बारोक कॉन्सर्टो के निर्माता विवाल्डी के कार्यों को सुनें। एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों में वाद्य संगीत शैली की व्याख्या। पक्षी नीले विस्तार में उड़ते हैं

अधिकांश प्रमुख प्रतिनिधिइटालियन वायलिन कला XVIIIसदी के संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक और वायलिन वादक एंटोनियो विवाल्डी माने जाते हैं, जिनकी जीवनी और काम अभी भी कई पेशेवरों और शौकीनों के लिए रुचिकर हैं। यूरोप में उन्हें अपने जीवनकाल में ही पहचान मिली।

एंटोनियो विवाल्डी का काम उनके वाद्य संगीत कार्यक्रमों, विशेष रूप से वायलिन संगीत कार्यक्रमों के कारण सबसे लोकप्रिय है। लेकिन साथ ही इस पर विचार भी किया जाता है नायाब गुरुऔर अन्य शैलियों जैसे ओपेरा, कंसर्टो ग्रोसो में।

विवाल्डी का बचपन

लंबे समय तक, संगीतकार की जन्मतिथि जीवनीकारों के लिए एक रहस्य बनी रही, लेकिन पिछली शताब्दी के मध्य में, चर्च के रिकॉर्ड के लिए धन्यवाद, यह सटीक रूप से स्थापित किया गया था। 1678 में वेनिस में, नाई जियोवानी के परिवार में एंटोनियो विवाल्डी की पहली संतान। उनकी जीवनी आज भी रहस्यों और विरोधाभासों से भरी हुई है। कमजोरी और मौत के खतरे के कारण, लड़के को उसके जन्मदिन पर एक दाई द्वारा बपतिस्मा दिया गया था।

बच्चे की प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई; पहले से ही दस साल की उम्र में, कैथेड्रल चैपल में उनकी अनुपस्थिति के दौरान एंटोनियो ने अपने पिता की जगह ले ली। बच्चे का पहला निबंध तेरह वर्ष की उम्र में प्रकाशित हुआ। यह लड़के के माता-पिता ही थे जो उसके पहले शिक्षक बने, और उसके करियर के चुनाव को प्रभावित किया।

प्रारंभिक वर्षों

साढ़े पंद्रह साल की उम्र में उन्हें पुरोहिती की निचली डिग्री प्राप्त हुई, जिसके अनुसार उन्हें चर्च के द्वार खोलने का अधिकार था। कुछ साल बाद, एंटोनियो ने पुजारी की उपाधि हासिल की, साथ ही सामूहिक सेवा का अधिकार भी हासिल किया। इस समय उन्हें एक गुणी वायलिन वादक के रूप में ख्याति प्राप्त हुई। लेकिन एक साल बाद वह शारीरिक बीमारी के कारण मास नहीं मनाना चाहते थे, हालांकि उनके कुछ समकालीनों ने दावा किया कि वह दिखावा कर रहे थे, इस समय का उपयोग अपने लेखन के लिए कर रहे थे। संगीत रचनाएँ. इसी व्यवहार के कारण उन्हें चर्च से बहिष्कृत कर दिया गया, जिससे काफी गपशप हुई।

वेनिस "संरक्षिका"

1703 में एंटोनियो विवाल्डी ( संक्षिप्त जीवनीजिनकी पुरोहिताई पूरी हो गई थी) को सर्वश्रेष्ठ वेनिस संरक्षकों में से एक में आमंत्रित किया गया था। यह शैक्षणिक और युवा व्यक्ति की शुरुआत थी।

खुद को शानदार संगीत परंपराओं के बीच में पाते हुए, उन्होंने बड़ी संख्या में धर्मनिरपेक्ष और पवित्र वाद्य संगीत की रचनाएँ लिखीं, संगीत सिद्धांत पढ़ाया, ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल किया, गायक मंडलियों के साथ अध्ययन किया और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। एंटोनियो की बहुमुखी और उपयोगी गतिविधियों के कारण, उनकी संरक्षिका दूसरों के बीच ध्यान देने योग्य हो गई।

एक संगीतकार की यात्रा की शुरुआत

काम के पहले वर्षों में, एंटोनियो विवाल्डी, जिनकी जीवनी और कार्य रचनाओं से भरे हुए थे बड़ी मात्रावाद्य यंत्र, तिकड़ी सोनाटा के लेखक के रूप में व्यापक जनता और संगीत समुदाय के सामने आए। थोड़ी देर बाद, प्रकाशन गृह ने 12 और रचनाएँ प्रकाशित कीं बड़ा आकारएक रचना के तहत. अगले में वायलिन और झांझ के लिए समान संख्या में सोनाटा थे।

33 साल की उम्र में, विवाल्डी ने बहुत अधिक प्रसिद्धि हासिल की गृहनगर. इस समय, उनके पास एक ठोस वेतन है और वह विद्यार्थियों के संगीत कार्यक्रम के मुख्य नेता बन जाते हैं। डेनिश रईस और यहां तक ​​कि राजा भी उनके कार्यों को सुनते हैं।

देश की सीमाओं से बहुत दूर, उनके कार्यों का प्रदर्शन और प्रकाशन होने लगा है। हॉलैंड में पहली बार, संगत के साथ 1, 2 और 4 वायलिन के लिए बारह संगीत कार्यक्रमों का उनका काम प्रकाशित किया जा रहा है। सबसे अधिक निष्पादन योग्य हैं सर्वोत्तम कार्यइस रचना का.

एंटोनियो विवाल्डी का संगीत अपनी नवीनता, संवेदनाओं और छवियों की चमक से उनके समकालीनों को आश्चर्यचकित करता है। इस अवधि के दौरान उनकी जीवनी समृद्ध हो जाती है, और रचनात्मक गतिविधि- अधिक सफल।

ओपेरा रचनात्मकता

35 साल की उम्र में ही वह पिएटा के मुख्य संगीतकार हैं। यह विवाल्डी को छात्रों के लिए नियमित रूप से संगीत तैयार करने के लिए बाध्य करता है। उसी समय, वह अपने लिए एक अज्ञात शैली - ओपेरा की ओर रुख करने का फैसला करता है। अधिक लंबे सालयह उसकी गतिविधि का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र होगा।

विन्सेन्ज़ा में अपना पहला ओपेरा, "द डायवर्सन एट द विला" का मंचन करने के लिए, एंटोनियो एक महीने की छुट्टी लेता है। उत्पादन सफल रहा और इसने वेनिस के इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। अगले साल से शुरू होकर पांच साल के लिए पूरी लाइनऐसे प्रधान मंत्री जो उनकी प्रसिद्धि को मजबूती से पुख्ता करते हैं ओपेरा संगीतकार.

इस क्षण से, एंटोनियो विवाल्डी, जिनकी जीवनी एक नए रचनात्मक चरण में प्रवेश कर रही है, श्रोताओं की व्यापक जनता की मान्यता जीतने का प्रयास करती है।

अन्य स्थानों से ऑफर के बावजूद, जो बहुत आकर्षक भी थे आश्चर्यजनक सफलताऑपरेटिव क्षेत्र में, लंबी छुट्टियों के बाद भी, वह वफादार बने रहे और वेनिस "कंजर्वेटरी" में लौट आए।

रंगमंच रचनात्मकता

लैटिन ग्रंथों पर पहले दो भाषण एक ही समय में सामने आए, जब उन्हें थिएटर में गहरी दिलचस्पी हो गई। "जूडिथ ट्रायम्फेंट" विवाल्डी की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक बन गई।

उस समय के छात्र उनके साथ अध्ययन करना सम्मान की बात मानते थे, लेकिन न तो वे और न ही बड़ी मात्रा में रचना कार्य एंटोनियो को थिएटर में सक्रिय काम से विचलित कर सकते हैं, जहां वह ओपेरा "नीरो मेड सीज़र" के लिए बारह मुख्य अरिया के आदेश को पूरा करते हैं। ।”

ओपेरा "द कोरोनेशन ऑफ डेरियस" भी उसी थिएटर के लिए बनाया गया था। केवल पांच वर्षों में, संगीतकार की प्रसिद्धि तेजी से बढ़ रही है और अपने देश की सीमाओं से परे यूरोप तक फैल गई है।

वेनिस से जुड़े ओपेरा दौरे के पहले वर्षों के बाद, संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी ने स्थिति को बदलने का फैसला किया और मार्ग्रेव फिलिप वॉन हेसे-डार्मस्टेड के साथ तीन साल की सेवा में प्रवेश किया, जिन्होंने मंटुआ में ऑस्ट्रियाई सम्राट की सेना का नेतृत्व किया।

मार्ग्रेव के साथ सेवा

विवाल्डी के लिए यह अवधि बहुत महत्वपूर्ण है: यह वह है जो उसके संपूर्ण को प्रभावित करता है बाद का जीवन. उसकी मुलाकात एक फ्रांसीसी नाई की बेटी से होती है ओपेरा गायकअन्ना गिरौद, जिनका परिचय एंटोनियो अपने छात्र के रूप में सभी से कराते हैं। उनकी बहन ने संगीतकार के स्वास्थ्य का ख्याल रखा और उनकी निरंतर साथी बनीं।

चर्च की ओर से पादरी के लिए इस तरह के अनुचित संबंधों की लगातार शिकायतें आ रही थीं, क्योंकि बहनें संगीतकार के घर में रहती थीं और उनके साथ दौरे पर जाती थीं। इसके बाद, ये रिश्ते बहुत प्रतिकूल हो जाएंगे संगीत निर्मातापरिणाम।

अपनी सेवा के अंत में, वह वेनिस लौट आए, लेकिन यूरोपीय राजधानियों की उनकी यात्राएँ जारी रहीं। संगीतबद्ध ओपेरा के शानदार प्रीमियर के बावजूद, समकालीन लोग कार्यक्रम संगीत कार्यक्रमों, विशेष रूप से "द सीज़न्स" को सबसे हड़ताली काम मानते हैं।

जीवन का अंतिम काल

एंटोनियो विवाल्डी का प्रदर्शन (आप हमारे लेख में उनकी तस्वीर देखें) अद्भुत था: उनके ओपेरा को कई यूरोपीय मंचों पर प्रदर्शित किए जाने और जबरदस्त सफलता मिलने के बावजूद, यह कम नहीं हुआ है। लेकिन 59 साल की उम्र में उन्हें भाग्य का भयानक झटका लगा। कार्डिनल रफ़ो की ओर से वेनिस में अपोस्टोलिक नुनसियो ने कार्निवल की तैयारियों के बीच संगीतकार को पोप राज्यों (फेरारा) में से एक में प्रवेश करने से रोक दिया।

उस समय, यह एक अनसुना अपमान था और इसमें विवाल्डी, पादरी दोनों की पूरी बदनामी हुई और भौतिक क्षति हुई। पिएटा में संबंध बिगड़ने लगे और उस समय बड़ी संख्या में युवा रचनाकारों के उभरने के कारण एंटोनियो का संगीत पुराना माना जाने लगा। उसे छोड़ना पड़ा.

"कंजर्वेटरी" में उनका उल्लेख किया गया है पिछली बारइसकी बड़ी संख्या की बेहद कम कीमत पर बिक्री के कारण संगीत समारोह. इसके बाद रचनाकार अपनी मातृभूमि को हमेशा के लिए छोड़ देता है।

63 वर्ष की आयु में वियना में आंतरिक सूजन से उनकी मृत्यु हो गई, सभी ने उन्हें त्याग दिया और भुला दिया।

विवाल्डी का कैरिकेचर "द रेड प्रीस्ट"

अपने चमकीले बालों के रंग के कारण उन्हें "द रेड प्रीस्ट" उपनाम दिया गया, वह एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक थे और बारोक युग के महान संगीतकारों में से एक थे।

उनके वाद्य संगीत कार्यक्रम, मुख्य रूप से वायलिन, पवित्र कोरल, साथ ही 40 से अधिक ओपेरा के लिए जाने जाते हैं। एक अपने सर्वोत्तम संगीत कार्यक्रम- "सीज़न्स" कई पुनर्जन्मों से गुज़रा है, और इसके कुछ हिस्से हर जगह उपयोग किए जाते हैं। आइए गुरु की जीवनी की ओर मुड़ें।

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च 1678 को वेनिस में हुआ था। उनके पिता सेंट मार्क बेसिलिका में वायलिन वादक थे। सबसे अधिक संभावना है, यह माता-पिता ही थे जिन्होंने एंटोनियो को सबसे पहले दिया था संगीत शिक्षा. विवाल्डी ने एक पादरी के रूप में प्रशिक्षण लिया और, धर्मनिरपेक्ष दिखावा छोड़कर, 1703 में नियुक्त हुए। एक राय है कि उनका इरादा वित्तीय कठिनाइयों के खिलाफ खुद का बीमा कराने, मुफ्त शिक्षा प्राप्त करने और अपने संगीत कैरियर पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होने का था। लड़कियों के लिए अनाथालय ("ओस्पेडेल डेला पिएटा"), एंटोनियो द्वारा संचालित

एक चुटकुला था कि विवाल्डी ने बीमार को बुलाया, वेदी छोड़ दी और दूसरे काम की रचना करने के लिए पवित्र स्थान में छिप गया। जो भी हो, संगीतकार की प्रसिद्धि की राह इसी तरह शुरू हुई। वायलिन वादक कौशल और अच्छा संगठनात्मक कौशल बनाया गया वाद्ययंत्र पहनावाएंटोनियो द्वारा संचालित लड़कियों के लिए अनाथालय ("ओस्पेडेल डेला पिएटा") इतना लोकप्रिय था कि ला पिएटा के चर्च में रविवार के संगीत कार्यक्रम में बड़ी भीड़ उमड़ती थी।

संगीतकार के रूप में विवाल्डी का विकास

विवाल्डी ने सदैव सरलता और स्पष्टता के लिए प्रयास किया

1705 तक, संगीतकार की प्रतिष्ठा ने उन्हें 12 तिकड़ी सोनाटा की एक श्रृंखला प्रकाशित करने की अनुमति दी, और तीन साल बाद वायलिन सोनाटा का एक संग्रह प्रकाशित किया। वेनीशियनों को यह एहसास होने लगा कि वे उनके हमवतन हैं संगीत प्रतिभा, जिन्होंने बारोक शैली में संगीत कार्यक्रम को पूर्ण किया, और साथ ही पाया नया दृष्टिकोणअभिव्यक्ति के विकास के लिए वाद्य संगीत. इस संबंध में 12 संगीत कार्यक्रमों के संग्रह "एल'एस्ट्रो आर्मोनिको" का प्रकाशन बहुत महत्वपूर्ण था। यह संग्रह संगठन का मानक बन गया है संगीत सामग्रीएक ही रूप में, जिसने नए शोध के लिए अपार अवसर खोले।

विवाल्डी ने हमेशा सादगी और स्पष्टता के लिए प्रयास किया, आडंबर से परहेज किया और त्रुटिहीन पारदर्शी सामंजस्य के साथ एकल राग के अभिव्यंजक विकास पर ध्यान केंद्रित किया। ये संगीत कार्यक्रम समकालीनों के लिए एक रहस्योद्घाटन बन गए, जिन्होंने इस शैली में पहले लिखी गई हर चीज़ को पार कर लिया। वे अन्य लोगों के लिए एक चुनौती बन गए जो एंटोनियो से आगे निकलने की कोशिश कर रहे थे, लेकिन कुछ ही लोग जुनून, कल्पना, अनुग्रह और सद्भाव के ऐसे संयोजन के करीब आ सके।

इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि एल'एस्ट्रो आर्मोनिको से परिचित होने के बाद, युवक ने इसे अपनी रचनाओं के लिए एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया।

उनके जीवनी लेखक निकोलस फ़ोर्केल ने इस तथ्य पर टिप्पणी की: “उन्होंने अक्सर उन्हें बहुत ध्यान से सुना, और अंततः उन्हें अपने क्लैवियर के लिए लिपिबद्ध करने का निर्णय लिया। इस प्रकार, उन्होंने संगीत संबंधी विचारों का तर्क, संरचना, संयोजनों का सही क्रम और बहुत कुछ सीखा... उन्होंने सीखा संगीतमय सोच...अपना ले लो संगीत संबंधी विचारउंगलियों से नहीं, बल्कि कल्पना से।”

संगीत की गायन शैलियों के लिए विवाल्डी की अपील

ओपेरा "विला में ओटोन" चिह्नित नया मंचसंगीतकार के जीवन में

इस बीच, विवाल्डी ने अपनी उपलब्धियों पर आराम नहीं किया और ओपेरा में दिलचस्पी लेने लगे। 1713 में विला में ओटोन की शुरुआत ने संगीतकार के जीवन में एक नया चरण शुरू किया, जिसने रचना करने, धन खोजने और ओपेरा प्रस्तुतियों का निर्देशन करने के लिए अधिक से अधिक समय देना शुरू कर दिया। एक अन्य महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण मोड़ 1714 में उनकी श्रेष्ठ गैस्पारिनी का रोम में स्थानांतरण था। इस घटना के परिणामस्वरूप, एंटोनियो को अपने वाद्य और ओपेरा कार्यों पर काम करने के अलावा, पिएटा गाना बजानेवालों के लिए सामग्री तैयार करनी पड़ी।

पहले से ही अगले वर्ष के अंत में, विवाल्डी ने एक सामूहिक, भाषण, वेस्पर्स और 30 से अधिक मंत्र प्रस्तुत किए। इससे पहले, 1714 में, वह संगीत कार्यक्रम शैली में एक और सफल काम - "ला स्ट्रावांगांजा" प्रकाशित करने में कामयाब रहे। समय-समय पर दर्शकों ने उनके कार्यों को कृतज्ञतापूर्वक स्वीकार किया, जिसमें विकास भी हुआ संगीतमय रूप, दोनों एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम और कलाकारों की टुकड़ी-ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम - कंसर्टो ग्रोसो। 1714 में, विवाल्डी ने संगीत कार्यक्रम शैली में एक और सफल काम प्रकाशित किया - "ला स्ट्रावांगांजा"

वर्षों की भटकन

जीत की एक श्रृंखला के बाद, विवाल्डी ने इटली और यूरोप की यात्रा करते हुए एक लंबी छुट्टी लेने का फैसला किया। एक समय ऐसा था जब वह मंटुआ के गवर्नर फिलिप वॉन हेसे-होम्बर्ग की सेवा में थे। वहाँ रहते हुए, एंटोनियो की मुलाकात गायिका अन्ना जिराउड से हुई, जो बाद में उनके ओपेरा में सोप्रानो के रूप में दिखाई दीं। उनका रिश्ता काफी घनिष्ठ था; एना और उसकी बहन अक्सर संगीतकार की यात्राओं में उसकी साथी होती थीं।

1723-1724 में रोम में रहने के दौरान, संगीतकार को पोप के सामने अपना संगीत प्रस्तुत करने का अवसर मिला, जहाँ उन्होंने उन पर अच्छा प्रभाव डाला।

एम्स्टर्डम में वह संगीत कार्यक्रम प्रकाशित करना जारी रखता है। उनकी रचनात्मकता की सबसे बड़ी उपलब्धि 1725 में प्रकाशित 8 संगीत कार्यक्रमों का एक सेट था। "इल सिमेंटो डेल' आर्मोनिया ई डेल' इन्वेंशन" शीर्षक वाले संग्रह में "द सीज़न्स" शीर्षक से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित संगीत कार्यक्रम शामिल थे। वे साथ थे लघु छंद, मौसमी रेखाचित्रों का वर्णन करते हुए जिन्हें विवाल्डी ने अपने संगीत में दोहराने की कोशिश की। इस संग्रह की अन्य कृतियाँ, जैसे वायलिन कॉन्सर्टो "स्टॉर्म एट सी" और "द हंट" भी कम सुरम्य नहीं थीं।
विवाल्डी के "द सीज़न्स" शीर्षक वाले संगीत समारोहों में मौसमी दृश्यों का वर्णन करने वाली छोटी कविताएँ भी शामिल थीं।

अगला, अंतिम प्रकाशित, संगीत कार्यक्रम का चक्र "ला सेट्रा" 1727 में प्रकाशित हुआ था। यह संग्रह ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI को समर्पित था, जिनसे विवाल्डी की मुलाकात 20 के दशक की शुरुआत में वियना में हुई थी। सम्राट, एक शौकिया संगीतकार होने के नाते, एंटोनियो के कार्यों से प्रभावित थे।

1728 में उनकी मुलाकात की रिपोर्ट में इसकी पुष्टि की गई है: "सम्राट ने विवाल्डी के साथ संगीत के बारे में लंबे समय तक बात की, वे कहते हैं कि 15 दिनों में उन्होंने दो साल में अपने मंत्रियों के साथ जितनी बातचीत की उससे अधिक अकेले में बात की।"

यह दिलचस्प है कि "ला सेट्रा" नाम के तहत 12 संगीत कार्यक्रमों का दूसरा चक्र भी है, जो सम्राट को समर्पित है, लेकिन इसमें केवल एक शामिल है सामान्य रचना. इस संग्रह का संगीत पिछले संग्रह से कम दिलचस्प नहीं है और उतनी ही उच्च गुणवत्ता का है।

वतन वापसी और गिरावट का दौर

30 के दशक की शुरुआत से, ए. विवाल्डी लंबे समय से गिरावट के दौर से गुजर रहे हैं

30 के दशक की शुरुआत से, एंटोनियो विवाल्डी की प्रसिद्धि लंबे समय तक गिरावट के दौर में चली गई। नए संगीतकारों और संगीत की नई शैलियों ने जनता का ध्यान खींचा। वेनिस से उनकी लंबी अनुपस्थिति का असर पड़ा और वह अब पिएटा में अपनी पिछली गतिविधियों में वापस लौटने में सक्षम नहीं थे।

एंटोनियो विवाल्डी की मृत्यु

1737 में, उनके ओपेरा पर इस बहाने से प्रतिबंध लगा दिया गया था कि, ऐनी जिराउड के साथ उनके संबंधों के कारण, वह अब पुजारी नहीं रह सकते थे। इसके कारण पिएटा के साथ अनुबंध भी समाप्त हो गया। 1740 के अंत में, अपने लंबे अलगाव से थककर, विवाल्डी वियना चले गए, लेकिन उनके मित्र, सम्राट चार्ल्स VI, संगीतकार के आगमन से कुछ समय पहले ही मर गए, और ऑस्ट्रिया शाही उत्तराधिकार के युद्ध में कूद पड़ा। परिणामस्वरूप, अपने जीवन के अंत में समर्थन न मिलने पर, एंटोनियो विवाल्डी की 28 जुलाई, 1741 को मृत्यु हो गई और उन्हें एक भिखारी के रूप में दफनाया गया।

28 जुलाई, 1741 को संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी की मृत्यु हो गई। संगीत के इतिहास में, वह एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा है, और निश्चित रूप से, शायद ही कोई ऐसा व्यक्ति होगा जिसने उसके कार्यों को कभी नहीं सुना हो। हालाँकि, विवाल्डी और उनके जीवन के बारे में बहुत कुछ ज्ञात नहीं है। आइए न्याय बहाल करें - महान संगीतकार की जीवनी याद रखें।

एंटोनियो का जन्म 4 मार्च, 1678 को हुआ था वेनिस गणराज्य, नाई जियोवन्नी बतिस्ता और कैमिला कैलिचिउ के परिवार में। बच्चा दो महीने पहले पैदा हुआ था और बहुत कमजोर था, जिसके परिणामस्वरूप जन्म के तुरंत बाद उसका बपतिस्मा किया गया। बाद में डॉक्टरों ने उन्हें "सीने में जकड़न" यानी अस्थमा का निदान किया। इससे विवाल्डी के लिए भविष्य में पवन वाद्ययंत्र बजाने की संभावना बंद हो गई।

विवाल्डी 5 दिनों में एक पूर्ण लंबाई वाला ओपेरा लिख ​​सकता था

भावी संगीतकार के पिता अपनी युवावस्था में संगीत के शौकीन थे और उन्होंने वायलिन बजाना सीखा; बाद में उन्हें सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में मुख्य वायलिन वादक के पद की पेशकश की गई। वाद्य यंत्र बजाने का पहला पाठ छोटा एंटोनियोपिता ने ही दिया था. लड़का इतना सक्षम छात्र था कि 1689 से उसने चैपल में अपने पिता की जगह ले ली। वहाँ युवा प्रतिभापादरी वर्ग से घिरा हुआ था, जिसने चुनाव का निर्धारण किया भविष्य का पेशा: विवाल्डी ने पादरी बनने का फैसला किया। हालाँकि, इसने उन्हें संगीत की पढ़ाई जारी रखने और दो चीजों के संयोजन से नहीं रोका।

वेनिस में विवाल्डी हाउस

तथापि, चर्च कैरियरविवाल्डी के खराब स्वास्थ्य के कारण सुचारू रूप से विकास नहीं हुआ। उन्होंने एक पुजारी के रूप में केवल कुछ लोगों को ही सम्मानित किया, और उसके बाद उन्होंने अपने कर्तव्यों का पालन करना बंद कर दिया, हालांकि, एक पादरी बने रहे। एंटोनियो, जिन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट संगीतकार साबित किया है, को वेनिस कंज़र्वेटरी में शिक्षक बनने का प्रस्ताव मिलता है। उन्होंने अपने छात्रों को आध्यात्मिक और आध्यात्मिक दोनों बातें सिखाईं धर्मनिरपेक्ष संगीत. इन वर्षों के दौरान, विवाल्डी ने छात्रों के लिए कई रचनाएँ लिखीं - कंसर्टोस, कैंटटास, सोनाटास, ऑरेटोरियोस। 1704 में, वायलिन शिक्षक के पद के अलावा, उन्हें वायोला शिक्षक का कर्तव्य भी प्राप्त हुआ। 1716 में वह कंज़र्वेटरी का प्रमुख बन गया, जो सभी संगीत गतिविधियों के लिए जिम्मेदार था।

विवाल्डी संगीतकार बाख की प्रेरणाओं में से एक थे

1710 के दशक में, विवाल्डी को संगीतकार के रूप में प्रसिद्धि मिलनी शुरू हुई। उनका नाम "गाइड टू वेनिस" में शामिल किया गया था, जहाँ उन्हें एक गुणी वायलिन वादक कहा जाता था। यात्री प्रसिद्ध में ठहरते हैं इटालियन शहर, विवाल्डी की प्रसिद्धि इटली से परे फैलाई। इस प्रकार, विवाल्डी का परिचय डेनिश राजा फ्रेडरिक चतुर्थ से हुआ, जिसे बाद में उन्होंने 12 वायलिन सोनाटा समर्पित किए। 1713 से, विवाल्डी खुद को ओपेरा संगीतकार के रूप में आज़मा रहे हैं। उन्होंने "ओटोन एट द विला" और "रोलैंड प्रेटेंडिंग टू बी मैड" लिखा - इन कार्यों ने विवाल्डी की प्रसिद्धि सुनिश्चित की, और अगले 5 वर्षों में, संगीतकार द्वारा 8 और ओपेरा का मंचन किया गया। उन्मत्त कार्यभार के बावजूद, विवाल्डी ने कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में अपनी जिम्मेदारियों से परहेज नहीं किया, उन्हें अपनी रचनात्मक गतिविधियों के साथ संयोजित करने का प्रबंधन किया।

वैनेसा मॅई ने विवाल्डी की भूमिका निभाई है

हालाँकि, हर कोई विवाल्डी के ओपेरा के प्रति उत्साहित नहीं था - उदाहरण के लिए, संगीतकार बेंडेटो मार्सेलो ने एक पुस्तिका प्रकाशित की जिसमें उन्होंने विवाल्डी के काम का उपहास किया। इसने एंटोनियो को कई वर्षों तक ओपेरा पर काम करना बंद करने के लिए मजबूर किया।

बुध ग्रह पर एक क्रेटर का नाम विवाल्डी के नाम पर रखा गया है

1717 में, विवाल्डी ने मंटुआ के गवर्नर, हेस्से-डार्मस्टेड के राजकुमार फिलिप के दरबार में बैंडमास्टर की जगह लेने का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया। इस शहर के परिवेश की छाप के तहत ही वायलिन संगीत कार्यक्रमों का प्रसिद्ध चक्र शुरू हुआ, जिसे रूस में "द सीज़न्स" के नाम से जाना जाता है। सही नाम"चार मौसम")। इसके अलावा, मंटुआ में, विवाल्डी की मुलाकात ओपेरा गायिका अन्ना जिराउड से होती है, जिसे वह बाद में अपने छात्र के रूप में सभी से परिचित कराता है। जिराउड की बहन, पाओलिना, हर जगह संगीतकार के साथ जाती थी, उसके स्वास्थ्य का ख्याल रखती थी - अस्थमा के हमलों ने विवाल्डी को परेशान कर दिया था। दोनों लड़कियाँ विवाल्डी के साथ वेनिस में उसके घर में रहती थीं, जिससे पादरी वर्ग में आक्रोश था, क्योंकि वह अभी भी एक पादरी था। 1738 में संगीतकार के "अनुग्रह से पतन" के आधार पर उन्हें सामूहिक उत्सव मनाने से प्रतिबंधित कर दिया गया था। हालाँकि, विवाल्डी ने खुद गिरौद बहनों, जो केवल उनकी शिष्याएँ थीं, के साथ अपने संबंधों के बारे में सभी प्रकार की गपशप और अटकलों से इनकार किया।

मंटुआ

विवाल्डी के संगीत के पारखी लोगों में से एक दार्शनिक और लेखक जीन-जैक्स रूसो थे, उन्होंने संगीतकार के कुछ कार्यों को बांसुरी पर प्रस्तुत किया था। उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों में सम्राट चार्ल्स VI भी थे और 1730 के दशक में विवाल्डी ने वियना जाने और शाही दरबार में संगीतकार की जगह लेने का फैसला किया। यात्रा के लिए धन जुटाने के लिए, उन्हें अपनी पांडुलिपियाँ कौड़ियों के मोल बेचनी पड़ीं। विवाल्डी की प्रसिद्धि फीकी पड़ गई; वह अब वेनिस में उतना लोकप्रिय नहीं रहा। असफलताओं ने संगीतकार को परेशान करना शुरू कर दिया: वियना पहुंचने के तुरंत बाद, चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई, और ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार का युद्ध शुरू हो गया। विवाल्डी तलाश में ड्रेसडेन के लिए रवाना होता है नयी नौकरीलेकिन बीमार हो जाता है. वह पहले से ही बेहद बीमार, गरीब और सभी के द्वारा भुला दिए गए वियना लौट आए। 28 जुलाई, 1741 को विवाल्डी की मृत्यु हो गई और उसे गरीबों के कब्रिस्तान में एक साधारण कब्र में दफनाया गया।

लगभग 200 वर्षों तक विवाल्डी के काम को भुला दिया गया

विवाल्डी की संगीत विरासत को लगभग 200 वर्षों तक भुला दिया गया: केवल 20 के दशक में। 20वीं सदी में, इतालवी संगीतज्ञ जेंटिली ने संगीतकार की अनूठी पांडुलिपियों की खोज की: उन्नीस ओपेरा, 300 से अधिक संगीत कार्यक्रम, कई पवित्र और धर्मनिरपेक्ष स्वर रचनाएँ. ऐसा माना जाता है कि विवाल्डी ने अपने पूरे जीवन में 90 से अधिक ओपेरा लिखे, लेकिन केवल 40 के लेखकत्व सिद्ध हुए हैं।

पहला ऑर्केस्ट्रा 17वीं-18वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। उनमें शाही दरबार के संगीतकार शामिल थे, और संगीतकारों ने उनके पास उपलब्ध वाद्ययंत्रों के लिए संगीत लिखा था। ऑर्केस्ट्रा को जैसा कि हम आज जानते हैं, 17वीं शताब्दी के मध्य में आकार लेना शुरू हुआ, जब स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के एक समूह ने इसमें अपना स्थान स्थापित किया।

वेनिस

1678–1741

एंटोनियो विवाल्डी

1678–1741

4 मार्च, 1678 ई वेनिसपरिवार में विवाल्डीपहला बच्चा प्रकट हुआ। सातवें महीने में जन्मे बच्चे का शारीरिक गठन इतना कमजोर था कि, नश्वर खतरे के कारण, उसे तुरंत नाम के तहत दाई द्वारा बपतिस्मा दिया गया था एंटोनियो लुसियो. हालांकि विवाल्डीफिर दो और बेटे और तीन बेटियाँ पैदा हुईं, उनमें से पहले बेटे को छोड़कर कोई भी संगीतकार नहीं बना। छोटे भाइयों को हेयरड्रेसर का पेशा अपने पिता से विरासत में मिला।

जीवन के पहले वर्षों के बारे में एंटोनियोकम जानकारी है। उनकी संगीत प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। पहले से ही दस साल की उम्र में, जब वे वेनिस के बाहर प्रदर्शन करते थे, तो वे अक्सर सेंट मार्क कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा में अपने पिता की जगह लेते थे। प्रथम एवं मुख्य गुरु एंटोनियो था जियोवन्नी बतिस्ता विवाल्डी(उनके पिता), जो उस समय तक पहले से ही एक प्रसिद्ध गुणी व्यक्ति बन चुके थे। विवाल्डी को दी गई पहली रचना 1691 (13 वर्ष) की है। युवा विवाल्डी की उत्कृष्ट वादन शैली और उनके पहले कार्यों की विशेषताएं यह विश्वास करने का कारण भी देती हैं कि 1700 के दशक की शुरुआत में उन्होंने साथ अध्ययन किया था आर्कान्जेलो कोरेली, प्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार।

युवा लोगों के गठन पर भारी प्रभाव विवाल्डीवह उस शहर के संगीतमय माहौल से प्रभावित थे जहां उनका जन्म और पालन-पोषण हुआ था। मैंने एक पुजारी के रूप में करियर चुनने का फैसला किया। संभवतः, एंटोनियो का यह निर्णय उनके पिता की कैथेड्रल में कई वर्षों की गतिविधि से प्रभावित था सेंट मार्क. दस्तावेजों के मुताबिक, 18 सितंबर 1693 को साढ़े 15 साल की उम्र में एंटोनियो विवाल्डी सहायक पुजारी बन गए। दस्तावेज़ों को देखते हुए, विवाल्डी ने एक विशेष आध्यात्मिक संगोष्ठी को दरकिनार करते हुए, एक बनने के अवसर का उपयोग किया। इसके कारण, उनके पास संगीत सीखने के लिए बहुत अधिक समय था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अपनी आध्यात्मिक शिक्षा पूरी करने से पहले ही उन्होंने ख्याति प्राप्त कर ली उत्कृष्ट वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति .

"ओस्पेडेल डेला पिएटा" . इस प्रकार उनकी शानदार शैक्षणिक और रचनात्मक गतिविधि का पहला दौर शुरू हुआ।

वेनिस में सर्वश्रेष्ठ "संरक्षिकाओं" में से एक में शिक्षक बनने के बाद, विवाल्डीखुद को प्रतिभाशाली माहौल में पाया संगीत परंपराएँ, जहां उनके लिए विभिन्न प्रकार के रचनात्मक विचारों को लागू करने के अवसर खुल गए। दूसरों की तरह संगीतकार XVIIIसदियों, जिन्होंने शिक्षक के रूप में कार्य किया, विवाल्डीउन्हें नियमित रूप से अपने छात्रों के लिए बड़ी मात्रा में पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत - ऑरेटोरियोस, कैंटटास, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और अन्य शैलियों के कार्यों का निर्माण करना पड़ता था। इसके अलावा, उन्होंने गायकों को पढ़ाया, ऑर्केस्ट्रा के साथ अभ्यास किया और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, और संगीत सिद्धांत भी पढ़ाया। ऐसी गहन और बहुआयामी गतिविधियों के लिए धन्यवाद विवाल्डीउनकी "संरक्षिका" वेनिस में अन्य लोगों के बीच स्पष्ट रूप से उभरने लगी।

"मौसम के"वेनिस संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी- उनकी आठवीं कृति के बारह वायलिन संगीत कार्यक्रमों में से पहले चार, उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्य और कुछ सबसे प्रसिद्ध संगीतमय कार्यशानदार तरीके से बरोक. कॉन्सर्टोस में लिखा गया 1723और पहली बार दो साल बाद प्रकाशित हुआ। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम किसी एक को समर्पित है वर्ष का समयऔर से मिलकर बनता है तीन हिस्से, प्रत्येक माह के अनुरूप।

संगीतकार ने प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत की गाथा- दयालु साहित्यिक कार्यक्रम. यह माना जाता है कि कविताओं के लेखक स्वयं विवाल्डी हैं। यह जोड़ा जाना चाहिए कि बारोक कलात्मक सोच किसी एक अर्थ या कथानक तक सीमित नहीं है, बल्कि इसमें द्वितीयक अर्थ, संकेत और प्रतीक शामिल हैं।

पहला स्पष्ट संकेत मनुष्य की चार आयु, जन्म से मृत्यु तक, है।

चार प्रमुख दिशाओं और आकाश में सूर्य के पथ के अनुसार, इटली के चार क्षेत्रों का संकेत समान रूप से स्पष्ट है। यह सूर्योदय (पूर्व, एड्रियाटिक, वेनिस), दोपहर (नींद, गर्म दक्षिण), शानदार सूर्यास्त (रोम, लैटियम) और आधी रात (आल्प्स की ठंडी तलहटी, उनकी जमी हुई झीलों के साथ) है।

साथ ही, यहां विवाल्डी हास्य से दूर हुए बिना, शैली और प्रत्यक्ष कल्पना की ऊंचाइयों तक पहुंचता है: संगीत में कुत्तों का भौंकना, मक्खियों की भिनभिनाहट, एक घायल जानवर की दहाड़ आदि शामिल हैं।

यह सब, त्रुटिहीन सुंदर रूप के साथ, चक्र को एक निर्विवाद उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता प्रदान करता है।

उसके द्वारा बनाया गया "मौसम के", "स्टॉर्म एट सी", "एडैगियो" और अन्य रचनाएँ न केवल अपनी अभिव्यंजना में शानदार हैं, आंतरिक, सूक्ष्म उन्नयन और नाटक से भरपूर हैं, हर समय के लिए संगीत, आत्मा और हृदय को प्रसन्न करती हैं। यह वाद्य (और विशेष रूप से एकल) संगीत कार्यक्रम का एक क्लासिक है, जिसकी एक शैली के रूप में उत्पत्ति इस महान इतालवी के नाम के साथ संगीत के इतिहास में जुड़ी हुई है। में से एक सबसे बड़े प्रतिनिधिबैरोक युग, वायलिन कला के गुणी, विवाल्डी ने विकास में अतुलनीय योगदान दिया आर्केस्ट्रा संगीत. ऑर्केस्ट्रा के सच्चे पारखी, उन्होंने उस समय के प्रदर्शन अभ्यास में कई नई चीजें पेश कीं: उदाहरण के लिए, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया हवा उपकरण, पहले केवल सैन्य मार्च करने के लिए उपयुक्त माना जाता था। लेकिन उनका सबसे पसंदीदा संगीत हमेशा वायलिन ही रहा।

भावी संगीतकार ने अपना बचपन और युवावस्था वेनिस में बिताई, जहाँ उनका जन्म हुआ था। वह सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल के वायलिन वादक के परिवार में छह बच्चों में सबसे बड़े थे, और उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाने का पहला पाठ अपने पिता से प्राप्त किया था। 13 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला लेखन किया स्वतंत्र काम. इसके अलावा, जब वह दूर होते थे तो लड़का अक्सर सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में अपने पिता की जगह लेता था। पादरी वर्ग के साथ लगातार संपर्क ने युवक के चर्च सेवा में करियर शुरू करने के निर्णय को प्रभावित किया। 15 साल की उम्र में, एंटोनियो को एक भिक्षु बना दिया गया था, लेकिन (संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण) घर पर रहना जारी रखा, जिससे उन्हें अपनी संगीत की पढ़ाई नहीं छोड़ने का एक मूल्यवान अवसर मिला।

25 साल की उम्र तक विवाल्डीपादरी के लिए नियुक्त किया गया था। उनके उग्र बालों के रंग के लिए, वेनिस के लिए असामान्य, जो उन्हें अपने पिता से विरासत में मिला था, उन्हें "लाल साधु" उपनाम दिया गया था। हालाँकि, युवा पादरी का लिपिक मंडलियों के साथ संबंध तुरंत नहीं चल पाया। जीवित साक्ष्यों के अनुसार, पवित्र पिता उन्हें पर्याप्त उत्साही साधु नहीं मानते थे। लेकिन विवाल्डी एक उत्साही संगीतकार बने रहे: सेवा के दौरान भी, "लाल बालों वाला साधु" फ़्यूग्यू के विषय को लिखने के लिए जल्दी से वेदी छोड़ सकता था जो अचानक उसके दिमाग में आया था। छह महीने में चर्च की सेवाविवाल्डी, का जिक्र करते हुए तबियत ख़राब, अंततः मास मनाने से इनकार कर दिया। चर्च सेवा छोड़ने के बाद, सितंबर 1703 में, युवा संगीतकार ने वेनिस के चैरिटी अनाथालय पिएटा में वायलिन पढ़ाना शुरू किया। जल्द ही उनके पाठ वास्तविक संगीत समारोहों में बदल गए, जिन्होंने प्रबुद्ध वेनिस की जनता का ध्यान आकर्षित किया। 1713 में, विवाल्डी पिएटा कंज़र्वेटरी के निदेशक बने। उसी समय, युवा शिक्षक ने न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में, बल्कि एक स्वतंत्र संगीतकार के रूप में भी अपना पहला कदम उठाना शुरू किया। 1706 में वह 12 तिकड़ी सोनाटा का प्रकाशन करने में सफल रहे, जिन्हें ओपस 1 के नाम से जाना जाता है। उसी वर्ष प्रथम अधिकारी सार्वजनिक रूप से बोलना- फ्रांसीसी दूतावास के लिए संगीत कार्यक्रम। 1711 में इसका प्रकाशन हुआ प्रसिद्ध संग्रहवायलिन संगीत कार्यक्रम "हार्मोनिक इंस्पिरेशन", 1714 में - संग्रह "एक्सट्रावैगन्स"।

विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने जल्द ही काफी लोकप्रियता हासिल कर ली पश्चिमी यूरोप. खुद जोहान सेबेस्टियन बाचव्यक्तिगत रूप से "खुशी और निर्देश के लिए" क्लैवियर और ऑर्गन के लिए 9 विवाल्डी वायलिन संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की। इन्हीं वर्षों के दौरान, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा "ओटोन" (1713), "ऑरलैंडो" (1714), "नीरो" (1715) बनाया। इसके बाद, उन्होंने लगभग 40 और ओपेरा बनाए। 1718 में, 40 वर्षीय संगीतकार ने कई वर्षों के लिए अपने मूल वेनिस को छोड़ दिया और मंटुआ चले गए, जहां उन्होंने ड्यूकल कोर्ट के लिए वाद्य रचनाएँ लिखीं, साथ ही कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा भी लिखे। 1725 में, विवाल्डी के सबसे प्रसिद्ध चक्रों में से एक, "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड इन्वेंशन" जारी किया गया था, जिसमें 12 वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल थे। उनमें से प्रसिद्ध "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" हैं। यह रचना संगीतकार के जीवनकाल में आखिरी बार प्रकाशित हुई थी। 20-30 के दशक के अंत को आमतौर पर विवाल्डी के जीवन में "यात्रा के वर्ष" कहा जाता है: उन्होंने विभिन्न यूरोपीय शहरों का दौरा किया, उन्हें विशेष रूप से रोम, वियना और प्राग पसंद आया। उनकी लगातार यात्राओं के कारण, संगीतकार को 1738 में पिएटा ऑर्केस्ट्रा से निकाल दिया गया था, जो कई वर्षों में उनका परिवार बन गया था। उन्होंने साथ काम करना जारी रखा ओपेरा प्रदर्शन, जिसके निर्माण में उन्होंने व्यक्तिगत रूप से भाग लिया। हालाँकि, वे विशेष सफल नहीं रहे।

थके हुए और बीमार, 62 वर्षीय विवाल्डी को हर किसी ने बेवजह भुला दिया और 1740 में वेनिस छोड़ दिया और अपनी अंतिम यात्रा पर चले गए - वियना के लिए। वहाँ, एक विनीज़ काठी की विधवा के घर में उसकी मृत्यु हो गई। जल्द ही उनका नाम उनके समकालीनों द्वारा पूरी तरह से भुला दिया गया, और केवल 200 साल बाद, 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, उनकी पांडुलिपियों का एक अनूठा संग्रह खोजा गया। उस्ताद की खोई हुई महिमा पूर्ण रूप से वापस आ गई है: इसे प्रकाशित किया गया था पूर्ण बैठकविवाल्डी द्वारा कार्य, जिसमें 700 से अधिक इकाइयाँ शामिल हैं। उनकी रचनाएँ दुनिया भर में सबसे अधिक पसंद की जाने वाली और बार-बार प्रस्तुत की जाने वाली रचनाओं में से एक हैं।

संगीतकार की विरासत में 90 से अधिक ओपेरा, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लगभग 45 संगीत कार्यक्रम, 49 संगीत कार्यक्रम ग्रोसो (सभी वाद्ययंत्र), तीन या अधिक उपकरणों के लिए 30 से अधिक संगीत कार्यक्रम, साथ ही कई सोनाटा, कैंटटा, सेरेनेड और सिम्फनी शामिल हैं। हालाँकि, संगीतकार की पसंदीदा शैलियों में से एक हमेशा एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम रहा है। यह अकारण नहीं है कि विवाल्डी को ऑर्केस्ट्रा के मास्टर के रूप में जाना जाता है: न केवल सामान्य रूप से, बल्कि विशेष रूप से भी। एक वाद्ययंत्र के लिए 350 से अधिक संगीत कार्यक्रम संगीतकार की विरासत का हिस्सा हैं।

"शाम मास्को"याद संगीत वाद्ययंत्रजिसे विवाल्डी ने अक्सर गायन के लिए चुना:

1. वायलिन

निस्संदेह, काम में और संगीतकार के दिल में पहला स्थान वायलिन का है। 350 एकल संगीत कार्यक्रमों में से 253 विशेष रूप से उनके लिए लिखे गए थे। अन्य संगीत समारोहों में उनकी भूमिका का जिक्र नहीं किया गया, जहां उन्हें अन्य वाद्ययंत्रों के साथ गायक मंडली में इस्तेमाल किया गया था। हालाँकि वायलिन पहले संगीतकारों के बीच लोकप्रिय था, विवाल्डी ने इसकी व्याख्या की संगीतमय प्रकृतिबिल्कुल नए तरीके से, प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली की स्थापना।

2. अलगोजा

पवन वाद्ययंत्र - लकड़ी (बैसून, बांसुरी) और कम अक्सर तांबे (सींग, तुरही) - संगीतकार की विरासत में बहुत रुचि रखते हैं, सबसे पहले, क्योंकि वे विवाल्डी के प्रदर्शन अभ्यास (स्ट्रिंग वाद्ययंत्र) के दायरे से परे जाते हैं; दूसरे, क्योंकि उनसे पहले ये उपकरण पारंपरिक रूप से लगभग प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं थे। विवाल्डी ने इस प्रथा को बदल दिया, और संगत के साथ बैसून के लिए 38 एकल संगीत कार्यक्रम छोड़ दिए। इसके अलावा बैसून का प्रयोग लगभग सभी में किया जाता है चैम्बर संगीत कार्यक्रम, जहां यह आमतौर पर सेलो टिम्ब्रे से जुड़ता है।

वायलनचेलो

महत्व में दूसरा तार वाद्य यन्त्रवायलिन के बाद विवाल्डी के लिए. लगभग 26 सेलो कॉन्सर्टो बच गए हैं रचनात्मक विरासतसंगीतकार, जो उस समय के लिए एक बड़ी उपलब्धि थी: 17वीं शताब्दी में, सेलो को लगभग कभी भी एकल वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल नहीं किया गया था, इसे एक संगत वाद्ययंत्र के रूप में जाना जाता था। विवाल्डी ने कुशलतापूर्वक खुलासा किया नई इकाईयह उपकरण, अपनी ध्वनि के सभी पहलुओं को सामंजस्यपूर्ण ढंग से दिखाता है, जिसमें पहले से अज्ञात निम्न स्वर भी शामिल हैं, और इसे बजाने के लिए नई तकनीकें विकसित कर रहा है।

बांसुरी

अपने काम में, संगीतकार ने उस समय मौजूद दोनों प्रकार की बांसुरी का विविध उपयोग किया: अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ। विवाल्डी से पहले, बांसुरी के लिए विशेष रूप से कोई संगीत कार्यक्रम नहीं बनाया गया था। बांसुरी वादकों ने वायलिन या ओबाउ के लिए लिखे गए कार्यों का प्रदर्शन किया। संगीतकार बांसुरी ध्वनि के लिए नई अभिव्यंजक संभावनाओं को प्रकट करने वाले पहले संगीतकारों में से एक थे एकल संगीत कार्यक्रम. 16 विवाल्डी बांसुरी संगीत कार्यक्रम बच गए हैं।

ओबाउ

विवाल्डी की रचनाओं में अन्य अपेक्षाकृत "अनदेखे" उपकरणों के विपरीत, ओबो ने 17वीं शताब्दी के ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में सम्मान का स्थान हासिल किया। इसका प्रयोग विशेष रूप से अक्सर "संगीत के लिए" में किया जाता था खुली हवा में"। ओबो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 12 विवाल्डी संगीत कार्यक्रम संरक्षित किए गए हैं, साथ ही दो ओबो के लिए 3 संगीत कार्यक्रम भी संरक्षित किए गए हैं। उनमें से कई संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुए थे।

संगीतकार ने वायोला डी'अमोरे (6 कंसर्ट), क्लैरिनेट (3 कंसर्ट), मैंडोलिन (ऑर्केस्ट्रा के साथ एक और दो मैंडोलिन के लिए 2 कंसर्ट), ल्यूट (2 कंसर्ट), हॉर्न (ऑर्केस्ट्रा के साथ दो हॉर्न के लिए 2 कंसर्ट) जैसे वाद्ययंत्रों का भी उपयोग किया। ) और तुरही (दो तुरही के लिए 1 संगीत कार्यक्रम)।