राफेल एक ऐसे कलाकार हैं जिनका कला के विकास के तरीके पर बहुत बड़ा प्रभाव था। राफेल सैंटी को इतालवी उच्च पुनर्जागरण के तीन महान गुरुओं में से एक माना जाता है।
परिचय
अविश्वसनीय रूप से सामंजस्यपूर्ण और शांत चित्रों के लेखक, उन्हें मैडोनास की छवियों और वेटिकन पैलेस में स्मारकीय भित्तिचित्रों के कारण अपने समकालीनों से पहचान मिली। राफेल सैंटी की जीवनी, साथ ही उनके काम को तीन मुख्य अवधियों में विभाजित किया गया है।
अपने जीवन के 37 वर्षों में, कलाकार ने चित्रकला के इतिहास में कुछ सबसे सुंदर और प्रभावशाली रचनाएँ बनाईं। राफेल की रचनाएँ आदर्श मानी जाती हैं, उनकी आकृतियाँ और चेहरे त्रुटिहीन हैं। कला के इतिहास में वह इस रूप में प्रकट होता है एकमात्र कलाकारजो पूर्णता प्राप्त करने में कामयाब रहे।
राफेल सैंटी की संक्षिप्त जीवनी
राफेल का जन्म हुआ था इटालियन शहर 1483 में उरबिनो। उनके पिता एक कलाकार थे, लेकिन जब लड़का केवल 11 वर्ष का था तब उनकी मृत्यु हो गई। अपने पिता की मृत्यु के बाद, राफेल पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रशिक्षु बन गया। उनके पहले कार्यों में कोई भी गुरु के प्रभाव को महसूस कर सकता है, लेकिन अपनी पढ़ाई के अंत तक युवा कलाकार ने अपनी शैली ढूंढनी शुरू कर दी।
1504 में, युवा कलाकार राफेल सैंटी फ्लोरेंस चले गए, जहां लियोनार्डो दा विंची की शैली और तकनीक ने उनकी गहरी प्रशंसा की। सांस्कृतिक राजधानी में उन्होंने खूबसूरत मैडोना की एक श्रृंखला बनाना शुरू किया; यहीं पर उन्हें अपना पहला ऑर्डर मिला। फ्लोरेंस में, युवा मास्टर की मुलाकात दा विंची और माइकल एंजेलो से हुई - ऐसे मास्टर जिनके पास सबसे अधिक प्रतिभा थी अच्छा प्रभावराफेल सैंटी के काम पर आधारित। राफेल अपने करीबी दोस्त और गुरु डोनाटो ब्रैमांटे के परिचित होने का श्रेय भी फ्लोरेंस को देते हैं। राफेल सैंटी की जीवनी उनके में फ्लोरेंटाइन कालअधूरा और भ्रमित करने वाला है - ऐतिहासिक आंकड़ों को देखते हुए, कलाकार उस समय फ्लोरेंस में नहीं रहता था, लेकिन अक्सर वहां आता था।
फ्लोरेंटाइन कला के प्रभाव में बिताए गए चार वर्षों ने उन्हें एक व्यक्तिगत शैली हासिल करने में मदद की अनोखी तकनीकचित्रकारी। रोम पहुंचने पर, राफेल तुरंत वेटिकन कोर्ट में एक कलाकार बन गया और, पोप जूलियस द्वितीय के व्यक्तिगत अनुरोध पर, पोप अध्ययन (स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा) के लिए भित्तिचित्रों पर काम किया। युवा मास्टर ने कई अन्य कमरों की पेंटिंग जारी रखी, जिन्हें आज "राफेल के कमरे" (स्टैन्ज़ डी राफेलो) के रूप में जाना जाता है। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल को वेटिकन का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया और उसने सेंट पीटर बेसिलिका का निर्माण जारी रखा।
राफेल के कार्य
कलाकार द्वारा बनाई गई रचनाएँ उनकी कृपा, सामंजस्य, चिकनी रेखाओं और रूपों की पूर्णता के लिए प्रसिद्ध हैं, जिनकी तुलना केवल लियोनार्डो की पेंटिंग और माइकल एंजेलो की कृतियों से की जा सकती है। यह अकारण नहीं है कि ये महान गुरु "अप्राप्य त्रिमूर्ति" बनाते हैं उच्च पुनर्जागरण.
इसके बावजूद, राफेल एक बेहद गतिशील और सक्रिय व्यक्ति थे छोटा जीवनकलाकार ने अपने पीछे एक समृद्ध विरासत छोड़ी जिसमें स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग की कृतियाँ शामिल थीं, ग्राफिक कार्यऔर वास्तुशिल्प उपलब्धियाँ।
अपने जीवनकाल के दौरान, राफेल संस्कृति और कला में एक बहुत प्रभावशाली व्यक्ति थे, उनके कार्यों को मानक माना जाता था कलात्मक कौशलहालाँकि, सैंटी की असामयिक मृत्यु के बाद, ध्यान माइकल एंजेलो के काम की ओर गया, और 18 वीं शताब्दी तक, राफेल की विरासत सापेक्ष विस्मरण में रही।
राफेल सैंटी के काम और जीवनी को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है, जिनमें से मुख्य और सबसे प्रभावशाली कलाकार द्वारा फ्लोरेंस में बिताए गए चार साल (1504-1508) और मास्टर के शेष जीवन (रोम 1508-1520) हैं।
फ्लोरेंटाइन काल
1504 से 1508 तक राफेल ने खानाबदोश जीवन व्यतीत किया। वह कभी भी लंबे समय तक फ्लोरेंस में नहीं रहे, लेकिन इसके बावजूद, राफेल के जीवन के चार साल और विशेष रूप से उनके काम को आमतौर पर फ्लोरेंटाइन काल कहा जाता है। कहीं अधिक विकसित और गतिशील, फ्लोरेंस की कला पर गहरा प्रभाव पड़ा युवा कलाकार.
पेरुगियन स्कूल के प्रभाव से अधिक गतिशील और व्यक्तिगत शैली में परिवर्तन फ्लोरेंटाइन काल के पहले कार्यों में से एक - "द थ्री ग्रेसेस" में ध्यान देने योग्य है। राफेल सैंटी अपनी व्यक्तिगत शैली के प्रति सच्चे रहते हुए नए रुझानों को आत्मसात करने में कामयाब रहे। स्मारकीय चित्रकला भी बदल गई, जैसा कि 1505 के भित्तिचित्रों से पता चलता है। दीवार पेंटिंग फ्रा बार्टोलोमियो के प्रभाव को दर्शाती हैं।
हालाँकि, राफेल सैंटी के काम पर दा विंची का प्रभाव इस अवधि के दौरान सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। राफेल ने न केवल तकनीक और संरचना (स्फुमाटो, पिरामिड निर्माण, कॉन्ट्रापोस्टो) के तत्वों को आत्मसात किया, जो लियोनार्डो के नवाचार थे, बल्कि उस समय पहले से ही मान्यता प्राप्त मास्टर के कुछ विचारों को भी उधार लिया था। इस प्रभाव की शुरुआत का पता पेंटिंग "द थ्री ग्रेसेस" में भी लगाया जा सकता है - राफेल सैंटी अधिक उपयोग करता है गतिशील रचनापहले के कार्यों की तुलना में.
रोमन काल
1508 में, राफेल रोम आया और अपने दिनों के अंत तक वहीं रहा। वेटिकन के मुख्य वास्तुकार डोनाटो ब्रैमांटे के साथ उनकी दोस्ती ने यह सुनिश्चित किया कि पोप जूलियस द्वितीय के दरबार में उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया। इस कदम के लगभग तुरंत बाद, राफेल ने स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा के लिए भित्तिचित्रों पर बड़े पैमाने पर काम शुरू किया। पोप कार्यालय की दीवारों को सजाने वाली रचनाएँ आज भी स्मारकीय चित्रकला का आदर्श मानी जाती हैं। भित्तिचित्र, सहित विशेष स्थान"द स्कूल ऑफ एथेंस" और "द कंट्रोवर्सी ओवर कम्युनियन" द्वारा कब्जा कर लिया गया, जिसने राफेल को अच्छी तरह से योग्य मान्यता और आदेशों की एक अंतहीन धारा प्रदान की।
रोम में, राफेल ने पुनर्जागरण की सबसे बड़ी कार्यशाला खोली - सेंटी की देखरेख में, कलाकार के 50 से अधिक छात्रों और सहायकों ने काम किया, जिनमें से कई बाद में उत्कृष्ट चित्रकार (गिउलिओ रोमानो, एंड्रिया सब्बातिनी), मूर्तिकार और वास्तुकार (लोरेंज़ेटो) बन गए। .
रोमन काल की विशेषता राफेल सैंटी के वास्तुशिल्प अनुसंधान से भी है। वह संक्षेप में रोम के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक थे। दुर्भाग्य से, उनकी असामयिक मृत्यु और उसके बाद शहर की वास्तुकला में बदलाव के कारण कुछ विकसित योजनाएं लागू की गईं।
राफेल द्वारा मैडोनास
अपने समृद्ध करियर के दौरान, राफेल ने मैरी और शिशु यीशु को चित्रित करते हुए 30 से अधिक पेंटिंग बनाईं। राफेल सैंटी के मैडोना को फ्लोरेंटाइन और रोमन में विभाजित किया गया है।
फ्लोरेंटाइन मैडोनास लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में बनाई गई पेंटिंग हैं जिनमें युवा मैरी और बच्चे को दर्शाया गया है। जॉन द बैपटिस्ट को अक्सर मैडोना और जीसस के बगल में चित्रित किया जाता है। फ्लोरेंटाइन मैडोनास को शांति और मातृ आकर्षण की विशेषता है, राफेल अंधेरे स्वर और नाटकीय परिदृश्य का उपयोग नहीं करता है, इसलिए उनके चित्रों का मुख्य फोकस उनमें चित्रित सुंदर, विनम्र और प्यार करने वाली माताओं के साथ-साथ रूपों की पूर्णता और रेखाओं का सामंजस्य है। .
रोमन मैडोनास ऐसी पेंटिंग हैं जिनमें राफेल की व्यक्तिगत शैली और तकनीक के अलावा किसी अन्य प्रभाव का पता नहीं लगाया जा सकता है। रोमन चित्रकला के बीच एक और अंतर रचना है। जबकि फ्लोरेंटाइन मैडोना को तीन-चौथाई लंबाई में चित्रित किया गया है, रोमन लोगों को अक्सर पूरी लंबाई में चित्रित किया जाता है। इस श्रृंखला का मुख्य कार्य शानदार "सिस्टिन मैडोना" है, जिसे "पूर्णता" कहा जाता है और इसकी तुलना एक संगीत सिम्फनी से की जाती है।
राफेल के श्लोक
पापल पैलेस (और अब वेटिकन संग्रहालय) की दीवारों पर सजी स्मारकीय पेंटिंग राफेल की सबसे महान कृतियाँ मानी जाती हैं। यह विश्वास करना कठिन है कि कलाकार ने स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा पर साढ़े तीन साल में काम पूरा किया। शानदार "स्कूल ऑफ़ एथेंस" सहित भित्तिचित्रों को अत्यंत विस्तृत और उच्च गुणवत्ता में चित्रित किया गया है। चित्रों और प्रारंभिक रेखाचित्रों को देखते हुए, उन पर काम करना एक अविश्वसनीय रूप से श्रम-गहन प्रक्रिया थी, जो एक बार फिर राफेल की कड़ी मेहनत और कलात्मक प्रतिभा की गवाही देती है।
स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा के चार भित्तिचित्र मानव आध्यात्मिक जीवन के चार क्षेत्रों को दर्शाते हैं: दर्शन, धर्मशास्त्र, कविता और न्याय - रचनाएँ "द स्कूल ऑफ़ एथेंस", "द कॉन्ट्रोवर्सी ओवर कम्युनियन", "परनासस" और "विजडम, मॉडरेशन एंड स्ट्रेंथ" ” (“धर्मनिरपेक्ष गुण”) .
राफेल को दो अन्य कमरों को पेंट करने का ऑर्डर मिला: स्टैन्ज़ा डेल'इन्सेंडियो डि बोर्गो और स्टैन्ज़ा डी'एलियोडोरो। पहले में पोप पद के इतिहास का वर्णन करने वाली रचनाओं वाले भित्तिचित्र हैं, और दूसरे में चर्च का दैवीय संरक्षण शामिल है।
राफेल सैंटी: चित्र
राफेल के काम में चित्र शैली धार्मिक और यहां तक कि पौराणिक या ऐतिहासिक पेंटिंग जैसी प्रमुख भूमिका नहीं निभाती है। प्रारंभिक चित्रकलाकार तकनीकी रूप से अपने बाकी चित्रों से पीछे है, हालाँकि, तकनीक और अध्ययन के बाद के विकास में मानव रूपराफेल को बनाने की अनुमति दी यथार्थवादी चित्र, कलाकार की शांति और स्पष्टता विशेषता से ओत-प्रोत।
उनके द्वारा चित्रित पोप जूलियस द्वितीय का चित्र आज भी अनुकरणीय उदाहरण और युवा कलाकारों के लिए आकांक्षा का विषय है। पेंटिंग के तकनीकी निष्पादन और भावनात्मक भार का सामंजस्य और संतुलन एक अद्वितीय और गहरी छाप बनाता है जिसे केवल राफेल सैंटी ही हासिल कर सकता है। पोप जूलियस द्वितीय के चित्र ने अपने समय में जो उपलब्धि हासिल की थी, वह आज की एक तस्वीर करने में सक्षम नहीं है - जिन लोगों ने इसे पहली बार देखा वे डर गए और रो पड़े, राफेल न केवल चेहरे, बल्कि मनोदशा और चरित्र को भी पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम था। छवि के विषय का.
राफेल का एक और प्रभावशाली चित्र बाल्डासारे कास्टिग्लिओन का चित्र है, जिसे रूबेन्स और रेम्ब्रांट ने अपने समय में कॉपी किया था।
वास्तुकला
राफेल की स्थापत्य शैली अनुमानित रूप से ब्रैमांटे से प्रभावित थी, यही कारण है कि वेटिकन के मुख्य वास्तुकार और रोम में सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक के रूप में राफेल की छोटी अवधि इमारतों की शैलीगत एकता को संरक्षित करने में इतनी महत्वपूर्ण थी।
दुर्भाग्य से, महान मास्टर की कुछ निर्माण योजनाएं आज तक मौजूद हैं: राफेल की कुछ योजनाएं उनकी मृत्यु के कारण पूरी नहीं हो पाईं, और पहले से निर्मित कुछ परियोजनाएं या तो ध्वस्त कर दी गईं या स्थानांतरित कर दी गईं और फिर से तैयार की गईं।
राफेल का हाथ वेटिकन प्रांगण की योजना और उसके सामने चित्रित लॉगगिआस के साथ-साथ सेंट एलिगियो डिगली ओरेफिसी के गोल चर्च और सेंट मारिया डेल पोपोलो के चर्च में एक चैपल से संबंधित है।
ग्राफिक कार्य
राफेल सैंटी की पेंटिंग एकमात्र प्रकार की ललित कला नहीं है जिसमें कलाकार ने पूर्णता हासिल की है। हाल ही में, उनका एक चित्र ("एक युवा पैगंबर का प्रमुख") नीलामी में 29 मिलियन पाउंड में बेचा गया, जो कला के इतिहास में सबसे महंगा चित्र बन गया।
आज तक, राफेल के हाथ से संबंधित लगभग 400 चित्र हैं। उनमें से अधिकांश चित्रों के लिए रेखाचित्र हैं, लेकिन ऐसे भी हैं जिन्हें आसानी से अलग, स्वतंत्र कार्य माना जा सकता है।
राफेल के ग्राफिक कार्यों में मार्केंटोनियो रायमोंडी के सहयोग से बनाई गई कई रचनाएँ हैं, जिन्होंने महान गुरु के चित्रों के आधार पर कई नक्काशी बनाईं।
कलात्मक विरासत
आज, चित्रकला में आकृतियों और रंगों के सामंजस्य की अवधारणा राफेल सैंटी नाम का पर्याय है। पुनर्जागरण ने इस उल्लेखनीय गुरु के काम में एक अद्वितीय कलात्मक दृष्टि और लगभग पूर्ण निष्पादन प्राप्त किया।
राफेल ने अपने वंशजों के लिए एक कलात्मक और वैचारिक विरासत छोड़ी। यह इतना समृद्ध और विविधतापूर्ण है कि इस पर विश्वास करना कठिन है, यह देखकर कि इसका जीवन कितना छोटा था। राफेल सैंटी, इस तथ्य के बावजूद कि उनका काम अस्थायी रूप से मैननरिज्म और फिर बारोक की लहर से ढका हुआ था, विश्व कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बना हुआ है।
और लियोनार्डो दा विंची. वह भावनाओं के फोटोयथार्थवादी चित्रण में बड़े विस्तार से माहिर थे, जिससे उन्होंने अपने चित्रों में जान डाल दी। राफेल को एक पूरी तरह से "संतुलित" कलाकार माना जाता है, और उनके कई चित्रों को पुनर्जागरण कला की आधारशिला के रूप में पहचाना जाता है। यहां 10 सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध चित्रयह महान इतालवी कलाकार.
राफेल. 10 प्रतिष्ठित कार्य.
निर्माण का वर्ष: 1504
पिएत्रो पेरुगिनो की इसी थीम की पेंटिंग पर आधारित, द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी में नायिका की जोसेफ से शादी को दर्शाया गया है। राफेल की शैली का विकास हुआ है, जो पेरुगिनो से बेहतर है। पृष्ठभूमि में मंदिर को इतनी स्पष्ट देखभाल के साथ चित्रित किया गया है कि यह कल्पना करना आश्चर्यजनक है कि लेखक को लेखन के समय किन कठिनाइयों से गुजरना पड़ा था।
निर्माण का वर्ष: 1506
पेंटिंग, जिसमें सेंट जॉर्ज द्वारा ड्रैगन को मारने की प्रसिद्ध किंवदंती को दर्शाया गया है, शायद इस विषय पर सभी कार्यों में सबसे प्रतिष्ठित है। यह हर्मिटेज में सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक था, जब तक कि इसे नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट (वाशिंगटन) में प्रवेश नहीं मिला, जहां यह आज भी सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक बना हुआ है।
निर्माण का वर्ष: 1515
डोना वेलाटा का प्रसिद्ध चित्र कलाकार की इतनी उत्कृष्ट पूर्णता के साथ चित्र बनाने की अद्भुत क्षमता को उजागर करता है कि दर्शक को यह आकृति वास्तविकता की रेखाओं को धुंधला करती हुई प्रतीत होती है। महिला के कपड़े एक बार फिर राफेल का ध्यान विस्तार पर दिखाते हैं, जो पेंटिंग को और भी अधिक यथार्थवाद से भर देता है। फिल्म के मुख्य किरदार के बारे में बस इतना ही पता है कि वह लेखक की प्रेमिका थी।
निर्माण का वर्ष: 1510
भित्तिचित्रों के साथ सिस्टिन चैपल, अपोस्टोलिक पैलेस में राफेल के भित्तिचित्र रोम में उच्च पुनर्जागरण की सर्वोत्कृष्टता हैं। चार महान कार्यों में से एक (एथेंस, पारनासस और लॉ स्कूल भी) संस्कार पर एक प्रवचन है। चर्च की पेंटिंग स्वर्ग और पृथ्वी तक फैली हुई है और इसे राफेल के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक माना जाता है।
पारनासस। रफएल
निर्माण का वर्ष: 1515
सबसे ज्यादा महत्वपूर्ण चित्रपुनर्जागरण में कलाकार, राजनयिक और मानवतावादी कैस्टिग्लिओन के एक मित्र को दर्शाया गया है, जिसे उस काल की कुलीनता का एक विशिष्ट उदाहरण माना जाता है। तस्वीर ने ऐसे प्रभावित किया प्रसिद्ध कलाकारटिटियन, मैटिस और रेम्ब्रांट की तरह।
निर्माण का वर्ष: 1514
ग्रीक पौराणिक कथाओं में, सुंदर नेरियाड (समुद्री आत्मा) गराटिया पोसीडॉन की बेटी है। उसे ईर्ष्यालु एक-आंख वाले विशाल पॉलीपेमस से शादी करने का दुर्भाग्य था, जिसने पैन के बेटे अकिडास को मार डाला, यह जानने के बाद कि उसकी पत्नी उसे धोखा देना चाहती थी। इस कहानी को चित्रित करने के बजाय, राफेल गैलाटिया के एपोथेसिस को चित्रित करता है। पुरातनता की शास्त्रीय भावना को व्यक्त करने के कौशल में, शायद, इस काम का कोई सानी नहीं है।
निर्माण का वर्ष: 1507
उस समय कलाकार की लोकप्रियता उनके मुख्य कार्यों से जुड़ी नहीं थी, बल्कि कई छोटे चित्रों के आधार पर बनाई गई थी। वे आज भी लोकप्रिय हैं, और सबसे प्रसिद्ध ऐसे कार्यों में से एक है ला बेले गार्डेनर (मैडोना इन द ब्यूटीफुल गार्डन)। पेंटिंग में युवा क्राइस्ट और युवा जॉन द बैपटिस्ट के साथ अनौपचारिक मुद्रा में मैडोना के बीच एक शांत बातचीत दिखाई गई है। यह राफेल की पेंटिंग का एक विशिष्ट उदाहरण है।
निर्माण का वर्ष: 1520
ट्रांसफ़िगरेशन राफेल द्वारा बनाई गई आखिरी पेंटिंग है। इसे दो तार्किक भागों में विभाजित किया गया है। ऊपरी आधे भाग में ईसा मसीह और उनके दोनों ओर भविष्यवक्ता एलिय्याह और मूसा को दर्शाया गया है। निचले हिस्से में, प्रेरित एक लड़के को शैतानी कब्जे से ठीक करने का असफल प्रयास करते हैं। पेंटिंग की व्याख्या भगवान और मनुष्य के बीच विरोधाभास को दर्शाने के रूप में की जा सकती है, जिसमें ऊपर पवित्रता और समरूपता और नीचे अराजकता और अंधेरा है।
निर्माण का वर्ष: 1512
राफेल की उत्कृष्ट कृति, जैसा कि ऊपर बताया गया है, अपोस्टोलिक पैलेस (वेटिकन) में चार भित्तिचित्रों में से एक है। आलोचकों और कला इतिहासकारों का मानना है कि 21 एकल आकृतियों में ग्रीस के सभी महत्वपूर्ण दार्शनिक पाए जा सकते हैं। पुनर्जागरण की भावना का अवतार - यह संभवतः सेंटी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है।
राफेल के 10 प्रतिष्ठित कार्यअद्यतन: 2 अक्टूबर, 2017 द्वारा: ग्लेब
राफेल का जन्म 1483 में उरबिनो शहर में कलाकार जियोवानी सैंटी के परिवार में हुआ था। शहर के माहौल और उसके पिता के काम ने लड़के के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया।
15वीं शताब्दी में, उरबिनो इटली के सबसे महत्वपूर्ण शहरों में से एक था, एक बड़ा शहर सांस्कृतिक केंद्र. उरबिनो के शासक, मोंटेफेल्ट्रो के ड्यूक, प्रसिद्ध परोपकारी और संग्राहक थे; उन्होंने शिक्षा और ज्ञानोदय के महत्व को पहचाना, गणित, मानचित्रकला, दर्शन से प्यार किया, कला की सराहना की और कलाकारों को संरक्षण प्रदान किया।
जियोवन्नी सैंटी एक दरबारी चित्रकार और कवि थे। अपने पिता की कार्यशाला में, युवा राफेल ने पेंटिंग की मूल बातें सीखीं, और जैसा कि जियोर्जियो वासारी ने अपनी "जीवनी..." में लिखा है, "उन्होंने अपने पिता को उन चित्रों को चित्रित करने में मदद की जो जियोवानी ने उरबिनो में रहते हुए बनाई थीं।"
वह लड़का दस साल का भी नहीं था जब उसने अपने माता-पिता को खो दिया था और उसे (अपने पिता के अनुरोध पर) पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में पेरुगिया भेजा गया था।
राफेल एक त्वरित सीखने वाला व्यक्ति है; वह मुश्किल से 17 साल का था जब उसका उल्लेख एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में किया गया था, जो अपने पहले ग्राहकों के लिए काम कर रहा था। कलाकार का स्व-चित्र चित्रण इसी काल का है। बहुत कम समय बीत जाएगा, और राफेल एक नायाब चित्रकार बन जाएगा, जो न केवल हड़ताली समानताएं, बल्कि रंग, प्रकाश और विवरण की मदद से अपने मॉडलों की वैयक्तिकता को भी व्यक्त करने में सक्षम होगा। लेकिन फिलहाल राफेल एक महान कलाकार के स्टूडियो में एक मामूली छात्र है।
2. वर्जिन मैरी की सगाई, 1504
पिनाकोटेका ब्रेरा, मिलान
पिएत्रो पेरुगिनो, जो राफेल के शिक्षक बने, उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के स्टार हैं, जो अपने समय के सबसे अधिक मांग वाले कलाकारों में से एक हैं। उनकी शैली मधुर और काव्यात्मक है, आंखों को भाती है और एक विशेष गीतात्मक मनोदशा से ओत-प्रोत है। पेरुगिनो की छवियां सुंदर और मधुर हैं। इसकी विशेषता सजावट और संतुलन है। सद्भाव और शांति के माहौल में - संपूर्ण पेरुगिनो।
राफेल, सूक्ष्म और बोधगम्य, अपने शिक्षक की कला के सार को इतनी सटीकता से पकड़ने में सक्षम था कि उसके पहले कार्यों को मास्टर पेरुगिनो की उत्कृष्ट कृतियों के लिए गलत माना जा सकता था।
1504 में, राफेल ने द बेट्रोथल ऑफ़ द वर्जिन मैरी बनाई; कुछ समय पहले, पेरुगिनो ने उसी कथानक (मैरी और जोसेफ की शादी) के साथ एक चित्र चित्रित किया था।
हमारे सामने एक विवाह समारोह है: जोसेफ, एक पुजारी की उपस्थिति में, मैरी को एक शादी की अंगूठी सौंपता है।
राफेल, शिक्षक का अनुसरण करते हुए, पात्रों को रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार बनाए गए एक आदर्श स्थान पर रखता है। पीछे एक भव्य, "आदर्श" मंदिर भी खड़ा है। हालाँकि, "बेट्रोथल" के साथ, 21 वर्षीय छात्र लोगों को चित्रित करने की कला में अपने शिक्षक से आगे निकल जाता है। पेरुगिनो के पात्रों की गंभीर स्थिति और राफेल में पात्रों और गतिविधियों की विविधता को देखें। सहमत हूँ, राफेल के नायक वास्तविक लोगों की तरह हैं।
यह भी बेहद महत्वपूर्ण है कि राफेल के पूर्ववर्ती, जो परिप्रेक्ष्य निर्माण की तकनीक में पारंगत थे, उन्होंने पात्रों को अग्रभूमि और पृष्ठभूमि दोनों में एक पंक्ति में पंक्तिबद्ध किया। राफेल ने शादी समारोह में उपस्थित लोगों को एक अराजक भीड़ के रूप में अधिक यथार्थवादी ढंग से चित्रित किया है।
यह "द बेटरोथल ऑफ़ द वर्जिन मैरी" था जो पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रशिक्षण का परिणाम बन गया। उतावला युवक पहले से ही खिलती हुई फ्लोरेंस से आकर्षित था...
3. स्व-चित्र, 1506
उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस
इटली में अफवाहें फैल रही हैं कि फ्लोरेंस में कुछ असाधारण हो रहा है। नगर परिषद भवन के मुख्य हॉल में, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो भित्तिचित्रों की कला में प्रतिस्पर्धा करते हैं। राफेल ने घटना स्थल पर मौजूद रहने का फैसला किया।
1504 में, राफेल अपनी संरक्षिका, जियोवाना फेलट्रिया डेला रोवरे से फ्लोरेंटाइन गणराज्य के शासक, पियर सोडेरिनी के लिए सिफारिश का एक पत्र लेकर फ्लोरेंस पहुंचे। कल्पना कीजिए कि राफेल पलाज़ो वेक्चिओ में चल रहा है और पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में आश्चर्यचकित होकर रुक जाता है। उनके सामने कला का सबसे बड़ा काम है - डेविड, अभूतपूर्व सुंदरता और कौशल की एक मूर्ति। राफेल आश्चर्यचकित है और माइकल एंजेलो से मिलने के लिए इंतजार नहीं कर सकता।
वह अगले चार साल तक फ्लोरेंस में रहेंगे। यह चरण उनके लिए कड़ी मेहनत, अनुशासन और माइकल एंजेलो और लियोनार्डो की कला के गहन अध्ययन का समय होगा। उसका जन्म हुआ अनूठी शैली. निस्संदेह, इन कठिन वर्षों की कड़ी मेहनत के बिना राफेल राफेल नहीं बन पाता।
वसारी ने बाद में लिखा: "लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के कार्यों में उन्होंने जो तकनीकें देखीं, उन्होंने उन्हें अपनी कला और अपने तरीके के लिए अभूतपूर्व लाभ प्राप्त करने के लिए और भी अधिक मेहनत करने के लिए मजबूर किया।"
23 वर्षीय कलाकार ने अपना स्व-चित्र चित्रित किया है, जो अभी भी उम्ब्रियन पेंटिंग की गीतात्मक विशेषताओं से ओत-प्रोत है। यह छवि सदियों तक जीवित रहेगी. यह ठीक इसी तरह है, सौम्य, तेजतर्रार और सदैव युवा, कि राफेल हमेशा आने वाली पीढ़ियों के लिए बना रहेगा।
4. एग्नोलो डोनी और मदाल्डेना स्ट्रोज़ी के चित्र, 1506
पलाज़ो पिट्टी, फ़्लोरेंस
सौम्य स्वभाव, त्रुटिहीन शिष्टाचार और संचार की अद्भुत सहजता ने राफेल को प्रभावशाली संरक्षकों और धनी ग्राहकों का पक्ष हासिल करने की अनुमति दी, सबसे अधिक मित्रता की। भिन्न लोगऔर महिलाओं के बीच लोकप्रियता। वह माइकल एंजेलो और लियोनार्डो को भी जीतने में कामयाब रहे, जिनमें से प्रत्येक को प्रकृति ने एक महान उपहार और इतना कठिन चरित्र दिया था कि कई लोग उनसे दूर रहना पसंद करते थे।
फ्लोरेंटाइन काल के दौरान राफेल के महत्वपूर्ण ग्राहकों में से एक एग्नोलो डोनी, एक अमीर कपड़ा व्यापारी, परोपकारी और कला संग्राहक थे। मदाल्डेना स्ट्रोज़ी के साथ अपनी शादी के सम्मान में, उन्होंने एक युगल चित्र बनवाया। केवल कुछ ही लोग ऐसी विलासिता वहन कर सकते थे।
चित्रकार राफेल के लिए, न केवल बाहरी समानता व्यक्त करने की क्षमता, बल्कि चरित्र भी महत्वपूर्ण था। एग्नोलो डोनी के चित्र पर एक नज़र ही काफी है, और यह स्पष्ट हो जाता है कि यह एक प्रभावशाली और है तगड़ा आदमी, यह उनकी शक्तिशाली मुद्रा और उनके बुद्धिमान, शांत रूप दोनों से प्रमाणित है। वह अच्छे और शालीन कपड़े पहनता है, और दिखावटी विलासिता के लिए प्रयास नहीं करता है। सबसे अधिक संभावना है, उसकी रुचियाँ विविध हैं: वह व्यापार, राजनीति, कला, साहित्य, विज्ञान के प्रति आकर्षित है। वह प्रतीक है आदर्श व्यक्तिपुनर्जागरण, लेकिन साथ ही यह सामान्यीकृत नहीं है सामूहिक छवि, लेकिन एक जीवित फ्लोरेंटाइन, जिसे उसके समकालीन लोग पहचानते हैं।
राफेल मैडालेना स्ट्रोज़ी के चित्रण में वही प्रभाव प्राप्त करता है। एक ओर, हमारे सामने एक अमीर शहरवासी, घमंडी और अभिमानी है, दूसरी ओर - एक युवा महिला, एक दुल्हन। सुंदर पेड़ को नवविवाहितों के सौम्य चरित्र पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मदाल्डेना की गर्दन पर लटकन, शायद एग्नोलो को शादी का उपहार, का भी एक विशेष अर्थ है: जवाहरातजीवन शक्ति का संकेत मिलता है, एक बड़ा मोती - दुल्हन की पवित्रता और पवित्रता।
इस समय, राफेल अपनी और अपनी शैली की तलाश में है; वह मोना लिसा पर मोहित है, जिसे लियोनार्डो ने हाल ही में पूरा किया था। वह अपनी मदाल्डेना को एक समान मुद्रा देता है और उत्साहपूर्वक चित्र को चुंबकत्व से भरने के अपने तरीके खोजता है। राफेल मास्टर बनेगा मनोवैज्ञानिक चित्र, लेकिन बाद में, रोम में अपने उत्कर्ष के दौरान।
5. म्यूट (ला मुटा), 1507
मार्चे की राष्ट्रीय गैलरी, उरबिनो
यह अंतरंग चित्र वास्तव में असामान्य है. कलाकार कोई स्पष्ट संकेत नहीं देता है, और यह तथ्य कि यह बोलने की क्षमता से वंचित महिला है, केवल शीर्षक से पता चलता है। इस चित्र की सबसे खास बात वह भावना है जो इससे आती है। नायिका की मूकता उसके चेहरे के हाव-भाव, उसकी निगाहों, उसके निष्क्रिय, कसकर दबे होंठों में महसूस होती है। यह राफेल की उत्कृष्ट प्रतिभा है: वह न केवल मानव प्रकृति की सबसे छोटी विशेषताओं और रंगों से परिचित है, बल्कि पेंटिंग की भाषा में अपने ज्ञान और टिप्पणियों को सटीक रूप से व्यक्त करने में भी सक्षम है।
6. गोल्डफिंच के साथ मैडोना, 1507
राफेल ने अपनी माँ को खो दिया बचपन. सूक्ष्म और कमज़ोर, अपने पूरे जीवन में उन्हें इसकी तत्काल आवश्यकता महसूस हुई मां का प्यारऔर कोमलता. और निःसंदेह, यह उनकी कला में परिलक्षित होता था। मैडोना एंड चाइल्ड राफेल के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक है। वह लगातार मां और बच्चे के बीच संबंधों का पता लगाएगा। फ्लोरेंस में, 4 वर्षों में, उन्होंने "मैडोना एंड चाइल्ड" थीम पर 20 से अधिक पेंटिंग बनाईं। स्थैतिक से, पेरुगिनो के मूड से ओत-प्रोत (ऐसी है उनकी मैडोना ग्रैंडुका, जिसे आप प्रदर्शनी में देख सकते हैं) पुश्किन संग्रहालय), परिपक्व होना, भावनाओं और जीवन शक्ति से भरपूर होना।
इनमें से एक पेंटिंग है "मैडोना विद द गोल्डफिंच।" हमारे सामने वर्जिन मैरी, शिशु जीसस और जॉन बैपटिस्ट हैं, जो उन्हें एक गोल्डफिंच सौंप रहे हैं, जो उद्धारकर्ता के भयानक परीक्षणों का प्रतीक है।
मैडोना और गोल्डफिंच से संबद्ध दिलचस्प कहानी, जियोर्जियो वासारी द्वारा बताया गया: "सबसे बड़ी दोस्ती राफेल और लोरेंजो नासी से जुड़ी थी, जिनके लिए, हाल ही में शादी हुई थी, उन्होंने वर्जिन मैरी के घुटनों पर खड़े शिशु ईसा मसीह को चित्रित करते हुए एक चित्र चित्रित किया, और युवा सेंट जॉन खुशी से पकड़े हुए थे उसके लिए एक पक्षी, सबसे बड़ी खुशी और सबसे बड़ी खुशी दोनों के लिए। ये दोनों एक ही समय में एक तरह की बचकानी सादगी से भरा समूह बनाते हैं गहरी भावना, इस तथ्य का उल्लेख करने की आवश्यकता नहीं है कि उन्हें रंग में इतनी अच्छी तरह से निष्पादित किया गया है और इतनी सावधानी से खींचा गया है कि वे जीवित मांस से बने प्रतीत होते हैं, और पेंट और डिज़ाइन की मदद से नहीं बनाए गए हैं। यही बात भगवान की माँ पर भी लागू होती है, जिनके चेहरे पर सौम्य और वास्तव में दिव्य अभिव्यक्ति है, और सामान्य तौर पर - घास का मैदान, ओक ग्रोव, और इस काम में बाकी सब कुछ बेहद सुंदर है। इस पेंटिंग को लोरेंजो नासी ने अपने जीवनकाल के दौरान सबसे बड़ी श्रद्धा के साथ राफेल की याद में, जो उनके सबसे करीबी दोस्त थे, और काम की गरिमा और पूर्णता के लिए रखा था, हालांकि, 17 नवंबर को लगभग मृत्यु हो गई। , 1548, जब माउंट सैन जियोर्जियो लोरेंजो का अपना घर ढह गया और पड़ोसी घर भी ढह गए। उक्त लोरेंजो के बेटे और कला के सबसे बड़े पारखी ने, खंडहरों के कचरे में पेंटिंग के कुछ हिस्सों की खोज की, उन्हें यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से फिर से जोड़ने का आदेश दिया।
7. एथेंस स्कूल, 1509-1510
अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन
1508 में, पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर राफेल रोम पहुंचता है और फिर से खुद को अविश्वसनीय घटनाओं के केंद्र में पाता है: महान माइकलएंजेलो ने सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित किया, मुख्य पोप वास्तुकार ब्रैमांटे ने सेंट पीटर कैथेड्रल का पुनर्निर्माण किया, और अपने समय के प्रमुख कलाकार स्टैनज़स (पोप के कमरे) में काम करते हैं: लोरेंजो लोट्टो, पेरुज़ी, सोडोमा, ब्रैमंटिनो, साथ ही राफेल के पूर्व शिक्षक, पिएत्रो पेरुगिनो।
युवा कलाकार की दिव्य प्रतिभा के बारे में अफवाहें जूलियस द्वितीय तक भी पहुंचीं, जो हर कीमत पर अपने शासनकाल को सजाने के लिए तैयार थे। उत्कृष्ट कार्यकला। राफेल का परीक्षण करने की इच्छा रखते हुए, पोप ने उसे अपने निजी पुस्तकालय के लिए बने कमरे की देखभाल करने का निर्देश दिया। काम शुरू करने के बाद, राफेल ने जूलियस द्वितीय को इतना प्रभावित किया कि उसने अन्य कमरों में काम करने वाले सभी कलाकारों को निष्कासित करने, उनके द्वारा बनाए गए भित्तिचित्रों को नष्ट करने और पूरे प्रोजेक्ट को अकेले 25 वर्षीय राफेल को सौंपने का आदेश दिया। इस प्रकार राफेल के छंदों का इतिहास शुरू हुआ।
सबसे प्रसिद्ध फ़्रेस्को को "एथेंस का स्कूल" माना जाता है, जो स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा की दीवार पर स्थित है, जो दर्शनशास्त्र पर पुस्तकों के संग्रह के लिए आरक्षित है।
"स्कूल ऑफ एथेंस" एक सामूहिक मंच है, जो बुद्धि के आदर्श मंदिर में हर समय के दार्शनिकों, संतों और विद्वान लोगों की एक बैठक है (वास्तुशिल्प स्थान जिसमें पात्रों को इकट्ठा किया जाता है, सेंट पीटर कैथेड्रल की परियोजना को प्रतिबिंबित करता है, जो कि यह इस बार ब्रैमांटे के डिज़ाइन के अनुसार बनाया जा रहा है)। भित्तिचित्र के केंद्र में प्लेटो और आर्किमिडीज़ हैं। पहला आकाश की ओर इशारा करता है, एक इशारे से उनके आदर्शवादी दर्शन का सार व्यक्त करता है, दूसरा पृथ्वी की ओर इशारा करता है, प्राकृतिक विज्ञान और ज्ञान के महत्व पर जोर देता है।
इसके अलावा, "एथेंस स्कूल" डायोजनीज, सुकरात, पाइथागोरस, हेराक्लिटस, यूक्लिड, एपिकुरस, जोरोस्टर और अन्य प्रमुख हस्तियों का मिलन स्थल है।
यह भी दिलचस्प है कि उच्च पुनर्जागरण के तीन सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों को "स्कूल ऑफ एथेंस" की बैठक में भी चित्रित किया गया है। यदि आप ध्यान से देखें, तो प्लेटो में आप लियोनार्डो दा विंची को, शक्तिशाली टाइटन-हेराक्लिटस में, जो सीढ़ियों पर संगमरमर के एक खंड पर झुकते हुए बैठे हैं - माइकल एंजेलो को पहचानेंगे, पहली पंक्ति में दाएँ से दूसरे स्थान पर खुद राफेल को देखेंगे।
स्टैंज़ा पर काम के वर्षों में, राफेल एक सेलिब्रिटी, रोम का सबसे चमकीला सितारा बन गया। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल को सेंट पीटर बेसिलिका का मुख्य वास्तुकार और रोमन पुरावशेषों का मुख्य संरक्षक नियुक्त किया गया। वह संरक्षकों, ग्राहकों, छात्रों, दोस्तों और खूबसूरत महिलाओं से घिरा हुआ है।
8. बलदासरे कास्टिग्लिओन का पोर्ट्रेट, 1514-1515
लौवर, पेरिस
रोम में, राफेल ने अपने मित्र और परोपकारी बलदासरे कास्टिग्लिओन का चित्र बनाया। इस असाधारण चेहरे को देखें और कल्पना करें कि कलाकार की वर्तमान शैली पेरुगिनो की मधुर शैली से कितनी दूर है, कलाकार कितनी चतुराई से लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की तकनीकों को पिघलाने में कामयाब रहा, और अपनी अनूठी शैली बनाई!
काउंट बलदासरे कास्टिग्लिओन - दार्शनिक, कवि, राजनयिक, अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक। इसके अलावा, वह अपनी सज्जनता, नम्रता और चरित्र के संतुलन के लिए जाने जाते थे। स्वयं राफेल की राय में ये वे गुण थे, जिन्होंने पुनर्जागरण के आदर्श व्यक्ति को प्रतिष्ठित किया।
एक मिलनसार, थोड़ा विचारशील परिपक्व व्यक्ति तस्वीर से हमें देख रहा है। उसने शालीन कपड़े पहने हैं, लेकिन बड़े स्वाद के साथ। उसका चेहरा शांत और सामंजस्यपूर्ण है, उसकी नज़र मर्मज्ञ और खुली है। अपनी सभी बाहरी सादगी के बावजूद, यह चित्र विशेष चुंबकत्व और मनोवैज्ञानिक गहराई से संपन्न है, जो मोना लिसा की छवि दर्शकों पर पैदा होने वाले प्रभाव के बराबर है।
9. फोर्नारिना, 1518-1519 (बाएं)
पलाज्जो बारबेरिनी, रोम
राफेल की निजी जिंदगी के बारे में तमाम तरह की अफवाहें थीं। उनमें से कुछ के अनुसार, कलाकार एक स्वतंत्र व्यक्ति था और 37 वर्ष की आयु में सिफलिस से उसकी मृत्यु हो गई, दूसरों के अनुसार, कम निंदनीय, बुखार से उसकी मृत्यु हो गई। किसी भी मामले में, राफेल लगातार महिला ध्यान के केंद्र में था, और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि किस तरह की मूल और व्यवसाय की महिलाओं ने उसकी कोमल मैडोना और अप्सराओं की छवियों के लिए पोज़ दिया था।
लंबे समय तक, फ़ोर्नारिना चित्र से काली आंखों वाली सुंदरता की पहचान अज्ञात थी। वासरी का सुझाव है कि यह "... एक महिला का चित्र है जिसे वह अपनी मृत्यु तक बहुत प्यार करता था, और जिसके साथ उसने इतना सुंदर चित्र बनाया कि वह मानो जीवित थी।"
कुछ साल पहले, फ़ोर्नारिना ने राफेल के लिए एक और उत्कृष्ट कृति, द वील्ड लेडी के लिए पोज़ दिया था। यदि आप बारीकी से देखें, तो फोर्नारिना और वील्ड लेडी दोनों के हेडड्रेस एक ही हेयरपिन द्वारा एक साथ बंधे हुए हैं, शायद राफेल का एक उपहार है।
किंवदंती के अनुसार, विला फ़ार्नेसिना के भित्तिचित्रों पर काम करते समय, राफेल की मुलाकात एक बेकर (फ़ोर्नारिना - इतालवी से "बेकरी" के लिए) की बेटी फ़ोर्नारिना से हुई। तब ऐसा लग रहा था कि सुंदरता की शादी हो रही है, लेकिन राफेल ने उसे उसके पिता से खरीदा और उसे घर में बसाया, जहां वह उससे तब तक मिला जब तक कि मौत ने उन्हें अलग नहीं कर दिया। ऐसी अफवाहें थीं कि फोर्नारिना ने ही राफेल की हत्या की थी। उन्होंने यह भी कहा कि उनकी मृत्यु के बाद वह दुखी होकर एक मठ में चली गईं, या उन्होंने इतनी भ्रष्ट जीवनशैली अपनाई कि उन्हें जबरन नन बना दिया गया।
10. सिस्टिन मैडोना, 1513-1514
ओल्ड मास्टर्स की गैलरी, ड्रेसडेन
« मैं हमेशा एक पेंटिंग का दर्शक बने रहना चाहता था...'' ए.एस. पुश्किन ने राफेल की सबसे प्रसिद्ध मैडोना के बारे में लिखा।
यह द सिस्टिन मैडोना में था कि राफेल अपनी महारत के शिखर तक पहुंचने में कामयाब रहा। ये तस्वीर अद्भुत है. खुला पर्दा हमें एक स्वर्गीय दृश्य दिखाता है: एक दिव्य चमक से घिरा हुआ, वर्जिन मैरी लोगों के लिए उतरता है। उसकी गोद में शिशु यीशु है, उसके चेहरे पर कोमलता और चिंता झलक रही है। ऐसा लगता है कि इस तस्वीर में सब कुछ: सैकड़ों देवदूत चेहरे, और सेंट सिक्सटस का सम्मानजनक इशारा, और सेंट बारबरा की विनम्र आकृति, और भारी पर्दा - इसलिए बनाया गया था ताकि हम अपनी आँखें मैडोना के चेहरे से न हटा सकें। एक सेकेंड के लिए।
और हां, राफेल राफेल नहीं होता अगर सुंदर छविमारिया ने उसकी फ़ोर्नारिना की विशेषताओं पर ध्यान नहीं दिया होगा।
राफेल की प्रसिद्धि के चरम पर 37 वर्ष की आयु में 6 अप्रैल (उनका जन्मदिन) 1520 को रोम में मृत्यु हो गई।
कई सदियों बाद, राफेल की कला का अध्ययन करते समय, पाब्लो पिकासो ने कहा: "यदि लियोनार्डो ने हमें स्वर्ग का वादा किया था, तो राफेल ने हमें वह दे दिया!"
राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग
पुनर्जागरण उच्चतम कलात्मक विकास का समय था, जब कई अद्भुत चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार इटली में काम करते थे।
राफेल सैंटी का काम यूरोपीय संस्कृति की उन घटनाओं से संबंधित है जो न केवल विश्व प्रसिद्धि से आच्छादित हैं, बल्कि विशेष महत्व भी प्राप्त कर चुके हैं - मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में उच्चतम दिशानिर्देश। पाँच शताब्दियों तक, उनकी कला को सौंदर्य पूर्णता के उदाहरणों में से एक माना जाता रहा है।
राफेल की प्रतिभा चित्रकला, ग्राफिक्स और वास्तुकला में प्रकट हुई थी। राफेल के कार्य सबसे पूर्ण का प्रतिनिधित्व करते हैं उज्ज्वल अभिव्यक्तिशास्त्रीय पंक्ति, उच्च पुनर्जागरण की कला में शास्त्रीय शुरुआत। राफेल ने अस्तित्व की सामंजस्यपूर्ण सुंदरता के विचार को मूर्त रूप देते हुए, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण एक सुंदर व्यक्ति की "सार्वभौमिक छवि" बनाई।
राफेल की पेंटिंग उस युग, उच्च पुनर्जागरण के युग की शैली, सौंदर्यशास्त्र और विश्वदृष्टि को प्रतिबिंबित करती है। राफेल का जन्म पुनर्जागरण के आदर्शों, स्वप्न को व्यक्त करने के लिए हुआ था अद्भुत व्यक्तिऔर एक अद्भुत दुनिया.
राफेल (अधिक सटीक रूप से, राफेलो सैंटी) का जन्म 6 अप्रैल, 1483 को उरबिनो शहर में हुआ था। उन्होंने पेंटिंग की पहली शिक्षा अपने पिता जियोवानी सैंटी से प्राप्त की। जब राफेल 11 साल का था, जियोवानी सैंटी की मृत्यु हो गई और लड़का अनाथ हो गया (उसने अपने पिता की मृत्यु से 3 साल पहले लड़के को खो दिया था)। जाहिरा तौर पर, अगले 5-6 वर्षों में उन्होंने छोटे प्रांतीय मास्टर इवांजेलिस्टा डि पियांडिमेलेटो और टिमोटो विटी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।
राफेल को बचपन से ही जो आध्यात्मिक वातावरण मिला, वह अत्यंत लाभकारी था। राफेल के पिता ड्यूक ऑफ उरबिनो फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो के दरबारी कलाकार और कवि थे। मामूली प्रतिभा के स्वामी, लेकिन एक शिक्षित व्यक्ति, उन्होंने अपने बेटे में कला के प्रति प्रेम पैदा किया।
हमें ज्ञात राफेल का पहला काम 1500 - 1502 के आसपास किया गया था, जब वह 17-19 वर्ष का था। ये लघु आकार की रचनाएँ "द थ्री ग्रेसेस" और "द नाइट्स ड्रीम" हैं। 2,3 ये सरल-चित्त, अभी भी छात्र-डरपोक चीजें सूक्ष्म कविता और भावना की ईमानदारी से चिह्नित हैं। उनकी रचनात्मकता के पहले चरण से, राफेल की प्रतिभा अपनी मौलिकता में प्रकट होती है, उनका अपना कलात्मक विषय रेखांकित होता है
1502 में, पहला राफेल मैडोना प्रकट हुआ - "मैडोना सोली" 4
धीरे-धीरे, राफेल ने अपनी शैली विकसित की और अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं - "द बेटरोथल ऑफ़ द वर्जिन मैरी टू जोसेफ" (1504), "द कोरोनेशन ऑफ़ मैरी" (लगभग 1504) ओड्डी वेदी के लिए। 5,6
बड़े वेदी चित्रों के अलावा, वह छोटी पेंटिंग बनाते हैं: "मैडोना कॉन्स्टैबाइल" (1502-1504), "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन" (लगभग 1504-1505) और चित्र - "पिएत्रो बेम्बो का चित्रण" (1504-1506) 7,8,9 . मैडोना का विषय विशेष रूप से राफेल की गीतात्मक प्रतिभा के करीब है, और यह कोई संयोग नहीं है कि यह उनकी कला में मुख्य में से एक बन जाएगा। मैडोना और बच्चे को चित्रित करने वाली रचनाओं ने राफेल को व्यापक प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई। उम्ब्रियन काल की नाजुक, नम्र, स्वप्निल मैडोना का स्थान अधिक सांसारिक, पूर्ण-रक्त वाली छवियों ने ले लिया, उनकी भीतर की दुनियाअधिक जटिल, भावनात्मक बारीकियों से समृद्ध हो गया। राफेल ने बनाया नया प्रकारमैडोना और बाल की छवि - एक ही समय में स्मारकीय, सख्त और गीतात्मक, ने इस विषय को अभूतपूर्व महत्व दिया।
फ़्लोरेंस
1504 के अंत में वह फ्लोरेंस चले गये। यहां उनकी मुलाकात लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बार्टोलोमियो डेला पोर्टा और कई अन्य लोगों से हुई फ्लोरेंटाइन मास्टर्स द्वारा. लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो की पेंटिंग तकनीकों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। लियोनार्डो दा विंची की खोई हुई पेंटिंग "लेडा एंड द स्वान" से राफेल का एक चित्र और "सेंट" का एक चित्र। मैथ्यू" माइकलएंजेलो. "...लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के कार्यों में उन्होंने जो तकनीकें देखीं, उन्होंने उन्हें अपनी कला और अपने तरीके के लिए अभूतपूर्व लाभ प्राप्त करने के लिए और भी अधिक मेहनत करने के लिए मजबूर किया।" 10
"एक यूनिकॉर्न के साथ एक महिला का चित्रण" (1505-1506, रोम, गैलेरिया बोर्गीस) को 18वीं शताब्दी के संग्रहालय सूची में "सेंट कैथरीन" के रूप में सूचीबद्ध किया गया था;
वास्तव में: महिला के हाथ अलग तरह से मुड़े हुए थे, एक लबादा उसके कंधों को ढँक रहा था, और एक टूटा हुआ पहिया और एक ताड़ की शाखा थी - जो संत की शहादत का प्रतीक है। 1935 में पुनर्स्थापना के दौरान, एक्स-रे से पता चला कि इन तत्वों को किसी अन्य हाथ से जिम्मेदार ठहराया गया था, और जब शीर्ष परत को हटा दिया गया, तो पेंटिंग अपने मूल, सांसारिक रूप में दिखाई दी। " पवित्र परिवारएक मेमने के साथ" (मैड्रिड, प्राडो), दिनांक के साथ - 1507, - लियोनार्डो के अध्ययन का लगभग संपूर्ण अवतार, और अंत में, "द होली फ़ैमिली" (अब मोनाको के पुराने पिनाकोटेका में), 1507-1508 में निष्पादित किया गया डोमेनिको कैनिगियानी, लोरेंजो नासी के दामाद। 11,12
पिछली पेंटिंग में गेंडा और हार की तरह, मदाल्डेना डोनी (1506, फ्लोरेंस) के पोर्ट्रेट में सजावट शुद्धता का प्रतीक है। चेहरों की विशिष्ट छवियां. "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए लेडी विद ए यूनिकॉर्न" (रोम, गैलेरिया बोर्गीस), "पोर्ट्रेट्स ऑफ़ द डोनी स्पाउसेज़" (फ़्लोरेंस, पिट्टी गैलरी), "प्रेग्नेंट" (फ़्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) और अंत में, "म्यूट" (उरबिनो, नेशनल गैलरी मार्चे) सैन्ज़ियो पोज़ पर काम करता है, चेहरों को गरिमामय, कठोर, शांत, कभी-कभी थोड़ा उदास अभिव्यक्ति देता है, ध्यान से वेशभूषा डिजाइन करता है। 13. 14
फ्लोरेंटाइन मैडोनास
फ्लोरेंस में, राफेल ने लगभग 20 मैडोना बनाईं। यद्यपि कथानक मानक हैं: मैडोना या तो बच्चे को अपनी बाहों में रखती है, या वह जॉन बैपटिस्ट के बगल में खेलती है, सभी मैडोना व्यक्तिगत हैं और एक विशेष मातृ आकर्षण द्वारा प्रतिष्ठित हैं (जाहिरा तौर पर) जल्दी मौतमाँ ने राफेल की आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी)।
राफेल की बढ़ती प्रसिद्धि के कारण मैडोना के ऑर्डर में वृद्धि हुई; उन्होंने "मैडोना ऑफ़ ग्रैंडुका" (1505), "मैडोना ऑफ़ द कार्नेशन्स" (लगभग 1506), और "मैडोना अंडर द कैनोपी" (1506-1508) का निर्माण किया। को सर्वोत्तम कार्यइस अवधि में "मैडोना ऑफ टेरानुओवा" (1504-1505), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (1506), "मैडोना एंड चाइल्ड एंड जॉन द बैप्टिस्ट (द ब्यूटीफुल गार्डनर)" (1507-1508) शामिल हैं। 15,16
वेटिकन
1508 के उत्तरार्ध में, राफेल रोम चले गए (जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया) और पोप दरबार के आधिकारिक कलाकार बन गए। उन्हें स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा पर भित्ति चित्र बनाने का काम सौंपा गया था। इस छंद के लिए, राफेल ने चार प्रकार की मानव बौद्धिक गतिविधि को दर्शाते हुए भित्तिचित्र बनाए: धर्मशास्त्र, न्यायशास्त्र, कविता और दर्शन - "विवाद" (1508-1509), "बुद्धि, संयम और शक्ति" (1511), और सबसे उत्कृष्ट "पर्नासस" ” (1509 -1510) और “एथेंस स्कूल” (1510-1511)। 17-20
पारनासस ने अपोलो को नौ संगीतों के साथ दर्शाया है, जो अठारह प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक, रोमन और इतालवी कवियों से घिरा हुआ है। "तो, बेल्वेडियर के सामने की दीवार पर, जहां पारनासस और हेलिकॉन का झरना है, उसने पहाड़ की चोटी और ढलानों पर लॉरेल पेड़ों का एक छायादार उपवन चित्रित किया, जिसकी हरियाली में कोई भी पत्तियों के कांपने को महसूस कर सकता है, हवाओं की हल्की-हल्की सांसों के नीचे लहराते हुए, जबकि हवा में अनगिनत नग्न कामदेव हैं, जिनके चेहरे पर सबसे आकर्षक अभिव्यक्ति है, आंसू बहाते हुए लॉरेल शाखाएँ, उन्हें पुष्पमालाओं में गूंथकर, उनके द्वारा पूरी पहाड़ी पर बिखेर दिया गया, जहां सब कुछ वास्तव में दिव्य सांस से ढका हुआ है - आकृतियों की सुंदरता और पेंटिंग की कुलीनता दोनों, जिसे ध्यान से देखने वाला कोई भी व्यक्ति आश्चर्यचकित हो जाता है कैसे एक मानव प्रतिभा, अपनी सभी अपूर्णताओं के बावजूद, सरल चित्रकारी कर सकती है, यह सुनिश्चित करने के लिए कि, ड्राइंग की पूर्णता के लिए धन्यवाद, सचित्र छवि जीवंत लगती है।
"द स्कूल ऑफ एथेंस" एक शानदार ढंग से निष्पादित बहु-आकृति (लगभग 50 अक्षर) रचना है, जो प्राचीन दार्शनिकों को प्रस्तुत करती है, जिनमें से कई राफेल ने अपने समकालीनों की विशेषताएं दीं, उदाहरण के लिए, प्लेटो को लियोनार्डो दा विंची की छवि में चित्रित किया गया है, माइकल एंजेलो की छवि में हेराक्लीटस, और दाहिने किनारे पर खड़े टॉलेमी फ्रेस्को के लेखक के समान हैं। "यह पूरी दुनिया के ऋषियों का प्रतिनिधित्व करता है, जो हर तरह से एक-दूसरे के साथ बहस करते हैं... उनमें से डायोजनीज अपने कटोरे के साथ, सीढ़ियों पर लेटा हुआ है, एक ऐसा व्यक्ति जो अपने वैराग्य में बहुत विचारशील है और अपनी सुंदरता और प्रशंसा के योग्य है कपड़े इसके लिए इतने उपयुक्त हैं... ऊपर उल्लिखित ज्योतिषियों और ज्यामितिकारों की सुंदरता, जो कम्पास के साथ गोलियों पर सभी प्रकार के आंकड़े और संकेत बनाते हैं, वास्तव में अवर्णनीय है।
एलियोडोरो श्लोक में, "मंदिर से एलियोडोरस का निष्कासन" (1511-1512), "मास इन बोलसेना" (1512), "रोम की दीवारों के नीचे अत्तिला" (1513-1514) बनाए गए थे, लेकिन सबसे सफल थे भित्तिचित्र "जेल से प्रेरित पतरस की मुक्ति" (1513-1514) 21 . “कलाकार ने उस दृश्य में कोई कम कौशल और प्रतिभा नहीं दिखाई जहां सेंट। पीटर, अपनी जंजीरों से मुक्त होकर, एक देवदूत के साथ जेल से बाहर निकलता है... और चूंकि यह कहानी राफेल द्वारा खिड़की के ऊपर चित्रित की गई है, इसलिए पूरी दीवार अधिक गहरी दिखाई देती है, क्योंकि प्रकाश भित्तिचित्र को देखने वाले दर्शकों को अंधा कर देता है। खिड़की से गिरने वाली प्राकृतिक रोशनी चित्रित रात के प्रकाश स्रोतों के साथ इतनी सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा करती है कि ऐसा लगता है जैसे आप वास्तव में रात के अंधेरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मशाल की धूम्रपान लौ और एक देवदूत की चमक दोनों को देखते हैं, जो इतनी स्वाभाविक रूप से व्यक्त की गई है। सच तो यह है कि आप कभी नहीं कहेंगे कि यह सिर्फ पेंटिंग है - ऐसी दृढ़ता है जिसके साथ कलाकार ने सबसे कठिन विचार को मूर्त रूप दिया। वास्तव में, कवच पर कोई अपनी खुद की और गिरती परछाइयों, और प्रतिबिंबों, और लौ की धुँधली गर्मी को देख सकता है, इतनी गहरी छाया की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होकर कि कोई वास्तव में राफेल को अन्य सभी कलाकारों का शिक्षक मान सकता है, जिन्होंने उपलब्धि हासिल की रात के चित्रण में ऐसी समानता जो पेंटिंग ने पहले कभी हासिल नहीं की थी।"
1513-1516 में, राफेल, पोप के आदेश से, दस टेपेस्ट्री के लिए बाइबिल के दृश्यों के साथ कार्डबोर्ड के उत्पादन में लगे हुए थे, जो सिस्टिन चैपल के लिए थे। सबसे सफल कार्डबोर्ड " अद्भुत कैच"(कुल मिलाकर, सात कार्डबोर्ड हमारे समय तक बचे हैं)। 22
रोमन मैडोनास
रोम में, राफेल ने लगभग दस मैडोना को चित्रित किया। अल्बा की मैडोना (1510), फोलिग्नो की मैडोना (1512), मछली की मैडोना (1512-1514), और आर्मचेयर में मैडोना (लगभग 1513-1514) अपनी महिमा के लिए खड़ी हैं।
राफेल की सबसे उत्तम रचना प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" (1512-1513) थी )23 . यह पेंटिंग पोप द्वारा बनवाई गई थी। सिस्टिन मैडोना वास्तव में सिम्फोनिक है। इस कैनवास की रेखाओं और द्रव्यमानों का अंतर्संबंध और मिलन इसकी आंतरिक लय और सामंजस्य से विस्मित करता है। लेकिन इस बड़े कैनवास में सबसे अद्भुत बात चित्रकार की सभी रेखाओं, सभी आकृतियों, सभी रंगों को एक ऐसे अद्भुत पत्राचार में लाने की रहस्यमय क्षमता है कि वे केवल एक चीज की सेवा करते हैं, कलाकार की मुख्य इच्छा - हमें देखने के लिए, अथक रूप से देखने के लिए मैरी की उदास आँखों में।”
में 1515-1516 वर्षों तक, अपने छात्रों के साथ मिलकर, उन्होंने सजावट के लिए कालीनों के लिए कार्डबोर्ड बनाए छुट्टियांसिस्टिन चैपल।
अंतिम कार्य है " रूप-परिवर्तन"(1518-1520) - छात्रों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया गया और गुरु की मृत्यु के बाद उनके द्वारा पूरा किया गया। 24
राफेल की रचनात्मकता की विशेषताएं
राफेल सैंटी के काम के बारे में जो बात चौंकाने वाली है, वह है, सबसे पहले, कलाकार की अटूट रचनात्मक कल्पना, जिसे हम किसी और में इतनी पूर्णता में नहीं देखते हैं। राफेल द्वारा व्यक्तिगत चित्रों और रेखाचित्रों के सूचकांक में 1225 संख्याएँ शामिल हैं; उनके कार्यों के इस समूह में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं पाया जा सकता है, हर चीज़ में सरलता और स्पष्टता है, और यहाँ, एक दर्पण की तरह, पूरी दुनिया अपनी विविधता में परिलक्षित होती है। यहां तक कि उनके मैडोना भी बेहद अलग हैं: एक कलात्मक विचार से - एक बच्चे के साथ एक युवा मां की छवि - राफेल इतनी सारी आदर्श छवियां निकालने में सक्षम था जिसमें वह खुद को प्रकट कर सके राफेल के काम की एक और विशिष्ट विशेषता सभी आध्यात्मिक का संयोजन है अद्भुत सामंजस्य में उपहार. राफेल में कुछ भी प्रभावशाली नहीं है, सब कुछ असाधारण संतुलन में, पूर्ण सुंदरता में संयुक्त है। डिजाइन की गहराई और ताकत, रचनाओं की सहज समरूपता और पूर्णता, प्रकाश और छाया का उल्लेखनीय वितरण, जीवन और चरित्र की सच्चाई, रंग की सुंदरता, नग्न शरीर और पर्दे की समझ - सब कुछ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त है उसके काम में. पुनर्जागरण के कलाकार के इस बहुआयामी और सामंजस्यपूर्ण आदर्शवाद ने, लगभग सभी आंदोलनों को समाहित करते हुए, अपनी रचनात्मक शक्ति में उन्हें प्रस्तुत नहीं किया, बल्कि अपना मूल बनाया, इसे आदर्श रूपों में ढाला, मध्य युग की ईसाई धर्मपरायणता का विलय किया और ग्रीको-रोमन दुनिया के यथार्थवाद और प्लास्टिसिटी के साथ नए मनुष्य की दृष्टि की व्यापकता। उनके शिष्यों की विशाल भीड़ में से कुछ ही अनुकरण से ऊपर उठे। गिउलिओ रोमानो, जिन्होंने राफेल के कार्यों में महत्वपूर्ण हिस्सा लिया और ट्रांसफ़िगरेशन से स्नातक किया, राफेल के सर्वश्रेष्ठ छात्र थे।
🙂 नमस्कार, प्रिय पाठकों! लेख "राफेल: कलाकार की जीवनी, तथ्य और पेंटिंग" महान इतालवी चित्रकार के जीवन को समर्पित है।
समकालीनों ने उन्हें "दिव्य" कहा। वह सुंदर है प्रारंभिक अवस्थाप्रसिद्धि और सम्मान के पात्र। शासकों और पोपों ने उनकी राय ध्यान से सुनी। लेकिन वह विनम्र और थोड़ा शर्मीले रहे। यह 16वीं शताब्दी की चित्रकला की प्रतिभा है - राफेल सैंटी, जिसने सौंदर्य के लिए जादुई ब्रश के रूप में काम किया।
राफेल सैंटी: जीवनी
1508 में, एक दुबला-पतला युवक वेटिकन के आलीशान महल में दिखाई दिया। वह केवल 25 वर्ष का है, लेकिन वह प्रसिद्ध है और पोप जूलियस द्वितीय ने उसे निमंत्रण भेजा है। कई कमरों को रंगने की जरूरत है. उनके दूर के रिश्तेदार, वास्तुकार डोनाटो ब्रैमांटे ने पोप को इस कलाकार को आमंत्रित करने की सलाह दी।
राफेल का जन्म 1483 में उरबिनो में हुआ था। आठ साल की उम्र में, लड़के ने अपनी माँ को खो दिया। उनके पिता, जियोवानी सैंटी, जो एक कलाकार थे, जब भी संभव हुआ अपने बेटे का पालन-पोषण करते थे। ठीक तीन साल बाद, मेरे पिता की मृत्यु हो गई। लड़का अनाथ हो गया।
पिएत्रो पेरुगिनो (1446-1524), इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि। राफेल के शिक्षक.
अपने पिता से उन्होंने प्राप्त किया प्रारंभिक पाठचित्रकला। इसके बाद उन्होंने पिएत्रो वन्नुची की कार्यशाला में प्रशिक्षुता हासिल की, जिन्हें पेरुगिनो उपनाम से जाना जाता है। मास्टर ने तुरंत आकर्षक लड़के की सावधानी और अविश्वसनीय प्रदर्शन को पहचान लिया। और भी अगला छात्रमैं प्रकृति से उसकी सभी अभिव्यक्तियों और चित्रकला में प्रेम करता था।
एक युवक अपने शिक्षक और अन्य लोगों के काम का अध्ययन करता है प्रसिद्ध स्वामी, बहुत सोचता है, हर समय तुलना करता है, ध्यान से कुछ कॉपी करता है, और अपना सारा समय पढ़ाई में लगाता है। हालाँकि, अपनी तमाम व्यस्तताओं के बावजूद, वह खुद में सिमटते नहीं हैं और अपने कार्यशाला के साथियों से खुद को अलग नहीं करते हैं। वह सरल, मिलनसार है और मदद के अनुरोधों का ख़ुशी से जवाब देता है।
इसका उदय अविश्वसनीय रूप से तीव्र है। वह एक कोकिला की तरह है, जो अभी-अभी घोंसले से बाहर निकली है और तुरंत अपनी मनमोहक धुनों से सही सुर छेड़ती है। राफेल सैंटी को भी अपना गाना पसंद आया और पूरी दुनिया स्तब्ध रह गई, सुनकर। ये गाना आज भी बजता है.
17 साल की उम्र में, उन्होंने भगवान की माँ की छवियां बनाईं, जो उनकी कोमलता में अद्वितीय थीं। बहुत कम समय बीतेगा और युवक प्रसिद्ध हो जायेगा।
"मैडोना कॉन्स्टेबिले", 1504, राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
पिंटुरिचियो राफेल को सिखाता है कि सिएना लाइब्रेरी में स्थित विशाल भित्तिचित्रों के लिए ठीक से स्केच कैसे बनाया जाए। युवक प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन कलाकारों की नई शैली का अध्ययन करता है, रचनाओं की रहस्यमय प्रकृति के सार में तल्लीन करता है।
लेकिन अपनी प्रारंभिक युवावस्था में उनके द्वारा चित्रित मैडोना से अधिक सुंदर कुछ भी अभी तक नहीं बनाया गया है। उनकी सौम्य, हल्की उपस्थिति निर्दोष पूर्णता है।
रोम को निमंत्रण
रोम में, भरोसेमंद निगाहों वाला एक पतला, विनम्र युवक विभिन्न प्रकार के चापलूसों, चर्च के सख्त मंत्रियों और कपड़े पहने हुए अजीब लग रहा था। नवीनतम फैशनमैं दे दूँगा। राफेल हमेशा काले कपड़े पहनते थे।
5 साल बीत जाएंगे और इस युवक को रोमन स्कूल ऑफ पेंटिंग का प्रमुख नियुक्त किया जाएगा। उनके भित्तिचित्र वेटिकन महलों की महिमा करेंगे और कलाकारों की कई पीढ़ियों के लिए एक निर्विवाद कैनन होंगे... पोप के कक्षों की दीवारें धीरे-धीरे अद्भुत भित्तिचित्रों से ढकी हुई हैं। पिताजी खुश हैं.
सिस्टिन चैपल
यहां, वस्तुतः पांच से दस मीटर की दूरी पर, माइकल एंजेलो काम कर रहा है, वह सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित कर रहा है। लेकिन गुरु किसी को भी, एक आँख से भी, अपनी रचना को देखने की अनुमति नहीं देता। राफेल वास्तव में देखना चाहता है, वह सचमुच जिज्ञासा से जल रहा है, लेकिन...
राफेल पेंटिंग्स देखने का सपना देखता है, लेकिन काम अभी भी पूरा होने से कोसों दूर है। निःसंदेह, उसे इस बात का एहसास नहीं है कि बहुत जल्द ही सब कुछ बदल जाएगा।
कुछ कला इतिहासकारों का सुझाव है कि मैडोना की आड़ में कलाकार ने एक बेकर की काली आंखों वाली बेटी, फोर्नारिना को पकड़ लिया। प्यार में पड़ने के बाद, वह उससे दूर नहीं रह सकता था। जब उन्होंने विला फ़ार्नेसिना में भित्तिचित्र बनाए, तो फ़ोर्नारिना पास ही थी।
ग्राहक को इस बात का पता चला तो उसने किसी को भी अपने घर में लाने से मना कर दिया। राफेल की भूख खत्म हो गई, नींद गायब हो गई और वह अपनी प्रेरणा के बिना काम नहीं कर सका। तब बैंकर ने लड़की की उपस्थिति की अनुमति दी।
उनकी प्रेरणा अंत तक उनके साथ थी। राफेल सैंटी का 37 वर्ष की आयु में निधन हो गया। इसके आगे अधूरा "ट्रांसफ़िगरेशन" वाला एक कैनवास है। गहरे दुःख में डूब गया. उन्होंने अपनी छोटी सी सांसारिक यात्रा पूरी की और अनंत काल में कदम रखा। वह केवल 37 वर्ष (1483-1520) के थे।
रोमन पैंथियन में उनकी समाधि पर आप पढ़ सकते हैं: “राफेल को यहां दफनाया गया है। उनके जीवनकाल में प्रकृति को पराजित होने का डर था। उसकी मौत के बाद उसे ऐसा लगने लगा कि वह भी मर रही है.''
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यहां अतिरिक्त जानकारी है "राफेल: जीवनी और रचनात्मकता"
"राफेल: जीवनी और रचनात्मकता" विषय पर कलाकार द्वारा पेंटिंग
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