बॉटम में गोर्की का नाटक एक सामाजिक दार्शनिक नाटक है। बॉटम में एक सामाजिक दार्शनिक नाटक के रूप में। व्यावहारिक कक्षाओं के विषय

नाटक "एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक क्यों है? और सबसे अच्छा उत्तर मिला

~तात्यांक@~[गुरु] से उत्तर
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत ए.पी. चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" और एम. गोर्की के "एट द लोअर डेप्थ्स" जैसे नाटकों की उपस्थिति से हुई थी। ये दोनों रचनाएँ अपनी संरचना और सवालों के मामले में इतनी अपरंपरागत थीं कि उनके लेखकों को सही मायनों में आधुनिक नाटक का संस्थापक माना जाने लगा। बेशक, नाटक कई मायनों में एक-दूसरे से भिन्न हैं, लेकिन उनमें समानताएं भी हैं। दोनों रचनाएँ नाटक विधा के अधिक निकट प्रतीत होती हैं। लेकिन चेखव ने गीतात्मक कॉमेडी जैसी शैली की परिभाषा पर जोर दिया और गोर्की ने अपने नाटक को आवारा लोगों के जीवन से चित्रों का संग्रह कहा। ऐसा क्यों है कि हम, पाठक, नाटक के रूप में "एट द लोअर डेप्थ्स" नाटक की शैली की परिभाषा के करीब हैं? मेरी राय में, यह इसकी सामाजिक-दार्शनिक सामग्री, जीवन की गहराई और लेखक द्वारा प्रस्तुत और हल की गई मानवीय समस्याओं के कारण है।
रूसी नाटक में पहली बार, सामाजिक निम्न वर्ग, "नीचे" का जीवन इतना यथार्थवादी और निर्दयी रूप से दिखाया गया था। कोस्टिलेवो आश्रय के निवासियों का जीवन इतना भयानक और निराशाजनक है कि यह पाठकों को झकझोर कर रख देता है। "नीचे" पर कुछ भयानक घटित हो रहा है - लोग नैतिक और शारीरिक रूप से मर रहे हैं, जिनमें से प्रत्येक बेहतर जीवन का हकदार है। उस स्थिति से अधिक दुखद स्थिति की कल्पना करना असंभव है जिसमें नाटक के नायकों ने खुद को पाया। वे सभी समाज में व्याप्त कुरूप और क्रूर व्यवस्थाओं के शिकार हैं, सामाजिक बुराई के शिकार हैं। जीवन परिस्थितियों के दुर्भाग्यपूर्ण संगम का अर्थ है कि कोई व्यक्ति अपने भाग्य को ठीक नहीं कर सकता, ऊपर नहीं उठ सकता, और फिर केवल एक ही रास्ता है - "नीचे" तक।
नाटक के नायकों को अलग-अलग तरीकों से आश्रय मिला, लेकिन अब उनका भी वही भाग्य है, भयानक और अपरिहार्य। उनका जीवन मृत्यु से बहुत अलग नहीं है, यह अकारण नहीं है कि नाटक में इतनी सारी मौतें हैं, और स्मार्ट सैटिन कहते हैं: "मरे हुए लोग नहीं सुनते!" “ये “जीवित मृत” सबसे बुरे लोग नहीं हैं। उनमें से कई अच्छाई और सुंदरता का सपना देखते हैं। यह नास्त्य, क्लेश, अन्ना है। दूसरों ने खुद को मौजूदा स्थिति से इस्तीफा दे दिया है, वे अपराधों के प्रति भी उदासीन हैं, लेकिन वे जानते हैं कि हर चीज का सही तरीके से न्याय कैसे किया जाए और वे अनजाने में कुछ बेहतर और अधिक योग्य के लिए तरसते हैं। और ये अपमानित, अकेले, अत्यधिक दुखी लोग, समाज द्वारा पूरी तरह से खारिज कर दिए गए, सत्य, स्वतंत्रता, श्रम, समानता, खुशी, गर्व, ईमानदारी, विवेक, धैर्य, मृत्यु जैसी दार्शनिक श्रेणियों के बारे में अंतहीन बहस छेड़ते हैं। यह सब उन्हें एक और भी महत्वपूर्ण सामाजिक और दार्शनिक समस्या के संबंध में रूचि देता है: मनुष्य क्या है, वह पृथ्वी पर क्यों आया, उसके अस्तित्व का सही अर्थ क्या है?
धीरे-धीरे, लेकिन अनिवार्य रूप से, बहस में सभी प्रतिभागियों को इस सवाल का सामना करना पड़ता है: क्या बेहतर है - मुक्ति के लिए सत्य या करुणा, सत्य या झूठ। मुक्ति के लिए झूठ का उपदेशक, पथिक ल्यूक, नाटक में एक दिलासा देने वाले की भूमिका निभाता है। लेखक ल्यूक के दर्शन को उजागर करता है। वास्तविकता स्वयं, जीवन की सच्चाई, ल्यूक के झूठ का खंडन करती है, जो न केवल शांत और सांत्वना देती है, बल्कि उचित और मेल-मिलाप भी करती है, जो निश्चित रूप से एक योग्य व्यक्ति के लिए स्वीकार्य नहीं है। लेखक ऐसा सोचता है, और इसलिए ल्यूक तीसरे अंक में कहता है: "झूठ दासों और स्वामियों का धर्म है... सत्य ही स्वतंत्र मनुष्य का देवता है! "- ल्यूक के विरोध में सैटिन, एक तर्ककर्ता के रूप में अभिनय करते हुए यही कहते हैं।
इंसान सच्चाई में मजबूत होता है, चाहे वह कुछ भी हो। ल्यूक के दर्शन की आवश्यकता केवल कमजोरों को है, जिनके पास अब अपने भाग्य के लिए लड़ने की ताकत नहीं है। नाटक में मनुष्य के बारे में गौरवपूर्ण शब्द हैं: “मनुष्य सत्य है! इंसान! यह भी खूब रही! ऐसा लगता है... गर्व से! " ये शब्द आश्रय के निवासियों के भयानक भाग्य के बिल्कुल विपरीत हैं। और यह अनिवार्य रूप से सबसे कठिन प्रश्नों को जन्म देता है: ऐसा क्यों होता है कि लोग "नीचे" तक गिर जाते हैं? ऐसा क्या किया जाना चाहिए कि हर किसी का जीवन महान उपाधि - मनुष्य के योग्य हो? लेखक अपने नाटक में ऐसी गहरी सामाजिक और दार्शनिक समस्याओं को प्रस्तुत करता है।
लियोनिद एंड्रीव ने लिखा है कि गोर्की, एक दार्शनिक के रूप में, लगातार और दर्द से अस्तित्व के अर्थ की खोज करते हैं। "उन्होंने गंभीर पीड़ा का पहाड़ खड़ा कर दिया, दर्जनों अलग-अलग पात्रों को एक ढेर में फेंक दिया - सभी सत्य और न्याय की तीव्र इच्छा से एकजुट हुए।"
नाटक दुखद रूप से समाप्त होता है, क्योंकि इसके नायक, जो "नीचे" तक गिर गए हैं, अब प्रकाश की ओर नहीं बढ़ सकते, एक योग्य जीवन के लिए पुनर्जन्म नहीं ले सकते। लेकिन "नीचे" के निवासियों की आध्यात्मिक जागृति करीब है, सर्वश्रेष्ठ के लिए उनकी इच्छा बढ़ रही है।

एम. गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" लेखक के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय कार्यों में से एक है। इसका प्रमाण रूस और विदेशों में लंबे समय तक इसकी अविश्वसनीय सफलता है। नाटक ने चित्रित पात्रों और इसके दार्शनिक आधार के संबंध में परस्पर विरोधी व्याख्याएं पैदा की हैं और अभी भी कर रहा हूं। गोर्की ने नाटकीयता में एक प्रर्वतक के रूप में काम किया, एक व्यक्ति के बारे में, उसके स्थान के बारे में, जीवन में भूमिका के बारे में, उसके लिए क्या महत्वपूर्ण है, इसके बारे में एक महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्न प्रस्तुत किया। “कौन सा बेहतर है: सत्य या करुणा? क्या अधिक आवश्यक है?” - ये स्वयं एम. गोर्की के शब्द हैं। नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" की अविश्वसनीय सफलता और मान्यता को 1902 में मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर इसके सफल उत्पादन से भी मदद मिली। वी. एन. नेमीरोविच-डैनचेंको ने एम. गोर्की को लिखा: "द बॉटम" की उपस्थिति ने एक ही झटके में नाटकीय संस्कृति के लिए संपूर्ण मार्ग प्रशस्त कर दिया... "द बॉटम" में वास्तव में लोक नाटक का एक उदाहरण होने के कारण, हम इस प्रदर्शन को "द बॉटम" मानते हैं। थिएटर का गौरव।”
एम. गोर्की ने एक नये प्रकार के सामाजिक नाटक के निर्माता के रूप में कार्य किया। उन्होंने आश्रय के निवासियों के पर्यावरण का सटीक और सच्चाई से चित्रण किया। यह अपनी नियति और त्रासदियों वाले लोगों की एक विशेष श्रेणी है।
पहले लेखक की टिप्पणी में ही हमें आश्रय का विवरण मिलता है। यह एक "गुफा जैसा तहखाना" है। ख़राब परिवेश, गंदगी, ऊपर से नीचे की ओर आती रोशनी। यह इस बात पर ज़ोर देता है कि हम समाज के उसी "दिन" के बारे में बात कर रहे हैं। पहले नाटक का नाम "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" था, लेकिन फिर गोर्की ने नाम बदल दिया - "एट द बॉटम।" यह कार्य के विचार को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करता है। नाटक में एक चोर, एक चोर, एक वेश्या को समाज के प्रतिनिधियों के रूप में दर्शाया गया है। आश्रय के मालिक भी नैतिक नियमों के "निचले" स्तर पर हैं; उनकी आत्मा में कोई नैतिक मूल्य नहीं है, और वे अपने भीतर एक विनाशकारी तत्व रखते हैं। आश्रय में सब कुछ दुनिया में जीवन के सामान्य प्रवाह और घटनाओं से दूर होता है। "जीवन का तल" जीवन के इस प्रवाह को नहीं पकड़ता।
नाटक के पात्र पहले समाज के विभिन्न वर्गों से थे, लेकिन अब उन सभी में एक चीज समान है - उनका वर्तमान, निराशा, अपने भाग्य को बदलने में असमर्थता, और ऐसा करने के लिए एक प्रकार की अनिच्छा, जीवन के प्रति एक निष्क्रिय रवैया। सबसे पहले, टिक उनसे अलग है, लेकिन अन्ना की मृत्यु के बाद वह वही बन जाता है - वह यहां से भागने की उम्मीद खो देता है।
विभिन्न उत्पत्ति नायकों के व्यवहार और भाषण को निर्धारित करती हैं। अभिनेता के भाषण में साहित्यिक कार्यों के उद्धरण शामिल हैं। पूर्व बुद्धिजीवी सैटिन का भाषण विदेशी शब्दों से भरा है। ल्यूक का शांत, इत्मीनान, सुखदायक भाषण सुना जा सकता है।
नाटक में कई अलग-अलग संघर्ष और कथानक हैं। यह ऐश, वासिलिसा, नताशा और कोस्टिलेव के बीच का रिश्ता है; बैरन और नास्त्य; क्लेश और अन्ना. हम बुब्नोव, अभिनेता, सैटिन, एलोशका के दुखद भाग्य को देखते हैं। लेकिन ये सभी पंक्तियाँ समानांतर चलती प्रतीत होती हैं, पात्रों के बीच कोई सामान्य, मुख्य संघर्ष नहीं है; नाटक में हम लोगों के मन में संघर्ष, परिस्थितियों के साथ संघर्ष देख सकते हैं - यह रूसी दर्शकों के लिए असामान्य था।
लेखक प्रत्येक आश्रय के इतिहास के बारे में विस्तार से नहीं बताता है, फिर भी हमारे पास उनमें से प्रत्येक के बारे में पर्याप्त जानकारी है। कुछ का जीवन, उनका अतीत, उदाहरण के लिए, सैटिन, बुब्नोव, अभिनेता, नाटकीय है, अपने आप में एक अलग काम के योग्य है। परिस्थितियों ने उन्हें "नीचे" तक डूबने पर मजबूर कर दिया। ऐश और नास्त्य जैसे अन्य लोग जन्म से ही इस समाज के जीवन को जानते हैं। नाटक में कोई मुख्य पात्र नहीं हैं; सभी का स्थान लगभग एक जैसा है। दीर्घावधि में, उनके जीवन में कोई सुधार नहीं हुआ है, जो इसकी एकरसता से निराशाजनक है। हर कोई वासिलिसा द्वारा नताशा को पीटने का आदी है, हर कोई वासिलिसा और वास्का ऐश के रिश्ते के बारे में जानता है, हर कोई मरती हुई अन्ना की पीड़ा से थक चुका है। दूसरे कैसे रहते हैं, इस पर कोई ध्यान नहीं देता; लोगों के बीच कोई संबंध नहीं हैं; कोई भी सुनने, सहानुभूति देने या मदद करने में सक्षम नहीं है। यह अकारण नहीं है कि बुब्नोव दोहराता है कि "धागे सड़े हुए हैं।"
लोग अब कुछ नहीं चाहते, किसी चीज़ के लिए प्रयास नहीं करते, उनका मानना ​​है कि पृथ्वी पर हर कोई फालतू है, कि उनका जीवन पहले ही बीत चुका है। वे एक-दूसरे का तिरस्कार करते हैं, प्रत्येक स्वयं को दूसरों से ऊँचा, बेहतर मानता है। हर कोई अपनी स्थिति की तुच्छता से अवगत है, लेकिन बाहर निकलने, एक दयनीय अस्तित्व बनाना बंद करने और जीना शुरू करने की कोशिश नहीं करता है। और इसका कारण यह है कि वे इसके आदी हो चुके हैं और इससे सहमत हो चुके हैं।
लेकिन नाटक में न केवल सामाजिक और रोजमर्रा की समस्याओं को उठाया गया है, पात्र मानव जीवन के अर्थ, उसके मूल्यों के बारे में भी बहस करते हैं। नाटक "एट द बॉटम" एक गहन दार्शनिक नाटक है। जीवन से बाहर फेंके गए लोग, जो "नीचे" तक डूब गए हैं, अस्तित्व की दार्शनिक समस्याओं के बारे में बहस करते हैं।
एम. गोर्की ने अपने काम में सवाल उठाया कि किसी व्यक्ति के लिए क्या अधिक उपयोगी है: वास्तविक जीवन का सच या आरामदायक झूठ। यही वह सवाल है जिसके कारण इतना विवाद हुआ है। करुणा और झूठ के विचार का उपदेशक ल्यूक है, जो सभी को सांत्वना देता है और सभी से दयालु शब्द बोलता है। वह हर व्यक्ति का सम्मान करता है (''एक भी पिस्सू बुरा नहीं है, सभी काले हैं''), हर किसी में एक अच्छी शुरुआत देखता है, मानता है कि अगर कोई व्यक्ति चाहे तो कुछ भी कर सकता है। वह भोलेपन से लोगों में बेहतर जीवन के लिए खुद पर, उनकी ताकत और क्षमताओं पर विश्वास जगाने की कोशिश करता है।
ल्यूक जानता है कि किसी व्यक्ति के लिए यह विश्वास, संभावना की आशा और सर्वश्रेष्ठ की वास्तविकता कितनी महत्वपूर्ण है। यहां तक ​​कि सिर्फ एक दयालु, स्नेहपूर्ण शब्द, एक शब्द जो इस विश्वास का समर्थन करता है, एक व्यक्ति को जीवन में सहारा दे सकता है, उसके पैरों के नीचे ठोस जमीन दे सकता है। अपने स्वयं के जीवन को बदलने और सुधारने की क्षमता में विश्वास एक व्यक्ति को दुनिया के साथ सामंजस्य बिठाता है, क्योंकि वह अपनी काल्पनिक दुनिया में डूब जाता है और भयावह वास्तविक दुनिया से छिपकर वहां रहता है, जिसमें एक व्यक्ति खुद को नहीं पा सकता है। और वास्तव में यह व्यक्ति निष्क्रिय है.
लेकिन यह बात केवल उस कमजोर व्यक्ति पर लागू होती है जिसका खुद पर से भरोसा उठ गया हो।
इसीलिए ऐसे लोग ल्यूक की ओर आकर्षित होते हैं, उसकी बात सुनते हैं और उस पर विश्वास करते हैं, क्योंकि उसके शब्द उनकी पीड़ित आत्माओं के लिए एक चमत्कारी मरहम हैं।
एना उसकी बात सुनती है क्योंकि वह अकेले ही उसके प्रति सहानुभूति रखती थी, उसके बारे में नहीं भूलती थी, उससे एक तरह का शब्द कहती थी, जो शायद उसने कभी नहीं सुना था। ल्यूक ने उसे आशा दी कि दूसरे जीवन में उसे कष्ट नहीं होगा।
नास्त्य भी लुका की बात सुनता है, क्योंकि वह उसे उन भ्रमों से वंचित नहीं करता है जिनसे वह जीवन शक्ति प्राप्त करती है।
वह ऐश को आशा देता है कि वह अपना जीवन नये सिरे से शुरू कर सकती है जहाँ कोई भी वास्का या उसके अतीत को नहीं जानता है।
ल्यूक अभिनेता से शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल के बारे में बात करता है, जिसमें वह ठीक हो सके और फिर से मंच पर लौट सके।
ल्यूक सिर्फ एक दिलासा देने वाला नहीं है, वह दार्शनिक रूप से अपनी स्थिति की पुष्टि करता है। नाटक के वैचारिक केंद्रों में से एक पथिक की कहानी है कि कैसे उसने दो भागे हुए दोषियों को बचाया। यहां गोर्की के चरित्र का मुख्य विचार यह है कि यह हिंसा नहीं है, जेल नहीं है, बल्कि केवल अच्छाई ही है जो किसी व्यक्ति को बचा सकती है और अच्छाई सिखा सकती है: "एक व्यक्ति अच्छाई सिखा सकता है..."
आश्रय के अन्य निवासियों को ल्यूक के दर्शन, अस्तित्वहीन आदर्शों के समर्थन की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि ये मजबूत लोग हैं। वे समझते हैं कि ल्यूक झूठ बोल रहा है, लेकिन वह लोगों के प्रति दया और प्रेम के कारण झूठ बोल रहा है। उनके पास इन झूठों की आवश्यकता के बारे में प्रश्न हैं। हर कोई बहस करता है और हर किसी की अपनी-अपनी स्थिति होती है। सभी स्लीपओवर सच और झूठ को लेकर बहस में उलझे रहते हैं, लेकिन एक-दूसरे को ज्यादा गंभीरता से नहीं लेते।
पथिक ल्यूक के दर्शन के विपरीत, गोर्की ने सैटिन के दर्शन और मनुष्य के बारे में अपने निर्णय प्रस्तुत किए। "झूठ दासों और स्वामियों का धर्म है... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का भगवान है!" मोनोलॉग का उच्चारण करते समय, सैटिन दूसरों को कुछ भी समझाने की उम्मीद नहीं करते हैं। यह उनकी स्वीकारोक्ति है, उनके लंबे विचारों का परिणाम है, निराशा का रोना और कार्रवाई की प्यास है, अच्छी तरह से पोषित दुनिया के लिए एक चुनौती है और भविष्य का सपना है। वह मनुष्य की शक्ति के बारे में प्रशंसा के साथ बोलता है, इस तथ्य के बारे में कि मनुष्य को सर्वश्रेष्ठ के लिए बनाया गया था: "मनुष्य - यह गर्व से लगता है!", "मनुष्य तृप्ति से ऊपर है," "दुःख महसूस मत करो..., उसे अपमानित मत करो दया के साथ...आपको उसका सम्मान करना चाहिए।'' आश्रय के फटेहाल, अपमानित निवासियों के बीच उच्चारित यह एकालाप दर्शाता है कि वास्तविक मानवतावाद में विश्वास, सच में, फीका नहीं पड़ता है।
एम. गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" एक गहन सामाजिक-दार्शनिक नाटक है। सामाजिक, चूँकि यह समाज की वस्तुगत स्थितियों के कारण उत्पन्न नाटक प्रस्तुत करता है। नाटक के दार्शनिक पहलू पर प्रत्येक पीढ़ी द्वारा नए तरीके से पुनर्विचार किया जाता है। लंबे समय तक, ल्यूक की छवि को स्पष्ट रूप से नकारात्मक माना गया। आज पिछले दशक की ऐतिहासिक घटनाओं के कारण ल्यूक की छवि कई मायनों में अलग ढंग से पढ़ी जाती है, वह पाठक के काफी करीब हो गया है। मेरा मानना ​​है कि लेखक के प्रश्न का कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है। यह सब विशिष्ट स्थिति और ऐतिहासिक युग पर निर्भर करता है।

पाठ का उद्देश्य: गोर्की के नवाचार को दिखाना; किसी नाटक में शैली और संघर्ष के घटकों की पहचान कर सकेंगे।

पद्धतिगत तकनीकें: व्याख्यान, विश्लेषणात्मक बातचीत।

पाठ उपकरण: विभिन्न वर्षों के ए.एम. गोर्की के चित्र और तस्वीरें, चित्र "एट द बॉटम।"

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पूर्व दर्शन:

पाठ की प्रगति.

1. नाटक "एट द डेप्थ्स" की सामग्री पर बातचीत।

नीत्शे के कुछ दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी कार्य गोर्की के शुरुआती रोमांटिक कार्यों में परिलक्षित हुए। प्रारंभिक गोर्की की केंद्रीय छवि एक गौरवान्वित और मजबूत व्यक्तित्व है, जो स्वतंत्रता के विचार का प्रतीक है। इसलिए, डैंको, जो लोगों की खातिर खुद को बलिदान कर देता है, शराबी और चोर चेल्कैश के बराबर है, जो किसी की खातिर कोई करतब नहीं करता है। नीत्शे ने जोर देकर कहा, "ताकत सद्गुण है," और गोर्की के लिए, एक व्यक्ति की सुंदरता ताकत और यहां तक ​​कि लक्ष्यहीन करतबों में निहित है: एक मजबूत व्यक्ति को "अच्छे और बुरे से परे" होने का अधिकार है, चेल्काश की तरह नैतिक सिद्धांतों से बाहर होने का। , लेकिन इस दृष्टिकोण से एक उपलब्धि, जीवन के सामान्य प्रवाह का प्रतिरोध है।

1902 में, गोर्की ने "एट द लोअर डेप्थ्स" नाटक बनाया।

दृश्य को किस प्रकार चित्रित किया गया है?

कार्रवाई का स्थान लेखक की टिप्पणियों में वर्णित है। पहले अंक में यह एक गुफा जैसा तहखाना है, भारी, पत्थर की तहखानों वाला, धुँआदार, ढहते हुए प्लास्टर वाला। यह महत्वपूर्ण है कि लेखक यह निर्देश दे कि दृश्य को कैसे रोशन किया जाए: "दर्शक से और ऊपर से नीचे तक," प्रकाश तहखाने की खिड़की से आश्रयों तक पहुंचता है, जैसे कि तहखाने के निवासियों के बीच लोगों की तलाश कर रहा हो। ऐश के कमरे को पतली दीवारों से ढक दिया गया है। "दीवारों के साथ-साथ हर जगह चारपाईयां हैं।" रसोई में रहने वाले क्वाश्न्या, बैरन और नास्त्य के अलावा किसी के पास अपना कोना नहीं है। सब कुछ एक-दूसरे के सामने प्रदर्शित है, एक एकांत स्थान केवल स्टोव पर है और चिंट्ज़ चंदवा के पीछे है जो मरते हुए अन्ना के बिस्तर को दूसरों से अलग करता है (इससे वह पहले से ही, जैसे कि, जीवन से अलग हो गई है)। हर जगह गंदगी है: एक गंदा चिंट्ज़ चंदवा, बिना रंग की और गंदी मेज, बेंच, स्टूल, फटे हुए कार्डबोर्ड, ऑयलक्लॉथ के टुकड़े, लत्ता।

तीसरा कार्य शुरुआती वसंत की शाम को एक खाली जगह पर होता है, "विभिन्न कूड़े-कचरे से भरा हुआ और घास-फूस से भरा हुआ एक आंगन।" आइए इस जगह के रंग पर ध्यान दें: एक "खलिहान या अस्तबल" की अंधेरी दीवार, "प्लास्टर के अवशेषों से ढकी आश्रय की भूरे रंग की दीवार", आकाश को ढकने वाली ईंट की फ़ायरवॉल की लाल दीवार, लाल रोशनी डूबते सूरज की, बिना कलियों वाली काली बड़बेरी की शाखाएँ।

चौथे अधिनियम की सेटिंग में, महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं: ऐश के पूर्व कमरे के विभाजन टूट गए हैं, टिक की निहाई गायब हो गई है। कार्रवाई रात में होती है, और बाहरी दुनिया से प्रकाश अब तहखाने में प्रवेश नहीं करता है - दृश्य मेज के बीच में खड़े एक दीपक से रोशन होता है। हालाँकि, नाटक का अंतिम अभिनय एक खाली जगह पर होता है - अभिनेता ने वहाँ खुद को फाँसी लगा ली।

आश्रय स्थल में किस प्रकार के लोग रहते हैं?

जो लोग जीवन के निचले स्तर तक डूब गए हैं, वे अंततः आश्रय में पहुँच जाते हैं। यह आवारा लोगों, हाशिये पर पड़े लोगों, "पूर्व लोगों" की आखिरी शरणस्थली है। समाज के सभी सामाजिक स्तर यहां हैं: दिवालिया रईस बैरन, हॉस्टल मालिक कोस्टिलेव, पुलिसकर्मी मेदवेदेव, ताला बनाने वाला क्लेश, टोपी बनाने वाला बुबनोव, व्यापारी क्वाश्न्या, शार्पी सैटिन, वेश्या नास्त्य, चोर ऐश। समाज के निम्न वर्ग की स्थिति के आधार पर सभी को समान दर्जा दिया गया है। यहां बहुत युवा रहते हैं (मोची एलोश्का 20 साल की है) और अभी बूढ़े लोग नहीं हैं (सबसे बुजुर्ग, बुब्नोव, 45 साल का है)। हालाँकि, उनका जीवन लगभग समाप्त हो चुका है। मरती हुई अन्ना हमें एक बूढ़ी औरत के रूप में दिखाई देती है, और उसकी उम्र 30 वर्ष है।

कई रैन बसेरों के नाम नहीं हैं; केवल उपनाम ही बचे हैं, जो उनके वाहकों का स्पष्ट रूप से वर्णन करते हैं। पकौड़ी विक्रेता क्वाश्न्या की शक्ल, क्लेश का चरित्र और बैरन की महत्वाकांक्षा स्पष्ट है। अभिनेता ने एक बार सोनोरस उपनाम सेवरचकोव-ज़ादुनिस्की को जन्म दिया था, लेकिन अब लगभग कोई यादें नहीं बची हैं - "मैं सब कुछ भूल गया।"

नाटक का विषय क्या है? ड्रामा का द्वंद्व क्या है?

संदर्भ: एक तीव्र संघर्ष की स्थिति जो दर्शकों के सामने चलती है वह एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है।

नाटक का विषय गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप जीवन की तह तक फेंके गए लोगों की चेतना है। नाटक में सामाजिक संघर्ष के कई स्तर हैं। सामाजिक ध्रुव स्पष्ट रूप से इंगित किए गए हैं: एक पर, आश्रय के मालिक, कोस्टिलेव, और पुलिसकर्मी मेदवेदेव, जो अपनी शक्ति का समर्थन करते हैं, दूसरे पर, अनिवार्य रूप से शक्तिहीन कमरे। इस प्रकार, अधिकारियों और वंचित लोगों के बीच संघर्ष स्पष्ट है। यह संघर्ष शायद ही विकसित होता है, क्योंकि कोस्टिलेव और मेदवेदेव आश्रय के निवासियों से बहुत दूर नहीं हैं।

प्रत्येक रैन बसेरे ने अतीत में अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने खुद को अपमानजनक स्थिति में पाया।

इसके निवासियों - सैटिन, बैरन, क्लेश, बुब्नोव, अभिनेता, नास्त्य, ऐश - को आश्रय में क्या लाया? इन किरदारों की पृष्ठभूमि क्या है?

हत्या के आरोप में जेल में सजा काटने के बाद सैटिन सबसे निचले पायदान पर पहुंच गया; बैरन दिवालिया हो गया; माइट ने अपनी नौकरी खो दी; बुब्नोव ने "नुकसान के रास्ते से बाहर" घर छोड़ दिया ताकि वह अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को न मार डाले, हालाँकि वह खुद स्वीकार करता है कि वह आलसी है, और यहाँ तक कि एक भारी शराबी भी; अभिनेता ने शराब पीकर जान दे दी; ऐश का भाग्य उसके जन्म के समय ही पूर्व निर्धारित था: "मैं बचपन से ही चोर रहा हूँ... हर कोई मुझसे हमेशा कहता था: वास्का एक चोर है, वास्का का बेटा एक चोर है!" बैरन अपने पतन के चरणों (अधिनियम 4) के बारे में दूसरों की तुलना में अधिक विस्तार से बात करता है। 33वें बैरन के जीवन का प्रत्येक चरण एक निश्चित पोशाक द्वारा चिह्नित प्रतीत होता है। ये भेष सामाजिक स्थिति में धीरे-धीरे गिरावट का प्रतीक हैं, और इन भेषों के पीछे कुछ भी नहीं है जैसे कि जीवन एक सपने में बीत गया हो;

आश्रय के प्रत्येक निवासी के सामाजिक संघर्ष की ख़ासियत क्या है?

सामाजिक संघर्ष नाटकीय संघर्ष से किस प्रकार संबंधित है?

इन सामाजिक संघर्षों को मंच से हटा दिया जाता है, अतीत में धकेल दिया जाता है, वे किसी नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनते।

नाटक में सामाजिक संघर्षों के अलावा किस प्रकार के संघर्षों पर प्रकाश डाला गया है?

नाटक में पारंपरिक प्रेम संघर्ष है। यह रिश्तों से तय होता है

वास्का पेप्ला, वासिलिसा, आश्रय के मालिक की पत्नी, कोस्टिलेव और नताशा, वासिलिसा की बहन। इस संघर्ष का प्रदर्शन रैन बसेरों के बीच की बातचीत है, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्टिलेव कमरे वाले घर में अपनी पत्नी वासिलिसा की तलाश कर रहा है, जो ऐश के साथ उसे धोखा दे रही है। इस संघर्ष की शुरुआत नताशा की आश्रय में उपस्थिति से होती है, जिसकी खातिर एशेज वासिलिसा को छोड़ देती है। जैसे-जैसे प्रेम संघर्ष विकसित होता है, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ रिश्ता ऐश को पुनर्जीवित करता है, वह उसके साथ छोड़ना चाहता है और एक नया जीवन शुरू करना चाहता है। संघर्ष की परिणति को मंच से हटा दिया गया है: तीसरे अधिनियम के अंत में, हम क्वाश्न्या के शब्दों से सीखते हैं कि "उन्होंने लड़की के पैरों को उबलते पानी से उबाला" - वासिलिसा ने समोवर को गिरा दिया और नताशा के पैरों को झुलसा दिया। ऐश द्वारा कोस्टिलेव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद परिणाम साबित हुई। नताशा ने ऐश पर विश्वास करना बंद कर दिया: “वे एक ही समय में हैं! लानत है तुम पर! आप दोनों..."

प्रेम संघर्ष के बारे में क्या अनोखा है?

प्रेम संघर्ष सामाजिक संघर्ष का एक पहलू बन जाता है। यह दर्शाता है कि मानव-विरोधी स्थितियाँ एक व्यक्ति को पंगु बना देती हैं, और यहाँ तक कि प्यार भी एक व्यक्ति को नहीं बचाता है, बल्कि त्रासदी की ओर ले जाता है: मृत्यु, चोट, हत्या, कठिन श्रम। नतीजतन, वासिलिसा अकेले ही अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: वह अपने पूर्व प्रेमी ऐश और उसकी बहन - प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने नापसंद और घृणित पति से छुटकारा पाती है और आश्रय की एकमात्र मालकिन बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी मानवीय नहीं बचा है, और यह उन सामाजिक परिस्थितियों की राक्षसीता को दर्शाता है जिसने आश्रय के निवासियों और उसके मालिकों दोनों को विकृत कर दिया है। रैन बसेरे सीधे तौर पर इस संघर्ष में शामिल नहीं हैं, वे केवल तीसरे पक्ष के दर्शक हैं।

1. शिक्षक का शब्द.

वह संघर्ष जिसमें सभी नायक भाग लेते हैं, एक अलग तरह का है। गोर्की निचले स्तर के लोगों की चेतना को दर्शाता है। कथानक बाहरी क्रिया में इतना नहीं - रोजमर्रा की जिंदगी में, बल्कि पात्रों के संवादों में प्रकट होता है। रैन बसेरों की बातचीत ही नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है। कार्रवाई को एक गैर-घटना श्रृंखला में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह दार्शनिक नाटक की शैली के लिए विशिष्ट है।

जमीनी स्तर। नाटक की शैली को सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

डी.जेड.

नाटक में ल्यूक की भूमिका को पहचानें। लोगों के बारे में, जीवन के बारे में, सत्य के बारे में, आस्था के बारे में उनके कथन लिखिए।

व्यावहारिक पाठों के विषय

पाठ संख्या 1

पाठ संख्या 2

ए.एन. द्वारा ऐतिहासिक उपन्यास टॉल्स्टॉय "पीटर द ग्रेट"।

उपन्यास में पीटर I के व्यक्तित्व की अवधारणा और गतिविधियों का मूल्यांकन

1. पीटर I के युग और व्यक्तित्व के प्रति ए.एन. टॉल्स्टॉय की अपील के कारण। "द डे ऑफ पीटर" कहानी में पीटर I के व्यक्तित्व की अवधारणा।
2. उपन्यास में "व्यक्तित्व और युग" की समस्या। पीटर I के सुधारों की ऐतिहासिक आवश्यकता का विचार। पीटर की छवि, उसका विकास।
3. उपन्यास में ऐतिहासिक युग के चित्रण की विशेषताएँ। पीटर I के मित्र और उनके सुधारों के विरोधी (लेफोर्ट, मेन्शिकोव, ब्रोवकिंस, बुइनोसोव्स, आदि)। उपन्यास में महिला छवियाँ।
4. उपन्यास में पात्र बनाने की तकनीकें। उपन्यास की भाषा और शैली.

1. वरलामोव ए. एलेक्सी टॉल्स्टॉय। - एम., 2006.
2. पेटेलिन वी.आई. एलेक्सी टॉल्स्टॉय का जीवन: द रेड काउंट। - एम., 2002.
3. पॉलीक एल.एम. एलेक्सी टॉल्स्टॉय एक कलाकार हैं। गद्य. - एम., 1964.
4. क्रुकोवा ए.एम. एक। टॉल्स्टॉय और रूसी साहित्य। साहित्यिक प्रक्रिया में रचनात्मक व्यक्तित्व। - एम., 1990.

पाठ संख्या 3

ई. ज़मायतिन का उपन्यास "वी" एक उपन्यास के रूप में - डायस्टोपिया

1. ई. ज़मायतीन की एक नई शैली के प्रति अपील के कारण। उपन्यास की उत्पत्ति और मुख्य विशेषताएं डायस्टोपियन हैं। रूसी और यूरोपीय साहित्य की परंपराएँ।
2. उपन्यास में संयुक्त राज्य की विशेषताएँ। अमेरिकी-यूरोपीय सभ्यता और अधिनायकवाद के किसी भी रूप की आलोचना लेखक का मुख्य विचार है। संयुक्त राज्य अमेरिका में कला का भाग्य.
3. उपन्यास "हम" में व्यक्ति और राज्य के बीच संघर्ष। त्रासदी डी-503, इसके कारण। छवि 1-330.
4. उपन्यास में अभिव्यक्तिवाद की विशेषताएं।

1. ज़मायतिन ई. हम। कल। मुझे डर लग रहा है। साहित्य, क्रांति, एन्ट्रापी और अन्य चीजों के बारे में - एम., 1988।

2. ज्वेरेव ए. जब प्रकृति का आखिरी घंटा आता है... // साहित्य के प्रश्न। 1989. नंबर 1.

3. मिखाइलोव ओ. साहित्य के ग्रैंडमास्टर // ज़मायतिन एवगेनी। पसंदीदा. - एम., 1989.

4. सुखिख इगोर। सूर्य के शहर, विधर्मियों, एन्ट्रापी और अंतिम क्रांति के बारे में // ज़्वेज़्दा। 1999. नंबर 2.

5. शैतानोव आई. मास्टर। //साहित्य के प्रश्न. 1988. नंबर 12.

6. कोस्टिलेवा आई.ए. ई. ज़मायतीन के काम में परंपराएँ और नवीनता (यथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद का संश्लेषण) // ई. ज़मायतीन की रचनात्मक विरासत: आज से एक दृश्य। तांबोव, 1994.

पाठ संख्या 4

पाठ संख्या 5

पाठ संख्या 6

पाठ संख्या 7

ए प्लैटोनोव की कहानी "द पिट"।

पाठ संख्या 8

एम. शोलोखोव द्वारा लिखित "क्वाइट डॉन" एक महाकाव्य उपन्यास के रूप में।

पाठ संख्या 9

पाठ संख्या 10

पाठ संख्या 11

आई. श्मेलेव द्वारा "समर ऑफ़ द लॉर्ड"।

पाठ संख्या 12

वी. नाबोकोव की कलात्मक दुनिया। उपन्यास "लुज़हिन की रक्षा"

पाठ संख्या 13

ए. सोल्झेनित्सिन द्वारा "छोटा गद्य"। "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" और "मैट्रेनिन का यार्ड"। 20वीं सदी में मनुष्य के दुखद भाग्य का विषय।

1. "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" कहानी में शिविर जीवन का वर्णन। कैदियों के चित्र.
2. इवान डेनिसोविच शुखोव की छवि। आत्मकथा के लक्षण. नायक की आंतरिक दुनिया, उसके नैतिक और दार्शनिक सिद्धांत। एल.एन. की परंपराएँ टॉल्स्टॉय ने रूसी किसान के चरित्र का चित्रण किया। इवान डेनिसोविच और प्लैटन कराटेव। वास्तविक एवं काल्पनिक स्वतंत्रता की समस्या.
3. "मैट्रिनिन ड्वोर" कार्य में कथावाचक की छवि और मुक्त जीवन में लौटने का विषय। व्यक्तिगत खासियतें।
4. एक कहानी में एक रूसी गाँव की छवि।
5. मैत्रियोना वासिलिवेना का चरित्र और भाग्य। नायिका का चित्र. दुनिया के प्रति उसका दृष्टिकोण. छवि में राष्ट्रीय और व्यक्तिगत. अंत का अर्थ.

1. निवा ज़ह। - एम., 1991.

2. सरस्किना एल.आई. अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन। - एम.: यंग गार्ड, 2009।

3. सारनोव बी. सोल्झेनित्सिन की घटना। - एम.: एक्स्मो, 2012।

4. चाल्मेव वी. अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन। जीवन और रचनात्मकता. - एम., 1994.

5. विनोकुर टी. नया साल मुबारक हो, बासठवाँ ("इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" की शैली के बारे में) // साहित्य के प्रश्न। 1991. क्रमांक 11-12.

पाठ संख्या 14

पाठ संख्या 15

व्यावहारिक पाठों के विषय

1. एम. गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में।
2. ए.एन. द्वारा ऐतिहासिक उपन्यास टॉल्स्टॉय "पीटर द ग्रेट"। उपन्यास में पीटर I के व्यक्तित्व की अवधारणा और गतिविधियों का मूल्यांकन।
3. एक उपन्यास के रूप में ई. ज़मायतिन का उपन्यास "वी" एक डिस्टोपिया है।
4. एस यसिनिन का रचनात्मक विकास।
5. वी. मायाकोवस्की का काव्यात्मक नवाचार।
6. बी पास्टर्नक की कविता। विचारों और छवियों का खजाना.
7. ए प्लैटोनोव की कहानी "द पिट"। सामान्य और पृथक अस्तित्व का अर्थ खोजें
8. एम. शोलोखोव द्वारा लिखित "क्वाइट डॉन" एक महाकाव्य उपन्यास के रूप में। क्रांतिकारी युग में लोगों का भाग्य और मनुष्य का भाग्य।
9. विश्व कथा साहित्य के संदर्भ में एम. बुल्गाकोव का उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा"।
10. एम. जोशचेंको की कृतियों में "छोटे आदमी" का विषय (हास्य कहानियाँ और "भावुक कहानियाँ")
11. आई. श्मेलेव द्वारा "द समर ऑफ द लॉर्ड" और रूढ़िवादी रूस के नुकसान और वापसी का विषय
12. वी. नाबोकोव की कलात्मक दुनिया। उपन्यास "द डिफेंस ऑफ लुज़हिन" और लेखक के काम में उपहार की समस्या।
13. ए. सोल्झेनित्सिन द्वारा "छोटा गद्य"। "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" और "मैट्रेनिन का यार्ड"। 20वीं सदी में मनुष्य के दुखद भाग्य का विषय।
14. वी. शुक्शिन का कौशल - लघु कथाकार। लेखक के काम के मुख्य विषय के रूप में रूसी किसान की "आत्मा का इतिहास"।
15. वी. रासपुतिन का दार्शनिक गद्य। कलाकार के काम में रूस का नाटकीय भाग्य ("लाइव एंड रिमेंबर", "फेयरवेल टू मटेरा")

पाठ संख्या 1

एम. गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में

1. नाटक के निर्माण का समय और इतिहास। "एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में। निचला विषय. बेघर आश्रयों की छवियाँ, उनकी "सच्चाई"।

2. नाटक में एक व्यक्ति के बारे में विवाद. सच और झूठ का विषय. ल्यूक की छवि की जटिलता. इस छवि की एक आधुनिक व्याख्या.

3. सैटिन की छवि, उनका दर्शन। क्या वह ल्यूक का विरोधी है?

1. बेसिनस्की पी. गोर्की। - एम., 2005.

2. बालिक बी.ए. गोर्की एक नाटककार हैं. - एम., 1977.

3. गाचेव डी. चीजों और मनुष्य का तर्क। एम. गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" में सच्चाई और झूठ के बारे में बहस। - एम., 1992.

4. स्पिरिडोनोवा एल.एम. एम. गोर्की: इतिहास के साथ संवाद। - एम., 1994.

5. खोडासेविच वी. गोर्की // अक्टूबर। 1989. नंबर 12.

एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में एम. गोर्की द्वारा "एट द लोअर डेप्थ्स"।

सब कुछ मनुष्य में है, सब कुछ मनुष्य के लिए है! केवल मनुष्य का अस्तित्व है; बाकी सब कुछ उसके हाथों और उसके मस्तिष्क का काम है!

गोर्की का नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" न केवल लगभग सौ वर्षों तक घरेलू थिएटरों के मंचों को छोड़ चुका है, बल्कि दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों का भी चक्कर लगा चुका है। आज तक, यह पाठकों और दर्शकों के दिमागों और दिलों को उत्साहित करता है; छवियों (विशेषकर ल्यूक) की अधिक से अधिक नई व्याख्याएँ सामने आती हैं। यह सब बताता है कि एम. गोर्की न केवल उन लोगों के आवारा लोगों को एक ताज़ा, सच्ची नज़र से देखने में कामयाब रहे, जो जीवन के "नीचे तक" गंदगी में डूबे हुए थे, जिन्हें समाज के सक्रिय जीवन से "पूर्व" के रूप में मिटा दिया गया था। लोग", बहिष्कृत। लेकिन साथ ही, नाटककार गंभीर प्रश्नों को गंभीरता से प्रस्तुत करता है और हल करने का प्रयास करता है जो हर नई पीढ़ी, संपूर्ण विचारशील मानवता को चिंतित करते हैं और चिंतित करेंगे: एक व्यक्ति क्या है? सत्य क्या है और लोगों को इसकी किस रूप में आवश्यकता है? क्या वस्तुगत दुनिया अस्तित्व में है या "आप जिस पर विश्वास करते हैं वही है"? और, सबसे महत्वपूर्ण बात, यह दुनिया कैसी है और क्या इसे बदला जा सकता है?

नाटक में हमारा सामना ऐसे लोगों से होता है जो समाज में बेकार बहिष्कृत हैं, लेकिन वे ही लोग हैं जो अपने आसपास की दुनिया में मनुष्य के स्थान के बारे में सवालों में रुचि रखते हैं। नाटक के नायक न तो विचारों में, न विचारों में, न जीवन सिद्धांतों में, न ही जीवन के तरीके में एक-दूसरे के समान नहीं हैं। उनमें एकमात्र समानता यह है कि वे अनावश्यक हैं। और साथ ही, आश्रय के लगभग प्रत्येक निवासी एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा के वाहक हैं जिस पर वे अपना जीवन बनाने का प्रयास करते हैं।

"चाहे आप अपने आप को बाहर से कितना भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा।"

"वास्तविक" जीवन: "मैं एक कामकाजी आदमी हूं... मुझे उन्हें देखने में शर्म आती है... मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था... क्या आपको लगता है कि मैं यहां से भाग नहीं जाऊंगा? मैं बाहर निकल जाऊँगा... मैं अपनी चमड़ी उधेड़ लूँगा, लेकिन मैं बाहर निकल जाऊँगा।"

"... मुख्य चीज प्रतिभा है... और प्रतिभा खुद पर, अपनी ताकत पर विश्वास है।"

नस्तास्या, एक महिला जो अपना शरीर बेचती है, सच्चे, उदात्त प्रेम का सपना देखती है, जो वास्तविक जीवन में अप्राप्य है।

"काम? किसलिए? खाना खिलाना है?" उसे अपना पूरा जीवन पहिये पर घूमते हुए बिताना व्यर्थ लगता है: भोजन तो काम है। सैटिन नाटक में अंतिम एकालाप का मालिक है, जो मनुष्य को ऊपर उठाता है: "मनुष्य स्वतंत्र है... वह हर चीज के लिए खुद भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्रेम के लिए, बुद्धि के लिए... मनुष्य सत्य है!"

आश्रय के निवासी, नाटक की शुरुआत में एक तंग कमरे में एक साथ लाए गए, एक-दूसरे के प्रति उदासीन हैं, वे केवल खुद को सुनते हैं, भले ही वे सभी एक साथ बात कर रहे हों। लेकिन नायकों की आंतरिक स्थिति में गंभीर परिवर्तन बड़े पथिक ल्यूक की उपस्थिति के साथ शुरू होते हैं, जो इस नींद वाले साम्राज्य को जगाने में कामयाब रहे, कई लोगों को सांत्वना दी और प्रोत्साहित किया, आशा जगाई या समर्थन दिया, लेकिन, साथ ही, कई लोगों के लिए इसका कारण भी था। त्रासदियाँ। ल्यूक की मुख्य इच्छा: "मैं मानवीय मामलों को समझना चाहता हूं।" और, वास्तव में, वह बहुत जल्द ही आश्रय के सभी निवासियों को समझ जाता है। एक ओर, लोगों पर असीम विश्वास रखने वाले लुका का मानना ​​है कि जीवन को बदलना बहुत कठिन है, इसलिए खुद को बदलना और अनुकूलित करना आसान है। लेकिन सिद्धांत "आप जिस पर विश्वास करते हैं वही है" एक व्यक्ति को गरीबी, अज्ञानता, अन्याय के साथ समझौता करने और बेहतर जीवन के लिए संघर्ष नहीं करने के लिए मजबूर करता है।

"सबसे नीचे," कालातीत, वे विभिन्न युगों, युगों और धर्मों के लोगों के बीच उत्पन्न होते हैं। यही कारण है कि यह नाटक हमारे समकालीनों में गहरी रुचि पैदा करता है, जिससे उन्हें खुद को और अपने समय की समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।