सुमी यो अपनी पीढ़ी की उत्कृष्ट गायिकाओं में से एक हैं। कई दशकों तक, उनका नाम सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउसों के पोस्टरों की शोभा बढ़ाता रहा है संगीत - कार्यक्रम का सभागृहपूरी दुनिया में। सियोल की मूल निवासी, सुमी यो ने इटली के सबसे प्रतिष्ठित संगीत संस्थानों में से एक - रोम में एकेडेमिया सांता सेसिलिया से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और स्नातक होने तक वह सियोल, नेपल्स, बार्सिलोना, वेरोना में कई प्रमुख अंतरराष्ट्रीय गायन प्रतियोगिताओं की विजेता थीं। और अन्य शहर. गायिका का ओपेरा डेब्यू 1986 में हुआ था गृहनगर- सियोल: उन्होंने मोजार्ट के "द मैरिज ऑफ फिगारो" में सुज़ैन की भूमिका निभाई। जल्द ही हुआ रचनात्मक बैठकहर्बर्ट वॉन कारजन के साथ गायक - साल्ज़बर्ग महोत्सव में उनके सहयोग ने सुमी यो के प्रभावशाली अंतरराष्ट्रीय करियर की शुरुआत की। हर्बर्ट वॉन कारजन के अलावा, उन्होंने नियमित रूप से जॉर्ज सोल्टी, जुबिन मेहता और रिकार्डो मुटी जैसे उत्कृष्ट कंडक्टरों के साथ काम किया।
गायक की सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा गतिविधियों में न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (डोनिजेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर", ऑफेनबैक द्वारा "द टेल्स ऑफ हॉफमैन", वर्डी द्वारा "रिगोलेटो" और "अन बैलो इन माशेरा", "द बार्बर ऑफ सेविले") में प्रदर्शन शामिल थे। "रॉसिनी द्वारा), और मिलान में ला स्काला थिएटर (" रॉसिनी द्वारा काउंट ओरी और ऑबर्ट द्वारा फ्रा डियावोलो), ब्यूनस आयर्स में टीट्रो कोलोन (वेर्डी द्वारा रिगोलेटो, आर. स्ट्रॉस द्वारा एराडने औफ नक्सोस और मोजार्ट द्वारा द मैजिक फ्लूट), वियना स्टेट ओपेरा (मोजार्ट द्वारा द मैजिक फ्लूट), लंदन का रॉयल ओपेरा कोवेंट गार्डन (ऑफेनबैक की टेल्स ऑफ हॉफमैन, डोनिज़ेट्टी की एल'एलिसिर डी'अमोर और बेलिनी की द प्यूरिटन्स), साथ ही बर्लिन स्टेट ओपेरा, पेरिस ओपेरा, बार्सिलोना लिसु, वाशिंगटन नेशनल ओपेरा और कई अन्य थिएटर। गायक के हालिया प्रदर्शनों में ब्रसेल्स थिएटर ला मोनाई और में बेलिनी का "प्यूरिटन्स" शामिल हैं। ओपेरा हाउसबर्गमो, चिली के सैंटियागो थिएटर में डोनिज़ेट्टी की "ला डॉटर ऑफ़ द रेजिमेंट", टूलॉन ओपेरा में वर्डी की "ला ट्रैविटा", मिनेसोटा ओपेरा में डेलिबेस की "लक्मे" और बेलिनी की "कैपुलेट्स एंड मोंटेग्यूज़", रॉसिनी की "काउंट ओरी" पेरिसियन ओपेरा कॉमिक। ओपेरा मंच के अलावा, सुमी यो अपने एकल कार्यक्रमों के लिए विश्व प्रसिद्ध है - दूसरों के बीच, बीजिंग में रेनी फ्लेमिंग, जोनास कॉफ़मैन और दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ एक भव्य संगीत कार्यक्रम ओलिंपिक खेलों, बार्सिलोना में जोस कैरेरास के साथ एक क्रिसमस संगीत कार्यक्रम, संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया के शहरों के साथ-साथ पेरिस, ब्रुसेल्स, बार्सिलोना, बीजिंग और सिंगापुर में एकल कार्यक्रम। 2011 के वसंत में, सुमी यो ने प्रसिद्ध अंग्रेजी समूह - लंदन एकेडमी ऑफ एंशिएंट म्यूजिक के साथ मिलकर बारोक एरियस के संगीत कार्यक्रमों का दौरा पूरा किया।
सुमी यो की डिस्कोग्राफी में पचास से अधिक रिकॉर्डिंग शामिल हैं और यह उनकी विविधता को प्रदर्शित करती है रचनात्मक रुचियाँ- ओफ़ेनबैक द्वारा ओपेरा "द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन", आर. स्ट्रॉस द्वारा "वुमन विदाउट ए शैडो", वर्डी द्वारा "अन बैलो इन माशेरा", मोजार्ट द्वारा "द मैजिक फ़्लूट" और कई अन्य लोगों की रिकॉर्डिंग के साथ-साथ इटालियन और अरियास के एकल एलबम फ़्रांसीसी संगीतकारऔर लोकप्रिय ब्रॉडवे धुनों का एक संग्रह, ओनली लव, जिसकी दुनिया भर में 1,200,000 से अधिक प्रतियां बिक चुकी हैं। कई वर्षों तक सुमी यो यूनेस्को की राजदूत रहीं।
जो सु-ग्योंग का जन्म 22 नवंबर 1962 को सियोल में हुआ था। उनकी माँ शौकिया स्तर पर पियानो गाती और बजाती थीं। अफसोस, वह अपना पेशेवर करियर जारी रखने में असमर्थ रही। संगीत शिक्षापिछली सदी के मध्य में कोरिया की राजनीतिक स्थिति के कारण। अपनी बेटी को ऐसे अवसर प्रदान करने का निर्णय लेते हुए, जो उसे पहले कभी नहीं मिले थे, उसने 4 साल की उम्र में लड़की को पियानो की शिक्षा में नामांकित किया, और 6 साल की उम्र तक, चो सुमी ने भी गायन सीख लिया। एक बच्चे के रूप में, चो अक्सर दिन में 8 घंटे संगीत सीखते थे।
1976 में, चो ने प्रतिष्ठित सन ह्वा आर्ट्स स्कूल में प्रवेश लिया और 1980 में गायन और पियानो में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1981 से 1983 तक उन्होंने सियोल विश्वविद्यालय में अध्ययन किया राष्ट्रीय विश्वविद्यालय(सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी), और फिर उसका पहला पेशेवर एकल संगीत कार्यक्रम. इसके अलावा, चो ने कोरियाई ब्रॉडकास्टिंग सिस्टम द्वारा प्रसारित कई संगीत समारोहों में भाग लिया और सियोल ओपेरा में ले नोज़े डि फिगारो में सुज़ाना गाते हुए अपने ओपेरा की शुरुआत की।
1983 में, चो ने सियोल विश्वविद्यालय छोड़ दिया और कार्लो बर्गोंज़ी और जियानेला बोरेली जैसे मास्टर्स के साथ एकेडेमिया नाज़ियोनेल डी सांता सेसिलिया में अध्ययन करने के लिए रोम चले गए। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अक्सर संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किये इतालवी शहरऔर रेडियो तथा टेलीविजन पर और यूरोपीय लोगों के लिए उसके नाम को समझने में आसान बनाने के लिए अपने मंच नाम के रूप में सू-क्यूंग के बजाय सुमी का उपयोग करने का निर्णय लिया। चो ने 1985 में अकादमी से आवाज़ और पियानो में दोहरी डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
उन्होंने अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन पढ़ाई बंद नहीं की - इस बार उनके गुरु जर्मन सोप्रानो एलिजाबेथ श्वार्जकोफ थे। चो सियोल, नेपल्स, एना, बार्सिलोना और प्रिटोरिया में कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं का विजेता बन गया। अगस्त 1986 में, जूरी ने सर्वसम्मति से उन्हें वेरोना में कार्लो अल्बर्टो कैपेली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया, जो दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित प्रतियोगिताओं में से एक थी, जिसमें केवल अन्य प्रमुख गायन प्रतियोगिताओं के विजेता ही भाग ले सकते थे।
1986 में, चो ने ट्रिएस्टे में गिल्डा गाते हुए अपना यूरोपीय डेब्यू किया और इस प्रदर्शन ने हर्बर्ट वॉन कारजन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें प्लासीडो डोमिंगो के साथ एक ही मंच पर अन बैलो इन मसचेरा में ऑस्कर की भूमिका की पेशकश की। इस प्रोडक्शन को 1989 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में जनता के सामने प्रस्तुत किया जाना था, लेकिन रिहर्सल के दौरान करजन की मृत्यु हो गई, और जॉर्ज सोल्टी ने कमान संभाली। हालाँकि, दक्षिण कोरियाई गायक का करियर पहले से ही आगे बढ़ रहा था।
1988 में उन्होंने निकोलो जोमेली के दुर्लभ ओपेरा फेटोंट में थेटिस के रूप में ला स्काला में अपनी शुरुआत की, और बवेरियन में अपनी शुरुआत की। राज्य ओपेरा(बवेरियन स्टेट ओपेरा) और साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में "द मैरिज ऑफ फिगारो" में बार्बरीना गाया। अगले वर्ष उसने वियना स्टेट ओपेरा और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में अपनी शुरुआत की, जहां चो रिगोलेटो में गिल्डा की भूमिका में लौट आई। अगले 15 वर्षों में, उन्होंने न्यूयॉर्क थिएटर के मंच पर कई बार गिल्डा गाया।
एक के बाद एक निमंत्रण आते गए: शिकागो लिरिक ओपेरा, कोवेंट गार्डन, लॉस एंजिल्स ओपेरा, वाशिंगटन ओपेरा, पेरिस राष्ट्रीय ओपेरा(ओपेरा नेशनल डी पेरिस), टीट्रो कोलोन, ऑस्ट्रेलियन ओपेरा (ओपेरा ऑस्ट्रेलिया), जर्मन ओपेराबर्लिन में (डॉयचे ऑपरेशन बर्लिन) - यह उन थिएटरों का केवल एक छोटा सा हिस्सा है जिसमें उन्होंने प्रदर्शन किया था। गायक के पास एक विशाल और विविध प्रदर्शनों की सूची है, मोजार्ट की क्वीन ऑफ द नाइट से लेकर लूसिया डि लैमरमूर तक, वायलेट्टा से लेकर द टेल्स ऑफ हॉफमैन में ओलंपिया तक। इसके अलावा, वह करीबी बनाए रखती है संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँविश्व के प्रमुख आर्केस्ट्रा के साथ।
प्रसिद्ध ओपेरा गायकसुमी चो (कोरिया) ने इस बारे में बात की कि वह रूसी में कब गाएगी।
सुमी चो IV इंटरनेशनल के लिए क्रास्नोयार्स्क पहुंचीं संगीत समारोहएशिया-प्रशांत क्षेत्र के देश. वह 1 जुलाई को गाएंगी, उन्होंने कल दौरा किया था जैज़ संगीत कार्यक्रमअमेरिकियों, और आज, संगीत कार्यक्रम की पूर्व संध्या पर, वह पत्रकारों से मिलीं।
मैं हमेशा से आपके देश का दौरा करना चाहता था क्योंकि ह्वोरोस्टोवस्की हमेशा मुझे रूस के बारे में गर्मजोशी से बताते थे। और अब मैं अक्सर आता हूं. वैसे, होवरोस्टोवस्की को जब पता चला कि मैं क्रास्नोयार्स्क में हूं तो वह बहुत खुश हुए और दुखी थे कि वह इस संगीत कार्यक्रम में हिस्सा नहीं ले पाएंगे। इस संगीत कार्यक्रम का कार्यक्रम विशिष्ट है: संगीत के माध्यम से एक साहसिक यात्रा। इटली, जर्मनी, फ्रांस का संगीत प्रस्तुत किया जाएगा... और निश्चित रूप से, मैं मार्क काडिन और उनके क्रास्नोयार्स्क सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करके बहुत खुश हूं।
उनके बगल में बैठे कादिन ने जवाब में तारीफ की:
हम सुमी चो की यात्रा का स्वागत करते हैं। वह पहले क्रास्नोयार्स्क नहीं गई थी।
सुमी चो को तुरंत फुटबॉल याद आ जाती है, और कहती है कि कोरिया और रूस हाल ही में विश्व कप में मिले थे। हमने 1:1 खेला। और ये काफी प्रतीकात्मक है.
कोई भी सुमी चो से स्कोर के प्रति उसके दृष्टिकोण के बारे में पूछे बिना नहीं रह सकता। रूसी गायक और कंडक्टर आमतौर पर स्कोर को सबसे बड़ी श्रद्धा के साथ मानते हैं, वे लेखक के नोट्स और निर्देशों में थोड़ा सा भी बदलाव करना अस्वीकार्य मानते हैं, सुधार की तो बात ही छोड़ दें। सुमी चो अपने द्वारा आविष्कृत किसी भी विशेषता को आसानी से अपने भागों में जोड़ लेती है। वह प्रश्न का उत्तर गंभीरता और सोच-समझकर देती है।
मैं संगीतकारों का सम्मान करता हूं, मेरे मन में उनके लिए बहुत सम्मान है। दुर्भाग्य से, जिनके लिए मैं गाता हूं उनमें से अधिकांश पहले ही मर चुके हैं - उन्हें कॉल करना या उनके साथ संवाद करना असंभव है। मैं नोट्स लेता हूं, शब्द लेता हूं और प्रत्येक संगीतकार के साथ मेरी आध्यात्मिक मुलाकात होती है। मैं एक संगीतकार की संगीत को महसूस करने और उसे आपके जैसा महसूस करने की स्वतंत्रता और अधिकार को महत्व देता हूं। यह कोई मामूली काम नहीं है - मुझे यह महसूस करने और समझने के लिए बहुत समय चाहिए कि मैं प्रत्येक कार्य कैसे करूँगा। मैं प्रामाणिकता का भी सम्मान करता हूं, लेकिन मैं हमेशा प्रदर्शन में अपना कुछ न कुछ लाना चाहूंगा...
रूसी जनता के बारे में पारंपरिक प्रश्न सुमी चो को प्रसन्न मुद्रा में रखता है।
मैंने अभी मॉस्को में प्रदर्शन किया और जब मैं रूसी दर्शकों के लिए गाता हूं तो मुझे खुशी महसूस होती है। आपके दर्शक भावुक हैं, मैं दर्शकों की आंखों में उनकी प्रतिक्रिया, उनकी भावनाओं को तुरंत पढ़ लेता हूं। यह मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण दर्शक वर्ग है।
सुमी चो ने जल्दी ही संगीत सीखना शुरू कर दिया था, इस बीच, कई लोग गंभीरता से मानते हैं कि आपको वयस्क होने के बाद ही ओपेरा गाना शुरू करना चाहिए।
संगीतकार बनना कठिन काम है। मैं हर समय यात्रा करता हूँ, मैं हर समय अपने परिवार से दूर रहता हूँ, मैं लगातार अभ्यास करता रहता हूँ! जब मैं चार साल का था, तब मैं पियानो बजाना सीख रहा था और मुझे 8 घंटे के लिए एक कमरे में बंद कर दिया जाता था ताकि मैं बिना किसी व्यवधान के अभ्यास कर सकूं। और मैं साथ देने को तैयार था युवा. गायक होने के फायदे भी हैं - बिजनेस क्लास में यात्रा करना, सामान लेकर चलना सुंदर पोशाकें... (हँसते हुए). फिर भी, मैं अपने बिस्तर पर जागना चाहता हूं, घर पर अधिक रहना चाहता हूं, अपने कुत्तों के साथ अधिक समय बिताना चाहता हूं। लेकिन मैं समझता हूं कि एक पेशेवर गायक बनना मेरी नियति है। और मैं 28 वर्षों से मंच पर हूं। मैं युवा संगीतकारों के साथ मास्टर कक्षाएं आयोजित करता हूं, और जब मैं दोबारा क्रास्नोयार्स्क में होता हूं, तो मैं वास्तव में आपके युवा संगीतकारों से मिलना चाहता हूं और उन्हें बताना चाहता हूं कि मैं पेशे के बारे में क्या जानता हूं।
सुमी चो ने पॉप संगीत, क्रॉसओवर संगीत, साउंडट्रैक की रिकॉर्डिंग के साथ दर्जनों डिस्क जारी की हैं... जो, स्पष्ट रूप से कहें तो, अपनी प्रसिद्धि के चरम पर एक ओपेरा गायक के लिए असामान्य है।
मेरे लिए, एक संगीतकार के रूप में, संगीत शास्त्रीय और गैर-शास्त्रीय में विभाजित नहीं है। इसे अच्छा और इतना अच्छा नहीं में विभाजित किया गया है। मैंने होवरोस्टोवस्की के साथ इगोर क्रुटॉय का संगीत रिकॉर्ड किया। मुझे डिस्को, जैज़, लोक संगीत, बीटल्स, ईगल्स, अर्थ, विंड एंड फायर... बहुत सारी चीज़ें पसंद हैं। मुझे वह संगीत पसंद है जो मुझे भावुक कर दे! उदाहरण के लिए, कभी-कभी मुझे मोज़ार्ट सुनने की ज़रूरत होती है, और कभी-कभी मुझे 80 के दशक का संगीत सुनने की ज़रूरत होती है। वह संगीत चुनें जो आपको अभी पसंद है। दूसरी बात यह है कि आपको शास्त्रीय संगीत सुनना सीखना होगा और यह दुनिया भर में एक बड़ा काम और समस्या है, इसके लिए आपको युवाओं को यह समझाने की जरूरत है कि शास्त्रीय संगीत- इतनी जटिल बात नहीं, जैसा हर कोई सोचता है।
अपने करियर की शुरुआत में, सुमी चो ने स्वीकार किया कि उन्हें अक्सर यूरोप में एशियाई लोगों के प्रति राष्ट्रवाद की अभिव्यक्तियों का सामना करना पड़ा।
हाँ, हम एशियाई कलाकारों के लिए यूरोप में प्रवेश करना अधिक कठिन है। लेकिन हम वहां जाने को मजबूर हैं. कोरिया में बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग हैं ओपेरा गायक, लेकिन जनता सुनना पसंद करती है पारंपरिक संगीत, या संगीत समारोहों के बजाय कराओके पर जाएँ। हमारे पास अनुशासित गायक हैं; वे बचपन से ही लंबी और कड़ी मेहनत करने के आदी हैं। अच्छा बनना है पेशेवर संगीतकार- आपको अनुशासन, अभ्यास, अपने शरीर और आत्मा की देखभाल की आवश्यकता है। संगीतकार मंच पर मजबूत होते हैं, लेकिन जीवन में कमजोर होते हैं।
सुमी चो से उस प्रसिद्ध निंदनीय प्रकरण के बारे में पूछना असंभव नहीं था, जब अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने नोर्मा के हिस्से को रिकॉर्ड करने के लिए हर्बर्ट वॉन कारजन (जिन्होंने अनिवार्य रूप से उन्हें जीवन में शुरुआत दी थी) से इनकार कर दिया था। और गायक ने उस पुरानी कहानी का विवरण बताया।
मैं अपनी आवाज अच्छी तरह जानता हूं. जैसा कि आप जानते हैं, सोप्रानो को नाटकीय, गीतात्मक, रंगतुरा आदि में विभाजित किया गया है। इसलिए, मेरे पास एक हल्का सोप्रानो है। करजन ने मुझसे नोर्मा गाने के लिए कहा, जो मेरी आवाज़ के लिए नहीं लिखा गया था। यह मेरा टेसिटुरा नहीं है! इसके अलावा, 26 साल की उम्र में ऐसे प्रयोग करना खतरनाक है, जब आवाज अभी तक पूरी तरह से मजबूत नहीं हुई है। हां, मैंने मना कर दिया. आवाज एक नाजुक वाद्ययंत्र है और ना कहकर मैंने अपनी आवाज की रक्षा की। और उसका यह विचार था. करजन ने सुझाव दिया कि मैं नोर्मा को वैसे ही रिकॉर्ड करूं, और फिर स्टूडियो प्रोसेसिंग के माध्यम से तकनीकी रूप से अपनी आवाज की ध्वनि बदल दूं। यह मुझे ग़लत लगा.
सुमी चो का सेंस ऑफ ह्यूमर बहुत अच्छा है। इस बात का आकलन इस सवाल के जवाब से किया जा सकता है कि वह किन हिस्सों में गाना पसंद करती है।
मुझे ऐसे खेल पसंद हैं जहां अंत में वे मर जाते हैं। लूसिया, गिल्डा इत्यादि।
और बिदाई में, सुमी चो ने मुझे बताया कि वह आखिरकार कब रूसी में कुछ गाएंगी - चाहे वह रूसी क्लासिक्स हो या रोमांस।
मॉस्को में, आपके संस्कृति मंत्री मेरे संगीत कार्यक्रम में आए, और फिर वह मेरे पास आए और लगभग शिकायत भी की - मैंने रूसी में कुछ भी क्यों नहीं गाया? मैंने उनसे वादा किया कि मैं गाऊंगा। और मैं अपने वादों को गंभीरता से लेता हूँ! जैसे ही यह प्रकट होता है खाली समय, मैं रूसी भाषा सीखना शुरू करूंगा। रूसी भाषा के ज्ञान के बिना, मेरे लिए रूसी भागों को गाना असंभव है; मैं उन्हें उस तरह महसूस नहीं करता हूँ जैसी मुझे चाहिए। लेकिन मैं वादा करता हूं कि मैं सीखूंगा और गाऊंगा!
हालाँकि, गायक मंडली से जानकारी पहले ही लीक हो चुकी है कि क्रास्नोयार्स्क में एक संगीत कार्यक्रम में सुमी चो राचमानिनोव द्वारा रूसी - "वोकलिस" गाएंगी। क्योंकि - बिना शब्दों के.
आरटी के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने "ओपेरा ए प्रायोरी" उत्सव में भाग लिया
मॉस्को में प्रदर्शन 48वें सीज़न का आखिरी संगीत कार्यक्रम था। "ओपेरा ए प्रीओरी" उत्सव मास्को में मंच पर होता है बड़ा हॉलकंज़र्वेटरी, इसके ढांचे के भीतर अद्वितीय कार्यक्रमों के साथ पांच संगीत कार्यक्रम दिए गए।
यह दूसरी बार है जब सुमी चो ने तातारस्तान ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर काम किया है। पिछले साल उन्होंने कज़ान में होने वाले "रखलिन सीज़न्स" में भाग लिया था, और तीसरे में - मेस्ट्रो स्लैडकोव्स्की के साथ, जिन्होंने अपना मॉस्को संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किया था।
“उस्ताद करजन ने उनकी आवाज़ को दिव्य कहा। सुमी चो की आवाज, मंच पर उनका आचरण, उनकी सहजता एक संचालक के रूप में मुझ पर गहरा प्रभाव डालती है। इस गायक के साथ हर मुलाकात से मुझे मानवीय संचार और संगीत बजाने का बहुत आनंद मिलता है, ”अलेक्जेंडर स्लैडकोव्स्की ने कहा।
"वॉयस ऑफ़ द हार्ट" कार्यक्रम में विवाल्डी, हैंडेल, सेंट-सेन्स, बर्नस्टीन, डोनिज़ेट्टी, ऑफ़ेनबैक, स्ट्रॉस, लहर, वर्डी, रॉसिनी के काम शामिल थे। संगीत कार्यक्रम दो घंटे से अधिक समय तक चला। गायिका ने अपने पिछले बहुत सफल मॉस्को संगीत कार्यक्रम के लिए पूरी तरह से मुआवजा दिया, जब वह सर्दी के साथ मंच पर गई थी। इस वर्ष, सुमी चो उत्कृष्ट स्थिति में थी और उसने कार्यक्रम के सभी कठिन क्षणों को आसानी से पार कर लिया। दर्शक प्रसन्न हुए। राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्राअपने नेता अलेक्जेंडर स्लैडकोव्स्की के नेतृत्व में तातारस्तान ने मॉस्को में प्रदर्शन के साथ आखिरकार देश के सर्वश्रेष्ठ समूहों में से एक के रूप में अपना दर्जा हासिल कर लिया। इस वर्ष यह देश के सबसे प्रतिष्ठित मंच पर तातारस्तान गणराज्य के राज्य ऑर्केस्ट्रा का तीसरा संगीत कार्यक्रम है। संगीतकारों को काफी देर तक मंच छोड़ने की इजाजत नहीं थी. एक दोहराव के लिए, दर्शकों का पसंदीदा "टैमरलेन कैंप" फिर से प्रदर्शित किया गया।
संगीत कार्यक्रम के अंत में, सुमी चो ने युवाओं को शैक्षिक अनुदान प्रदान किया रूसी संगीतकार. “मुझे ख़ुशी है कि मैं अपने जीवन में प्रतिभाशाली शिक्षकों से मिला हूँ। गायक ने कहा, पेशेवरों और मास्टर्स के साथ अध्ययन करने का अवसर प्राप्त करना बहुत महत्वपूर्ण और मूल्यवान है, इसलिए मैं युवा सहायता कार्यक्रमों में भाग लेने का प्रयास करता हूं।
ऑर्केस्ट्रा के लिए मॉस्को में प्रदर्शन इसमें आखिरी था संगीत कार्यक्रम का मौसम. संगीतकार छुट्टी पर जा रहे हैं, और अगस्त में वे कज़ान शरद उत्सव के लिए रिहर्सल शुरू करेंगे, जो इस साल "बारोक की रानी" सिमोन केर्म्स की भागीदारी के साथ आयोजित किया जाएगा, ऑर्केस्ट्रा की प्रेस सेवा ने बताया।
सुमी चो
सुमी चो (जो सुमी) एक कोरियाई ओपेरा गायक, कलरतुरा सोप्रानो है। सबसे प्रसिद्ध ओपेरा गायक दक्षिण पूर्व एशिया से आता है।
सुमी चो (जो सुमी) - कोरियाई ओपेरा गायिका, कलरतुरा सोप्रानो सुमी चो का जन्म 22 नवंबर, 1962 को सियोल, दक्षिण कोरिया में हुआ था। असली नाम सुजेओंग चो (जो सुगयोंग)। उनकी माँ एक गायिका और शौकिया पियानोवादक थीं, लेकिन पेशेवर संगीत की शिक्षा प्राप्त करने में असमर्थ थीं राजनीतिक स्थिति 1950 के दशक में कोरिया में. वह अपनी बेटी को संगीत की अच्छी शिक्षा दिलाने के लिए कृतसंकल्प थीं। सुमी चो ने 4 साल की उम्र में पियानो सीखना और 6 साल की उम्र में गायन का प्रशिक्षण शुरू किया, और एक बच्चे के रूप में उन्हें कभी-कभी संगीत की शिक्षा में आठ घंटे तक का समय बिताना पड़ता था।
1976 में, सुमी चो ने सियोल सांग ह्वा स्कूल ऑफ़ आर्ट्स (निजी अकादमी) में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1980 में गायन और पियानो में डिप्लोमा के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1981-1983 में उन्होंने सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी में अपनी संगीत की शिक्षा जारी रखी। विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, सुमी चो ने अपनी पहली पेशेवर शुरुआत की, उन्होंने कोरियाई टेलीविजन द्वारा आयोजित कई संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, और सियोल ओपेरा में "द मैरिज ऑफ फिगारो" में सुज़ैन की भूमिका निभाई। 1983 में, चो ने सियोल विश्वविद्यालय छोड़ने का फैसला किया और सबसे पुराने संगीत में संगीत का अध्ययन करने के लिए इटली चले गए शैक्षिक संस्था- रोम में सांता सेसिलिया की राष्ट्रीय अकादमी, सम्मान के साथ स्नातक। उनके इतालवी शिक्षकों में कार्लो बर्गोंज़ी और जियानेला बोरेली शामिल थे। अकादमी में अध्ययन के दौरान, चो को अक्सर विभिन्न इतालवी शहरों में संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ रेडियो और टेलीविजन पर भी सुना जा सकता था। इसी समय के दौरान चो ने अपने लिए "सुमी" नाम का उपयोग करने का निर्णय लिया मंच का नामयूरोपीय दर्शकों के लिए अधिक समझने योग्य होना। 1985 में, उन्होंने पियानो और गायन में विशेषज्ञता के साथ अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
अकादमी के बाद, उन्होंने एलिज़ाबेथ श्वार्जकोफ से गायन की शिक्षा ली और सियोल, नेपल्स, बार्सिलोना, प्रिटोरिया में कई गायन प्रतियोगिताएं जीतीं और सबसे महत्वपूर्ण 1986 में हुई। अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितावेरोना में, जिसमें केवल अन्य महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, यदि कहें तो, सर्वश्रेष्ठ युवा गायक ही भाग ले सकते थे। सुमी चो का यूरोपीय ओपेरा डेब्यू 1986 में ट्राइस्टे में टिएट्रो ग्यूसेप वर्डी में रिगोलेटो में गिल्डा के रूप में हुआ। इस प्रदर्शन ने हर्बर्ट वॉन कारजन का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें प्लासीडो डोमिंगो की भागीदारी के साथ ओपेरा अन बैलो इन मसचेरा में पेज ऑस्कर की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया, जिसका मंचन 1987 में साल्ज़बर्ग महोत्सव में किया गया था।
अगले वर्षों में, सुमी चो लगातार ऑपरेटिव ओलंपस की ओर बढ़ीं, लगातार अपने प्रदर्शन के भूगोल का विस्तार किया और प्रदर्शनों की सूची को छोटी भूमिकाओं से प्रमुख भूमिकाओं में बदल दिया। 1988 में, सुमी चो ने ला स्काला और बवेरियन स्टेट ओपेरा में, 1989 में वियना स्टेट ओपेरा और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, और 1990 में शिकागो लिरिक ओपेरा और कोवेंट गार्डन में अपनी शुरुआत की। सुमी चो हमारे समय की सबसे अधिक मांग वाली सोप्रानो में से एक बन गई है और अब तक इस स्थिति में बनी हुई है आज. दर्शक उन्हें उनकी चमकदार, गर्मजोशी भरी, लचीली आवाज़ के साथ-साथ मंच और जीवन में उनके आशावाद और हल्के हास्य के लिए पसंद करते हैं। वह मंच पर हल्की और स्वतंत्र हैं, अपने प्रत्येक प्रदर्शन को सूक्ष्म प्राच्य पैटर्न देती हैं।
सुमी चो ने दुनिया के उन सभी देशों का दौरा किया है जहां ओपेरा पसंद किया जाता है, जिसमें कई बार रूस भी शामिल है; उनकी आखिरी यात्रा 2008 में थी, जब उन्होंने एक दौरे के हिस्से के रूप में दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ युगल गीत में कई देशों की यात्रा की थी। उसके पास एक व्यस्त कार्यसूची है जिसमें शामिल है ओपेरा प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, रिकॉर्ड कंपनियों के साथ काम करना। सुमी चो की डिस्कोग्राफी में वर्तमान में दस सहित 50 से अधिक प्रविष्टियाँ हैं एकल एलबमऔर क्रॉसओवर शैली के पहिये। उनके दो एल्बम सबसे प्रसिद्ध हैं - 1992 में उन्हें आर. वैगनर के ओपेरा "डाई फेम सेन्स शैडो" के लिए हिल्डेगार्ड बेहरेंस, जोसी वैन डैम, जूलिया वरडी, प्लासीडो डोमिंगो, कंडक्टर जॉर्ज के साथ "सर्वश्रेष्ठ ओपेरा रिकॉर्डिंग" श्रेणी में ग्रैमी अवॉर्ड से सम्मानित किया गया था। सोल्टी, और जी वर्डी द्वारा ओपेरा "अन बैलो इन मसचेरा" वाला एक एल्बम, जिसे जर्मन ग्रामोफोन से पुरस्कार मिला।
सुमी जो ने कैसिनी का 'अवे मारिया' गाया
आधुनिक ओपेरा दिवाएशियाई दिखने वाली, जो अपने चारों ओर एक सकारात्मक आभा बनाना पसंद करती है।
दुनिया के सबसे पुराने संगीत संस्थानों में से एक का सबसे प्रतिभाशाली स्नातक। सियोल की मूल निवासी, कोरियाई लड़की सुमी ने रोमन अकादमी ऑफ सांता सेसिलिया को अपनी ऊंची, आकर्षक आवाज को काटने और सही आकार देने का काम सौंपा। ग्रेजुएशन के एक साल बाद, उनका क्रिस्टल सोप्रानो साल्ज़बर्ग महोत्सव में प्रदर्शित हुआ। महान हर्बर्ट वॉन कारजान के निर्देशन में वर्डी द्वारा प्रसिद्ध "अन बैलो इन मसचेरा" - क्या यह आपकी यात्रा शुरू करने का एक अनूठा अवसर नहीं है ओपेरा प्राइमा?
तब पेरिस ओपेरा, ला स्काला, कोवेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन... और विश्व प्रसिद्धि।
मूलनिवासी में दक्षिण कोरियासुमी यो का स्वागत भारी फीस के साथ किया जाता है राज्य पुरस्कार, दिवा को "राष्ट्रीय खजाने" का सितारा दर्जा दिया गया।
दुर्गमता, घातक अकेलेपन और अंतर्निहित रहस्य के मुखौटे पर कोशिश नहीं करना चाहता ओपेरा गायकअतीत में, एक पतली कोरियाई सुमी जीवन में एक खुली और आशावादी व्यक्ति है। वह मंच पर अपने दर्शकों के साथ छेड़खानी करती है, अद्भुत पोशाकों से दर्शकों को चौंका देती है और कुछ ओपेरा निर्देशकों को खुश करने के लिए दिखावा और आत्म-दुर्व्यवहार के बजाय एक संगीत कार्यक्रम की स्वतंत्रता को प्राथमिकता देती है। साथ ही, वह कंडक्टरों और साथी गायकों के साथ आसानी से सामंजस्य बिठा लेती है, इस तथ्य के बावजूद कि, उसकी आंखों के आकार के कारण, उसे अक्सर अपने प्रति पूर्वाग्रहपूर्ण रवैये का सामना करना पड़ता था।
उसे प्रयोग पसंद हैं: बारोक से क्रॉसओवर तक अपने प्रदर्शनों की सूची में विविधता लाना। उनके सोप्रानो को रोमन पोलांस्की की फिल्म "द नाइंथ गेट" में सुना जा सकता है, लेकिन सुमी फिल्मों में अभिनय नहीं करना चाहतीं, खुद को पूरी तरह से मंच पर महसूस करना चाहती हैं।
रूस, निश्चित रूप से, स्टेट क्रेमलिन पैलेस में सोप्रानो सुमी यो और बैरिटोन दिमित्री होवरोस्टोवस्की के संलयन को याद रखेगा।