प्रसिद्ध चांदनी सोनाटाबीथोवेन 1801 में प्रकट हुए। उन वर्षों में, संगीतकार अपने जीवन के सबसे अच्छे समय से नहीं गुज़र रहे थे। एक ओर, वह सफल और लोकप्रिय थे, उनके काम तेजी से लोकप्रिय हो गए, उन्हें प्रसिद्ध कुलीन घरों में आमंत्रित किया गया। तीस वर्षीय संगीतकार ने एक प्रसन्नचित्त व्यक्ति का आभास दिया, खुश इंसान, स्वतंत्र और घृणित फैशन, गर्व और संतुष्ट। लेकिन लुडविग अपनी आत्मा में गहरी भावनाओं से पीड़ित थे - उनकी सुनने की क्षमता खोने लगी थी। यह संगीतकार के लिए एक भयानक दुर्भाग्य था, क्योंकि उनकी बीमारी से पहले बीथोवेन की सुनवाई अद्भुत सूक्ष्मता और सटीकता से प्रतिष्ठित थी, वह थोड़ी सी भी गलत छाया या नोट को नोटिस करने में सक्षम थे, और समृद्ध ऑर्केस्ट्रा रंगों की लगभग सभी सूक्ष्मताओं की कल्पना करते थे।
बीमारी के कारण अज्ञात रहे। शायद यह सुनने में अत्यधिक तनाव, या सर्दी और कान की नस की सूजन के कारण था। जो भी हो, बीथोवेन दिन-रात असहनीय टिनिटस से पीड़ित रहे, और चिकित्सा पेशेवरों का पूरा समुदाय उनकी मदद नहीं कर सका। 1800 तक ही, संगीतकार को सुनने के लिए मंच के बहुत करीब खड़ा होना पड़ता था ऊंची आवाजेंऑर्केस्ट्रा बजते समय, वह अपने से बात कर रहे लोगों के शब्दों को मुश्किल से पहचान पा रहा था। उन्होंने अपने बहरेपन को दोस्तों और परिवार से छुपाया और जितना संभव हो सके समाज में रहने की कोशिश की। इसी समय उनके जीवन में युवा जूलियट गुइसियार्डी का आगमन हुआ। वह सोलह वर्ष की थी, उसे संगीत पसंद था, वह खूबसूरती से पियानो बजाती थी और महान संगीतकार की छात्रा बन गई। और बीथोवेन को तुरंत और अपरिवर्तनीय रूप से प्यार हो गया। वह हमेशा लोगों में केवल सर्वश्रेष्ठ ही देखता था और जूलियट उसे पूर्णता वाली, एक मासूम देवदूत लगती थी जो उसकी चिंताओं और दुखों को शांत करने के लिए उसके पास आती थी। वह युवा छात्र की प्रसन्नता, अच्छे स्वभाव और मिलनसारिता से मोहित हो गए। बीथोवेन और जूलियट ने एक रिश्ता शुरू किया, और उन्हें जीवन का स्वाद महसूस हुआ। वह अधिक बार बाहर जाने लगा, उसने फिर से आनन्द मनाना सीख लिया सरल चीज़ें- संगीत, सूरज, प्रियतम की मुस्कान। बीथोवेन ने सपना देखा कि एक दिन वह जूलियट को अपनी पत्नी कहेगा। ख़ुशी से भर कर, उन्होंने एक सोनाटा पर काम शुरू किया, जिसे उन्होंने "सोनाटा इन द स्पिरिट ऑफ़ फैंटेसी" कहा।
लेकिन उनके सपने सच होने वाले नहीं थे। उड़ती-उड़ती और तुच्छ लड़की का कुलीन काउंट रॉबर्ट गैलेनबर्ग के साथ अफेयर शुरू हुआ। एक साधारण परिवार के बहरे, गरीब संगीतकार के प्रति उसकी रुचि अरुचि हो गई। बहुत जल्द जूलियट गैलेनबर्ग की काउंटेस बन गई। सोनाटा, जिसे बीथोवेन ने सच्ची खुशी, प्रसन्नता और कांपती आशा की स्थिति में लिखना शुरू किया था, क्रोध और गुस्से में पूरा हुआ। इसका पहला भाग धीमा और सौम्य है, और समापन एक तूफ़ान की तरह लगता है, जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को बहा ले जाता है। बीथोवेन की मृत्यु के बाद, उसकी मेज की दराज में एक पत्र था जो लुडविग ने लापरवाह जूलियट को संबोधित किया था। इसमें, उसने लिखा कि वह उसके लिए कितना मायने रखती थी और जूलियट के विश्वासघात के बाद उस पर कितनी उदासी छा गई थी। संगीतकार की दुनिया ढह गई और जीवन ने अपना अर्थ खो दिया। बीथोवेन के सबसे अच्छे दोस्तों में से एक, कवि लुडविग रिलस्टैब ने उनकी मृत्यु के बाद "मूनलाइट" सोनाटा कहा। सोनाटा की ध्वनि पर, उसने झील की शांत सतह और चंद्रमा की अनिश्चित रोशनी के नीचे उस पर तैरती एक अकेली नाव की कल्पना की।
यह सोनाटा, 1801 में रचित और 1802 में प्रकाशित, काउंटेस गिउलिट्टा गुइसीयार्डी को समर्पित है। लोकप्रिय और आश्चर्यजनक रूप से टिकाऊ नाम "चंद्र" कवि लुडविग रिलस्टैब की पहल पर सोनाटा को सौंपा गया था, जिन्होंने चांदनी रात में फ़िरवाल्डस्टैट झील के परिदृश्य के साथ सोनाटा के पहले भाग के संगीत की तुलना की थी।
सोनाटा के ऐसे नाम पर लोगों ने बार-बार आपत्ति जताई है। ए रुबिनस्टीन ने, विशेष रूप से, ऊर्जावान रूप से विरोध किया। "चांदनी," उन्होंने लिखा, "आवश्यकता है।" संगीतमय छविकुछ स्वप्निल, उदासीपूर्ण, विचारशील, शांतिपूर्ण, आम तौर पर धीरे से चमकने वाला। सिस-मोल सोनाटा का पहला आंदोलन पहले से आखिरी नोट तक दुखद है (यह भी संकेत दिया गया है) लघु पैमाना) और इस प्रकार बादलों से आच्छादित आकाश का प्रतिनिधित्व करता है - उदास आध्यात्मिक मनोदशा; अंतिम भाग तूफानी, भावुक है और इसलिए, कोमल प्रकाश के बिल्कुल विपरीत कुछ व्यक्त करता है। केवल छोटा सा दूसरा भाग ही एक मिनट की चाँदनी की अनुमति देता है..."
फिर भी, "चंद्र" नाम आज तक अटल बना हुआ है - यह श्रोताओं द्वारा इतने प्रिय काम को नामित करने के लिए एक काव्यात्मक शब्द का उपयोग करने की संभावना से उचित था, बिना ओपस, संख्या और टोन को इंगित करने का सहारा लिए।
यह ज्ञात है कि सोनाटा ऑप की रचना का कारण। 27 नंबर 2 बीथोवेन के अपने प्रेमी, जूलियट गुइसीकार्डी के साथ संबंधों द्वारा परोसा गया था। जाहिर तौर पर यह पहली गहराई थी प्यार का जुनूनबीथोवेन, उतनी ही गहरी निराशा के साथ।
1800 के अंत में बीथोवेन की मुलाकात जूलियट (जो इटली से आई थी) से हुई। प्रेम का उत्कर्ष 1801 से शुरू होता है। इस साल नवंबर में, बीथोवेन ने जूलियट के बारे में वेगेलर को लिखा: "वह मुझसे प्यार करती है, और मैं उससे प्यार करता हूँ।" लेकिन पहले से ही 1802 की शुरुआत में, जूलियट ने एक खाली आदमी और एक औसत दर्जे के संगीतकार, काउंट रॉबर्ट गैलेनबर्ग के प्रति अपनी सहानुभूति व्यक्त की। (जूलियट और गैलेनबर्ग की शादी 3 नवंबर, 1803 को हुई थी).
6 अक्टूबर, 1802 को, बीथोवेन ने प्रसिद्ध "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" लिखा - उनके जीवन का एक दुखद दस्तावेज, जिसमें सुनने की हानि के बारे में हताश विचारों को धोखेबाज प्यार की कड़वाहट के साथ जोड़ा गया है। (जूलियट गुइकियार्डी का नैतिक पतन, जिसने खुद को अय्याशी और जासूसी में गिरा दिया, रोमेन रोलैंड द्वारा संक्षेप में और स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है (देखें आर. रोलैंड। बीथोवेन। लेस ग्रैंड्स इपोक्स क्रिएट्रिसेस। ले चैंट डे ला रिसरेक्शन। पेरिस, 1937, पृ. 570-571 ).
बीथोवेन के भावुक स्नेह का उद्देश्य पूरी तरह से अयोग्य निकला। लेकिन बीथोवेन की प्रतिभा ने, प्यार से प्रेरित होकर, एक अद्भुत काम बनाया जो असामान्य रूप से शक्तिशाली रूप से और आम तौर पर उत्साह और भावनाओं के विस्फोट को व्यक्त करता है। इसलिए, गिउलिट्टा गुइकिआर्डी को "चंद्र" सोनाटा की नायिका मानना गलत होगा। प्रेम में अंधी बीथोवेन की चेतना को वह केवल ऐसी ही लगती थी। लेकिन वास्तव में वह एक महान कलाकार के काम से गौरवान्वित एक मॉडल बनकर रह गई।
अपने अस्तित्व के 210 वर्षों में, "चंद्रमा" सोनाटा ने संगीतकारों और सभी को प्रसन्न किया है और जारी रखा है संगीत प्रेमीगण. इस सोनाटा को, विशेष रूप से, चोपिन और लिस्ज़त द्वारा अत्यधिक सराहना मिली (बाद वाले ने अपने शानदार प्रदर्शन के लिए विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की)। यहां तक कि आम तौर पर पियानो संगीत के प्रति उदासीन बर्लियोज़ ने भी मूनलाइट सोनाटा के पहले आंदोलन में कविता को मानवीय शब्दों में अवर्णनीय पाया।
रूस में, "चांदनी" सोनाटा ने हमेशा गर्मजोशी से मान्यता और प्यार का आनंद लिया है और जारी रखा है। जब लेनज़ ने "चंद्रमा" सोनाटा का मूल्यांकन करना शुरू किया, तो कई लोगों को श्रद्धांजलि दी गीतात्मक विषयांतरऔर यादें, इसमें आलोचक की असामान्य उत्तेजना का एहसास होता है, जो उसे विषय का विश्लेषण करने पर ध्यान केंद्रित करने से रोकता है।
उलीबीशेव ने "चंद्रमा" सोनाटा को "अमरत्व की मुहर" के साथ चिह्नित कार्यों में स्थान दिया है, जिसमें "सबसे दुर्लभ और सबसे सुंदर विशेषाधिकार हैं - दीक्षार्थियों और अपवित्र लोगों द्वारा समान रूप से पसंद किए जाने का विशेषाधिकार, जब तक सुनने के लिए कान हैं तब तक पसंद किया जाता है और हृदय प्रेम करें और पीड़ित हों"।
सेरोव ने "मूनलाइट" सोनाटा को बीथोवेन के "सबसे प्रेरित सोनाटा में से एक" कहा।
वी. स्टासोव की युवावस्था की यादें विशिष्ट हैं, जब उन्होंने और सेरोव ने लिस्केट के "चंद्रमा" सोनाटा के प्रदर्शन को उत्साहपूर्वक देखा था। "यह था," स्टासोव ने अपने संस्मरण "द स्कूल ऑफ लॉ फोर्टी इयर्स एगो" में लिखा है, "वही "नाटकीय संगीत" जिसके बारे में सेरोव और मैंने उन दिनों सबसे ज्यादा सपने देखे थे और लगातार हमारे पत्राचार में विचारों का आदान-प्रदान करते थे, इसे उसी रूप में देखते हुए, जिसमें अंततः सारा संगीत परिवर्तित हो जाना चाहिए। मुझे ऐसा लगा कि इस सोनाटा में है पूरी लाइनदृश्य, दुखद नाटक: “पहले भाग में - स्वप्निल, नम्र प्रेम और मन की स्थिति, कभी-कभी निराशाजनक पूर्वाभास से भरी हुई; आगे, दूसरे भाग में (शेर्ज़ो में) - एक शांत, यहां तक कि चंचल मन की स्थिति को दर्शाया गया है - आशा का पुनर्जन्म होता है; अंत में, तीसरे भाग में, निराशा और ईर्ष्या का प्रकोप होता है, और यह सब खंजर के प्रहार और मृत्यु के साथ समाप्त होता है)।
स्टासोव ने बाद में "चंद्रमा" सोनाटा से इसी तरह के प्रभाव का अनुभव किया, जब ए रुबिनस्टीन का नाटक सुना: "...अचानक शांत, महत्वपूर्ण ध्वनियाँ उठीं, जैसे कि कुछ अदृश्य आध्यात्मिक गहराइयों से, दूर से, दूर से। कुछ उदास थे, अंतहीन उदासी से भरे हुए, अन्य विचारशील, तंग यादें, भयानक उम्मीदों के पूर्वाभास... मैं उन क्षणों में असीम रूप से खुश था और केवल याद आया कि कैसे 47 साल पहले, 1842 में, मैंने इस महानतम सोनाटा को लिस्केट का प्रदर्शन करते हुए सुना था। उनका तीसरा सेंट पीटर्सबर्ग संगीत कार्यक्रम... और अब, इतने वर्षों के बाद, मैं फिर से एक नए प्रतिभाशाली संगीतकार को देखता हूं और फिर से इस महान सोनाटा, इस अद्भुत नाटक को सुनता हूं, प्यार, ईर्ष्या और अंत में खंजर के एक खतरनाक प्रहार के साथ - मैं फिर से खुश हूं और संगीत और कविता के नशे में हूं।"
रूसी में "मूनलाइट" सोनाटा भी शामिल था कल्पना. इसलिए, उदाहरण के लिए, यह सोनाटा नायिका द्वारा अपने पति के साथ मधुर संबंधों के समय बजाया जाता है। पारिवारिक सुख»लियो टॉल्स्टॉय (अध्याय I और IX)।
स्वाभाविक रूप से, प्रेरित शोधकर्ता ने "चंद्रमा" सोनाटा को कई कथन समर्पित किए आध्यात्मिक दुनियाऔर बीथोवेन - रोमेन रोलैंड की कृतियाँ।
रोमेन रोलैंड ने सोनाटा में छवियों के चक्र को उपयुक्त रूप से चित्रित किया है, उन्हें जूलियट में बीथोवेन की शुरुआती निराशा से जोड़ा है: "भ्रम लंबे समय तक नहीं रहा, और पहले से ही सोनाटा में कोई प्यार से अधिक पीड़ा और क्रोध देख सकता है।" "चांदनी" सोनाटा को "उदास और उग्र" कहते हुए, रोमेन रोलैंड ने इसकी सामग्री से इसके स्वरूप का बहुत सही ढंग से अनुमान लगाया है, यह दर्शाता है कि सोनाटा में स्वतंत्रता को सद्भाव के साथ जोड़ा गया है, कि "कला का चमत्कार और दिल - भावनायहां खुद को एक शक्तिशाली बिल्डर के रूप में दिखाता है। एकता, जिसे कलाकार इस मार्ग के वास्तुशिल्प नियमों में नहीं खोजता है संगीत शैली, वह अपने जुनून के नियमों में पाता है। आइए जोड़ते हैं - और ज्ञान में निजी अनुभवसामान्य तौर पर भावुक अनुभवों के नियम।
यथार्थवादी मनोविज्ञान में, "चंद्रमा" सोनाटा इसकी लोकप्रियता का सबसे महत्वपूर्ण कारण है। और बी.वी. आसफ़ीव निश्चित रूप से सही थे, जब उन्होंने लिखा: “इस सोनाटा का भावनात्मक स्वर ताकत और रोमांटिक करुणा से भरा है। संगीत, घबराहट और उत्तेजना, फिर चमकती है उज्ज्वल लौ, फिर दर्दनाक निराशा में डूब जाता है। रोते-रोते राग गाता है। वर्णित सोनाटा में निहित गहरी गर्मजोशी इसे सबसे प्रिय और सुलभ में से एक बनाती है। ऐसे गंभीर संगीत से प्रभावित न होना कठिन है, जो तात्कालिक भावना की अभिव्यक्ति है।''
"मून" सोनाटा सौंदर्यशास्त्र की उस स्थिति का एक शानदार प्रमाण है कि रूप सामग्री के अधीन है, सामग्री रूप का निर्माण और क्रिस्टलीकरण करती है। अनुभव की शक्ति तर्क की प्रेरकता को जन्म देती है। और यह अकारण नहीं है कि "चंद्रमा" सोनाटा में बीथोवेन उन सबसे महत्वपूर्ण कारकों का एक शानदार संश्लेषण प्राप्त करते हैं जो पिछले सोनाटा में अधिक पृथक दिखाई देते हैं। ये कारक हैं: 1) गहरा नाटक, 2) विषयगत अखंडता और 3) पहले भाग से अंतिम समावेशी (रूप का तेज) तक "कार्रवाई" के विकास की निरंतरता।
पहला भाग(एडैगियो सोस्टेनुटो, सीआईएस-मोल) एक विशेष रूप में लिखा गया है। विकास के विकसित तत्वों की शुरूआत और पुनरावृत्ति की व्यापक तैयारी से यहां दो-भाग की प्रकृति जटिल हो गई है। यह सब आंशिक रूप से इस एडैगियो के रूप को सोनाटा रूप के करीब लाता है।
पहले आंदोलन के संगीत में, उलीबीशेव ने एकाकी प्रेम की "हृदय विदारक उदासी" देखी, जैसे "भोजन के बिना आग।" रोमेन रोलैंड भी पहले भाग की व्याख्या उदासी, शिकायतों और सिसकियों की भावना से करने में रुचि रखते हैं।
हमारा मानना है कि ऐसी व्याख्या एकतरफ़ा है, और स्टासोव कहीं अधिक सही थे (ऊपर देखें)।
पहले आंदोलन का संगीत भावनात्मक रूप से समृद्ध है। इसमें शांत चिंतन, उदासी, उज्ज्वल विश्वास के क्षण, दुखद संदेह, संयमित आवेग और भारी पूर्वाभास हैं। यह सब बीथोवेन द्वारा केंद्रित विचार की सामान्य सीमाओं के भीतर शानदार ढंग से व्यक्त किया गया है। यह हर गहरी और मांग भरी भावना की शुरुआत है - यह आशा करती है, चिंता करती है, कांपते हुए अपनी पूर्णता में, आत्मा पर अनुभव की शक्ति में उतरती है। आत्मविश्वास और उत्साहित होकर सोचा कि कैसे बनें, क्या करें।
बीथोवेन ऐसी योजना को साकार करने के लिए असामान्य रूप से अभिव्यंजक साधन ढूंढता है।
हार्मोनिक टोन के लगातार ट्रिपल को नीरस बाहरी छापों की उस ध्वनि पृष्ठभूमि को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो एक गहन विचारशील व्यक्ति के विचारों और भावनाओं को कवर करता है।
इसमें शायद ही कोई संदेह हो सकता है कि बीथोवेन, प्रकृति के एक भावुक प्रशंसक, ने यहां भी, "चंद्र" आंदोलन के पहले भाग में, एक शांत, शांत, नीरस ध्वनि वाले परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी आध्यात्मिक अशांति की छवियां दीं। इसलिए, पहले आंदोलन का संगीत आसानी से रात की शैली से जुड़ा हुआ है (जाहिरा तौर पर, रात के विशेष काव्य गुणों की समझ पहले से ही थी, जब मौन गहरा होता है और सपने देखने की क्षमता को तेज करता है!)।
"चांदनी" सोनाटा की पहली पट्टियाँ बीथोवेन के पियानोवादक के "जीव" का एक बहुत ही आकर्षक उदाहरण हैं। लेकिन यह चर्च का अंग नहीं है, बल्कि प्रकृति का अंग है, इसके शांतिपूर्ण गर्भ की पूर्ण, गंभीर ध्वनियाँ।
सद्भाव शुरू से ही गाता है - यही सभी संगीतों की असाधारण अन्तर्राष्ट्रीय एकता का रहस्य है। शांत, छुपे हुए की उपस्थिति जी तेज("रोमांटिक" टॉनिक का पांचवां हिस्सा!) दाहिने हाथ में (वॉल्यूम 5-6) - लगातार, निरंतर विचार का एक शानदार पाया गया स्वर। इसमें से एक कोमल गीत (खंड 7-9) निकलता है, जो ई मेजर की ओर ले जाता है। लेकिन यह उज्ज्वल सपना अल्पकालिक है - वॉल्यूम 10 (ई माइनर) से संगीत फिर से अंधेरा हो जाता है।
हालाँकि, इच्छाशक्ति और परिपक्व दृढ़ संकल्प के तत्व उसके अंदर रेंगने लगते हैं। बदले में, वे बी माइनर (एम. 15) की ओर मुड़ने के साथ गायब हो जाते हैं, जहां उच्चारण फिर सामने आते हैं दो-बेकरा(vt. 16 और 18), एक डरपोक अनुरोध की तरह।
संगीत ख़त्म हो गया, लेकिन फिर से उठ खड़ा हुआ। एफ शार्प माइनर (टी. 23 से) में विषय को आगे बढ़ाना एक नया चरण है। इच्छा का तत्व मजबूत हो जाता है, भावना मजबूत और अधिक साहसी हो जाती है, लेकिन फिर नए संदेह और विचार इसके रास्ते में खड़े हो जाते हैं। यह अंग सप्तक बिंदु की संपूर्ण अवधि है जी तेजबास में, सी शार्प माइनर में पुनः आश्चर्य की ओर अग्रसर। इस अंग बिंदु पर, क्वार्टर नोट्स के नरम उच्चारण सबसे पहले सुने जाते हैं (बार 28-32)। तब विषयगत तत्व अस्थायी रूप से गायब हो जाता है: पूर्व हार्मोनिक पृष्ठभूमि सामने आ गई - जैसे कि विचारों की सामंजस्यपूर्ण ट्रेन में भ्रम हो गया, और उनका धागा टूट गया। संतुलन धीरे-धीरे बहाल हो जाता है, और सी शार्प माइनर में पुनरावृत्ति अनुभवों के प्रारंभिक चक्र की दृढ़ता, स्थिरता और दुर्गमता को इंगित करती है।
तो, एडैगियो के पहले आंदोलन में, बीथोवेन मुख्य भावना के रंगों और प्रवृत्तियों की एक पूरी श्रृंखला देता है। परिवर्तन हार्मोनिक रंग, विरोधाभासों को दर्ज करें, संपीड़न और विस्तार लयबद्ध रूप से इन सभी रंगों और प्रवृत्तियों की उत्तलता में योगदान करते हैं।
एडैगियो के दूसरे भाग में छवियों का चक्र वही है, लेकिन विकास का चरण अलग है। ई मेजर को अब लंबे समय तक रखा गया है (बार 46-48), और इसमें विषय की एक विशिष्ट विराम चिह्न की उपस्थिति उज्ज्वल आशा का वादा करती प्रतीत होती है। समग्र रूप से प्रस्तुतिकरण गतिशील रूप से संपीड़ित है। यदि एडैगियो की शुरुआत में राग को पहले सप्तक के जी शार्प से दूसरे सप्तक के ई तक बढ़ने के लिए बाईस बार की आवश्यकता होती थी, तो अब, पुनरावृत्ति में, राग इस दूरी को केवल सात बार में तय करता है। विकास की गति में यह तेजी स्वर-शैली के नए स्वैच्छिक तत्वों के उद्भव के साथ है। लेकिन परिणाम नहीं मिला है, और नहीं मिल सकता है, नहीं मिलना चाहिए (आखिरकार, यह केवल पहला भाग है!)। कोडा, बास में लगातार विराम चिह्नों की ध्वनि के साथ, निचले रजिस्टर में विसर्जन के साथ, एक नीरस और अस्पष्ट पियानिसिमो में, अनिर्णय और रहस्य को जन्म देता है। भावना को अपनी गहराई और अनिवार्यता का एहसास हो गया है - लेकिन वह घबराहट में इस तथ्य का सामना करती है और चिंतन पर काबू पाने के लिए उसे बाहरी रूप से मुड़ना होगा।
यह वास्तव में "बाहर की ओर मुड़ना" है जो देता है दूसरा भाग(एलेग्रेटो, देस-दुर)।
लिस्केट ने इस टुकड़े को "दो रसातलों के बीच एक फूल" के रूप में चित्रित किया - एक काव्यात्मक रूप से शानदार तुलना, लेकिन फिर भी सतही!
नागल ने दूसरे भाग में "सपने देखने वाले के चारों ओर आकर्षक छवियों के साथ लहराते वास्तविक जीवन की तस्वीर" देखी। मुझे लगता है कि यह सच्चाई के करीब है, लेकिन सोनाटा के कथानक के मूल को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है।
रोमेन रोलैंड एलेग्रेटो का अधिक सटीक विवरण देने से बचते हैं और खुद को यह कहने तक सीमित रखते हैं कि "हर कोई सटीक मूल्यांकन कर सकता है" इच्छित प्रभाव, इस छोटे से चित्र द्वारा प्राप्त किया गया, जो कार्य के ठीक इसी स्थान पर रखा गया है। यह खेलना, मुस्कुराना अनुग्रह अनिवार्य रूप से दुःख में वृद्धि का कारण बनता है, और वास्तव में कारण बनता है; इसकी उपस्थिति आत्मा को, शुरू में रोने और उदास, जुनून के क्रोध में बदल देती है।
हमने ऊपर देखा कि रोमेन रोलैंड ने साहसपूर्वक पिछले सोनाटा (उसी ओपस से पहला) को लिकटेंस्टीन की राजकुमारी के चित्र के रूप में व्याख्या करने की कोशिश की। यह स्पष्ट नहीं है कि वह अंदर क्यों है इस मामले मेंस्वाभाविक रूप से विचारोत्तेजक विचार से परहेज करता है कि "चंद्र" सोनाटा का एलेग्रेटो सीधे तौर पर गिउलिट्टा गुइकियार्डी की छवि से संबंधित है।
इस संभावना को स्वीकार करने के बाद (यह हमें स्वाभाविक लगता है), हम पूरे सोनाटा ओपस के इरादे को समझेंगे - यानी, दोनों सोनाटा सामान्य उपशीर्षक "क्वासी उना फैंटासिया" के साथ। राजकुमारी लिकटेंस्टीन की आध्यात्मिक उपस्थिति की धर्मनिरपेक्ष सतहीता को चित्रित करते हुए, बीथोवेन धर्मनिरपेक्ष मुखौटे को फाड़ने और समापन की जोरदार हंसी के साथ समाप्त होता है। "चंद्र" में यह विफल हो जाता है, क्योंकि प्रेम ने हृदय को गहरा घाव दिया है।
लेकिन सोचा और अपना पद नहीं छोड़ेंगे. एलेग्रेट्टो में, "चंद्र" ने एक बेहद जीवंत छवि बनाई, जिसमें तुच्छता के साथ आकर्षण, उदासीन सहवास के साथ स्पष्ट सौहार्द्र का संयोजन किया गया। लिस्ज़्ट ने इसकी अत्यधिक लयबद्ध शालीनता के कारण इस भाग को पूरी तरह से निष्पादित करने में होने वाली अत्यधिक कठिनाई को भी नोट किया। वास्तव में, पहले चार उपायों में पहले से ही स्नेह और उपहास के स्वरों का विरोधाभास शामिल है। और फिर - निरंतर भावनात्मक मोड़, जैसे कि चिढ़ाना और वांछित संतुष्टि नहीं लाना।
एडैगियो के पहले भाग के अंत की तनावपूर्ण प्रत्याशा पर्दा गिरने का मार्ग प्रशस्त करती है। और क्या? आत्मा आकर्षण की चपेट में है, लेकिन साथ ही, उसे हर पल अपनी कमजोरी और धोखे का एहसास होता है।
जब, एडैगियो सोस्टेनुटो के प्रेरित, उदास गीत के बाद, एलेग्रेटो की सुंदर मनमौजी आकृतियाँ बजती हैं, तो एक उभयलिंगी भावना से छुटकारा पाना मुश्किल होता है। सुंदर संगीत आकर्षित करता है, लेकिन साथ ही जो अभी अनुभव किया गया है उसके लायक भी नहीं लगता। इस विरोधाभास में बीथोवेन के डिजाइन और निष्पादन की अद्भुत प्रतिभा निहित है। संपूर्ण की संरचना में एलेग्रेटो के स्थान के बारे में कुछ शब्द। यह सार रूप में है धीमी गतिशेर्ज़ो, और इसका उद्देश्य, अन्य बातों के अलावा, आंदोलन के तीन चरणों में एक कड़ी के रूप में कार्य करना है, पहले आंदोलन के धीमे ध्यान से समापन के तूफान तक संक्रमण।
अंतिम(प्रेस्टो एजिटेटो, सीआईएस-मोल) ने लंबे समय से अपनी भावनाओं की अनियंत्रित ऊर्जा से आश्चर्यचकित किया है। लेन्ज़ ने इसकी तुलना "जलते हुए लावा की एक धारा" से की, उलीबीशेव ने इसे "उत्साही अभिव्यक्ति की उत्कृष्ट कृति" कहा।
रोमेन रोलैंड "अंतिम प्रेस्टो आंदोलन के अमर विस्फोट", "जंगली रात के तूफान", "आत्मा की विशाल तस्वीर" की बात करते हैं।
समापन "चांदनी" सोनाटा को बहुत दृढ़ता से समाप्त करता है, जिससे कोई कमी नहीं होती (जैसा कि "दयनीय" सोनाटा में भी), लेकिन तनाव और नाटक में भारी वृद्धि हुई।
पहले भाग के साथ समापन के करीबी इंटोनेशन कनेक्शन को नोटिस करना मुश्किल नहीं है - वे लयबद्ध की ओस्टिनैटो प्रकृति में सक्रिय हार्मोनिक आकृतियों (पहले भाग की पृष्ठभूमि, समापन के दोनों विषय) की विशेष भूमिका में हैं पृष्ठभूमि। लेकिन भावनाओं का विरोधाभास सबसे ज्यादा है.
अपने शिखरों के शीर्ष पर तेज़ धमाकों के साथ अर्पेगियास की इन उबलती लहरों के दायरे की बराबरी करने वाला कुछ भी बीथोवेन के पहले के सोनाटा में नहीं पाया जा सकता है - हेडन या मोजार्ट का उल्लेख नहीं किया जा सकता है।
समापन का संपूर्ण पहला विषय उत्साह की उस चरम सीमा की छवि है जब कोई व्यक्ति तर्क करने में पूरी तरह से असमर्थ हो जाता है, जब वह बाहरी और की सीमाओं के बीच अंतर भी नहीं करता है। भीतर की दुनिया. इसलिए, कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित विषयवाद नहीं है, बल्कि केवल जुनून का एक अनियंत्रित उबाल और विस्फोट है, जो सबसे अप्रत्याशित हरकतों में सक्षम है (रोमेन रोलैंड की परिभाषा उपयुक्त है, जिसके अनुसार छंद 9-14 में - "रोष, कड़वाहट और मानो अपनी मुहर लगा रहा हो) पैर")। फ़र्माटा वी. 14 बिल्कुल सच है: इस तरह एक व्यक्ति अचानक अपने आवेग में एक पल के लिए रुक जाता है, और फिर उसके सामने आत्मसमर्पण कर देता है।
साइड पार्टी (खंड 21 आदि) - एक नया चरण। सोलहवें सुरों की गड़गड़ाहट बास में चली गई, पृष्ठभूमि और विषय बन गई दांया हाथएक दृढ़ इच्छाशक्ति वाले सिद्धांत के उद्भव का संकेत देता है।
बीथोवेन के संगीत और उनके तत्काल पूर्ववर्तियों के संगीत के ऐतिहासिक संबंधों के बारे में एक से अधिक बार कहा और लिखा गया है। ये संबंध पूरी तरह से निर्विवाद हैं। लेकिन यहां एक उदाहरण है कि कैसे एक नवोन्मेषी कलाकार परंपरा पर पुनर्विचार करता है। "चंद्र" फ़ाइनल के साइड गेम से निम्नलिखित अंश:
अपने "संदर्भ" में यह तेज़ी और दृढ़ संकल्प को व्यक्त करता है। क्या इसके साथ हेडन और मोजार्ट के सोनाटा के स्वरों की तुलना करना सांकेतिक नहीं है, जो बदले में समान हैं लेकिन चरित्र में भिन्न हैं (उदाहरण 51 - हेडन के सोनाटा एस-दुर के दूसरे भाग से; उदाहरण 52 - मोजार्ट के पहले भाग से) सोनाटा सी-ड्यूर; उदाहरण 53 - बी मेजर में पहले भाग मोजार्ट सोनाटा से) (यहां हेडन (कई अन्य मामलों की तरह) बीथोवेन के करीब है, अधिक सीधा है; मोजार्ट अधिक वीर है।):
यह बीथोवेन द्वारा व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली स्वर-शैली की परंपराओं पर निरंतर पुनर्विचार है।
पार्श्व पक्ष का आगे विकास मजबूत इरादों वाले, संगठित तत्व को मजबूत करता है। सच है, निरंतर तारों के प्रहार में और घूमने वाले तराजू (वॉल्यूम 33, आदि) के चलने में, जुनून फिर से उग्र हो जाता है। हालाँकि, अंतिम गेम में प्रारंभिक परिणाम की योजना बनाई गई है।
अंतिम भाग का पहला खंड (बार 43-56) आठवें स्वर की लय के साथ (जिसने सोलहवें स्वर की जगह ले ली) (रोमेन रोलैंड बहुत ही सही तरीके से प्रकाशकों की गलती की ओर इशारा करते हैं, जिन्होंने यहां (लेखक के निर्देशों के विपरीत) प्रतिस्थापित किया, साथ ही आंदोलन की शुरुआत की बास संगत में, उच्चारण को बिंदुओं के साथ चिह्नित किया (आर. रोलैंड, खंड 7) , पृ. 125-126).)अनियंत्रित आवेग से भरा हुआ (यह जुनून का दृढ़ संकल्प है)। और दूसरे खंड (खंड 57 आदि) में उत्कृष्ट सामंजस्य का एक तत्व प्रकट होता है (राग में - टॉनिक का पांचवां हिस्सा, जो पहले भाग के विराम चिह्न समूह पर भी हावी था!)। साथ ही, सोलहवें स्वरों की लौटती लयबद्ध पृष्ठभूमि गति की आवश्यक गति को बनाए रखती है (जो आठवें स्वरों की पृष्ठभूमि के विरुद्ध शांत होने पर अनिवार्य रूप से गिर जाएगी)।
यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक्सपोज़र का अंत सीधे (पृष्ठभूमि का सक्रियण, मॉड्यूलेशन) इसकी पुनरावृत्ति में और फिर विकास में होता है। यह एक आवश्यक बिंदु है. पहले के किसी भी सोनाटा रूपक में नहीं पियानो सोनाटाबीथोवेन में विकास के साथ प्रदर्शनी का इतना गतिशील और प्रत्यक्ष विलय नहीं है, हालांकि कुछ स्थानों पर ऐसी निरंतरता की पूर्वापेक्षाएँ, "रूपरेखा" हैं। यदि सोनाटा संख्या 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 का पहला भाग (साथ ही सोनाटा संख्या 5 और 6 का अंतिम भाग और सोनाटा संख्या 11 का दूसरा भाग) पूरी तरह से " सोनाटा संख्या 7, 8, 9 के पहले भाग में, प्रदर्शन और विकास के बीच घनिष्ठ, सीधा संबंध पहले से ही रेखांकित किया गया है (हालांकि संक्रमण की गतिशीलता "चंद्रमा" के तीसरे भाग की विशेषता है) सोनाटा हर जगह अनुपस्थित हैं)। हेडन और मोजार्ट (सोनाटा रूप में लिखित) के कीबोर्ड सोनाटा के कुछ हिस्सों की तुलना करने पर, हम देखेंगे कि बाद के एक से ताल द्वारा प्रदर्शनी की "बाड़बंदी" एक सख्त कानून है, और इसके उल्लंघन के अलग-अलग मामले हैं गतिशील रूप से तटस्थ हैं. इस प्रकार, कोई भी बीथोवेन को प्रदर्शनी और विकास की "पूर्ण" सीमाओं को गतिशील रूप से पार करने के मार्ग पर एक प्रर्वतक के रूप में पहचानने में मदद नहीं कर सकता है; इस महत्वपूर्ण नवोन्मेषी प्रवृत्ति की पुष्टि बाद के सोनाटाओं से होती है।
समापन को विकसित करने में, पिछले तत्वों को बदलने के साथ-साथ, नए अभिव्यंजक कारक भूमिका निभाते हैं। इस प्रकार, बाएं हाथ में एक साइड गेम खेलने से, विषयगत अवधि के लंबे होने के कारण, धीमेपन और विवेक की विशेषताएं प्राप्त होती हैं। विकास के अंत में प्रमुख सी-शार्प माइनर के अंग बिंदु पर अवरोही अनुक्रमों का संगीत भी जानबूझकर रोका गया है। ये सभी सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विवरण हैं जो उस जुनून की तस्वीर चित्रित करते हैं जो तर्कसंगत संयम चाहता है। हालाँकि, पियानिसिमो कॉर्ड्स के विकास को पूरा करने के बाद, पुनरावृत्ति की शुरुआत होती है (यह अप्रत्याशित "झटका", फिर से, प्रकृति में अभिनव है। बाद में, बीथोवेन ने और भी अधिक आश्चर्यजनक गतिशील विरोधाभास हासिल किए - "एपसियोनाटा" के पहले और आखिरी आंदोलनों में।)घोषणा करता है कि ऐसे सभी प्रयास भ्रामक हैं।
रीप्राइज़ के पहले खंड को (एक तरफ वाले हिस्से में) संपीड़ित करने से कार्रवाई तेज हो जाती है और आगे के विस्तार के लिए पूर्व शर्त बन जाती है।
पुनरावृत्ति के अंतिम भाग (टी. 137 से - आठवें नोट्स की निरंतर गति) के पहले खंड के स्वरों की तुलना प्रदर्शनी के संबंधित खंड के साथ करना सांकेतिक है। खंडों में. 49-56 आठवें समूह के ऊपरी स्वर की गति पहले नीचे और फिर ऊपर की ओर निर्देशित होती है। खंडों में. 143-150 आंदोलनों से पहले फ्रैक्चर (नीचे - ऊपर, नीचे - ऊपर) होता है, और फिर गिर जाता है। इससे संगीत को पहले से अधिक नाटकीय चरित्र मिलता है। हालाँकि, अंतिम भाग के दूसरे खंड की शांति सोनाटा को पूरा नहीं करती है।
पहले विषय (कोडा) की वापसी जुनून की अविनाशीता और निरंतरता को व्यक्त करती है, और बत्तीसवें अंशों की गुंजन में जो स्वरों पर चढ़ते और जमते हैं (वॉल्यूम 163-166) इसकी पैरॉक्सिस्म दी गई है। पर यही नहीं है।
नई लहर, जो बास में एक शांत पार्श्व भाग से शुरू होती है और आर्पेगियास की तूफानी गड़गड़ाहट की ओर ले जाती है (तीन प्रकार के उपडोमिनेंट एक ताल तैयार कर रहे हैं!), एक ट्रिल, एक छोटी ताल में समाप्त होती है (यह उत्सुक है कि ट्रिल (दो-बार एडैगियो से पहले) के बाद आठवें नोट्स के ताल के गिरने वाले मार्ग के मोड़ लगभग शाब्दिक रूप से चोपिन की फंतासी-अचानक सिस-मोल में पुनरुत्पादित होते हैं। वैसे, ये दो टुकड़े (द) "चंद्र" और फंतासी-अचानक का समापन) दोनों के तुलनात्मक उदाहरण के रूप में काम कर सकता है ऐतिहासिक चरणविकास संगीतमय सोच. "चंद्र" समापन की मधुर पंक्तियाँ हार्मोनिक अलंकरण की सख्त पंक्तियाँ हैं। फंतासी-तत्काल की मधुर पंक्तियाँ - पार्श्व रंगीन स्वरों के साथ त्रय पर सजावटी खेल की पंक्तियाँ। लेकिन संकेतित मार्ग में ताल का अभिप्राय है ऐतिहासिक संबंधबीथोवेन और चोपिन. बीथोवेन ने बाद में स्वयं ऐसे नाटकों को उदार श्रद्धांजलि अर्पित की।)और बास के दो गहरे सप्तक (एडैगियो)। यह जुनून की थकावट है जो पहुंच गई है उच्च सीमाएँ. अंतिम गति I में मेल-मिलाप खोजने के एक निरर्थक प्रयास की प्रतिध्वनि है। आर्पेगियास के बाद के हिमस्खलन से केवल यह पता चलता है कि सभी दर्दनाक परीक्षणों के बावजूद आत्मा जीवित और शक्तिशाली है (बाद में, बीथोवेन ने इस अत्यंत अभिव्यंजक नवाचार का उपयोग "अप्पासियोनाटा" समापन के कोडा में और भी स्पष्ट रूप से किया। चोपिन ने कोडा में इस तकनीक पर दुखद रूप से पुनर्विचार किया) चौथे गाथागीत का.)
"चंद्रमा" सोनाटा के समापन का आलंकारिक अर्थ आत्मा के महान क्रोध में, भावना और इच्छाशक्ति की एक भव्य लड़ाई में है, जो अपने जुनून पर काबू पाने में विफल रहता है। पहले भाग की उत्साही और चिंतित स्वप्नशीलता और दूसरे भाग के भ्रामक भ्रम का कोई निशान नहीं बचा। लेकिन जुनून और पीड़ा ने मेरी आत्मा को इतनी ताकत से छेद दिया कि पहले कभी नहीं जाना गया था।
अंतिम जीत अभी हासिल नहीं हुई है. एक जंगली लड़ाई में, भावनाएँ और इच्छाशक्ति, जुनून और कारण एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए होते हैं। और अंतिम संहिता कोई समाधान नहीं देती; यह केवल संघर्ष जारी रखने की पुष्टि करती है।
लेकिन अगर फाइनल में जीत न मिले तो कोई कड़वाहट नहीं, कोई मेल-मिलाप नहीं. नायक की भव्य शक्ति और शक्तिशाली व्यक्तित्व उसके अनुभवों की तीव्र गति और अदम्यता में प्रकट होता है। "चांदनी" सोनाटा में, "दयनीय" की नाटकीयता और सोनाटा ऑप की बाहरी वीरता दोनों दूर हो जाती हैं और पीछे रह जाती हैं। 22. गहनतम मानवता की ओर, उच्चतम सत्यता की ओर "चांदनी" सोनाटा का विशाल कदम संगीतमय छवियाँइसका मील का पत्थर महत्व निर्धारित किया।
सभी संगीत उद्धरण संस्करण के अनुसार दिए गए हैं: बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा. एम., मुज़गिज़, 1946 (एफ. लैमोंड द्वारा संपादित), दो खंडों में। इस संस्करण के अनुसार बारों की संख्या भी दी गई है।
लुडविग वान बीथोवेन
चांदनी सोनाटा
यह 1801 में हुआ था. उदास और मिलनसार संगीतकार को प्यार हो गया। वह कौन है जिसने प्रतिभाशाली रचनाकार का दिल जीत लिया? मधुर, वसंत-सुंदर, दिव्य चेहरे और दिव्य मुस्कान के साथ, आँखें जिनमें आप डूब जाना चाहते थे, सोलह वर्षीय अभिजात जूलियट गुइसियार्डी।
फ्रांज वेगेलर को लिखे एक पत्र में, बीथोवेन ने एक मित्र से उसके जन्म प्रमाण पत्र के बारे में पूछा, जिसमें बताया गया कि वह शादी करने के बारे में सोच रहा है। उनकी चुनी गई जूलियट गुइकिआर्डी थीं। बीथोवेन को अस्वीकार करने के बाद, मूनलाइट सोनाटा की प्रेरणा ने एक औसत दर्जे के संगीतकार, युवा काउंट गैलेनबर्ग से शादी की और उनके साथ इटली चली गईं।
"मूनलाइट सोनाटा" एक सगाई का उपहार माना जाता था जिसके साथ बीथोवेन को अपने विवाह प्रस्ताव को स्वीकार करने के लिए गिउलिट्टा गुइकिआर्डी को मनाने की उम्मीद थी। हालाँकि, संगीतकारों की वैवाहिक आशाओं का सोनाटा के जन्म से कोई लेना-देना नहीं था। "मूनलाइट" सामान्य शीर्षक ओपस 27 के तहत प्रकाशित दो सोनटास में से एक थी, दोनों की रचना 1801 की गर्मियों में की गई थी, उसी वर्ष जब बीथोवेन ने बॉन में अपने स्कूल के दोस्त फ्रांज वेगेलर को अपना भावनात्मक और दुखद पत्र लिखा था और पहली बार स्वीकार किया था कि उन्हें सुनने की क्षमता है समस्याएँ शुरू हुईं.
"मूनलाइट सोनाटा" को मूल रूप से "गार्डन आर्बर सोनाटा" कहा जाता था, इसके प्रकाशन के बाद बीथोवेन ने इसे और दूसरे सोनाटा को सामान्य शीर्षक "क्वासी उना फैंटासिया" दिया (जिसका अनुवाद "फैंटेसी सोनाटा" के रूप में किया जा सकता है); इससे हमें उस समय संगीतकार की मनोदशा का पता चलता है। बीथोवेन अपने आसन्न बहरेपन से अपना ध्यान हटाना चाहते थे, उसी समय उनकी मुलाकात अपने छात्र जूलियट से हुई और उन्हें प्यार हो गया। प्रसिद्ध नाम"लूनर" लगभग दुर्घटनावश उत्पन्न हुआ; इसे जर्मन उपन्यासकार, नाटककार और संगीत समीक्षक लुडविग रिलस्टैब ने सोनाटा को दिया था।
एक जर्मन कवि, उपन्यासकार और संगीत समीक्षक, रिलस्टैब ने संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले वियना में बीथोवेन से मुलाकात की थी। उन्होंने बीथोवेन को अपनी कई कविताएँ इस उम्मीद में भेजीं कि वह उन्हें संगीत में ढाल देंगे। बीथोवेन ने कविताओं को देखा और उनमें से कुछ को चिह्नित भी किया; लेकिन मेरे पास और कुछ करने का समय नहीं था। बीथोवेन के कार्यों के मरणोपरांत प्रदर्शन के दौरान, रिलस्टैब ने ओपस 27 नंबर 2 को सुना, और अपने लेख में उत्साहपूर्वक उल्लेख किया कि सोनाटा की शुरुआत ने उन्हें ल्यूसर्न झील की सतह पर चांदनी के खेल की याद दिला दी। तब से, इस कार्य को "मूनलाइट सोनाटा" कहा जाने लगा।
सोनाटा का पहला आंदोलन निस्संदेह बीथोवेन के पियानो के लिए रचित सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। इस मार्ग ने फर एलिस के भाग्य को साझा किया और शौकिया पियानोवादकों का पसंदीदा टुकड़ा बन गया, इस साधारण कारण से कि वे इसे बिना किसी कठिनाई के प्रदर्शन कर सकते हैं (बेशक, अगर वे इसे धीरे-धीरे करते हैं)।
यह धीमा और गहरा संगीत है, और बीथोवेन ने विशेष रूप से कहा है कि यहां डैम्पर पेडल का उपयोग नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि इस खंड में प्रत्येक नोट स्पष्ट रूप से अलग होना चाहिए।
लेकिन यहां एक अजीब बात है. इस आंदोलन की दुनिया भर में प्रसिद्धि और इसकी पहली पट्टियों की व्यापक मान्यता के बावजूद, यदि आप इसे गुनगुनाने या सीटी बजाने की कोशिश करते हैं, तो आप लगभग निश्चित रूप से असफल हो जाएंगे: आपके लिए राग को पकड़ना लगभग असंभव होगा। और ये इकलौता मामला नहीं है. यह है अभिलक्षणिक विशेषताबीथोवेन का संगीत: वह अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय रचनाएँ बना सकते थे जिनमें माधुर्य का अभाव था। इस तरह के कार्यों में मूनलाइट सोनाटा का पहला आंदोलन, साथ ही पांचवीं सिम्फनी का कोई कम प्रसिद्ध टुकड़ा शामिल नहीं है।
दूसरा भाग पहले के बिल्कुल विपरीत है - यह हर्षित, लगभग खुशनुमा संगीत है। लेकिन अधिक ध्यान से सुनें, और आपको इसमें अफसोस की छाया दिखाई देगी, जैसे कि खुशी, भले ही वह अस्तित्व में थी, बहुत क्षणभंगुर निकली। तीसरा भाग क्रोध और भ्रम में फूट पड़ता है। गैर-पेशेवर संगीतकार, जो गर्व से सोनाटा के पहले भाग का प्रदर्शन करते हैं, बहुत कम ही दूसरे भाग तक पहुंचते हैं और कभी भी तीसरे भाग का प्रयास नहीं करते हैं, जिसके लिए गुणी कौशल की आवश्यकता होती है।
इस बात का कोई सबूत हम तक नहीं पहुंचा है कि गिउलिट्टा गुइसीयार्डी ने कभी उन्हें समर्पित सोनाटा बजाया था, सबसे अधिक संभावना है, इस काम ने उन्हें निराश किया था; सोनाटा की निराशाजनक शुरुआत उसके हल्के और हर्षित चरित्र के अनुरूप नहीं थी। जहां तक तीसरे आंदोलन की बात है, बेचारी जूलियट सैकड़ों नोटों को देखकर डर से पीली पड़ गई होगी, और अंततः उसे एहसास हुआ कि वह कभी भी अपने दोस्तों के सामने सोनाटा का प्रदर्शन नहीं कर पाएगी जो प्रसिद्ध संगीतकार ने उसे समर्पित किया था।
इसके बाद, जूलियट ने सम्मानजनक ईमानदारी के साथ बीथोवेन के जीवन के शोधकर्ताओं को यह बताया महान संगीतकारमैंने अपनी उत्कृष्ट कृति बनाते समय इसके बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचा। गुइकियार्डी के साक्ष्य इस संभावना को बढ़ाते हैं कि बीथोवेन ने किसी तरह अपने आसन्न बहरेपन से निपटने के प्रयास में सोनाटास ओपस 27 और साथ ही स्ट्रिंग क्विंटेट ओपस 29 दोनों की रचना की। यह इस तथ्य से भी संकेत मिलता है कि नवंबर 1801 में, यानी, पिछले पत्र और "मूनलाइट सोनाटा" के लेखन के कई महीने बाद, बीथोवेन ने एक पत्र में जूलियट गुइसियार्डी, एक "आकर्षक लड़की" के बारे में उल्लेख किया था जो मुझसे प्यार करती है, और मैं किससे प्यार करता हूँ"
बीथोवेन स्वयं अपनी मूनलाइट सोनाटा की अभूतपूर्व लोकप्रियता से चिढ़ गए थे। “हर कोई सी-शार्प-माइनर सोनाटा के बारे में बात कर रहा है! मैंने सबसे अच्छी चीज़ें लिखीं!" उन्होंने एक बार अपने छात्र चेर्नी से गुस्से में कहा था।
प्रस्तुति
सम्मिलित:
1. प्रस्तुति - 7 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बीथोवेन. मूनलाइट सोनाटा - आई. एडैगियो सोस्टेनुटो, एमपी3;
बीथोवेन. चांदनी सोनाटा - II. एलेग्रेट्टो, एमपी3;
बीथोवेन. चांदनी सोनाटा - III. प्रेस्टो एजिटाटो, एमपी3;
बीथोवेन. चांदनी सोनाटा 1 भाग सिम्फ। ऑर्क, एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.
सोनाटा के लिए यह रोमांटिक नाम स्वयं लेखक द्वारा नहीं, बल्कि बीथोवेन की मृत्यु के बाद 1832 में संगीत समीक्षक लुडविग रिलस्टैब द्वारा दिया गया था।
लेकिन संगीतकार के सोनाटा का नाम अधिक नीरस था:सी शार्प माइनर में पियानो सोनाटा नंबर 14, ऑप। 27, संख्या 2.फिर उन्होंने इस नाम को कोष्ठक में जोड़ना शुरू किया: "चंद्र"। इसके अलावा, इस दूसरे शीर्षक का संबंध केवल इसके पहले भाग से था, जिसका संगीत आलोचकों को समान लगा चांदनीफ़िरवाल्डस्टैट झील के ऊपर स्विट्जरलैंड की एक प्रसिद्ध झील है, जिसे ल्यूसर्न झील भी कहा जाता है। इस झील का बीथोवेन के नाम से कोई लेना-देना नहीं है, यह सिर्फ जुड़ाव का खेल है।
तो, "मूनलाइट सोनाटा"।
सृजन का इतिहास और रोमांटिक अर्थ
सोनाटा नंबर 14 1802 में लिखा गया था और गिउलिट्टा गुइसीयार्डी (जन्म से इतालवी) को समर्पित था। बीथोवेन ने 1801 में इस 18 वर्षीय लड़की को संगीत की शिक्षा दी और उससे प्रेम करने लगे। सिर्फ प्यार ही नहीं, बल्कि उससे शादी करने का भी गंभीर इरादा था, लेकिन दुर्भाग्य से उसे किसी और से प्यार हो गया और उसने उससे शादी कर ली। वह बाद में एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई पियानोवादक और गायिका बन गईं।
कला इतिहासकारों का मानना है कि उन्होंने एक वसीयत भी छोड़ी थी जिसमें उन्होंने जूलियट को अपना "अमर प्रिय" कहा था - उन्हें ईमानदारी से विश्वास था कि उनका प्यार आपसी था। इसे बीथोवेन के 16 नवंबर 1801 के पत्र से देखा जा सकता है: "अब मुझमें जो बदलाव आया है वह एक प्यारी, अद्भुत लड़की के कारण हुआ है जो मुझसे प्यार करती है और मैं उससे प्यार करता हूं।"
लेकिन जब आप इस सोनाटा के तीसरे आंदोलन को सुनते हैं, तो आप समझते हैं कि काम लिखने के समय, बीथोवेन को जूलियट की ओर से पारस्परिकता के बारे में कोई भ्रम नहीं था। लेकिन सबसे पहले चीज़ें...
इस सोनाटा का रूप शास्त्रीय से कुछ भिन्न है। सोनाटा फॉर्म. और बीथोवेन ने "कल्पना की भावना में" उपशीर्षक में इस पर जोर दिया।
सोनाटा रूप- यह ऐसा है संगीतमय रूप, जिसमें 3 मुख्य खंड होते हैं: पहला खंड कहा जाता है प्रदर्शनी, यह मुख्य और गौण पार्टियों के बीच विरोधाभास है। दूसरा खंड - विकास, इसमें ये थीम विकसित की गई हैं। तृतीय खण्ड - काट-छांट कर, एक्सपोज़र को परिवर्तनों के साथ दोहराया जाता है।
"मूनलाइट सोनाटा" में 3 गतियाँ हैं।
1 भाग एडैगियो सोस्टेनुटो– धीमी संगीतमय लय. में क्लासिक रूपसोनाटा की इस गति का प्रयोग आमतौर पर मध्य गति में किया जाता है। संगीत धीमा और शोकपूर्ण है, इसकी लयबद्ध गति कुछ हद तक नीरस है, जो वास्तव में बीथोवेन के संगीत से मेल नहीं खाती है। लेकिन बेस कॉर्ड, माधुर्य और लय चमत्कारिक ढंग से ध्वनियों का जीवंत सामंजस्य बनाते हैं जो किसी भी श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देते हैं और जादुई चांदनी की याद दिलाते हैं।
भाग 2 Allegretto- मध्यम तेज गति। यहां एक तरह की आशा और उत्साहवर्धक भावना है। लेकिन इसका कोई सुखद परिणाम नहीं होता, जैसा कि अंतिम, तीसरा भाग दिखाएगा।
भाग 3 प्रेस्टो आंदोलनकारी- बहुत तेज़, उत्साहित गति। एलेग्रो टेम्पो के चंचल मूड के विपरीत, प्रेस्टो आमतौर पर बोल्ड और यहां तक कि आक्रामक लगता है, और इसकी जटिलता के लिए निपुणता के स्तर की आवश्यकता होती है संगीत के उपकरण. लेखक रोमेन रोलैंड ने बीथोवेन के सोनाटा के अंतिम भाग का दिलचस्प और आलंकारिक रूप से वर्णन किया है: “चरम सीमा तक पहुंचा हुआ व्यक्ति चुप हो जाता है, उसकी सांसें रुक जाती हैं। और जब, एक मिनट के बाद, सांस में जान आ जाती है और व्यक्ति उठ खड़ा होता है, तो व्यर्थ प्रयास, सिसकियाँ और दंगे ख़त्म हो जाते हैं। सब कुछ कहा गया है, आत्मा तबाह हो गई है. अंतिम सलाखों में, केवल राजसी शक्ति ही बची है, जीतना, वश में करना, प्रवाह को स्वीकार करना।
दरअसल, यह भावनाओं की एक मजबूत धारा है, जिसमें निराशा, आशा, हताशा और उस दर्द को व्यक्त करने में असमर्थता है जो एक व्यक्ति अनुभव करता है। कमाल का संगीत!
बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा की आधुनिक धारणा
बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा सबसे अधिक में से एक है लोकप्रिय कार्यदुनिया शास्त्रीय संगीत. इसे अक्सर संगीत समारोहों में प्रदर्शित किया जाता है, इसे कई फिल्मों, नाटकों में सुना जाता है, फिगर स्केटर्स अपने प्रदर्शन के लिए इसका उपयोग करते हैं, और यह वीडियो गेम में पृष्ठभूमि में बजता है।
इस सोनाटा के कलाकार थे प्रसिद्ध पियानोवादकविश्व: ग्लेन गोल्ड, व्लादिमीर होरोविट्ज़, एमिल गिलेल्स और कई अन्य।
...सच कहूँ तो, इस काम को लगा रहा हूँ स्कूल के पाठ्यक्रमयह उतना ही निरर्थक है जितना कि एक उम्रदराज़ संगीतकार एक ऐसी लड़की के प्रति उत्साही भावनाओं के बारे में बात करता है जो हाल ही में डायपर से बाहर आई है और जिसने वास्तव में प्यार करना नहीं सीखा है, बल्कि पर्याप्त रूप से महसूस करना सीखा है।
बच्चों...आप उनसे क्या लेंगे? व्यक्तिगत रूप से, मुझे उस समय यह कार्य समझ में नहीं आया। मैं इसे अब भी नहीं समझ पाता अगर मैंने एक बार भी यह महसूस नहीं किया होता कि संगीतकार ने खुद क्या महसूस किया है।
कुछ संयम, उदासी... नहीं, कोई बात नहीं। वह बस सिसकना चाहता था, उसके दर्द ने उसके विवेक को इस हद तक डुबो दिया कि भविष्य अर्थहीन और - चिमनी की तरह - किसी भी रोशनी से रहित लगने लगा।
बीथोवेन के पास केवल एक आभारी श्रोता बचा था। पियानो.
या सब कुछ उतना सरल नहीं था जितना पहली नज़र में लगता है? यदि यह और भी सरल होता तो क्या होता?
वास्तव में, "मूनलाइट सोनाटा" संपूर्ण सोनाटा नंबर 14 नहीं है, बल्कि केवल इसका पहला भाग है। लेकिन इससे किसी भी तरह से बाकी हिस्सों का मूल्य कम नहीं होता, क्योंकि उनका उपयोग उस समय लेखक की भावनात्मक स्थिति का आकलन करने के लिए किया जा सकता है। मान लीजिए कि यदि आप अकेले मूनलाइट सोनाटा को सुनते हैं, तो आप संभवतः गलती में पड़ जाएंगे। इसे एक स्वतंत्र कार्य के रूप में नहीं देखा जा सकता। हालाँकि मैं वास्तव में चाहता हूँ।
जब आप इसे सुनते हैं तो आप क्या सोचते हैं? यह कितना सुंदर संगीत था और बीथोवेन क्या था प्रतिभाशाली संगीतकार? निस्संदेह, यह सब मौजूद है।
यह दिलचस्प है कि जब मैंने इसे स्कूल में संगीत पाठ के दौरान सुना, तो शिक्षक ने परिचय पर इस तरह से टिप्पणी की कि ऐसा लगा जैसे लेखक को अपनी प्रेमिका को धोखा देने की तुलना में अपने बहरेपन के बारे में अधिक चिंता थी।
कितना बेतुका. यह ऐसा है मानो जैसे ही आप देखते हैं कि आपका चुना हुआ व्यक्ति किसी और के लिए जा रहा है, तो कुछ और पहले से ही मायने रखता है। हालाँकि... अगर हम यह मान लें कि पूरा कार्य "" से समाप्त होता है, तो ऐसा ही होगा। एलेग्रेट्टो समग्र रूप से कार्य की व्याख्या को काफी नाटकीय रूप से बदल देता है। क्योंकि यह स्पष्ट हो जाता है: यह केवल एक छोटी रचना नहीं है, यह एक पूरी कहानी है।
सच्ची कला वहीं शुरू होती है जहां अत्यधिक ईमानदारी होती है। और एक सच्चे संगीतकार के लिए उसका संगीत ही वह आउटलेट बन जाता है, यानी जिसके ज़रिए वह अपनी भावनाओं के बारे में बात कर सकता है।
अक्सर, नाखुश प्यार के शिकार लोग यह मानते हैं कि अगर उनका चुना हुआ कोई उन्हें समझता है मन की भावनाएं, तो वह वापस आ जाएगी। प्रेम के कारण नहीं तो कम से कम दया के कारण। यह महसूस करना अप्रिय हो सकता है, लेकिन चीजें ऐसी ही हैं।
"हिस्टेरिकल प्रकृति" - आप क्या सोचते हैं यह क्या है? इस अभिव्यक्ति के लिए एक निराशाजनक नकारात्मक अर्थ को जिम्मेदार ठहराने की प्रथा है, साथ ही इसकी ख़ासियत मजबूत सेक्स की तुलना में निष्पक्ष सेक्स को अधिक हद तक प्रभावित करती है। जैसे, यह स्वयं की ओर ध्यान आकर्षित करने की इच्छा है, साथ ही बाकी सभी चीज़ों की पृष्ठभूमि के विरुद्ध अपनी भावनाओं को उजागर करने की भी। यह निंदनीय लगता है, क्योंकि यह आपकी भावनाओं को छिपाने की प्रथा है। विशेषकर उस समय जब बीथोवेन रहते थे।
जब आप साल-दर-साल सक्रिय रूप से संगीत लिखते हैं और अपना एक हिस्सा उसमें डालते हैं, और इसे केवल किसी प्रकार की हस्तकला में नहीं बदलते हैं, तो आप जितना चाहते हैं उससे कहीं अधिक तीव्रता से महसूस करना शुरू कर देते हैं। जिसमें अकेलापन भी शामिल है. इस रचना का लेखन 1800 में शुरू हुआ और सोनाटा 1802 में प्रकाशित हुआ।
क्या यह एक बिगड़ती बीमारी के कारण अकेलेपन का दुःख था, या क्या संगीतकार केवल प्यार में पड़ने के कारण उदास हो गया था?
हाँ, हाँ, कभी-कभी ऐसा होता है! के बारे में एकतरफा प्यारसोनाटा के प्रति समर्पण परिचय के रंग से कहीं अधिक कहता है। आइए हम दोहराएँ, चौदहवीं सोनाटा एक दुर्भाग्यपूर्ण संगीतकार के बारे में सिर्फ एक राग नहीं है, यह एक स्वतंत्र कहानी है। तो यह एक कहानी यह भी हो सकती है कि प्यार ने उसे कैसे बदल दिया।
भाग दो: एलेग्रेटो
"रसातल के बीच एक फूल।" लिस्केट ने सोनाटा नंबर 14 के रूपक के बारे में बिल्कुल यही कहा है। कोई...सिर्फ कोई नहीं, बल्कि लगभग हर कोई शुरुआत में भावनात्मक रंग में एक नाटकीय बदलाव देखता है। उसी परिभाषा के अनुसार, कुछ लोग परिचय की तुलना फूल के बाह्यदलपुंज के खुलने से करते हैं, और दूसरे भाग की तुलना फूल आने की अवधि से करते हैं। खैर, फूल पहले ही आ चुके हैं।
हाँ, बीथोवेन इस रचना को लिखते समय जूलियट के बारे में सोच रहे थे। यदि आप कालक्रम को भूल जाते हैं, तो आप सोच सकते हैं कि यह या तो एकतरफा प्यार का दुःख है (लेकिन वास्तव में, 1800 में, लुडविग को इस लड़की से प्यार होने लगा था), या उसके कठिन जीवन पर विचार।
एलेग्रेट्टो के लिए धन्यवाद, कोई एक अलग परिदृश्य का अनुमान लगा सकता है: संगीतकार, प्यार और कोमलता के रंगों को व्यक्त करते हुए, दुख से भरी दुनिया के बारे में बात करता है जिसमें उसकी आत्मा जूलियट से मिलने से पहले रहती थी।
और दूसरे में, जैसा कि एक दोस्त को लिखे अपने प्रसिद्ध पत्र में, वह उस बदलाव के बारे में बात करता है जो इस लड़की के साथ उसके परिचित होने के कारण हुआ।
यदि हम इस दृष्टिकोण से चौदहवीं सोनाटा पर विचार करें, तो विरोधाभास की हर छाया तुरंत गायब हो जाती है, और सब कुछ बेहद स्पष्ट और समझाने योग्य हो जाता है।
इसमें इतना अस्पष्ट क्या है?
इसके बारे में हम क्या कह सकते हैं संगीत समीक्षकजो इस कार्य में इसी शिर्ज़ो को शामिल करने को लेकर उलझन में थे, जिसका स्वर आम तौर पर बेहद उदास होता है? या कि वे असावधान थे, या कि वे भावनाओं की पूरी श्रृंखला का अनुभव किए बिना और उसी क्रम में अपना पूरा जीवन जीने में कामयाब रहे जो संगीतकार को अनुभव करना था? यह आप पर निर्भर है, इसे अपनी राय बनने दीजिए।
लेकिन किसी समय बीथोवेन बस... खुश था! और इस खुशी की बात इस सोनाटा के रूपक में की गई है।
भाग तीन: प्रेस्टो आंदोलनकारी
... और ऊर्जा का तीव्र उछाल। यह क्या था? इस बात पर नाराजगी कि उस उद्दंड युवा लड़की ने उसके प्यार को स्वीकार नहीं किया? इसे अब केवल पीड़ा नहीं कहा जा सकता; इस भाग में कड़वाहट, आक्रोश और बहुत हद तक आक्रोश आपस में गुँथे हुए हैं। हाँ, हाँ, बिल्कुल आक्रोश! आप उसकी भावनाओं को कैसे अस्वीकार कर सकते हैं?! उस महीला की हिम्मत कैसे हुई?!!
और धीरे-धीरे भावनाएँ शांत हो जाती हैं, हालाँकि किसी भी तरह शांत नहीं होतीं। कितना अपमानजनक... लेकिन मेरी आत्मा की गहराइयों में भावनाओं का सागर उमड़ता रहता है। ऐसा प्रतीत होता है कि संगीतकार परस्पर विरोधी भावनाओं से अभिभूत होकर कमरे में आगे-पीछे घूम रहा है।
यह तीव्र रूप से घायल अभिमान, उल्लंघनित अभिमान और नपुंसक क्रोध था, जिसे बीथोवेन केवल एक ही तरीके से प्रकट कर सकता था - संगीत में।
क्रोध धीरे-धीरे अवमानना ("आप कैसे कर सकते हैं!") का मार्ग प्रशस्त करता है, और वह अपने प्रिय के साथ सभी संबंध तोड़ देता है, जो उस समय तक काउंट वेन्ज़ेल गैलेनबर्ग के साथ पहले से ही अपनी पूरी ताकत लगा रहा था। और निर्णायक राग को ख़त्म कर देता है.
"बस, बहुत हो गया!"
लेकिन ऐसा दृढ़ संकल्प लंबे समय तक नहीं टिक सकता. हाँ, यह आदमी बेहद भावुक था, और उसकी भावनाएँ वास्तविक थीं, हालाँकि हमेशा नियंत्रित नहीं होती थीं। अधिक सटीक रूप से, यही कारण है कि उन पर नियंत्रण नहीं रखा जाता है।
वह कोमल भावनाओं को नहीं मार सकता था, वह प्यार को नहीं मार सकता था, हालाँकि वह ईमानदारी से इसे चाहता था। उसे अपने छात्र की याद आती थी। छह महीने बाद भी मैं उसके बारे में सोचना बंद नहीं कर सका। इसे उनकी हेइलिगेनस्टेड वसीयत में देखा जा सकता है।
अब समान रिश्तेसमाज द्वारा स्वीकार नहीं किया जाएगा. लेकिन तब समय अलग था और नैतिकताएं अलग थीं. एक सत्रह वर्षीय लड़की को पहले से ही शादी के लिए काफी परिपक्व माना जाता था और यहां तक कि वह अपना प्रेमी चुनने के लिए भी स्वतंत्र थी।
अब वह बमुश्किल स्कूल से स्नातक हो पाएगी और, डिफ़ॉल्ट रूप से, एक भोली बच्ची मानी जाएगी, और लुडविग पर खुद "नाबालिगों के भ्रष्टाचार" का आरोप लगाया जाएगा। लेकिन फिर: समय अलग था।