ललित कला पाठों में सभी प्रकार के शैक्षिक कार्य करने के लिए आवश्यक सामग्री, उपकरण और उपकरण। कलात्मक उपकरण और सामग्री कलात्मक छवि। जब भविष्यसूचक सपने आते हैं

शिक्षण विधियों पर राज्य परीक्षा के लिए प्रश्न

दृश्य कला

1. चित्रकला सिखाने के अभ्यास में कला सामग्री और तकनीकें
शरीर कला।

2. विभिन्न शिक्षण अवधारणाओं में कला पाठों में गतिविधियों के प्रकार।
तुलनात्मक विश्लेषण।

3. सौंदर्य के प्रति नैतिक और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया का गठन
जीवन और कला में कुरूपता.

4. तरीके वैज्ञानिक और शैक्षणिककार्यप्रणाली के क्षेत्र में अनुसंधान
शिक्षण दृश्य कला.

5. निदान कलात्मक विकासमाध्यमिक विद्यालय के छात्र.

6. विशेषताएं शैक्षणिक संचारस्कूल में कला कक्षाओं में.

7. कलात्मक में लोक और सजावटी कलाएँ
स्कूली बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण।

9. बढ़िया, संगीतमय, साहित्यिक शृंखलाकला कक्षाओं में
विद्यालय।

10.ललित कला सिखाने में शैक्षणिक नाट्यशास्त्र की पद्धतियाँ। 11.शिक्षक को पाठ के लिए तैयार करना। पाठ सारांश और उसके प्रकार. 12.माध्यमिक विद्यालय में कला पाठों में जीवन से, स्मृति से और कल्पना से चित्रण करना।

13. ललित कला प्रशिक्षण कार्यक्रम की संरचना
बी.एम. नेमेंस्की।

14. ललित कला और कला एवं शिल्प में पाठ्येतर कार्य
स्कूल में कला.

15. स्थिर जीवन पर काम करते समय शैक्षिक और रचनात्मक कार्य।
16.कला पाठों में समस्या आधारित शिक्षण पद्धति का कार्यान्वयन।

17. स्कूली बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का गठन

कला पाठ. 18. "परिचय" की अवधारणा के संबंध में ललित कला सिखाने के सिद्धांत और तरीके

विश्व कलात्मक संस्कृति"

19. ललित कलाओं में पाठ-बातचीत और उन्हें संचालित करने की विधियाँ। 20. ललित कला शिक्षण का उद्देश्य एवं उद्देश्य

माध्यमिक विद्यालय।

21. ललित कला पाठों में कल्पना और फंतासी का विकास। 22. ललाट, सामूहिक और व्यक्तिगत आकारपर प्रशिक्षण का आयोजन

स्कूल में कला का पाठ। 23. स्कूल में ललित कला सिखाने के बुनियादी उपदेशात्मक सिद्धांत, परिप्रेक्ष्य से

अवधारणा "ड्राइंग स्कूल - ग्राफिक साक्षरता"। 24.पाठों में कलात्मक और सौंदर्य चक्र के विषयों का एकीकरण और

में पाठ्येतर गतिविधियांमाध्यमिक विद्यालय के छात्रों के साथ. 25.शैक्षणिक प्रौद्योगिकियाँ और ललित कला सिखाने की विधियाँ

कला। अवधारणाओं की परिभाषाएँ.

कार्यप्रणाली 1. ललित कला सिखाने के अभ्यास में कला सामग्री और तकनीक।

कलात्मक तकनीक- ललित कला के अनुसार, कलात्मक तकनीकों को पेंटिंग, ग्राफिक और मूर्तिकला (प्लास्टिक) में विभाजित किया गया है।

चित्रकारी- ललित कला के मुख्य प्रकारों में से एक; कलात्मक छविरंगीन के माध्यम से एक विमान पर दुनिया

सामग्री.

के बीच बढ़िया दृश्यपेंटिंग कला का सबसे लोकप्रिय प्रकार है, इस तथ्य के बावजूद कि ग्राफिक्स सबसे आम हैं। विशेषज्ञ पेंटिंग की लोकप्रियता का रहस्य इस तथ्य से समझाते हैं कि यह अत्यंत विविध प्रकार की घटनाओं, छापों, प्रभावों, भावनाओं, अनुभवों, पात्रों, रिश्तों की पूरी दुनिया, प्रकृति के सूक्ष्मतम अवलोकन और सबसे साहसी उड़ान को चित्रित कर सकता है। फैंसी, शाश्वत विचार, तत्काल प्रभाव और मनोदशा के रंग। पेंटिंग रंगों में, उनकी पूरी चमक और समृद्धि में और किसी भी रोशनी में छवियों का प्रतीक है।

मुख्य प्रकार की पेंटिंग तकनीकों को एसएक्सडी भागों के प्रकारों द्वारा नामित करने की प्रथा है और यह अक्सर असंभव हो जाता है। जब पानी के रंग का उपयोग सफेद रंग के साथ किया जाता है या अपेक्षाकृत मोटी, अपारदर्शी परत में लगाया जाता है, तो इस सामग्री के गुण गौचे के करीब बदल जाते हैं।

गौचे(इतालवी "वॉटर पेंट" से) - 1. रंगीन सामग्री, अपेक्षाकृत नरम किस्मों के करीब जलरंग पेंट, लेकिन पेंट में सफेद रंग के मिश्रण और अधिक आवरण शक्ति में उनसे काफी भिन्न होता है। गौचे मुख्य रूप से कागज पर काम करता है, पेंट को पानी से पतला करता है। जल रंग के विपरीत और टेम्पेरा की तरह, गौचे पेंटिंग एक घने, अपारदर्शी परत में की जाती है। गौचे सूखने पर हल्का हो जाता है।

2. गौचे एक ऐसी तकनीक है, जो पानी के रंग के विपरीत, आमतौर पर शुरुआती लोगों के लिए अनुशंसित है: इसकी कवरिंग क्षमता के लिए धन्यवाद, गलतियों को सुधारते समय और एक अभिव्यंजक रंग समाधान की खोज करते समय इसका उपयोग करना आसान होता है।

मौज़ेक- बहु-रंगीन ठोस पदार्थों के उपयोग पर आधारित एक प्रकार की स्मारकीय पेंटिंग - स्माल्ट, प्राकृतिक रंग के पत्थर, रंगीन एनामेल्स, आदि। छवि सीमेंट-माउंटेड या विशेष मैस्टिक से बनी होती है और फिर पॉलिश की जाती है। विधि के अनुसार इसके लिए इच्छित स्थान (दीवार, तिजोरी, आदि) पर या एक अलग टाइल पर, जिसे बाद में दीवार में जड़ दिया जाता है।

ललित कलाएं(ग्रीक से "मैं लिखता हूं", "मैं चित्र बनाता हूं") - ललित कलाओं के प्रकारों में से एक कलात्मक विशेषताएं, अन्य कलाओं के बीच और मानव जीवन में अपना स्थान परिभाषित करना। ग्राफ़िक्स को व्यक्त करने का मुख्य साधन चित्रकारी है। ग्राफिक्स में रंग चयनित तकनीक और आधार के रंग द्वारा सीमित होता है (ज्यादातर मामलों में, कागज सफेद, रंगा हुआ, चित्रित या रंगीन होता है, कम अक्सर - चर्मपत्र, रेशम)।

को ग्राफिक तकनीकशामिल हैं: ग्रेफाइट, रंगीन या "इतालवी" पेंसिल, पेस्टल, मोम क्रेयॉन, फेल्ट-टिप पेन और अन्य ड्राइंग सामग्री; स्याही, कलम, छड़ी भी; कम बार - जल रंग, गौचे, आदि। ऐसी तकनीकें जिन्हें कई "संग्रहालय विशेषज्ञ" और पुनर्स्थापक ग्राफिक के रूप में वर्गीकृत करते हैं।

उपयोग किया गया सामन ग्राफिक कार्य, प्रौद्योगिकी भी हैं। आमतौर पर काम के तहत तकनीक (उदाहरण के लिए, कागज, पेस्टल) का संकेत दिया जाता है।

प्लास्टिक कला- स्थानिक, दृश्य (दृश्य) के समान, ललित कलाकुछ हद तक परंपरा के साथ, प्लास्टिक कला को ललित (पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स) और गैर-ललित, या टेक्टोनिक में विभाजित किया गया है: वास्तुकला, सजावटी और व्यावहारिक कला, डिजाइन।

मूर्ति(या भीतर स्कूल के पाठ्यक्रम- मॉडलिंग), (लैटिन से "मूर्तिकला", "नक्काशी करना") - एक प्रकार की ललित कला।

मूर्तिकला की कलात्मक अभिव्यक्ति सामग्री (संगमरमर, ग्रेनाइट, कांस्य, लकड़ी, भीतर) की पसंद से निर्धारित होती है स्कूली पाठ- प्लास्टिसिन, कागज, जिप्सम, मिट्टी), प्रसंस्करण विधि (नक्काशी या मॉडलिंग), आकार देने और शैली की विशेषताएं। 2. विभिन्न शिक्षण अवधारणाओं में कला पाठों में गतिविधियों के प्रकार।

कार्यक्रम"ललित कला" के बारे में एल.एम.एन.एस औरकलात्मक कार्य. 1-9 ग्रेड।"

कार्यक्रम एक एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें अविभाजित संश्लेषण में ललित कला और कलात्मक अध्ययन शामिल हैं।

काम

इसके कार्यान्वयन के लिए इष्टतम विकल्प प्रति सप्ताह 2 शिक्षण घंटे के साथ होता है।

प्रति सप्ताह एक शिक्षण घंटे के साथ, विषयों की संख्या और क्रम अपरिवर्तित रहता है, लेकिन व्यावहारिक कार्य का स्तर कम हो जाता है।

कौशल और कलात्मक शिक्षा कौशल।

संकल्पना एवं उद्देश्य गठन कलात्मक संस्कृतिआध्यात्मिक संस्कृति के अभिन्न अंग के रूप में:

कलात्मक संस्कृति के अनुभव में महारत हासिल करने के आधार पर किसी के दृष्टिकोण को व्यक्त करने के रूप;

बच्चे के प्रगतिशील कलात्मक विकास को सुनिश्चित करना;

कला के कार्यों को समझने और कला की आलंकारिक भाषा में महारत हासिल करने में कौशल का विकास;

भावनात्मक-मूल्य का आत्मसात, पीढ़ियों का संवेदी अनुभव, कला में व्यक्त, और भावनात्मक का निर्माण
जीवन के मूल्य मानदंड;

स्वयं के अवलोकन और कल्पना पर आधारित कलात्मक और कल्पनाशील सोच का विकास रचनात्मक गतिविधि
बच्चे।

मुख्य गतिविधियों:

समतल और आयतन में छवि (प्रकृति से, स्मृति से और कल्पना से);

सजावटी और रचनात्मक कार्य;

आवेदन पत्र;

आयतन-स्थानिक मॉडलिंग;

डिज़ाइन और निर्माण गतिविधियाँ;

कलात्मक फोटोग्राफी और वीडियो फिल्मांकन;

वास्तविकता और कला के कार्यों की धारणा;

साथियों के कार्यों की चर्चा, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम आदि व्यक्तिगत कामपाठों पर;

पढ़ना कलात्मक विरासत;

अध्ययन किए जा रहे विषयों के लिए उदाहरणात्मक सामग्री का चयन;

संगीत सुनना और साहित्यिक कार्य(लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

वी.एस.कुचिन द्वारा कार्यक्रम। "अच्छाकला। 1-9 ग्रेड" (लेखक आई.एम.)".कुचिन, के. में।शोरोखोव, ई.आई.कुबिशकिना और अन्य) (एम.:

एक नौसिखिया कलाकार को उन सामग्रियों को अच्छी तरह से जानना होगा जिनके साथ वह ड्राइंग करते समय काम करेगा, उनके साथ काम करने की तकनीक में महारत हासिल करेगा और लगातार उनके गुणों का अध्ययन करेगा। यह ज्ञान आपको कई गलतियों से बचने में मदद करेगा जो एक युवा कलाकार के लिए अपरिहार्य हैं जिनके पास अभी तक पर्याप्त अनुभव नहीं है।

पेंसिल

पहली चीज़ जो हर नौसिखिया आकर्षित करने का प्रयास करता है वह है। लेकिन एक पेंसिल में मौजूद सभी गुणों का उपयोग करने के लिए जो एक कलाकार के लिए उपयोगी हैं, आपको कुछ ज्ञान प्राप्त करने की आवश्यकता है। एक कलाकार एक पेंसिल को अपने हाथों में एक आज्ञाकारी उपकरण बना सकता है, उसमें से उसकी रंग संभावनाओं की सारी समृद्धि निकाल सकता है, या इसका उपयोग केवल रेखाचित्रों के लिए कर सकता है।

ड्राइंग पेंसिलें विभिन्न कठोरता और रंगों में आती हैं। हार्ड पेंसिल का उपयोग अक्सर ड्राइंग में किया जाता है, लेकिन ड्राइंग में नरम या मध्यम-कठोर पेंसिल का उपयोग करना बेहतर होता है, जो रंग संक्रमण और विभिन्न रंगों के लिए अधिक संभावनाएं प्रदान करता है।

सबसे अच्छी पेंसिलें ग्रेफाइट (एक प्रकार का क्रिस्टलीय कार्बन) से बनाई जाती हैं। ग्रेफाइट ड्राइंग पेंसिलें आमतौर पर संख्याओं के तहत बनाई जाती हैं: पहला - सबसे नरम, दूसरा - मध्यम और तीसरा - कठोर।

ड्राइंग पेंसिल के उच्चतम ग्रेड में चौदह कठोरता संख्याएँ होती हैं: 1 से 6H तक - कठोर, 1 से 6B तक - नरम और 1-2 - मध्यम।

एक अच्छी नरम पेंसिल "नीग्रो" होती है - एक सुखद मखमली टोन वाली नरम, बहुत काली पेंसिल। के लिए शैक्षणिक कार्यकोमलता की अलग-अलग डिग्री की पेंसिलें काफी उपयुक्त होती हैं।

पेंसिल स्केच के लिए, आप किसी भी प्रकार के सफेद या अन्य कागज का उपयोग कर सकते हैं। हल्के शेड्स, दीर्घकालिक और गंभीर चित्रों के लिए, आपको उच्च स्तर के खुरदरेपन वाले कागज की आवश्यकता होती है (व्हाटमैन पेपर, हाफ-व्हाटमैन पेपर, "अलेक्जेंडरियन" पेपर)।

कोयला

इसका उपयोग अक्सर त्वरित रेखाचित्रों के लिए किया जाता है, हालाँकि इसका उपयोग लंबे समय तक तैयार चित्रों के लिए भी किया जा सकता है। इसके अलावा, प्रदर्शन के लिए आकृतियों और वस्तुओं की प्रारंभिक रूपरेखा आमतौर पर चारकोल से बनाई जाती है। तैलीय रंगचित्रों। चारकोल बर्च की छड़ियों से तैयार किया जाता है।

आप स्वयं चारकोल पका सकते हैं। ऐसा करने के लिए, एक खाली टिन के डिब्बे को समान, चिकनी बर्च की छड़ियों से भरें, ढक्कन को कसकर बंद करें, जार को मिट्टी या पोटीन से ढक दें और इसे आग के बाद बचे गर्म कोयले पर कई घंटों के लिए ओवन में रखें।

कई लोगों के लिए, चारकोल सुविधाजनक है क्योंकि यह आसानी से कागज से हट जाता है और ड्राइंग में कई सुधार करने की अनुमति देता है। कोयले की यह संपत्ति इसे प्रारंभिक त्वरित रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के लिए अपरिहार्य बनाती है।

आप चारकोल के साथ केवल खुरदरे कागज पर ही काम कर सकते हैं, क्योंकि यह चिकने कागज पर चिपकता नहीं है और टूट जाता है।

प्रारंभिक चारकोल स्केच के लिए, आप किसी भी कागज का उपयोग कर सकते हैं, यहां तक ​​कि कम गुणवत्ता वाले रैपिंग पेपर का भी। दीर्घकालिक चारकोल चित्रांकन के लिए, आपको अच्छे रफ पेपर (व्हाटमैन पेपर, अलेक्जेंड्रियन पेपर, आदि) की आवश्यकता होती है।

कोयले का नुकसान यह है कि हल्के झटके या झटके से यह कागज से अलग हो जाता है और लंबे समय तक भंडारण के लिए विशेष बन्धन की आवश्यकता होती है।

फिक्सिंग का सबसे सरल "पुराने जमाने" का तरीका तरल दूध के साथ स्प्रे करना है, जिसमें भंग नहीं होता है एक बड़ी संख्या कीचीनी (आधा गिलास दूध के लिए एक चौथाई चम्मच दानेदार चीनी). फिक्स करते समय, ड्राइंग को मेज पर क्षैतिज रूप से रखा जाता है और बहुत अधिक स्प्रे नहीं किया जाता है, अन्यथा तरल की बड़ी बूंदें ड्राइंग को खराब कर सकती हैं। कागज सूख जाने के बाद, आपको बन्धन को दोबारा दोहराना चाहिए।

संगीना

आप ड्राइंग के लिए सेंगुइन का भी उपयोग कर सकते हैं। - यह एक काफी नरम पेंसिल है, जिसमें मोटा सीसा होता है, जो आमतौर पर भूरे-लाल रंग का होता है, बिना लकड़ी के फ्रेम के।

काजल

पेंसिल और चारकोल के अलावा, स्याही का उपयोग रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के लिए भी किया जाता है, लेकिन स्याही के साथ काम करने के लिए रेखाचित्र में बहुत सटीकता और आत्मविश्वास की आवश्यकता होती है, क्योंकि स्याही से बने चित्र को सही करना मुश्किल होता है (स्याही मिटती या धुलती नहीं है)।

मोनोक्रोम वॉटरकलर (मोनोक्रोम मोनोटाइप)

ड्राइंग के लिए सामग्री का भी उपयोग किया जा सकता है, जिसके दौरान कलाकार खुद को अपने आस-पास की वास्तविकता की रंग विविधता को व्यक्त करने का कार्य निर्धारित नहीं करता है, जो चित्रित किया गया है उसके आकार, मात्रा, सापेक्ष हल्कापन और चरित्र को व्यक्त करने तक खुद को सीमित करता है।

पेस्टल

यह पेंसिल के रूप में तैयार सूखे पेंट से पेंटिंग है जिसमें लकड़ी का फ्रेम नहीं होता है। सूखे पेंट को कागज की खुरदुरी सतह पर रगड़ा जाता है। पेस्टल के साथ काम करने के लिए आपको चाहिए बड़ा विकल्पविभिन्न टोन और हाफ़टोन की पेंसिलें, क्योंकि एक रंग को दूसरे के साथ, साथ ही पेस्टल में सफेद रंग के साथ मिलाने की क्षमता बेहद सीमित है। आप पेस्टल के साथ न केवल रफ पेपर पर काम कर सकते हैं, बल्कि पेस्टल के लिए विशेष रूप से तैयार किए गए कैनवास पर भी काम कर सकते हैं, जिसे हिलने से बचाने के लिए बोर्ड या कार्डबोर्ड से चिपकाया जाना चाहिए।

ड्राइंग में, सबसे आम सामग्री है ग्रेफाइट पेंसिल. हालाँकि, इसके अलावा, कई अन्य, बहुत विविध सामग्रियों का उपयोग किया जा सकता है - स्याही, सेंगुइन, चारकोल, पेस्टल, सॉस, चाक, आदि।

सभी कला सामग्रीअलग विशेषता रखते हैं peculiarities, अनुप्रयोग संभावनाओं के संदर्भ में उन्हें एक दूसरे से अलग करना। वैसे, अगर ऐसी शुरुआत अब भी आपको मुश्किल लगती है कलात्मक सृजनात्मकता, तो आप संख्याओं के आधार पर रंग भरने का प्रयास कर सकते हैं http://homeartshop.ru/, जो आपको अपने कौशल को बेहतर बनाने में मदद करेगा। खैर, प्रत्येक सामग्री में उसके लिए अद्वितीय गुणों का एक सेट होता है (रंग, कठोरता की डिग्री, पारदर्शिता इत्यादि), जो सीधे विनिर्माण विधि और इसकी संरचना में शामिल रंगीन पदार्थों पर निर्भर करता है - रंगद्रव्य और जिल्दसाज़(गोंद और विशेष अशुद्धियाँ)। दृश्य सामग्रीकाले-भूरे रंग (काली स्याही, पानी के रंग, सेंगुइन, मार्कर, महसूस-टिप पेन) दोनों हो सकते हैं, मुख्य रूप से खनिज मूल के, प्राकृतिक और कृत्रिम रूप से तैयार दोनों।

एक नौसिखिया ड्राफ्ट्समैन के लिए यह सीखना बहुत महत्वपूर्ण है कि विभिन्न सामग्रियों को कैसे आज़माया जाए, उनके गुणों का अंदाजा लगाया जाए और उनमें से प्रत्येक की विशेषताओं और क्षमताओं को जाना जाए।

साधनों की प्रणाली और कार्य के तरीके ग्राफिक सामग्री, जिनकी सहायता से एक दृश्य छवि को कागज पर साकार किया जाता है - ये हैं ड्राइंग तकनीक. इसके मुख्य पहलू: कार्यस्थल का संगठन, सामग्री की पसंद और पेंसिल और इरेज़र, पेंट और ब्रश के साथ काम करने के तरीके; सभी प्रकार की रेखाएँ खींचने, छायांकन, रंग आदि के विकल्प। तकनीकों और साधनों का ज्ञान, साथ ही उनका उपयोग करने की क्षमता, जो देखा जाता है उसे वास्तविक रूप से चित्रित करना और उसके बारे में स्पष्ट रूप से बताना संभव बनाता है।

ड्राइंग तकनीक में महारत हासिल करने से आप अपनी आंख और हाथ की इंद्रिय विकसित कर सकते हैं और साथ ही आत्म-नियंत्रण की आदत को बढ़ावा दे सकते हैं। आपको कला सामग्रियों का सक्षमतापूर्वक उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। उदाहरण के लिए, पेंसिल से चित्र बनाते समय, आपको चित्र को अपनी उंगली से नहीं रगड़ना चाहिए, क्योंकि इससे चित्र गंदा और अभिव्यक्तिहीन हो जाता है। लेड पेंसिल के लिए स्पष्ट, स्पष्ट और उभरे हुए चित्र लाभप्रद होंगे। चारकोल, सॉस या सेंगुइन के साथ काम करते समय, रगड़ने से आप सभी प्रकार की बारीकियों को प्राप्त कर सकते हैं। सही पसंदसामग्रीऔर काम करने की तकनीकें विमान पर रूप को बेहतर और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में मदद करती हैं।

पेंसिल, पेस्टल, सेंगुइन, चारकोल और अन्य सामग्रियों के साथ काम करने की बड़ी संख्या में तकनीकें हैं। यह केवल लंबे और निरंतर अभ्यास से ही संभव है। किसी भी प्रकार की तकनीक में विशिष्ट विशेषताएं होती हैं। और आपको यह जानने की जरूरत है कि किसी भी सामग्री के लिए कौन सी कार्य तकनीक उपयुक्त हैं, सेंगुइन, चारकोल, पेंसिल, पेस्टल का उपयोग करके क्या हासिल किया जा सकता है, एक ही सामग्री के साथ विभिन्न प्रभाव कैसे प्राप्त किए जा सकते हैं।

ग्राफिक सामग्रीइसे "सूखा" और "गीला" (पानी से पतला) में विभाजित करने की प्रथा है। प्रयोग विभिन्न सामग्रियांऔर तकनीशियन किसी वस्तु की बनावट, उसके चरित्र और उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने में कलाकार के लिए अप्रत्याशित संभावनाएं खोलता है। चारकोल ड्राइंग पर काम करना बहुत उपयोगी है। चारकोल आपको एक ड्राइंग को सामान्य तरीके से शुरू करने और खत्म करने की अनुमति देता है, क्योंकि इसमें एक बड़ी टोनल रेंज होती है - हल्के हल्के भूरे रंग के ग्रेडेशन से लेकर सबसे गहरे काले मखमली टोन तक। साथ ही, कुछ कौशलों के साथ, लकड़ी का कोयला विवरणों को अच्छी तरह से चित्रित करने की अनुमति देता है। तो, चारकोल के साथ ड्राइंग में आप बहुत प्रभावी ढंग से एक विस्तृत तरीके के साथ एक संपूर्ण तरीके को जोड़ सकते हैं।

ड्राइंग इन पर काम करना बेहद उपयोगी है "धोने" की तकनीक. इसे धुलाई कहते हैं जल रंग का कामगीले के ऊपर एक रंग (स्याही, सॉस, पानी का रंग)। इस तकनीक में लंबे समय तक काम करते समय, पहले हल्के पेंसिल स्ट्रोक के साथ ड्राइंग की मुख्य संरचना को लागू करने की सलाह दी जाती है। फिर, सबसे हल्के स्थानों से शुरू करके, स्वर को तीव्र करते हुए धीरे-धीरे ड्राइंग को लोड करें। लेकिन इस तकनीक का उपयोग प्रारंभिक पेंसिल ड्राइंग के बिना एक ब्रश के साथ त्वरित रेखाचित्रों में बहुत सफलतापूर्वक किया जा सकता है। इस कार्य से देखने की क्षमता का विकास होता है सामान्य आकार, स्वर की भावना, जीवन से सही क्षणों का चयन, जो गंभीर रचनात्मक कार्यों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

कार्य प्रक्रिया के दौरान विभिन्न तकनीकों को वैकल्पिक करना बहुत उपयोगी है। दीर्घकालिक रेखाचित्रों को त्वरित रेखाचित्रों, पेंसिल तकनीकों के साथ धुलाई या चारकोल तकनीकों से पतला किया जाना चाहिए, जिससे चित्रांकन की गति, स्थान की भावना और साथ ही कलात्मक स्वाद विकसित होता है।

निम्नलिखित लेखों में प्रत्येक कलात्मक सामग्री पर अधिक विवरण। अपडेट के लिए सदस्यता लें.

मैं आपकी रचनात्मक सफलता की कामना करता हूँ!

13:30 02/20/2014

ड्राइंग के लिए आपको किसी विशेष जटिल उपकरण की आवश्यकता नहीं है। हममें से किसने बचपन में कागज के एक साधारण टुकड़े पर फेल्ट-टिप पेन, पेंसिल या यहां तक ​​कि एक साधारण फाउंटेन पेन से सबसे सरल चित्र नहीं बनाए? लेकिन अगर हम कौशल, तरीकों के बारे में बात कर रहे हैं कलात्मक अभिव्यक्ति, आंदोलन का प्रसारण, रचनात्मक विचारों का कार्यान्वयन, फिर कोई भी उपयोग के बिना नहीं रह सकता कला सामग्रीऔर उनके साथ काम करने की तकनीकों का ज्ञान।

सबसे व्यापक और सुलभ सामग्री रंगीन या ग्रेफाइट पेंसिल, स्याही, फेल्ट-टिप पेन, क्रेयॉन, चारकोल, सेंगुइन, पेस्टल और वॉटरकलर हैं। आइए इनमें से प्रत्येक कला सामग्री और उनके साथ काम करने की तकनीक पर करीब से नज़र डालें।

ग्रेफाइट पेंसिल

इसका उपयोग चित्र बनाना सीखते समय और अनुभवी कलाकारों दोनों द्वारा किया जाता है। सुखद ग्रे टोन, इरेज़र के साथ सही करने की क्षमता के साथ हल्की चमक। पेंसिल आपको रैखिक और रेखा चित्र, साथ ही तानवाला और चित्रात्मक दोनों बनाने की अनुमति देती है। ग्रेफाइट का लाभ यह है कि यह कागज पर अच्छी तरह चिपक जाता है। कैसे चुनकर विभिन्न प्रभाव प्राप्त किए जा सकते हैं कला सामग्री , पेंसिल के काम के लिए विभिन्न प्रकार के कागज।

रंगीन पेंसिलों में समान गुण होते हैं। उनमें से सबसे उल्लेखनीय जल रंग की पेंसिलें हैं, जिन पर पानी छिड़क कर विशेष प्रभाव पैदा किया जाता है।

लकड़ी का कोयला खींचना

इसका प्रयोग प्राचीन काल से ही कलाकारों द्वारा किया जाता रहा है। आपको चित्र, भूदृश्य लेने की अनुमति देता है, कहानी रचनाएँऔर अभी भी जीवन है. इसमें तानवाला संक्रमण की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक समृद्ध काला रंग है। कोयले का आकार अलग-अलग मोटाई की रेखाएँ खींचना संभव बनाता है। साइड की सतह का उपयोग शीट के एक बड़े क्षेत्र को जल्दी से पेंट करने के लिए किया जा सकता है। चारकोल को साफ करना भी आसान है। चारकोल से चित्र बनाते समय निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है: कला सामग्रीजैसे कार्डबोर्ड, कैनवास, दीवार, कागज, साथ ही विभिन्न सतहें। कलाकार के कार्यों के आधार पर, ड्राइंग के आधार, आकार और ड्राइंग के कोयले को तेज करने की विधि का चयन किया जाता है। आप कोयले को एक विशेष ब्लेंडर, कपड़े या अपने हाथ से रगड़ सकते हैं। चारकोल से बने चित्रों को हेयरस्प्रे या एक विशेष फिक्सेटिव से सुरक्षित किया जाता है।

मार्करों

उन्हें आत्मविश्वासपूर्ण, स्थिर हाथ से काम करने की आवश्यकता होती है, क्योंकि वे ख़राब नहीं होते हैं। चिकनी सुंदर पंक्तियाँ देता है. वे मोटाई और रंगों में भिन्न होते हैं। उनका उपयोग मुख्य रूप से सजावटी या डिज़ाइन उद्देश्यों के लिए किया जाता है, लेकिन वे आपको प्रकृति से परिदृश्य और रेखाचित्र बनाने की भी अनुमति देते हैं।

संगीना

यह लाल-भूरे रंग का चाक है। चौकोर और गोल छड़ियों के रूप में निर्मित। आपको कार्डबोर्ड, कागज, कैनवास पर चित्र बनाने की अनुमति देता है। इसके साथ आप एक रेखा खींच सकते हैं, स्ट्रोक कर सकते हैं या छायांकन बना सकते हैं। चित्र बनाते समय, इसे अक्सर दूसरों के साथ जोड़ दिया जाता है कला सामग्री. उपयोग की कठिनाई के कारण, इसे शुरुआती लोगों के लिए अनुशंसित नहीं किया जाता है। रूबेन्स, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, रेम्ब्रांट, माइकल एंजेलो, चार्डिन, टिटियन जैसे अतीत के उस्तादों ने सेंगुइन तकनीक का उपयोग करके अपनी रचनाएँ बनाईं।

पेन ड्राइंग

इसके लिए हाथ की स्थिरता और आंख की स्पष्टता की आवश्यकता होती है, क्योंकि इसे बाद में मिटाया नहीं जा सकता। लाइन की मोटाई दबाव से नियंत्रित होती है, लेकिन आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि पेन कागज को खरोंच न दे। पंख उस सामग्री में भिन्न होते हैं जिससे वे बनाए जाते हैं। हंस या ईख वाले अधिक जीवंत रेखा देते हैं, जबकि स्टील वाले अधिक स्पष्ट रेखा देते हैं। पेन से चित्र बनाने के लिए चिकने लेपित कागज का उपयोग करना इष्टतम है, फिर की गई गलतियों को एक तेज ब्लेड से ठीक किया जा सकता है। इसके अलावा, विभिन्न रंगों के कागज का चयन करके, आप एक सुरम्य डिजाइन की छाप प्राप्त कर सकते हैं।

ब्रश से चित्रकारी

के रूप में उपयोग कला सामग्री ब्रशआपको बहुत अच्छे चित्र, साथ ही व्यापक रूप से रंगे हुए विमान बनाने और ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके मूर्तिकला के प्रभाव का उपयोग करने की अनुमति देता है। ब्रश का उपयोग स्याही, जल रंग, तेल पेंट, गौचे और ग्रिसेल के साथ पेंटिंग के लिए किया जाता है।

पेस्टल क्रेयॉन

पेस्टल तकनीक रंग में नाजुकता और कोमलता से प्रतिष्ठित है। काम करते समय, स्ट्रोक या वाइड इम्पैस्टो स्ट्रोक की तकनीक का उपयोग किया जाता है। रंग को रंग में रगड़कर भी असामान्य प्रभाव प्राप्त किया जाता है, जो डिज़ाइन को टोनल संक्रमण की एक विशेष कोमलता और सटीकता प्रदान करता है। खुरदरी सतह पेस्टल को बेहतर ढंग से पकड़ती है, इसलिए काम के लिए मखमली कागज या विशेष रूप से रेत वाले कार्डबोर्ड का उपयोग करना बेहतर होता है। पेस्टल को सुरक्षित करना और ड्राइंग को सावधानीपूर्वक संग्रहीत करना भी आवश्यक है।

वर्णित के अलावा, सुईवर्क के कई प्रकार हैं (उदाहरण के लिए, कढ़ाई किट) और उनमें से प्रत्येक की अपनी अभिव्यंजक गुण और विशेषताएं हैं। इसलिए, जो कोई भी ड्राइंग में रुचि रखता है वह अपनी पसंद के अनुसार, अपने लिए कुछ न कुछ ढूंढ लेगा।

कला सामग्री का ग्राहक के कलात्मक कार्य पर सीधा प्रभाव पड़ता है:

वे उसे देखने और छूने के लिए प्रोत्साहित करते हैं;

वे भावनात्मक उत्थान और जागरूकता उत्पन्न करते हैं; स्वयं वास्तविकता के कण होने के कारण, ये सामग्रियां ग्राहक को इसके संपर्क में आने में मदद करती हैं।

निर्माता और होने वाली कलात्मक सामग्री के बीच एक गतिशील बातचीत को बढ़ावा देना।

कला चिकित्सक का कार्य- पता लगाएं कि कौन सी सामग्री ग्राहक की सबसे बड़ी अभिव्यक्ति का कारण बनती है। इस प्रकार, सामग्री का स्वतंत्र चयन इस प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण प्रेरक शक्ति है। कलात्मक कार्य [कोपिटिन ए.आई. कला चिकित्सा का सिद्धांत और अभ्यास].

कला चिकित्सकों को समझने की जरूरत हैविभिन्न दृश्य सामग्रियों के गुण, साथ ही किन मामलों में कुछ सामग्रियों का उपयोग सबसे उपयुक्त है और कब अवांछनीय है।

रचनात्मक प्रक्रिया के लिए सामग्री का मूल सेट

पेंट, पेंसिल, मोम क्रेयॉन, पेस्टल;

पत्रिकाएँ, समाचार पत्र, वॉलपेपर, पेपर नैपकिन, रंगीन कागज, पन्नी, फिल्म, कैंडी बक्से, पोस्टकार्ड, चोटी, तार, कपड़ा;

प्राकृतिक सामग्री - पौधों की छाल, पत्तियाँ और बीज, फूल, पंख, शाखाएँ, काई, कंकड़;

मिट्टी, प्लास्टिसिन, लकड़ी, प्लास्टिक, विशेष आटा;

विभिन्न प्रारूपों और रंगों के ड्राइंग पेपर, कार्डबोर्ड;

विभिन्न आकारों के ब्रश, बड़े स्थानों को रंगने के लिए स्पंज, कैंची, धागा, ऊन के टुकड़े, बटन अलग - अलग प्रकारगोंद, टेप.

सामग्रियों के मुख्य समूह

1) आकारहीन सामग्रियां जो आपको त्रि-आयामी छवियां बनाने की अनुमति देती हैं;

2) ऐसी सामग्रियां जिनका एक निश्चित आकार होता है;

3) ऐसी वस्तुएं जिनका एक निश्चित आकार होता है जिनका उपयोग सामग्री के रूप में किया जा सकता है।

आइए सामग्रियों के मुख्य समूहों और उनके गुणों पर विचार करें।

समूह 1 - आकारहीन सामग्री, आपको त्रि-आयामी छवियां बनाने की अनुमति देता है। उनसे त्रि-आयामी छवियां बनाने के लिए विभिन्न नरम और कठोर आकारहीन सामग्रियों का उपयोग किया जा सकता है। कलात्मक उत्पादों की विशेषताएं सामग्री के गुणों से इस हद तक निर्धारित होती हैं कि यह कलात्मक अवधारणा और कार्य प्रक्रिया को प्रभावित करती है।

नरम सामग्री , जैसे कि पेंट, कला सामग्री, पानी के साथ मिश्रित मिट्टी और रेत का कोई विशिष्ट आकार नहीं होता है और हो सकता है अलग - अलग प्रकारखेल में हेरफेर, और इसका उपयोग कलात्मक वस्तुओं, चित्रों या मूर्तियों को बनाने के लिए भी किया जा सकता है।

कठोर सामग्री , जैसे पत्थर, धातु और लकड़ी का उपयोग त्रि-आयामी छवियां बनाने और उनकी सतह पर विभिन्न छवियों को उकेरने के लिए किया जाता है। ग्राहक के मानसिक विकास का स्तर और विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करने में उसका कौशल उसके द्वारा बनाए गए कलात्मक उत्पाद की विशेषताओं को निर्धारित करता है। उच्च स्तर पर कलात्मक कौशलऔर तकनीकी कौशल, धातु या पत्थर की मूर्तियां बनाई जा सकती हैं जो महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति के साथ उच्च स्थायित्व को जोड़ती हैं, जिससे मानव शरीर, कपड़े आदि का चित्रण संभव हो पाता है।

समूह 2 - ऐसी सामग्रियाँ जिनका एक निश्चित आकार होता है।ये सामग्रियां, उनके गुणों को ध्यान में रखते हुए, दृश्य प्रक्रिया में अपरिवर्तित शामिल हैं। कुछ सामग्रियों के गुण, बिना किसी स्पष्टीकरण के, भावनात्मक स्थिति से जुड़े हो सकते हैं, जो लेखक के लिए कुछ घटनाओं का संकेत देते हैं। उदाहरण के लिए, पारदर्शी सिलोफ़न, पतला पारभासी कागज, रेशम, रेत, बजरी या चूरा को दृश्य कार्य में अपरिवर्तित शामिल किया जा सकता है और ग्राहक में इन सामग्रियों के विभिन्न गुणों से जुड़ी कुछ भावनाएं और जुड़ाव पैदा हो सकता है: हल्कापन, कोमलता की भावना, खुरदरापन और आदि

समूह 3 - ऐसी वस्तुएँ जिनका एक निश्चित आकार होता है और जिनका उपयोग सामग्री के रूप में किया जाता है।प्राकृतिक या मानव निर्मित वस्तुओं या उनके हिस्सों का उपयोग कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया में सामग्री के रूप में किया जा सकता है। साथ ही, वे अपनी पिछली सामग्री को कुछ हद तक बरकरार रखते हैं। पुराने बटन या हिस्से घड़ीकभी-कभी उनकी सहायता से प्रिंट बनाने या किसी प्रकार की मोज़ेक बनाने के लिए मिट्टी से रचनाएँ बनाने के लिए उपयोग किया जाता है।

कलात्मक कार्यों में इन वस्तुओं का अर्थ उनके कार्य, रंग, उन सामग्रियों की विशेषताओं से निर्धारित होता है जिनसे वे बनाये जाते हैं, इनके साथ जुड़ाव को पूरक करते हैं कुछ भावनाएँऔर यादें. हालाँकि, कला के एक काम में शामिल होने के कारण, वे एक निश्चित सामग्री बनाए रखते हैं, जो उनके पिछले कार्य, लेखक के जुड़ाव और उनके द्वारा निर्धारित होती है नयी भूमिकापूर्ण किये गये कार्य के सन्दर्भ में.

सामग्रियों का एक और वर्गीकरणकला चिकित्सा में उपयोग किया जाने वाला, उनके विशिष्ट गुणों पर आधारित होता है, उनका आमतौर पर उपयोग कैसे किया जाता है, और वे किसी व्यक्ति में कौन सी भावनाएं और छवियां पैदा करने में सक्षम हैं। सामग्री की पसंद है बडा महत्व, क्योंकि यह संघर्ष की स्थितियों और भावनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए तत्परता की डिग्री को इंगित करता है। यदि सामग्री का विकल्प बहुत बड़ा नहीं है और सामग्री को इस तरह से रूपांतरित किया जाता है कि वह किसी अन्य सामग्री के गुणों को अपना लेती है, तो यह इंगित करता है कि ग्राहकों को अपनी मनःस्थिति को व्यक्त करने के लिए एक अलग सामग्री की आवश्यकता होती है।