राफेल (वास्तव में राफेलो सैंटी या सैन्जियो, राफेलो सैंटी, सैन्जियो) (26 या 28 मार्च, 1483, अर्बिनो - 6 अप्रैल, 1520, रोम), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार।

चित्रकार जियोवन्नी सैंटी के बेटे राफेल ने अपने प्रारंभिक वर्ष उरबिनो में बिताए। 1500-1504 में, वसारी के अनुसार, राफेल ने पेरुगिया में कलाकार पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया।

1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमियो के कार्यों से परिचित हुए, और शरीर रचना विज्ञान और वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य का अध्ययन किया।
फ्लोरेंस जाने ने राफेल के रचनात्मक विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कलाकार के लिए प्राथमिक महत्व महान लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से परिचित होना था।

लियोनार्डो के बाद, राफेल ने जीवन से बहुत काम करना शुरू कर दिया, शरीर रचना विज्ञान, आंदोलनों के यांत्रिकी, जटिल पोज़ और कोणों का अध्ययन किया, कॉम्पैक्ट, लयबद्ध रूप से संतुलित रचना सूत्रों की तलाश की।
फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की असंख्य छवियों ने युवा कलाकार को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।
राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों से अधिक परिचित होने में सक्षम हुआ और पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। रोम चले जाने के बाद, 26 वर्षीय मास्टर को "अपोस्टोलिक व्यू के कलाकार" का पद प्राप्त हुआ और वेटिकन पैलेस के राजकीय कमरों को चित्रित करने का काम मिला, 1514 से उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण का निर्देशन किया, काम किया। चर्च और महल वास्तुकला के क्षेत्र में, 1515 में उन्हें पुरावशेषों का आयुक्त नियुक्त किया गया, जो प्राचीन स्मारकों के अध्ययन और सुरक्षा के लिए जिम्मेदार थे, पुरातात्विक उत्खनन. पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल में भित्ति चित्र बनाए, जिसमें मनुष्य की स्वतंत्रता और सांसारिक खुशी के आदर्शों, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता का महिमामंडन किया गया।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "मैडोना कॉन्स्टैबाइल" बीस साल की उम्र में कलाकार द्वारा बनाई गई थी।

इस पेंटिंग में, युवा कलाकार राफेल ने मैडोना की छवि का अपना पहला उल्लेखनीय अवतार बनाया, जिसने उनकी कला में एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। एक युवा खूबसूरत माँ की छवि, जो आम तौर पर पुनर्जागरण कला में बहुत लोकप्रिय है, विशेष रूप से राफेल के करीब है, जिनकी प्रतिभा में बहुत कोमलता और गीतकारिता थी।

15वीं शताब्दी के उस्तादों के विपरीत, युवा कलाकार राफेल सैंटी के चित्रों में नए गुण उभरे, जब एक सामंजस्यपूर्ण रचनात्मक संरचना छवियों को बाधित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, प्राकृतिकता की भावना के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में माना जाता है और स्वतंत्रता जो वे उत्पन्न करते हैं।

पवित्र परिवार 1507-1508. अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख।

कैनिगियानी द्वारा कलाकार राफेल सैंटी की पेंटिंग "द होली फ़ैमिली"।

कार्य के ग्राहक फ़्लोरेंस के डोमेनिको कैनिगियानिनी हैं। पेंटिंग "द होली फैमिली" में, महान पुनर्जागरण चित्रकार राफेल सैंटी ने बाइबिल के इतिहास की क्लासिक शैली में पवित्र परिवार को चित्रित किया - वर्जिन मैरी, जोसेफ, सेंट एलिजाबेथ और बेबी जॉन द बैपटिस्ट के साथ बेबी जीसस क्राइस्ट।

हालाँकि, केवल रोम में ही राफेल ने अपने सूखेपन और कुछ कठोरता पर काबू पाया प्रारंभिक चित्र. यह रोम में था कि एक चित्रकार के रूप में राफेल की शानदार प्रतिभा परिपक्वता तक पहुंची।

रोमन काल के राफेल के "मैडोनास" में, उनके शुरुआती कार्यों की सुखद मनोदशा को गहरी मानवीय, मातृ भावनाओं के मनोरंजन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, क्योंकि मैरी, गरिमा और आध्यात्मिक पवित्रता से भरी हुई, राफेल के सबसे प्रसिद्ध काम में मानवता के मध्यस्थ के रूप में दिखाई देती है। - "सिस्टिन मैडोना"।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" मूल रूप से महान चित्रकार द्वारा बनाई गई थी वेदी छविपियासेंज़ा में सैन सिस्टो (सेंट सिक्सटस) के चर्च के लिए।

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा के साथ चित्रित करता है। पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" विश्व कला की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।

मैडोना की छवि कैसे बनी? उसके लिए वहाँ था वास्तविक प्रोटोटाइप? इस संबंध में, ड्रेसडेन पेंटिंग के साथ कई प्राचीन किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। शोधकर्ताओं ने मैडोना के चेहरे की विशेषताओं में राफेल की महिला चित्रों में से एक - तथाकथित "लेडी इन द वील" के मॉडल के साथ समानताएं पाईं। लेकिन इस मसले को सुलझाने में सबसे पहले इस बात का ध्यान रखना चाहिए प्रसिद्ध कहावतराफेल ने स्वयं अपने मित्र बाल्डासारे कास्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र में कहा है कि आदर्श महिला सौंदर्य की छवि बनाने में उनका मार्गदर्शन किया जाता है। एक निश्चित विचार, जो कलाकार द्वारा जीवन में देखी गई सुंदरियों के कई छापों के आधार पर उत्पन्न होता है। दूसरे शब्दों में, चित्रकार राफेल सैंटी की रचनात्मक पद्धति का आधार वास्तविकता के अवलोकनों का चयन और संश्लेषण है।

में हाल के वर्षअपने जीवन के दौरान, राफेल पर आदेशों का इतना बोझ था कि उसने उनमें से कई का निष्पादन अपने छात्रों और सहायकों (गिउलिओ रोमानो, जियोवन्नी दा उडीन, पेरिनो डेल वागा, फ्रांसेस्को पेनी और अन्य) को सौंप दिया, आमतौर पर खुद को सामान्य पर्यवेक्षण तक ही सीमित रखा। काम।

राफेल का इतालवी और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, और वह पुरातनता के उस्तादों के साथ-साथ, सर्वोच्च उदाहरण कलात्मक पूर्णता. राफेल की कला, जिस पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा यूरोपीय चित्रकला 16वीं-19वीं और, आंशिक रूप से, 20वीं शताब्दी ने, सदियों तक, कलाकारों और दर्शकों के लिए निर्विवाद कलात्मक अधिकार और उदाहरण का अर्थ बरकरार रखा।

रचनात्मकता के अंतिम वर्षों में, कलाकार के चित्रों के आधार पर, उनके छात्रों ने विशाल कार्डबोर्ड बनाए बाइबिल विषयप्रेरितों के जीवन के प्रसंगों के साथ। इन कार्डबोर्डों के आधार पर, ब्रुसेल्स मास्टर्स को स्मारकीय टेपेस्ट्री बनाना था, जो सजावट के लिए थे सिस्टिन चैपलवी छुट्टियां.

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग

राफेल सैंटी की पेंटिंग "एंजेल" कलाकार द्वारा 16वीं शताब्दी की शुरुआत में 17-18 वर्ष की उम्र में बनाई गई थी।

युवा कलाकार का यह शानदार प्रारंभिक काम 1789 के भूकंप से क्षतिग्रस्त बरोंचा वेदी के टुकड़े का हिस्सा या टुकड़ा है। वेदी "शैतान के विजेता, टॉलेन्टिनो के धन्य निकोलस का राज्याभिषेक" एंड्रिया बैरोनसी द्वारा सिट्टा डे कास्टेलो में सैन एगोस्टिन्हो के चर्च में अपने घर के चैपल के लिए बनाई गई थी। पेंटिंग "एंजेल" के टुकड़े के अलावा, वेदी के तीन और हिस्सों को संरक्षित किया गया है: "द मोस्ट हाई क्रिएटर" और "द धन्य वर्जिन मैरी" कैपोडिमोन्टे संग्रहालय (नेपल्स) में और एक और टुकड़ा "एंजेल" लौवर (पेरिस)।

पेंटिंग "मैडोना ग्रांडुका" को फ्लोरेंस जाने के बाद कलाकार राफेल सैंटी द्वारा चित्रित किया गया था।

फ्लोरेंस में युवा कलाकार द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियां ("मैडोना ऑफ ग्रैंडुका", "मैडोना ऑफ द गोल्डफिंच", "मैडोना ऑफ द ग्रीन्स", "मैडोना विद द चाइल्ड क्राइस्ट एंड जॉन द बैपटिस्ट" या "द ब्यूटीफुल गार्डनर" और अन्य) ने राफेल सैंटी को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।

पेंटिंग "द ड्रीम ऑफ ए नाइट" को कलाकार राफेल सैंटी ने अपने काम के शुरुआती वर्षों में चित्रित किया था।

यह पेंटिंग बोर्गीस की विरासत से है, जिसे संभवतः कलाकार के एक अन्य काम, "द थ्री ग्रेसेस" के साथ जोड़ा गया है। ये पेंटिंग - "द नाइट्स ड्रीम" और "द थ्री ग्रेसेस" - रचना आकार में लगभग छोटी हैं।

"द नाइट्स ड्रीम" का विषय वीरता और आनंद के रूपक अवतारों के बीच चौराहे पर हरक्यूलिस के प्राचीन मिथक का एक अनूठा अपवर्तन है। युवा शूरवीर के पास, जिसे एक सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि में सोते हुए दर्शाया गया है, दो युवा महिलाएँ खड़ी हैं। उनमें से एक, औपचारिक पोशाक में, उसे एक तलवार और एक किताब देता है, दूसरा उसे फूलों वाली एक शाखा देता है।

पेंटिंग "द थ्री ग्रेसेस" में तीन नग्न महिला आकृतियों का रचनात्मक रूप स्पष्ट रूप से एक प्राचीन कैमियो से उधार लिया गया है। और यद्यपि कलाकार के इन कार्यों ("द थ्री ग्रेसेस" और "द ड्रीम ऑफ ए नाइट") में अभी भी बहुत अनिश्चितता है, वे अपने भोले आकर्षण और काव्यात्मक पवित्रता से आकर्षित करते हैं। यहां पहले से ही राफेल की प्रतिभा में निहित कुछ विशेषताएं सामने आई थीं - छवियों की कविता, लय की भावना और पंक्तियों की नरम मधुरता।

ड्रैगन के साथ सेंट जॉर्ज की लड़ाई 1504-1505. लौवर संग्रहालय, पेरिस।

राफेल सेंटी की पेंटिंग "द बैटल ऑफ सेंट जॉर्ज विद द ड्रैगन" को कलाकार ने पेरुगिया छोड़ने के बाद फ्लोरेंस में चित्रित किया था।

"ड्रैगन के साथ सेंट जॉर्ज की लड़ाई" मध्य युग और पुनर्जागरण में लोकप्रिय बाइबिल की कहानी पर आधारित है।

राफेल सेंटी की वेदिका कृति "मैडोना ऑफ एनसाइडी" को फ्लोरेंस के कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था; युवा चित्रकार अभी 25 वर्ष का नहीं हुआ था।

यूनिकॉर्न, एक पौराणिक जानवर जिसका शरीर बैल, घोड़े या बकरी जैसा होता है और उसके माथे पर एक लंबा सीधा सींग होता है।

गेंडा पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक है। किंवदंती के अनुसार, केवल एक मासूम लड़की ही क्रूर गेंडा को वश में कर सकती है। पेंटिंग "लेडी विद ए यूनिकॉर्न" राफेल सैंटी द्वारा पुनर्जागरण और व्यवहारवाद के दौरान लोकप्रिय एक पौराणिक कथानक पर आधारित थी, जिसे कई कलाकारों ने अपने चित्रों में इस्तेमाल किया था।

पेंटिंग "लेडी विद ए यूनिकॉर्न" अतीत में बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी, लेकिन अब इसे आंशिक रूप से बहाल कर दिया गया है।

राफेल सेंटी की पेंटिंग "मैडोना इन ग्रीनरी" या "मैरी एंड चाइल्ड विद जॉन द बैपटिस्ट"।

फ्लोरेंस में, राफेल ने मैडोना चक्र बनाया, जो उनके काम में एक नए चरण की शुरुआत का संकेत देता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध से संबंधित, "मैडोना ऑफ़ द ग्रीन्स" (वियना, संग्रहालय), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (उफ़ीज़ी) और "मैडोना ऑफ़ द गार्डेनर" (लौवर) एक सामान्य रूपांकन के एक प्रकार के वेरिएंट का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में बच्चे क्राइस्ट और छोटे जॉन बैपटिस्ट के साथ एक युवा खूबसूरत माँ की छवि। ये भी एक विषय-विषय के ही रूप हैं मां का प्यार, उज्ज्वल और शांत.

राफेल सैंटी द्वारा अल्टारपीस पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो"।

1510 के दशक में राफेल ने क्षेत्र में बहुत काम किया वेदी रचना. इस तरह के उनके कई कार्य, जिनमें से मैडोना डि फोलिग्नो कहा जाना चाहिए, हमें ले जाते हैं महानतम रचनाउनकी चित्रफलक पेंटिंग - "द सिस्टिन मैडोना"। यह पेंटिंग 1515-1519 में पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस चर्च के लिए बनाई गई थी और अब ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में है।

पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" अपने तरीके से रचनात्मक निर्माणप्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के समान, एकमात्र अंतर यह है कि पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" में और भी बहुत कुछ है अक्षरऔर मैडोना की छवि एक अजीब आंतरिक अलगाव से प्रतिष्ठित है - उसकी टकटकी उसके बच्चे - शिशु ईसा मसीह पर केंद्रित है।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "मैडोना डेल इम्पानाटा" महान चित्रकार द्वारा लगभग उसी समय बनाई गई थी जब प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" बनाई गई थी।

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को बच्चों क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट, सेंट एलिजाबेथ और सेंट कैथरीन के साथ चित्रित करता है। पेंटिंग "मैडोना डेल इम्पानाटा" कलाकार की शैली में और सुधार, उनके फ्लोरेंटाइन मैडोनास की नरम गीतात्मक छवियों की तुलना में छवियों की जटिलता की गवाही देती है।

1510 के मध्य का समय राफेल के सर्वोत्तम चित्रांकन का समय था।

कैस्टिग्लिओन, काउंट बाल्डासरे (कैस्टिग्लिओन; 1478-1526) - इतालवी राजनयिक और लेखक। मंटुआ के पास जन्मे, उन्होंने विभिन्न इतालवी अदालतों में सेवा की, 1500 के दशक में इंग्लैंड के हेनरी VII के लिए ड्यूक ऑफ उरबिनो के राजदूत थे, और 1507 से फ्रांस में राजा लुईस XII के लिए एक राजदूत थे। 1525 में, पहले से ही काफी उन्नत उम्र में, उन्हें पोप नुनसियो द्वारा स्पेन भेजा गया था।

इस चित्र में, राफेल ने खुद को एक उत्कृष्ट रंगकर्मी के रूप में दिखाया, जो अपने जटिल रंगों और टोनल बदलावों में रंग को समझने में सक्षम था। घूंघट में महिला का चित्र अपने उल्लेखनीय रंगीन गुणों में बाल्डासारे कास्टिग्लिओन के चित्र से भिन्न है।

कलाकार राफेल सैंटी के शोधकर्ता और पुनर्जागरण चित्रकला के इतिहासकार विशेषताओं में इसके मॉडल पाते हैं एक महिला का चित्रराफेल का चेहरा उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी के चेहरे से मिलता जुलता है।

आरागॉन के जोन 1518 लौवर संग्रहालय, पेरिस।

पेंटिंग के ग्राहक कार्डिनल बिब्बीना, लेखक और पोप लियो एक्स के सचिव हैं; पेंटिंग एक उपहार के रूप में बनाई गई थी फ्रांसीसी राजा कोफ्रांसिस आई. चित्र केवल कलाकार द्वारा शुरू किया गया था, और यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उसके किस छात्र (गिउलिओ रोमानो, फ्रांसेस्को पेनी या पेरिनो डेल वागा) ने इसे पूरा किया।

आरागॉन की जोआना (?-1577) - नियति राजा फेडेरिगो (बाद में अपदस्थ) की बेटी, एस्केनियो, प्रिंस तालियाकोसो की पत्नी, जो अपनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध थी।

जोन ऑफ आरागॉन की असाधारण सुंदरता को समकालीन कवियों द्वारा कई काव्य समर्पणों में महिमामंडित किया गया था, जिनमें से एक संग्रह शामिल था संपूर्ण मात्रा, वेनिस में प्रकाशित

कलाकार ने पेंटिंग में दर्शाया है क्लासिक संस्करण बाइबिल अध्यायजॉन थियोलॉजियन या सर्वनाश के रहस्योद्घाटन से।
“और स्वर्ग में युद्ध हुआ: मीकाएल और उसके स्वर्गदूत अजगर से लड़े, और अजगर और उसके स्वर्गदूत उनसे लड़े, परन्तु वे टिक न सके, और स्वर्ग में उनके लिये फिर कोई स्थान न रहा। और वह बड़ा अजगर अर्थात् वह प्राचीन सांप, जो शैतान और शैतान कहलाता है, जो सारे जगत को भरमाता है, पृय्वी पर निकाल दिया गया, और उसके दूत भी उसके साथ निकाल दिए गए..."

राफेल द्वारा भित्तिचित्र

कलाकार राफेल सैंटी "एडम एंड ईव" के भित्तिचित्र का एक अन्य नाम भी है - "द फ़ॉल"।

भित्तिचित्र का आकार 120 x 105 सेमी है। राफेल ने पोंटिफ के कक्षों की छत पर भित्तिचित्र "एडम और ईव" चित्रित किया है।

कलाकार राफेल सैंटी के भित्तिचित्र "द स्कूल ऑफ एथेंस" का एक अन्य नाम भी है - "दार्शनिक वार्तालाप"। फ़्रेस्को का आकार, आधार की लंबाई 770 सेमी है। 1508 में रोम जाने के बाद, राफेल को पोप के अपार्टमेंट - तथाकथित श्लोक (यानी, कमरे) को चित्रित करने का काम सौंपा गया था, जिसमें दूसरे पर तीन कमरे शामिल हैं। वेटिकन पैलेस का फर्श और निकटवर्ती हॉल। श्लोकों में फ्रेस्को चक्रों का सामान्य वैचारिक कार्यक्रम, जैसा कि ग्राहकों द्वारा कल्पना की गई थी, कैथोलिक चर्च और उसके प्रमुख - रोमन उच्च पुजारी के अधिकार का महिमामंडन करना था।

रूपक और बाइबिल छवियों के साथ, व्यक्तिगत भित्तिचित्र पोप के इतिहास के प्रसंगों को दर्शाते हैं, और कुछ रचनाओं में शामिल हैं चित्र छवियाँजूलियस द्वितीय और उनके उत्तराधिकारी लियो एक्स।

पेंटिंग "द ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" के ग्राहक सिएना के एक बैंकर एगोस्टिनो चिगी हैं; भित्तिचित्र को कलाकार द्वारा विला के बैंक्वेट हॉल में चित्रित किया गया था।

राफेल सैंटी के फ्रेस्को "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" में सुंदर गैलाटिया को डॉल्फ़िन द्वारा खींचे गए एक खोल पर लहरों के माध्यम से तेजी से आगे बढ़ते हुए दर्शाया गया है, जो न्यूट्स और नायड से घिरा हुआ है।

राफेल द्वारा निष्पादित पहले भित्तिचित्रों में से एक में, विवाद, जो संस्कार के संस्कार के बारे में बातचीत को दर्शाता है, पंथ रूपांकनों सबसे प्रमुख थे। स्वयं साम्य का प्रतीक - मेज़बान (वेफ़र) - रचना के केंद्र में वेदी पर स्थापित है। कार्रवाई दो स्तरों पर होती है - पृथ्वी पर और स्वर्ग में। नीचे, एक सीढ़ीनुमा मंच पर, चर्च के फादर, पोप, धर्माध्यक्ष, पादरी, बुजुर्ग और युवा वेदी के दोनों ओर स्थित थे।

यहां अन्य प्रतिभागियों में आप दांते, सवोनारोला और पवित्र भिक्षु-चित्रकार फ्रा बीटो एंजेलिको को पहचान सकते हैं। भित्तिचित्र के निचले हिस्से में आकृतियों के पूरे समूह के ऊपर, एक स्वर्गीय दृष्टि की तरह, ट्रिनिटी का अवतार प्रकट होता है: भगवान पिता, उनके नीचे, सुनहरी किरणों के प्रभामंडल में, भगवान की माँ और जॉन के साथ मसीह हैं बैपटिस्ट, इससे भी नीचे, मानो भित्तिचित्र के ज्यामितीय केंद्र को चिह्नित कर रहा हो, गोले में एक कबूतर है, जो पवित्र आत्मा का प्रतीक है, और किनारों पर प्रेरित उड़ते बादलों पर बैठे हैं। और इतनी बड़ी संख्या में आकृतियों को, इतनी जटिल रचनात्मक डिजाइन के साथ, इतनी कुशलता से वितरित किया जाता है कि भित्तिचित्र अद्भुत स्पष्टता और सुंदरता की छाप छोड़ता है।

पैगंबर यशायाह 1511-1512. सैन एगोस्टिन्हो, रोम।

राफेल के भित्तिचित्र में मसीहा के आगमन के रहस्योद्घाटन के क्षण में पुराने नियम के महान बाइबिल पैगंबर को दर्शाया गया है। यशायाह (9वीं शताब्दी ईसा पूर्व), हिब्रू पैगंबर, यहोवा के धर्म के उत्साही चैंपियन और मूर्तिपूजा के निंदाकर्ता। पैगंबर यशायाह की बाइबिल पुस्तक में उनका नाम है।

पुराने नियम के चार महान पैगम्बरों में से एक। ईसाइयों के लिए, मसीहा के बारे में यशायाह की भविष्यवाणी (इमैनुएल; अध्याय 7, 9 - "...देखो, एक कुंवारी गर्भवती होगी और एक पुत्र को जन्म देगी, और वे उसका नाम इम्मानुएल रखेंगे") विशेष महत्व रखती है। पैगंबर की स्मृति का सम्मान किया जाता है रूढ़िवादी चर्च 9 (22 मई), कैथोलिक में - 6 जुलाई।

राफेल के भित्तिचित्र और अंतिम पेंटिंग

भित्तिचित्र "द डिलीवरेंस ऑफ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम प्रिज़न", जिसमें एक देवदूत द्वारा जेल से प्रेरित पीटर की चमत्कारी रिहाई को दर्शाया गया है (पोप लियो एक्स की फ्रांसीसी कैद से रिहाई का एक संकेत, जब वह पोप के उत्तराधिकारी थे), बहुत कुछ दर्शाता है। मजबूत प्रभाव.

पोप अपार्टमेंट - स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा की छत के लैंप पर, राफेल ने भित्तिचित्रों को "द फॉल", "द विक्ट्री ऑफ अपोलो ओवर मार्सियास", "एस्ट्रोनॉमी" और प्रसिद्ध पुराने नियम की कहानी "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" पर एक फ्रेस्को चित्रित किया।
कला के इतिहास में किसी अन्य कलात्मक समूह को ढूंढना मुश्किल है जो राफेल के वेटिकन छंदों के रूप में वैचारिक और दृश्य-सजावटी डिजाइन के संदर्भ में ऐसी आलंकारिक समृद्धि का आभास दे सके। बहु-आकृति वाले भित्तिचित्रों से ढकी दीवारें, समृद्ध सोने की सजावट वाली गुंबददार छतें, भित्तिचित्र और मोज़ेक आवेषण के साथ, फर्श सुंदर पैटर्न- यह सब अतिभार की छाप पैदा कर सकता है, यदि राफेल सैंटी की सामान्य योजना में निहित उच्च क्रम के लिए नहीं, जो इस जटिल कलात्मक परिसर में आवश्यक स्पष्टता और दृश्यता लाता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, राफेल समर्पित रहे बहुत ध्यान देनास्मारकीय पेंटिंग. कलाकार की सबसे बड़ी कृतियों में से एक विला फ़ार्नेसिना की पेंटिंग थी, जो सबसे अमीर रोमन बैंकर चिगी की थी।

16वीं शताब्दी के शुरुआती 10 के दशक में, राफेल ने इस विला के मुख्य हॉल में भित्तिचित्र "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" चित्रित किया, जो उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है।

राजकुमारी मानस के बारे में मिथक इच्छा के बारे में बताते हैं मानवीय आत्माप्रेम से विलीन हो जाओ. उसकी अवर्णनीय सुंदरता के लिए, लोग एफ़्रोडाइट से अधिक साइके का सम्मान करते थे। एक संस्करण के अनुसार, एक ईर्ष्यालु देवी ने अपने बेटे, प्रेम के देवता कामदेव को, लड़की में सबसे बदसूरत लोगों के लिए जुनून जगाने के लिए भेजा, हालांकि, जब उसने सुंदरता देखी, तो युवक ने अपना सिर खो दिया और अपनी मां के बारे में भूल गया। आदेश देना। मानस का पति बनकर उसने उसे अपनी ओर देखने की अनुमति नहीं दी। उसने जिज्ञासा से जलते हुए, रात में एक दीपक जलाया और अपने पति की ओर देखा, उसकी त्वचा पर तेल की एक गर्म बूंद गिरने पर ध्यान नहीं दिया और कामदेव गायब हो गए। अंत में, ज़ीउस की इच्छा से, प्रेमी एकजुट हो गए। मेटामोर्फोसॉज़ में एपुलियस के मिथक को दोबारा बताता है रोमांटिक कहानीकामदेव और मानस; मानव आत्मा की भटकन, अपने प्यार से मिलने के लिए उत्सुक।

पेंटिंग में राफेल सैंटी की प्रेमिका फोर्नारिना को दर्शाया गया है, जिसका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। फ़ोर्नारिना का असली नाम शोधकर्ता एंटोनियो वैलेरी द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने इसे फ्लोरेंटाइन लाइब्रेरी की पांडुलिपि में और एक मठ की ननों की सूची में खोजा था, जहां नौसिखिया की पहचान कलाकार राफेल की विधवा के रूप में की गई थी।

फ़ोर्नारिना राफेल की प्रसिद्ध प्रेमी और मॉडल हैं, जिनका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। कई पुनर्जागरण कला समीक्षकों और कलाकार के काम के इतिहासकारों के अनुसार, फोर्नारिना को राफेल सैंटी की दो प्रसिद्ध पेंटिंगों - "फोर्नारिना" और "द वील्ड लेडी" में दर्शाया गया है। यह भी माना जाता है कि फोर्नारिना ने, संभवतः, पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" के साथ-साथ कुछ अन्य में वर्जिन मैरी की छवि बनाने के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया था। महिला छवियाँराफेल.

मसीह का परिवर्तन 1519-1520. पिनाकोटेका वेटिकन, रोम।

पेंटिंग मूल रूप से एक वेदी छवि के रूप में बनाई गई थी कैथेड्रलनार्बोने में, नार्बोने के बिशप, कार्डिनल गिउलिओ डे मेडिसी द्वारा नियुक्त। सबसे बड़ी सीमा तक, राफेल के काम के अंतिम वर्षों के विरोधाभास विशाल वेदी रचना "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" में परिलक्षित हुए थे - यह राफेल की मृत्यु के बाद गिउलिओ रोमानो द्वारा पूरा किया गया था।

यह तस्वीर दो भागों में बंटी हुई है. ऊपरी भाग वास्तविक परिवर्तन को दर्शाता है - चित्र का यह अधिक सामंजस्यपूर्ण भाग राफेल द्वारा स्वयं बनाया गया था। नीचे प्रेरित एक प्रेतग्रस्त लड़के को ठीक करने का प्रयास कर रहे हैं

यह राफेल सैंटी की वेदी पेंटिंग "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" थी जो सदियों से अकादमिक चित्रकारों के लिए एक निर्विवाद मॉडल बन गई।
1520 में राफेल की मृत्यु हो गई। उनकी असामयिक मृत्यु अप्रत्याशित एवं आकस्मिक थी गहरी छापसमकालीनों पर.

राफेल सैंटी उच्च पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक हैं।

और लियोनार्डो दा विंची. वह भावनाओं के फोटोयथार्थवादी चित्रण में बड़े विस्तार से माहिर थे, जिससे उन्होंने अपने चित्रों में जान डाल दी। राफेल को एक पूरी तरह से "संतुलित" कलाकार माना जाता है, और उनके कई चित्रों को पुनर्जागरण कला की आधारशिला के रूप में पहचाना जाता है। यहां इस महान इतालवी कलाकार की 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं।

राफेल. 10 प्रतिष्ठित कार्य.

निर्माण का वर्ष: 1504

पिएत्रो पेरुगिनो की इसी थीम की पेंटिंग पर आधारित, द बेटरोथल ऑफ द वर्जिन मैरी में नायिका की जोसेफ से शादी को दर्शाया गया है। राफेल की शैली का विकास हुआ है, जो पेरुगिनो से बेहतर है। पृष्ठभूमि में मंदिर को इतनी स्पष्ट देखभाल के साथ चित्रित किया गया है कि यह कल्पना करना आश्चर्यजनक है कि लेखक को लेखन के समय किन कठिनाइयों से गुजरना पड़ा था।

निर्माण का वर्ष: 1506

पेंटिंग, जिसमें सेंट जॉर्ज द्वारा ड्रैगन को मारने की प्रसिद्ध किंवदंती को दर्शाया गया है, शायद इस विषय पर सभी कार्यों में सबसे प्रतिष्ठित है। यह हर्मिटेज में सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक था, जब तक कि इसे नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट (वाशिंगटन) में प्रवेश नहीं मिला, जहां यह आज भी सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक बना हुआ है।

निर्माण का वर्ष: 1515

डोना वेलाटा का प्रसिद्ध चित्र कलाकार की इतनी उत्कृष्ट पूर्णता के साथ चित्र बनाने की अद्भुत क्षमता को उजागर करता है कि दर्शक को यह आकृति वास्तविकता की रेखाओं को धुंधला करती हुई प्रतीत होती है। महिला के कपड़े एक बार फिर राफेल का ध्यान विस्तार पर दिखाते हैं, जो पेंटिंग को और भी अधिक यथार्थवाद से भर देता है। फिल्म के मुख्य किरदार के बारे में बस इतना ही पता है कि वह लेखक की प्रेमिका थी।

निर्माण का वर्ष: 1510

सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों के साथ, अपोस्टोलिक पैलेस में राफेल के भित्तिचित्र रोम में उच्च पुनर्जागरण की सर्वोत्कृष्टता हैं। चार महान कार्यों में से एक (एथेंस, पारनासस और लॉ स्कूल भी) संस्कार पर एक प्रवचन है। चर्च की पेंटिंग स्वर्ग और पृथ्वी तक फैली हुई है और इसे राफेल के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक माना जाता है।

पारनासस। रफएल

निर्माण का वर्ष: 1515

सबसे ज्यादा महत्वपूर्ण चित्रपुनर्जागरण में कलाकार के मित्र, राजनयिक और मानवतावादी कैस्टिग्लिओन को दर्शाया गया है, जिन्हें उस काल के कुलीनता का एक विशिष्ट उदाहरण माना जाता है। तस्वीर ने ऐसे प्रभावित किया प्रसिद्ध कलाकारटिटियन, मैटिस और रेम्ब्रांट की तरह।

निर्माण का वर्ष: 1514

में ग्रीक पौराणिक कथाएँ, सुंदर नेरियाड (समुद्र की आत्मा) गराटिया पोसीडॉन की बेटी है। उसे ईर्ष्यालु एक-आंख वाले विशाल पॉलीपेमस से शादी करने का दुर्भाग्य था, जिसने पैन के बेटे अकिडास को मार डाला, यह जानने के बाद कि उसकी पत्नी उसे धोखा देना चाहती थी। इस कहानी को चित्रित करने के बजाय, राफेल गैलाटिया के एपोथेसिस को चित्रित करता है। यह कामशायद, पुरातनता की शास्त्रीय भावना को व्यक्त करने के कौशल में इसका कोई सानी नहीं है।

निर्माण का वर्ष: 1507

उस समय कलाकार की लोकप्रियता उनके मुख्य कार्यों से जुड़ी नहीं थी, बल्कि कई छोटे चित्रों के आधार पर बनाई गई थी। वे आज भी लोकप्रिय हैं, और सबसे प्रसिद्ध ऐसे कार्यों में से एक है ला बेले गार्डेनर (मैडोना इन द ब्यूटीफुल गार्डन)। पेंटिंग में युवा क्राइस्ट और युवा जॉन द बैपटिस्ट के साथ अनौपचारिक मुद्रा में मैडोना के बीच एक शांत बातचीत दिखाई गई है। यह राफेल की पेंटिंग का एक विशिष्ट उदाहरण है।

निर्माण का वर्ष: 1520

परिवर्तन - आखिरी तस्वीर, जिसे राफेल ने बनाया था। इसे दो तार्किक भागों में विभाजित किया गया है। ऊपरी आधे भाग में ईसा मसीह और उनके दोनों ओर भविष्यवक्ता एलिय्याह और मूसा को दर्शाया गया है। निचले हिस्से में, प्रेरित एक लड़के को शैतानी कब्जे से ठीक करने का असफल प्रयास करते हैं। पेंटिंग की व्याख्या भगवान और मनुष्य के बीच विरोधाभास को दर्शाने के रूप में की जा सकती है, जिसमें ऊपर पवित्रता और समरूपता और नीचे अराजकता और अंधेरा है।

निर्माण का वर्ष: 1512

राफेल की उत्कृष्ट कृति, जैसा कि ऊपर बताया गया है, अपोस्टोलिक पैलेस (वेटिकन) में चार भित्तिचित्रों में से एक है। आलोचकों और कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि 21 एकल आकृतियों में ग्रीस के सभी महत्वपूर्ण दार्शनिक पाए जा सकते हैं। पुनर्जागरण की भावना का अवतार - यह संभवतः सबसे अधिक है प्रसिद्ध पेंटिंगसैंटी.

राफेल के 10 प्रतिष्ठित कार्यअद्यतन: 2 अक्टूबर, 2017 द्वारा: ग्लेब

राफेल सैंटी, महान इतालवी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के अनुयायी, 28 मार्च 1483 को उरबिनो में पैदा हुए। लड़का आठ साल का था जब उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और तीन साल बाद वह बिना पिता के रह गया। जियोवन्नी सैंटी एक कलाकार थे और अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले वह अपने बेटे को पेंटिंग की बुनियादी बातों से परिचित कराने में कामयाब रहे।

रचनात्मकता की शुरुआत

राफेल सैंटी की पहली रचनाएँ 1496 की हैं, जब फ्रेस्को "मैडोना एंड चाइल्ड" चित्रित किया गया था, जो आज उनके घर-संग्रहालय में स्थित है। कार्यों के बीच शुरुआती समयइसके अलावा "बैनर विद द होली ट्रिनिटी" (1499), वेदी चिह्न "टॉलेंटिनो के सेंट निकोलस का राज्याभिषेक", सिट्टा डी कास्टेलो के उपनगर में सेंट'अगोस्टिनो के चर्च के लिए चित्रित किया गया है। राफेल सैंटी की शुरुआती कृतियाँ शैली की अनिश्चितता से प्रतिष्ठित थीं, लेकिन फिर भी वे पूरी तरह से परिपक्व कलाकार की पेंटिंग जैसी दिखती थीं।

अध्ययन करते हैं

1501 में, चित्रकार सैंटी ने प्रसिद्ध कलाकार पिएत्रो पेरुगिनो के साथ अध्ययन करना शुरू किया। एक वरिष्ठ गुरु की कार्यशाला में काम करना राफेल के लिए बेहद उपयोगी था। उनके अलावा, कई अन्य छात्रों ने पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया। उस काल के राफेल सैंटी के सभी कार्य एक शिक्षक की शैली में लिखे गए थे। हालाँकि, उन्होंने इस बात पर ज़ोर दिया कि उनका सबसे प्रतिभाशाली छात्र पेंटिंग की उनकी अपनी शैली हासिल करने का प्रयास करे।

युवा कलाकार ने बाद में मास्टर कार्यशाला में अपनी पढ़ाई के अंत में अपनी शैली विकसित की। राफेल सैंटी के कुछ कार्य, पेंटिंग, रेखाचित्र, उनके गुरु के कार्यों से काफी भिन्न होने लगे। पिएत्रो ने अपने छात्र की सफलता को विकसित करने का प्रयास किया।

पहला आदेश

राफेल सैंटी, उनके काम, कौशल और प्रतिभा को क्षेत्र में व्यापक रूप से जाना जाता है, पादरी के उच्चतम रैंक ने उनके बारे में सुना, और चित्रकार को पेरुगिया और सिट्टा डी कैस्टेलो में मंदिरों को चित्रित करने के लिए कई आकर्षक आदेश प्राप्त हुए। यह बहुत उपयोगी था, क्योंकि महत्वाकांक्षी कलाकार का जीवन अच्छा नहीं था और उसे धन की आवश्यकता थी।

1501 में, राफेल सैंटी की पहली मैडोना, सोली की मैडोना, को उनके कार्यों में जोड़ा गया था। कैनवास ने सचमुच चर्च की शोभा बढ़ा दी। भविष्य में, कलाकार कई और मैडोना बनाएगा अलग-अलग व्याख्याएँ. यह विषय चित्रकार के पूरे जीवन भर उसके साथ रहेगा। अल्पायु.

चर्च विषय

राफेल सैंटी, जिनकी प्रसिद्ध रचनाएँ धार्मिक विषय पर थीं, फिर भी अक्सर आम लोगों के अस्तित्व के विषय की ओर मुड़ते थे और दृश्यों को पकड़ने की कोशिश करते थे सामान्य जीवन. हालाँकि, समय के साथ, चर्च के विषयों ने प्रतिभाशाली चित्रकार को आत्मसात कर लिया, उन्हें एहसास हुआ कि वह चर्चों में अपनी कला का सर्वोत्तम उपयोग कर सकते हैं;

इसलिए, 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने "द कोरोनेशन" और "द बेटरोथल ऑफ मैरी" जैसी उत्कृष्ट कृतियों की रचना की। दोनों पेंटिंग 1504 में चित्रित की गई थीं और वेदी के लिए बनाई गई थीं। उसी अवधि के दौरान, राफेल ने "पिएत्रो बेम्बो का पोर्ट्रेट", "सेंट जॉर्ज और ड्रैगन के साथ उनकी लड़ाई", "मैडोना कॉन्स्टेबिले" पेंटिंग बनाईं।

माइकल एंजेलो और अन्य

दिसंबर 1504 में, राफेल सैंटी फ्लोरेंस के लिए रवाना हुए। वहां उनकी मुलाकात माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची, बार्टोलोमियो पोर्टा से होती है। माइकल एंजेलो और दा विंची की शैली राफेल को प्रेरित करती है और वह उनकी ड्राइंग शैली का अध्ययन करना शुरू कर देता है, और अधिक स्पष्टता के लिए, वह महान कलाकारों द्वारा चित्रों के टुकड़ों की प्रतियां बनाता है। सैंटी ने दा विंची के कैनवास "लेडा एंड द स्वान" की लगभग पूरी तरह से अपने लिए नकल की। वह सेंट मैथ्यू के साथ भी ऐसा ही करता है। दोनों उस्तादों ने युवा कलाकार के प्रयासों पर अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की। और उन्होंने स्वयं, यदि संभव हो तो, पेंटिंग की कला में फ्लोरेंटाइन मास्टर्स की बराबरी करने का निर्णय लिया।

नये आदेश

सैंटी को अपने आगमन के बाद रईस एग्नोलो डोनी से अपना और अपनी पत्नी के चित्र बनाने का पहला आदेश मिला। एक कुलीन महिला को चित्रित करने वाली पेंटिंग में लियोनार्डो और उनके ला जियोकोंडा का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखता है। कलाकार ने चित्र का नाम "मैडोना डोनी" रखा।

सिग्नोर एग्नोलो के आदेश को पूरा करने के बाद, राफेल ने वेदी पेंटिंग "लेडी विद ए यूनिकॉर्न", "एंटोम्बमेंट", "मैडोना एन्थ्रोन्ड विद निकोला ऑफ बारी एंड जॉन द बैपटिस्ट" को चित्रित करना शुरू किया। कलाकार की लोकप्रियता बढ़ रही है, वह कई पवित्र चित्र बनाता है, जिनमें "द सेंट (1507), "द होली फैमिली" (1508), "सेंट एलिजाबेथ विद जॉन द बैपटिस्ट" (1509), "मैडोना एंड जोसेफ द बियर्डलेस" (1509) शामिल हैं। ) .

राफेल के काम का मुख्य विषय

फ्लोरेंस में रहते हुए, सैंटी ने बीस से अधिक मैडोना को चित्रित किया। विषय समान थे: या तो उसकी गोद में एक बच्चा था, या वह जॉन द बैपटिस्ट से बहुत दूर नहीं खेल रहा था, जिसे अक्सर पेंटिंग में भी चित्रित किया गया था। कैनवस पर सभी मैडोना को उनके चेहरे पर मातृ देखभाल की मुहर के साथ चित्रित किया गया था। उस अवधि की उनकी छवियों में, निम्नलिखित प्रमुख हैं: "मैडोना ऑफ़ ग्रैंडुका" (1505), "मैडोना ऑफ़ टेरानुओवा" (1505), "मैडोना अंडर द कैनोपी" (1506), "मैडोना ऑफ़ द कार्नेशन्स" (1506), "मैडोना ऑफ़ द गोल्डफिंच" (1506), "द ब्यूटीफुल गार्डनर" (1508)।

वेटिकन

1509 के अंत में, राफेल रोम के लिए रवाना हो गया, जहाँ वह अपनी मृत्यु तक रहेगा। सैंटी की सहायता से, वह एक दरबारी कलाकार बन जाता है पोप निवास. उन्हें महल के चार कमरों, तथाकथित "श्लोक" को भित्तिचित्रों से रंगने का निर्देश दिया गया है। राफेल उन विषयों को चुनता है जो प्रतिबिंबित करते हैं विभिन्न प्रकारमानव जाति की बौद्धिक गतिविधि: दर्शन, कविता, धर्मशास्त्र और न्यायशास्त्र। प्रत्येक कमरे में चित्रकार नियोजित योजना के अनुसार भित्तिचित्र लगाता है। "न्याय", "विवाद", "पारनासस" और नाम प्राप्त हुए

जीवन का काम

1513 में बनाई गई विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग को चित्रकार की सबसे महत्वपूर्ण कृति माना जाता है। राफेल ने पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस चर्च द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग बनाई। यह अत्यधिक कलात्मक कार्य का एक अविश्वसनीय रूप से अभिन्न टुकड़ा है; यह लाइनों की अपनी सुंदर बुनाई से आश्चर्यचकित करता है, सब कुछ आंतरिक सद्भाव की मायावी लय के अधीन है। कैनवास बड़ा है, लेकिन सभी छोटे-छोटे विवरण आंखों को दिखाई देते हैं।

"गैलाटिया की विजय"

प्रसिद्ध परोपकारी और कला के संरक्षक, इतालवी ऑगस्टिनो चिगी ने राफेल सैंटी को तिबर के तट पर अपने देश के विला को भित्तिचित्रों से सजाने के लिए आमंत्रित किया। पुरातन पौराणिक कथाओं के विषयों को प्राथमिकता दी गई। इस तरह उत्कृष्ट कृति "द ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" सामने आई। भित्तिचित्रों में पैगम्बरों और सिबिलों को दर्शाया गया है। यह पेंटिंग कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक मानी जाती है।

ईसा की माता

राफेल सैंटी, जिनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ निश्चित रूप से "मैडोनास" हैं, ने एक ही सांस में पेंटिंग बना दीं। सेंट मैरी एंड द चाइल्ड, इस विषय का प्रयोग कलाकार द्वारा सबसे अधिक बार किया गया था। कभी-कभी उन्होंने जॉन द बैपटिस्ट को जोड़ा, जो मुख्य छवि के साथ मूल रूप से जुड़ा हुआ था। कुल मिलाकर, राफेल की "मैडोनास" चालीस से अधिक पेंटिंग हैं, ये वे हैं जो संग्रहालयों में हैं। यह प्रदर्शनी संग्रहों में सबसे अधिक है सर्वोत्तम पेंटिंगराफेल सैंटी जैसे महान कलाकार। कृतियाँ, जिनकी सूची नीचे दी गई है, चित्रकार द्वारा उसके छोटे लेकिन फलदायी जीवन के दौरान चित्रित मैडोना हैं।

• "सिस्टिन मैडोना" - (1513-1514), ड्रेसडेन में आर्ट गैलरी।
• "मैडोना सोली" (1500-1504), बर्लिन आर्ट गैलरी।
• "मैडोना दियोतालेवी" (1504), बर्लिन में।
• "मैडोना ग्रांडुका" (1504), फ़्लोरेंस, पलाज्जो पिट्टी।
• "मैडोना ऑफ़ ऑरलियन्स" (1506), कोंडे संग्रहालय, फ़्रांस।
• "पाम के साथ पवित्र परिवार" (1506), नेशनल गैलरीस्कॉटलैंड, एडिनबर्ग।
• "मैडोना ऑफ़ द ग्रीन" (1506), कुन्स्टहिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना।
• "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (1506), उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस।
• "द ब्यूटीफुल गार्डेनर" (1507), लौवर, पेरिस।
• "ग्रेट मैडोना ऑफ़ काउपर" (1508), वाशिंगटन।
• "फोलिग्नो की मैडोना" (1511-1512), वेटिकन।
• "ओक के नीचे पवित्र परिवार" (1518), प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।
• "मैडोना ऑफ़ डिवाइन लव" (1518), राष्ट्रीय संग्रहालय, नेपल्स।
• "एस्टरहाज़ी की मैडोना" (1508), संग्रहालय ललित कला, बुडापेस्ट।

राफेल सैंटी के अन्य सभी कार्य, जिनकी तस्वीरें उनके काम के लिए समर्पित कैटलॉग में हैं, पेंटिंग की कला पर रजिस्टरों और संदर्भ पुस्तकों में पाए जा सकते हैं।
1513 से 1516 की अवधि में, राफेल सैंटी एक अन्य पोप आदेश में लगे हुए थे, सिस्टिन चैपल के टेपेस्ट्री के लिए रेखाचित्र बना रहे थे, उनमें से केवल दस हैं। केवल सात चित्र ही हम तक पहुँचे हैं। फिर राफेल ने अपने छात्रों के साथ मिलकर वेटिकन प्रांगण की ओर देखने वाले लॉगगिआस को चित्रित किया। कुल मिलाकर, मुख्य बाइबिल विषयों पर बावन भित्तिचित्र बनाए गए थे।

नये पद

मार्च 1514 में, डोनाटो ब्रैमांटे की मृत्यु हो गई, और पोप ने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण का काम राफेल सैंटी के नेतृत्व को सौंप दिया। एक साल बाद, कलाकार को वेटिकन की पुरावशेषों के रक्षक का पद प्राप्त हुआ। 1515 में, प्रसिद्ध अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने वेटिकन का दौरा किया, जिनकी नक्काशी ने उस समय तक पूरी दुनिया में सनसनी मचा दी थी। उसकी मुलाकात राफेल से होती है और तब से दोनों रचनात्मक संपर्क में रहने की कोशिश कर रहे हैं, क्योंकि जर्मनी और इटली पास-पास हैं।

अंतिम

राफेल सैंटी का अंतिम निधन कार्य "द ट्रांसफ़िगरेशन" था, जो 1518-1520 में लिखा गया था। कैनवास का ऊपरी भाग जेम्स, पीटर और जॉन से पहले ईसा मसीह के रूपान्तरण के चमत्कार की बाइबिल कहानी को दिया गया है। सबसे नीचे प्रेरित और राक्षस-ग्रस्त युवा हैं। राफेल ने पेंटिंग पूरी नहीं की; इसे चित्रकार गिउलिओ रोमानो ने मास्टर की मृत्यु के बाद पूरा किया।

महान कलाकार की अप्रैल 1520 में 37 वर्ष की आयु में वायरल बुखार से मृत्यु हो गई। पैंथियन में दफनाया गया।

राफेल की सभी पेंटिंग उसकी सूक्ष्म प्रकृति का ज्वलंत प्रतिबिंब हैं। कम उम्र से ही उनमें कठोर कार्य नीति और आध्यात्मिक एवं शुद्ध सौंदर्य की चाहत थी। अत: अपनी रचनाओं में उन्होंने अथक विचारों के मनमोहक रूपों को व्यक्त किया। शायद इसीलिए गुरु के ब्रश के नीचे इतनी बड़ी संख्या में कार्यों का जन्म हुआ, जो आसपास की दुनिया और उसके आदर्शों की पूर्णता को व्यक्त करते हैं। संभवतः, पुनर्जागरण के किसी भी कलाकार ने इतनी कुशलता से और गहराई से अपने चित्रों के विषयों को पुनर्जीवित नहीं किया। कम से कम याद रखें एक वास्तविक कृतिउस समय की कला" सिस्टिन मैडोना" एक अनूठे, अद्भुत दर्शन की छवि दर्शक के सामने अटल और वांछित होती है। ऐसा प्रतीत होता है कि यह स्वर्ग की नीली गहराइयों से उतर रहा है और अपनी राजसी और उत्कृष्ट सुनहरी चमक से चारों ओर छा गया है। मैरी अपने बच्चे को गोद में लिए हुए, गंभीरता और साहसपूर्वक नीचे उतरती है। राफेल की ऐसी पेंटिंग्स उनका ज्वलंत प्रतिबिंब हैं उत्कृष्ट भावनाएँऔर शुद्ध ईमानदार भावनाएँ। स्मारकीय रूप, स्पष्ट छायाचित्र, संतुलित रचना - यही संपूर्ण लेखक, उच्च आदर्शों और पूर्णता के लिए उनकी आकांक्षाएँ हैं।

मास्टर को अपने कैनवस से प्यार हो गया स्त्री सौन्दर्य, नायिकाओं का मनोहर वैभव और सौम्य आकर्षण। यह अकारण नहीं है कि उन्होंने अपनी कम से कम दो रचनाएँ लिखीं। तीन अनुग्रह" और " कामदेव और अनुग्रह"रोमन पौराणिक कथाओं की सुंदर देवियों को समर्पित - प्राचीन ग्रीक चैरिटीज़। उनके कोमल रूप और समृद्ध रेखाएं सभी जीवन की सबसे आनंददायक, दयालु और उज्ज्वल शुरुआत का प्रतीक हैं। राफेल ने उनसे अथक प्रेरणा ली। उन्होंने प्रत्येक दर्शक को उच्च कला की कुंवारी और कोमल प्रकृति के करीब लाने के लिए जानबूझकर देवी-देवताओं को नग्न चित्रित किया। शायद इसीलिए कलाकार की बाकी कृतियाँ दैवीय शक्ति, कामुक सुंदरता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं, जो आसपास की दुनिया के आदर्शों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।

पाठ: कुसुशा कोर्स

जीवनी

इटली में उच्च पुनर्जागरण के युग ने दुनिया को महान कलाकार दिए: लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन। उनमें से प्रत्येक ने अपने काम में युग की भावना और आदर्शों को शामिल किया। लियोनार्डो की कृतियाँ स्पष्ट रूप से संज्ञानात्मक उद्देश्यपूर्णता को दर्शाती हैं, माइकल एंजेलो की कृतियाँ - महान पूर्णता के लिए संघर्ष का मार्ग और नाटक, टिटियन - हंसमुख स्वतंत्र सोच, राफेल सौंदर्य और सद्भाव की भावनाओं का महिमामंडन करता है।

राफेल (अधिक सटीक रूप से राफेलो सैंटी) का जन्म हुआ 6 अप्रैल, 1483(अन्य स्रोतों के अनुसार, 28 मार्च, 1483) उरबिनो शहर में ड्यूक ऑफ उरबिनो जियोवानी सैंटी के दरबारी कलाकार और कवि के परिवार में। राफेल के पिता एक शिक्षित व्यक्ति थे और उन्होंने ही अपने बेटे में कला के प्रति प्रेम पैदा किया। और राफेल को पेंटिंग की पहली शिक्षा अपने पिता से मिली।

जब राफेल 8 साल का था, तो उसकी माँ की मृत्यु हो गई और 11 साल की उम्र में, उसके पिता की मृत्यु के बाद, वह अनाथ हो गया।

उरबिनो शहर, जहां राफेल का जन्म और पालन-पोषण हुआ, 15वीं शताब्दी के मध्य में शानदार था कला केंद्र, इटली में मानवतावादी संस्कृति का केंद्र। युवा कलाकार उरबिनो के चर्चों और महलों में कला के अद्भुत कार्यों से परिचित हो सके, और सौंदर्य और कला के लाभकारी वातावरण ने कल्पना, सपनों को जागृत किया और कलात्मक स्वाद को विकसित किया। राफेल के काम के जीवनीकारों और शोधकर्ताओं का सुझाव है कि अगले 5-6 वर्षों तक उन्होंने औसत दर्जे के उरबिनो मास्टर्स इवेंजेलिस्टा डी पियांडिमेलेटो और टिमोटो विटी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।

में 1500 अगले वर्ष, राफेल सेंटी सबसे महत्वपूर्ण उम्ब्रियन चित्रकार, पिएत्रो पेरुगिनो (वन्नुची) की कार्यशाला में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरुगिया चले गए। पेरुगिनो की चिंतनशील और गीतात्मक कलात्मक शैली करीब थी। पहली कलात्मक रचनाएँ राफेल द्वारा 17-19 वर्ष की आयु में प्रस्तुत की गईं। तीन अनुग्रह», « शूरवीर का सपना"और प्रसिद्ध" मैडोना कॉन्स्टेबिले" मैडोना का विषय विशेष रूप से राफेल की गीतात्मक प्रतिभा के करीब है और यह कोई संयोग नहीं है कि यह उनके काम में मुख्य में से एक रहेगा।

राफेल के मैडोना को आमतौर पर परिदृश्य की पृष्ठभूमि में चित्रित किया जाता है, उनके चेहरे शांति और प्रेम की सांस लेते हैं।

पेरुगिनियन काल के दौरान, चित्रकार ने चर्च के लिए पहली स्मारकीय रचना बनाई - " मैरी की सगाई", जो उनके काम में एक नए चरण का प्रतीक है। में 1504 वर्ष राफेल फ्लोरेंस चला गया। वह चार साल तक फ्लोरेंस में रहे, कभी-कभी उरबिनो, पेरुगिया और बोलोग्ना की यात्रा करते थे। फ्लोरेंस में, कलाकार पुनर्जागरण कला के कलात्मक आदर्शों से परिचित हो जाता है और पुरातनता के कार्यों से परिचित हो जाता है। उसी समय, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में कार्डबोर्ड बनाने का काम किया युद्ध के दृश्यपलाज्जो वेक्चिउ में।

राफेल प्राचीन कला का अध्ययन करता है, डोनाटेलो के कार्यों से, लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की रचनाओं से रेखाचित्र बनाता है। वह जीवन से बहुत कुछ सीखता है, मॉडलों को नग्न चित्रित करता है, और शरीर की संरचना, उसकी गति और प्लास्टिसिटी को सही ढंग से व्यक्त करने का प्रयास करता है। साथ ही, वह स्मारकीय रचना के नियमों का अध्ययन करता है।

राफेल की पेंटिंग शैली बदल रही है: यह प्लास्टिक को अधिक दृढ़ता से व्यक्त करती है, रूप अधिक सामान्यीकृत होते हैं, रचनाएँ अधिक सरल और सख्त होती हैं। उनके काम की इस अवधि के दौरान, मैडोना की छवि मुख्य बन जाती है। नाजुक, स्वप्निल उम्ब्रियन मैडोना को अधिक सांसारिक, पूर्ण-रक्त वाले लोगों की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, उनकी आंतरिक दुनिया अधिक जटिल और भावनात्मक रूप से समृद्ध हो गई।

मैडोनास और बच्चों को चित्रित करने वाली रचनाओं ने राफेल को प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई: " मैडोना डेल ग्रांडुका"(1505)," मैडोना टेम्पी"(1508)," ऑरलियन्स की मैडोना», « मैडोना कॉलम" इस विषय पर प्रत्येक पेंटिंग में, कलाकार को नई बारीकियाँ मिलती हैं, कलात्मक कल्पनाएँ उन्हें पूरी तरह से अलग बनाती हैं, छवियां अधिक स्वतंत्रता और गति प्राप्त करती हैं। भगवान की माँ के आस-पास के परिदृश्य शांति और रमणीयता की दुनिया हैं। चित्रकार का यह काल, " मैडोना कलाकार- उनकी गीतात्मक प्रतिभा का विकास।

राफेल के काम का फ्लोरेंटाइन काल स्मारकीय पेंटिंग के साथ समाप्त होता है। समाधि"(1507) और एक स्मारकीय-वीर सामान्यीकृत शैली में उनके परिवर्तन का प्रतीक है।

शरद ऋतु में 1508 राफेल रोम चला गया। उस समय पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर लोग रोम में एकत्रित हुए सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट, पूरे इटली से मूर्तिकार, चित्रकार। मानवतावादी वैज्ञानिक पोप दरबार के आसपास एकत्र हुए। पोप और शक्तिशाली आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष शासकों ने कला के कार्यों को एकत्र किया और विज्ञान और कला को संरक्षण दिया। रोम में, राफेल स्मारकीय चित्रकला का एक महान गुरु बन गया।

पोप जूलियस द्वितीय ने राफेल को वेटिकन पैलेस में पोप कक्षों, तथाकथित छंदों (कमरों) को चित्रों से सजाने का काम सौंपा। राफेल ने छंद के भित्तिचित्रों पर नौ वर्षों तक काम किया - 1508 से 1517 तक. राफेल के भित्तिचित्र मनुष्य की आध्यात्मिक और शारीरिक पूर्णता, उसकी उच्च बुलाहट और उसके बारे में पुनर्जागरण के मानवतावादी सपने का अवतार बन गए। रचनात्मक संभावनाएँ. एकल चक्र बनाने वाले भित्तिचित्रों के विषय सत्य (वेरो), अच्छा, अच्छा (बेने), सौंदर्य, सुंदर (बेलो) का मानवीकरण और महिमामंडन हैं, साथ ही, ये तीन परस्पर जुड़े हुए क्षेत्र हैं मानव गतिविधि का - बौद्धिक, नैतिक और सौंदर्यवादी।

फ़्रेस्को का विषय " विवाद» (« विवाद"") उच्चतम सत्य (धार्मिक रहस्योद्घाटन का सत्य), साम्यवाद की विजय की पुष्टि। विपरीत दीवार पर - सर्वोत्तम भित्तिचित्रवेटिकन स्टैनज़स, राफेल की सबसे महान रचना " एथेंस स्कूल». « एथेंस स्कूल"दर्शन और विज्ञान द्वारा सत्य की तर्कसंगत खोज का प्रतीक है। में " एथेंस स्कूल“चित्रकार ने प्राचीन विचारकों और वैज्ञानिकों की एक बैठक का चित्रण किया है।

स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा का तीसरा फ़्रेस्को " कविता"- बेल्लो के विचार का मानवीकरण - सौंदर्य, सुंदर। इस भित्ति-चित्र में अपोलो को संगीत से घिरा हुआ दर्शाया गया है, जो प्रेरित होकर वायल बजा रहा है; नीचे प्रसिद्ध और गुमनाम कवि, नाटककार, गद्य लेखक हैं, जिनमें से अधिकांश प्राचीन हैं (होमर, सप्पो, अल्केअस, वर्जिल, डांटे, पेट्रार्क...)। अलंकारिक दृश्य विपरीत " कविता", महिमामंडित करता है (बेने) अच्छा, अच्छा। यह विचार बुद्धि, माप और शक्ति के आंकड़ों द्वारा व्यक्त किया गया है, छोटी प्रतिभाओं के आंकड़ों द्वारा लयबद्ध रूप से एकजुट किया गया है। जिनमें से तीन सद्गुणों के प्रतीक हैं - विश्वास, आशा, दान।

राफेल अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक स्मारकीय पेंटिंग में लगे रहे। राफेल के बचे हुए चित्र कलाकार की रचनात्मक पद्धति, तैयारी और कार्यान्वयन की मौलिकता को स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं मुख्य कार्यकाम करता है. मुख्य लक्ष्य– यह एक ऐसी रचना का निर्माण है जो समग्र और संपूर्ण है।

रोम में अपने काम के वर्षों के दौरान, राफेल को चित्रों के लिए कई ऑर्डर मिले। उनके द्वारा बनाए गए चित्र सरल, सख्त रचना वाले हैं; किसी व्यक्ति की उपस्थिति में मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण, अनोखी बात सामने आती है: " एक कार्डिनल का चित्र», « लेखक बलदासरे कास्टिग्लिओन का चित्र"(राफेल का दोस्त)...

और राफेल की चित्रफलक पेंटिंग में मैडोना के साथ कथानक एक निरंतर विषय बना हुआ है: " मैडोना अल्बा"(1509)," मैडोना एक कुर्सी पर"(1514-1515), वेदी पेंटिंग -" मैडोना डि फोलिग्नो"(1511-1512), " सेंट सीसिलिया"(1514).

राफेल द्वारा चित्रफलक पेंटिंग की सबसे बड़ी रचना " सिस्टिन मैडोना"(1513-1514). राजसी राजसी मानव मध्यस्थ पृथ्वी पर उतरता है। मैडोना छोटे मसीह को अपने साथ गले लगाती है, लेकिन उसके आलिंगन बहु-अर्थ वाले होते हैं: उनमें प्यार और अलगाव दोनों होते हैं - वह उसे लोगों को पीड़ा और पीड़ा के लिए देती है। मैडोना चलती है और स्थिर है। वह अपनी उत्कृष्ट आदर्श दुनिया में रहती है और सांसारिक दुनिया में चली जाती है। मैरी हमेशा के लिए अपने बेटे को लोगों के सामने लाती है - अवतार, उच्चतम मानवता का प्रतीक, बलिदान मातृ प्रेम की सुंदरता और महानता। राफेल ने भगवान की माँ की एक ऐसी छवि बनाई जो हर किसी के लिए समझ में आती है।

राफेल के जीवन के अंतिम वर्ष गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों के लिए समर्पित थे। में 1514 वर्ष में उन्हें वेटिकन में सभी निर्माण और नवीकरण कार्यों की प्रगति की देखरेख करने के लिए सेंट पीटर बेसिलिका के निर्माण की निगरानी के लिए नियुक्त किया गया था। उन्होंने चर्च ऑफ सेंट'एलिगियो डिगली ओरेफिसी (1509), फ्लोरेंस में पलाज्जो पांडोल्फिनी और विला मदामा के लिए वास्तुशिल्प डिजाइन तैयार किए।

में 1515-1516 वर्षों तक, अपने छात्रों के साथ मिलकर, उन्होंने छुट्टियों पर सिस्टिन चैपल को सजाने के उद्देश्य से कालीनों के लिए कार्डबोर्ड बनाए।

अंतिम कार्य है " रूप-परिवर्तन"(1518-1520) - छात्रों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया गया और गुरु की मृत्यु के बाद उनके द्वारा पूरा किया गया।

राफेल की पेंटिंग उच्च पुनर्जागरण के युग की शैली, सौंदर्यशास्त्र और विश्वदृष्टि को प्रतिबिंबित करती है। राफेल का जन्म पुनर्जागरण के आदर्शों, एक खूबसूरत इंसान और एक खूबसूरत दुनिया के सपने को व्यक्त करने के लिए हुआ था।

राफेल की 37 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई 6 अप्रैल, 1520. महान कलाकार को पूरे सम्मान के साथ पैंथियन में दफनाया गया। राफेल सदियों तक इटली और पूरी मानवता का गौरव बना रहा।

राफेल (रैफेलो सैंटी) (1483 - 1520) - कलाकार (चित्रकार, ग्राफिक कलाकार), उच्च पुनर्जागरण के वास्तुकार।

राफेल सैंटी की जीवनी

1500 में वह पेरुगिया चले गए और चित्रकला का अध्ययन करने के लिए पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रवेश किया। उसी समय, राफेल ने अपना पहला स्वतंत्र कार्य पूरा किया: उनके पिता से अपनाए गए कौशल और क्षमताओं का प्रभाव पड़ा। उनके शुरुआती कार्यों में सबसे सफल हैं "मैडोना कॉनस्टेबिले" (1502-1503), "द नाइट्स ड्रीम", "सेंट जॉर्ज" (दोनों 1504)

एक कुशल कलाकार की तरह महसूस करते हुए, राफेल ने 1504 में अपने शिक्षक को छोड़ दिया और फ्लोरेंस चले गए। यहां उन्होंने मैडोना की छवि बनाने के लिए कड़ी मेहनत की, जिसे उन्होंने कम से कम दस रचनाएँ समर्पित कीं ("मैडोना विद द गोल्डफिंच," 1506-1507; "एंटोम्बमेंट," 1507, आदि)।

1508 के अंत में, पोप जूलियस द्वितीय ने राफेल को रोम जाने के लिए आमंत्रित किया, जहां कलाकार ने अपने छोटे जीवन की अंतिम अवधि बिताई। पोप के दरबार में, उन्हें "एपोस्टोलिक व्यू के कलाकार" का पद प्राप्त हुआ। उनके काम में मुख्य स्थान अब वेटिकन पैलेस के राज्य कक्षों (श्लोक) की पेंटिंग्स द्वारा लिया गया था।

रोम में, राफेल ने एक चित्रकार के रूप में पूर्णता हासिल की और एक वास्तुकार के रूप में अपनी प्रतिभा को साकार करने का अवसर प्राप्त किया: 1514 से उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की देखरेख की।

1515 में, उन्हें पुरावशेषों का आयुक्त नियुक्त किया गया, जिसका अर्थ था प्राचीन स्मारकों का अध्ययन और सुरक्षा करना और खुदाई की निगरानी करना।

राफेल की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ, "द सिस्टिन मैडोना" (1515-1519), भी रोम में लिखी गई थीं। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लोकप्रिय कलाकार आदेशों में इतने व्यस्त थे कि उन्हें उनके कार्यान्वयन को छात्रों को सौंपना पड़ा, खुद को रेखाचित्र बनाने और काम के सामान्य पर्यवेक्षण तक सीमित रखना पड़ा।
6 अप्रैल, 1520 को रोम में मृत्यु हो गई।

प्रतिभाशाली गुरु की त्रासदी यह थी कि वह अपने पीछे योग्य उत्तराधिकारी नहीं छोड़ सके।

हालाँकि, राफेल के काम का विश्व चित्रकला के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

राफेल सैंटी के कार्य

पुनर्जागरण मानवतावाद के सबसे उज्ज्वल और सबसे उदात्त आदर्शों का विचार राफेल सैंटी (1483-1520) द्वारा अपने काम में पूरी तरह से सन्निहित था। लियोनार्डो के एक युवा समकालीन, जिन्होंने एक छोटा, बेहद घटनापूर्ण जीवन जीया, राफेल ने अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को संश्लेषित किया और राजसी वास्तुकला या परिदृश्य से घिरे एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति का अपना आदर्श बनाया।

सत्रह वर्षीय लड़के के रूप में, वह कई छवियां बनाकर वास्तविक रचनात्मक परिपक्वता प्रकट करता है सद्भाव से परिपूर्णऔर मानसिक स्पष्टता.

कोमल गीतकारिता और सूक्ष्म आध्यात्मिकता उनके शुरुआती कार्यों में से एक को अलग करती है - "मैडोना कॉनस्टेबिल" (1502, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), एक पारदर्शी उम्ब्रियन परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित एक युवा मां की प्रबुद्ध छवि। अंतरिक्ष में आकृतियों को स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने, उन्हें एक-दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ जोड़ने की क्षमता "द बेट्रोथल ऑफ मैरी" (1504, मिलान, ब्रेरा गैलरी) रचना में भी प्रकट होती है। परिदृश्य के निर्माण में विशालता, वास्तुशिल्प रूपों का सामंजस्य, रचना के सभी हिस्सों का संतुलन और अखंडता राफेल के उच्च पुनर्जागरण के स्वामी के रूप में उभरने की गवाही देती है।

फ्लोरेंस पहुंचने पर, राफेल अपनी स्पष्ट प्लास्टिक शुरुआत और वास्तविकता के व्यापक दायरे के साथ फ्लोरेंटाइन स्कूल के कलाकारों की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों को आसानी से अवशोषित कर लेता है।

उनकी कला की विषयवस्तु बनी हुई है गीतात्मक विषयउज्ज्वल मातृ प्रेम, जिसे वह विशेष महत्व देता है। उन्हें "मैडोना इन द ग्रीन्स" (1505, विएना, कुन्स्टहिस्टोरिसचेस म्यूजियम), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (फ्लोरेंस, उफीजी), "द ब्यूटीफुल गार्डनर" (1507, पेरिस, लौवर) जैसे कार्यों में अधिक परिपक्व अभिव्यक्ति मिलती है। अनिवार्य रूप से, वे सभी एक ही प्रकार की रचना में भिन्न हैं, जो मैरी, शिशु ईसा मसीह और बैपटिस्ट की आकृतियों से बनी हैं, जो लियोनार्डो द्वारा पहले पाए गए लोगों की भावना में एक सुंदर ग्रामीण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ पिरामिड समूह बनाते हैं। रचना संबंधी तकनीकें. आंदोलनों की स्वाभाविकता, रूपों की नरम प्लास्टिसिटी, मधुर रेखाओं की चिकनाई, मैडोना के आदर्श प्रकार की सुंदरता, परिदृश्य पृष्ठभूमि की स्पष्टता और शुद्धता इन रचनाओं की आलंकारिक संरचना की उदात्त कविता को प्रकट करने में मदद करती है।

1508 में, राफेल को रोम में पोप जूलियस द्वितीय के दरबार में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो एक शक्तिशाली, महत्वाकांक्षी और ऊर्जावान व्यक्ति था, जो अपनी राजधानी के कलात्मक खजाने को बढ़ाने और उस समय के सबसे प्रतिभाशाली सांस्कृतिक हस्तियों को अपनी सेवा में आकर्षित करने की कोशिश करता था। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोम ने देश के राष्ट्रीय एकीकरण की आशाओं को प्रेरित किया। राष्ट्रीय व्यवस्था के आदर्शों ने रचनात्मक विकास, कला में उन्नत आकांक्षाओं के मूर्त रूप के लिए जमीन तैयार की। यहां, पुरातनता की विरासत के करीब, राफेल की प्रतिभा खिलती है और परिपक्व होती है, एक नया दायरा और शांत महानता की विशेषताएं प्राप्त करती है।

राफेल को वेटिकन पैलेस के राजकीय कक्षों (तथाकथित श्लोक) को पेंट करने का आदेश मिलता है। यह कार्य, जो 1509 से 1517 तक रुक-रुक कर जारी रहा, ने राफेल को इतालवी स्मारकीय कला के महानतम उस्तादों में से एक बना दिया, जिन्होंने पुनर्जागरण वास्तुकला और चित्रकला को संश्लेषित करने की समस्या को आत्मविश्वास से हल किया।

एक स्मारककार और सज्जाकार के रूप में राफेल का उपहार स्टैंज़ी डेला सेग्नाटुरा (मुद्रण कक्ष) को चित्रित करते समय अपनी सारी भव्यता में प्रकट हुआ था।

इस कमरे की लंबी दीवारों पर, जो पाल के तहखानों से ढकी हुई है, रचनाएँ "विवाद" और "एथेंस का स्कूल" रखी गई हैं, संकीर्ण दीवारों पर - "पर्नासस" और "बुद्धि, संयम और शक्ति", मानव के चार क्षेत्रों को व्यक्त करती हैं। आध्यात्मिक गतिविधि: धर्मशास्त्र, दर्शन, कविता और न्यायशास्त्र। चार भागों में विभाजित तिजोरी को अलंकारिक आकृतियों से सजाया गया है जो दीवार चित्रों के साथ एकल सजावटी प्रणाली बनाती है। इस प्रकार, कमरे का पूरा स्थान पेंटिंग से भर गया।

एथेंस एडम और ईव का विवाद स्कूल

चित्रों में छवियों का संयोजन ईसाई धर्मऔर बुतपरस्त पौराणिक कथाप्राचीन संस्कृति के साथ ईसाई धर्म के मेल-मिलाप और चर्च पर धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत की बिना शर्त जीत के विचारों के उस समय के मानवतावादियों के बीच प्रसार की गवाही दी गई। यहां तक ​​​​कि "विवाद" (चर्च के पिताओं के बीच कम्युनियन के बारे में विवाद) में, चर्च के आंकड़ों के चित्रण के लिए समर्पित, विवाद में भाग लेने वालों के बीच, इटली के कवियों और कलाकारों को पहचाना जा सकता है - दांते, फ्रा बीटो एंजेलिको और अन्य चित्रकार और लेखक. रचना "द स्कूल ऑफ एथेंस" पुनर्जागरण कला में मानवतावादी विचारों की विजय और पुरातनता के साथ इसके संबंध के बारे में बात करती है, एक सुंदर और मजबूत व्यक्ति के दिमाग, प्राचीन विज्ञान और दर्शन की महिमा करती है।

इस पेंटिंग को उज्ज्वल भविष्य के सपने का साकार रूप माना जाता है।

भव्य धनुषाकार विस्तारों के घेरे की गहराई से प्राचीन विचारकों का एक समूह उभरता है, जिसके केंद्र में राजसी ग्रे-दाढ़ी वाले प्लेटो और आत्मविश्वास से भरे, प्रेरित अरस्तू हैं, जो हाथ के इशारे से जमीन की ओर इशारा करते हुए आदर्शवादी और के संस्थापक हैं। भौतिकवादी दर्शन. नीचे, सीढ़ियों के बाईं ओर, पाइथागोरस एक किताब पर झुक रहा था, छात्रों से घिरा हुआ था, दाईं ओर यूक्लिड था, और यहाँ, बिल्कुल किनारे पर, राफेल ने खुद को चित्रकार सोडोमा के बगल में चित्रित किया था। यह सौम्य, आकर्षक चेहरे वाला एक युवक है। भित्तिचित्र के सभी पात्र उच्च आध्यात्मिक उत्थान और गहन विचार की मनोदशा से एकजुट हैं। वे ऐसे समूह बनाते हैं जो अपनी अखंडता और सद्भाव में अविभाज्य हैं, जहां प्रत्येक चरित्र सटीक रूप से अपना स्थान लेता है और जहां वास्तुकला स्वयं, अपनी सख्त नियमितता और महिमा में, रचनात्मक विचार के उच्च उदय के माहौल को फिर से बनाने में मदद करती है।

स्टैंज़ा डी'एलियोडोरो में फ्रेस्को "द एक्सपल्शन ऑफ एलियोडोरस" अपने गहन नाटक के लिए जाना जाता है। चमत्कार घटित होने की अचानकता - स्वर्गीय घुड़सवार द्वारा मंदिर के डाकू का निष्कासन - मुख्य आंदोलन के तीव्र विकर्ण और प्रकाश प्रभाव के उपयोग द्वारा व्यक्त किया जाता है। पोप जूलियस द्वितीय को एलियोडोरस के निष्कासन को देखने वाले दर्शकों के बीच चित्रित किया गया है। यह राफेल की समसामयिक घटनाओं का संकेत है - पोप राज्यों से फ्रांसीसी सैनिकों का निष्कासन।

राफेल के कार्य का रोमन काल अंकित है उच्च उपलब्धियाँऔर पोर्ट्रेट क्षेत्र में.

तीक्ष्ण चित्र विशेषताएँ प्राप्त होती हैं जीवन से भरपूर"मास इन बोल्सेना" के पात्र (स्टैंज़ा डी'एलियोडोरो में भित्तिचित्र)। को चित्र शैलीराफेल ने चित्रफलक पेंटिंग में भी काम किया, यहां अपनी मौलिकता दिखाते हुए मॉडल में सबसे विशिष्ट और महत्वपूर्ण को प्रकट किया। उन्होंने पोप जूलियस II (1511, फ़्लोरेंस, उफ़ीज़ी), पोप लियो एक्स के साथ कार्डिनल लुडोविको देई रॉसी और गिउलिओ देई मेडिसी (लगभग 1518, उक्त) और अन्य चित्र चित्रों को चित्रित किया। मैडोना की छवि महान भव्यता, स्मारकीयता, आत्मविश्वास और ताकत की विशेषताएं प्राप्त करते हुए, उनकी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। ऐसी है "मैडोना डेला सेडिया" ("मैडोना इन द आर्मचेयर", 1516, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) इसकी सामंजस्यपूर्ण, बंद-इन-ए-सर्कल रचना के साथ।

उसी समय, राफेल ने अपनी सबसे बड़ी रचना बनाई "सिस्टिन मैडोना"(1515-1519, ड्रेसडेन, पिक्चर गैलरी), सेंट चर्च के लिए अभिप्रेत है। पियासेंज़ा में सिक्स्टा। पहले के विपरीत, मूड में हल्के, गीतात्मक मैडोनास, यह एक राजसी छवि है, जो गहरे अर्थ से भरी है। ऊपर से किनारे तक खींचे गए पर्दों से पता चलता है कि मैरी आसानी से अपनी गोद में एक बच्चे को लेकर बादलों के बीच से गुजर रही है। उसकी नज़र आपको उसके अनुभवों की दुनिया में देखने की अनुमति देती है। गंभीरता, दुख और उत्सुकता से, वह कहीं दूर देखती है, जैसे कि पूर्वाभास कर रही हो दुखद भाग्यबेटा. मैडोना के बाईं ओर पोप सिक्सटस हैं, जो उत्साहपूर्वक चमत्कार पर विचार कर रहे हैं, दाईं ओर सेंट बारबरा हैं, जो श्रद्धापूर्वक अपनी निगाहें नीचे झुकाए हुए हैं। नीचे दो देवदूत हैं, जो ऊपर की ओर देख रहे हैं और मानो हमें मुख्य छवि की ओर लौटा रहे हैं - मैडोना और उसका बचकाना विचारशील बच्चा।

पूर्ण सामंजस्य और गतिशील संतुलनरचनाएँ, चिकनी रैखिक रूपरेखाओं की सूक्ष्म लय, स्वाभाविकता और गति की स्वतंत्रता इस ठोस, सुंदर छवि की अप्रतिरोध्य शक्ति बनाती है।

जीवन की सच्चाई और आदर्श की विशेषताएं संयुक्त हैं आध्यात्मिक शुद्धतासिस्टिन मैडोना का जटिल दुखद चरित्र। कुछ शोधकर्ताओं ने इसका प्रोटोटाइप "द वील्ड लेडी" (लगभग 1513, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) की विशेषताओं में पाया, लेकिन राफेल ने खुद अपने मित्र कास्टिग्लिओन को एक पत्र में लिखा था कि उनकी रचनात्मक पद्धति जीवन टिप्पणियों को चुनने और सामान्य बनाने के सिद्धांत पर आधारित थी। : "किसी सुंदरता को चित्रित करने के लिए, मुझे कई सुंदरियों को देखने की ज़रूरत है, लेकिन कमी के कारण... सुंदर महिलाएंमेरे मन में जो भी विचार आता है मैं उसका उपयोग करता हूँ।” इस प्रकार, वास्तव में, कलाकार को ऐसी विशेषताएं मिलती हैं जो उसके आदर्श के अनुरूप होती हैं, जो यादृच्छिक और क्षणभंगुर से ऊपर उठती हैं।

सैंतीस साल की उम्र में राफेल की मृत्यु हो गई, जिससे विला फ़ार्नेसिना, वेटिकन लॉगगिआस की पेंटिंग और उनके छात्रों द्वारा कार्डबोर्ड और चित्रों से पूरे किए गए कई अन्य काम अधूरे रह गए। राफेल के स्वतंत्र, सुंदर, आरामदायक चित्र उनके निर्माता को दुनिया के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन में रखते हैं। वास्तुकला के क्षेत्र में उनका काम और अनुप्रयुक्त कलाउन्हें उच्च पुनर्जागरण के एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में प्रमाणित करें, जिन्होंने अपने समकालीनों के बीच बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। राफेल का नाम ही बाद में बदल गया जातिवाचक संज्ञाआदर्श कलाकार.

कई इतालवी छात्रों और राफेल के अनुयायियों ने इसे एक निर्विवाद हठधर्मिता तक बढ़ा दिया रचनात्मक विधिशिक्षकों ने नकल के प्रसार में योगदान दिया इतालवी कलाऔर मानवतावाद के उभरते संकट का पूर्वाभास दिया।

• राफेल सैंटी का जन्म एक दरबारी कवि और कलाकार के परिवार में हुआ था, और वह स्वयं सत्ता में बैठे लोगों के पसंदीदा चित्रकार थे, धर्मनिरपेक्ष समाज में सहजता और आराम महसूस करते थे। फिर भी, वह निम्न मूल का था। वह 11 साल की उम्र से अनाथ था, और उसके अभिभावक ने पारिवारिक संपत्ति के लिए उसकी सौतेली माँ पर मुकदमा करने में वर्षों बिताए।
• प्रसिद्ध चित्रकार ने "काले भिक्षुओं" - बेनेडिक्टिन के अनुरोध पर "सिस्टिन मैडोना" को चित्रित किया। उन्होंने छात्रों या सहायकों की भागीदारी के बिना, अकेले एक विशाल कैनवास पर अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई।
• पेंटिंग इतिहासकार वसारी, जिनके बाद राफेल के अन्य जीवनी लेखक हैं, का कहना है कि बेकर की बेटी मार्गेरिटा लुटी, जिसे फोर्नारिना के नाम से जाना जाता है, कई "मैडोना" की विशेषताओं में सन्निहित है। कुछ लोग उसे एक गणनात्मक स्वतंत्रतावादी मानते हैं, अन्य - एक ईमानदार प्रेमी, जिसके कारण कलाकार ने एक महान मूल की महिला से शादी करने से भी इनकार कर दिया। लेकिन कई कला समीक्षकों का मानना ​​है कि यह सब प्यार के बारे में एक रोमांटिक मिथक है, और राफेल के महिलाओं के साथ सच्चे संबंधों के बारे में कोई नहीं जानता।
• कलाकार की पेंटिंग, जिसका शीर्षक "फोर्नारिना" है, जिसमें एक अर्ध-नग्न मॉडल को दर्शाया गया है, डॉक्टरों के बीच भावुक चर्चा का विषय बन गई। मॉडल की छाती पर नीले धब्बे के कारण यह अटकलें लगाई जाने लगीं कि मॉडल को कैंसर है।
• वही वासारी गपशप रिपोर्ट करते हैं कि, एक पोप चित्रकार होने के नाते, कलाकार वास्तव में भगवान या शैतान में विश्वास नहीं करता था। यह संभव नहीं है, हालाँकि उस समय के पोप में से एक का कथन काफी प्रसिद्ध है: "मसीह के बारे में इस परी कथा ने हमें कितना लाभ पहुँचाया है!"

ग्रन्थसूची

• टॉयनेस क्रिस्टोफ़. राफेल. तस्चेन। 2005
• मखोव ए राफेल। युवा रक्षक. 2011. (अद्भुत लोगों का जीवन)
• एलियासबर्ग एन. ई. राफेल। - एम.: कला, 1961. - 56, पृ. - 20,000 प्रतियां. (क्षेत्र)
• राफेल के स्टैम एस. एम. फ्लोरेंटाइन मैडोनास: (वैचारिक मुद्दे)। - सेराटोव: सेराटोव यूनिवर्सिटी पब्लिशिंग हाउस, 1982. - 80 पी। - 60,000 प्रतियां.

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