आरटी के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने "ओपेरा ए प्रायोरी" उत्सव में भाग लिया
मॉस्को में प्रदर्शन 48वें सीज़न का आखिरी संगीत कार्यक्रम था। "ओपेरा ए प्रीओरी" उत्सव मास्को में मंच पर होता है बड़ा हॉलकंज़र्वेटरी, इसके ढांचे के भीतर अद्वितीय कार्यक्रमों के साथ पांच संगीत कार्यक्रम दिए गए।
यह दूसरी बार है जब सुमी चो ने तातारस्तान ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर काम किया है। पिछले साल उन्होंने कज़ान में होने वाले "रखलिन सीज़न्स" में भाग लिया था, और तीसरे में - मेस्ट्रो स्लैडकोव्स्की के साथ, जिन्होंने अपना मॉस्को संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किया था।
“उस्ताद करजन ने उनकी आवाज़ को दिव्य कहा। सुमी चो की आवाज, मंच पर उनका आचरण, उनकी सहजता एक संचालक के रूप में मुझ पर गहरा प्रभाव डालती है। इस गायक के साथ हर मुलाकात से मुझे मानवीय संचार और संगीत बजाने का बहुत आनंद मिलता है, ”अलेक्जेंडर स्लैडकोव्स्की ने कहा।
"वॉयस ऑफ़ द हार्ट" कार्यक्रम में विवाल्डी, हैंडेल, सेंट-सेन्स, बर्नस्टीन, डोनिज़ेट्टी, ऑफ़ेनबैक, स्ट्रॉस, लहर, वर्डी, रॉसिनी के काम शामिल थे। संगीत कार्यक्रम दो घंटे से अधिक समय तक चला। गायिका ने अपने पिछले बहुत सफल मॉस्को संगीत कार्यक्रम के लिए पूरी तरह से मुआवजा दिया, जब वह सर्दी के साथ मंच पर गई थी। इस वर्ष, सुमी चो उत्कृष्ट स्थिति में थी और उसने कार्यक्रम के सभी कठिन क्षणों को आसानी से पार कर लिया। दर्शक प्रसन्न हुए। राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रातातारस्तान ने, अपने नेता अलेक्जेंडर स्लैडकोव्स्की के नेतृत्व में, मॉस्को में प्रदर्शन के साथ, अंततः देश के सर्वश्रेष्ठ समूहों में से एक के रूप में अपना दर्जा हासिल कर लिया। इस वर्ष यह देश के सबसे प्रतिष्ठित मंच पर तातारस्तान गणराज्य के राज्य ऑर्केस्ट्रा का तीसरा संगीत कार्यक्रम है। संगीतकारों को काफी देर तक मंच छोड़ने की इजाजत नहीं थी. एक दोहराव के लिए, दर्शकों का पसंदीदा "टैमरलेन कैंप" फिर से प्रदर्शित किया गया।
संगीत कार्यक्रम के अंत में, सुमी चो ने युवाओं को शैक्षिक अनुदान प्रदान किया रूसी संगीतकार. “मुझे ख़ुशी है कि मैं अपने जीवन में प्रतिभाशाली शिक्षकों से मिला हूँ। गायक ने कहा, पेशेवरों और मास्टर्स के साथ अध्ययन करने का अवसर प्राप्त करना बहुत महत्वपूर्ण और मूल्यवान है, इसलिए मैं युवा सहायता कार्यक्रमों में भाग लेने का प्रयास करता हूं।
ऑर्केस्ट्रा के लिए मॉस्को में प्रदर्शन इसमें आखिरी था संगीत कार्यक्रम का मौसम. संगीतकार छुट्टी पर जा रहे हैं, और अगस्त में वे कज़ान शरद उत्सव के लिए रिहर्सल शुरू करेंगे, जो इस साल "बारोक की रानी" सिमोन केर्म्स की भागीदारी के साथ आयोजित किया जाएगा, ऑर्केस्ट्रा की प्रेस सेवा ने बताया।
सुमी चो
सुमी चो (जो सुमी) एक कोरियाई ओपेरा गायक, कलरतुरा सोप्रानो है। सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायक दक्षिण पूर्व एशिया से आता है।
सुमी चो (जो सुमी) - कोरियाई ओपेरा गायिका, कलरतुरा सोप्रानो सुमी चो का जन्म 22 नवंबर, 1962 को सियोल, दक्षिण कोरिया में हुआ था। असली नाम सुजेओंग चो (जो सुगयोंग)। उनकी मां एक गायिका और शौकिया पियानोवादक थीं, लेकिन 1950 के दशक में कोरिया की राजनीतिक स्थिति के कारण पेशेवर संगीत की शिक्षा प्राप्त करने में असमर्थ थीं। वह अपनी बेटी को अच्छा देने के लिए कृतसंकल्प थी संगीत शिक्षा. सुमी चो ने 4 साल की उम्र में पियानो सीखना और 6 साल की उम्र में गायन का प्रशिक्षण शुरू किया, और एक बच्चे के रूप में उन्हें कभी-कभी संगीत की शिक्षा में आठ घंटे तक का समय बिताना पड़ता था।
1976 में, सुमी चो ने सियोल सांग ह्वा स्कूल ऑफ़ आर्ट्स (निजी अकादमी) में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1980 में गायन और पियानो में डिप्लोमा के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1981-1983 में उन्होंने सियोल में अपनी संगीत की शिक्षा जारी रखी राष्ट्रीय विश्वविद्यालय. विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, सुमी चो ने अपनी पहली पेशेवर शुरुआत की, उन्होंने कोरियाई टेलीविजन द्वारा आयोजित कई संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, और सियोल ओपेरा में "द मैरिज ऑफ फिगारो" में सुज़ैन की भूमिका निभाई। 1983 में, चो ने सियोल विश्वविद्यालय छोड़ने का फैसला किया और सबसे पुराने संगीत में संगीत का अध्ययन करने के लिए इटली चले गए शैक्षिक संस्था- रोम में सांता सेसिलिया की राष्ट्रीय अकादमी, सम्मान के साथ स्नातक। उनके इतालवी शिक्षकों में कार्लो बर्गोंज़ी और जियानेला बोरेली शामिल थे। अकादमी में अध्ययन के दौरान, चो को अक्सर विभिन्न संगीत समारोहों में सुना जा सकता था इतालवी शहर, साथ ही रेडियो और टेलीविजन पर भी। इसी समय के दौरान चो ने यूरोपीय दर्शकों के लिए अधिक समझने योग्य होने के लिए अपने मंच नाम के रूप में "सुमी" नाम का उपयोग करने का निर्णय लिया। 1985 में, उन्होंने पियानो और गायन में विशेषज्ञता के साथ अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
अकादमी के बाद, उन्होंने एलिज़ाबेथ श्वार्जकोफ से गायन की शिक्षा ली और सियोल, नेपल्स, बार्सिलोना, प्रिटोरिया में कई गायन प्रतियोगिताएं जीतीं और सबसे महत्वपूर्ण 1986 में वेरोना में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता हुई, जिसमें केवल अन्य महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता रहे। कहने को तो, सर्वश्रेष्ठ युवा गायकों में से सर्वश्रेष्ठ। सुमी चो का यूरोपीय ओपेरा डेब्यू 1986 में ट्राइस्टे में टिएट्रो ग्यूसेप वर्डी में रिगोलेटो में गिल्डा के रूप में हुआ। इस प्रदर्शन ने हर्बर्ट वॉन कारजन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें प्लासीडो डोमिंगो की भागीदारी के साथ ओपेरा अन बैलो इन मसचेरा में पेज ऑस्कर की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया, जिसका मंचन 1987 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में किया गया था।
अगले वर्षों में, सुमी चो लगातार ओपेरा ओलंपस की ओर बढ़ीं, लगातार अपने प्रदर्शन के भूगोल का विस्तार किया और प्रदर्शनों की सूची को छोटी भूमिकाओं से मुख्य भूमिकाओं में बदल दिया। 1988 में, सुमी चो ने ला स्काला और बवेरियन में अपनी शुरुआत की राज्य ओपेरा, 1989 में - वियना स्टेट ओपेरा और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, 1990 में - शिकागो लिरिक ओपेरा और कोवेंट गार्डन में। सुमी चो हमारे समय की सबसे अधिक मांग वाली सोप्रानो में से एक बन गई है और अब तक इस स्थिति में बनी हुई है आज. दर्शक उन्हें उनकी चमकदार, गर्मजोशी भरी, लचीली आवाज़ के साथ-साथ मंच और जीवन में उनके आशावाद और हल्के हास्य के लिए पसंद करते हैं। वह मंच पर हल्की और स्वतंत्र हैं, अपने प्रत्येक प्रदर्शन को सूक्ष्म प्राच्य पैटर्न देती हैं।
सुमी चो ने दुनिया के उन सभी देशों का दौरा किया है जहां ओपेरा पसंद किया जाता है, जिसमें कई बार रूस भी शामिल है; उनकी आखिरी यात्रा 2008 में थी, जब उन्होंने एक दौरे के हिस्से के रूप में दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ युगल गीत में कई देशों की यात्रा की थी। उनका व्यस्त कार्य कार्यक्रम है, जिसमें ओपेरा प्रदर्शन भी शामिल है, संगीत कार्यक्रम, रिकॉर्ड कंपनियों के साथ काम करना। सुमी चो की डिस्कोग्राफी में वर्तमान में दस सहित 50 से अधिक प्रविष्टियाँ हैं एकल एलबमऔर क्रॉसओवर शैली के पहिये। उनके दो एल्बम सबसे प्रसिद्ध हैं - 1992 में उन्हें आर. वैगनर के ओपेरा "डाई फेम सेन्स शैडो" के लिए हिल्डेगार्ड बेहरेंस, जोसी वैन डैम, जूलिया वरडी, प्लासीडो डोमिंगो, कंडक्टर जॉर्ज के साथ "सर्वश्रेष्ठ ओपेरा रिकॉर्डिंग" श्रेणी में ग्रैमी अवॉर्ड से सम्मानित किया गया था। सोल्टी, और जी वर्डी द्वारा ओपेरा "अन बैलो इन मसचेरा" वाला एक एल्बम, जिसे जर्मन ग्रामोफोन से पुरस्कार मिला।
सुमी जो ने कैसिनी का 'अवे मारिया' गाया
प्रसिद्ध ओपेरा गायिका सुमीचो (कोरिया) ने इस बारे में बात की कि वह रूसी में कब गाएगी।
सुमी चो IV इंटरनेशनल के लिए क्रास्नोयार्स्क पहुंचीं संगीत समारोहएशिया-प्रशांत क्षेत्र के देश. वह 1 जुलाई को गाएंगी, उन्होंने कल दौरा किया था जैज़ संगीत कार्यक्रमअमेरिकियों, और आज, संगीत कार्यक्रम की पूर्व संध्या पर, वह पत्रकारों से मिलीं।
मैं हमेशा से आपके देश का दौरा करना चाहता था क्योंकि ह्वोरोस्टोवस्की हमेशा मुझे रूस के बारे में गर्मजोशी से बताते थे। और अब मैं अक्सर आता हूं. वैसे, होवरोस्टोवस्की को जब पता चला कि मैं क्रास्नोयार्स्क में हूं तो वह बहुत खुश हुए और दुखी थे कि वह इस संगीत कार्यक्रम में हिस्सा नहीं ले पाएंगे। इस संगीत कार्यक्रम का कार्यक्रम विशिष्ट है: संगीत के माध्यम से एक साहसिक यात्रा। इटली, जर्मनी, फ्रांस का संगीत प्रस्तुत किया जाएगा... और निश्चित रूप से, मैं मार्क काडिन और उनके क्रास्नोयार्स्क सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करके बहुत खुश हूं।
उनके बगल में बैठे कादिन ने जवाब में तारीफ की:
हम सुमी चो की यात्रा का स्वागत करते हैं। वह पहले क्रास्नोयार्स्क नहीं गई थी।
सुमी चो को तुरंत फुटबॉल याद आ जाती है, और कहती है कि कोरिया और रूस हाल ही में विश्व कप में मिले थे। हमने 1:1 खेला। और ये काफी प्रतीकात्मक है.
कोई भी सुमी चो से स्कोर के प्रति उसके दृष्टिकोण के बारे में पूछे बिना नहीं रह सकता। रूसी गायक और कंडक्टर आमतौर पर स्कोर को सबसे बड़ी श्रद्धा के साथ मानते हैं, वे लेखक के नोट्स और निर्देशों में थोड़ा सा भी बदलाव करना अस्वीकार्य मानते हैं, सुधार की तो बात ही छोड़ दें। सुमी चो अपने द्वारा आविष्कृत किसी भी विशेषता को आसानी से अपने भागों में जोड़ लेती है। वह प्रश्न का उत्तर गंभीरता और सोच-समझकर देती है।
मैं संगीतकारों का सम्मान करता हूं, मेरे मन में उनके लिए बहुत सम्मान है। दुर्भाग्य से, जिनके लिए मैं गाता हूं उनमें से अधिकांश पहले ही मर चुके हैं - उन्हें कॉल करना या उनके साथ संवाद करना असंभव है। मैं नोट्स लेता हूं, शब्द लेता हूं और प्रत्येक संगीतकार के साथ मेरी आध्यात्मिक मुलाकात होती है। मैं एक संगीतकार की संगीत को महसूस करने और उसे आपके जैसा महसूस करने की स्वतंत्रता और अधिकार को महत्व देता हूं। यह कोई मामूली काम नहीं है - मुझे यह महसूस करने और समझने के लिए बहुत समय चाहिए कि मैं प्रत्येक कार्य कैसे करूँगा। मैं प्रामाणिकता का भी सम्मान करता हूं, लेकिन मैं हमेशा प्रदर्शन में अपना कुछ न कुछ लाना चाहूंगा...
रूसी जनता के बारे में पारंपरिक प्रश्न सुमी चो को प्रसन्न मुद्रा में रखता है।
मैंने अभी मॉस्को में प्रदर्शन किया और जब मैं रूसी दर्शकों के लिए गाता हूं तो मुझे खुशी महसूस होती है। आपके दर्शक भावुक हैं, मैं दर्शकों की आंखों में उनकी प्रतिक्रिया, उनकी भावनाओं को तुरंत पढ़ लेता हूं। यह मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण दर्शक वर्ग है।
सुमी चो ने जल्दी ही संगीत सीखना शुरू कर दिया था, इस बीच, कई लोग गंभीरता से मानते हैं कि आपको वयस्क होने के बाद ही ओपेरा गाना शुरू करना चाहिए।
संगीतकार बनना कठिन काम है। मैं हर समय यात्रा करता हूँ, मैं हर समय अपने परिवार से दूर रहता हूँ, मैं लगातार अभ्यास करता रहता हूँ! जब मैं चार साल का था, तब मैं पियानो बजाना सीख रहा था और मुझे 8 घंटे के लिए एक कमरे में बंद कर दिया जाता था ताकि मैं बिना किसी व्यवधान के अभ्यास कर सकूं। और मैं साथ देने को तैयार था युवा. गायक होने के फायदे भी हैं - बिजनेस क्लास में यात्रा करना, सामान लेकर चलना सुंदर पोशाकें... (हँसते हुए). फिर भी, मैं अपने बिस्तर पर जागना चाहता हूं, घर पर अधिक रहना चाहता हूं, अपने कुत्तों के साथ अधिक समय बिताना चाहता हूं। लेकिन मैं समझता हूं कि एक पेशेवर गायक बनना मेरी नियति है। और मैं 28 वर्षों से मंच पर हूं। मैं युवा संगीतकारों के साथ मास्टर कक्षाएं आयोजित करता हूं, और जब मैं दोबारा क्रास्नोयार्स्क में होता हूं, तो मैं वास्तव में आपके युवा संगीतकारों से मिलना चाहता हूं और उन्हें बताना चाहता हूं कि मैं पेशे के बारे में क्या जानता हूं।
सुमी चो ने पॉप संगीत, क्रॉसओवर संगीत, साउंडट्रैक की रिकॉर्डिंग के साथ दर्जनों डिस्क जारी की हैं... जो, स्पष्ट रूप से कहें तो, अपनी प्रसिद्धि के चरम पर एक ओपेरा गायक के लिए असामान्य है।
मेरे लिए, एक संगीतकार के रूप में, संगीत शास्त्रीय और गैर-शास्त्रीय में विभाजित नहीं है। इसे अच्छा और इतना अच्छा नहीं में विभाजित किया गया है। मैंने होवरोस्टोवस्की के साथ इगोर क्रुटॉय का संगीत रिकॉर्ड किया। मुझे डिस्को, जैज़, लोक संगीत, बीटल्स, ईगल्स, अर्थ, विंड एंड फायर... बहुत सारी चीज़ें पसंद हैं। मुझे वह संगीत पसंद है जो मुझे भावुक कर दे! उदाहरण के लिए, कभी-कभी मुझे मोज़ार्ट सुनने की ज़रूरत होती है, और कभी-कभी मुझे 80 के दशक का संगीत सुनने की ज़रूरत होती है। वह संगीत चुनें जो आपको अभी पसंद है। दूसरी बात यह है कि आपको शास्त्रीय संगीत सुनना सीखना होगा और यह दुनिया भर में एक बड़ा काम और समस्या है, इसके लिए आपको युवाओं को यह समझाने की जरूरत है कि शास्त्रीय संगीत- इतनी जटिल बात नहीं, जैसा हर कोई सोचता है।
अपने करियर की शुरुआत में, सुमी चो ने स्वीकार किया कि उन्हें अक्सर यूरोप में एशियाई लोगों के प्रति राष्ट्रवाद की अभिव्यक्तियों का सामना करना पड़ा।
हाँ, हम एशियाई कलाकारों के लिए यूरोप में प्रवेश करना अधिक कठिन है। लेकिन हम वहां जाने को मजबूर हैं. कोरिया में बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग हैं ओपेरा गायक, लेकिन जनता सुनना पसंद करती है पारंपरिक संगीत, या संगीत समारोहों के बजाय कराओके पर जाएँ। हमारे पास अनुशासित गायक हैं; वे बचपन से ही लंबी और कड़ी मेहनत करने के आदी हैं। अच्छा बनना है पेशेवर संगीतकार- आपको अनुशासन, अभ्यास, अपने शरीर और आत्मा की देखभाल की आवश्यकता है। संगीतकार मंच पर मजबूत होते हैं, लेकिन जीवन में कमजोर होते हैं।
सुमी चो से उस प्रसिद्ध निंदनीय प्रकरण के बारे में पूछना असंभव नहीं था, जब अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने नोर्मा के हिस्से को रिकॉर्ड करने के लिए हर्बर्ट वॉन कारजन (जिन्होंने अनिवार्य रूप से उन्हें जीवन में शुरुआत दी थी) से इनकार कर दिया था। और गायक ने उस पुरानी कहानी का विवरण बताया।
मैं अपनी आवाज अच्छी तरह जानता हूं. जैसा कि आप जानते हैं, सोप्रानो को नाटकीय, गीतात्मक, रंगतुरा आदि में विभाजित किया गया है। इसलिए, मेरे पास एक हल्का सोप्रानो है। करजन ने मुझसे नोर्मा गाने के लिए कहा, जो मेरी आवाज़ के लिए नहीं लिखा गया था। यह मेरा टेसिटुरा नहीं है! इसके अलावा, 26 साल की उम्र में ऐसे प्रयोग करना खतरनाक है, जब आवाज अभी तक पूरी तरह से मजबूत नहीं हुई है। हां, मैंने मना कर दिया. आवाज एक नाजुक वाद्ययंत्र है और ना कहकर मैंने अपनी आवाज की रक्षा की। और उसका यह विचार था. करजन ने सुझाव दिया कि मैं नोर्मा को वैसे ही रिकॉर्ड करूं, और फिर स्टूडियो प्रोसेसिंग के माध्यम से तकनीकी रूप से अपनी आवाज की ध्वनि बदल दूं। यह मुझे ग़लत लगा.
सुमी चो का सेंस ऑफ ह्यूमर बहुत अच्छा है। इस बात का आकलन इस सवाल के जवाब से किया जा सकता है कि वह किन हिस्सों में गाना पसंद करती है।
मुझे ऐसे खेल पसंद हैं जहां अंत में वे मर जाते हैं। लूसिया, गिल्डा इत्यादि।
और बिदाई में, सुमी चो ने मुझे बताया कि वह आखिरकार कब रूसी में कुछ गाएंगी - चाहे वह रूसी क्लासिक्स हो या रोमांस।
मॉस्को में, आपके संस्कृति मंत्री मेरे संगीत कार्यक्रम में आए, और फिर वह मेरे पास आए और लगभग शिकायत भी की - मैंने रूसी में कुछ भी क्यों नहीं गाया? मैंने उनसे वादा किया कि मैं गाऊंगा। और मैं अपने वादों को गंभीरता से लेता हूँ! जैसे ही यह प्रकट होता है खाली समय, मैं रूसी भाषा सीखना शुरू करूंगा। रूसी भाषा के ज्ञान के बिना, मेरे लिए रूसी भागों को गाना असंभव है; मैं उन्हें उस तरह महसूस नहीं करता हूँ जैसी मुझे चाहिए। लेकिन मैं वादा करता हूं कि मैं सीखूंगा और गाऊंगा!
हालाँकि, गायक मंडली से जानकारी पहले ही लीक हो चुकी है कि क्रास्नोयार्स्क में एक संगीत कार्यक्रम में सुमी चो राचमानिनॉफ़ द्वारा रूसी - "वोकलिस" गाएंगी। क्योंकि - बिना शब्दों के.
गर्मियों का ऑफ-सीज़न, और ऐसा प्रतीत होता है संगीत जीवनएक कैलेंडर टाइमआउट लिया। लेकिन अचानक एक अभूतपूर्व गायिका का नाम सामने आया, जिसकी आवाज़ उसके मूल दक्षिण कोरिया में राष्ट्रीय खजाना मानी जाती है महान संवाहकहर्बर्ट वॉन कारजन ने इसे देवदूतीय कहा। यह संगीत कार्यक्रम दोनों देशों के बीच राजनयिक संबंधों की स्थापना की 25वीं वर्षगांठ को समर्पित है रूसी संघऔर कोरिया गणराज्य। सुमी चो मॉस्को एकेडमिक के ऑर्केस्ट्रा के साथ BZK के मंच पर दिखाई देंगी म्यूज़िकल थिएटरफेलिक्स कोरोबोव के निर्देशन में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर रखा गया। शाम के कार्यक्रम में इतालवी और फ्रेंच ओपेरा और निश्चित रूप से, कोरियाई संगीत के अंश शामिल हैं।
- यह आपका पहली बार मास्को आना नहीं है। हमारा शहर आपके लिए दिलचस्प क्यों है?
- आप न केवल अपने उत्कृष्ट गायन से, बल्कि अपनी अद्भुत वेशभूषा से भी दर्शकों को आश्चर्यचकित करते हैं...
- ओह, हां, मैं इस तथ्य के लिए जाना जाता हूं कि मुझे न केवल संगीत के माध्यम से कपड़े पहनना और खुद को प्रस्तुत करना पसंद है। मैं मंच पर आकर्षक दिखना चाहती हूं, मैं अपने दर्शकों के साथ फ्लर्ट करना चाहती हूं और इसके लिए मुझे बहुत, बहुत सुंदर और मधुर बनना होगा। मुझे मंच पर अपनी कमज़ोरी के साथ खेलने और साथ ही प्रतिनिधित्व करने में आनंद आता है मजबूत गुणआपके चरित्र का. यह संगीत कार्यक्रमों में है कि मैं खुद को पूरी तरह से प्रकट कर सकता हूं, निर्देशक की घमंड की खातिर खुद के खिलाफ दिखावा और संवेदनहीन हिंसा से बच सकता हूं, जैसा कि अक्सर नाटकों में होता है।
– क्या सहकर्मियों से संपर्क ढूंढ़ना अक्सर मुश्किल होता है?
- सिद्धांत रूप में, मुझे कंडक्टरों और गायकों दोनों का साथ आसानी से मिल जाता है। लेकिन मुझे यह पसंद नहीं है, जब पहली रिहर्सल के बाद, मैं बैठकर रोता हूं और सोचता हूं कि मैं यहां क्यों आया हूं। और कभी-कभी ऐसा होता है. इस तथ्य के बावजूद कि मैं उस तरह का व्यक्ति हूं जिससे दोस्ती करना आसान है। और वैसे, मैं एक अद्भुत पत्नी बनूंगी क्योंकि मुझे खाना बनाना बहुत पसंद है। सामान्य तौर पर, मैं पर्दे के पीछे बिल्कुल अलग हूं - शांत और शांत। मुझे लगता है कि मैं अभी भी अपने करियर और निजी जीवन में संतुलन बनाने में कामयाब रहा हूं। पर इस पलमेरे साथ सब कुछ ठीक है, मैं बिना झूठ बोले खुद को खुश कह सकता हूं, हालांकि मैंने जानबूझकर यह निर्णय लिया कि मेरे पेशे के कारण, जो अंतहीन दौरों पर बना है, मुझे बच्चे पैदा करने का अधिकार नहीं है। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि सभी लोगों को, चाहे वे कोई भी व्यवसाय करें, अपने चारों ओर एक सकारात्मक वातावरण बनाना सीखना होगा।
– क्या आपको कोरियाई होने के कारण कभी कोई कठिनाई हुई है?
- निश्चित रूप से। मेरे रास्ते में अधिकांश समस्याएँ और बाधाएँ इसी कारण से उत्पन्न हुईं। ओपेरा गायकदुनिया भर में और विशेष रूप से इटली में एशियाई उपस्थिति के साथ, यह अभी भी कुछ अनोखा और विदेशी है। कई अमेरिकी और यूरोपीय निर्देशकों ने मेरे साथ काम करने से इनकार कर दिया, इस विश्वास के साथ कि मैं उनके प्रदर्शन, सोचने के तरीके और संस्कृति की अवधारणा को नहीं समझ पाऊंगा। मैं चीजों को यथार्थ रूप से देखने की कोशिश करता हूं और जब ऐसा कुछ होता है तो परेशान नहीं होता हूं। हालाँकि, स्वाभाविक रूप से, आपकी आँखों के आकार के कारण अस्वीकार किया जाना शर्म की बात है।
- आधुनिक प्राइमा डोना होने का क्या मतलब है?
- दुर्भाग्य से, आधुनिक ओपेरा दिवाओं ने उस रहस्य को खो दिया है जो प्राइमा डोना की छवि का एक अनिवार्य घटक हुआ करता था। आजकल, गायकों को वस्तुतः अपना नाम बेचना पड़ता है, लगातार अपना विज्ञापन करना पड़ता है ताकि लोग उनके एल्बम, नाटकों या संगीत कार्यक्रमों के टिकट खरीदें। एक वस्तु की तरह महसूस करना, निश्चित रूप से, इसे हल्के ढंग से कहें तो, अप्रिय है। मैं गीतकार नहीं हूं और हूं भी नहीं ज्यूकबॉक्स. दूसरी ओर, अतीत की लगभग सभी दिवाएं दिन के 24 घंटे "अप्राप्य" का मुखौटा पहने रहती थीं और जीवन में पूरी तरह से अकेली थीं। वास्तविक जीवन. मैं अपने लिए ऐसा भाग्य नहीं चाहता और मैं एक खुला और आशावादी व्यक्ति बनने की कोशिश करता हूं।
-रोमन मेरा दोस्त था और रहेगा, उसे मेरी आवाज़ पसंद है। यह एक शानदार अनुभव था। लेकिन फिलहाल, मैं खुद को फिल्मों में नहीं देखता। मैं केवल उस समय अभिनेत्री हूं जब मुझे गाने का अवसर मिलता है। अगर मैं गा नहीं सकता, तो यह मेरे लिए बहुत बड़ा दुख है। ऐसे क्षणों में मुझे ऐसा लगता है कि यहीं मर जाना बेहतर होगा। मेरी आवाज ही मेरी जिंदगी है. मुझे इसके साथ प्रयोग करना, मोजार्ट और बारोक से लेकर क्रॉसओवर तक विभिन्न प्रदर्शनों का गाना पसंद है। इसलिए, मैं इगोर क्रुटॉय जैसे आधुनिक रूसी संगीतकार के साथ काम करने के लिए बहुत उत्सुक था। उन्होंने बहुत अच्छा लिखा गीतात्मक संगीतमेरे और मेरे दोस्तों लारा फैबियन और दिमित्री होवरोस्टोवस्की के लिए, जिनसे आज मैं अपने दिल की बात व्यक्त करता हूं।
संदर्भ
सुमी चो, जिनका असली नाम चो सू-क्यूंग है, ने अपना स्टेज नाम अर्थ सहित चुना। सु का अर्थ है पूर्णता, मि का अर्थ है सुंदरता, चो का अर्थ है पवित्रता। वह सियोल की मूल निवासी है, उसने रोम में सांता सेसिलिया अकादमी में अध्ययन किया है, जहाँ वह कई वर्षों से रह रही है। इतालवी शिक्षक एक युवा कोरियाई छात्र की आवाज़ को सटीकता से काटने में कामयाब रहे। और स्नातक स्तर की पढ़ाई के एक साल बाद, उन्होंने साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में वर्डी द्वारा हर्बर्ट वॉन कारजन के निर्देशन में प्रसिद्ध "बैलो इन मास्करेड" में गाया - बाद वाला ओपेरा उत्पादनमहान उस्ताद. इसके बाद, क्रिस्टल सोप्रानो के साथ कोरियाई "प्रतिमा" के सामने अन्य गढ़ गिर गए - पेरिस ओपेरा और ला स्काला से लेकर कोवेंट गार्डन और मेट्रोपॉलिटन तक। सुमी चो - मालिक ग्रैमी अवार्ड(1993), सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध गायकशांति।
जो सु-ग्योंग का जन्म 22 नवंबर 1962 को सियोल में हुआ था। उनकी माँ शौकिया स्तर पर पियानो गाती और बजाती थीं। अफसोस, वह अपनी व्यावसायिक संगीत शिक्षा जारी रखने में असमर्थ थी राजनीतिक स्थितिपिछली शताब्दी के मध्य में कोरिया में। अपनी बेटी को ऐसे अवसर प्रदान करने का निर्णय लेते हुए, जो उसे पहले कभी नहीं मिले थे, उसने 4 साल की उम्र में लड़की को पियानो की शिक्षा में नामांकित किया और 6 साल की उम्र तक, चो सुमी ने भी गायन सीख लिया। एक बच्चे के रूप में, चो अक्सर दिन में 8 घंटे संगीत सीखते थे।
1976 में, चो ने प्रतिष्ठित सन ह्वा आर्ट्स स्कूल में प्रवेश लिया और 1980 में गायन और पियानो में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1981 से 1983 तक उन्होंने सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी में पढ़ाई की और फिर उनकी पहली प्रोफेशनल पढ़ाई हुई एकल संगीत कार्यक्रम. इसके अलावा, चो ने कोरियाई ब्रॉडकास्टिंग सिस्टम द्वारा प्रसारित कई संगीत समारोहों में भाग लिया और सियोल ओपेरा में ले नोज़े डि फिगारो में सुज़ाना गाते हुए अपने ओपेरा की शुरुआत की।
1983 में, चो ने सियोल विश्वविद्यालय छोड़ दिया और कार्लो बर्गोंज़ी और जियानेला बोरेली जैसे मास्टर्स के साथ एकेडेमिया नाज़ियोनेल डी सांता सेसिलिया में अध्ययन करने के लिए रोम चले गए। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अक्सर इतालवी शहरों और रेडियो और टेलीविजन पर संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए और सू-क्यूंग के बजाय सुमी का उपयोग करने का निर्णय लिया। मंच का नाम, ताकि यूरोपीय लोगों के लिए उसका नाम समझना आसान हो जाए। चो ने 1985 में अकादमी से आवाज़ और पियानो में दोहरी डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
उन्होंने अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन पढ़ाई बंद नहीं की - इस बार उनके गुरु जर्मन सोप्रानो एलिजाबेथ श्वार्जकोफ थे। चो सियोल, नेपल्स, एना, बार्सिलोना और प्रिटोरिया में कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं का विजेता बन गया। अगस्त 1986 में, जूरी ने सर्वसम्मति से उन्हें प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितावेरोना में कार्लो अल्बर्टो कैपेली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं में से एक है, जिसमें केवल अन्य प्रमुख गायन प्रतियोगिताओं के विजेता ही भाग ले सकते हैं।
1986 में, चो ने ट्रिएस्टे में गिल्डा गाते हुए अपना यूरोपीय डेब्यू किया और इस प्रदर्शन ने हर्बर्ट वॉन कारजन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें प्लासीडो डोमिंगो के साथ एक ही मंच पर अन बैलो इन मसचेरा में ऑस्कर की भूमिका की पेशकश की। इस प्रोडक्शन को 1989 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में जनता के सामने प्रस्तुत किया जाना था, लेकिन रिहर्सल के दौरान करजन की मृत्यु हो गई, और जॉर्ज सोल्टी ने कमान संभाली। हालाँकि, दक्षिण कोरियाई गायक का करियर पहले से ही आगे बढ़ रहा था।
1988 में उन्होंने ला स्काला में निकोलो जोमेली के दुर्लभ ओपेरा फेटोंट में थेटिस के रूप में अपनी शुरुआत की, बवेरियन स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की और साल्ज़बर्ग महोत्सव में "द मैरिज ऑफ फिगारो" में बार्बरीना गाया। अगले वर्ष उसने वियना स्टेट ओपेरा और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में अपनी शुरुआत की, जहां चो रिगोलेटो में गिल्डा की भूमिका में लौट आई। अगले 15 वर्षों में, उन्होंने न्यूयॉर्क थिएटर के मंच पर कई बार गिल्डा गाया।
एक के बाद एक निमंत्रण आते गए: शिकागो लिरिक ओपेरा, कोवेंट गार्डन, लॉस एंजिल्स ओपेरा, वाशिंगटन ओपेरा, पेरिस राष्ट्रीय ओपेरा(ओपेरा नेशनल डे पेरिस), टीट्रो कोलोन, ऑस्ट्रेलियन ओपेरा (ओपेरा ऑस्ट्रेलिया), जर्मन ओपेराबर्लिन में (डॉयचे ऑपरेशन बर्लिन) - यह उन थिएटरों का केवल एक छोटा सा हिस्सा है जिसमें उन्होंने प्रदर्शन किया था। गायक के पास एक विशाल और विविध प्रदर्शनों की सूची है, मोजार्ट की क्वीन ऑफ द नाइट से लेकर लूसिया डि लैमरमूर तक, वायलेट्टा से लेकर द टेल्स ऑफ हॉफमैन में ओलंपिया तक। इसके अलावा, वह करीबी बनाए रखती हैं संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँविश्व के प्रमुख आर्केस्ट्रा के साथ।
आधुनिक ओपेरा दिवाएशियाई दिखने वाली, जो अपने चारों ओर एक सकारात्मक आभा बनाना पसंद करती है।
दुनिया के सबसे पुराने संगीत संस्थानों में से एक का सबसे प्रतिभाशाली स्नातक। सियोल की मूल निवासी, कोरियाई लड़की सुमी ने रोमन अकादमी ऑफ सांता सेसिलिया को अपनी ऊंची, आकर्षक आवाज को काटने और सही आकार देने का काम सौंपा। ग्रेजुएशन के एक साल बाद, उनका क्रिस्टल सोप्रानो साल्ज़बर्ग महोत्सव में प्रदर्शित हुआ। महान हर्बर्ट वॉन कारजान के निर्देशन में वर्डी द्वारा प्रसिद्ध "अन बैलो इन मसचेरा" - क्या यह आपकी यात्रा शुरू करने का एक अनूठा अवसर नहीं है ओपेरा प्राइमा?
तब पेरिस ओपेरा, ला स्काला, कोवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन... और विश्व प्रसिद्धि।
अपने मूल दक्षिण कोरिया में, सुमी यो का भारी शुल्क के साथ स्वागत किया जाता है राज्य पुरस्कार, दिवा को "राष्ट्रीय खजाने" का सितारा दर्जा दिया गया।
दुर्गमता, घातक अकेलेपन और अंतर्निहित रहस्य के मुखौटे पर कोशिश नहीं करना चाहता ओपेरा गायकअतीत में, एक पतली कोरियाई सुमी जीवन में एक खुली और आशावादी व्यक्ति है। वह मंच पर अपने दर्शकों के साथ छेड़खानी करती है, अद्भुत पोशाकों से दर्शकों को चौंका देती है और कुछ ओपेरा निर्देशकों को खुश करने के लिए दिखावा और आत्म-दुर्व्यवहार के बजाय एक संगीत कार्यक्रम की स्वतंत्रता को प्राथमिकता देती है। साथ ही, वह आसानी से कंडक्टरों और साथी गायकों के साथ सामंजस्य बिठा लेती है, इस तथ्य के बावजूद कि, उसकी आंखों के आकार के कारण, उसे अक्सर अपने प्रति पूर्वाग्रहपूर्ण रवैये का सामना करना पड़ता था।
उसे प्रयोग पसंद हैं: बारोक से क्रॉसओवर तक अपने प्रदर्शनों की सूची में विविधता लाना। उनके सोप्रानो को रोमन पोलांस्की की फिल्म "द नाइंथ गेट" में सुना जा सकता है, लेकिन सुमी फिल्मों में अभिनय नहीं करना चाहतीं, खुद को पूरी तरह से मंच पर महसूस करना चाहती हैं।
रूस, निश्चित रूप से, स्टेट क्रेमलिन पैलेस में सोप्रानो सुमी यो और बैरिटोन दिमित्री होवरोस्टोवस्की के संलयन को याद रखेगा।