"रोमांटिकतावाद" की अवधारणा को अक्सर "रोमांस" की अवधारणा के पर्याय के रूप में प्रयोग किया जाता है। इसका मतलब है दुनिया को गुलाबी चश्मे से देखने की प्रवृत्ति और सक्रिय जीवन स्थिति। या फिर वे इस अवधारणा को प्यार और अपने प्रियजन के लिए किसी भी कार्य से जोड़ते हैं। लेकिन रूमानियत के कई अर्थ हैं। लेख उस संकीर्ण समझ पर चर्चा करेगा जो साहित्यिक शब्द के लिए उपयोग की जाती है, और रोमांटिक नायक के मुख्य चरित्र लक्षण।

शैली की विशेषताएँ

रूमानियतवाद साहित्य में एक आंदोलन है जो 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में रूस में उत्पन्न हुआ। यह शैली प्रकृति और प्राकृतिक मानवीय भावनाओं के पंथ की घोषणा करती है। रोमांटिक साहित्य की नई विशिष्ट विशेषताएं अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, व्यक्तिवाद का मूल्य और मुख्य चरित्र के मूल चरित्र लक्षण हैं। आंदोलन के प्रतिनिधियों ने तर्कवाद और मन की प्रधानता को त्याग दिया, जो ज्ञानोदय की विशेषता थी, और मनुष्य के भावनात्मक और आध्यात्मिक पक्षों को सबसे आगे रखा।

अपने कार्यों में, लेखक वास्तविक दुनिया का चित्रण नहीं करते हैं, जो उनके लिए बहुत अश्लील और आधारहीन था, बल्कि चरित्र के आंतरिक ब्रह्मांड का चित्रण करता है। और उसकी भावनाओं और भावनाओं के चश्मे से, वास्तविक दुनिया की रूपरेखा दिखाई देती है, जिन कानूनों और विचारों का वह पालन करने से इनकार करता है।

मुख्य संघर्ष

रूमानियत के युग में लिखे गए सभी कार्यों का केंद्रीय संघर्ष व्यक्ति और समग्र रूप से समाज के बीच का संघर्ष है। यहां मुख्य पात्र अपने परिवेश में स्थापित नियमों के विरुद्ध जाता है। इसके अलावा, इस तरह के व्यवहार के उद्देश्य अलग-अलग हो सकते हैं - कार्य या तो समाज के लाभ के लिए हो सकते हैं या स्वार्थी योजना हो सकते हैं। इस मामले में, एक नियम के रूप में, नायक यह लड़ाई हार जाता है, और काम उसकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है।

रोमांटिक एक विशेष और ज्यादातर मामलों में बहुत रहस्यमय व्यक्ति होता है जो प्रकृति या समाज की शक्ति का विरोध करने की कोशिश करता है। साथ ही, संघर्ष विरोधाभासों के आंतरिक संघर्ष में विकसित होता है जो मुख्य चरित्र की आत्मा में होता है। दूसरे शब्दों में, केंद्रीय चरित्र प्रतिपक्षी पर बनाया गया है।

यद्यपि इस साहित्यिक शैली में मुख्य पात्र की वैयक्तिकता को महत्व दिया जाता है, साहित्यिक विद्वानों ने पहचान की है कि रोमांटिक नायकों की कौन सी विशेषताएँ मुख्य हैं। लेकिन, समानताओं के बावजूद, प्रत्येक चरित्र अपने तरीके से अद्वितीय है, क्योंकि वे किसी शैली की पहचान के लिए केवल सामान्य मानदंड हैं।

समाज के आदर्श

रोमांटिक नायक की मुख्य विशेषता यह है कि वह समाज के सर्वमान्य आदर्शों को स्वीकार नहीं करता। जीवन के मूल्यों के बारे में मुख्य पात्र के अपने विचार हैं, जिनका वह बचाव करने का प्रयास करता है। ऐसा प्रतीत होता है कि वह किसी एक व्यक्ति या लोगों के समूह को नहीं, बल्कि अपने आस-पास की पूरी दुनिया को चुनौती देता है। यहां हम पूरी दुनिया के खिलाफ एक व्यक्ति के वैचारिक टकराव के बारे में बात कर रहे हैं।

इसके अलावा, अपने विद्रोह में, मुख्य पात्र दो चरम सीमाओं में से एक को चुनता है। या ये अप्राप्य, अत्यधिक आध्यात्मिक लक्ष्य हैं, और चरित्र स्वयं निर्माता के बराबर बनने की कोशिश कर रहा है। एक अन्य मामले में, नायक अपने नैतिक पतन की सीमा को महसूस किए बिना, सभी प्रकार के पापों में लिप्त हो जाता है।

उज्जवल व्यक्तित्व

यदि एक व्यक्ति पूरी दुनिया को झेलने में सक्षम है, तो यह पूरी दुनिया की तरह ही बड़े पैमाने पर और जटिल है। रोमांटिक साहित्य का मुख्य पात्र हमेशा समाज में बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से खड़ा रहता है। चरित्र की आत्मा में समाज द्वारा पहले से ही स्थापित रूढ़ियों और उसके अपने विचारों और विचारों के बीच निरंतर संघर्ष होता रहता है।

अकेलापन

एक रोमांटिक हीरो का सबसे दुखद लक्षण उसका दुखद अकेलापन है। चूंकि चरित्र पूरी दुनिया का विरोध करता है, इसलिए वह पूरी तरह अकेला रहता है। ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जो उसे समझ सके। इसलिए, वह या तो स्वयं उस समाज से भाग जाता है जिससे वह नफरत करता है, या वह स्वयं निर्वासित हो जाता है। अन्यथा, रोमांटिक हीरो अब वैसा नहीं रहेगा। इसलिए, रोमांटिक लेखक अपना सारा ध्यान केंद्रीय चरित्र के मनोवैज्ञानिक चित्र पर केंद्रित करते हैं।

या तो अतीत या भविष्य

एक रोमांटिक हीरो के लक्षण उसे वर्तमान में जीने की इजाजत नहीं देते। यह किरदार अतीत में अपने आदर्शों को खोजने की कोशिश कर रहा है, जब लोगों के दिलों में धार्मिक भावना प्रबल थी। या फिर वह ख़ुद को ख़ुशहाल यूटोपिया से सांत्वना देता है जो कथित तौर पर भविष्य में उसका इंतज़ार कर रहा है। लेकिन किसी भी मामले में, मुख्य पात्र सुस्त बुर्जुआ वास्तविकता के युग से संतुष्ट नहीं है।

व्यक्तिवाद

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, रोमांटिक नायक की पहचान उसका व्यक्तिवाद है। लेकिन "दूसरों से अलग" होना आसान नहीं है। यह मुख्य पात्र को घेरने वाले सभी लोगों से एक बुनियादी अंतर है। इसके अलावा, यदि कोई पात्र पापपूर्ण मार्ग चुनता है, तो उसे एहसास होता है कि वह दूसरों से अलग है। और यह अंतर चरम पर ले जाया जाता है - नायक के व्यक्तित्व का पंथ, जहां सभी कार्यों का एक विशेष रूप से स्वार्थी उद्देश्य होता है।

रूस में रूमानियत का युग

रूसी रूमानियत का संस्थापक कवि वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की को माना जाता है। वह कई गाथागीत और कविताएँ ("ओन्डाइन", "द स्लीपिंग प्रिंसेस" इत्यादि) बनाते हैं, जिसमें एक गहरा दार्शनिक अर्थ और नैतिक आदर्शों की इच्छा होती है। उनकी रचनाएँ उनके अपने अनुभवों और विचारों से ओत-प्रोत हैं।

फिर ज़ुकोवस्की की जगह निकोलाई वासिलीविच गोगोल और मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव ने ले ली। वे जन चेतना पर एक वैचारिक संकट की छाप छोड़ते हैं, जो डिसमब्रिस्ट विद्रोह की विफलता से प्रभावित है। इस कारण से, इन लोगों की रचनात्मकता को वास्तविक जीवन में निराशा और सुंदरता और सद्भाव से भरी उनकी काल्पनिक दुनिया में भागने के प्रयास के रूप में वर्णित किया गया है। उनके कार्यों के मुख्य पात्र सांसारिक जीवन में रुचि खो देते हैं और बाहरी दुनिया के साथ संघर्ष में आ जाते हैं।

रूमानियत की एक विशेषता लोगों के इतिहास और उनकी लोककथाओं के प्रति इसकी अपील है। यह "ज़ार इवान वासिलीविच, युवा गार्डमैन और साहसी व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत" और काकेशस को समर्पित कविताओं और कविताओं के एक चक्र में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है। लेर्मोंटोव ने इसे स्वतंत्र और गौरवान्वित लोगों की मातृभूमि के रूप में माना। उन्होंने एक गुलाम देश का विरोध किया जो निकोलस प्रथम के शासन के अधीन था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के शुरुआती कार्य भी रोमांटिकतावाद के विचार से ओत-प्रोत हैं। एक उदाहरण "यूजीन वनगिन" या "हुकुम की रानी" होगा।

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स्लाइड कैप्शन:

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद। तीन तरह के रोमांटिक हीरो.

रूमानियतवाद साहित्य में एक दिशा है, एक कलात्मक प्रकार की रचनात्मकता, जिसकी विशिष्ट विशेषता आसपास की वास्तविकता वाले व्यक्ति के वास्तविक-विशिष्ट संबंधों के बाहर जीवन का प्रदर्शन और पुनरुत्पादन है।

रूमानियत का उदय. 18वीं शताब्दी के अंत में रूमानियतवाद का उदय हुआ। रूमानियत का जन्मस्थान जर्मनी है, सौंदर्यशास्त्र के उद्भव ने दुनिया को कई दार्शनिक दिए: एफ. शेलिंग, फिचटे, कांट। जर्मन रूमानियत का सभी प्रकार की कलाओं पर निर्णायक प्रभाव पड़ा: बैले, पेंटिंग, साहित्य, परिदृश्य कला। कई रोमांटिक लोग भाषाविद् थे; वे राष्ट्र की भावना की अभिव्यक्ति, विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति के रूप में भाषा में रुचि रखते थे। रूमानियतवाद एक उज्ज्वल, असाधारण कथानक, उदात्त जुनून, भावनाओं, प्रेम साज़िश का वर्णन करता है।

रूमानियतवाद का टाइपीकरण का अपना तरीका है। असाधारण परिस्थितियों में ये असाधारण पात्र हैं। रोमान्टिक्स सामान्य से हटकर मानवीय गुणों का चित्रण करते हैं। रूमानियत के जन्म के बाद से, टेलीपैथी और परामनोविज्ञान को पुनर्जीवित किया गया है। रूमानियत का जन्म तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्र का संकट है। नायक की एक नई टाइपोलॉजी उभर रही है। ये प्रकार शाश्वत हो गये हैं। .

पहले प्रकार का नायक. 1. नायक एक पथिक, एक भगोड़ा, एक पथिक है (वह बायरन द्वारा बनाया गया था, वह पुश्किन (अलेको) में था), .. भटकना भौगोलिक नहीं है, बल्कि आध्यात्मिक, आंतरिक प्रवास, अज्ञात की खोज है। उच्चतम की खोज सत्य। भटकना अज्ञात में प्रयास करने का एक रूपक है, एक शाश्वत खोज, अनंत की लालसा, यह लालसा समाज से अलगाव, दूसरों, दुनिया और ईश्वर के प्रति विरोध की ओर ले जाती है।

इस प्रकार के नायक ने कालजयी छवियों को जन्म दिया। समुद्र की छवि...(बेचैनी, करवटें...)

सड़क की छवि...

डॉन क्विक्सोट एक घुमक्कड़ है जो हमेशा ढूंढता रहता है और ढूंढ नहीं पाता।

लुप्त हो रहे क्षितिज की छवि.

दूसरे प्रकार का नायक इस दुनिया से बाहर एक अजीब सनकी, सपने देखने वाला होता है। उसे बचकानी भोलापन, सांसारिक अक्षमता की विशेषता है, पृथ्वी पर वह घर पर नहीं है, बल्कि दौरा कर रहा है। (ओडोव्स्की "टाउन इन ए स्नफ़बॉक्स", पोगोरेल्स्की, दोस्तोवस्की)।

तीसरे प्रकार का नायक नायक एक कलाकार, बड़े अक्षर वाला कवि होता है। एक कलाकार न केवल एक पेशा है, बल्कि मन की एक अवस्था है। रोमांटिक लोगों में रचनात्मकता, मुख्य रचनाकार कौन? - ईश्वर। रोमांटिक लोग उन्हें एक लौकिक कलाकार कहते हैं, उनके लिए कविता एक रहस्योद्घाटन है। उन्होंने फैसला किया कि दुनिया का निर्माण पूरा नहीं हुआ है, और कवि को निर्माता का काम जारी रखना चाहिए। उन्होंने कवि को इतनी ऊँचाई तक पहुँचाया... और प्रतीकवाद को जन्म दिया।

दृष्टि, मतिभ्रम, सपनों ने रचनात्मकता को जन्म दिया। रोमान्टिक्स ने राफेल की जीवनी बनाई। ज़ुकोवस्की का लेख कि उन्होंने मैडोना पेंटिंग कैसे बनाई। “वह लंबे समय तक इस छवि के साथ रहे, लेकिन यह कैनवास पर काम नहीं कर सका। राफेल सो गया और उसे एक स्वप्न आया। उन्होंने यह छवि देखी, उठे और लिखा. कवि एक आध्यात्मिक तपस्वी है.

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प्राकृतवाद

आधुनिक साहित्यिक विज्ञान में, रूमानियत को मुख्य रूप से दो दृष्टिकोणों से देखा जाता है: एक निश्चित के रूप में कलात्मक विधि, कला में वास्तविकता के रचनात्मक परिवर्तन पर आधारित, और कैसे साहित्यिक दिशा, ऐतिहासिक रूप से प्राकृतिक और समय में सीमित। एक अधिक सामान्य अवधारणा है रोमांटिक तरीका. हम वहीं रुकेंगे.

जैसा कि हमने पहले ही कहा है, कलात्मक पद्धति कला में दुनिया को समझने का एक निश्चित तरीका मानती है, यानी वास्तविकता की घटनाओं के चयन, चित्रण और मूल्यांकन के बुनियादी सिद्धांत। समग्र रूप से रोमांटिक पद्धति की मौलिकता को कलात्मक अधिकतमवाद के रूप में परिभाषित किया जा सकता है,जो, रोमांटिक विश्वदृष्टि का आधार होने के नाते, काम के सभी स्तरों पर पाया जाता है - समस्याग्रस्त और छवियों की प्रणाली से लेकर शैली तक।

दुनिया की रोमांटिक तस्वीर में, सामग्री हमेशा आध्यात्मिक के अधीन होती है।इन विरोधों का संघर्ष अलग-अलग रूप ले सकता है: दैवीय और शैतानी, उदात्त और आधार, सच्चा और झूठ, स्वतंत्र और आश्रित, प्राकृतिक और यादृच्छिक, आदि।

रोमांटिक आदर्श, क्लासिकिस्टों के आदर्श के विपरीत, कार्यान्वयन के लिए ठोस और सुलभ, निरपेक्ष और इसलिए पहले से ही क्षणिक वास्तविकता के साथ शाश्वत विरोधाभास में।इस प्रकार रोमांटिक का कलात्मक विश्वदृष्टि परस्पर अनन्य अवधारणाओं के विपरीत, टकराव और संलयन पर बनाया गया है। एक योजना के रूप में संसार परिपूर्ण है - एक अवतार के रूप में संसार अपूर्ण है।क्या असमंजस को सुलझाना संभव है?

इस प्रकार यह उत्पन्न होता है दो दुनियाओं, एक रोमांटिक दुनिया का एक पारंपरिक मॉडल जिसमें वास्तविकता आदर्श से बहुत दूर है और सपना असंभव लगता है। अक्सर इन दुनियाओं के बीच की कड़ी रोमांटिक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बन जाती है, जिसमें नीरस "यहां" से लेकर खूबसूरत "वहां" तक की चाहत रहती है। जब उनका संघर्ष अघुलनशील होता है, तो भागने का मकसद सुनाई देता है: अपूर्ण वास्तविकता से दूसरे अस्तित्व में पलायन को मोक्ष माना जाता है। ठीक यही होता है, उदाहरण के लिए, के. असाकोव की कहानी "वाल्टर ईसेनबर्ग" के समापन में: नायक, अपनी कला की चमत्कारी शक्ति से, खुद को अपने ब्रश द्वारा बनाई गई एक स्वप्निल दुनिया में पाता है; इस प्रकार, कलाकार की मृत्यु को प्रस्थान के रूप में नहीं, बल्कि किसी अन्य वास्तविकता में संक्रमण के रूप में माना जाता है। जब वास्तविकता को आदर्श से जोड़ना संभव हो जाता है, तो परिवर्तन का विचार प्रकट होता है: कल्पना, रचनात्मकता या संघर्ष के माध्यम से भौतिक संसार का आध्यात्मिकीकरण। चमत्कार की संभावना में विश्वास अभी भी 20वीं सदी में जीवित है: ए. ग्रीन की कहानी "स्कार्लेट सेल्स" में, ए. डी सेंट-एक्सुपरी की दार्शनिक परी कथा "द लिटिल प्रिंस" में।

एक सिद्धांत के रूप में रोमांटिक द्वंद्व न केवल स्थूल जगत के स्तर पर, बल्कि सूक्ष्म जगत के स्तर पर भी संचालित होता है - मानव व्यक्तित्व ब्रह्मांड के अभिन्न अंग के रूप में और आदर्श और रोजमर्रा के प्रतिच्छेदन बिंदु के रूप में। द्वंद्व के उद्देश्य, चेतना का दुखद विखंडन, द्वंद्व की छवियांरोमांटिक साहित्य में बहुत आम: ए. चामिसो द्वारा "द अमेजिंग स्टोरी ऑफ़ पीटर श्लेमिल", हॉफ़मैन द्वारा "द एलिक्सिर ऑफ़ शैतान", दोस्तोवस्की द्वारा "द डबल"।

दोहरी दुनिया के संबंध में, फंतासी विश्वदृष्टि और सौंदर्य श्रेणी के रूप में एक विशेष स्थान रखती है, और इसकी समझ को हमेशा "अविश्वसनीय" या "असंभव" के रूप में कल्पना की आधुनिक समझ तक सीमित नहीं किया जाना चाहिए। दरअसल, रोमांटिक फिक्शन का मतलब अक्सर ब्रह्मांड के नियमों का उल्लंघन नहीं, बल्कि उनकी खोज और अंततः पूर्ति होती है।

रोमांटिक कार्यों में (और न केवल) कल्पना, या चमत्कार, विभिन्न कार्य कर सकते हैं। अस्तित्व की आध्यात्मिक नींव के ज्ञान के अलावा, तथाकथित दार्शनिक कथा, एक चमत्कार की मदद से, नायक की आंतरिक दुनिया (मनोवैज्ञानिक कथा) को प्रकट करती है, लोगों के विश्वदृष्टि (लोककथा कथा) को फिर से बनाती है, भविष्य की भविष्यवाणी करती है ( यूटोपिया और डायस्टोपिया), और पाठक के साथ खेलता है (मनोरंजक कथा)। अलग से, हमें वास्तविकता के शातिर पक्षों के व्यंग्यपूर्ण प्रदर्शन पर ध्यान देना चाहिए - एक ऐसा प्रदर्शन जिसमें कल्पना अक्सर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, वास्तविक सामाजिक और मानवीय कमियों को एक रूपक प्रकाश में प्रस्तुत करती है।

रोमांटिक व्यंग्य का जन्म आध्यात्मिकता की कमी की अस्वीकृति से होता है. एक रोमांटिक व्यक्ति द्वारा आदर्श के दृष्टिकोण से वास्तविकता का मूल्यांकन किया जाता है, और जो मौजूद है और जो होना चाहिए, उसके बीच विरोधाभास जितना मजबूत होता है, मनुष्य और दुनिया के बीच टकराव उतना ही अधिक सक्रिय होता है, जिसने उच्च सिद्धांत के साथ अपना संबंध खो दिया है। रोमांटिक व्यंग्य की वस्तुएँ विविध हैं: सामाजिक अन्याय और बुर्जुआ मूल्य प्रणाली से लेकर विशिष्ट मानवीय दोषों तक: प्रेम और मित्रता भ्रष्ट हो जाती है, विश्वास खो जाता है, करुणा अतिश्योक्तिपूर्ण हो जाती है।

विशेष रूप से, धर्मनिरपेक्ष समाज सामान्य मानवीय रिश्तों की नकल है; इसमें पाखंड, ईर्ष्या और द्वेष का राज है। रोमांटिक चेतना में, "प्रकाश" (कुलीन समाज) की अवधारणा अक्सर इसके विपरीत में बदल जाती है - अंधेरा, भीड़, धर्मनिरपेक्ष - जिसका अर्थ है आध्यात्मिक नहीं। आम तौर पर रोमांटिक लोगों के लिए ईसपियन भाषा का उपयोग करना आम बात नहीं है; वह अपनी कर्कश हंसी को छिपाने या दबाने की कोशिश नहीं करता है। रोमांटिक रचनाओं में व्यंग्य अक्सर अपमान के रूप में सामने आता है(व्यंग्य की वस्तु आदर्श के अस्तित्व के लिए इतनी खतरनाक साबित होती है, और इसकी गतिविधि इतनी नाटकीय और यहां तक ​​कि इसके परिणामों में दुखद है कि इसकी व्याख्या अब हंसी का कारण नहीं बनती है; साथ ही, व्यंग्य और हास्य के बीच संबंध टूटा हुआ है, इसलिए एक इनकार करने वाला करुणा उत्पन्न होता है जो उपहास से जुड़ा नहीं है), लेखक की स्थिति को सीधे व्यक्त करना:“यह हार्दिक भ्रष्टता, अज्ञानता, मनोभ्रंश, नीचता का घोंसला है! अहंकार एक अपमानजनक अवसर से पहले घुटने टेक देता है, उसके कपड़ों के धूल भरे किनारे को चूमता है, और अपनी एड़ी से उसकी मामूली गरिमा को कुचल देता है... क्षुद्र महत्वाकांक्षा सुबह की चिंता और रात्रि जागरण का विषय है, बेईमान चापलूसी शब्दों पर शासन करती है, नीच स्वार्थ नियम कार्यों पर . इस दमघोंटू अँधेरे में एक भी ऊँचा विचार चमक नहीं पाएगा, एक भी गर्म भावना इस बर्फीले पहाड़ को गर्म नहीं कर पाएगी" (पोगोडिन। "एडेल")।

रोमांटिक विडंबनाबिल्कुल व्यंग्य की तरह, सीधे तौर पर दो दुनियाओं से जुड़ा हुआ. रोमांटिक चेतना एक सुंदर दुनिया के लिए प्रयास करती है, और अस्तित्व वास्तविक दुनिया के नियमों द्वारा निर्धारित होता है। एक सपने में विश्वास के बिना जीवन एक रोमांटिक नायक के लिए अर्थहीन है, लेकिन सांसारिक वास्तविकता की स्थितियों में एक सपना अवास्तविक है, और इसलिए एक सपने में विश्वास भी अर्थहीन है। इस दुखद विरोधाभास के बारे में जागरूकता के परिणामस्वरूप न केवल दुनिया की खामियों पर, बल्कि खुद पर भी रोमांटिकतावादी की कड़वी मुस्कान आती है।

यह मुस्कराहट जर्मन रोमांटिक हॉफमैन के कार्यों में सुनी जा सकती है, जहां उदात्त नायक अक्सर खुद को हास्यपूर्ण स्थितियों में पाता है, और एक सुखद अंत - बुराई पर जीत और एक आदर्श की प्राप्ति - पूरी तरह से सांसारिक, बुर्जुआ कल्याण में बदल सकता है . उदाहरण के लिए, परी कथा "लिटिल साखेस" में, रोमांटिक प्रेमी, एक सुखद पुनर्मिलन के बाद, उपहार के रूप में एक अद्भुत संपत्ति प्राप्त करते हैं जहां "उत्कृष्ट गोभी" उगती है, जहां बर्तन में खाना कभी नहीं जलता है और चीनी मिट्टी के बर्तन टूटते नहीं हैं। और परी कथा "द गोल्डन पॉट" (हॉफमैन) में, विडंबना यह है कि नाम ही एक अप्राप्य सपने के प्रसिद्ध रोमांटिक प्रतीक - नोवेलिस के उपन्यास से "नीला फूल" को सामने लाता है। घटनाएँ जो बनती हैंरोमांटिक कथानक

रूमानियत की उपलब्धियों में से एक मानव व्यक्तित्व के मूल्य और अटूट जटिलता की खोज थी। रोमांटिक लोगों द्वारा मनुष्य को एक दुखद विरोधाभास में माना जाता है - सृजन के मुकुट के रूप में, "भाग्य का गर्वित शासक" और उसके लिए अज्ञात ताकतों के हाथों में एक कमजोर इरादों वाले खिलौने के रूप में, और कभी-कभी अपने स्वयं के जुनून के रूप में। व्यक्तिगत स्वतंत्रता जिम्मेदारी मानती है: गलत चुनाव करने पर, आपको अपरिहार्य परिणामों के लिए तैयार रहना होगा।

नायक की छवि अक्सर लेखक के "मैं" के गीतात्मक तत्व से अविभाज्य होती है, जो या तो उसके अनुरूप या विदेशी हो जाती है। फिर भी लेखक-कथावाचकरोमांटिक कार्य में सक्रिय स्थान लेता है; कथन व्यक्तिपरकता की ओर प्रवृत्त होता है, जो स्वयं को रचनात्मक स्तर पर भी प्रकट कर सकता है - "कहानी के भीतर कहानी" तकनीक के उपयोग में। रोमांटिक नायक की असाधारणता का मूल्यांकन नैतिक दृष्टिकोण से किया जाता है। और यह विशिष्टता उसकी महानता का प्रमाण भी हो सकती है और उसकी हीनता का संकेत भी।

चरित्र की "अजीबता"।लेखक द्वारा, सबसे पहले, सहायता से जोर दिया गया है चित्र: आध्यात्मिक सुंदरता, बीमार पीलापन, अभिव्यंजक टकटकी - ये संकेत लंबे समय से स्थिर हो गए हैं। बहुत बार, नायक की उपस्थिति का वर्णन करते समय, लेखक तुलनाओं और यादों का उपयोग करता है, जैसे कि पहले से ज्ञात उदाहरणों का हवाला दे रहा हो। इस तरह के साहचर्य चित्र का एक विशिष्ट उदाहरण यहां दिया गया है (एन. पोलेवॉय "द ब्लिस ऑफ मैडनेस"): "मुझे नहीं पता कि एडेलहीड का वर्णन कैसे किया जाए: उसकी तुलना बीथोवेन की जंगली सिम्फनी और वाल्किरी युवतियों से की गई थी, जिनके बारे में स्कैंडिनेवियाई स्कैल्ड्स ने गाया था ... उसका चेहरा... सोच-समझकर आकर्षक था, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के मैडोना के चेहरे की तरह... एडेलहाइड उस कविता की भावना प्रतीत होता था जिसने शिलर को प्रेरित किया जब उसने अपने थेक्ला का वर्णन किया, और गोएथे ने जब अपने मिग्नॉन का चित्रण किया।

एक रोमांटिक हीरो का व्यवहारउनकी विशिष्टता (और कभी-कभी समाज से बहिष्कार) का भी प्रमाण; अक्सर यह आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों में फिट नहीं बैठता है और खेल के उन पारंपरिक नियमों का उल्लंघन करता है जिनके द्वारा अन्य सभी पात्र जीते हैं।

विलोम- रूमानियत का एक पसंदीदा संरचनात्मक उपकरण, जो नायक और भीड़ (और अधिक मोटे तौर पर, नायक और दुनिया) के बीच टकराव में विशेष रूप से स्पष्ट है। लेखक द्वारा बनाए गए रोमांटिक व्यक्तित्व के प्रकार के आधार पर यह बाहरी संघर्ष विभिन्न रूप ले सकता है।

रोमांटिक नायकों के प्रकार

नायक एक भोला सनकी है,आदर्शों को साकार करने की संभावना पर विश्वास करना अक्सर समझदार लोगों की नज़र में हास्यास्पद और बेतुका होता है। हालाँकि, वह अपनी नैतिक निष्ठा, सत्य की बचकानी इच्छा, प्रेम करने की क्षमता और अनुकूलन करने में असमर्थता, यानी झूठ बोलने में उनसे भिन्न है। उदाहरण के लिए, हॉफमैन की परी कथा "द गोल्डन पॉट" का छात्र एंसलम ऐसा है - यह वह था, जो बचकाना मजाकिया और अजीब था, जिसे न केवल एक आदर्श दुनिया के अस्तित्व की खोज करने का उपहार दिया गया था, बल्कि इसमें रहने का भी उपहार दिया गया था। खुश रहना। ए. ग्रीन की कहानी "स्कार्लेट सेल्स" की नायिका असोल, जो किसी चमत्कार पर विश्वास करना और बदमाशी और उपहास के बावजूद उसके प्रकट होने का इंतजार करना जानती थी, को भी एक सपने के सच होने की खुशी से सम्मानित किया गया था।

नायक एक दुखद अकेला व्यक्ति और स्वप्नद्रष्टा है, समाज द्वारा अस्वीकार कर दिया गया और दुनिया के प्रति अपने अलगाव के बारे में जागरूक, दूसरों के साथ खुले संघर्ष में सक्षम है। वे उसे सीमित और अशिष्ट लगते हैं, विशेष रूप से भौतिक हितों से जीते हैं और इसलिए रोमांटिक की आध्यात्मिक आकांक्षाओं के लिए किसी प्रकार की बुराई, शक्तिशाली और विनाशकारी दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं। अक्सर इस प्रकार के नायक को चुने जाने के मकसद से जुड़े "उच्च पागलपन" के विषय के साथ जोड़ा जाता है (ए. टॉल्स्टॉय द्वारा "द घोउल" से रयबरेंको, दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स" से द ड्रीमर)। विपक्ष "व्यक्ति-समाज" एक आवारा नायक या डाकू की रोमांटिक छवि में अपने सबसे तीव्र चरित्र को प्राप्त करता है, जो अपने अपवित्र आदर्शों (ह्यूगो द्वारा "लेस मिजरेबल्स", बायरन द्वारा "द कोर्सेर") के लिए दुनिया से बदला लेता है।

नायक एक निराश, "अनावश्यक" व्यक्ति है, जिसके पास अवसर नहीं था और वह अब समाज के लाभ के लिए अपनी प्रतिभा का एहसास नहीं करना चाहता था, उसने अपने पिछले सपने और लोगों में विश्वास खो दिया। वह एक पर्यवेक्षक और विश्लेषक में बदल गया, एक अपूर्ण वास्तविकता पर निर्णय पारित कर रहा था, लेकिन इसे बदलने या खुद को बदलने की कोशिश किए बिना (लेर्मोंटोव के पेचोरिन)। अभिमान और अहंकार के बीच की पतली रेखा, अपनी विशिष्टता के बारे में जागरूकता और लोगों के प्रति तिरस्कार यह समझा सकता है कि रोमांटिकतावाद में अक्सर अकेले नायक के पंथ को उसके डिबंकिंग के साथ क्यों जोड़ा जाता है: पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" में अलेको, गोर्की की कहानी "ओल्ड" में लारा वुमन इज़ेरगिल को आपके अमानवीय गौरव के लिए अकेलेपन से दंडित किया जाता है।

नायक एक राक्षसी व्यक्तित्व है, न केवल समाज को, बल्कि निर्माता को भी चुनौती देते हुए, वास्तविकता और स्वयं के साथ एक दुखद कलह के लिए अभिशप्त है। उसका विरोध और निराशा स्वाभाविक रूप से जुड़े हुए हैं, क्योंकि जिस सौंदर्य, अच्छाई और सच्चाई को वह अस्वीकार करता है उसका उसकी आत्मा पर अधिकार है। एक नायक जो राक्षसवाद को एक नैतिक पद के रूप में चुनने के लिए इच्छुक है, इस प्रकार अच्छाई के विचार को त्याग देता है, क्योंकि बुराई अच्छाई को जन्म नहीं देती है, बल्कि केवल बुराई को जन्म देती है। लेकिन यह "उच्च बुराई" है, क्योंकि यह अच्छाई की प्यास से तय होती है। ऐसे नायक के स्वभाव का विद्रोह और क्रूरता उसके आसपास के लोगों के लिए पीड़ा का कारण बन जाती है और उसे खुशी नहीं मिलती। शैतान, प्रलोभन देने वाले और दंड देने वाले के "पादरी" के रूप में कार्य करते हुए, वह स्वयं कभी-कभी मानवीय रूप से असुरक्षित होता है, क्योंकि वह भावुक होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि यह रोमांटिक साहित्य में व्यापक हो गया "प्यार में शैतान" का मूल भाव।इस मूल भाव की गूँज लेर्मोंटोव के "दानव" में सुनाई देती है।

हीरो - देशभक्त और नागरिक,पितृभूमि की भलाई के लिए अपना जीवन देने के लिए तैयार, अक्सर अपने समकालीनों की समझ और अनुमोदन के अनुरूप नहीं होता है। इस छवि में, रोमांटिक लोगों के लिए पारंपरिक गौरव को निःस्वार्थता के आदर्श के साथ विरोधाभासी रूप से जोड़ा गया है - एक अकेले नायक द्वारा सामूहिक पाप का स्वैच्छिक प्रायश्चित। एक पराक्रम के रूप में बलिदान का विषय विशेष रूप से डिसमब्रिस्टों के "नागरिक रूमानियतवाद" की विशेषता है (राइलीव की कविता "नालिवाइको" में चरित्र जानबूझकर पीड़ा का अपना रास्ता चुनता है):

मैं जानता हूं कि मौत इंतजार कर रही है

वह जो सबसे पहले उठता है

लोगों पर अत्याचार करने वालों पर.

भाग्य ने मुझे पहले ही बर्बाद कर दिया है,

लेकिन कहाँ, बताओ कब था?

बिना बलिदान के मिली आज़ादी?

हमें रेलीव के ड्यूमा "इवान सुसानिन" में कुछ ऐसा ही मिलता है, और गोर्की के डैंको में भी ऐसा ही कुछ है। यह प्रकार लेर्मोंटोव के कार्यों में भी आम है।

एक और सामान्य प्रकार का नायक कहा जा सकता है आत्मकथात्मक,चूँकि वह प्रतिनिधित्व करता है कला के एक आदमी के दुखद भाग्य को समझना,जो जीने के लिए मजबूर है, मानो वह दो दुनियाओं की सीमा पर हो: रचनात्मकता की उत्कृष्ट दुनिया और रोजमर्रा की दुनिया। जर्मन रोमांटिक हॉफमैन ने अपना उपन्यास "द वर्ल्डली व्यूज ऑफ द कैट मूर, कपेलमेस्टर जोहान्स क्रेइस्लर की जीवनी के अंशों के साथ मिलकर बनाया, जो गलती से बेकार कागज की शीट में बच गए," बिल्कुल विपरीत संयोजन के सिद्धांत पर। इस उपन्यास में परोपकारी चेतना के चित्रण का उद्देश्य रोमांटिक संगीतकार जोहान क्रिस्लर की आंतरिक दुनिया की महानता को उजागर करना है। ई. पो की लघु कहानी "द ओवल पोर्ट्रेट" में, चित्रकार, अपनी कला की चमत्कारी शक्ति से, उस महिला का जीवन छीन लेता है जिसका चित्र वह चित्रित कर रहा है - बदले में एक शाश्वत जीवन देने के लिए उसे छीन लेता है।

दूसरे शब्दों में, रोमांटिक लोगों के लिए कला नकल और प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि वास्तविक वास्तविकता के प्रति एक दृष्टिकोण है जो दृश्य से परे है।

इस अर्थ में, यह दुनिया को जानने के तर्कसंगत तरीके का विरोध करता है। रोमांटिक कार्यों में, परिदृश्य एक बड़ा अर्थपूर्ण भार वहन करता है। तूफ़ान और आंधी चल पड़ीरोमांटिक परिदृश्य,

ब्रह्मांड के आंतरिक संघर्ष पर जोर देना। यह रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव से मेल खाता है:

...ओह, मैं भाई जैसा हूं

मुझे तूफान को गले लगाने में खुशी होगी!

मैंने बादल की आँखों से देखा,

मैंने अपने हाथ से बिजली पकड़ी... ("मत्स्यरी")

स्वच्छंदतावाद तर्क के क्लासिकवादी पंथ का विरोध करता है, यह विश्वास करते हुए कि "दुनिया में बहुत कुछ है, मित्र होरेशियो, जिसके बारे में हमारे ऋषियों ने कभी सपने में भी नहीं सोचा था।" भावनाओं (भावुकता) का स्थान जुनून ने ले लिया है - इतना मानवीय नहीं जितना अलौकिक, बेकाबू और सहज। यह नायक को सामान्य से ऊपर उठाता है और उसे ब्रह्मांड से जोड़ता है; यह पाठक को उसके कार्यों के उद्देश्यों को प्रकट करता है, और अक्सर उसके अपराधों के लिए औचित्य बन जाता है:

कोई भी पूरी तरह से बुराई से नहीं बना है,

और कॉनराड में एक अच्छा जुनून रहता था...

हालाँकि, यदि बायरन का कोर्सेर अपने स्वभाव की आपराधिकता के बावजूद गहरी भावना रखने में सक्षम है, तो वी. ह्यूगो द्वारा "नोट्रे डेम कैथेड्रल" से क्लाउड फ्रोलो एक पागल जुनून के कारण अपराधी बन जाता है जो नायक को नष्ट कर देता है। जुनून की ऐसी द्विपक्षीय समझ - एक धर्मनिरपेक्ष (मजबूत भावना) और आध्यात्मिक (पीड़ा, पीड़ा) संदर्भ में रूमानियत की विशेषता है, और यदि पहला अर्थ मनुष्य में ईश्वर की खोज के रूप में प्रेम के पंथ को मानता है, तो दूसरा है इसका सीधा संबंध शैतानी प्रलोभन और आध्यात्मिक पतन से है। उदाहरण के लिए, बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की की कहानी "टेरिबल फॉर्च्यून-टेलिंग" के मुख्य पात्र को एक अद्भुत स्वप्न-चेतावनी की मदद से एक विवाहित महिला के लिए अपने जुनून के अपराध और घातकता का एहसास करने का अवसर दिया जाता है: "यह भाग्य- बताने से जोश में अंधी मेरी आंखें खुल गईं; एक धोखेबाज पति, एक बहकी हुई पत्नी, एक टूटी हुई, बदनाम शादी और, कौन जानता है, शायद मुझसे या मुझसे खूनी बदला - ये मेरे पागल प्यार के परिणाम हैं!!!रोमांटिक मनोविज्ञान

इस प्रकार, दुनिया की रोमांटिक अवधारणा में, मनुष्य अस्तित्व के "ऊर्ध्वाधर संदर्भ" में सबसे महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग के रूप में शामिल है। इस दुनिया में उसकी स्थिति उसकी व्यक्तिगत पसंद पर निर्भर करती है। इसलिए व्यक्ति की सबसे बड़ी जिम्मेदारी न केवल कार्यों के लिए है, बल्कि शब्दों और विचारों के लिए भी है। रोमांटिक संस्करण में अपराध और सज़ा के विषय ने विशेष तात्कालिकता हासिल कर ली है: "दुनिया में कुछ भी भुलाया या गायब नहीं किया जाता है"; वंशज अपने पूर्वजों के पापों के लिए भुगतान करेंगे, और अपराध-मुक्ति उनके लिए एक पारिवारिक अभिशाप बन जाएगी, जो नायकों के दुखद भाग्य (गोगोल द्वारा "भयानक बदला", टॉल्स्टॉय द्वारा "द घोउल") का निर्धारण करेगी।

इस प्रकार, हमने एक कलात्मक पद्धति के रूप में रूमानियत की कुछ आवश्यक टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को रेखांकित किया है।

रोमांटिक हीरो कौन है और वह कैसा है?

यह व्यक्तिवादी है. एक सुपरमैन जो दो चरणों से गुज़रा: वास्तविकता से टकराने से पहले; वह एक "गुलाबी" अवस्था में रहता है, वह उपलब्धि की, दुनिया को बदलने की इच्छा से ग्रस्त है। वास्तविकता के साथ टकराव के बाद वह इस दुनिया को अश्लील और उबाऊ दोनों मानता है, लेकिन वह एक संशयवादी बन जाता है एक स्पष्ट समझ कि कुछ भी नहीं बदला जा सकता है, वीरता की इच्छा खतरे की इच्छा में बदल जाती है।

प्रत्येक संस्कृति का अपना रोमांटिक नायक होता है, लेकिन बायरन ने अपने काम चाइल्ड हेरोल्ड में रोमांटिक नायक का विशिष्ट प्रतिनिधित्व दिया। उन्होंने अपने नायक का मुखौटा पहन लिया (यह दर्शाता है कि नायक और लेखक के बीच कोई दूरी नहीं है) और रोमांटिक कैनन के अनुरूप होने में कामयाब रहे।

सभी रोमांटिक कार्य. विशिष्ट विशेषताएं हैं:

सबसे पहले, हर रोमांटिक काम में नायक और लेखक के बीच कोई दूरी नहीं होती है।

दूसरे, लेखक नायक का मूल्यांकन नहीं करता है, लेकिन अगर उसके बारे में कुछ बुरा भी कहा जाता है, तो कथानक को इस तरह से संरचित किया जाता है कि नायक को दोष न देना पड़े। किसी रोमांटिक कृति का कथानक आमतौर पर रोमांटिक होता है। रोमांटिक लोग प्रकृति के साथ एक विशेष संबंध भी बनाते हैं; उन्हें तूफान, तूफ़ान और आपदाएँ पसंद हैं।

रूस में, यूरोप की तुलना में सात साल बाद रूमानियत का उदय हुआ, क्योंकि 19वीं सदी में रूस कुछ सांस्कृतिक अलगाव में था। हम यूरोपीय रूमानियत की रूसी नकल के बारे में बात कर सकते हैं। यह रूमानियत की एक विशेष अभिव्यक्ति थी; रूसी संस्कृति में मनुष्य का संसार और ईश्वर से कोई विरोध नहीं था। बायरन के रूमानियतवाद के संस्करण को पहले पुश्किन ने, फिर लेर्मोंटोव ने अपने काम में जिया और महसूस किया। पुश्किन के पास लोगों का ध्यान आकर्षित करने का उपहार था; उनकी रोमांटिक कविताओं में सबसे रोमांटिक कविता "द बख्चिसराय फाउंटेन" है। पुश्किन ने किसी व्यक्ति की रोमांटिक स्थिति के सबसे कमजोर स्थान को महसूस किया और पहचाना: वह सब कुछ केवल अपने लिए चाहता है।

लेर्मोंटोव की कविता "मत्स्यरी" भी रूमानियत की विशिष्ट विशेषताओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं करती है।

इस कविता में दो रोमांटिक नायक हैं, इसलिए, यदि यह एक रोमांटिक कविता है, तो यह बहुत अनोखी है: सबसे पहले, दूसरे नायक को लेखक ने एक एपिग्राफ के माध्यम से व्यक्त किया है; दूसरे, लेखक मत्स्यरी से नहीं जुड़ता है, नायक स्व-इच्छा की समस्या को अपने तरीके से हल करता है, और लेर्मोंटोव पूरी कविता के दौरान केवल इस समस्या को हल करने के बारे में सोचता है। वह अपने नायक का मूल्यांकन नहीं करता है, लेकिन वह उसे उचित भी नहीं ठहराता है, लेकिन वह एक निश्चित स्थिति लेता है - समझ। यह पता चला है कि रूसी संस्कृति में रूमानियतवाद प्रतिबिंब में बदल गया है। यह यथार्थवाद के दृष्टिकोण से रूमानियत को दर्शाता है।

हम कह सकते हैं कि पुश्किन और लेर्मोंटोव रोमांटिक बनने में असफल रहे (हालाँकि, लेर्मोंटोव एक बार रोमांटिक कानूनों का पालन करने में कामयाब रहे - नाटक "मास्करेड" में, कवियों ने दिखाया कि इंग्लैंड में एक व्यक्तिवादी की स्थिति फलदायी हो सकती है)। लेकिन रूस में ऐसा नहीं था। हालाँकि पुश्किन और लेर्मोंटोव रोमांटिक बनने में असफल रहे, उन्होंने यथार्थवाद के विकास का रास्ता खोल दिया। 1825 में, पहला यथार्थवादी काम प्रकाशित हुआ: "बोरिस गोडुनोव", फिर "द कैप्टन की बेटी", "यूजीन"। वनगिन", "हमारे समय का हीरो" और कई अन्य।

रूमानियत की वैचारिक सामग्री की जटिलता के बावजूद, इसके सौंदर्यशास्त्र ने समग्र रूप से 17वीं और 18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। रोमान्टिक्स ने अपने अनुशासन और जमी हुई महानता की भावना से क्लासिकिज्म के सदियों पुराने साहित्यिक सिद्धांतों को तोड़ दिया। क्षुद्र विनियमन से कला की मुक्ति के संघर्ष में, रोमांटिक लोगों ने कलाकार की रचनात्मक कल्पना की असीमित स्वतंत्रता का बचाव किया।

क्लासिकवाद के बाध्यकारी नियमों को अस्वीकार करते हुए, उन्होंने शैलियों के मिश्रण पर जोर दिया, इस तथ्य से अपनी मांग को उचित ठहराया कि यह प्रकृति के सच्चे जीवन से मेल खाता है, जहां सौंदर्य और कुरूपता, दुखद और हास्य मिश्रित होते हैं। मानव हृदय की प्राकृतिक गतिविधियों का महिमामंडन करते हुए, रोमांटिक लोगों ने, क्लासिकवाद की तर्कसंगत मांगों के विपरीत, भावना के एक पंथ को आगे बढ़ाया, क्लासिकवाद के तार्किक रूप से सामान्यीकृत पात्रों को उनके चरम वैयक्तिकरण द्वारा विरोध किया गया था;

रोमांटिक साहित्य का नायक, अपनी विशिष्टता के साथ, अपनी उंची भावुकता के साथ, एक उज्ज्वल, मुक्त व्यक्तित्व के साथ गद्य वास्तविकता की तुलना करने की रोमांटिक लोगों की इच्छा से उत्पन्न हुआ था। लेकिन अगर प्रगतिशील रोमांटिक लोगों ने बेलगाम ऊर्जा वाले, हिंसक जुनून वाले, अन्यायपूर्ण समाज के जीर्ण-शीर्ण कानूनों के खिलाफ विद्रोह करने वाले मजबूत लोगों की छवियां बनाईं, तो रूढ़िवादी रोमांटिक लोगों ने एक "अनावश्यक व्यक्ति" की छवि बनाई, जो अपने अकेलेपन में पूरी तरह से डूबा हुआ था। उसके अनुभव.

मनुष्य की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने की इच्छा, लोगों के जीवन में रुचि, उनकी ऐतिहासिक और राष्ट्रीय पहचान में - रूमानियत की इन सभी शक्तियों ने यथार्थवाद में परिवर्तन का पूर्वाभास दिया। हालाँकि, रोमान्टिक्स की उपलब्धियाँ उनकी पद्धति में निहित सीमाओं से अविभाज्य हैं।

बुर्जुआ समाज के नियम, जिन्हें रोमांटिक लोगों ने गलत समझा, उनके दिमाग में मनुष्य के साथ खेलने वाली अप्रतिरोध्य शक्तियों के रूप में प्रकट हुए, जो उसे रहस्य और भाग्य के माहौल से घेरते थे। कई रोमांटिक लोगों के लिए, मानव मनोविज्ञान रहस्यवाद में डूबा हुआ था; इसमें तर्कहीन, अस्पष्ट और रहस्यमय क्षण हावी थे। दुनिया का व्यक्तिपरक आदर्शवादी विचार, इस दुनिया के विपरीत एक अकेले, आत्मनिर्भर व्यक्तित्व का विचार, एक व्यक्ति की एकतरफा, गैर-विशिष्ट छवि का आधार था।

भावनाओं और आत्माओं के जटिल जीवन को व्यक्त करने की वास्तविक क्षमता के साथ-साथ, हम अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच मानवीय चरित्रों की विविधता को अच्छे और बुरे की अमूर्त योजनाओं में बदलने की इच्छा पाते हैं। स्वर-शैली का दयनीय उल्लास, अतिशयोक्ति और नाटकीय प्रभावों की प्रवृत्ति कभी-कभी रुकावट पैदा करती है, जिसने रोमांटिक कला को भी पारंपरिक और अमूर्त बना दिया है। ये कमज़ोरियाँ, किसी न किसी हद तक, हर किसी की विशेषता थीं, यहाँ तक कि रूमानियत के सबसे बड़े प्रतिनिधियों की भी।

आदर्श और सामाजिक वास्तविकता के बीच की दर्दनाक कलह रोमांटिक विश्वदृष्टि और कला का आधार है। व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, मजबूत जुनून की छवि, कई रोमांटिक लोगों के बीच आध्यात्मिक और उपचारात्मक प्रकृति - क्रांतिकारी संघर्ष सहित विरोध या राष्ट्रीय मुक्ति की वीरता, "विश्व दुःख" के उद्देश्यों के साथ सह-अस्तित्व में है। ”, "विश्व बुराई", आत्मा का रात्रि पक्ष, विडंबना, विचित्र, दोहरी दुनिया की काव्यात्मकता के रूप में तैयार किया गया है।

राष्ट्रीय अतीत में रुचि (अक्सर इसका आदर्शीकरण), लोककथाओं की परंपराएं और अपने और अन्य लोगों की संस्कृति, दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर बनाने की इच्छा (मुख्य रूप से इतिहास और साहित्य), कला संश्लेषण के विचार को अभिव्यक्ति मिली रूमानियत की विचारधारा और अभ्यास।

संगीत में रूमानियत का विकास 19वीं सदी के 20 के दशक में रूमानियत के साहित्य के प्रभाव में हुआ और सामान्य रूप से साहित्य (सिंथेटिक शैलियों, मुख्य रूप से ओपेरा, गीत, वाद्य लघुचित्र और संगीत प्रोग्रामिंग के लिए अपील) के साथ इसके निकट संबंध में विकसित हुआ। मनुष्य की आंतरिक दुनिया की अपील, रूमानियत की विशेषता, व्यक्तिपरक के पंथ में व्यक्त की गई, भावनात्मक तीव्रता की लालसा, जिसने रूमानियत में संगीत और गीत की प्रधानता निर्धारित की।

संगीतमय रूमानियतवाद विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों और विभिन्न सामाजिक आंदोलनों से जुड़ी कई अलग-अलग शाखाओं में प्रकट हुआ। इसलिए, उदाहरण के लिए, जर्मन रोमांटिक्स की अंतरंग, गीतात्मक शैली और फ्रांसीसी संगीतकारों के काम की विशेषता "वक्तृत्वपूर्ण" नागरिक पथ के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है। बदले में, व्यापक राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन (चोपिन, मोनियस्ज़को, ड्वोरक, स्मेताना, ग्रिग) के आधार पर उभरे नए राष्ट्रीय स्कूलों के प्रतिनिधियों के साथ-साथ इतालवी ओपेरा स्कूल के प्रतिनिधि, रिसोर्गिमेंटो आंदोलन (वेर्डी) के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। बेलिनी), जर्मनी, ऑस्ट्रिया या फ्रांस में अपने समकालीनों से कई मायनों में भिन्न हैं, विशेष रूप से, शास्त्रीय परंपराओं को संरक्षित करने की उनकी प्रवृत्ति में।

और फिर भी, वे सभी कुछ सामान्य कलात्मक सिद्धांतों द्वारा चिह्नित हैं जो हमें विचार की एकल रोमांटिक प्रणाली के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं।

19वीं सदी की शुरुआत तक, लोककथाओं, इतिहास और प्राचीन साहित्य के मौलिक अध्ययन सामने आए, मध्ययुगीन किंवदंतियाँ, गॉथिक कला और पुनर्जागरण संस्कृति को पुनर्जीवित किया गया। यह वह समय था जब यूरोप के रचनात्मक कार्यों में एक विशेष प्रकार के कई राष्ट्रीय स्कूल उभरे, जिनका उद्देश्य पैन-यूरोपीय संस्कृति की सीमाओं का महत्वपूर्ण विस्तार करना था। रूसी, जिसने जल्द ही, यदि पहला नहीं, तो विश्व सांस्कृतिक रचनात्मकता में पहले स्थानों में से एक (ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, "कुचकिस्ट", त्चिकोवस्की), पोलिश (चोपिन, मोनियस्ज़को), चेक (स्मेताना, ड्वोरक), हंगेरियन ( लिस्ट्ट), फिर नॉर्वेजियन (ग्रिग), स्पैनिश (पेड्रेल), फ़िनिश (सिबेलियस), इंग्लिश (एल्गर) - ये सभी, यूरोपीय रचनात्मक रचनात्मकता की सामान्य मुख्यधारा में शामिल होकर, किसी भी तरह से स्थापित प्राचीन परंपराओं का विरोध नहीं करते थे। छवियों का एक नया चक्र उभरा, जिसने संगीतकार की राष्ट्रीय संस्कृति की अनूठी राष्ट्रीय विशेषताओं को व्यक्त किया। किसी कार्य की स्वर-शैली संरचना आपको कान से तुरंत पहचानने की अनुमति देती है कि आप किसी विशेष राष्ट्रीय विद्यालय से हैं या नहीं।

शुबर्ट और वेबर से शुरुआत करते हुए, संगीतकारों ने अपने देशों के प्राचीन, मुख्य रूप से किसान लोककथाओं के स्वर-शैली पैटर्न को पैन-यूरोपीय संगीत भाषा में शामिल किया है। शुबर्ट ने, जैसे कि, ऑस्ट्रो-जर्मन ओपेरा के वार्निश के जर्मन लोक गीत को साफ़ कर दिया, वेबर ने 18 वीं शताब्दी के सिंगस्पिल की विश्वव्यापी स्वर संरचना में लोक शैलियों के गीत मोड़ पेश किए, विशेष रूप से, शिकारियों के प्रसिद्ध कोरस द मैजिक शूटर में. चोपिन का संगीत, अपने सभी सैलून लालित्य और सोनाटा-सिम्फोनिक लेखन सहित पेशेवर वाद्य लेखन की परंपराओं के सख्त पालन के लिए, पोलिश लोककथाओं के अद्वितीय मोडल रंग और लयबद्ध संरचना पर आधारित है। मेंडेलसोहन व्यापक रूप से रोजमर्रा के जर्मन गीत, ग्रिग - नॉर्वेजियन संगीत-निर्माण के मूल रूपों पर, मुसॉर्स्की - प्राचीन रूसी किसान विधाओं की प्राचीन पद्धति पर निर्भर करता है।

रूमानियत के संगीत में सबसे हड़ताली घटना, विशेष रूप से क्लासिकवाद के आलंकारिक क्षेत्र की तुलना में स्पष्ट रूप से समझी जाने वाली, गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक सिद्धांत का प्रभुत्व है। बेशक, सामान्य तौर पर संगीत कला की एक विशिष्ट विशेषता भावनाओं के क्षेत्र के माध्यम से किसी भी घटना का अपवर्तन है। सभी युगों का संगीत इसी पैटर्न के अधीन है। लेकिन रोमांटिक लोगों ने अपने संगीत में गीतात्मक सिद्धांत के महत्व में, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहराई, मनोदशा के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की ताकत और पूर्णता में अपने सभी पूर्ववर्तियों को पीछे छोड़ दिया।

प्रेम का विषय इसमें प्रमुख स्थान रखता है, क्योंकि यह मन की वह अवस्था है जो मानव मानस की सभी गहराइयों और बारीकियों को सबसे व्यापक और पूर्ण रूप से प्रतिबिंबित करती है। लेकिन यह अत्यधिक विशेषता है कि यह विषय शब्द के शाब्दिक अर्थ में प्रेम के उद्देश्यों तक ही सीमित नहीं है, बल्कि व्यापकतम घटनाओं से पहचाना जाता है। पात्रों के विशुद्ध रूप से गीतात्मक अनुभव एक व्यापक ऐतिहासिक चित्रमाला (उदाहरण के लिए, मुसेट में) की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होते हैं। एक व्यक्ति का अपने घर, अपनी पितृभूमि, अपने लोगों के प्रति प्रेम सभी रोमांटिक संगीतकारों के काम में एक धागे की तरह चलता है।

छोटे और बड़े रूपों के संगीत कार्यों में प्रकृति की छवि को एक बड़ा स्थान दिया गया है, जो गीतात्मक स्वीकारोक्ति के विषय के साथ निकटता से और अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। प्रेम की छवियों की तरह, प्रकृति की छवि नायक की मनःस्थिति को व्यक्त करती है, इसलिए अक्सर वास्तविकता के साथ असामंजस्य की भावना से रंगी होती है।

फंतासी का विषय अक्सर प्रकृति की छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, जो संभवतः वास्तविक जीवन की कैद से भागने की इच्छा से उत्पन्न होता है। रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट रंगों की समृद्धि से जगमगाती एक अद्भुत दुनिया की तलाश थी, जो भूरे रोजमर्रा की जिंदगी के विपरीत थी। इन्हीं वर्षों के दौरान साहित्य ब्रदर्स ग्रिम की परियों की कहानियों, एंडरसन की परियों की कहानियों और शिलर और मिकीविक्ज़ की गाथाओं से समृद्ध हुआ। रोमांटिक स्कूल के संगीतकारों के लिए, परी-कथा, शानदार छवियां एक अद्वितीय राष्ट्रीय रंग प्राप्त करती हैं। चोपिन के गाथागीत मिकीविक्ज़ के गाथागीत से प्रेरित हैं, शुमान, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ एक शानदार विचित्र योजना के कार्यों का निर्माण करते हैं, जो विश्वास के विपरीत पक्ष का प्रतीक है, जो बुरी ताकतों के डर के विचारों को उलटने का प्रयास करता है।

ललित कलाओं में, रूमानियतवाद चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, मूर्तिकला और वास्तुकला में कम स्पष्ट रूप से। ललित कला में रूमानियत के प्रमुख प्रतिनिधि ई. डेलाक्रोइक्स, टी. गेरिकॉल्ट, के. फ्रेडरिक थे। यूजीन डेलाक्रोइक्स को फ्रांसीसी रोमांटिक चित्रकारों का प्रमुख माना जाता है। अपने चित्रों में, उन्होंने स्वतंत्रता के प्रति प्रेम, सक्रिय कार्रवाई ("लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता") की भावना व्यक्त की, और जोश और मन से मानवतावाद की अभिव्यक्ति का आह्वान किया। गेरिकॉल्ट की रोजमर्रा की पेंटिंग उनकी प्रासंगिकता, मनोवैज्ञानिकता और अभूतपूर्व अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं। फ्रेडरिक के आध्यात्मिक, उदासीन परिदृश्य ("टू कंटेम्पलेटिंग द मून") फिर से रोमांटिक लोगों का मानव दुनिया में प्रवेश करने का वही प्रयास है, यह दिखाने के लिए कि एक व्यक्ति उप-चंद्र दुनिया में कैसे रहता है और सपने देखता है।

रूस में रूमानियत सबसे पहले चित्रांकन में दिखाई देने लगी। 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में, इसका बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठित अभिजात वर्ग से संपर्क टूट गया। कवियों, कलाकारों, कला संरक्षकों के चित्र और सामान्य किसानों की छवियां एक महत्वपूर्ण स्थान लेने लगीं। यह प्रवृत्ति विशेष रूप से ओ.ए. के कार्यों में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। किप्रेंस्की (1782 - 1836) और वी.ए. ट्रोपिनिन (1776 - 1857)।

वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन ने एक व्यक्ति के जीवंत, आरामदायक चरित्र चित्रण के लिए प्रयास किया, जो उसके चित्र के माध्यम से व्यक्त किया गया। पोर्ट्रेट ऑफ़ ए सन (1818), "ए.एस. पुश्किन" (1827), "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1846) मूल के साथ अपने चित्र समानता से नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में उनकी असामान्य रूप से सूक्ष्म अंतर्दृष्टि से विस्मित करते हैं। यह ट्रोपिनिन ही थे जो शैली के संस्थापक थे, लोगों के एक व्यक्ति का कुछ हद तक आदर्श चित्र ("द लेसमेकर", 1823)।

19वीं सदी की शुरुआत में, टवर रूस का एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र था। मॉस्को के सभी प्रमुख लोग यहां साहित्यिक संध्याओं में शामिल होते थे। यहां युवा ओरेस्ट किप्रेंस्की की मुलाकात ए.एस. से हुई। पुश्किन, जिनका चित्र, बाद में चित्रित, विश्व चित्र कला का मोती बन गया, और ए.एस. पुश्किन ने उन्हें कविताएँ समर्पित कीं और उन्हें "हल्के पंखों वाले फैशन का पसंदीदा" कहा। ओ किप्रेंस्की द्वारा पुश्किन का चित्र काव्य प्रतिभा का जीवंत व्यक्तित्व है। सिर के निर्णायक मोड़ में, छाती पर ऊर्जावान ढंग से पार की गई भुजाओं में, कवि की संपूर्ण उपस्थिति में, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की भावना परिलक्षित होती है। यह उनके बारे में था कि पुश्किन ने कहा: "मैं खुद को एक दर्पण के रूप में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे चापलूसी करता है।" किप्रेंस्की के चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि वे किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक आकर्षण और आंतरिक बड़प्पन को दर्शाते हैं। डेविडोव (1809) का चित्र भी रोमांटिक मूड से भरपूर है।

किप्रेंस्की द्वारा टवर में कई चित्र चित्रित किए गए थे। इसके अलावा, जब उन्होंने टावर के जमींदार इवान पेट्रोविच वुल्फ को चित्रित किया, तो उन्होंने अपने सामने खड़ी लड़की, उनकी पोती, भविष्य की अन्ना पेत्रोव्ना केर्न को भावुकता से देखा, जिनके लिए सबसे मनोरम गीतात्मक रचनाओं में से एक समर्पित थी - कविता ए.एस. पुश्किन "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है..." कवियों, कलाकारों, संगीतकारों की ऐसी संगति कला में एक नई दिशा - रूमानियत का प्रकटीकरण बन गई।

इस युग की रूसी चित्रकला के प्रकाशक के.पी. थे। ब्रायलोव (1799 -1852) और ए.ए. इवानोव (1806 - 1858)।

रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन के.पी. ब्रायलोव, जबकि अभी भी कला अकादमी में एक छात्र थे, ने ड्राइंग के अतुलनीय कौशल में महारत हासिल की। अपनी कला को बेहतर बनाने के लिए इटली भेजे गए, जहां उनका भाई रहता था, ब्रायलोव ने जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग के संरक्षकों और परोपकारियों को अपनी पेंटिंग से चकित कर दिया। बड़े कैनवास "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" को इटली और फिर रूस में बड़ी सफलता मिली। कलाकार ने इसमें प्राचीन विश्व की मृत्यु और एक नए युग की शुरुआत का एक प्रतीकात्मक चित्र बनाया। धूल में ढहती पुरानी दुनिया के खंडहरों पर एक नए जीवन का जन्म ब्रायलोव की पेंटिंग का मुख्य विचार है। कलाकार ने एक सामूहिक दृश्य का चित्रण किया, जिसके नायक व्यक्तिगत लोग नहीं, बल्कि स्वयं लोग हैं।

ब्रायलोव के सर्वश्रेष्ठ चित्र रूसी और विश्व कला के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय पृष्ठों में से एक हैं। उनका "सेल्फ-पोर्ट्रेट", साथ ही ए.एन. के चित्र भी। स्ट्रुगोवशिकोवा, एन.आई. कुकोलनिक, आई.ए. क्रायलोवा, हां.एफ. यानेंको, एम लांसी अपनी विविधता और विशेषताओं की समृद्धि, डिजाइन की प्लास्टिक शक्ति, तकनीक की विविधता और प्रतिभा से प्रतिष्ठित हैं।

के.पी. ब्रायलोव ने रूसी क्लासिकवाद की पेंटिंग में रूमानियत और जीवन शक्ति की एक धारा पेश की। उनका "बाथशेबा" (1832) आंतरिक सौंदर्य और कामुकता से प्रकाशित है। यहां तक ​​कि ब्रायलोव का औपचारिक चित्र ("हॉर्सवूमन") जीवित मानवीय भावनाओं, सूक्ष्म मनोविज्ञान और यथार्थवादी प्रवृत्तियों से सांस लेता है, जो कला में रोमांटिकतावाद नामक आंदोलन को अलग करता है।

(परिस्थितिजन्य - स्थिति), स्थिति सहित, और परजीवी।

रोमांटिक लोग वे लोग होते हैं जो चाहते हैं कि हर कोई अच्छा करे, लेकिन वे नहीं जानते कि यह कौन करेगा और कैसे करेगा। यही चीज़ रूमानियत को रचनाकारों से अलग करती है, जिनके न केवल इरादे बुलंद होते हैं, बल्कि वे उन्हें स्वयं साकार भी करते हैं।

समृद्धि और प्रचुरता की स्थिति में, रोमांटिक वास्तव में सभी के लिए छुट्टी का आयोजन करना चाहता है, न कि केवल अपने लोगों के लिए, विशेष रूप से केवल अपने लिए नहीं। इसीलिए, अगर ऐसी छुट्टी नहीं मिलती है, तो वह आंतरिक रूप से दुखी हो सकता है: "हम यहां खुश हैं, लेकिन अंगोला में बच्चे भूख से मर रहे हैं!"

रोमांटिक के लिए उसका कौन है और वह वास्तविक, अत्यधिक मानवीय रिश्तों को कैसे देखता है यह एक जटिल प्रश्न है। यहां रोमांटिक लोग अक्सर चरम सीमा तक पहुंच जाते हैं। अक्सर रोमांटिक लोग सभी के लिए, पूरी मानवता के लिए और सामान्य रूप से सभी जीवित चीजों के लिए प्यार चुनते हैं (विकल्प "बीवर को मार डालो, बर्च को बचाओ!" सहित)। स्वतंत्रता के मूल्य की अक्सर घोषणा की जाती है, फिर रोमांटिक व्यक्ति व्यक्तिगत स्वतंत्रता की बात करता है, जिसका वास्तव में अर्थ यह होता है कि उसे किसी का कुछ भी देना नहीं है। यदि रोमांटिक व्यक्ति खुद को किसी के साथ घनिष्ठ रिश्ते में पाता है, तो वह भक्ति के महत्व के बारे में बात करना शुरू कर देता है: "हम उन लोगों के लिए ज़िम्मेदार हैं जिन्हें हमने वश में किया है!"

रोमांटिक लोगों को पैसे उधार देने की कोई ज़रूरत नहीं है: वे इसे वापस नहीं करेंगे और आपसे नाराज़ होंगे।

रोमान्टिक्स के लिए, निराधार उत्साह और अनुचित उदासी के बीच परिवर्तन। उम्र के साथ, उत्साह की मात्रा कम हो जाती है, उदासी प्रमुख भावनात्मक पृष्ठभूमि बन जाती है। देखें→

विकास की दिशा

काम में: