लंदन में मुख्य थिएटर: नाटक, संगीत, कठपुतली, बैले, ओपेरा, व्यंग्य। फ़ोन नंबर, आधिकारिक वेबसाइटें, लंदन थिएटरों के पते।
- अंतिम मिनट के दौरेब्रिटेन के लिए
- नए साल के लिए पर्यटनदुनिया भर
कोई भी यूनेस्को संग्रहालय कार्ड
लंदन थिएटर की दुनिया बड़ी, विविध है और इसमें प्रकृति में मौजूद सभी शैलियों को शामिल किया गया है। खैर, चूँकि यह लंदन है, यहाँ (यदि आप जानते हैं कि कैसे) आप उन शैलियों को भी पा सकते हैं जो अभी तक पूरी तरह से पैदा नहीं हुई हैं: पूरी दुनिया एक या दो या तीन साल में उनके बारे में बात करेगी, लेकिन अभी लगभग कोई नहीं उनके बारे में जानता है.
तदनुसार, लंदन में कई थिएटर हैं, जो प्रस्तुतियों की गुणवत्ता, प्रदर्शनों की सूची और कीमत के मामले में बहुत भिन्न हैं। प्रमुख भूमिकाओं में अतिथि ओपेरा सितारों के साथ शानदार शास्त्रीय मंडलियाँ हैं, प्रस्तुतियाँ हैं आधुनिक नाट्यशास्त्र(ज्यादातर, स्वाभाविक रूप से, ब्रिटिश), वहाँ है प्रायोगिक थिएटर, और बहुत सारे व्यावसायिक थिएटर हैं जहां ब्रॉडवे (और न केवल) संगीत लगातार दिखाए जाते हैं। उनमें से कुछ बिल्कुल अच्छे हैं, कुछ ऐतिहासिक और बहुत पुराने हैं, और कुछ बिल्कुल अनोखे हैं।
पर्यटकों के आकर्षण का निरंतर केंद्र रहे ग्लोब थिएटर में अंग्रेज़ नहीं जाते। लेकिन वे ओल्ड विक थिएटर जाते हैं।
सबसे प्रसिद्ध
बेशक, ब्रिटेन में सबसे प्रसिद्ध, गंभीर और मौलिक थिएटर रॉयल ओपेरा है। यह उन थिएटरों में से एक है जो व्यक्ति को परिभाषित करता है आधुनिक दृश्य. उनके द्वारा बनाई गई प्रस्तुतियों का मंचन दुनिया भर के अन्य थिएटरों द्वारा किया जाता है, प्रमुख भूमिकाएँ विश्व-प्रसिद्ध सितारों द्वारा निभाई जाती हैं, कोई ख़राब प्रदर्शन नहीं होता है, दुनिया भर से पारखी प्रीमियर में आते हैं। इसमें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में से एक भी है। यह वही है जो हमेशा बढ़िया और दिलचस्प होता है।
एक और प्रसिद्ध थिएटर - रॉयल थिएटरड्ररी लेन। वह लेता है विशेष स्थान: यह ब्रिटेन का सबसे पुराना कामकाजी थिएटर है। यह एक समय देश का प्रमुख था, जो पिछली 3 शताब्दियों में सभी अंग्रेजी राजाओं को याद करता है, और अब यह एंड्रयू लॉयड वेबर का है।
ड्रुरी लेन थिएटर अब केवल संगीत का उत्पादन करता है। मंडली गंभीर है - उदाहरण के लिए, यह वह थिएटर था जिसे द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स से संगीत बनाने का अधिकार प्राप्त हुआ था।
एक और बड़ा थिएटर कोलिज़ीयम है। एक बड़ी मंडली, एक व्यापक कार्यक्रम, आपको एक मंचित उत्कृष्ट कृति पर भरोसा नहीं करना चाहिए, बल्कि एक असामान्य और दिलचस्प इमारत - आर्ट डेको युग की उत्कृष्ट कृति पर भरोसा करना चाहिए। यहां टिकट खरीदना भी आसान है.
ग्लोबस थिएटर लगातार पर्यटकों के आकर्षण का केंद्र बना हुआ है। पुनर्निर्मित शेक्सपियर थिएटर में उसी तरह प्रदर्शन किया जाता है जैसे थिएटर उनके युग में काम करता था। तदनुसार, यहां लगभग केवल शेक्सपियर के नाटकों का ही मंचन किया जाता है। अंग्रेज यहाँ नहीं, बल्कि पर्यटकों के लिए आते हैं - एक अच्छा विकल्प: यहाँ शेक्सपियर की एक बहुत अच्छी मंडली है। खैर, पुनर्निर्मित इमारत देखना दिलचस्प है - इसे प्राचीन प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाया गया था।
लेकिन अंग्रेज ओल्ड विक में जाते हैं। ये भी बहुत है पुराना थिएटर, यह गैर-लाभकारी है और क्लासिक्स और समकालीन ब्रिटिश नाटक में विशेषज्ञता रखती है, और इसकी एक गंभीर नाटक कंपनी है। यदि आप चाहें तो यहां जाना उचित है अच्छा गद्यऔर कमर्शियल थिएटर पसंद नहीं है.
संगीत और समसामयिक प्रस्तुतियाँ
व्यावसायिक रंगमंच एक अलग लेख है। ऐसे लगभग सभी थिएटर संगीत का मंचन करते हैं, और उन सभी में एक समय में केवल एक ही प्रदर्शन होता है (वर्षों और दशकों तक हर दिन एक ही तरह का)। उनमें से लगभग सभी कोवेंट गार्डन में या उसके आसपास केंद्रित हैं। क्वीन्स थिएटर प्रसिद्ध संगीतमय "लेस मिजरेबल्स", हर मेजेस्टीज़ थिएटर (वैसे एक प्राचीन थिएटर - यह 300 साल से अधिक पुराना है) - "द फैंटम ऑफ द ओपेरा", नोवेलो थिएटर - "मम्मा मिया!" की मेजबानी करता है। लिसेयुम थिएटर - "द लायन किंग" आदि।
कुछ संगीत इतने अच्छे हैं कि उनमें से एक देखने लायक है, भले ही सिद्धांत रूप में आपको यह शैली वास्तव में पसंद न हो: वे इस तरह से बनाए गए हैं कि शायद आपकी राय बदल जाएगी। इस संबंध में सबसे आशाजनक "लेस मिजरेबल्स" और निश्चित रूप से, "कैट्स" हैं।
मनोरंजन थिएटरों के अलावा, कोवेंट गार्डन में कई नाटक थिएटर हैं जो आधुनिक नाटकों का मंचन करते हैं। इनमें मुख्य हैं विंडहैम थिएटर, एंबेसेडर्स थिएटर, अपोलो थिएटर, डचेस थिएटर, थिएटर रॉयल हेमार्केट (लगभग 300 साल पुराना) और पहले से उल्लेखित ओल्ड विक। वहाँ गंभीर नाटक हैं, वहाँ हास्य नाटक हैं, वहाँ क्लासिक्स हैं, और शेक्सपियर के कुछ नाटक हैं। इन थिएटरों को देखने के लिए आपको समझने की जरूरत है अंग्रेजी भाषा, अन्यथा यह दिलचस्प नहीं होगा.
इसके अलावा लंदन में सैद्धांतिक रूप से अन्य सभी प्रकार के थिएटर संभव हैं: प्रयोगात्मक, कैबरे, शौकिया, अनौपचारिक, जातीय - जो भी हो।
रॉयल ओपेरा के टिकट केवल पहले से ही खरीदे जा सकते हैं, अन्य थिएटरों के लिए टिकट प्रदर्शन से ठीक पहले खरीदे जा सकते हैं।
- कहाँ रहा जाए:लंदन और आसपास के कई होटलों, बोर्डिंग हाउसों, अपार्टमेंटों और हॉस्टलों में - यहां आप आसानी से हर स्वाद और बजट के अनुरूप विकल्प चुन सकते हैं। विंडसर में अच्छे तीन और चार सितारा B&B मिल सकते हैं - और यहाँ की हवा अद्भुत है। कैंब्रिज आपको होटलों के उत्कृष्ट चयन और छात्र "गेट-टुगेदर" से निकटता से प्रसन्न करेगा।
बहुत ही बेहतरीन
ग्लोबस थिएटर
लंदन, एसई1 9डीटी, बैंकसाइड, 21 न्यू ग्लोब वॉक
द ग्लोब थिएटर, लंदन के सबसे पुराने थिएटरों में से एक। आज का ग्लोबस इस नाम का तीसरा थिएटर है। पहला ग्लोब थिएटर 1599 में टेम्स के दक्षिणी तट पर एक मंडली की कीमत पर बनाया गया था, जिसके विलियम शेक्सपियर शेयरधारक थे।
किसी प्रकार की कला, संगीत, गायन, नृत्य, अभिनय, चित्रकारी, मंच, कविता, कथा, निबंध, रिपोर्टिंग अपनाएं, चाहे वह सफल हो या असफल, पैसे या प्रसिद्धि के लिए नहीं, बल्कि गठन को महसूस करने के लिए, आपके अंदर क्या है उसे खोजने के लिए, आत्मा को विकसित करने के लिए।
ज़ेवियर हाई स्कूल के छात्रों को उपन्यासकार कर्ट वोनगुट के एक पत्र से
क्या आपने कभी किसी शानदार प्रदर्शन को देखने के बाद अपना दिल खाली महसूस किया है? क्या आप जानते हैं कि जब आपका पसंदीदा हीरो कुछ अविश्वसनीय करने का फैसला करता है और जीत जाता है तो कितना पागलपन महसूस होता है? यदि आपने थिएटर में जाने के बाद कम से कम एक बार ऐसी ही चीजों का अनुभव किया है, तो जान लें कि तभी आपकी आत्मा का विकास हुआ। यह विलासितापूर्ण वेशभूषा या आडंबरपूर्ण सजावट नहीं है जो आपको इसका एहसास कराती है, बल्कि मानवीय प्रतिभा है। यह एक ऐसी कला है जिसे कमाई या सफलता से नहीं मापा जा सकता - दर्शक या तो इस पर विश्वास करता है या नहीं।
प्रतिभा की अनूठी शक्ति का अनुभव करने के लिए हमने लंदन के उन थिएटरों का दौरा किया है जहां आपको जाना चाहिए। उनमें से कम से कम एक को अपनी इच्छा सूची में जोड़ें और आपको निश्चित रूप से इसका पछतावा नहीं होगा। शायद एक दुर्भाग्यपूर्ण प्रदर्शन आपके पूरे जीवन को बदल देगा और आपकी आत्मा के उन पहलुओं को उजागर कर देगा जिनके अस्तित्व के बारे में आप स्वयं नहीं जानते होंगे।
रॉयल कोर्ट थिएटर (स्रोत - PhotosForClass)
अभिनव रॉयल कोर्ट थियेटर
रॉयल कोर्ट लंदन के सबसे प्रसिद्ध थिएटरों में से एक है। उनकी नवीन शैली के कारण उन्हें दर्शकों और आलोचकों द्वारा पसंद किया गया। थिएटर लगातार युवा पटकथा लेखकों के साथ काम करता है और लेखकों के लिए प्रशिक्षण का आयोजन करता है। हर साल, प्रतिष्ठान का कार्यालय लगभग 2.5 हजार स्क्रिप्ट संसाधित करता है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ का प्रदर्शन मंच पर किया जाता है। रॉयल कोर्ट पहले ही दुनिया को फिल्म "द नियॉन डेमन" के पटकथा लेखक पॉली स्टेनहैम और प्रसिद्ध बीबीसी नाटक "डॉक्टर फोस्टर" की पटकथा के लेखक माइक बार्टलेट से परिचित करा चुका है। शायद आप भी भविष्य के टारनटिनो या कोपोला के प्रीमियर में शामिल होंगे।
पता: स्लोएन स्क्वायर, चेल्सी, लंदन
लिरिक हैमरस्मिथ यूथ थियेटर
लंदन का यह थिएटर न केवल नई प्रस्तुतियों वाला एक कलात्मक संस्थान है, बल्कि परिप्रेक्ष्यों का एक मंच भी है। यह कम आय वाले बच्चों और युवाओं के लिए अवसर पैदा करता है जो अपने जीवन को मंच से जोड़ना चाहते हैं। थिएटर टीम का मानना है कि कला आत्मविश्वास हासिल करने और किसी की क्षमता को खोजने में मदद करती है। इसीलिए लिरिक हैमरस्मिथ इस तरह काम करता है एक बड़ी संख्या कीयुवा। यहां आप न केवल प्रदर्शन देखने में, बल्कि पारिवारिक छुट्टियों के दौरान भी समय बिता सकते हैं। 2015 में नवीनीकरण के बाद, थिएटर एक खुला सार्वजनिक स्थान बन गया जहां बच्चे भी सीखने में भाग ले सकते हैं और मंच पर प्रदर्शन कर सकते हैं।
पता: द लिरिक सेंटर, किंग स्ट्रीट, हैमरस्मिथ, लंदन
ओल्ड विक थिएटर (स्रोत - PhotosForClass) पुराने विक इतिहास के साथ रंगमंच
अपने अस्तित्व के 200 वर्षों में, ओल्ड विक एक सराय, एक कॉलेज और एक कॉफी शॉप रहा है। एक समय में इसमें राष्ट्रीय रंगमंच और शामिल थे राष्ट्रीय ओपेरा. यह एक उदार प्रतिष्ठान से आधुनिक युवा मंच के रूप में विकसित हुआ है। थिएटर सभी के लिए खुला है: युवा प्रतिभाओं के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रम, इच्छुक दर्शकों के लिए बजट शो, पारिवारिक मनोरंजन और स्थानीय पब में दोस्तों के साथ शाम। ओल्ड विक के मंच पर आप दुनिया के सबसे प्रसिद्ध अभिनेताओं को देख सकते हैं, जिनमें डैनियल रैडक्लिफ, राल्फ फिएनेस और केविन स्पेसी शामिल हैं। वैसे, बाद वाला थिएटर के कला निर्देशक के रूप में काम करने में कामयाब रहा।
पता: द कट, लैम्बेथ, लंदन
रूढ़िवादिता के बिना अपरंपरागत थिएटर यंग विक
लंदन के ओल्ड विक थिएटर के युवा उत्तराधिकारी ने एक प्रायोगिक परियोजना के रूप में शुरुआत की। ओल्ड विक के तत्कालीन प्रमुख, लॉरेंस ओलिवियर, एक ऐसी जगह बनाना चाहते थे जहां नए लेखकों के नाटक विकसित किए जाएं और युवा दर्शक और युवा थिएटर समूह एक साथ आएं। हालाँकि संस्था के कला निर्देशक बदल गए, लेकिन महत्वाकांक्षाएँ बनी रहीं। अपने लगभग 50 वर्षों में, थिएटर ने नवीनता और विशिष्टता का माहौल बनाए रखा है। लैम्बेथ समुदाय के बीच यह खुद को "वह घर बताता है जिसके अस्तित्व के बारे में आप नहीं जानते।" ऐसा लगता है कि इसीलिए स्थानीय लोग इसे देखना इतना पसंद करते हैं। यहां आप वास्तव में बहुत से युवाओं से मिल सकते हैं जो सक्रिय रूप से अगले कार्यक्रम पर चर्चा कर रहे हैं या एक कप कॉफी के साथ प्रीमियर का इंतजार कर रहे हैं।
पता: 66 द कट, वाटरलू, लंदन
लंदन पैलेडियम थिएटर (स्रोत - PhotosForClass) वेस्ट एंड म्यूजिकल थिएटर एलडब्ल्यू
सबसे ज्यादा सुप्रसिद्ध नेटवर्कलंदन में थिएटर LW थिएटर्स ही बने हुए हैं। यह 7 संस्थानों को एकजुट करता है, जिसके मंच पर वे मुख्य रूप से संगीत का मंचन करते हैं। एलडब्ल्यू में शामिल हैं: एडेल्फी थिएटर लंदन, कैम्ब्रिज, गिलियन लिन थिएटर, हर मेजेस्टीज़ थिएटर, पैलेडियम लंदन, थिएटर रॉयल ड्रुरी लेन और द अदर पैलेस। उनमें से अधिकांश कई दशकों से अस्तित्व में हैं और अपनी भव्यता और समृद्धि से आगंतुकों को आश्चर्यचकित करते हैं। सोने की बालकनियाँ और बक्से, प्राचीन कैंडेलब्रा और चित्रित दीवारें - यह सब पुराने इंग्लैंड की भावना को महसूस करने के लिए देखने लायक है। अदर पैलेस इनमें से सबसे युवा थिएटर है। यह मनोरंजन, कार्यक्रमों और रिकॉर्डिंग और रिहर्सल स्टूडियो के साथ एक बड़ा युवा स्थान है। "दर्शकों और कलाकार के बीच उत्साह, सहजता, ऊर्जा के निरंतर आदान-प्रदान की भावना।" - एलडब्ल्यू थियेटर्स समूह अपने मेहमानों को यही ऑफर करता है। लंदन ब्रॉडवे आपका इंतजार कर रहा है।
बार्बिकन थिएटर और कला केंद्र
यह स्थान एक सिनेमा, एक पुस्तकालय, सम्मेलन कक्ष, रेस्तरां और एक थिएटर को जोड़ता है। बाद वाले को रॉयल शेक्सपियर कंपनी ने अपने लंदन निवास के रूप में बनाया था। इस सहयोग के माध्यम से आगंतुक क्लासिक शेक्सपियरियन नाटकों के आधुनिक अवतार का अनुभव कर सकते हैं। इसके अलावा, केंद्र में आप रॉयल नेशनल थिएटर और लंदन के ग्लोब थिएटर के प्रदर्शन का प्रसारण देख सकते हैं। "बार्बिकन" नवीनता और परंपरा का मिश्रण है, जो चुनौतियों और समस्याओं के साथ वर्तमान वास्तविकताओं को सामने लाता है आधुनिक दुनिया. यूरोप के सबसे बड़े कला केंद्र का दौरा करने का अवसर न चूकें।
पता: बार्बिकन सेंटर, सिल्क स्ट्रीट, लंदन
रॉयल ओपेरा (स्रोत - PhotosForClass) लंदन का क्लासिक रत्न रॉयल ओपेरा हाउस
लंदन ओपेरा और बैले थियेटर शहर के सबसे महान और सबसे शानदार मंचों में से एक है। यह रॉयल ओपेरा, रॉयल बैले और ऑर्केस्ट्रा का घर बन गया। महामहिम महारानी एलिजाबेथ लंदन बैले थियेटर की संरक्षक हैं, और वेल्स के प्रिंस चार्ल्स ओपेरा के संरक्षक हैं। उत्तरार्द्ध एक लंबी परंपरा वाली एक अन्य संस्था - लंदन में कोलिज़ीयम थिएटर का भी मालिक है। इस शानदार हॉल में वह परफॉर्म करते हैं राष्ट्रीय बैलेदौरों के बीच इंग्लैंड. वैसे आप सिर्फ परफॉर्मेंस के दौरान ही नहीं शहर के सबसे बड़े थिएटर में भी जा सकते हैं। यहां उन मेहमानों के लिए पर्यटन की पेशकश की जाती है जो सबसे प्रसिद्ध प्रस्तुतियों के निर्माण के रहस्यों को सीखने का सपना देखते हैं।
रॉयल ओपेरा हाउस का पता: बो स्ट्रीट, लंदन
राजधानी का संगीतमय आश्चर्य, पिकाडिली थिएटर
लंदन के थिएटर सभी प्रकार की कला के पारखी लोगों के लिए प्रदर्शनों की एक विशाल सूची पेश करते हैं। संगीत के प्रशंसक लंदन में पिकाडिली थिएटर की प्रस्तुतियों से मंत्रमुग्ध हो जाएंगे। उनकी टीम आगंतुकों की सभी टिप्पणियों को ध्यान में रखती है और आलोचना के लिए खुली है: सभी टिप्पणियाँ और इंप्रेशन साइट पर छोड़े जा सकते हैं। हालाँकि, आइए इसका सामना करें, इस जगह के बारे में नकारात्मक समीक्षाएँ पाना बेहद मुश्किल है। शानदार शो से लेकर मैत्रीपूर्ण स्टाफ तक, लंदनवासी इसके सभी पहलुओं के प्रति भावुक हैं। उज्ज्वल दृश्य, प्रतिभाशाली अभिनेता, एक वास्तविक संगीतमय भँवर जो आपको रोजमर्रा के मामलों से ध्यान हटाने और प्रेरणा प्राप्त करने में मदद करता है।
पता: 16 डेनमैन सेंट, सोहो, लंदन
लिसेयुम थिएटर (स्रोत - PhotosForClass) कॉन्सर्ट स्थल और लिसेयुम थिएटर
क्या आपको रहस्यवाद और उससे जुड़ी हर चीज़ पसंद है? तब आपको उस जगह में दिलचस्पी होगी जहां दुनिया के सबसे प्रसिद्ध गॉथिक उपन्यासों में से एक, "ड्रैकुला" का जन्म हुआ था। लेखक ब्रैम स्टोकर ने लंदन के लिसेयुम थिएटर में बिजनेस मैनेजर के रूप में काम किया। आमंत्रित प्रसिद्ध लेखकहेनरी इरविंग, कलात्मक निर्देशक और अभिनेता के पद पर। हालाँकि, लिसेयुम के इतिहास में शामिल मशहूर हस्तियों की सूची यहीं समाप्त नहीं होती है। सारा बर्नहार्ट, एलेनोर ड्यूस और श्रीमती पैट्रिक कैंपबेल ने यहां मंच पर प्रस्तुति दी। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, इमारत एक बॉलरूम बन गई जहाँ लेड जेपेलिन, क्वीन और बॉब मार्ले ने प्रदर्शन किया। और केवल 1996 में यह फिर से संगीत और ओपेरा का थिएटर बन गया। अब तक, "लित्सुएम" लंदन के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों और कॉन्सर्ट हॉलों में से एक है।
पता: वेलिंगटन स्ट्रीट, लंदन
डोमिनियन हिट म्यूजिकल थिएटर
डोमिनियन थिएटर (स्रोत - PhotosForClass) "स्वान लेक", डिज़्नी की "ब्यूटी एंड द बीस्ट", "नोट्रे डेम डे पेरिस" - सूची हमेशा के लिए चलती रहती है। शायद लंदन का कोई अन्य थिएटर प्रसिद्ध प्रस्तुतियों के ऐसे भंडार का दावा नहीं कर सकता। 80 के दशक में, यह स्थान शहर के सबसे लोकप्रिय स्थानों में से एक बन गया। डुरान डुरान, बॉन जोवी और डेविड बॉवी के संगीत कार्यक्रम यहां होते हैं। लेकिन लंदन का डोमिनियन थिएटर सिर्फ अपने प्रदर्शन से ज्यादा के लिए मशहूर है। वार्षिक रॉयल वैरायटी चैरिटी कार्यक्रम कई अवसरों पर यहां आयोजित किया गया है। यह लोकप्रिय संगीतकारों, नर्तकों और हास्य कलाकारों के प्रदर्शन को एक टेलीविजन संगीत कार्यक्रम में जोड़ता है। रॉयल को दान का यह संग्रह दानशील संस्थानमहामहिम के संरक्षण में आयोजित किया गया। शाही परिवार के अन्य सदस्यों की तरह महारानी एलिजाबेथ स्वयं अक्सर संगीत कार्यक्रम में भाग लेती हैं।
पता: 268-269 टोटेनहम कोर्ट रोड, लंदन
लंदन का थिएटर अविश्वसनीय रूप से विविध है, नवीन से लेकर शास्त्रीय तक, नाटक से लेकर संगीत और कॉमेडी तक। आप विभिन्न देशों के थिएटरों में जाकर भी घर जैसा महसूस कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, सबसे बड़े समुदायों में से एक लंदन में कई रूसी थिएटरों का प्रतिनिधित्व करता है।
भले ही आपको पहले लगा हो कि सभागार आपके लिए नहीं है, राजधानी उन विचारों को तोड़ देगी। यहां वर्गों या सामाजिक परिस्थितियों में कोई विभाजन नहीं है, क्योंकि लंदन के थिएटरों और संग्रहालयों की कला हर किसी के लिए सुलभ है।
बेशक, आपके ध्यान लायक थिएटरों की सूची इस शीर्ष 10 के साथ समाप्त नहीं होती है। उनमें से दस गुना अधिक हैं: अल्मेडा, नोवेलो, पैलेस। हम लंदन के प्रसिद्ध शेक्सपियर थिएटर और रॉयल के बारे में नहीं भूल सकते राष्ट्रीय रंगमंच. लंदन के सभी थिएटरों, लिस्टिंग और टिकटों को देखने के लिए लंदन थिएटर्स वेबसाइट का उपयोग करें।
गन्ना कोवल
शेयर करना:यदि आपको कभी अंग्रेजी शहर स्ट्रैटफ़ोर्ड जाने का अवसर मिले, तो रॉयल शेक्सपियर थिएटर अवश्य जाएँ।
शेक्सपियर का ग्लोब थिएटर इंग्लैंड के सबसे पुराने थिएटरों में से एक है। ग्लोब टेम्स के दक्षिणी तट पर स्थित है। थिएटर को प्रसिद्धि, सबसे पहले, शेक्सपियर की कृतियों के पहले मंच प्रदर्शन से मिली। इस इमारत का विभिन्न कारणों से तीन बार पुनर्निर्माण किया गया, जो शेक्सपियर के थिएटर के समृद्ध इतिहास का निर्माण करता है।
शेक्सपियर थिएटर का उदय
ग्लोब थिएटर का इतिहास 1599 से मिलता है, जब लंदन में, जहां नाट्य कला को हमेशा से पसंद किया गया है, सार्वजनिक थिएटर भवनों का एक के बाद एक निर्माण किया गया था। नए अखाड़े के निर्माण के लिए उपयोग किया गया निर्माण सामग्री- किसी अन्य इमारत से बची हुई लकड़ी की संरचनाएँ - तार्किक नाम "थिएटर" वाला पहला सार्वजनिक थिएटर।
मूल थिएटर भवन के मालिकों, बरबेज परिवार ने इसे 1576 में शोर्डिच में बनाया था, जहां उन्होंने जमीन किराए पर ली थी।
जब भूमि का किराया बढ़ गया, तो उन्होंने पुरानी इमारत को ध्वस्त कर दिया और सामग्री को टेम्स तक पहुँचाया, जहाँ उन्होंने एक नई इमारत बनाई - शेक्सपियर का ग्लोब थिएटर। सभी थिएटर लंदन की नगर पालिका के प्रभाव से बाहर बनाए गए थे, जिसे अधिकारियों के शुद्धतावादी विचारों द्वारा समझाया गया था।
शेक्सपियर के युग के दौरान शौकिया नाट्य कला से पेशेवर कला की ओर संक्रमण हुआ। अभिनय मंडलियाँ उभरीं, जो शुरू में एक भटकते हुए अस्तित्व का नेतृत्व कर रही थीं। उन्होंने शहरों की यात्रा की और मेलों में प्रदर्शन दिखाया। अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों ने अभिनेताओं को अपने संरक्षण में लेना शुरू किया: उन्होंने उन्हें अपने नौकरों की श्रेणी में स्वीकार कर लिया।
इससे अभिनेताओं को समाज में एक स्थान मिला, हालाँकि यह बहुत कम था। मंडलियों का नाम अक्सर इसी सिद्धांत के आधार पर रखा जाता था, उदाहरण के लिए, "लॉर्ड चेम्बरलेन के सेवक।" बाद में, जब जेम्स प्रथम सत्ता में आया, तो केवल शाही परिवार के सदस्यों ने ही अभिनेताओं को संरक्षण देना शुरू कर दिया, और मंडलों का नाम बदलकर "हिज मेजेस्टी द किंग्स मेन" या शाही परिवार के अन्य सदस्यों के नाम रखा जाने लगा।
ग्लोबस थिएटर की मंडली शेयरों पर अभिनेताओं की साझेदारी थी, यानी। शेयरधारकों को प्रदर्शन से फीस से आय प्राप्त हुई। बरबेज बंधु, साथ ही मंडली के प्रमुख नाटककार विलियम शेक्सपियर और तीन अन्य अभिनेता ग्लोब के शेयरधारक थे। सहायक अभिनेताओं और किशोरों को थिएटर में वेतन मिलता था और उन्हें प्रदर्शन से आय नहीं मिलती थी।
लंदन में शेक्सपियर थिएटर का आकार अष्टकोण जैसा था। ग्लोब सभागार विशिष्ट था: बिना छत वाला एक अंडाकार मंच, जो एक बड़ी दीवार से घिरा हुआ था। अखाड़े को इसका नाम प्रवेश द्वार पर स्थित एटलस की मूर्ति के कारण मिला, जिसने समर्थन किया था धरती. यह गेंद या ग्लोब एक रिबन से घिरा हुआ था जिस पर अभी भी प्रसिद्ध शिलालेख था " सारा संसार एक रंगमंच है» ( शाब्दिक अनुवाद- "पूरी दुनिया अभिनय कर रही है")।
शेक्सपियर के थिएटर में 2 से 3 हजार दर्शक बैठ सकते थे। ऊंची दीवार के अंदर अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों के लिए बक्से थे। उनके ऊपर अमीर लोगों के लिए एक गैलरी थी। बाकी मंच क्षेत्र के आसपास स्थित थे, जो सभागार में फैला हुआ था।
प्रदर्शन के दौरान दर्शकों से खड़े रहने की अपेक्षा की गई थी। कुछ विशेष सुविधा प्राप्त व्यक्तियों को सीधे मंच पर बैठाया गया। गैलरी या मंच पर सीटों के लिए भुगतान करने के इच्छुक अमीर लोगों के लिए टिकट मंच के आसपास के स्टालों की सीटों की तुलना में बहुत अधिक महंगे थे।
मंच लगभग एक मीटर ऊंचा ऊंचा मंच था। मंच पर मंच के नीचे एक दरवाजा था, जिसमें से जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती थी, भूत प्रकट होते थे। मंच पर बहुत ही कम फर्नीचर था और कोई सजावट भी नहीं थी। मंच पर कोई पर्दा नहीं था.
मंच के पीछे के ऊपर एक बालकनी थी, जिस पर नाटक में पात्र महल में दिखाई देते थे। ऊपरी मंच पर एक प्रकार का मंच था, जहाँ मंचीय गतिविधियाँ भी होती थीं।
इससे भी ऊपर एक झोपड़ी जैसी संरचना थी जहां खिड़की के बाहर दृश्य चल रहे थे। दिलचस्प बात यह है कि जब ग्लोब पर प्रदर्शन शुरू हुआ, तो इस झोपड़ी की छत पर एक झंडा लटका दिया गया था, जो बहुत दूर तक दिखाई दे रहा था और यह संकेत था कि थिएटर चालू हैखेलना।
अखाड़े की गरीबी और निश्चित तपस्या ने निर्धारित किया कि मंच पर होने वाली सबसे महत्वपूर्ण चीज़ अभिनय और नाटक की शक्ति थी। कार्रवाई की अधिक संपूर्ण समझ के लिए कोई सहारा नहीं था; दर्शकों की कल्पना पर बहुत कुछ छोड़ दिया गया था।
एक उल्लेखनीय तथ्य यह है कि प्रदर्शन के दौरान स्टालों में दर्शक अक्सर मेवे या संतरे खाते थे, जिसकी पुष्टि खुदाई के दौरान पुरातात्विक खोजों से हुई थी। दर्शक प्रदर्शन के कुछ क्षणों पर ज़ोर-ज़ोर से चर्चा कर सकते थे और जो क्रिया उन्होंने देखी उससे अपनी भावनाओं को छिपा नहीं सकते थे।
दर्शकों ने हॉल में ही अपनी शारीरिक ज़रूरतें पूरी कर लीं, इसलिए छत की अनुपस्थिति थिएटर प्रेमियों की गंध की भावना के लिए एक तरह की मुक्ति थी। इसलिए, हम मोटे तौर पर प्रदर्शन देने वाले नाटककारों और अभिनेताओं की भारी हिस्सेदारी की कल्पना करते हैं। 
आग
जुलाई 1613 में, सम्राट के जीवन के बारे में शेक्सपियर के नाटक हेनरी VIII के प्रीमियर के दौरान, ग्लोब बिल्डिंग जल गई, लेकिन दर्शक और मंडली घायल नहीं हुए। स्क्रिप्ट के मुताबिक, एक तोप से फायर होना था, लेकिन कुछ गलत हो गया और मंच के ऊपर लकड़ी के ढांचे और फूस की छत में आग लग गई।
मूल ग्लोब बिल्डिंग के अंत ने साहित्यिक और नाटकीय क्षेत्रों में बदलाव को चिह्नित किया: शेक्सपियर ने इस समय के आसपास नाटक लिखना बंद कर दिया।
आग लगने के बाद थिएटर को बहाल करना
1614 में, अखाड़े की इमारत का जीर्णोद्धार किया गया और निर्माण में पत्थर का उपयोग किया गया। मंच के ऊपर की छत को टाइल से बदल दिया गया। 1642 में ग्लोब के बंद होने तक थिएटर मंडली का प्रदर्शन जारी रहा। तब प्यूरिटन सरकार और क्रॉमवेल ने एक फरमान जारी किया कि नाटकीय प्रदर्शन सहित सभी मनोरंजन प्रदर्शन निषिद्ध थे। सभी थिएटरों की तरह द ग्लोब भी बंद हो गया।
1644 में, थिएटर की इमारत को ध्वस्त कर दिया गया और उसके स्थान पर अपार्टमेंट इमारतें बनाई गईं। ग्लोब का इतिहास लगभग 300 वर्षों तक बाधित रहा।
लंदन में पहले ग्लोब का सटीक स्थान 1989 तक अज्ञात था, जब इसकी नींव पार्क स्ट्रीट पर एक कार पार्क के नीचे पाई गई थी। इसकी रूपरेखा अब पार्किंग स्थल की सतह पर अंकित हो गई है। वहाँ "ग्लोब" के अन्य अवशेष भी हो सकते हैं, लेकिन अब यह क्षेत्र ऐतिहासिक मूल्यों की सूची में शामिल है और इसलिए, वहाँ खुदाई नहीं की जा सकती।
ग्लोब थिएटर का मंच
आधुनिक शेक्सपियरियन रंगमंच का उद्भव
ग्लोब थिएटर भवन का आधुनिक पुनर्निर्माण अंग्रेजों द्वारा प्रस्तावित नहीं किया गया था, जो आश्चर्यजनक है, बल्कि अमेरिकी निर्देशक, अभिनेता और निर्माता सैम वानमेकर द्वारा प्रस्तावित किया गया था। 1970 में, उन्होंने ग्लोब ट्रस्ट फंड बनाया, जिसका उद्देश्य थिएटर को पुनर्स्थापित करना, एक शैक्षिक केंद्र और वहां स्थायी प्रदर्शनी खोलना था।
वानामेकर की स्वयं 1993 में मृत्यु हो गई, लेकिन उद्घाटन फिर भी 1997 में शेक्सपियर के ग्लोब थिएटर के आधुनिक नाम के तहत हुआ। यह इमारत ग्लोब के पूर्व स्थान से 200-300 मीटर की दूरी पर स्थित है। इमारत का पुनर्निर्माण उस समय की परंपराओं के अनुसार किया गया था, और यह 1666 में लंदन की भीषण आग के बाद छप्पर वाली छत के साथ बनाने की अनुमति देने वाली पहली इमारत थी।
प्रदर्शन केवल वसंत और गर्मियों में ही किए जाते हैं, क्योंकि... इमारत बिना छत के बनाई गई थी। 1995 में, मार्क रैलेंस पहले कलात्मक निर्देशक बने, जिनकी जगह 2006 में डोमिनिक ड्रोमगोले ने ली।
आधुनिक थिएटर के दौरे प्रतिदिन होते हैं। हाल ही में, ग्लोब के बगल में पूरी तरह से शेक्सपियर को समर्पित एक थीम पार्क-संग्रहालय खोला गया था। इस तथ्य के अलावा कि वहां आप विश्व प्रसिद्ध नाटककार को समर्पित सबसे बड़ी प्रदर्शनी देख सकते हैं, आप मनोरंजन कार्यक्रमों में भाग ले सकते हैं: तलवार की लड़ाई देखें, सॉनेट लिखें या शेक्सपियर के नाटकों में से एक के निर्माण में भाग लें।
अगर आपको थिएटर पसंद है तो लंदन आपके लिए है। यहां आप देखेंगे सर्वोत्तम प्रस्तुतियाँओपेरा और बैले, सर्वोत्तम संगीतऔर सर्वश्रेष्ठ नाटक - आख़िरकार, सभी समय के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय प्रस्तुतियों के लेखक, विलियम शेक्सपियर ने लंदन में अपने नाटकों का मंचन किया।
लेकिन सबसे पहले चीज़ें.
शाही ओपेरा थियेटरकोवेंट गार्डन दुनिया के सबसे पुराने ओपेरा हाउसों में से एक है। सबसे अच्छी प्रस्तुतियाँ यहाँ होती हैं, स्थानीय मंडली और अतिथि कलाकारों दोनों की ओर से, उदाहरण के लिए, मिलान में ला स्काला से या बोल्शोई रंगमंचमास्को में। यदि आप अप्रैल-मई में लंदन में हैं और ओपेरा पसंद करते हैं, तो मैं आपको सलाह देता हूं कि वेर्डी का ला ट्रैविटा (19 अप्रैल - 20 मई, 2014) या पक्कीनी का टोस्का (10 मई - 26 जून, 2014) जरूर देखें। यदि आप गर्मियों में लंदन आते हैं, तो पुकिनी का एक और ओपेरा, ला बोहेमे देखें। और रूसी बैले के प्रेमियों के लिए, मरिंस्की थिएटर जुलाई और अगस्त में लंदन का दौरा करता है और तीन शास्त्रीय प्रस्तुत करता है बैले प्रदर्शन"रोमियो एंड जूलियट", "स्वान लेक" और "सिंड्रेला" (28 जुलाई से 16 अगस्त तक)।
रॉयल ओपेरा हाउस कोवेंट गार्डन ब्रिटिशों के बीच बहुत लोकप्रिय है, खासकर उच्चतम क्षेत्रों में। यहां आप अक्सर पा सकते हैं प्रसिद्ध राजनेताऔर अंग्रेजी अभिजात वर्ग। जब 2009 में रॉयल ओपेरा हाउस ने सर्गेई डायगिलेव के बैले रसेस की शताब्दी का जश्न मनाते हुए एक प्रोडक्शन का मंचन किया, तो मैं दिवंगत मार्गरेट थैचर के बगल वाले स्टॉल में बैठने में सक्षम था।
रॉयल ओपेरा हाउस के टिकट पहले से खरीदे जाने चाहिए - अधिमानतः कई महीने पहले। इन्हें बैंक कार्ड से भुगतान करके सीधे थिएटर वेबसाइट पर खरीदा जा सकता है। ओपेरा टिकटों की कीमत औसतन £120-200 प्रति व्यक्ति है, बैले टिकट थोड़े सस्ते हैं - £70-110।
प्रसिद्ध लंदन वेस्ट एंड - जो लंदन के सभी संगीतों का जन्मस्थान है, को नज़रअंदाज़ करना असंभव है। यह सबसे बड़े संगीत में से एक है ब्रॉडवे के बाद दुनिया में केंद्र न्यूयॉर्क. वेस्ट एंड बन गया है थिएटर केंद्र 19वीं शताब्दी में, यही कारण है कि कई निर्माण अभी भी विक्टोरियन इमारतों के अंदरूनी हिस्सों में चलते हैं। बड़ी संख्या में संगीत आधुनिक (और इतने आधुनिक नहीं) कलाकारों के संगीत पर आधारित हैं, इसलिए यदि आप माइकल जैक्सन, बीटल्स, क्वीन, अब्बा के प्रशंसक हैं, तो टिकट खरीदना सुनिश्चित करें, आप जीत गए इसे पछतावा मत करो. यह एक मनोरंजक थिएटर है, यह एक ऐसा थिएटर है जहां से आप संगीत और नृत्य की ऊर्जा से चार्ज होकर निकलते हैं। माइकल जैक्सन का बहुत बड़ा प्रशंसक न होने के कारण, मैं किसी तरह म्यूजिकल थ्रिलर में भाग लेने में कामयाब रहा। अधिकांश प्रोडक्शन के लिए मैंने एक कुर्सी के पास नृत्य कियासाथ ही अधिकांश अन्य दर्शक भी। साथचलना असंभव था!
संगीत की एक ऐसी श्रेणी है जो इतनी लोकप्रिय है कि वे वर्षों से सिनेमाघरों में चल रही है। उदाहरण के लिए, संगीतमयकम दुखी ("लेस मिजरेबल्स") 28 वर्ष का है, और "संगीतिका का प्रेत "("द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा") 27 वर्षों तक। संगीत कार्यक्रमों के टिकटों की कीमत औसतन 50 - 100 पाउंड प्रति व्यक्ति है। इनके और अन्य संगीत कार्यक्रमों के टिकट खरीदे जा सकते हैं।
लंदन के क्वीन्स थिएटर में संगीतमय "लेस मिजरेबल्स"।
शायद ही कभी कोई संगीत मंच पर कुछ वर्षों से अधिक समय तक टिक पाता है। लेकिन लेस मिजरेबल्स का अंग्रेजी प्रोडक्शन अगले साल अपनी 30वीं वर्षगांठ मनाएगा...
लंदन अपने संग्रहालयों, ऐतिहासिक इमारतों और अत्याधुनिक रेस्तरांओं के लिए प्रसिद्ध है। लेकिन केवल नाट्य जीवन, जो शहर पर हावी है, इसे अन्य शहरों से अलग करता है। यदि कोई नाटक लंदन में सफल होता, तो वह अपनी सफलता को अन्यत्र भी दोहराता।
ब्रॉडवे के साथ लंदन का एकमात्र प्रतिस्पर्धी न्यूयॉर्क हो सकता है, लेकिन यहां तक कि यह थिएटर इमारतों का दावा नहीं कर सकता है जिनका एक लंबा और समृद्ध इतिहास है। शहर का मध्य भाग, वेस्ट एंड, साउथ बैंक और विक्टोरिया जिले थिएटरों की एक विशेष सघनता से आश्चर्यचकित करते हैं - 100 दर्शकों के लिए छोटे स्टूडियो से लेकर मेलपोमीन के बड़े मंदिरों तक। हम लंदन के दस सबसे बड़े थिएटरों का एक सिंहावलोकन प्रस्तुत करते हैं।
शाफ़्ट्सबरी थिएटर, होलबोर्न स्ट्रीट के ठीक बाहर स्थित, वास्तुकला और ऐतिहासिक मूल्य की ब्रिटिश इमारतों में सूचीबद्ध है। 1973 में इमारत की छत के साथ हुई एक छोटी सी दुर्घटना के कारण इस पर ध्यान दिया गया। 1968 के बाद से, प्रसिद्ध संगीतमय "हेयर" को 1998 बार इसके मंच पर दिखाया गया है। हिप्पी आंदोलन को बढ़ावा देने वाला यह शो बाद में बंद कर दिया गया। जब संगीत को पहली बार वेस्ट एंड में मंच पर दिखाया गया, तो थिएटर सेंसर लॉर्ड कैमरून फ्रोमेंटिल "किम" बैरन कोबोल्ड ने इस पर प्रतिबंध लगा दिया। निर्माताओं ने मदद के लिए संसद का रुख किया और संसद ने एक विधेयक जारी करके अनुमति दे दी जिसने बैरन के प्रतिबंध को पूरी तरह से रद्द कर दिया। नाट्य कला के इतिहास में इस अभूतपूर्व घटना ने ब्रिटेन में नाट्य सेंसरशिप को समाप्त कर दिया - 1,400 दर्शकों की क्षमता वाले थिएटर के लिए बुरा नहीं था।
शाफ़्ट्सबरी से कुछ ही ब्लॉक की दूरी पर पैलेस थिएटर है, जिसमें 1,400 दर्शक भी बैठ सकते हैं। उनकी विशेषज्ञता संगीतमय है, जैसे सिंगिन इन द रेन या स्पैमलॉट। थिएटर 1891 में खुला और रिचर्ड डी'ऑयली कार्टे के संरक्षण में रॉयल इंग्लिश ओपेरा के रूप में जाना जाने लगा। हाल ही मेंओपेरा के अलावा, संगीत, फ़िल्में और अन्य शो मंच पर दिखाए जाते हैं। 1960 के दशक के दौरान, द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक ने थिएटर में 2,385 बार प्रदर्शन किया। थिएटर ब्रिटेन की उन इमारतों की सूची में शामिल है जिनका वास्तुशिल्प और ऐतिहासिक महत्व है। इसके साथ ही क्षेत्र की अन्य इमारतों को भी सूची में शामिल किया गया।
एडेल्फ़ी थिएटर ने हाल ही में अपनी 200वीं वर्षगांठ मनाई। इमारत के मामूली आकार के बावजूद, थिएटर 1,500 दर्शकों को समायोजित कर सकता है। उन्हें शिकागो और जोसेफ और अमेजिंग टेक्नीकलर ड्रीमकोट जैसी प्रस्तुतियों के लिए जाना जाता है। 1930 की आर्ट डेको इमारत स्ट्रैंड पैलेस होटल के निकट है। 1809 से थिएटर के पूरे इतिहास में यह चौथी इमारत है। पास के बार की दीवार पर लगी एक पट्टिका में अभिनेता की मौत के लिए थिएटर को दोषी ठहराया गया है, जिसे कभी महान टेरिस का समर्थन प्राप्त था। लेकिन वास्तव में, प्रिंस रिचर्ड आर्चर, एक असफल अभिनेता, जिसने शराब की लत के कारण लोकप्रियता और शालीनता खो दी थी, ने पागलपन की स्थिति में अपने गुरु टेरिस की हत्या के लिए दोषी ठहराया और उसे अनिवार्य उपचार के लिए भेजा गया। पागलखाने, जहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक जेल ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। वे कहते हैं कि बदला न लेने वाले टेरिस का भूत, जो अपने शिष्य और हत्यारे को दी गई कम सजा से परेशान है, अभी भी रात में थिएटर भवन के आसपास घूमता है।
कुछ शो दशकों से लंदन के वेस्ट एंड में मंच पर हैं, और विक्टोरिया पैलेस लगातार नए प्रदर्शनों की पेशकश करता है, जैसे कि संगीतमय बिली इलियट। हालाँकि यह 2005 से मंच पर है, जो नियमित दर्शकों के अनुसार बहुत अधिक है। थिएटर का एक लंबा इतिहास है, जिसकी शुरुआत 1832 में हुई थी, जब यह सिर्फ एक छोटा सा कॉन्सर्ट हॉल था। आज यह इमारत, जिसे 1911 में बनाया गया था, 1,517 दर्शकों को समायोजित कर सकती है। यह एक स्लाइडिंग छत से सुसज्जित है, जिसे हॉल को हवादार करने के लिए मध्यांतर के दौरान खोला जाता है। थिएटर ने कई यादगार शो का मंचन किया, लेकिन उनमें से सबसे यादगार 1934 में देशभक्तिपूर्ण नाटक यंग इंग्लैंड था, जिसे कई नकारात्मक समीक्षाएँ मिलीं। यह केवल 278 प्रदर्शनों तक चला।
प्रिंस एडवर्ड थिएटर सोहो के मध्य में स्थित है और इसमें 1,618 लोग बैठ सकते हैं। इसका नाम ब्रिटिश ताज के सिंहासन के उत्तराधिकारी एडवर्ड अष्टम के नाम पर रखा गया है, जो राजा केवल कुछ महीनों के लिए सिंहासन पर था और उसने प्यार के नाम पर इसे त्याग दिया था। परंपरागत रूप से, रोमांटिक शो और प्रदर्शन मंच पर होते हैं, उदाहरण के लिए, "शो बोट", "मम्मा मिया", "वेस्ट साइड स्टोरी", "मिस साइगॉन"। थिएटर का एक लंबा इतिहास है, जिसका इतिहास 1930 से है जब यह सिर्फ एक सिनेमा और डांस हॉल था। केवल 1978 में थिएटर खुला, जिसका उद्घाटन दुनिया के बारे में संगीतमय "एविटा" के प्रीमियर के साथ हुआ। प्रसिद्ध महिला, अर्जेंटीना के राष्ट्रपति की पत्नी। यह नाटक 3,000 प्रदर्शनों तक चला और इविटा की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री एलेन पेज ने अपने थिएटर करियर की शानदार शुरुआत की और एक स्टार बन गईं।
एक बेहतर सड़क जंक्शन प्रदान करने के लिए लंदन में टोटेनहम कोर्ट रोड के पुनर्निर्माण के बावजूद, एक चीज अपरिवर्तित बनी हुई है - विशाल मूर्तिडोमिनियन थिएटर के सामने "वी विल रॉक यू" गीत के प्रदर्शन के दौरान फ्रेडी मर्करी अपना हाथ ऊपर उठाए हुए थे। यह शो 2002 से थिएटर मंच पर है और आलोचकों की खराब समीक्षाओं के बावजूद, दर्शकों के बीच सफल रहा। लंदन की एक पुरानी शराब की भट्टी की जगह पर 1929 में बनाया गया थिएटर, 2,000 दर्शकों को समायोजित कर सकता है। इमारत में ऑस्ट्रेलियन संडे चर्च भी है, जो भीड़ के दौरान थिएटर के मंच और प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करता है।
यह लंदन के सबसे भव्य थिएटरों में से एक है। केंद्रीय प्रवेश द्वार को सुशोभित करने वाले स्तंभ 1834 के हैं, और इमारत का पुनर्निर्माण 1904 में रोकोको शैली में किया गया था। इसके अस्तित्व के पूरे इतिहास में, जो 1765 से शुरू होता है, इसमें एक थिएटर को छोड़कर सब कुछ था, उदाहरण के लिए, 50 वर्षों तक इसने सीक्रेट बीफ स्टेक सोसाइटी रात्रिभोज की मेजबानी की। 1939 में वे इस इमारत को बंद करना चाहते थे, लेकिन सड़क निर्माण शुरू होने के कारण इसे बचा लिया गया। 14 वर्षों तक, नाटक "द लायन किंग" थिएटर के मंच पर प्रदर्शित किया गया था, और ऐसा लगता है कि डिज्नी नाटकीकरण लंबे समय से यहां बस गया है और बॉक्स ऑफिस पर अच्छी कमाई कर रहा है।
यही कारण है कि थिएटर रॉयल, जो 2,196 दर्शकों को समायोजित कर सकता है, को लंदन में अग्रणी थिएटर माना जाता है। 1663 से, इस साइट पर कई थिएटर रहे हैं, और ड्रुरी लेन को खुद एक थिएटर स्ट्रीट माना जाता है। कई अन्य थिएटरों की तरह, रॉयल ने संगीतमय इविटा और कैट्स के लेखक एंड्रयू लॉयड वेबर के निर्देशन में काम किया। मंच पर प्रस्तुत की गई अन्य प्रस्तुतियों में ओलिवर शामिल हैं, जिस पर इसी नाम की एक संगीतमय फिल्म बनाई गई थी, द प्रोड्यूसर्स, श्रेक और चार्ली और चॉकलेट का कारखाना", जो अभी भी चल रहा है. संगीत और अभिनेताओं के अलावा, थिएटर अपने भूतों के लिए प्रसिद्ध है, जैसे कि ग्रे सूट और कॉक्ड टोपी पहने एक आदमी का भूत। किंवदंती के अनुसार, 18वीं और 19वीं शताब्दी में थिएटर भवन में उनकी हत्या कर दी गई थी। एक अन्य भूत जोसेफ ग्रिमाल्डी है, जो एक विदूषक है जिसके बारे में कहा जाता है कि वह मंच पर घबराए हुए अभिनेताओं की मदद करता है।
लंदन पैलेडियम थिएटर न सिर्फ लंदन में, बल्कि पूरी दुनिया में मशहूर है। यह ऑक्सफोर्ड स्ट्रीट से कुछ कदम की दूरी पर है। वह 1955 से 1967 तक चले नाइट शो "संडे नाइट एट द लंदन पैलेडियम" से लोकप्रिय हुए। लाखों दर्शक घूमते मंच और विभिन्न प्रकार की मंचीय क्रियाओं से परिचित हुए। 1966 में, इमारत के मालिकों ने इसे आगे के पुनर्निर्माण के लिए बेचने की कोशिश की, लेकिन नाटकीय निवेशकों और इस तथ्य के कारण इसे बचा लिया गया कि थिएटर के अलावा, 1973 में रॉक ग्रुप "स्लेड" के प्रदर्शन के लिए एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया था। ”। बैंड के प्रशंसकों की लगातार बढ़ती भीड़ और सक्रिय गतिविधियों के कारण हॉल में बालकनी लगभग ढह गई। 2014 में, टैलेंट शो "द एक्स फैक्टर: द म्यूजिकल" थिएटर हॉल में खोला गया था।
यदि अपोलो विक्टोरिया थिएटर लंदन में सबसे लोकप्रिय नहीं है, तो इसे सुरक्षित रूप से उच्चतम के रूप में पहचाना जा सकता है। यह विक्टोरिया पैलेस से कुछ मीटर की दूरी पर स्थित है और इसमें 2,500 दर्शक बैठ सकते हैं। प्रस्तुत समीक्षा के कई थिएटर आस-पास स्थित हैं और एक प्रकार का "थिएटर देश" बनाते हैं। अपोलो विक्टोरिया 1930 में खुला। इमारत को समुद्री थीम के साथ आर्ट डेको शैली में फव्वारे और सजावट के रूप में सीपियों के साथ डिजाइन किया गया है। इसके निर्माण में 18 साल लगे रेलवेसंगीतमय "स्टारलाईट एक्सप्रेस" के लिए, ताकि ट्रेन स्क्रिप्ट के अनुसार परिधि के चारों ओर घूम सके सभागार. थिएटर में मंचित एक और लोकप्रिय संगीत "विकेड" है। प्रीमियर से बॉक्स ऑफिस की आय 761,000 पाउंड थी, और 7 वर्षों के दौरान, प्रदर्शन से आय 150 मिलियन होने का अनुमान है। फिल्म प्रेमियों का दावा है कि निकट भविष्य में थिएटर खत्म हो जाएगा, लेकिन प्रत्येक संगीत समारोह में दर्शकों की संख्या और बॉक्स ऑफिस प्राप्तियों की मात्रा से संबंधित आंकड़े कुछ और ही संकेत देते हैं। रूज और सफेदी की गंध, सभागार का शोर कभी गायब नहीं होगा।
तथापि, आधुनिक वास्तुकलाऐतिहासिक थिएटर इमारतों की सुंदरता और सुंदरता से किसी भी तरह से कमतर नहीं।