2014 के बाद से, ऑल-रूसी वर्चुअल कॉन्सर्ट हॉल परियोजना में प्रतिभागियों की संख्या दस गुना से अधिक बढ़ गई है - 30 से 323 तक। संघीय परियोजना के लिए धन्यवाद, क्षेत्रों के निवासियों को मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य शहरों के धार्मिक समाजों में संगीत कार्यक्रमों का सीधा प्रसारण देखने का अवसर मिला। ने पांच सर्वश्रेष्ठ वर्चुअल कॉन्सर्ट हॉल की एक सूची तैयार की है, जहां आप अपना गर्म अपार्टमेंट छोड़े बिना जा सकते हैं।
मॉस्को स्टेट एकेडमिक फिलहारमोनिक
मॉस्को फिलहारमोनिक को दुनिया के सबसे बड़े संगीत कार्यक्रमों में से एक माना जाता है, और आभासी संगीत कार्यक्रमों में कुछ ही लोग इसका मुकाबला कर सकते हैं - फिलहारमोनिक के पास कॉन्सर्ट हॉल से प्रसारण का लगभग दस वर्षों का अनुभव है। ऑनलाइन संगीत कार्यक्रम लोकप्रिय हैं - उदाहरण के लिए, जुलाई में रूसी सामाजिक नेटवर्क "VKontakte" और "Odnoklassniki" के साथ पोर्टल "ऑल-रूसी वर्चुअल कॉन्सर्ट हॉल" और "Culture.RF" के सहयोग के लिए धन्यवाद, शो " संगीतमय यात्रा»मॉस्को फिलहारमोनिक ने लगभग 409 हजार बार देखा।
यह बहुत सुखद है कि क्षेत्र और क्षेत्रीय कोष इस परियोजना में शामिल हो गए हैं। बेशक, प्रारंभिक वर्षों में, आवश्यक उपकरणों की खरीद के लिए रूसी संस्कृति मंत्रालय से वित्तीय सहायता ने विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया।
मॉस्को फिलहारमोनिक के जनरल डायरेक्टर एलेक्सी शालाशोव
स्वेर्दलोव्स्क राज्य शैक्षणिक फिलहारमोनिक
स्वेर्दलोव्स्क फिलहारमोनिक भी काफी समय से इंटरनेट पर अपने संगीत कार्यक्रम प्रसारित कर रहा है। ऑल-रूसी वर्चुअल कॉन्सर्ट हॉल परियोजना, विशेष रूप से, मॉस्को के सहयोगियों के साथ सेवरडलोव्स्क निवासियों के सहयोग से उत्पन्न हुई। स्वेर्दलोव्स्क स्टेट एकेडमिक फिलहारमोनिक सोसाइटी की वेबसाइट पर, आभासी आगंतुकों को उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि के साथ फुल एचडी प्रारूप में एक तस्वीर का वादा किया जाता है। संगीत समारोहों को कई कोणों से फिल्माया जाता है। आगामी प्रदर्शनों की सूची में - नए साल का संगीत कार्यक्रम 16 जनवरी को सिम्फनी क्वायर और चैम्बर कार्यक्रम "एक पहनावा क्या है?" 28 जनवरी.
प्रारंभ में, वर्चुअल कॉन्सर्ट हॉल की परियोजना मॉस्को और सेवरडलोव्स्क फिलहारमोनिक्स के बीच उत्पन्न हुई, जब सेवरडलोव्स्क क्षेत्र की कई दर्जन बस्तियों में छोटे वर्चुअल हॉल दिखाई दिए, और उनमें संगीत कार्यक्रम मॉस्को से सीधे और रिकॉर्डिंग दोनों में प्रसारित होने लगे। पूरा समुदाय वहां उपस्थित हुआ। लोग संगीत कार्यक्रम सुनने, कलाकारों के प्रदर्शन पर चर्चा करने और एक-दूसरे से संवाद करने के लिए इकट्ठा होते हैं। जब हमें इस बारे में पता चला तो इस अनुभव को दोहराने का विचार आया।
रूसी संस्कृति मंत्री व्लादिमीर मेडिंस्की
पर्म क्षेत्रीय फिलहारमोनिक
पर्म रीजनल फिलहारमोनिक की वेबसाइट दर्शकों को ऑनलाइन प्रसारण की शुरुआत की उलटी गिनती का पालन करने के लिए भी आमंत्रित करती है। इसके अलावा, दिसंबर में लगभग हर दिन वहां संगीत कार्यक्रम दिखाए जाते हैं। 26 दिसंबर को आप रूसी सैक्सोफोन चौकड़ी का प्रदर्शन देख सकते हैं, 27 तारीख को आप हैंडेल, बाख, मोजार्ट और रॉसिनी को सुन सकते हैं, और 30 तारीख को आप लोफ चौकड़ी को सुन सकते हैं। शूटिंग भी मल्टी-कैमरा है।
हमने अपने लिए कार्य निर्धारित किया - रूसी की उत्कृष्ट कृतियाँ कला प्रदर्शनपूरे रूस में उपलब्ध होना चाहिए।
उप प्रधानमंत्री रूसी संघओल्गा गोलोडेट्स
टवर फिलहारमोनिक के प्रतिनिधियों ने आश्वासन दिया कि उनके आभासी हॉल में ध्वनि-पुनरुत्पादन उपकरण का "टवर क्षेत्र में कोई एनालॉग नहीं है, जिसकी बदौलत फिलहारमोनिक का ग्रेट हॉल रूस में सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों के बराबर है।" फिलहारमोनिक वेबसाइट के अलावा, संग्रहालयों, पुस्तकालयों, सांस्कृतिक केंद्रों और स्कूलों में भी प्रसारण किया जाता है।
रूसी संघ के घटक संस्थाओं में परियोजना के विकास और इसके प्रचार को सुनिश्चित करना और कार्यकारी अधिकारियों के प्रमुखों को परियोजना के कार्यान्वयन में सहायता प्रदान करना आवश्यक है। मैं आपसे सीआईएस में वर्चुअल हॉल बनाने के लिए रोसोट्रूडनिचेस्टवो के साथ सहयोग सुनिश्चित करने के लिए भी कहता हूं।
कॉन्सर्ट हॉल सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए विशेष रूप से सुसज्जित और ध्वनिक रूप से अनुकूलित कमरे हैं। छोटे चैम्बर हॉल आमतौर पर गायकों और वाद्ययंत्रवादियों, कलाकारों की टुकड़ी (तिकड़ी, चौकड़ी, आदि) के एकल संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं; बड़े - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गायक मंडलियों, लोक कलाकारों की टुकड़ियों, ओपेरा प्रस्तुतियों द्वारा प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन, कम बार - व्यक्तिगत एकल कलाकारों और छोटे गायकों के प्रदर्शन के लिए वाद्ययंत्र समूह. कुछ हॉल कोरियोग्राफिक समूहों, गीत और नृत्य समूहों और कलात्मक अभिव्यक्ति के उस्तादों के प्रदर्शन की भी मेजबानी करते हैं।
कॉन्सर्ट हॉल श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला को अतीत और वर्तमान के संगीतकारों के महान कार्यों से परिचित होने और संगीत की दुनिया की गहरी समझ हासिल करने का अवसर प्रदान करते हैं।
पहले कॉन्सर्ट हॉल की उपस्थिति 17वीं सदी के अंत - 18वीं सदी की शुरुआत में हुई। यह इस अवधि के दौरान था, शहरी बुर्जुआ संस्कृति के विकास के संबंध में, पहले इंग्लैंड में, फिर फ्रांस, जर्मनी और कई अन्य देशों में भुगतान संगीत कार्यक्रम व्यापक हो गए।
रूस में, संगीत कार्यक्रम जीवन 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से विकसित हो रहा है। थिएटर और हॉल इसके केंद्र बनते हैं शिक्षण संस्थानों, कुलीन क्लब, और बाद में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को कंज़र्वेटरीज़।
महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद रचनात्मक जीवनकॉन्सर्ट हॉल में काफी बदलाव आया है, उनके कार्यक्रमों को अद्यतन और विस्तारित किया गया है। श्रोताओं की संख्या में वृद्धि के कारण नए कॉन्सर्ट हॉल का उदय हुआ है और हर साल उनकी संख्या बढ़ रही है। अब हमारे देश के सभी संघ गणराज्यों और प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में विशेष कॉन्सर्ट हॉल हैं। फिलहारमोनिक सोसायटी, कंज़र्वेटरीज़, संगीत संस्थानों, कॉलेजों और स्कूलों में कॉन्सर्ट हॉल भी हैं; महलों और संस्कृति के घरों, क्लबों, महलों और पायनियर्स के घरों में, कई संग्रहालय (संगीत संग्रहालय देखें)।
पी. आई. त्चैकोव्स्की के नाम पर मॉस्को स्टेट ट्वाइस ऑर्डर ऑफ लेनिन कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल को पूरी दुनिया में अच्छी तरह से अधिकार प्राप्त है। सर्वश्रेष्ठ संगीत समूहों और एकल कलाकारों को यहां प्रदर्शन करने का अधिकार है, जहां हर संगीत कार्यक्रम होता है एक वास्तविक छुट्टी संगीत कला. मॉस्को कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉल 1895-1901 में बनाया गया था। वास्तुकार वी.पी. ज़ागोर्स्की द्वारा डिज़ाइन किया गया। दुनिया के सबसे बड़े अंगों में से एक मंच पर गंभीरता से खड़ा है। हॉल की ध्वनिकी इतनी उत्तम है कि ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग कंपनी "मेलोडिया" संगीत कार्यक्रमों के दौरान भी यहां संगीत रिकॉर्डिंग आयोजित करती है।
ग्रेट हॉल का रचनात्मक जीवन समृद्ध और विविध है। उन्हें महान संगीतकारों-कलाकारों - एस. ग्रेट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के दौरान 250 से अधिक संगीत कार्यक्रम होते हैं।
ग्रेट हॉल के मंच पर बच्चों के समूह भी प्रदर्शन करते हैं। बच्चों के संगीत विद्यालयों, गायक मंडलियों और संगीत-कोरल स्टूडियो, जैसे "पियोनेरिया", "स्प्रिंग", "वेस्न्यांका", "वोस्खोड" के छात्रों के रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रम पारंपरिक हो गए हैं; यूएसएसआर के एकेडमी ऑफ पेडागोगिकल साइंसेज के कलात्मक शिक्षा संस्थान के बच्चों के गायक मंडल, मॉस्को स्टेट गाना बजानेवालों के स्कूल के लड़कों के गायक मंडल, सेंट्रल टेलीविज़न और ऑल-यूनियन रेडियो के बड़े बच्चों के समूह, अन्य बच्चों के संगीत समूहों द्वारा प्रदर्शन शहरों सोवियत संघ, विदेशी मेहमान (उदाहरण के लिए, पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ बुल्गारिया से बच्चों का गाना बजानेवालों "बोदरा स्मियाना")।
किसी भी एकल कलाकार के लिए यह एक बड़ा सम्मान है संगीत मंडलीमॉस्को कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल, हाउस ऑफ यूनियंस के कॉलम हॉल, त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल, कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के हॉल और रोसिया कॉन्सर्ट हॉल में भी प्रदर्शन करें।
डी. डी. शोस्ताकोविच (पूर्व में नोबल असेंबली का हॉल) के नाम पर लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल को आम जनता और संगीतकारों का प्यार प्राप्त है। यह सेंट पीटर्सबर्ग का संगीत केंद्र था। एफ. लिस्ज़त, जी. बर्लियोज़, आर. वैगनर ने वहां प्रदर्शन किया।
हॉल में रूसी संगीत में महत्वपूर्ण कार्यक्रम देखे गए। यहां प्रीमियर हुआ आर्केस्ट्रा कार्यए. एस. डार्गोमीज़्स्की, एम. ए. बालाकिरेव, एम. पी. मुसॉर्स्की, ए. पी. बोरोडिन, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए. के. ग्लेज़ुनोव, एस. वी. राचमानिनोव। 28 अक्टूबर, 1893 को, पी. आई. त्चिकोवस्की अपनी छठी सिम्फनी का पहला प्रदर्शन करने के लिए आखिरी बार मंच पर आए।
1921 से, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के राज्य अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने ग्रेट हॉल (1938 से) में लगातार प्रदर्शन किया है। मुख्य संचालकई. ए. मरविंस्की)। तब से लेकर आज तक, ग्रेट हॉल शास्त्रीय और आधुनिक संगीत को बढ़ावा देने के लिए बहुत काम कर रहा है।
ग्रेट हॉल में संगीत कार्यक्रम (लगभग 250 प्रति सीज़न) मुख्य रूप से बच्चों के दर्शकों, छात्रों और कामकाजी युवाओं सहित सदस्यता चक्रों में संयुक्त होते हैं। कई संगीत कार्यक्रमों के साथ व्याख्यान और कार्यक्रमों की टिप्पणियाँ भी होती हैं।
हमारे देश के अन्य कॉन्सर्ट हॉल भी कम प्रसिद्ध नहीं हैं। इनमें एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के नाम पर लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के बड़े और छोटे हॉल, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के एम. आई. ग्लिंका के नाम पर छोटा हॉल, बाकू, गोर्की, कज़ान, त्बिलिसी में कॉन्सर्ट हॉल शामिल हैं; टालिन में कॉन्सर्ट हॉल "एस्टोनिया", कीव में पैलेस ऑफ कल्चर "यूक्रेन", अल्माटी में वी.आई. लेनिन के नाम पर पैलेस। रीगा में डोम कैथेड्रल के हॉल और मॉस्को में ज़नामेंस्की मठ के कैथेड्रल ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। हमारे देश में कई संगीत प्रेमी क्लिन में पी. आई. त्चैकोव्स्की, ड्रुस्किनिंकाई में एम.
सर्वश्रेष्ठ विदेशी कॉन्सर्ट हॉल में बुखारेस्ट में एथेनेयम, सोफिया में बुल्गारिया, प्राग में स्मेताना हाउस ऑफ आर्ट्स के हॉल, हायर के बड़े और छोटे हॉल शामिल हैं। संगीत विद्यालयबुडापेस्ट में, साथ ही लंदन में अल्बर्ट हॉल और फेस्टिवल हॉल, पेरिस में गेवो, चैलोट, पेलेल, न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर और कार्नेगी हॉल, वियना में हॉल सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक।
संस्कृति विज्ञान
संस्कृति के सामाजिक पहलू
यूडीसी 725.812 + 304.3 ए. यू. क्रेमर*
एक सांस्कृतिक स्थान में एक वास्तुशिल्प वस्तु के रूप में कॉन्सर्ट हॉल
लेख में कुछ पर चर्चा की गई है सैद्धांतिक समस्याएंवास्तुकला और सामाजिक-सांस्कृतिक पहलुओं के संबंध में कॉन्सर्ट हॉल का विवरण। एक वास्तुशिल्प प्रकार के रूप में "कॉन्सर्ट हॉल" की अवधारणा की एक परिष्कृत परिभाषा प्रस्तावित है, साथ ही एक सांस्कृतिक स्थान की संरचना में एक कॉन्सर्ट हॉल का वर्णन करने के लिए एक चार-घटक मॉडल भी प्रस्तावित है।
मुख्य शब्द: कॉन्सर्ट हॉल, कॉन्सर्ट स्थिति, वास्तुकला, सांस्कृतिक स्थान।
ए.यु. सांस्कृतिक स्थान में वास्तुशिल्प वस्तु के रूप में क्रेमर कॉन्सर्ट हॉल
लेख इसके वास्तुशिल्प और सामाजिक-सांस्कृतिक पहलुओं के अंतर्संबंधों में "कॉन्सर्ट हॉल" अवधारणा के वर्णन की समस्याओं से संबंधित कुछ सैद्धांतिक मुद्दों की पड़ताल करता है। वास्तुकला वर्ग के रूप में "कॉन्सर्ट हॉल" की हाल ही में सत्यापित परिभाषा और यहसांस्कृतिक स्थान के भीतर कॉन्सर्ट हॉल वर्गीकरण के लिए चार-घटक वर्णनात्मक मॉडल का सुझाव दिया गया है।
कीवर्ड: कॉन्सर्ट हॉल, कॉन्सर्ट, कॉन्सर्ट स्थिति, वास्तुकला, सांस्कृतिक स्थान।
एक बहुत व्यापक विदेशी साहित्य एक वास्तुशिल्प वस्तु (एक निश्चित वास्तुशिल्प प्रकार की संरचना) के रूप में कॉन्सर्ट हॉल के व्यवस्थित विचार के लिए समर्पित है। कई विदेशी शोधकर्ता कॉन्सर्ट हॉल को भी विकास से जोड़कर देखते हैं संगीत संस्कृतिआश्चर्यजनक रूप से घरेलू कॉन्सर्ट हॉल के लिए समर्पित बहुत कम कार्य हैं; वे खंडित हैं और संख्या में कम हैं; राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास के संबंध में कॉन्सर्ट हॉल की वास्तुकला पर व्यावहारिक रूप से कोई व्यवस्थित विचार नहीं है। साहित्य, संगीत कार्यक्रम के लिए समर्पित(एक संगीत शैली के रूप में) और संगीत कार्यक्रम का जीवन, घरेलू और विदेशी संगीतशास्त्र दोनों में बेहद व्यापक है, हालांकि, विचार
* अलेक्जेंडर यूरीविच क्रेमर - सेंटर फॉर टेक्निकल क्रिएटिविटी में मेथोडोलॉजिस्ट और सूचना प्रौद्योगिकीसेंट पीटर्सबर्ग का पुश्किन्स्की जिला, [ईमेल सुरक्षित]
रूसी ईसाई मानवतावादी अकादमी का बुलेटिन। 2015. खंड 16. अंक 1
उस स्थान की विशिष्ट भौतिक परिस्थितियाँ जहाँ संगीत बनाया या प्रदर्शित किया गया था, संगीतशास्त्र के विषय में शामिल नहीं है (और इस प्रकार कवरेज से बाहर हो जाती है) - ठीक उसी तरह जैसे किसी वास्तुशिल्प संरचना में घटित घटनाओं की विशिष्टताओं को विषय में शामिल नहीं किया जाता है वास्तुकला के इतिहास का (समान परिणामों के साथ)। इसके अलावा, कॉन्सर्ट हॉल की वास्तुकला और कलात्मक, साथ ही (व्यापक श्रेणी) सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों का संबंध और परस्पर निर्भरता एक अंतःविषय क्षेत्र में है और एक शोध पद्धति के विकास की आवश्यकता है जिसमें भवन निर्माण भौतिकी से जानकारी शामिल होगी और पर्याप्त रूप से शामिल होगी। वास्तुशिल्प ध्वनिकी, इतिहास "मनोरंजन उद्योग", समाजशास्त्र, कानूनी इतिहास, प्रौद्योगिकी का इतिहास, आदि।
कोई भी कॉन्सर्ट हॉल एक निश्चित प्रकार की एक वास्तुशिल्प वस्तु है, जिसके कार्य केवल कॉन्सर्ट कार्यक्रम के समय, कॉन्सर्ट कार्यक्रम के संबंध में और विशिष्ट कलात्मक और सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों में प्रकट होते हैं। "वास्तुशिल्प प्रकार" के बारे में बोलते हुए, हम जे.एन.एल. डूरंड और ए.एच. क्वाट्रेमर डी क्विंसी द्वारा विकसित अवधारणा का विस्तार करते हैं, ई.आई. किरिचेंको के विचारों का उपयोग करते हैं और कार्यक्षमता (शहरी नियोजन सहित), ऐतिहासिक-सांस्कृतिक संदर्भ के अलावा, "इन" को ध्यान में रखते हैं। दूसरे शब्दों में, वह सामग्री-समाजशास्त्रीय पहलू जो इमारतों के उपयोगितावादी कार्य को वैचारिक और कलात्मक कार्य से जोड़ता है।
रूस में, कॉन्सर्ट हॉल (और कॉन्सर्ट भी) संगीत शैलीया एक प्रकार के आयोजन के रूप में) यूरोपीय का एक उत्पाद है संस्कृतियाँ XVI-XVIIIसदियों; इसे 17वीं-18वीं शताब्दी के पीटर द ग्रेट (और विशेष रूप से पेट्रिन के बाद) परिवर्तनों के दौरान रूस में लाया गया था। इसे राष्ट्रीय संस्कृति के ताने-बाने में "परिचय" करना और इससे आगे का विकासघरेलू और विश्व संस्कृति के लिए सामान्य और रूस के लिए विशिष्ट दोनों परिस्थितियों से प्रभावित।
इस लेख में हम केवल कुछ परिस्थितियों पर विचार करेंगे जो कॉन्सर्ट हॉल को एक जटिल सांस्कृतिक घटना मानने के लिए महत्वपूर्ण हैं।
यूरोपीय संस्कृति में संगीत कला के अस्तित्व के सार्वजनिक प्रदर्शन के रूप में संगीत कार्यक्रम 16वीं-17वीं शताब्दी के बाद से मौजूद है (एक शैली के रूप में संगीत कार्यक्रम) संगीतउसी अवधि के आसपास उत्पन्न हुआ)। समय के साथ "कॉन्सर्ट" (एक कार्यक्रम के रूप में) की अवधारणा का दायरा काफी बढ़ गया है। इस प्रकार, एबॉट फेरॉड (1765) के शब्दकोश में, एक संगीत कार्यक्रम "संगीतकारों की एक बैठक है जो गाते हैं या संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं।" ई. डुकोव (2003) के मोनोग्राफ से, पाठक यह जान सकते हैं कि एक संगीत कार्यक्रम "कला के मंच अस्तित्व का एक स्थिर, बहुभिन्नरूपी रूप है, जो अभूतपूर्व रूप से मायावी है", जिसकी काव्यात्मकता "एक बंद और सीमांकित मंच से वियोग" की विशेषता है। ।” यह दिलचस्प है कि, संगीत कार्यक्रम की अवधारणा की व्याख्या चाहे जो भी की जाए, यूरोपीय संस्कृति में (कम से कम एम. मेर्सन के ग्रंथ "हार्मनी यूनिवर्सेल" (1636) के समय से) एक मांग धीरे-धीरे उभर रही है विशेष स्थितिजगह के लिए
संगीत समारोह। संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए एक विशेष (पहले सामाजिक और फिर वास्तुशिल्प अर्थ में) सार्वजनिक स्थान के रूप में कॉन्सर्ट हॉल यूरोप में 17वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में, रूस में - 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दिया। दिलचस्प बात यह है कि संगीत शब्दकोशों और संदर्भ पुस्तकों में तक आख़िरी चौथाई XIX सदी लेख "कॉन्सर्ट हॉल" गायब था। लॉर्ड रेले (1870) की मौलिक दो-खंड पुस्तक "अकॉस्टिक्स" के प्रकाशन के बाद ही वास्तुशिल्प शब्दकोश और संदर्भ पुस्तकें कॉन्सर्ट हॉल को एक विशेष कमरे के रूप में उजागर करना शुरू कर देती हैं।
आज तक, वास्तुशिल्प अर्थ में एक कॉन्सर्ट हॉल क्या है, इसकी कोई आम तौर पर स्वीकृत सैद्धांतिक समझ नहीं है। यदि हम पिछली तिमाही से एक कॉन्सर्ट हॉल की विशेषताओं की बिखरी हुई परिभाषाओं को संक्षेप में प्रस्तुत करें XIX सदीऔर आज तक, हमें निम्नलिखित परिभाषा मिलती है: एक कॉन्सर्ट हॉल एक सार्वजनिक हॉल-प्रकार का स्थान है, जो कलाकारों और श्रोताओं के लिए ज़ोन में एकल वॉल्यूम के कार्यात्मक और रचनात्मक विभाजन द्वारा प्रतिष्ठित है और ध्वनिक संगीत वाद्ययंत्रों पर संगीत प्रदर्शन करने के लिए है (और) ऐसा संगीत सुनने के लिए)। 20वीं सदी के संस्करणों में. परिभाषा का दूसरा भाग इस तरह दिखता है: "ध्वनिक या इलेक्ट्रॉनिक-ध्वनिक उपकरणों पर संगीत बजाने और अतिरिक्त ध्वनि प्रवर्धन के बिना ऐसे संगीत को सुनने के लिए।"
18वीं सदी के मध्य में. पहली विशिष्ट कॉन्सर्ट हॉल इमारत ऑक्सफ़ोर्ड में दिखाई देती है, और फिर लगभग एक शताब्दी के दौरान यूरोप में एक विशिष्ट प्रकार का आकार लेता है सार्वजनिक ईमारत, जिसमें, यदि आप एल. सुलिवन के सूत्र "फॉर्म फ़ंक्शन का अनुसरण करता है" ("जहां फ़ंक्शन नहीं बदलता है तो फॉर्म नहीं बदलता है") का पालन करें, तो कॉन्सर्ट हॉल ही इमारत का एकमात्र और/या मुख्य कार्यात्मक केंद्र है (जिसके कारण) इमारत को स्वयं "कॉन्सर्ट हॉल" नाम मिलता है) एक सदी बीत गई, और 19वीं सदी के मध्य से। यूरोप और रूस दोनों में, कॉन्सर्ट हॉल व्यवस्थित संगीतमय "मनोरंजन" का स्थान बन गया है; बन रहा है जन संस्कृति- और कॉन्सर्ट हॉल पहले से ही सांस्कृतिक नीति (पहले स्थानीय) में एक कारक के रूप में कार्य करता है, जो बदले में नए हॉल के निर्माण स्थल की शहरी नियोजन समझ की आवश्यकता पैदा करता है (जैसे, उदाहरण के लिए, एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबौ या कॉन्सरथस में) स्टॉकहोम). कॉन्सर्ट हॉल के महत्व के विकास में योगदान देने वाले महत्वपूर्ण वस्तुनिष्ठ कारकों में कॉन्सर्ट में आने वाले लोगों और श्रोताओं की लगातार बढ़ती गतिशीलता (विशेष रूप से तेजी से निर्माण) है रेलवे 19 वीं सदी में और 20वीं सदी में नागरिक उड्डयन का उद्भव)।
एक कार्यक्रम के रूप में संगीत कार्यक्रम अपने अस्तित्व की तीन से अधिक शताब्दियों में काफी बदल गया है; एक वास्तुशिल्प वस्तु के रूप में कॉन्सर्ट हॉल में भी इस दौरान बदलाव आया है: योजना योजनाओं के प्रदर्शनों का विस्तार हुआ है - हालाँकि, इसके मूल भाग में। अपने कार्यात्मक विभाजन के साथ अभी भी वही एकल खंड है। अनिवार्य रूप से, इसका मतलब यह है कि कॉन्सर्ट हॉल आर्किटेक्ट्स को (ग्राहकों की आवश्यकताओं और भवन नियमों के अलावा) बहुत स्थिर तरीके से निर्देशित किया जाता है। उत्तम छवि"न केवल शहरी स्थान के संदर्भ में इमारत का बाहरी वास्तुशिल्प रूप, बल्कि काफी स्थिर" आदर्श सामान्यीकृत
ध्वनि की "छवि" जिसे हॉल के अंदर माना जाएगा (यह "अंदर" और "बाहर" के बीच वास्तुकार के लिए एक महत्वपूर्ण आवश्यक अंतर है)। डी. हॉवर्ड और जे. एंगस ने एक परिकल्पना प्रस्तुत की जिसके अनुसार संस्कृति में सबसे स्थिर सौंदर्य प्रभाव एक कॉन्सर्ट हॉल की मात्रा की विशिष्ट वास्तुशिल्प संरचना बनी हुई है, जो "डबल ध्वनिक परिवर्तन प्रभाव" उत्पन्न करती है, जिसमें निम्नलिखित शामिल हैं: ध्वनि एक संगीत वाद्ययंत्र द्वारा उत्पन्न और रूपांतरित किया जाता है, जिसके बाद यह हॉल में प्रवेश करता है और अपने वास्तुशिल्प तत्वों (साथ ही सजावट, फर्नीचर और प्राकृतिक ध्वनि अवशोषक - श्रोताओं) द्वारा दूसरी बार रूपांतरित होता है। एक ही समय में, कलाकार और श्रोता दोनों खुद को अंदर ही अंदर पाते हैं संगीत के उपकरण, जो एक संगीत कार्यक्रम के दौरान हॉल बन जाता है। परिकल्पना बहुत दिलचस्प है और प्रयोगात्मक पुष्टि या खंडन के योग्य है।
एक कॉन्सर्ट हॉल का अध्ययन हमेशा, एक डिग्री या किसी अन्य तक, श्रोता या कलाकार द्वारा कॉन्सर्ट के माहौल की धारणा का अध्ययन होता है। 1985 में घरेलू शोधकर्ताओं ने नोट किया:
जब वास्तुकला स्वयं एक वस्तु है मानव ध्यान, वास्तुशिल्प कार्यों में शामिल लोगों का मानस कई अलग-अलग कारकों से प्रभावित होता है, और उनमें से वास्तविक वास्तुशिल्प को अलग करना मुश्किल है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वास्तुकला के भावनात्मक प्रभाव की प्रकृति को सटीक रूप से निर्धारित करना है जब वास्तुकला पर ध्यान नहीं दिया जाता है, जब यह पृष्ठभूमि की भूमिका निभाता है।
यहाँ एक सूक्ष्म बिंदु है मनोवैज्ञानिक प्रभावएक संगीत कार्यक्रम के दौरान श्रोता पर वास्तुकला, जिस पर, दुर्भाग्य से, इन दिनों बहुत कम ध्यान दिया जाता है। समस्या यह है कि व्यक्तिपरक अनुभव सीधे तौर पर वास्तुकला के कारण हो भी सकते हैं और नहीं भी। मूल्यांकन में, हम लगभग हमेशा संगीत के प्रभाव, दर्शकों की सामान्य प्रतिक्रिया, घटना की दृश्यता, कुर्सियों या गंध के आराम तक, आत्म-सेंसरशिप और अपेक्षाओं के लिए समायोजित, "फ्यूज्ड" के मिश्रण से निपटते हैं। एक एकल आलंकारिक समूह में, प्रत्येक मामले में डिकोडिंग की आवश्यकता होती है।
तो, आर. शुमान सेंट पीटर्सबर्ग में नोबल असेंबली के ग्रेट हॉल के बारे में लिखते हैं कि यह "शानदार" है - हम किस बारे में बात कर रहे हैं: हॉल की सजावट की विलासिता, दर्शकों के फर और हीरे, "विलासिता" ध्वनिकी का? या यहाँ एक और उदाहरण है. पी. आई. त्चैकोव्स्की ने अपनी डायरी में पांच हजार दर्शकों की उपस्थिति में कार्नेगी हॉल के उद्घाटन के सम्मान में संगीत कार्यक्रम के बारे में लिखा: "... प्रकाशित और जनता से भरा हुआ, यह (हॉल - ए.के.) में असामान्य रूप से शानदार और भव्य उपस्थिति है ।” ऐसा प्रतीत होता है कि सब कुछ स्पष्ट और स्पष्ट है - यदि आप यह नहीं भूलते हैं कि त्चिकोवस्की कंडक्टर की सीट से हॉल को देखता है (उसने अतिथि कलाकार के रूप में संगीत कार्यक्रम में भाग लिया था) और यदि आप उसकी डायरी में उसकी प्रविष्टि को ध्यान में नहीं रखते हैं तीन दिन पहले रिहर्सल: "ऑर्केस्ट्रा पूरे विशाल मंच की चौड़ाई में स्थित है, जिसके परिणामस्वरूप सोनोरिटी खराब और असमान है।"
समस्या यह है कि हम यह नहीं कह सकते कि हॉल वास्तव में (अर्थात वस्तुनिष्ठ रूप से) "ध्वनि" कैसे हुई (एक व्यवस्थित अनुशासन के रूप में मनोध्वनिकी केवल मध्य में उत्पन्न हुई, और ध्वनि रिकॉर्डिंग के पर्याप्त साधन - 20 वीं शताब्दी के अंत में)। संगीतकारों के संस्मरणों और पत्रों के साथ-साथ 18वीं-19वीं शताब्दी के आलोचकों की समीक्षाओं का विश्लेषण करते हुए, हम अनिवार्य रूप से श्रोता की व्यक्तिपरकता के संभावित पुनर्निर्माण से निपटेंगे। मामला इस तथ्य से और अधिक जटिल है कि संगीत आलोचना (कम से कम उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि रिकॉर्डिंग के आगमन से पहले) ने संगीत कार्यक्रमों के संबंध में कॉन्सर्ट हॉल के ध्वनिक गुणों को रिकॉर्ड किया, या तो स्पष्ट रूप से बदसूरत ध्वनिकी की स्थितियों में, या के मामलों में। एक नये हॉल का उद्घाटन (कुछ अपेक्षाओं और अनुभव के आधार पर)।
एक और उदाहरण. 1900 में, येकातेरिनबर्ग में आई. मैक्लेत्स्की के नए खुले कॉन्सर्ट हॉल ने यूराल लाइफ के एक संवाददाता को "सेंट पीटर्सबर्ग में क्रेडिट सोसाइटी के हॉल के हिस्से में" याद दिलाया (लेखक वास्तव में क्या निर्दिष्ट नहीं करता है)। जाहिर है, रिपोर्टर ने राजधानी के प्रतिष्ठित चैंबर हॉल में से एक के साथ तुलना को प्राथमिकता दी; हालाँकि, समस्या यह है कि सेंट पीटर्सबर्ग हॉल की उनकी अपनी छवि उनके प्रांतीय पाठकों (या उस समय मौजूद "आदर्श हॉल" की उनकी छवि) के अनुभव से कितनी मेल खाती है।
और यहाँ एक और सूक्ष्म बात है. कॉन्सर्ट और कॉन्सर्ट हॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उद्भव के संबंध में उत्पन्न हुए, शुरुआत में ओपेरा हाउस में, और फिर एक स्वतंत्र प्रदर्शन "इकाई" बन गया। साथ ही, प्रारंभिक ओपेरा में "मनोदशा की एकाग्रता, प्रतिक्रिया की वही तीक्ष्णता और गहराई जो सदियों से आध्यात्मिक कला की धारणा की विशेषताएं रही हैं" श्रोता को प्रस्तुत की गई आवश्यकता को स्वतंत्र सिम्फोनिक (और) के लिए संरक्षित किया गया था। वाद्य) सामान्यतः संगीत। वाद्य ("शुद्ध") संगीत अपेक्षाकृत कम समय के लिए "सुनने के लिए संगीत" बना रहा - पहले से ही 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग से। "रोमांटिक गुणी" के भ्रमण अभ्यास ने संगीत कार्यक्रम को मनोरंजन की ओर मोड़ दिया। 20वीं सदी की संगीत कार्यक्रम प्रथाएँ। कॉन्सर्ट के अधिकारों की बराबरी की अकादमिक संगीत, लोकप्रिय शैलियों के कार्यों से बना एक संगीत कार्यक्रम, साथ ही एक "संयुक्त" संगीत कार्यक्रम, जिसमें सर्कस तक के नंबर शामिल हो सकते हैं (20 वीं शताब्दी के अंत में, सात मुख्य प्रकार के संगीत कार्यक्रम थे)। नतीजतन, कॉन्सर्ट हॉल बहुआयामी किस्मों का अधिग्रहण करता है, और 20 वीं शताब्दी के अंत तक। मल्टीफ़ंक्शनल हॉल वास्तुशिल्प अभ्यास में सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला कॉन्सर्ट भवन बन जाता है।
हालाँकि, वहाँ (फिलहाल केवल रूस में, और 20वीं सदी के मध्य तक - लगभग हर जगह) एकमात्र संस्था है - कंज़र्वेटरी - जिसने संगीत सुनने के दृष्टिकोण को "दिखावे के लिए उपभोग" के रूप में नहीं, बल्कि बरकरार रखा है। "पूजा करना"। इसके अलावा, इस दृष्टिकोण को विशिष्ट प्रथाओं के एक सेट के रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाता है जिसके लिए कंज़र्वेटरी के कॉन्सर्ट हॉल स्वयं बनाए गए थे। रूसी संस्कृति में, हम जोर देते हैं, यह घटना आज भी जारी है, और यूरोप और अमेरिका में "संगीत की पूजा" की स्थिति को 1960 के दशक के अवांट-गार्ड ने बहुत हिला दिया था। और सबसे महत्वपूर्ण - मौलिक रूप से नया सौंदर्यशास्त्रइलेक्ट्रोकॉस्टिक और कंप्यूटर संगीत।
फिर भी, आर. टारस्किन से सहमत होने के कुछ कारण हैं
सच तो यह है कि एक कार्यक्रम के रूप में संगीत कार्यक्रम कभी-कभी वास्तव में एक कालानुक्रमिकता जैसा दिखता है।
साथ ही, "कॉन्सर्ट कार्यक्रम" और वास्तव में यह कहां होता है, के बीच संबंध का अभी भी अपर्याप्त अध्ययन किया गया है: जब एक कार्यक्रम के रूप में संगीत कार्यक्रम वास्तव में शुरू होता है: जिस समय संगीत शुरू होता है, जिस समय दर्शक हॉल में प्रवेश करता है, या तुरंत इमारत की बाहरी सीमा पार करने के बाद?
हम "कॉन्सर्ट इवेंट" की अवधारणा को "स्थिति" तक विस्तारित करने का प्रस्ताव करते हैं
कॉन्सर्ट" (या "कॉन्सर्ट स्थिति")। ई. हॉफमैन "स्थिति" की अवधारणा की व्याख्या इस प्रकार करते हैं:
कोई भी वातावरण जिसमें पारस्परिक निगरानी क्षमताएं हों
यह तब तक रहता है जब तक दो या दो से अधिक लोग सीधे शारीरिक संपर्क में हों
एक दूसरे की उपस्थिति, और उस पूरे क्षेत्र तक फैली हुई है जिसमें वह है
पारस्परिक अवलोकन संभव है.
"कॉन्सर्ट स्थिति" में न केवल कॉन्सर्ट ही शामिल है, बल्कि इसके तुरंत पहले या बाद की घटनाएं भी शामिल हैं, न केवल कॉन्सर्ट हॉल में, बल्कि इसके आसपास के अन्य कमरों में भी। कॉन्सर्ट कार्यक्रमों की संरचना एक ओर कॉन्सर्ट हॉल की वास्तुशिल्प व्यवस्था के अधीन है, और दूसरी ओर आचरण के नियमों की प्रणाली के अधीन है, जो आम तौर पर हमें कॉन्सर्ट बातचीत के एक निश्चित तरीके के रूप में कॉन्सर्ट का विवरण देती है। .
कॉन्सर्ट और कॉन्सर्ट हॉल - कार्यक्रम और वास्तुशिल्प वस्तु - परस्पर जुड़े हुए और अन्योन्याश्रित हैं; उन्हें एक एकल सांस्कृतिक घटना के रूप में माना जाना चाहिए। एक निश्चित सांस्कृतिक स्थान में वास्तुकला और संगीत कार्यक्रमों की एकता में ही एक वास्तुशिल्प प्रकार के रूप में कॉन्सर्ट हॉल के विकास और पुनरुत्पादन का अध्ययन करना समझ में आता है। एक पद्धतिगत आधार के रूप में, हम ए. बिस्ट्रोवा के सांस्कृतिक स्थान के मॉडल का उपयोग करते हैं, जो अंतर करता है:
(ए) वास्तविक विश्व स्थान - "वह क्षेत्र जिस पर एक जीवित समुदाय की संस्कृति मौजूद है, महसूस की जाती है और पुनरुत्पादित की जाती है।" यह क्षेत्र (हो रहा है भौगोलिक निर्देशांकऔर आयाम) को प्राकृतिक (भौगोलिक, जलवायु, परिदृश्य) और वास्तुशिल्प स्थान के रूप में समान रूप से प्रस्तुत किया जाता है, मुख्य रूप से इसकी "सीमाओं," "बंदता" और "पारगम्यता" की अवधारणाओं के माध्यम से।
एक कॉन्सर्ट हॉल के संबंध में, यह भौतिक वास्तुशिल्प (साथ ही निर्माण और शहरी नियोजन) समाधान और साधनों का एक जटिल है, जिसमें शामिल हैं: एक इमारत या हॉल के अंदर "नेविगेशन" के तरीके, हॉल का ध्वनिक वातावरण, इंटीरियर डिज़ाइन, "संवेदी विनियमन" के अन्य साधन (शब्दावली में के. लिंच)।
(बी) समाज का स्थान संस्कृति में सामाजिकता के रूपों, जैसे सामाजिक संस्थाओं, रूपों और तरीकों में दर्शाया गया है
समाज का संगठन - मुख्य रूप से "सामाजिक", "व्यक्तिगत" और "सार्वजनिक" के मूल्य पहलुओं के माध्यम से। कॉन्सर्ट हॉल के संबंध में, यह है विभिन्न पहलूशहरी संगीतमय जीवन, एक सार्वजनिक कार्यक्रम के रूप में कॉन्सर्ट और एक सार्वजनिक स्थान के रूप में कॉन्सर्ट हॉल के बीच के रिश्ते में "ढह गया"। किसी भी सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति में प्रत्येक कॉन्सर्ट हॉल के लिए, कमरे के गुणों को स्पष्ट करना आवश्यक है, जो "मानव व्यवहार के दृश्य के फ्रेम" को निर्धारित करते हैं और इसके द्वारा पारस्परिक रूप से निर्धारित होते हैं। ऐसी संपत्तियों में, कम से कम, संगीतकारों को मंच पर रखने के तरीके, प्रदर्शन प्रक्रिया के दौरान कलाकारों के बीच बातचीत के तरीके, कलाकारों और श्रोताओं का क्षेत्रीय पृथक्करण (मंच की वास्तविक या काल्पनिक "लाल रेखा" सहित) शामिल हैं। कुछ हद तक, ये कॉन्सर्ट हॉल के लेआउट और शिष्टाचार के मौजूदा नियमों ("कॉन्सर्ट समारोह", के लिए अलग-अलग) के बीच संबंध में भी कारक हैं अलग - अलग प्रकारसंगीत समारोह)
(सी) संचारी (या सूचना-संकेत) स्थान
"मानव संसार की आवश्यक विशेषता - अर्थ" को प्रकट करता है और संस्कृति में संकेत प्रणालियों, भाषाओं, औपचारिकताओं, विधियों, संरचनाओं और कार्यों के माध्यम से दर्शाया जाता है, जिसकी बदौलत दुनिया सूचना और अर्थ के वाहक के रूप में कार्य करती है। एक कॉन्सर्ट हॉल के संबंध में, ये एक ओर हॉल/इमारत की संरचना में प्रतीकात्मक और/या कार्यात्मक "गुरुत्वाकर्षण के केंद्र" को हल करने के विशिष्ट वास्तुशिल्प तरीके हैं, और दूसरी ओर "एक व्यक्ति और एक मूल्यवान स्थान को स्थानांतरित करने" के तरीके हैं। एक दूसरे पर" एक संगीत कार्यक्रम की स्थिति के संदर्भ में।
(डी) बौद्धिक स्थान (जो "संस्कृति और उसकी स्थिति का परिणाम है") - चेतना का स्थान (कल्पना, अर्थ की खोज, प्रश्न, उत्तर की खोज और सोच के अन्य रूप सहित), जिसमें सौंदर्यबोध भी शामिल है, जो सार्वभौमिक है इस तथ्य के कारण कि इसने "अनुभूति, मूल्यों की एक प्रणाली और कार्यों की एक प्रणाली को अवशोषित कर लिया है।" साथ ही, ये कुछ निश्चित बनाने और रिले करने की विधियां हैं सांस्कृतिक मानदंडोंऔर आदर्श, और सबसे ऊपर - किसी दिए गए सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति के लिए "आदर्श" कॉन्सर्ट हॉल की छवि ("शहर की छवि" (तत्व, पथ, सीमाएं, जिले) के लिए के. लिंच द्वारा विकसित श्रेणीबद्ध तंत्र का उपयोग करके वर्णित किया जा सकता है , नोड्स, स्थलचिह्न))। यह कमरे के ध्वनिक गुणों के साथ-साथ डिजाइन और वास्तुशिल्प डिजाइन रूढ़ियों के साथ प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की शैली के अनुपालन का आदर्श है। उसी स्थान में संगीत कार्यक्रमों की सामग्री की व्याख्या करने के दार्शनिक, वैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक, आलोचनात्मक आदि तरीके भी हैं।
साथ ही, "कॉन्सर्ट हॉल के सांस्कृतिक स्थान" का पूरा परिसर कॉन्सर्ट हॉल के बाहर सामाजिक-सांस्कृतिक कारकों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ बातचीत में है: संगीत शिक्षा, संगीत कार्यक्रम व्यवसाय, पत्रकारिता और आलोचना, वास्तुशिल्प प्रतियोगिताएं, कानूनी और राजनीतिक परिस्थितियाँ, आदि।
ऐसा लगता है कि यह चार-घटक विवरण मॉडल कॉन्सर्ट स्थिति के स्थान के प्रकार और प्रकार के संयोजन के माध्यम से "कॉन्सर्ट हॉल के सांस्कृतिक स्थान" की बाद की टाइपोग्राफी के आधार के रूप में कार्य कर सकता है।
संगीत कार्यक्रम की संरचनाएँ। कुछ सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्थितियों के संदर्भ में कॉन्सर्ट हॉल के व्यापक विवरण के लिए प्रस्तावित विधि हमें इसे एक विशेष वास्तुशिल्प प्रकार के रूप में प्रस्तुत करने की अनुमति देती है, जो कॉन्सर्ट हॉल के सांस्कृतिक स्थान की बारीकियों को दर्शाती और व्यक्त करती है।
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- मॉस्को अकादमिक फिलहारमोनिक का मुख्य स्थल 1,505 दर्शकों के बैठने की जगह, मॉस्को के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल में से एक।
- अद्वितीयइसकी वास्तुकला के अनुसार, एक ऐतिहासिक आंतरिक भाग वाली एक वस्तु खुल गई पुनर्निर्माण के बाद.
- प्रदर्शनों की सूची की विविधताप्रभावशाली - शास्त्रीय सिम्फनी से लेकर जैज़ और लोक संगीत तक।
- वार्षिक रूप से आयोजित असंख्य त्यौहार, जिसमें रूसी और विदेशी संगीतकार भाग लेते हैं।
- युवा दर्शकों के लिए कार्यक्रम, बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए "इंटरैक्टिव" संगीत कार्यक्रम।
कॉन्सर्ट हॉल का नाम सबसे बड़े में से एक है संगीत हॉलमॉस्को में, 1505 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया। यह मॉस्को एकेडमिक फिलहारमोनिक का मुख्य स्थल है, जहां रूसी और विदेशी संगीतकारों की कृतियों का प्रदर्शन किया जाता है विभिन्न युग, जिससे श्रोताओं को संगीत के ऐतिहासिक विकास के बारे में जानकारी प्राप्त हो सके। शैलियों की विविधता भी हड़ताली है: शास्त्रीय से सिम्फोनिक संगीतजैज़ कार्यों से लेकर, लोक कलाकारों की टुकड़ियों के प्रदर्शन से लेकर कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा एरियस तक। में पिछले साल काहॉल के ऐतिहासिक आंतरिक सज्जा और ध्वनिक तत्वों को बहाल किया गया, जो वास्तुकला की दृष्टि से इस अद्वितीय वस्तु की यात्रा को विशेष रूप से दिलचस्प बनाता है।
कॉन्सर्ट हॉल पोस्टर
कॉन्सर्ट हॉल के प्रदर्शनों की सूची। पी.आई. त्चिकोवस्की को व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है: कुछ संगीत कार्यक्रम प्रसिद्ध संगीतकारों के काम का एक विचार देते हैं, अन्य जनता के लिए अल्पज्ञात नामों को प्रकट करते हैं। संगीत कार्यक्रम लगभग हर दिन होते हैं और आमतौर पर 19:00 बजे शुरू होते हैं। शनिवार एवं रविवार का दिन निर्धारित किया जा सकता है अतिरिक्त कार्यक्रम: उदाहरण के लिए, बच्चों के लिए दिन का समय (14:00 या 15:00 बजे शुरू होता है), साथ ही रात का समय - एक विशेष कार्यक्रम के हिस्से के रूप में (23:00 बजे शुरू होता है)। यह विचार करने योग्य है कि लगभग हर संगीत कार्यक्रम एक विशिष्ट सीज़न पास में शामिल होता है, और एक टिकट केवल तभी खरीदा जा सकता है जब सीटें उपलब्ध हों। यह या तो पहले से या सीधे कार्यक्रम के दिन किया जा सकता है - एक नियम के रूप में, संगीत कार्यक्रम की शुरुआत में भी टिकटों की एक निश्चित संख्या रहती है (संगीत जीवन के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं को छोड़कर, जैसे, उदाहरण के लिए, विनीज़ संगीत कार्यक्रम संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा).
में हाल ही मेंवार्षिक त्योहारों की संख्या बढ़ रही है: "रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा का भव्य महोत्सव", "गिटार वर्चुओसोस", "नाइन सेंचुरीज़ ऑफ़ द ऑर्गन" और अन्य। संगीत समारोहों में रूसी और विदेशी दोनों संगीतकार भाग लेते हैं। नाम वाले हॉल में पी.आई. त्चिकोवस्की सबसे कम उम्र के श्रोताओं के लिए कार्यक्रम भी आयोजित करता है - ये सदस्यताएँ हैं "इंस्ट्रूमेंट्स टेल ए स्टोरी", "लर्निंग टू लिसन टू म्यूजिक", "फेयरी टेल्स विद ए ऑर्केस्ट्रा", "म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया फ्रॉम ए टू जेड"। व्याख्यानों की श्रृंखला कक्षाओं के रूप में आयोजित की जाती है, जिसमें प्रस्तुतकर्ता द्वारा एक कहानी और एक निश्चित संगीत मार्ग या टुकड़े का प्रदर्शन शामिल होता है। ऐसे "इंटरैक्टिव" संगीत कार्यक्रम वयस्क सदस्यता (, "संगीत, पेंटिंग, जीवन") में भी मौजूद हैं। इन चक्रों में प्रतिष्ठित कार्यों की तस्वीरें दिखाने के साथ एक व्याख्यान प्रारूप शामिल है दृश्य कलाऔर दो प्रकार की कलाओं की परस्पर क्रिया - चित्रकला और संगीत।
हॉल वास्तुकला की विशेषताएं
कॉन्सर्ट हॉल की इमारत का इतिहास काफी उल्लेखनीय है। वर्तमान चौराहे और गार्डन रिंग का स्थान हमेशा एक "कलात्मक कोना" रहा है। 1920 के दशक की शुरुआत में, निदेशक और सुधारक नाटकीय कार्रवाईवी. ई. मेयरहोल्ड ने अपने रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए पुराने, असुविधाजनक थिएटर भवन का नवीनीकरण करने का निर्णय लिया। उनका यह प्रोजेक्ट आज भी क्रांतिकारी लगता है. परियोजना के अनुसार, अर्थ 
थिएटर का नया केंद्र एक अण्डाकार हॉल है। मंच में दो अंडाकार शामिल थे जो गिर भी सकते थे और उठ भी सकते थे। इसके अलावा, यह तीन तरफ से दर्शकों की सीटों से घिरा हुआ था - जो एक प्राचीन ग्रीक थिएटर की तर्ज पर बनाया गया था। इस प्रकार, यह पता चला कि मंच पर होने वाली कार्रवाई को दर्शकों ने विभिन्न कोणों से देखा। इसके अलावा, "विशेषाधिकार प्राप्त जनता के लिए", स्टेज बॉक्स, स्टालों को खत्म करने का निर्णय लिया गया। ऑर्केस्ट्रा पिट, साइड सीन और एक पोर्टल पर्दा - ऐसे तत्व जिनके बिना आज अधिकांश थिएटरों की कल्पना करना असंभव है। अंततः, एक नया "जन", "रैंकलेस" लोकतांत्रिक रंगमंच उभरना था, जो जनता के लिए इतना खुला था कि ड्रेसिंग रूम के दरवाजे सीधे मंच तक जाते थे। इसके अलावा, दिन के उजाले (चमकीले छत) के उपयोग और कई निकासों की नियुक्ति (आज उनमें से 9 हैं) के कारण हॉल की जगह की पारगम्यता ने "प्रदर्शन-बैठकें" आयोजित करना संभव बना दिया, जिसमें जुलूस और यहां तक कि मंच के पार चलने वाली कारें भी शामिल थीं। ! अतिरिक्त सुविधाओं की भी कल्पना की गई: सीटों के पीछे वेंटिलेशन और पेय परोसना - बिना किसी रुकावट के लंबे प्रदर्शन के मामले में।
हालाँकि, 1930 के दशक के अंत में, स्टालिन के आतंक के चरम पर, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया, उनका थिएटर बंद कर दिया गया, और इमारत को मॉस्को कंपनी को स्थानांतरित कर दिया गया। 
संरक्षिका. हालाँकि, आर्किटेक्ट डी.एन. चेचुलिन और के.के. ओर्लोव, जिन्होंने पूरा किया बाहरी सजावटइमारतें, अंतिम परिष्करण में अपने पूर्ववर्तियों की परियोजनाओं से सबसे शानदार विवरण लागू की गईं: एक दस-स्तंभ पोर्टिको और एक सजावटी हीरे के आकार का आभूषण। इमारत का वास्तुशिल्प स्वरूप काफी ठोस निकला, और अग्रभाग पर दोहरी खिड़कियों, लॉगगिआस और मोज़ेक पैटर्न का उपयोग हमें वेनिस के प्रसिद्ध डोगे पैलेस की ओर संकेत करता है। हॉल दर्शकों के लिए सुविधाजनक है - इसमें एक विशाल फ़ोयर, कई उज्ज्वल सुविधाओं वाला एक बड़ा बुफ़े है सजावटी तत्व, आसान नेविगेशन।
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कॉन्सर्ट हॉल का नाम पी.आई. के नाम पर रखा गया। मास्को में त्चिकोवस्की- कॉन्सर्ट हॉल का नाम पी.आई. के नाम पर रखा गया। त्चिकोवस्की मॉस्को के सबसे बड़े फिलहारमोनिक हॉलों में से एक है। टावर्सकाया स्ट्रीट और गार्डन रिंग के चौराहे पर इसकी इमारत उस स्थान पर बनाई गई थी जहां 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में चार्ल्स औमोंट (1901) द्वारा बौफ़े थिएटर ऑफ़ मिनिएचर स्थित था... ... समाचार निर्माताओं का विश्वकोश
- (डेकाब्रिस्टोव सेंट, बिल्डिंग नंबर 37) वेबसाइट ... विकिपीडिया
चैन शुन कॉन्सर्ट हॉल एक प्रदर्शन हॉल है जो ब्रिटिश कोलंबिया विश्वविद्यालय में चैन सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स के भीतर स्थित है। विकिपीडिया में नामित...
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वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल नवीनतम समारोह का हाल लॉस एंजिल्स, लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक का घरेलू मंच। 23 अक्टूबर 2003 को खोला गया...विकिपीडिया
वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल वॉल्ट डिज़्नी कॉन्सर्ट हॉल लॉस एंजिल्स में सबसे नया संगीत कार्यक्रम स्थल है, जो लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का घरेलू मंच है। 23 अक्टूबर 2003 को खोला गया...विकिपीडिया
कॉन्सर्ट हॉल फेस्टिवलनी तटबंध से कॉन्सर्ट हॉल का दृश्य कॉन्सर्ट हॉल "फ़ेस्टिवलनी" सोची के मध्य जिले में एक सांस्कृतिक और मनोरंजन संस्थान है, क्रास्नोडार क्षेत्र, रूस। आर्किटेक्ट वी के डिजाइन के अनुसार निर्मित ... ... विकिपीडिया
पुस्तकें
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