पिछली शताब्दी के शुरुआती सत्तर के दशक में यूएसएसआर में उन्हें अभी तक नहीं पता था कि "डिस्को" क्या था, लेकिन वे पहले से ही संगीत पर नृत्य कर रहे थे विनाइल रिकॉर्ड, जहां चार (छोटे) से लेकर दस गाने (बड़े) रिकॉर्ड किए गए।
उस दूर के समय में, वीआईए - स्वर और वाद्ययंत्र - बेतहाशा लोकप्रिय थे। यह उनके लिए था कि नृत्य हुए। वीआईए लगभग हर कारखाने में, सामूहिक फार्मों, राज्य फार्मों और यहां तक कि स्कूलों में भी थे।
हमारे स्कूल में या तो पर्याप्त प्रतिभा नहीं थी, या निदेशक अतिरिक्त बोझ नहीं लेना चाहते थे, लेकिन वीआईए अनुपस्थित था। और हम, हाई स्कूल के छात्र, वास्तव में "अपनी गर्दन तोड़ना" चाहते थे, क्योंकि स्कूली बच्चों को नृत्य के लिए क्लब में प्रवेश करने की सख्त मनाही थी। स्कूल कार्यकर्ताओं के दबाव में, निदेशक और शिक्षकों ने हार मान ली और आठ वर्षीय स्कूल (कक्षा 5 से 8 तक) के वरिष्ठ छात्रों ने यह घोषणा की कि सप्ताह में एक बार शुक्रवार को, स्कूल के बाद, " बढ़ा हुआ दिन", हम एक घंटे के नृत्य पर भरोसा कर सकते हैं। निदेशक ने स्कूल असेंबली लाइन में चेतावनी दी, "बस अपने रिकॉर्ड लाओ।"
शुक्रवार को, मेरे सहित हाई स्कूल के खुश छात्रों ने रिकॉर्ड पर हस्ताक्षर किए और उन्हें स्कूल रेडियो कक्ष में ले आए, जहां खिलाड़ी खड़ा था। नृत्य प्रेमी जिम में एकत्र हुए - एक कोने में लड़के, दूसरे कोने में लड़कियाँ। अग्रणी नेता ने रिकॉर्ड बजाया, और "डिस्क" के मालिक समय-समय पर एक महत्वपूर्ण नज़र के साथ रेडियो कक्ष में जाकर पूछते थे: "मेरा गाना बजाओ!"
जैसा कि मुझे अब याद है, मैं एक स्कूल पार्टी में एक रिकॉर्ड लाया था जिस पर वीआईए "फ्लावर्स" द्वारा प्रस्तुत एक गाना था। "हम ईमानदारी से आपको बताना चाहते हैं, हम अब लड़कियों को नहीं देखते हैं," लोकप्रिय लोगों ने गाया, और हम एक सामान्य दायरे में "टूट गए" और नृत्य में अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करते हुए अविश्वसनीय रूप से खुश थे। स्वाभाविक रूप से, यह समय इतनी जल्दी बीत गया कि स्कूल की शाम के बाद हमने ड्यूटी पर मौजूद शिक्षक को "कम से कम एक और गाना" गाने के लिए मनाने की कोशिश की। लेकिन वे दृढ़, अटल स्थिति पर कायम रहे।
उस मनहूस शाम को, मैं भी नर्तकियों में से था, और जब शिक्षक के साथ हमारी बातचीत पूरी तरह विफल रही, तो मैं रेडियो कक्ष में आया और मुझे अपना रिकॉर्ड नहीं मिला। अग्रणी नेता ने मुझे आश्वस्त किया, "हो सकता है कि किसी ने इसे गलती से पकड़ लिया हो, वे इसे कल लाएंगे।" कुछ बच्चों को स्कूल के बाहर रिकॉर्ड लाते देखकर मैंने पूछा कि क्या मेरा रिकॉर्ड उपलब्ध है। लोगों ने दिखाया कि उनके ब्रीफ़केस में क्या है, और मुझे विश्वास दिलाया कि उनके पास केवल अपना ब्रीफ़केस है।
अगले दिन, मैंने स्कूल की शाम में "संगीत" लाने वाले सभी लोगों का साक्षात्कार लिया - किसी ने भी किसी और का संगीत नहीं लिया। मुझे एहसास हुआ कि उनमें से एक व्यक्ति झूठ बोल रहा था और उसने मेरा रिकॉर्ड चुरा लिया। आख़िरकार, हर कोई एक लाया, अधिकतम दो, और अपने नाम पर हस्ताक्षर किए। स्कूल में मेरा कोई हमनाम नहीं था, इसलिए अगर कोई इसे गलती से ले जाता, तो वे इसे अगले दिन वापस ले आते। लेकिन चोर को पकड़ना पहले से ही असंभव था, और यह रिकॉर्ड मुझे शाब्दिक और आलंकारिक रूप से प्रिय था। सबसे पहले, इसकी कीमत लगभग एक रूबल थी, जो उस समय बहुत बड़ी रकम थी। मैं उन्हें लंबे समय से सहेज रहा हूं। माँ प्रतिदिन 3 रूबल कमाती थी। दूसरे, रिकॉर्ड खरीदने के लिए मैं एक बड़ी लाइन में खड़ा था, और तीसरा, शहर में अब ऐसी कोई चीज़ नहीं थी - कमी थी!
यह महसूस करते हुए कि मैं अब घर पर अपने पसंदीदा गाने नहीं सुनूंगा, निस्संदेह, मैं बहुत परेशान था। इस कहानी को भुलाया जाने लगा, लेकिन भाग्य ने एक और अप्रिय क्षण तैयार किया - मुझे अपने दोस्त में कुछ कमी महसूस हुई। वह उनसे मिलने गया और कमरे में इंतजार करने लगा। गलती से मेज पर अपना रिकॉर्ड देखकर, उस आदमी से एक शब्द भी कहे बिना, वह बस चला गया। मेरे दोस्त को शायद कभी एहसास नहीं हुआ कि मैं उसका रहस्य जानता हूं, क्योंकि वह फिर भी मुझसे संवाद करता रहा।
केवल मैं अब उसके घर नहीं गया और उसे अपने पास आने के लिए आमंत्रित नहीं किया।
समीक्षा
शायद वाल्ट्ज, टैंगो या फॉक्सट्रॉट जैसे सामान्य सभ्य नृत्यों की पूरी बदनामी और उनका पूर्ण अंत चार्ल्सटन से शुरू हुआ, लेकिन मैं अभी भी 1959 से और 1961 के आसपास उन्हें नृत्य करने में कामयाब रहा। और फिर यह झटके और झटके शुरू हुए - चार्ल्सटन, बूगी-वूगी, शेक, ट्विस्ट और न्यूजीलैंड के आदिवासियों की अन्य सभी हरकतें। यह दुखद है, लेकिन सच है, और मुझे आज के युवाओं के लिए खेद है - वे न तो नृत्य करने के लिए किसी साथी को शामिल कर सकते हैं, न ही उसे कमर के चारों ओर गले लगा सकते हैं और लड़की का कोमल हाथ अपने हाथ में ले सकते हैं, न ही उसके कान में तारीफ करके उसे आमंत्रित कर सकते हैं। अगला नृत्य. संगीत इतना तेज़ है कि न केवल कुछ कहना, बल्कि चिल्लाना भी असंभव है। हालाँकि, केवल ऑर्केस्ट्रा के साथ नृत्य होते थे, यह सब मेरे संस्मरणों के एक अध्याय में वर्णित है।
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समूह की स्थापना 1969 में मॉस्को में प्रमुख गिटारवादक द्वारा की गई थी, जो उस समय संस्थान में प्रथम वर्ष का छात्र था विदेशी भाषाएँउन्हें। एम. थोरेज़, स्टास नामिन (अनास्तास अलेक्सेविच मिकोयान)। नामिन हिप्पी आंदोलन "फ्लावर चिल्ड्रन" से आकर्षित थे, और 1969 में, प्रसिद्ध हिप्पी रॉक फेस्टिवल "वुडस्टॉक" से प्रेरित होकर, उन्होंने एक समूह बनाया, इसे "फ्लावर्स" कहा।
पहला संगीतकार जिसे स्टास ने समूह में आमंत्रित किया था, वह व्लादिमीर चुग्रीव था - एक स्व-सिखाया ड्रमर जो रॉक संगीत से बहुत प्यार करता था, उसके पास एक असाधारण प्रतिभा थी भुजबलऔर एक शक्तिशाली रॉक ध्वनि के साथ बजाया गया। पर कीबोर्डबॉमन इंस्टीट्यूट में रेड डेविल्स समूह के पूर्व संगीतकार व्लादिमीर सोलोविओव ने "फूल" की पहली रचना में अभिनय किया था। समूह की गायिका ऐलेना कोवालेवस्काया थी, जो फ्रांसीसी विदेशी भाषाओं के संकाय की छात्रा थी। उसके पास एक प्रदर्शन शक्ति थी जो उस समय के लिए अप्रत्याशित थी और एक बहुत ही सुंदर, भावपूर्ण आवाज़ थी; जनता ने उसका जोरदार स्वागत किया। स्टास नामिन ने मुख्य गिटार बजाया। यह "फूल" समूह की पहली रचना थी। उस समय के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से जेफरसन एयरप्लेन, जेनिस जोप्लिन और अन्य के प्रदर्शनों की सबसे फैशनेबल हिट शामिल थीं।
कुछ समय बाद, MIREA की एक पार्टी में, नामिन ने साशा लोसेव को गिटार के साथ निकितिन का गाना "हॉर्सेज़ कैन स्विम" प्रस्तुत करते देखा। उन्हें साशा की गायन क्षमता और संगीतमयता पसंद आई और उन्होंने उन्हें "फूल" में खुद को आजमाने के लिए आमंत्रित किया। इस तथ्य के बावजूद कि लोसेव ने गाया पॉप गीतऔर वह रॉक संगीत में नहीं था, स्टास ने सुझाव दिया कि वह बास गिटार में महारत हासिल कर ले और कुछ गाने सीख ले अंग्रेजी भाषा"फूल" के प्रदर्शनों की सूची से. फिर ये जिमी हेंड्रिक्स, डीप पर्पल और अन्य के गाने थे। इस तरह लोसेव "फ्लावर्स" में आ गए।
1970 में, ऐलेना कोवालेव्स्काया ने इनयाज़ से स्नातक होने के बाद समूह छोड़ दिया, और सोलोविओव ने भी समूह छोड़ दिया, और अलेक्जेंडर लोसेव मालाशेनकोव के बजाय बास बजाने आए। इस प्रकार, समूह "फूल" की दूसरी रचना में तीन लोग शामिल थे: नामिन - प्रमुख गिटार, लोसेव - बास गिटार, चुग्रीव - ड्रम।
एक बार, हर्ज़ेन स्ट्रीट (अब बोलशाया निकित्स्काया) पर मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी क्लब में "फ्लावर्स" के प्रदर्शन के दौरान, प्रशंसकों की भारी भीड़ के कारण यातायात को अवरुद्ध करना पड़ा। तब पहली बार यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय की "ब्लैक" सूची में "त्स्वेतोव" नाम दिखाई दिया, जो इस निंदनीय मामले तक पहुंच गया।
स्टास नामिन हेंड्रिक्स के संगीत के समर्थक थे, " बिन पेंदी का लोटा”, लोसेव ने टॉम जोन्स और द कारपेंटर्स जैसे पॉप संगीत की ओर अधिक ध्यान आकर्षित किया, और नामिन के प्रभाव में डीप पर्पल, शिकागो, पिंक फ़्लॉइड और अन्य रॉक संगीत सुनना शुरू कर दिया, और लेड ज़ेपेलिन के एक उत्साही प्रशंसक फ़ोकिन के आगमन से, बैंड और भी अधिक रॉकिंग है।
एक बार, लुज़्निकी स्पोर्ट्स पैलेस में मॉस्को स्टूडेंट फेस्टिवल में विश्वविद्यालय की ओर से बोलते हुए, "फ्लावर्स" ने जिमी हेंड्रिक्स की एक रचना का प्रदर्शन किया, इसे स्वतंत्रता के लिए काले लोगों के संघर्ष के गीत के रूप में प्रस्तुत किया। और गीत का शीर्षक "लेट मी स्टैंड नेक्स्ट टू योर फायर" का स्टास द्वारा रूसी में अनुवाद "मुझे अपने संघर्ष की आग के बगल में खड़ा होने दो" के रूप में किया गया था। परफॉर्मेंस के दौरान दर्शकों में इतनी हलचल मच गई कि बैंड के उपकरण बंद कर दिए गए. लुज़्निकी स्पोर्ट्स पैलेस के निदेशक सिनीलकिना ने बाद में याद करते हुए कहा, "हमने इसे पहली बार देखा और बस डर गए।" फिर भी, "फूल" उत्सव के विजेताओं में से एक बन गया और मेलोडिया कंपनी में छोटे लचीले रिकॉर्ड जारी करने के लिए तिकड़ी "लिनिक" (एमएसयू) और कलाकारों की टुकड़ी "लिंगवा" (इन्याज़) के साथ मिलकर अधिकार प्राप्त किया।
समूह "फूल"। फूलों की आंखें होती हैं
नामिन ने इस अनूठे अवसर को बहुत गंभीरता से लिया और विशेष रूप से इन रिकॉर्डिंग्स के लिए अपने दोस्त को आमंत्रित किया, जिसने ऐसा किया है संगीत शिक्षापियानोवादक और संगीतकार सर्गेई डायचकोव, और उनकी सलाह पर व्लादिमीर सेमेनोव, जिन्होंने रिकॉर्डिंग के लिए पेशेवर व्यवस्था तैयार करने में मदद की। स्टास ने कहा कि, बीटल्स की तरह, उनके पास अपना जॉर्ज मार्टिन होना चाहिए। पहले रिकॉर्ड के लिए, नामिन ने तीन गीतों का चयन किया, जो उनकी राय में, उनकी सभी पारंपरिकता के बावजूद, समूह को उन्हें व्यवस्थित करने और प्रदर्शन करने की अनुमति देते थे, रॉक संगीत के उस स्कूल का प्रदर्शन करते थे जो आधिकारिक मंच पर अपरिचित था। ये गाने थे "माई क्लियर लिटिल स्टार", "फ्लावर्स हैव आइज़" और "डोंट"। रिकॉर्डिंग में स्टास नामिन (मुख्य गिटार), अलेक्जेंडर लोसेव (बास गिटार, स्वर), यूरी फ़ोकिन (ड्रम), सर्गेई डायचकोव (कीबोर्ड, स्वर), व्लादिमीर सेमेनोव ( ध्वनिक गिटार), अलेक्जेंडर स्लिज़ुनोव (कीबोर्ड), मीरा कोरोबकोवा और ए एलेशिन (बैकिंग वोकल्स) की महिला तिकड़ी।
रिकॉर्डिंग मेलोडिया स्टूडियो में चार-चैनल टेप रिकॉर्डर पर, स्टीरियो पर, ध्वनि और आंतरिक जानकारी के लगभग एक ओवरडब के साथ हुई। सबसे पहले, पूरे वाद्य भाग को बिना किसी संतुलन सुधार की संभावना के दो चैनलों पर रिकॉर्ड किया गया था - एक साथ ड्रम, बास, लीड गिटार, ध्वनिक गिटार, सभी तार, बैकिंग वोकल्स इत्यादि, और फिर इस तैयार किए गए को ओवरले करते हुए एकल स्वर रिकॉर्ड किए गए थे फ़ोनोग्राम. स्वरों पर कई टेक रिकॉर्ड करना संभव था, और इसने "माई क्लियर लिटिल स्टार" गीत को बचा लिया, क्योंकि कई विकल्प बनाना आवश्यक था, जिसमें से वे फिर अलग-अलग शब्दों को एक साथ जोड़ते थे और कभी-कभी डिस्क पर समाप्त होने वाली ध्वनियों को भी बनाते थे। . 50 से अधिक स्वर रिकॉर्ड किए गए, जिनमें से मूल को अक्षरशः अक्षर दर अक्षर एक साथ जोड़ा गया। लोसेव ने तब कल्पना भी नहीं की होगी कि "ज़्वेज़्डोच्का" न केवल सुपरहिट होगी, बल्कि यह भी मुख्य गीतउसके जीवन में।
समूह "फूल"। मेरा चमकता सितारा
जब पहले रिकॉर्ड के लिए "डोंट" गीत का वाद्य यंत्र रिकॉर्ड किया जा रहा था, तो साउंड इंजीनियर अलेक्जेंडर श्टिलमैन ने अचानक, जब मुख्य गिटार बजाना शुरू किया, तो पूरे ऑर्केस्ट्रा की रिकॉर्डिंग बंद कर दी और ध्वनि विरूपण को हटाने के लिए कहा। गिटार। स्टास को यह भी समझ नहीं आया कि वह किन विकृतियों के बारे में बात कर रहा था हम बात कर रहे हैं, क्योंकि वह कई महीनों से रिकॉर्डिंग के लिए अपने घर में बने गिटार फ़ज़ की इस ध्वनि को तैयार कर रहा था और उसे इस पर बहुत गर्व था। "विकृतियों" का सफलतापूर्वक बचाव किया गया, और उन्हें अभी भी पुरानी रिकॉर्डिंग में सुना जा सकता है। वह था ऐतिहासिक तथ्य, जब मेलोडिया कंपनी में पहली बार "FUZZ" प्रभाव वाला गिटार रिकॉर्ड किया गया था। साउंड इंजीनियर को किक ड्रम पर एक अलग माइक्रोफोन लगाने के लिए राजी करने में भी काफी समय लगा, क्योंकि "मेलोडी" पर किसी ने भी लेड जेपेलिन की शैली में स्नेयर ड्रम और किक ड्रम के पैटर्न के साथ लयबद्ध संगत नहीं लिखी थी।
समूह "फूल"। कोई ज़रुरत नहीं है
1972 की गर्मियों में, रिकॉर्डिंग के तुरंत बाद, "फ्लावर्स" क्रीमिया में एमएसयू छात्र शिविर में छुट्टी पर गए, जहां "टाइम मशीन", अलेक्जेंडर ग्रैडस्की, सर्गेई ग्रेचेव, एमएसयू "मोज़ेक" का एक समूह और अन्य तत्कालीन लोकप्रिय छात्र ग्रुप भी आये. वहाँ सभी ने खूब घर में बनी क्रीमियन शराब पी, घूमे और नृत्य किया। उसी 1972 के सितंबर में, "फ्लावर्स" का पहला लचीला रिकॉर्ड जारी किया गया था, और नामिन और फ़ोकिन, समुद्र से लौटकर, इसे जल्दी से लेने के लिए सीधे "रिवर स्टेशन" पर रिकॉर्ड फैक्ट्री गए। यह कल्पना करना मुश्किल था कि समूह ने अपना स्वयं का रिकॉर्ड जारी किया था, और इससे भी अधिक इस तरह के डिजाइन के साथ - कवर पर एक तस्वीर होनी चाहिए थी जहां यूरा और स्टास के कंधों के नीचे बाल थे! उनके आश्चर्य की कल्पना कीजिए जब, कारखाने के कर्मचारियों से रिकॉर्ड माँगने के बाद, उन्होंने देखा कि बाल एक सुधारक द्वारा "काटे" गए थे। लेकिन ख़ुशी का अब भी कोई ठिकाना नहीं था। जब रिकॉर्ड दुकानों में दिखाई दिया, तो अप्रत्याशित रूप से इसकी 7 मिलियन प्रतियां बिकीं और इसे देश की लगभग हर खिड़की से सुना गया। फिर भी, "फूल" ने एक छात्र शौकिया समूह के रूप में अर्ध-भूमिगत अस्तित्व का नेतृत्व करना जारी रखा। पहले से ही लोकप्रिय होने के बाद, उनकी शैली और प्रदर्शन के तरीके को अभी भी मीडिया द्वारा मान्यता नहीं दी गई थी, और उन्होंने पहले की तरह, केवल छात्र शाम को ही प्रदर्शन किया।
1974 में, नामिन ने पेशेवर प्रयास करने का फैसला किया संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँमास्को में क्षेत्रीय फिलहारमोनिक सोसायटी. इस संबंध में, उन्होंने समूह की पहली रिकॉर्डिंग में भाग लेने वाले पियानोवादक अलेक्जेंडर स्लिज़ुनोव और कॉलेज रॉक पार्टियों के उनके दोस्त गिटारवादक कॉन्स्टेंटिन निकोल्स्की को समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। निकोल्स्की ने न केवल बहुत संगीतमय ढंग से गिटार बजाया, बल्कि गीत भी लिखे। उनकी प्रतिभा उस शैली के बहुत करीब थी जिसे नामिन ने "फूल" में विकसित किया था और वह और लोसेव, एक ही ऊंचाई के होने के कारण, न केवल अच्छे दिखते थे, बल्कि एक साथ गाते थे। अलेक्जेंडर स्लिज़ुनोव संगीत में पेशेवर रूप से साक्षर एकमात्र व्यक्ति हैं, जिन्होंने स्टेट मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया है। उन्होंने गीत और व्यवस्थाएँ भी लिखीं। प्रदर्शन के तरीके में समूह द्वारा रिकॉर्डिंग में किए गए जबरन समझौते की भरपाई "फ्लावर्स" के "लाइव" संगीत समारोहों में वास्तविक रॉक एंड रोल ड्राइव से की गई थी।
फिलहारमोनिक ने स्टेडियमों और खेल महलों में एक दिन में तीन संगीत कार्यक्रमों का आयोजन करके "फ्लावर्स" से भारी मात्रा में पैसा कमाया। इन दौरों पर, अलेक्जेंडर लोसेव के अलावा, "फ्लावर्स" के एकल कलाकार सर्गेई ग्रेचेव, कॉन्स्टेंटिन निकोलस्की और अलेक्जेंडर स्लिज़ुनोव भी थे। कड़ी मेहनत के कारण किसी भी रचनात्मकता को असंभव बना दिया गया, संगीतकारों और फिलहारमोनिक के प्रशासन के बीच संघर्ष शुरू हो गया। लोसेव ने प्रशासक मार्क क्रासोवित्स्की के साथ एक समझौता किया और आम बैठक में अप्रत्याशित रूप से फिलहारमोनिक के पक्ष में पूरे समूह के खिलाफ बात की। परिणामस्वरूप, नामिन, निकोल्स्की और स्लिज़ुनोव को निकाल दिया गया, और फिलहारमोनिक ने, अपनी राज्य स्थिति का लाभ उठाते हुए, नाम बनाए रखने की कोशिश की और कुछ समय के लिए, लोसेव को एकल कलाकार के रूप में इस्तेमाल किया और नए संगीतकारों की भर्ती की, प्रचारित नाम का शोषण किया और जारी रखा दौरे का कार्यक्रमएक दिन में 3-4 संगीत कार्यक्रम। लेकिन नवीनता और मुक्त आत्मा"फूल" की पहली रिकॉर्डिंग आने में ज्यादा समय नहीं था। संस्कृति मंत्रालय ने "पश्चिमी विचारधारा और हिप्पी विचारों के प्रचार" के रूप में समूह और "फूल" नाम दोनों पर प्रतिबंध लगा दिया। समूह के टूटने के बाद, जो कुछ हुआ उससे "फूल" के संगीतकार उदास हो गए। यह तब था जब कॉन्स्टेंटिन निकोल्स्की ने अपने गीत "मैं खुद उन लोगों में से एक हूं जो दरवाजे के पीछे छिपे थे" और "संगीतकार" लिखे थे। अलेक्जेंडर स्लिज़ुनोव को सेना में शामिल किया गया, और स्टास नामिन ने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में अध्ययन पर ध्यान केंद्रित किया। स्टेट यूनिवर्सिटी. समूह की यात्रा यहीं समाप्त नहीं होती है, लेकिन यह एक अलग कहानी है।
कॉन्स्टेंटिन निकोल्स्की "संगीतकार"
कॉन्स्टेंटिन निकोल्स्की "मैं खुद उन लोगों में से एक हूं जो दरवाजे के पीछे छिप गए"
समूह "फूल"। लाला लल्ला लोरी
समूह "फूल"। गर्मी की शाम
समूह "फूल"। पुराना पियानो
समूह "फूल"। अलविदा कहना अभी जल्दबाजी होगी
"वे कहते हैं कि लड़कियों को अपने दोस्तों से दूर करना बदसूरत, बदसूरत, बदसूरत है। यह सच है, लेकिन आप और एलोशका दुखी हैं, दुखी हैं, और भाग्य ने हम तीनों को एक साथ मजबूती से बांध दिया है..." पहले से लोकप्रिय यह गाना बहुत कम लोगों ने नहीं सुना होगा. 1970 में रिकॉर्ड किया गया द मैरी फ़ेलो ईपी तुरंत बिक गया और लगभग हर घर में सुना गया। अन्य बातों के अलावा, इसमें "अलेशकिना का प्यार" दिखाया गया है। गीत के लेखक ओ. गडज़िकासिमोव और एस. डायचकोव हैं। तीन साल बाद, वीआईए "जेम्स" ने उसी संगीतकार के संगीत पर "स्कूल बॉल" गीत के साथ एक रिकॉर्ड दर्ज किया, और पूरे देश ने गाया: "मैं चुपचाप अपने पीछे स्कूल के दरवाजे बंद कर दूंगा, मैं यह पहला नुकसान आपके साथ साझा करता हूं ..."। ये गाना वाकई हिट हो गया. लेकिन, दुर्भाग्य से, रिलीज़ होने के तुरंत बाद, रिकॉर्ड को बिक्री से वापस ले लिया गया। यह इस तथ्य के कारण था कि गीत के बोल के लेखक प्योत्र लियोनिदोव विदेश में रहने चले गए। उस समय यह लगभग अपराध माना जाता था।
उसी वर्ष, 1973 में, अभी भी अल्पज्ञात VIA "फ्लावर्स" ने सात गानों का रिकॉर्ड दर्ज किया। डिस्क की अभूतपूर्व सात मिलियन प्रतियां बिकीं। इसके निर्देशक ने बाद में कलाकारों की टुकड़ी के काम के बारे में इस तरह लिखा: प्रसिद्ध संगीतकारस्टास नामिन: "अप्रत्याशित रूप से सोवियत गीत के अभिभावकों के लिए, "फूल" ने अपने गीतात्मक, युवा भोले गीतों से पूरे देश को जीत लिया और शुरू किया नया युगझूठी करुणा और झूठी देशभक्ति के बिना घरेलू संगीत जो उस समय सभी के लिए अनिवार्य था। समूह "फूल" ने अपने गीतों से नए संगीतकारों और प्रशंसकों की एक पूरी पीढ़ी को सामने लाया। पूरे देश ने उनके गीत गाए, गुप्त संगीतकारों के बारे में किंवदंतियाँ बनाईं जिनके बारे में वस्तुतः कोई कुछ नहीं जानता था।
इन संगीतकारों में से एक सर्गेई डायचकोव थे। उस रिकॉर्ड पर उनके दो गाने रिकॉर्ड किए गए थे: ओ. गडज़िकासिमोव के बोल के साथ "डोंट" और एम. नोज़किन के बोल के साथ "ईमानदारी से बोलना"। अंतिम गीत "हम ईमानदारी से आपको बताना चाहते हैं" के रूप में जाना जाता है। वर्तमान में, सर्गेई कोन्स्टेंटिनोविच डायचकोव पोडॉल्स्क क्षेत्र में रहते हैं। आज वह फ़ैक्टरी प्रावदा के अतिथि हैं।
सर्गेई कोन्स्टेंटिनोविच, आज के युवाओं के लिए आप एक किंवदंती हैं, बिल्कुल एक समय लोकप्रिय की तरह संगीत बैंड"पुष्प", " नीला पक्षी", "जेम्स" और "मेरी गाइज़"। इन सभी समूहों ने आपके द्वारा लिखे गए गीतों का प्रदर्शन किया। हमें अपने काम की उस अवधि के बारे में बताएं।
उस समय तक मुझे एक संगीतकार के रूप में काफी अनुभव हो चुका था। मेरा जन्म मास्को में हुआ, वहीं से स्नातक की उपाधि प्राप्त की संगीत विद्यालय, बाद में - कंज़र्वेटरी में एक पियानो स्कूल। मॉस्को एसोसिएशन में काम किया संगीत समूह, शो से पहले सिनेमाघरों में पियानो बजाया। फिर, मॉस्कोनर्ट में जाकर, वह तत्कालीन प्रसिद्ध गायिका रुज़ेना सिकोरा के लिए पियानोवादक थे। उन्होंने उसके साथ देश का दौरा किया। कुछ समय तक उन्होंने एक म्यूजिक हॉल में काम किया। यहीं से वह पावेल स्लोबोडकिन के पास गए, वह सिर्फ वीआईए "जॉली फेलो" का आयोजन कर रहे थे। जब से ये सब शुरू हुआ. उनका पहला रिकॉर्ड लियोनिद बर्जर द्वारा दर्ज किया गया था - अद्भुत व्यक्तिऔर प्रतिभाशाली संगीतकार. लेकिन जब वे रिकॉर्ड पर काम कर रहे थे, तो उन्हें इस "एलोशका के प्यार" से लगभग नफरत हो गई थी। तभी वह उसकी प्रिय हो गई। वह अब ऑस्ट्रेलिया में रहते हैं और हाल ही में उन्होंने इस गाने को अंग्रेजी में रिकॉर्ड किया है। ध्वनि और प्रदर्शन अतुलनीय हैं।
मैंने जेम्स के साथ ज्यादा काम नहीं किया। और "स्कूल बॉल" का अपना इतिहास है। यह गीत पी. स्लोबोडकिन की भागीदारी से लिखा गया था। और यू. मलिकोव को एक अद्भुत गायक मिला - वैलेन्टिन डायकोनोव। जब उन्होंने पहली बार एक संगीत कार्यक्रम में "स्कूल बॉल" प्रस्तुत किया, तो दर्शक उन्हें मंच छोड़ने नहीं देना चाहते थे। लेकिन इस गीत के साथ एक रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने में बहुत मेहनत लगी, कलात्मक परिषद बहुत चयनात्मक थी। इस गीत को मूल रूप से "स्कूल वाल्ट्ज़" कहा जाता था। उन्होंने शीर्षक में भी गलती निकाली और कहा कि वाल्ट्ज को तीन-चौथाई में लिखा जाना चाहिए, मेरी तरह नहीं। लेकिन यू मलिकोव ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया। रिकॉर्ड जारी किया गया था, लेकिन लगभग तुरंत ही इसे बिक्री से वापस ले लिया गया। यह इस तथ्य के कारण था कि गीत के बोल के लेखक प्योत्र लियोनिदोव के मन में अमेरिका जाने का विचार आया। थोड़ी देर बाद, वह वास्तव में अनातोली डेनेप्रोव के साथ वहां गया।
"स्कूल बॉल" के बाद उन्होंने VIA "फ्लावर्स" के साथ काम किया। तब "ब्लू बर्ड" था। 1980 में, इस समूह की विशाल डिस्क, "अलोन विद माईसेल्फ" रिलीज़ हुई। वहां बजाए गए सभी गाने मेरे संगीत पर लिखे गए थे। सूचीबद्ध लोगों के अलावा संगीत समूह, मेरे गाने कई अन्य एकल कलाकारों और कलाकारों की टुकड़ी द्वारा प्रस्तुत किए गए, जैसे, उदाहरण के लिए, "ब्लू गिटार" और "वीआईए -75"। और आज भी इन्हें अक्सर सुना जा सकता है.
सर्गेई कोन्स्टेंटिनोविच, 1987 में आपने फिर भी प्योत्र लियोनिदोव और लियोनिद बर्जर के उदाहरण का अनुसरण किया, यानी आपने हमारा देश छोड़ दिया। इसका संबंध किससे था?
मैं विचारधारा और हालात से तंग आ चुका हूं.' मैंने सोचा था कि वहां, इज़राइल में, पूरी ताकत से विकास करना संभव होगा। यह काम नहीं आया! वहाँ एक माफिया है. और केवल इज़राइल में ही नहीं, यकीन मानिए, मैं अन्य देशों में भी गया हूं। मेरी निजी राय: हर चीज़ सड़ी-गली है, हर चीज़ जो सबसे नकारात्मक और हानिकारक है, भीतर का सारा क्षय वहीं से आता है। मेरा विश्वास करो, मैं वहाँ कई वर्षों तक रहा। और मुझे लगता है कि मेरा वहां जाना एक गलती थी. वहां वास्तविक रचनात्मकता करना बिल्कुल असंभव है।
आप चार साल पहले रूस लौटे थे। आपकी अनुपस्थिति में देश में वैश्विक परिवर्तन हुए हैं। अब तक, आपने और आपके परिवार ने सभी प्रकार के दस्तावेज़ों की तैयारी के मामले को पूरी तरह से सुलझाया नहीं है। मैं कल्पना कर सकता हूं कि यह कितना कठिन है रचनात्मक व्यक्ति, जो बनाना चाहिए अच्छे गाने, और सरकारी कार्यालयों में कतारों में खड़े न हों। आप अपनी आत्मा को कैसे बचाते हैं?
रचनात्मकता, नये गीत लिखना। जब मैं लौटा तो मैंने इधर-उधर देखा - यहाँ तक कि मेरा दिल भी डूब गया। यह धुँधला सौन्दर्य प्रतीत होता है, परन्तु कष्टकर प्रिय है। वहीं, विदेश में स्ट्रॉबेरी भी देखने में बड़ी और खूबसूरत होती है, लेकिन इनका स्वाद पानी जैसा होता है। रूस में, यह दिखने में भद्दा होता है, लेकिन जब आप इसे अपने मुँह में डालते हैं, तो यह स्वादिष्ट होता है! बाकी सभी चीज़ों के साथ भी ऐसा ही। रूस कुछ विशाल, समझ से बाहर है, लेकिन बहुत गर्मजोशी भरा और भावपूर्ण है।
एक समय आपके काम के प्रशंसकों की बड़ी संख्या थी. क्या वे आज भी वहीं हैं?
रह गया. इसके अलावा, हाल ही में मेरे पास ऐसे लोग आए जो सिर्फ ऑटोग्राफ लेने के लिए नहीं आए थे। उन्होंने मुझे ऑफर दिया निःशुल्क सहायतास्टूडियो बनाने में, उन्होंने आवश्यक उपकरण और कंप्यूटर उपकरण दान करने का वादा किया। यदि यह काम करता है, तो मैं किसी पर निर्भर नहीं रहूँगा, भले ही मैं रात में उठकर लिखूँ। मैं इन्हें ही असली प्रशंसक मानता हूं।
इस तकनीक पर कौन काम करेगा?
मेरी पत्नी। लीना एक प्रतिभाशाली साउंड इंजीनियर हैं। इसके अलावा वह एक बेहतरीन गायिका हैं और पांच भाषाओं में गाती हैं। शिक्षा के आधार पर, मेरी पत्नी एक नृत्य शिक्षिका और एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफर हैं। वह इस सारी कंप्यूटर तकनीक में पारंगत है। मैं बस लिख सकता हूं।
आपको हमारा मंच कैसा लगा?
मैं एक संगीतकार हूं. आज मैं टीवी पर जो देखता हूं उसका संगीत से कोई लेना-देना नहीं है।
में सोवियत कालवहाँ सेंसरशिप थी, जिसकी सभी लोग निंदा करते थे, और कलात्मक परिषदें थीं, जिनसे हर कोई डरता था। अब ये चला गया...
बड़े अफ़सोस की बात है। मेरा मानना है कि अगर किसी व्यक्ति को मंच पर जाना है तो उसे कम से कम संगीत विद्यालय से स्नातक होना चाहिए और इसकी जानकारी होनी चाहिए संगीत संकेतन. अधिकांश तथाकथित "नई परियोजनाएँ" केवल अपवित्रता हैं। दुर्भाग्य से अब ज्यादा लोग मंच पर नहीं आ रहे हैं. प्रतिभाशाली लोग, जिनमें से रूस में बहुत सारे हैं, और जिनके पास है अधिक पैसे, या प्रभावशाली संरक्षक होना। इस बारे में कुछ करने की जरूरत है. ऐसा दुनिया में हर जगह होता है, लेकिन रूस में इसे लेकर पूरी तरह से अराजकता है। मिखाइल ज़वान्त्स्की ने इसे सबसे अच्छा कहा: "जो लोग हॉल में थे वे अब मंच पर हैं।"
सर्गेई कोन्स्टेंटिनोविच, आपके गाने "मजबूत" गीतों के साथ लिखे गए हैं। क्या आपको लगता है कि किसी गीत में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ धुन या शब्द है?
बेशक, पाठ! मैं पाठ को श्रद्धा के साथ मानता हूं। लेकिन, अगर अचानक कोई ऐसा कवि मिल जाए जो मेरी धुन पर अपनी कविताएं ढाल सके तो मेरे लिए यही खुशी है।
आपने बहुत कुछ लिखा है अच्छे गाने, नये पैदा होंगे। लेकिन कलाकारों का क्या?
मैं तुम्हें एक रहस्य बताता हूँ. लियोनिद बर्जर और मैं बड़ी योजनाएँ. वह ऑस्ट्रेलिया में अंग्रेजी में मेरे गानों की एक सीडी रिकॉर्ड करना चाहता है। इसके लिए उसे एक साउंडट्रैक की जरूरत है. लेन्या बाकी काम खुद करेगी। मैं ऊपर पहले ही कह चुका हूं कि वह ईश्वर का संगीतकार है।
वहां कहीं, ऑस्ट्रेलिया में, वे उत्कृष्ट रिकॉर्ड सुनेंगे, लेकिन रूसियों के बारे में क्या? उन्हें कुछ ऐसा सुनने दें जिसका "संगीत से कोई लेना-देना नहीं है"?
क्यों, यहां भी काम होगा. जैसा कि ज्ञात है, किसी को लागू करने के लिए संगीत परियोजनाआवश्यकता है रिहर्सल बेस. मैंने मदद के लिए पोडॉल्स्क हाउस ऑफ कल्चर ZIO के निदेशक, सम्मानित सांस्कृतिक कार्यकर्ता वेलेंटीना इवानोव्ना सपोझनिकोवा की ओर रुख किया। उसने मुझे काम करने की जगह मुहैया करायी. गेन्नेडी व्लादिमीरोविच कोबेंको के साथ मिलकर हमने यहां बच्चों के लिए खेल का मैदान व्यवस्थित करने का फैसला किया विविधता स्टूडियो. हम अपने अनुभव के आधार पर बच्चों को गायन की संस्कृति, मंच पर व्यवहार, रचनात्मकता के प्रति सम्मान सिखाएंगे, जो आगे चलकर उनके जीवन का काम बन जाएगा। मुझे लगता है कि यह एक महत्वपूर्ण उपक्रम है. हमें मौजूदा स्थिति को ठीक करने की जरूरत है.'
हमने सर्गेई कोन्स्टेंटिनोविच के साथ काफी देर तक बात की विभिन्न विषय. दुर्भाग्य से, इस दिलचस्प और असाधारण व्यक्ति ने जो कुछ भी बताया, उसमें फिट होना असंभव है संक्षिप्त साक्षात्कारअसंभव। और बहुत कुछ कहा जा सकता है. उदाहरण के लिए, कि उसके अद्भुत बच्चे हैं। बेटे दिमित्री के करियर में बेहतरीन संभावनाएं हैं संगीत कलाकार. विरोधाभास यह है कि डायचकोव स्वयं इसका विरोध करता है। वह कहते हैं: मंच पर जाने के लिए, आपको एक वास्तविक पेशेवर होने की आवश्यकता है, हर कोई शौकिया प्रदर्शन से थक गया है। सर्गेई कोन्स्टेंटिनोविच की बेटी कात्या, अपनी कम उम्र के बावजूद, रूस के दस सबसे मजबूत शतरंज खिलाड़ियों में से एक है।
लेकिन हर नया विषयहमारी बातचीत अनिवार्य रूप से डायचकोव के काम तक सीमित हो गई। यह अन्यथा नहीं हो सकता, क्योंकि, संगीतकार के अनुसार, वह नहीं जानता कि कुछ और कैसे करना है और न ही करना चाहता है।
टेक्स्ट का साइज़:
हम ईमानदारी से आपको बताना चाहते हैं:
हम अब लड़कियों की ओर नहीं देखते!
वे जीवन भर हमारा दिल तोड़ते रहे हैं,
वे हमें अंतहीन पीड़ा देते हैं!
आप उनके लिए कितने गाने गा सकते हैं!
आप कब तक उनकी सनक सहन कर सकते हैं!
उनकी सम्मोहक आँखों के सम्मोहन में रहना,
और हर बार मैं एक इनकार सुनता हूं, फिर एक इनकार!
सहगान:
आप उनके बिना कैसे रह सकते हैं? - अच्छा, मुझे बताओ, मुझे बताओ...
उनके बिना, हम कहाँ हैं? - बस कहीं नहीं!
यह अकारण नहीं है कि उन्हें सदियों से अपनी बाहों में उठाया जाता रहा है।
और हमें फिर से अपने हाथ ऊपर उठाने होंगे.
नुकसान
हमें आपको ईमानदारी से बताना चाहिए:
हमें लड़कियों की जान से भी ज़्यादा ज़रूरत है!
खैर, हमें कौन बताएगा कि वसंत आ रहा है!
खैर, हमें शांति और नींद से कौन वंचित करेगा?
आत्मा में प्रेम कौन जगाएगा,
कौन तुम्हें फिर से तुम्हारे सपनों पर विश्वास दिलाएगा,
कौन चूमेगा हमें कम से कम कभी-कभी,
एक बार और हमेशा के लिए हमारे साथ जीवन कौन साझा करेगा?
सहगान
हानि + मॉड्यूलेशन
सहगान:
आप उनके बिना कैसे रह सकते हैं? - अच्छा, मुझे बताओ, मुझे बताओ
उनके बिना, हम कहाँ हैं? - हाँ, बस - कहीं नहीं!
यह अकारण नहीं है कि वे सदियों से लोगों के हाथों पर पहने जाते रहे हैं!
और हमारे हाथ फिर से तैयार हैं...
फिर से तैयार...
हम फिर से हाथ बंटाने को तैयार हैं!!!