जगाना, संगीत, पाठ सुनना आदि।

वातावरण की नवीनता, काम की असामान्य शुरुआत और सुंदर, विविध सामग्रियां एकरसता और बोरियत को रोकने में मदद करती हैं। यह सब बच्चों की कल्पनाशीलता, भावनात्मक प्रतिक्रिया को विकसित करता है, और छवियों की दुनिया और भावनाओं और भावनाओं की दुनिया के बीच संबंध स्थापित करके रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करता है। उनके द्वारा किया गया काम अलग-अलग होता है, लेकिन हर किसी का काम रचनात्मक होता है।

कई वर्षों के शिक्षण अभ्यास के बाद, आप समझते हैं कि एक बच्चे को चित्र बनाना सिखाना एक रोमांचक, गहन, रचनात्मक मार्ग है। एक बच्चा जो स्कूल आता है, शुरू में बस सीखने के लिए उत्सुक होता है: वह चौकस है, केंद्रित है, सीखने के लिए तैयार है, लेकिन दृश्य कला के सिद्धांत से वह भयभीत हो सकता है, बस "मूर्ख" हो सकता है

पैसा, जटिल अवधारणाएँ और अभिव्यक्तियाँ। इसलिए सब कुछ शिक्षक पर निर्भर करता है।

विशिष्ट शिक्षण कार्यक्रम मुख्य रूप से शैक्षणिक सिद्धांतों और कार्यों को पढ़ाने के उद्देश्य से होते हैं और इनमें रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए सामग्री नहीं होती है, न ही वे नई प्रौद्योगिकियों, तकनीकों और तकनीकों का परिचय देते हैं।

आधुनिक दुनिया में, अतिरिक्त शिक्षा के स्कूलों को लगातार उच्च स्तर की गतिविधि प्रदर्शित करने की आवश्यकता होती है; विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भागीदारी उन्हें नई कलात्मक सामग्री, आधुनिक तकनीकों और कार्य विधियों का अध्ययन करने के लिए बाध्य करती है। यह, बदले में, आपके काम को फिर से बनाने की आवश्यकता की ओर ले जाता है।

हमारे समय की ललित कलाओं के रुझानों को ध्यान में रखते हुए पद्धतिगत कार्य संकलित किया गया है। कार्यप्रणाली कार्य के उद्देश्य:

दृश्य साक्षरता, रंग और आकार के क्षेत्र में बच्चों के ज्ञान और समझ का विस्तार और संवर्धन करें।

सौंदर्य संबंधी क्षमताओं का विकास करना और छात्रों की कलात्मक रुचि को आकार देना।

शिक्षण में प्रदर्शन पद्धति और विज़ुअलाइज़ेशन तकनीकों का उपयोग करना सीखें (टेबल, मॉडल और चित्र के बिना कक्षाएं संचालित करना असंभव है)।

शिक्षण शैलीकरण के लक्ष्य और उद्देश्य।

लक्ष्य:

अपने विचारों को कलात्मक रूपों में अनुवाद करने के लिए शैलीकरण कार्यक्रम में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में हासिल किए गए कौशल और क्षमताओं के आधार पर छात्रों के व्यक्तित्व का कलात्मक और सौंदर्य विकास।

बच्चे के विश्वदृष्टिकोण को आकार देने, कलात्मक और कल्पनाशील सोच, स्वाद और प्रकृति में सुंदरता की धारणा को बढ़ावा देने में सहायता करें।

उनके आगे के रचनात्मक विकास के लिए सजावटी रचना के क्षेत्र में प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान।

कार्य:

स्टाइलिंग तकनीकों का परिचय.

पौधों की आकृतियों को विभिन्न तरीकों से स्टाइल करना सीखें।

शैलीकरण में ग्राफिक तकनीकों को लागू करना सीखें।

रेखाचित्रों के साथ स्वतंत्र रूप से काम करने का कौशल सीखें।

छात्रों को रचनात्मक गतिविधियों में अनुभव प्राप्त होता है।

3. सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, आभूषण में शैलीकरण।

सजावटी और व्यावहारिक कला के कलाकारों ने हर समय पौधों की दुनिया के विभिन्न रूपों और घरेलू वस्तुओं पर उनके चित्रण के अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया: व्यंजन, कपड़े, लकड़ी के उत्पाद, आदि।

लोक कलाकारों ने अपनी दृष्टि के आधार पर और अपने स्वाद के अनुसार, एक विमान पर या त्रि-आयामी रूप में पौधे की दुनिया की पूरी तरह से अलग छवियां बनाईं। वे फूलों और पौधों को एक रेखीय पैटर्न के रूप में और एक जटिल स्थानिक रूप में चित्रित कर सकते थे। यह प्राकृतिक रूपांकन की शैलीकरण की डिग्री पर निर्भर करता था। कलाकार बिना किसी शैलीकरण के वस्तुओं को सजाने के लिए प्रकृति रूपांकनों का उपयोग नहीं करता है। शैलीकरण, जो चित्रित की वास्तविक उपस्थिति को बदल देता है, हमेशा इसके सामान्यीकरण द्वारा प्राप्त किया जाता है। शैलीकरण का उद्देश्य चित्रित वस्तु की एक सामान्यीकृत और सरलीकृत छवि प्रस्तुत करना है, रूपांकन को अधिक समझने योग्य बनाना, दर्शकों के लिए जितना संभव हो उतना अभिव्यंजक बनाना, और, जो महत्वपूर्ण है, उसे निष्पादित करना कलाकार के लिए सुविधाजनक है। वह सामग्री जिस पर छवि निष्पादित की जाएगी और सजावट के लिए आवंटित स्थान कलाकार को कुछ शैलीकरण विकल्प चुनने के लिए मजबूर करता है।

पौधों - फूलों, पत्तियों, फलों को सरलीकृत शैलीबद्ध किया जा सकता है, प्राकृतिक तरीके से चित्रित किया जा सकता है, या उनकी छवि जटिल हो सकती है। पत्तियों को पत्तों के एक समूह के रूप में चित्रित किया गया था, कभी-कभी मिस्र में पपीरस पत्ती, ग्रीस में बे पत्ती और एकैन्थस पत्ती के रूप में अलग से चित्रित किया गया था। फूल एक पसंदीदा रूपांकन थे, उदाहरण के लिए, एजियन कला में लिली, गॉथिक कला में गुलाब, मिस्र की कला में कमल और लिली, जापान में गुलदाउदी, आदि।

18वीं शताब्दी में, मास्टर ने स्वयं उत्पाद का आविष्कार किया और अंतिम ऑपरेशन तक इसे स्वयं निष्पादित किया। सजावटी डिज़ाइन बनाते समय, उन्होंने हमेशा एक दृश्य विहित मॉडल पर ध्यान केंद्रित किया। इटली में पुनर्जागरण के प्रमुख उस्तादों ने टेपेस्ट्री, वस्त्र और चीनी मिट्टी की चीज़ें के लिए डिज़ाइन बनाए। इस अवधि के दृश्य रूपांकनों को उनके यथार्थवाद और उत्सव के रंगों से अलग किया जाता है।

19वीं सदी की शुरुआत में यूरोप में पौधों के रूपांकनों में रुचि बढ़ी। कला में पौधों का चित्रण एक अलग विषय बनता जा रहा है। कला और औद्योगिक स्कूल व्यापक होते जा रहे हैं। आभूषणों से सजाए गए उत्पादों के तेजी से विकसित हो रहे उत्पादन की सेवा के कारण विभिन्न रूपांकनों को चित्रित करने के पहले तरीकों का उदय हुआ, जैसे "पौधों के सही रूपों को निर्धारित करने" की विधि और अतीत के आभूषणों के समान पौधों के प्राकृतिक रेखाचित्रों को स्टाइल करना। उसी समय, नमूना चित्रों की प्रतिलिपि संरक्षित की गई थी। यह विधि क्लासिक है और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से चली आ रही है। यह प्राकृतिक रूपों के रचनात्मक सामान्यीकरण के परिणामस्वरूप प्राप्त किसी पौधे या उसके हिस्से के आदर्श रूप के सजावटी रूपांकन के रूप में उपयोग पर आधारित था। पौधे के रूप की व्याख्या, "संपूर्ण रूपों" की विधि के अनुसार, कलाकार द्वारा पिछली शताब्दियों के आभूषणों और पौधों की कलात्मक छवियों के निर्माण के कुछ कानूनों को ध्यान में रखते हुए की गई थी। रचनात्मक सामान्यीकरण द्वारा इसे प्राथमिक शैलीकरण के रूप में समझा गया - विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों (त्रिकोण, वर्ग, वृत्त, आदि) के साथ एक फूल, पत्ती, फल की रूपरेखा की समानता के आधार पर योजनाबद्धीकरण।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, व्यावहारिक कला के अधिकांश कार्य पुष्प पैटर्न से भर गए थे, जिसके कारण पहले से विकसित रूपांकनों की पुनरावृत्ति हुई। सजावटी रूपांकनों के नवीनीकरण की उम्मीदें "प्रकृति की ओर वापसी" के बढ़ते आंदोलन से जुड़ी होने लगीं। जीवन से पौधों को निकालने के कार्य हैं।

जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, पौधों की ड्राइंग और स्टाइलिंग पर किताबें और मैनुअल प्रकाशित होते हैं, विशेष रूप से: कार्ल क्रुम्बोलज़ द्वारा "फूल और आभूषण", जोसेफ रिटर वॉन स्टॉक द्वारा "प्लांट्स इन आर्ट", जोहान स्टॉफ़ेगर द्वारा "ड्राइंग स्टाइलिज्ड एंड नेचुरल प्लांट्स", म्यूरर द्वारा "पौधे के रूप। नमूने और आभूषण में पौधों का उपयोग"।

हमने दो तरह के रेखाचित्र बनाये। पहले प्रकार में सभी यादृच्छिक कोणों, अनुपातों और रंगों को बनाए रखते हुए पौधों के समूहों के रेखाचित्र शामिल हैं। दूसरा प्रकार इस मायने में भिन्न है कि पौधों को चित्रित करने के लिए कोणों को विशेषताओं की अधिक पहचान को ध्यान में रखते हुए चुना जाता है। कार्य में डिज़ाइन और ड्राइंग का बहुत अधिक विश्लेषण शामिल है। समान मोटाई के एक समोच्च को प्रस्तुत करके, समान रूप से इसे रंग से भरकर, काइरोस्कोरो को स्थानांतरित किए बिना, पूर्ण पैमाने की छवि को समतल करके सजावटीता प्राप्त की गई थी।

एम. म्यूरर सभी संचित उपलब्धियों को एक ही विधि से संयोजित करने में सफल रहे। म्यूरर के पौधों के रूपों के तुलनात्मक अध्ययन के पाठ्यक्रम में शामिल हैं: वनस्पति विज्ञान की मूल बातों का सैद्धांतिक अध्ययन, जीवन से पौधों को चित्रित करना, एक हर्बेरियम को चित्रित करना, पिछले आभूषणों की नकल करना। फिर छात्र अपनी कल्पना के आधार पर प्राकृतिक पौधों के रूपों को कलात्मक रूपों में संशोधित करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। उसी समय, पौधों के रूपों को बदलने की प्रक्रिया में, न केवल सुंदरता के बारे में सोचना आवश्यक था, बल्कि उस सामग्री को भी ध्यान में रखना था जिसमें आभूषण बनाया जाएगा, और स्वयं पौधे, फूल और पत्तियां, पहचानने योग्य होना चाहिए.

इस प्रकार,लक्ष्यरचनात्मक शैलीकरण सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में एक नई कलात्मक छवि का निर्माण होता है जिसने अभिव्यंजना और सजावट में वृद्धि की है और प्रकृति से ऊपर, आसपास की दुनिया की वास्तविक वस्तुओं से ऊपर खड़ा है।

4. पौधों के स्वरूपों के शैलीकरण का सिद्धांत। शैलीकरण की अवधारणा.

तो शैलीकरण क्या है?"शैलीकरण" शब्द ललित कलाओं में "सजावटीपन" की अवधारणा के बराबर है।

stylization – यह किसी विशेष लेखक, आंदोलन, दिशा, राष्ट्रीय विद्यालय आदि की किसी भी शैली की विशेषता की कलात्मक भाषा की एक अलग अर्थ में जानबूझकर नकल या मुक्त व्याख्या है, जो केवल प्लास्टिक कला पर लागू होती है।stylization - कई पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके चित्रित आकृतियों और वस्तुओं का सजावटी सामान्यीकरण, डिजाइन और आकार का सरलीकरण, वॉल्यूमेट्रिक और रंग संबंध। सजावटी कला में, शैलीकरण संपूर्ण के लयबद्ध संगठन की एक प्राकृतिक विधि है; सबसे विशिष्ट शैलीकरण आभूषण के लिए है, जिसमें छवि का उद्देश्य पैटर्न का रूपांकन बन जाता है।

छात्रों की कलात्मक कल्पनाशील सोच को विकसित करने की प्रक्रिया में शैलीकरण कक्षाएं सबसे महत्वपूर्ण में से एक हैं। जैसा कि अभ्यास से पता चला है, शैलीकरण कक्षाएं अकादमिक ड्राइंग और पेंटिंग के साथ-साथ अंतःविषय कनेक्शन, उदाहरण के लिए, रचना और रंग विज्ञान के साथ निकट सहयोग में आयोजित की जानी चाहिए।

शिक्षकों को एक महत्वपूर्ण कार्य का सामना करना पड़ता है - बच्चे को हमारे आस-पास की चीजों, घटनाओं को देखना चाहिए, आंतरिक संरचना, वस्तु की स्थिति का विश्लेषण करना चाहिए, ताकि वह इसे बदलने, संशोधित करने, सरल बनाने, इसे और अधिक सुविधाजनक बनाने में सक्षम हो सके। अंततः एक नया, मूल मॉडल बनाएं। इस प्रकार, छात्रों को प्रकृति की समतल-सजावटी दृष्टि और आलंकारिक-साहचर्य सोच विकसित करने में मदद की आवश्यकता है।

शैलीकरण और शैली की अवधारणा

एक सजावटी रचना में, एक महत्वपूर्ण भूमिका यह निभाई जाती है कि कलाकार आसपास की वास्तविकता को कितनी रचनात्मक तरीके से संसाधित कर सकता है और उसमें अपने विचारों और भावनाओं, व्यक्तिगत रंगों को ला सकता है। यह कहा जाता हैstylization .

stylizationकैसे कार्य प्रक्रिया आकार, वॉल्यूमेट्रिक और रंग संबंधों को बदलने के लिए कई पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके चित्रित वस्तुओं (आकृतियों, वस्तुओं) का एक सजावटी सामान्यीकरण है।

सजावटी कला में, शैलीकरण संपूर्ण को लयबद्ध रूप से व्यवस्थित करने की एक विधि है, जिसकी बदौलत छवि बढ़ी हुई सजावट के संकेत प्राप्त करती है और इसे एक अद्वितीय पैटर्न रूपांकनों के रूप में माना जाता है (तब हम रचना में सजावटी शैलीकरण के बारे में बात कर रहे हैं)।

शैलीकरण को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

ए) बाहरी सतह , जिसका कोई व्यक्तिगत चरित्र नहीं है, लेकिन एक तैयार रोल मॉडल या पहले से बनाई गई शैली के तत्वों की उपस्थिति का अनुमान लगाता है (उदाहरण के लिए, खोखलोमा पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके बनाया गया एक सजावटी पैनल);

बी) सजावटी , जिसमें कार्य के सभी तत्व मौजूदा कलात्मक पहनावे की स्थितियों के अधीन होते हैं (उदाहरण के लिए, एक सजावटी पैनल, जो पहले से स्थापित इंटीरियर के वातावरण के अधीन होता है)।

स्थानिक वातावरण के संबंध में सजावटी शैलीकरण सामान्य रूप से शैलीकरण से भिन्न होता है। इसलिए, मुद्दे की पूरी स्पष्टता के लिए, आइए सजावटीता की अवधारणा पर विचार करें। सजावट को आमतौर पर किसी काम की कलात्मक गुणवत्ता के रूप में समझा जाता है, जो लेखक की उसके काम और वस्तु-स्थानिक वातावरण के बीच संबंध की समझ के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है जिसके लिए इसका इरादा है। इस मामले में, एक अलग काम की कल्पना की जाती है और उसे व्यापक समग्र समग्र के एक तत्व के रूप में कार्यान्वित किया जाता है। ऐसा कहा जा सकता हैशैली समय का एक कलात्मक अनुभव है, और सजावटी शैलीकरण अंतरिक्ष का एक कलात्मक अनुभव है।

सजावटी शैलीकरण की विशेषता अमूर्तता है - वस्तु के सार को प्रतिबिंबित करने वाले अधिक महत्वपूर्ण विवरणों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कलाकार के दृष्टिकोण से महत्वहीन, यादृच्छिक विशेषताओं से मानसिक व्याकुलता।

प्राकृतिक रूपों का शैलीकरण

हमारे चारों ओर की प्रकृति कलात्मक शैलीकरण के लिए एक उत्कृष्ट वस्तु है। एक ही विषय का अनंत बार अध्ययन और प्रदर्शन किया जा सकता है, जिससे लगातार उसके नए पहलुओं का पता चलता है, जो हाथ में दिए गए कार्य पर निर्भर करता है।

आप पौधों की छवि के साथ प्राकृतिक रूपों को शैलीबद्ध करना शुरू कर सकते हैं। ये कीड़े और पक्षियों के साथ फूल, जड़ी-बूटियाँ, पेड़, काई, लाइकेन हो सकते हैं।

प्राकृतिक रूपांकनों के सजावटी शैलीकरण की प्रक्रिया में, आप दो तरीकों से जा सकते हैं: प्रारंभ में, जीवन से वस्तुओं को स्केच करें, और फिर उन्हें सजावटी गुणों की पहचान करने की दिशा में संसाधित करें, या प्राकृतिक विशेषताओं से शुरू करके तुरंत एक स्टाइलिश सजावटी स्केच बनाएं। वस्तुएं. दोनों तरीके संभव हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि चित्रण की कौन सी विधि लेखक के करीब है। पहले मामले में, जैसे-जैसे काम आगे बढ़ता है, विवरणों का सावधानीपूर्वक चित्रण और रूपों का क्रमिक अध्ययन आवश्यक है। दूसरी विधि में, कलाकार वस्तु के विवरण का लंबे समय तक और ध्यानपूर्वक अध्ययन करता है और उसके लिए सबसे विशिष्ट विशेषताओं पर प्रकाश डालता है।

उदाहरण के लिए, कांटेदार थीस्ल को पत्तियों के आकार में कांटों और कोणीयता की उपस्थिति से पहचाना जाता है, इसलिए, स्केच करते समय, आप तेज कोनों, सीधी रेखाओं, एक टूटी हुई सिल्हूट का उपयोग कर सकते हैं, फॉर्म को ग्राफिक रूप से संसाधित करते समय विरोधाभास लागू कर सकते हैं, एक रेखा और रंग योजना का उपयोग करते समय एक धब्बा, हल्का और गहरा - कंट्रास्ट और विभिन्न कुंजियाँ

एक ही मकसद को अलग-अलग तरीकों से बदला जा सकता है: प्रकृति के करीब या उसके संकेत के रूप में, साहचर्य से; हालाँकि, मान्यता से वंचित करने वाली अत्यधिक प्रकृतिवादी व्याख्या या अत्यधिक योजनावाद से बचना चाहिए। आप एक विशेष विशेषता ले सकते हैं और उसे प्रमुख बना सकते हैं, जबकि वस्तु का आकार विशेषता विशेषता की ओर बदलता है ताकि वह प्रतीकात्मक हो जाए.

एक शैलीबद्ध रचना का चित्र बनाने में प्रारंभिक स्केचिंग कार्य एक बहुत ही महत्वपूर्ण चरण है, क्योंकि प्राकृतिक रेखाचित्रों का प्रदर्शन करके, कलाकार प्रकृति का अधिक गहराई से अध्ययन करता है, जिससे प्राकृतिक वस्तुओं के रूपों, लय, आंतरिक संरचना और बनावट की प्लास्टिसिटी का पता चलता है। स्केचिंग चरण रचनात्मक रूप से होता है, हर कोई प्रसिद्ध रूपांकनों को व्यक्त करने के लिए अपनी शैली, अपनी व्यक्तिगत लिखावट ढूंढता है और उसका अभ्यास करता है।

आइए हम प्राकृतिक रूपों के रेखाचित्रों के लिए बुनियादी आवश्यकताओं पर प्रकाश डालें:

काम शुरू करते समय, पौधे के आकार, उसके पशु सिल्हूट और पूर्वाभास मोड़ की सबसे स्पष्ट विशेषताओं की पहचान करना महत्वपूर्ण है।

रूपांकनों को व्यवस्थित करते समय, उनके प्लास्टिक अभिविन्यास (ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज, विकर्ण) पर ध्यान देना और उसके अनुसार ड्राइंग को व्यवस्थित करना आवश्यक है।

चित्रित तत्वों की रूपरेखा बनाने वाली रेखाओं की प्रकृति पर ध्यान दें: समग्र रूप से रचना की स्थिति (स्थिर या गतिशील) इस बात पर निर्भर हो सकती है कि इसमें सीधा या नरम, सुव्यवस्थित विन्यास है या नहीं।

यह न केवल आप जो देखते हैं उसका रेखाचित्र बनाना महत्वपूर्ण है, बल्कि शीट पर दर्शाए गए वातावरण में दृश्यमान विवरणों का चयन करते हुए, रूपों की लय और दिलचस्प समूह ढूंढना भी महत्वपूर्ण है।

स्टाइलिंग प्रक्रिया के दौरान उत्पन्न होने वाली मुख्य सामान्य विशेषताएं सजावटी संरचना की वस्तुओं और तत्वों के लिए, यह हैरूपों की सरलता, उनकी व्यापकता और प्रतीकवाद, विलक्षणता, ज्यामितीयता, रंगीनता, कामुकता।

सबसे पहले, सजावटी शैलीकरण को चित्रित वस्तुओं और रूपों की व्यापकता और प्रतीकवाद की विशेषता है। यह कलात्मक पद्धति छवि की पूर्ण प्रामाणिकता और उसके विस्तृत विवरण की सचेत अस्वीकृति का तात्पर्य है।स्टाइलिंग विधि चित्रित वस्तुओं के सार को उजागर करने, उनमें सबसे महत्वपूर्ण चीज़ प्रदर्शित करने, दर्शकों का ध्यान पहले से छिपी सुंदरता की ओर आकर्षित करने और उनमें तदनुरूपी जागृत करने के लिए छवि से अनावश्यक, गौण, स्पष्ट दृश्य धारणा में हस्तक्षेप करने की आवश्यकता होती है। ज्वलंत भावनाएँ.

शैलीबद्ध वस्तु के सार को अधिक स्पष्ट रूप से और अधिक कामुक रूप से प्रदर्शित करने के लिए, अनावश्यक, अतिश्योक्तिपूर्ण और गौण सभी चीजों को इससे अलग कर दिया जाता है और हटा दिया जाता है।उनकी सबसे विशिष्ट और सबसे आकर्षक विशेषताओं का उपयोग किया जाता है, और साथ ही, एक नियम के रूप में, चित्रित वस्तु की विशिष्ट विशेषताओं को अलग-अलग डिग्री तक बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता है, और कभी-कभी अमूर्तता पैदा करने के लिए विकृत किया जाता है। ऐसी कलात्मक अतिशयोक्ति के लिए, प्राकृतिक रूप (उदाहरण के लिए, पत्ती के आकार) जो ज्यामितीय के करीब होते हैं, अंततः ज्यामितीय रूपों में बदल जाते हैं, किसी भी लम्बी आकृति को और भी अधिक फैलाया जाता है, और गोलाकार आकृतियों को गोल या संपीड़ित किया जाता है। बहुत बार, किसी शैलीबद्ध वस्तु की कई विशिष्ट विशेषताओं में से, एक को चुना जाता है और प्रमुख बना दिया जाता है, जबकि वस्तु की अन्य विशिष्ट विशेषताओं को नरम, सामान्यीकृत या पूरी तरह से खारिज कर दिया जाता है। परिणामस्वरूप, चित्रित प्राकृतिक वस्तुओं के आकार और अनुपात में एक सचेत विकृति और विरूपण होता है, जिसके लक्ष्य हैं: सजावट बढ़ाना, अभिव्यंजना (अभिव्यक्ति) को बढ़ाना, लेखक के इरादे के बारे में दर्शकों की धारणा को सुविधाजनक बनाना और तेज करना। इस रचनात्मक प्रक्रिया में, एक स्थिति अनायास उत्पन्न हो जाती है जिसमें छवि वस्तु की प्रकृति के सार के जितना करीब पहुंचती है, वह उतनी ही अधिक सामान्यीकृत और सशर्त हो जाती है। एक नियम के रूप में, एक शैलीबद्ध छवि को आसानी से एक अमूर्त छवि में बदला जा सकता है।

रचनात्मक शैलीकरण का परिणाम सामान्यीकृत विशेषताओं वाली किसी वस्तु की एक छवि है जो छवि को प्रतीकात्मकता प्रदान करती है।

प्राकृतिक वस्तुओं के शैलीकरण के सभी प्रकार और तरीके एक ही सचित्र सिद्धांत पर आधारित हैं -कलात्मक परिवर्तन विभिन्न प्रकार के दृश्य साधनों और दृश्य तकनीकों का उपयोग करके वास्तविक प्राकृतिक वस्तुएं।

प्राकृतिक वस्तुओं के कलात्मक परिवर्तन का मुख्य लक्ष्य है - वास्तविक प्राकृतिक रूपों को शैलीबद्ध या अमूर्त रूपों में बदलना, ऐसी ताकत की अभिव्यक्ति और भावनात्मकता से संपन्न,चमक और स्मरणीयता, जो यथार्थवादी छवियों में अप्राप्य हैं।

विषय पर पाठ सारांश: "सजावटी रचना पाठों में रिबन पैटर्न में पौधों के रूपों का शैलीकरण।"

पाठ विषय : "पौधे की आकृतियों को धारीदार पैटर्न में शैलीबद्ध करना"

पाठ मकसद:

शैक्षिक: परिचय देनाछात्रपौधों के रूपों के शैलीकरण की विशेषताओं के साथ, "शैलीकरण" की अवधारणा को प्रकट करें, आभूषण के बारे में सब कुछ बताएं, इसके प्रकार. पौधों के बाहरी रूपों को सजावटी रूपांकनों में अनुवाद करने के एक तरीके के रूप में शैलीकरण में महारत हासिल करना।

शैलीकरण प्रक्रिया के दौरान प्राप्त पौधों के रूपांकनों से युक्त एक रिबन आभूषण का संगठन।

विकासात्मक: पदोन्नति करनारचनात्मक सोच का विकास और इसके कार्यान्वयन का अवसर प्रदान करना, पौधों के रूपांकनों की अपनी रचना के लिए रचनात्मक समाधान चुनने के लिए पाठ में परिस्थितियाँ बनाना,सजावटी रचना के क्षेत्र में छात्रों के क्षितिज और ज्ञान का विस्तार करना।

शैक्षिक: छात्रों में कला के प्रति प्रेम की भावना पैदा करना, रचना की भावना विकसित करना और काम करते समय सटीकता पैदा करना।

कार्य:

1. "आभूषण" की अवधारणा को सुदृढ़ करें।

2. शैलीकरण की अवधारणा दीजिए।

3. पौधों के रूपों की संरचना का अध्ययन करें।

4. ग्राफिक अभिव्यक्ति के माध्यम से इन पौधों के रूपों की शैली बनाना सिखाएं।

5. समरूपता और विषमता की अवधारणाओं को सुदृढ़ करें।

6. लय की भावना का विकास.

तरीके: मौखिक, दृश्य,व्यावहारिक।

कार्य के चरण:

1. इस पौधे के रूप की संरचना का विश्लेषण करें (छवि में इसे किन ज्यामितीय आकृतियों में दर्शाया जा सकता है)।

2. ग्राफिक माध्यमों का उपयोग करके इस पौधे के आकार को शैलीबद्ध करें:

ज्यामितीय तत्वों (आकृतियों) को आधार मानकर एक सजावटी रूपांकन की एक रैखिक छवि बनाएं।

स्थान के आधार पर एक सजावटी आकृति की छवि बनाएं।

3. परिणामी छवि का उपयोग करके, एक पुष्प आकृति बनाएं जो रिबन आभूषण (स्केच पर काम) के लिए दोहराव के रूप में काम करेगा।

4. आभूषण की छवि को बड़ा करें. आभूषण को 2-3 दोहराए जाने वाले पौधों के रूपांकनों (तालमेल) तक सीमित रखें।

5. आभूषण का रंगीन चित्र बनाएं।

पाठ की प्रगति.

विषय की रिपोर्ट करना, पाठ के उद्देश्य पर चर्चा करना। इसलिए,आजहमारे पाठ का विषय: "रिबन आभूषण में पौधों की आकृतियों का शैलीकरण।"

पाठ का उद्देश्य पौधों के रूपों के शैलीकरण की विशेषताओं से परिचित होना और अर्जित ज्ञान को व्यवहार में लागू करना है। सबसे पहले, हम याद रखेंगे कि आभूषण क्या है और इसके प्रकार क्या हैं, और फिर हम शैलीकरण की ओर बढ़ेंगे। आभूषण ही सजावट है.आभूषण की उत्पत्ति निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। आभूषण की उत्पत्ति सदियों पुरानी है। आभूषण एक विश्वसनीय संकेत है कि कोई कार्य किसी विशिष्ट समय, लोगों या देश से संबंधित है।

आभूषण ज्यामितीय तत्वों - पौधे, पशु रूपांकनों आदि की लयबद्ध पुनरावृत्ति पर बनाया गया एक पैटर्न है, जिसका उद्देश्य विभिन्न चीजों (घरेलू सामान, फर्नीचर, कपड़े, हथियार, वास्तुकला) के डिजाइन के लिए है।

रूपांकन के आधार पर, आभूषणों को विभाजित किया जाता है: ज्यामितीय, पुष्प, पशु, मानवरूपी, आदि। हम पुष्प पैटर्न देखेंगे. पुष्प पैटर्न उन पौधों पर आधारित होते हैं जो वास्तव में प्रकृति में मौजूद हैं: फूल, पत्ते, फल, आदि। रचना के अनुसार, आभूषणों को कई प्रकारों में विभाजित किया जाता है: एक पट्टी में (हम आपके साथ क्या करेंगे), एक वर्ग में, एक आयत में, एक वृत्त में। इसके आधार पर, तीन प्रकार के आभूषण प्रतिष्ठित हैं: रैखिक, सेलुलर, बंद।

रैखिक आभूषण रूपांकनों के रैखिक विकल्प के साथ धारीदार आभूषण हैं।

सेलुलर पैटर्न एक आकृति है जो लंबवत और क्षैतिज दोनों तरह से दोहराई जाती है। यह सभी दिशाओं में एक अंतहीन पैटर्न है।

बंद आभूषणों को आयत, वर्ग, वृत्त में व्यवस्थित किया जाता है।

इन सभी आभूषणों को देखते हुए, हम देखते हैं कि पारंपरिक रेखाओं और धब्बों की मदद से कल्पना की शक्ति से प्राकृतिक रूप को कुछ नया रूप दिया जाता है। हम पौधे का अनुमान लगाते हैं, हालाँकि यह अभी भी प्रकृति जैसा नहीं है। मौजूदा फॉर्म को अत्यंत सामान्यीकृत ज्यामितीय रूप में सरलीकृत किया गया है। यह आपको अतिरिक्त प्रयास के बिना आभूषण की आकृति को कई बार दोहराने की अनुमति देता है। सरलीकरण और सामान्यीकरण के दौरान जो प्राकृतिक स्वरूप लुप्त हो गया, उससे छवि में सपाटता आ गई। यह शैलीकरण है - सजावटी सामान्यीकरण, सरलीकरण, आकार और रंग बदलकर चित्रित वस्तुओं का चपटा होना।

प्राकृतिक रूप सजावटी रूपांकनों में कैसे बदल जाते हैं? सबसे पहले जिंदगी से एक रेखाचित्र बनता है. अगला परिवर्तन है - एक स्केच से पारंपरिक रूप में संक्रमण। हमें छवि को सरल बनाने, सरल ज्यामितीय आकृतियों में विघटित करने की आवश्यकता है। यह एक रूपांकन का परिवर्तन, शैलीकरण है। शैलीकरण का अर्थ है महत्वहीन विशेषताओं से ध्यान भटकाना, अधिक महत्वपूर्ण विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करना जो सार को व्यक्त करते हैं (उदाहरण के लिए, कांटेदार थीस्ल)। एक स्केच से आप विभिन्न आभूषण बना सकते हैं। फिर मूल भाव को दोहराते हुए, आप अपना अनूठा आभूषण बनाते हैं।

किसी शैलीगत रचना का चित्र बनाने में प्रारंभिक स्केचिंग कार्य एक बहुत ही महत्वपूर्ण चरण है। पाठ में कार्य दो चरणों में किया जाता है: पहले में, छात्र जीवन का एक रेखाचित्र बनाते हैं, और दूसरे में, वे इसे ज्यामितीय रूप में अनुवाद करते हैं। यह पौधा पहचानने योग्य होना चाहिए।

आभूषण पूरी तरह से चित्रित होने के बाद, हम रंग के बारे में सोचना शुरू करते हैं। आभूषण में रंग एक महत्वपूर्ण साधन है और इसका रचना से गहरा संबंध है। रंग संयोजनों को लयबद्ध रूप से दोहराया जा सकता है। साथ ही तत्वों का निर्माण भी करते हैं। वे तीखे, विपरीत या नरम हो सकते हैं। विभिन्न हल्केपन और संतृप्ति के रंगों का उपयोग करके विरोधाभासी संयोजन बनाए जाते हैं। सबसे बड़ा कंट्रास्ट काले रंग को हल्के रंगों के साथ मिलाकर बनाया जाता है। एक नरम संयोजन ग्रे रंग के साथ संबंध बनाता है। पूरक रंग, गर्म और ठंडे रंग, कंट्रास्ट द्वारा तेजी से अलग हो जाते हैं। रंगों की कोमलता विभिन्न स्वरों में लिए गए रंगों से प्राप्त की जाती है। एक ही रंग के विभिन्न रंगों के साथ रंगीन संयोजन बनाया जा सकता है।

1. पौधे की छवि को परेशान किए बिना, सजावटी रचना पाठ में, जीवन से एक फूल के स्केच को एक स्टाइलिश ज्यामितीय रूप में कैसे अनुवादित किया जाए, इसका एक उदाहरण।

सिल्हूट को सरल ज्यामितीय आकृतियों में फिट होना चाहिए।

सजावटी रूपांकन विकसित करते समय, त्रि-आयामी रूप को समतल रूप में बदलने की सलाह दी जाती है। यदि त्रि-आयामी छवि आवश्यक है, तो सामान्यीकरण और सम्मेलनों का उपयोग करना अनिवार्य है।

2. सजावटी रचना पाठ में थ्रांदुन फूल का एक उदाहरण, जिसे विभिन्न आकृतियों में स्टाइल किया गया है। यह न केवल महत्वपूर्ण है कि आप जो देखते हैं उसका रेखाचित्र बनाएं, बल्कि लय और रूपों (तने, पत्तियों) के दिलचस्प समूहों को ढूंढें, जिससे दृश्यमान का चयन हो सकेविवरणशीट पर दर्शाए गए वातावरण में।

एक ही मकसद को अलग-अलग तरीकों से बदला जा सकता है: प्रकृति के करीब या उसके संकेत के रूप में,साहचर्यपूर्वक; हालाँकि, शैलीबद्ध होने पर किसी भी पौधे को मान्यता से वंचित नहीं किया जा सकता है (प्रदर्शनात्मक सामग्री - पौधों की शैलीकरण के उदाहरणों के साथ तस्वीरें और चित्र)।

जब काम कर रहे होंमूल भाव के रेखाचित्र (फूल।) गौण विवरणों को छोड़कर, इसकी विशिष्ट, सबसे आकर्षक विशेषताओं पर ध्यान देना आवश्यक है। इस मामले में, फूल की विशेषताओं को यथासंभव अतिरंजित किया जा सकता है और प्रतिष्ठितता के बिंदु पर लाया जा सकता है।

आप किसी वस्तु का आकार कैसे बदल सकते हैं? उदाहरण के लिए, यदि किसी घंटी का आकार लम्बा है, तो इसे अधिक सक्रिय रूप से बढ़ाया जा सकता है, और एक वृत्त के आकार के करीब सिंहपर्णी फूल को जितना संभव हो उतना गोल किया जा सकता है।

चित्रित वस्तु के कोण पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है। परस्थिर रचना यह सलाह दी जाती है कि तीन-चौथाई घुमावों से बचें और आकृति को ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज अक्षों के साथ रखकर शीर्ष या पार्श्व दृश्य का उपयोग करें।

मेंगतिशील रचना कोणों और झुकावों का उपयोग करना अधिक सार्थक है।

सजावटी संरचना का रंग और स्वाद भी परिवर्तन के अधीन है। यह सशर्त हो सकता है, प्राकृतिक संस्करण से पूरी तरह अलग।

रचना पाठ के दौरान बनाई गई बच्चों की कृतियाँ।

और हमें अभी भी आपको प्रदर्शनी के बारे में कुछ और बताना है।

पहली बार, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय मनके कार्यों के साथ-साथ 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की सजावटी, अनुप्रयुक्त और ललित कला की अन्य वस्तुओं का एक अनूठा संग्रह प्रस्तुत करता है। पुष्प और पौधों के रूपांकनों और उनके प्रतीकवाद के साथ। प्रदर्शनी में दिलचस्प इतिहास वाली लगभग 100 प्रदर्शनियाँ प्रदर्शित की गई हैं।

यह संग्रहालय की वेबसाइट से है.

प्रदर्शनी वास्तव में बहुत छोटी है. और सभी प्रदर्शन छोटे हैं, कुछ फूलदान और एक सोफे पर मनके असबाब को छोड़कर। यह वह स्थिति है जब आपको चलने और करीब से देखने की आवश्यकता होती है। लेबल बहुत विस्तृत नहीं हैं, और कमरे की स्क्रीन पर काल्पनिक कृतियाँ पढ़ी जाती हैं। (आंतरिक चित्रों की प्रदर्शनी में, प्रदर्शनी में प्रदर्शित एल्बम की कहानी स्क्रीन पर बताई गई, यह बहुत दिलचस्प थी)।

प्रदर्शनी भी कुछ हद तक उदार है. मुझे यह भी आभास था कि या तो पर्याप्त मोतियों का काम नहीं था, या संग्रहालय की रणनीति के अनुसार अन्य विभागों और अन्य संगठनों से प्रदर्शनियों को आकर्षित करना आवश्यक था, या किसी अन्य कारण से, लेकिन निश्चित रूप से कई प्रदर्शन शामिल थे पत्तियों, फूलों आदि की छवियाँ, लेकिन किसी तरह वास्तव में संदर्भ में फिट नहीं हुईं। हालाँकि, शायद मैंने प्रदर्शनी में थोड़ा भी ध्यान नहीं दिया। जब आप प्रदर्शनियों की तस्वीरें खींचते हैं, तो आप उनमें से प्रत्येक से प्रभावित हो जाते हैं, और परिणामस्वरूप, आप पेड़ों के लिए जंगल नहीं देख पाते हैं। और एक और बात - ऐतिहासिक संग्रहालय में एक साल से कुछ अधिक समय में यह मेरी नौवीं प्रदर्शनी है, लेकिन पिछली लगभग सभी प्रदर्शनी "मोनोग्राफिक" थीं: वीरता, लोक पोशाक, ग्रीक सोना, गैम्ब्स फ़र्निचर, इत्यादि। और इस प्रदर्शनी में, प्रदर्शन एक दूसरे के साथ किसी प्रकार के कलात्मक संबंध से एकजुट होते हैं। असामान्य! हालाँकि, नीचे मैं निकोलस प्रथम की पत्नी, महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोवना के प्रशिया पट्टिकाएं, एक गिलास और दो और पत्र दूंगा, जो स्पष्ट रूप से कागज के एक टुकड़े पर चित्रों के कारण आए थे, यहां तक ​​​​कि उनके पाठ का भी अनुवाद नहीं किया गया है;

बीडवर्क के बारे में. मैं समझता हूं कि प्रदर्शनी में प्रस्तुत वस्तुएं - कई - मोतियों से बुनी गई हैं। अधिक सटीक रूप से, वे मोतियों से बुने जाते हैं। यानी ऐसी कोई सामग्री, कपड़ा या चमड़ा नहीं है, जिस पर मोतियों को सिल दिया जाएगा। यदि हां, तो यह मेरे लिए एक खोज है; मैं ऐसी तकनीक के बारे में नहीं जानता था।

नीचे दिए गए सभी प्रदर्शन प्रदर्शनी के केवल दो शोकेस से हैं, अर्थात मेरे द्वारा विशेष रूप से चयनित नहीं हैं।

मोती, रेशम का धागा; बुनना
जीआईएम 70488 बीआईएस-1084

मोती, रेशम का धागा; बुनना
जीआईएम 77419/33 बीआईएस-1432

मोती, कैनवास, चमड़ा, तांबा मिश्र धातु; कढ़ाई, उभार, गिल्डिंग, बुनाई
जीआईएम 78112 बीआईएस-1240

तांबे की मिश्र धातु; कास्टिंग, गिल्डिंग
जीआईएम 68257/29 एलयू-6763; जीआईएम 68257/47 एलयू-6764

ए.पी. वर्शिनिन (पेंटिंग के लेखक और कलाकार)
बख्मेतयेव संयंत्र, रूस, पेन्ज़ा प्रांत, गोरोडिशचेंस्की जिला, गाँव। निकोलस्कॉय, 1810।
रंगहीन क्रिस्टल, दूध का गिलास; ओवरले, हीरे की धार, सिलिकेट पेंट से पेंटिंग
जीआईएम 61679/3 1771 कला।

6. महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोवना का पत्र। 1840
महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोवना का अपने पिता, प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विलियम III को पत्र
कागज, स्याही
जीए आरएफ, एफ. 728, ऑप. 1, डी. 829, भाग III, एल. 179

पहली बार, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय ने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध - इस कला के सबसे बड़े उत्कर्ष के समय - मनके कढ़ाई के कार्यों का एक अनूठा संग्रह प्रस्तुत किया। इसके अलावा वहां आप पौधों के रूपांकनों के साथ सजावटी, व्यावहारिक और ललित कला की वस्तुएं भी देख सकते हैं।

दो हॉल आगंतुकों के लिए खुले हैं। पहला पुष्प रूपांकनों के प्रति आकर्षण को दर्शाता है - पुष्प पैटर्न, पौधों या फूलों के रूप में शैलीबद्ध रूप। यहां महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना की निजी चीजें हैं: फूलों के रेखाचित्रों वाली डायरियां, एक हर्बेरियम, पत्र।

प्रदर्शनी के इस भाग में फूलों की भाषा जैसी घटना की लोकप्रियता को प्रदर्शित करने वाली पत्रिकाएँ और मैनुअल भी शामिल हैं। हॉल में एक वीडियो प्रसारित किया जाता है, जिसके लिए सामग्री डेलिसले, ज़ुकोवस्की, पुश्किन, करमज़िन की कविताएँ थीं। ये रचनाएँ फूलों की भाषा और पुष्प प्रतीकवाद को दर्शाती हैं।

रचनाओं को अधिक जटिल बनाने के सिद्धांत पर निर्मित दूसरे हॉल में कई खंड हैं। पहला व्यक्तिगत पौधों, फूलों के अर्थ और सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में इन अर्थों के उपयोग को प्रकट करता है।

आप दूसरे खंड में गुलदस्ते और पुष्पमालाओं में एन्क्रिप्टेड पुष्प संदेशों वाली वस्तुएं देख सकते हैं। तीसरा सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुओं को प्रस्तुत करता है, जिसके डिजाइन में रंगों और विभिन्न विशेषताओं के संयोजन का उपयोग किया जाता है जो पुष्प अर्थों के पूरक हैं। और चौथे में - पौधे और पौराणिक पात्र।

प्रदर्शनी में समकालीन जौहरियों की कृतियाँ भी शामिल हैं जो 19वीं सदी की कला की परंपराओं पर आधारित हैं। इसके अलावा, निजी संग्रह की वस्तुओं को पहली बार दिखाया जा रहा है।

सजावटी सिद्धांत, जिसने रचना के सभी तत्वों को उसकी लय के अधीन कर दिया, आर्ट नोव्यू सना हुआ ग्लास की दृश्य सीमा में प्रबल हुआ। जैसा कि हम देख सकते हैं, रूपांकनों का चक्र जैविक प्रकृति से एक सामग्री है: शैली द्वारा उपयोग किए जाने वाले जानवर, पक्षी, पत्ते, पेड़, फूल, सबसे स्वाभाविक रूप से आभूषण में अपने लिए जगह पा सकते हैं।

समान रूप से, आर्ट नोव्यू शैली में सरल से लेकर सबसे जटिल तक सभी प्रकार की सजावटी सजावट थी। आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म और संपूर्ण सजावटी रचनाओं ने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया और उस वस्तु में आकर्षण जोड़ दिया जिसके लिए उनकी कल्पना की गई थी।

सभी प्रकार की सजावटी विविधताओं के साथ, जो पूरी तरह से कलाकार की इच्छा और कल्पना पर निर्भर थी, आर्ट नोव्यू शैली ने एक ही वैचारिक अभिविन्यास और कलात्मक अखंडता बरकरार रखी।

कला, रोमांटिक कलाकारों को प्रकाश में लाती है, जो पौराणिक छवियों, मध्य युग के रूपांकनों की ओर मुड़ते हैं, पहले केवल प्रकृति की सुंदरता और प्राकृतिकता का महिमामंडन करते हैं, धीरे-धीरे एक रहस्यमय अभिविन्यास प्राप्त करते हैं, दृश्य घटनाओं और आदर्श विचारों, अदृश्य के बीच संबंध स्थापित करने की कोशिश करते हैं। वास्तविकता। संकेतों और प्रतीकों की भाषा को विकास का एक नया दौर मिला है।

यह प्रतीक सदी के अंत की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति से आभूषण में आया। सजावटी पैटर्न का सजावटी सार पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, प्रतीकवाद के कारण एक नया शब्दार्थ सामने आया। नया शब्दार्थ केवल एक प्रतीकात्मक छवि, वास्तविकता का एक पारंपरिक संकेत द्वारा प्रदान किया जा सकता है, न कि वास्तविकता से सीधे लिया गया एक टुकड़ा। एक आकृति, एक वस्तु, किसी वस्तु का एक टुकड़ा एक प्लास्टिक प्रतीक में, एक प्लास्टिक रूपक में बदल गया। इसलिए, उदाहरण के लिए, शैली के प्रमुख उस्तादों में से एक, एफ. शेखटेल ने सूक्ष्मता से आभूषण के कब्जे वाले नए स्थान को महसूस किया, जिसका अक्सर रचनात्मक महत्व होता था और तनाव या कमजोरी को व्यक्त करते हुए कला के कार्यों की संवेदी धारणा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता था। , वृद्धि या गिरावट।

इस युग के आभूषण में रेखा ने मुख्य विषय का नेतृत्व करने की कोशिश की, यह वह महत्वपूर्ण कण था जो वस्तु के भविष्य के स्वरूप के आधार के रूप में कार्य करता है। वास्तव में, आर्ट नोव्यू शैली ने आभूषण के महत्व का पुनर्मूल्यांकन करना और सभी प्रकार की कलाओं में अपना स्थान निर्धारित करना संभव बना दिया।

नई कलात्मक दिशा के अनुसार कुछ तत्वों को एक वस्तु से दूसरी वस्तु में आसानी से स्थानांतरित किया जा सकता है। साथ ही, आर्ट नोव्यू शैली में एक ही प्रकार के सजावटी रूपांकनों के लिए कोई जगह नहीं थी। प्रत्येक नए मामले में, पैटर्न ने एक अलग ध्वनि और प्लास्टिक अभिव्यक्ति प्राप्त की। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकारों ने प्राच्य रूपांकनों को बहुत महत्व दिया, पूरे यूरोप में ज्ञात पारंपरिक तत्वों को मान्यता से परे बदल दिया गया। आड़ू के फूल, कारनेशन, चेरी, बांस के तने - इन सभी पर फिर से काम किया गया और एक नया अर्थ प्राप्त किया गया। शैलीबद्ध प्राकृतिक रूपों का उपयोग एक स्वतंत्र सजावटी तत्व के रूप में किया जाता था और इस शर्त के साथ उपयोग किया जाता था कि किसी को उनकी अद्वितीय सुंदरता - रंग, आकार, संरचना की प्रशंसा करने का आभास हो।

वनस्पतियाँ कलाकारों, ग्राफिक कलाकारों और शिल्पकारों के विशेष ध्यान का विषय बन जाती हैं। इस मामले में, हम पारंपरिक पशुवत शैली के साथ काम नहीं कर रहे हैं, जो आर्ट नोव्यू में नहीं पाया जा सकता है, न ही पारंपरिक परिदृश्य या स्थिर जीवन के साथ। कलाकार को संपूर्ण प्रकृति में रुचि नहीं है, बल्कि उसके अलग-अलग हिस्सों या वस्तुओं में रुचि है: एक फूल, एक पत्ती, एक तना। ये सभी "पात्र" किसी सामान्य वातावरण में नहीं, प्राकृतिक वातावरण में नहीं, बल्कि अपने दम पर प्रदर्शन करते हैं। एक पृथक वस्तु के रूप में या एक ऐसी वस्तु के रूप में जिसके अस्तित्व की स्थितियाँ कलाकार को चिंतित नहीं करतीं। 7*

विभिन्न प्रकार के फूल और पौधों के रूपांकन कांच पर चित्रण के लिए पसंदीदा विषय थे, मुख्य रूप से नरम घुमावदार तने, अभिव्यंजक छाया, सनकी झुरझुरी और विषम आकृति वाले विदेशी पौधे: फैंसी फूल, समुद्री दुर्लभ वस्तुएं, लहरें पूरी तरह से सना हुआ ग्लास खिड़कियों में मौजूद हैं। अनगिनत बार हम आईरिस, पॉपपीज़, वॉटर लिली, लिली, बेरी, पाइन शंकु और कई अन्य पौधों के रूपांकनों को पा सकते हैं। यह सब अग्रणी मास्टर्स के कार्यों में पाया जाता है: एमिल लक्सफर और आर्सेन हर्बिनियर "स्प्रिंग फ्लावर्स", कलाकार पिज्जागल्ली द्वारा विंडो "पोपीज़", अर्नोल्ड लायनग्रुन द्वारा सना हुआ ग्लास विंडो "वॉटर लिलीज़" और विल्हेम द्वारा इसी तरह की "वॉटर लिलीज़"। मेव्स, विल्हेम हास की "पुष्प" खिड़कियाँ, ज़नामेन्स्काया (सेंट पीटर्सबर्ग) बीमार पर एक अपार्टमेंट इमारत में ए. ख्रेनोव द्वारा पानी के लिली और पोपियों के साथ अतुलनीय रंगीन कांच की खिड़कियाँ। नहीं, साथ ही एल.के. की अविस्मरणीय रचनाएँ भी। टिफ़नी "ब्लूमिंग मैगनोलियास एंड इरेज़ेस", "क्लेमाटिस ऑन ए ट्रेलिस", "फोर सीज़न"। वसंत। ग्रीष्म", "झील और irises के साथ परिदृश्य"। बीमार। से

आईरिस

ज्यादातर मामलों में, परितारिका केंद्रीय बड़ी कांच की खिड़कियों के सजावटी फ्रेम में और रंगीन कांच की खिड़कियों के सुरम्य दृश्यों में दिखाई देती है, जो अक्सर आपस में जुड़े ज्यामितीय और पुष्प रूपांकनों के पैटर्न में पाई जाती है। यह फूल आर्ट नोव्यू का प्रतीक बन गया है। फूल की चिकनी रूपरेखा के साथ इसकी पत्तियों और तनों की सख्त सीधी रेखाओं का संयोजन, साथ ही फूलों की संयमित रंग योजना, पूरी तरह से नई शैली की अवधारणा से मेल खाती है। उन्हें एफ. शेखटेल के घर के मुखौटे पर चित्रित किया गया है, एम. व्रुबेल उनसे प्यार करते थे, ए. ब्लोक ने उनके बारे में कविताएँ लिखीं, रोमांस उन्हें समर्पित थे। आइरिस अपनी प्रसिद्धि के लिए अत्यंत योग्य है। यूरोप में, आईरिस विश्वास, ज्ञान और आशा का प्रतीक है। आइरिस न केवल सना हुआ ग्लास कला में, बल्कि फूलदान, पंखे, स्क्रीन, पोस्टकार्ड और चित्रों पर भी दिखाई देने लगे।

अधिकांश रंगीन ग्लास रचनाओं में, आईरिस को शक्तिशाली रूप से चित्रित किया गया है, जैसे एक राजा सिंहासन पर बैठा है, जो अपने भूले-भटके नौकरों से घिरा हुआ है, जैसे कि शेलकोविचनाया इल पर कैपिटल चॉकलेट हाउस में रंगीन ग्लास खिड़की। नहीं।

या सेंट पीटर्सबर्ग बिल्डिंग के व्हाइट हॉल में एक रंगीन कांच की खिड़की, बीमार। नहीं।

टिफ़नी (यूएसए) के काम में "ब्लूमिंग मैगनोलियास एंड आईरिसेस" 1905। आईएल नं.

यह फूल, सना हुआ ग्लास रचना के पूरे निचले "सांसारिक" हिस्से को भरता है, मेरी राय में, एकजुटता, एक मिलनसार परिवार का प्रतिनिधित्व करता है जो हिम्मत नहीं हारता है, यह उम्मीद करते हुए कि पहाड़ों से परे बहुत सारी सुंदरता है।

इस खूबसूरत फूल को दर्शाने वाले चित्रों की जांच करने के बाद, हम कह सकते हैं कि यह सना हुआ ग्लास खिड़की की मुख्य रचना के एकमात्र नायक के साथ-साथ इसके अतिरिक्त के रूप में भी कार्य कर सकता है।

गुलाब

गुलाब का फूल एक अलग प्रतीकात्मक अर्थ रखता है। शुक्र के फूल के रूप में जाना जाने वाला गुलाब एक व्यक्ति के जीवन में सबसे खूबसूरत चीजों - प्यार, सुंदरता और खुशी का प्रतीक है। हम इस खूबसूरत फूल को इनके कार्यों में पा सकते हैं: जियोवानी बेल्ट्रामी (इटली) सना हुआ ग्लास "पीकॉक" 1900। बीमार। नहीं।

जैक्स ग्रुबे, (फ्रांस) सना हुआ ग्लास "गुलाब और सीगल" 1905 बीमार। नहीं।

हवेली कासा नवास, रेउस सीढ़ियों पर सना हुआ ग्लास (स्पेन) बीमार। नहीं।

जैक्स ग्रुबे (नीदरलैंड्स) सना हुआ ग्लास खिड़की लेस रोज़ेज़ 1906) बीमार। नहीं।

सना हुआ ग्लास चैपल. आधुनिक बीमार. नहीं।

कई सना हुआ ग्लास रचनाओं में, गुलाब पारदर्शी पर्दे की तरह, छत के ठीक नीचे से खिड़की के साथ मालाओं में उतरते हैं

अक्सर, बड़ी रचनाओं के लिए, कलाकार एक पेड़ की छवि का उपयोग करते थे, जो शाश्वत स्वर्ग जीवन का प्रतीक है। सूरजमुखी, सूर्य की छवि के लिए सबसे उपयुक्त फूल के रूप में, जीवन की सुंदरता और उत्सव के साथ पहचाना गया था।

आर्ट नोव्यू ने सरल ज्यामितीय पैटर्न को आकृतियों, रंगों, रेखाओं के वास्तविक दंगे में बदल दिया और यहां तक ​​कि बड़े विषय दृश्यों को कांच कला में लाया।

उत्तरी प्रकृति ने हमें उष्ण कटिबंध का सपना दिखाया - और फिर खिड़कियों पर हरे-भरे ताड़ के पत्तों और बांस की छवियां दिखाई दीं, जो भूरे उदास सामने के दरवाजों में अप्रत्याशित रूप से और विदेशी रूप से "बढ़ रही" थीं। लेकिन अक्सर, परिचित और प्यारे फूलों को कांच में अंकित किया जाता था, जो अपने चमकीले रंगीन कांच के रंगों से राहगीरों की आंखों को प्रसन्न करते थे।

पानी की लिली और अंडे के कैप्सूल, असमान रंग के "ओपल" ग्लास से बने, प्रकाश में खेल रहे थे, जैसे कि उनकी मूल झीलों के पानी पर प्रतिबिंब हो।

खिड़की के शीशे के पास मेरी आँखों के सामने महान लिली के फूल उग आए, जो गंभीर रिबन और मालाओं से घिरे हुए थे।

सना हुआ ग्लास खिड़कियों की लाल रंग की पोपियाँ सपनों की भूमि की ओर इशारा करती हैं - रूसी संस्कृति के रजत युग में ये फूल एक जादुई सपने का प्रतीक हैं।

बेशक, अधिकतर रंगीन कांच की खिड़कियां पौधों की सामूहिक छवियों के साथ बनाई जाती थीं - प्यारे जंगली फूल, बाइंडवीड, फलों के पेड़ों के फूल। या बस बच्चों के चित्र की भावना में शैलीबद्ध फूलों के रूप में: केंद्र में एक छोटा कांच का गोलार्ध (काबोचोन), और चारों ओर सममित गोल पंखुड़ियाँ।

तात्विक, सहज रेखा के स्वामी, मॉस्को वास्तुकार एफ शेखटेल प्राकृतिक रूपों के पहचानने योग्य ठोस अलंकरण से दूर जाने वाले और रेखाओं और रंगीन धब्बों के एक अमूर्त, लयबद्ध रूप से व्यवस्थित आभूषण की ओर रुख करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

क्रिस्टल, पत्थरों और खनिजों की ज्यामितीय दुनिया कभी-कभी देर से आधुनिकतावाद के उस्तादों के लिए एक प्रोटोटाइप बन जाती है। लेकिन यहां ज्यामितिवाद अधिक जटिल रूप में प्रकट होता है और "प्राकृतिक चरित्र" प्राप्त कर लेता है। बाद के कार्य, जैसे कि आई.ए. की हवेली में एल. केकुशेव की रंगीन कांच की खिड़की। माइंडोव्स्की, वी. वॉकोट द्वारा मेट्रोपोल होटल के बैंक्वेट हॉल में सना हुआ ग्लास खिड़की, दूसरी मंजिल के हॉल में सना हुआ ग्लास खिड़कियां और मोक्रहाइड हंटिंग कैसल के भोजन कक्ष या प्राग में विनोग्रैडस्की प्रॉस्पेक्ट पर एक आवासीय भवन में सना हुआ ग्लास खिड़की इस प्रवृत्ति के ज्वलंत उदाहरण हैं।

शैली द्वारा उपयोग किए गए रूपांकनों की श्रृंखला शायद ही आभूषण पर ललित कला को पूरी प्राथमिकता देती है; यहां हम उन वस्तुओं से निपट रहे हैं जो स्वाभाविक रूप से आभूषण में जगह पा सकते हैं। मैं एक बार फिर दोहराता हूं, यह जैविक प्रकृति से प्राप्त सामग्री है: पशु, पक्षी, पत्ते, पेड़, फूल।

यहां तक ​​कि एक साधारण रेखा, रेखाओं का एक संयोजन जिसके पीछे कोई वास्तविक वस्तु प्रोटोटाइप नहीं है, लेकिन अक्सर एक सजावटी पैटर्न का आधार बनता है, ने एक आलंकारिक अर्थ प्राप्त कर लिया है।

एक रैखिक संयोजन तनाव या विश्राम, बढ़ने या गिरने का आभास पैदा कर सकता है।

यहां तक ​​कि ज्यामितीय रूपांकनों में भी, आर्ट नोव्यू बेचैन तनाव की अपनी विशिष्ट विशेषताओं को पेश करना जानता है। सामान्य समरूपता को तोड़ते हुए, नियमित वृत्तों को एक दूसरे के अंदर रखा जाता है। त्रिकोणों या वर्गों की ग्रिड में नियमितता बाधित हो जाती है; वे सतह को असमान रूप से और झटके से पकड़ते प्रतीत होते हैं। बीमार.नहीं

फूलों और ज्यामितीय रचनाओं के साथ सजावटी सना हुआ ग्लास रूस सहित आर्ट नोव्यू वास्तुकला का एक अभिन्न गुण था, जो 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत में अन्य देशों से पीछे नहीं था। विभिन्न आय वाले निवासियों के लिए हवेलियाँ और बड़े अपार्टमेंट भवन, बैंक, रेलवे स्टेशन और अन्य सार्वजनिक इमारतें सना हुआ ग्लास खिड़कियों के बिना अकल्पनीय थीं।

आर्ट नोव्यू शैली का अध्ययन करने वाले अधिकांश कला इतिहासकारों की राय है कि आभूषण शैली के निर्माण और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। मैडसेन आभूषण को "प्रतीकात्मक संरचना" कहते हैं, जो इस प्रकार की आलंकारिक सोच को विशुद्ध रूप से सार्थक अर्थ देता है। 8*