सॉल्फ़ेज माधुर्य और सामंजस्य पर नोट्स। संगीतमय सामंजस्य - संगीत के रंग। "सद्भाव में मुख्य हार्मोनिक कार्य"

गुसेवा ए.वी.

पुराने के बारे में नया:

एक संगीत विद्यालय में सोलफेगियो पाठों में सामंजस्य

- जी ध्वनि से प्रमुख सातवीं राग बजाएं।

विद्यार्थी ने खेला.

- यह किस कुंजी से संबंधित है?

- तो यह ध्वनि से है!

एक शिक्षक और एक छात्र के बीच सुने गए संवाद से

अब कई दशकों से, हमारे देश में एक परंपरा संरक्षित की गई है - पहली से सातवीं कक्षा तक, बुनियादी बातों का अध्ययन सोलफेगियो पाठों में किया जाता है। शास्त्रीय संगीत. संगीत सीखने के अगले चरण में - स्कूल में - लगभग वही होता है। लेकिन क्या यह कहना संभव है कि सोलफ़ेगियो के अकादमिक अनुशासन के साथ ग्यारह (!) वर्षों के संचार से सकारात्मक परिणाम मिलते हैं, अर्थात्, छात्र सीखे गए नंबरों को शुद्ध रूप से गाते हैं, दृष्टि से गाते हैं, इस अवधि के दौरान अध्ययन किए गए सभी शास्त्रीय तत्वों को सुनते हैं, एक लिखते हैं -आवाज़ और दो-आवाज़ श्रुतलेख (हम इसे अभी के लिए बिना छोड़ देते हैं आलोचनात्मक मूल्यांकनसोलफ़ेगियो में काम के स्थापित रूप और, इसके अलावा, इसके अंतिम लक्ष्य शैक्षिक अनुशासन)? दुर्भाग्य से, हमें इसके विपरीत कहना होगा: शिक्षा और विकास के लिए डिज़ाइन किए गए विषय का सैद्धांतिक मंच उतना ही अधिक बढ़ जाता है संगीत के लिए कान, खास करके प्राथमिक स्कूलसंगीत विद्यालय, अंतिम परीक्षा के परिणाम जितने अधिक सामान्य होंगे इस मामले में. सोलफेगियो पाठों में बिताए गए घंटों के माध्यम से संगीत में सच्ची रुचि के निर्माण के साथ, सोलफेगियो के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण से संबंधित प्रश्न को छोड़ देना बेहतर है।

लेकिन यह पहले से ही XX हैमैं शतक! और से शास्त्रीय युगकोई कह सकता है कि हम तीन शताब्दियों की अवधि में अलग हो गए हैं। क्या यह सच है कि इस दौरान शास्त्रीय प्रणाली की बुनियादी बातों के त्वरित और सफल विकास के लिए आवश्यक पद्धति विकसित नहीं हुई है? जितनी जल्दी हो सके, क्योंकि हमें अभी भी पिछली शताब्दी - बीसवीं शताब्दी की संगीतमय भाषण विशेषता के कुछ तत्वों से परिचित होने (कम से कम थोड़ा) के लिए समय चाहिए!

जवाब में, आप शिक्षकों की आपत्तियाँ सुन सकते हैं: “20वीं सदी के नवाचार क्या हैं? हमें क्लासिक्स की बुनियादी बातों में महारत हासिल करनी चाहिए। लेकिन जो बच्चे 20वीं सदी के संगीत से कुछ बजाने में माहिर हैं, उदाहरण के लिए, बार्टोक, प्रोकोफ़िएव, स्लोनिमस्की, मेटालिडी के नाटक। इसका मतलब यह है कि कम से कम पिछली सदी के कुछ नवाचार सोलफेगियो में प्रतिबिंबित होने चाहिए, अगर हम इस बात को ध्यान में रखें कि विश्वविद्यालय में पियानोवादकों और स्ट्रिंग वादकों के पास सोलफेगियो नामक विषय नहीं है, और कंज़र्वेटरी में प्रवेश करते समय वे केवल शास्त्रीय तत्वों का ज्ञान दिखाते हैं। , तो यह पहचानने योग्य है कि सुविधाओं में महारत हासिल करने पर श्रवण कार्य होता है संगीतमय भाषा XX सदी पाठ्यक्रमवी वर्तमान मेंउपलब्ध नहीं कराया।

वैसे, एक आधुनिक छात्र अपनी विशेषज्ञता के पाठों के दौरान न केवल बार्टोक, सिगमेस्टर, प्रोकोफ़िएव और हमारे समय के किसी अन्य व्यक्ति से कुछ खेलता है, बल्कि कॉल भी करता है चल दूरभाष, छह साल की उम्र से सक्रिय रूप से खेल रहा है कंप्यूटर गेम, छुट्टियों में वह मिस्र, फ़िनलैंड या स्विटज़रलैंड जाता है। और संगीत विद्यालय के स्नातक से सोलफेगियो संगीत नोटबुक में आप निम्नलिखित कार्य पा सकते हैं: ध्वनि बी से एक प्रमुख सातवें तार का निर्माण करें, सभी उपलब्ध तरीकों से ट्राइटोन को हल करें, कान के टॉनिक, प्रमुख और कभी-कभी उप-प्रमुख तारों द्वारा निर्धारित करें अपने आप में शानदार अलगाव में, यानी, विभिन्न कुंजियों से संबंधित और निश्चित रूप से, किसी भी संगीत पाठ के संदर्भ के बिना। शिक्षक की ओर से, वास्तविक आक्रोश उत्पन्न हो सकता है, उदाहरण के लिए, एफ शार्प माइनर के प्रमुख संकेतों के बारे में छात्र की अज्ञानता के कारण। साथ ही, एक संगीत विद्यालय में प्रवेश के लिए मानक सॉलफेगियो प्रवेश आवश्यकताओं में, इस परीक्षा में शामिल कई परीक्षणों के बावजूद, एक भी कार्य शामिल नहीं है जो आवेदक की संगीत प्रतिक्रिया, साथ ही संगीत के क्षेत्र में उसके व्यावहारिक कौशल को प्रकट करता हो। .

आधुनिक की गंभीर स्थिति संगीत शिक्षापीछे पिछले साल कायह तेजी से वैज्ञानिक चर्चाओं और वैज्ञानिक एवं पद्धति संबंधी सम्मेलनों का विषय बनता जा रहा है। संगीत शिक्षा की गंभीर समस्याओं को लेखों के संग्रह में एक प्रकार की एकाग्रता मिली, जो इसके शीर्षक में बहुत ही लक्षणात्मक है, "बीसवीं शताब्दी में सोलफेगियो को कैसे सिखाया जाए।"मैं सेंचुरी", 2006 में प्रकाशित। इस संग्रह के संपादक-संकलक, एम. कारसेवा, नोट करते हैं कि “का प्रश्न बचे रहनेकिसी भी स्तर पर संगीत संबंधी सैद्धांतिक अनुशासन (सोलफ़ेगियो सहित)। राष्ट्रीय शिक्षाआज पहले से कहीं अधिक तीव्र है।" ई. डेरुनेट्स संकट की स्थिति का कारण बताते हैं शैक्षिक प्रक्रिया: "अभ्यास करने की तत्काल आवश्यकताओं से संगीत सैद्धांतिक विषयों को अलग करने से यह तथ्य सामने आता है कि छात्रों द्वारा अर्जित ज्ञान नाजुक हो जाता है, और इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा जल्द ही स्मृति से गायब हो जाता है।" ई. लर्नर कट्टरपंथी उपायों का उपयोग करने की आवश्यकता के बारे में निष्कर्ष पर पहुंचे: “परियोजना नया कार्यक्रमसैद्धांतिक विषयों में विकास केवल एक शर्त के तहत किया जा सकता है - संगीत शिक्षा की संपूर्ण प्रणाली की अवधारणा का संशोधन।

नींव के निर्माण पर ध्यान केंद्रित करना संगीतमय सोचसोलफ़ेगियो के विषय के अनुरूप, वी. सेरेडा व्यावहारिक रूप से उस दिशा को इंगित करता है जिसमें किसी को इस शैक्षणिक अनुशासन की "अवधारणा को संशोधित" करने के तरीकों की तलाश करनी चाहिए। लेख के लेखक ने संगीत भाषा की अखंडता और व्यवस्थित प्रकृति के आधार पर सोलफेगियो को पढ़ाने की अपनी पद्धति का निर्माण किया है। चुनी गई पद्धतिगत स्थिति सॉलफेगियो पाठ पढ़ाने के सामान्य रूप के प्रति वी. सेरेडा के तीव्र नकारात्मक रवैये को निर्धारित करती है, जहां संगीत भाषा के तत्व एक-दूसरे से अधिकतम अलगाव में पनपते हैं: "छात्र सोलफेगियो पाठों में माधुर्य, सामंजस्य, विधा और बनावट नहीं, बल्कि अध्ययन करते हैं।" ध्वनियाँ, अंतराल, तार और स्केल, जीवित और हमेशा बदलते संदर्भ से अलग होते हैं जिसमें वे संगीत में मौजूद होते हैं। काम करता है<…>संगीत के प्रति कान ध्वनियों की पिच को अलग करने और विभिन्न रंगों के पृथक सामंजस्य को पहचानने की क्षमता में प्रकट नहीं होता है, बल्कि किसी व्यक्ति की संगीत के तत्वों के अर्थ संबंधों को समझने और मूल्यांकन करने की क्षमता में प्रकट होता है। भाषा। इसका आधार स्वर-शैली है - ध्वनि, व्यंजन, संगीत के ताने-बाने की आवाजों के साथ-साथ इसकी किसी भी अस्थायी इकाई - धड़कन, उद्देश्य और वाक्यांशों का युग्म।"

नये की तलाश है पद्धति संबंधी दिशानिर्देश, हमारे समय के अनुरूप, सबसे पहले यह सोचने लायक है कि, वास्तव में, सोलफ़ेगियो का विषय सैद्धांतिक विषयों के अंतर्गत क्यों आया। किसी तरह निजी बातचीत में कोरल कंडक्टरवी. चेर्नुशेनकोव इस बात से नाराज़ थे: “आप सोलफ़ेगियो को कैसे बुला सकते हैं सैद्धांतिक विषय, यह सबसे व्यावहारिक अनुशासन है!” इसमें यह जोड़ने योग्य है कि सद्भाव, पॉलीफोनी, विश्लेषण जैसे विषयों को सबसे अधिक लागू प्रकृति वाला अनुशासन माना जाना चाहिए, लेकिन संगीत का इतिहास एक सिद्धांत है, जिसकी सामग्री पाठ्यक्रम के तर्क को समझना है ऐतिहासिक घटनाओं. इस प्रकाश में, किसी न किसी "सैद्धांतिक" अनुशासन को पढ़ाने वाले प्रत्येक शिक्षक के लिए यह अच्छा होगा कि वह इस प्रश्न का उत्तर दे - इस अनुशासन में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद उसके छात्र के पास संगीत के प्रदर्शन या सुनने के लिए आवश्यक व्यावहारिक कौशल का कौन सा सेट है। साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि केवल वही जो प्रदर्शन करने वाले की जीवंत रुचि से प्रेरित हो, उसे संगीत के क्षेत्र से संबंधित व्यावहारिक कौशल माना जाना चाहिए। क्या तथाकथित "दृष्टि गायन" पर विचार करना संभव है या यहां तक ​​​​कि अर्जित व्यावहारिक कौशल के साथ पूर्व-सीखा हुआ राग गाना भी संभव है, यदि यह हमेशा (!) सभी सोलफेगियो समूहों में एक ही नीरस आवाज में, एक निश्चित औसत पर समान रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है। टेम्पो, दिए गए राग से संबंधित नहीं है, स्वर-शैली पढ़ने में त्रुटियों के साथ, क्योंकि इसकी शैली की विशेषताएं मीट्रिक प्रणाली की गलत समझ के कारण अज्ञात रहती हैं और अंत में, किसी विशेष वाद्ययंत्र पर राग गाने के एनालॉग के रूप में कभी काम नहीं करती हैं और, इसके अलावा , गायन को एक प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में व्यक्त नहीं करना?

तो उस संगीत का क्या करें जो अभी-अभी रचा गया था (लगभग 50 - 100 साल पहले!)? क्या यह कभी किसी संगीत विद्यालय के सोलफ़ेगियो कार्यक्रम में शामिल होगा, या क्या छात्र लंबे समय तक केवल शास्त्रीय स्वर की तकनीकों का अध्ययन करने के लिए अभिशप्त रहेगा? वैसे, पूर्व-शास्त्रीय काल में अभी भी कई अद्भुत कलात्मक घटनाएं हैं, अलग-अलग में राष्ट्रीय संस्कृतियाँ. या क्या हमारा मुख्य कार्य सोलफेगियो को पुनर्जीवित करने के नए पद्धतिगत तरीकों की तलाश करना है, उस प्रणाली के ढांचे के भीतर रहते हुए जिसमें आपको एक सांस में "सोल - सी - रे - एफए - एमआई - डू - डू - डू" खेलने की आवश्यकता होती है?

मामलों की वर्तमान स्थिति का विरोधाभास यह है कि यदि हम किसी संगीत विद्यालय में सोलफेगियो कार्यक्रम को कालानुक्रमिक स्थिति से देखते हैं - पहले क्लासिक्स, और फिर ... - हम कभी भी अपनी छाया तक नहीं पहुंच पाएंगे, क्योंकि किसी का भी अध्ययन शैली, किसी भी युग की कोई सीमा नहीं होती। इसके अलावा, आज संगीत भाषा के विकास के बारे में डर और ग़लतफ़हमी शास्त्रीय प्रणाली की ग़लतफ़हमी का सूचक बनती जा रही है। बीसवीं सदी के संगीत में मुख्य परिवर्तन, उदाहरण के लिए, सामंजस्य के साथ माधुर्य की एक अलग बातचीत, स्वर का संगठन, शास्त्रीय प्रणाली के प्रति एक अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता है: अंतिम ध्वनि द्वारा स्वर का निर्धारण करने के लिए सैद्धांतिक सिद्धांत क्या हैं, या मुख्य संकेतों द्वारा स्वर-शैली का निर्धारण, और अंत में, पैमाने के केवल पहले चरण के रूप में टॉनिक की परिभाषा। यह सब पृथ्वी के स्थान के बारे में बूढ़े आदमी होट्टाबीच की परिभाषा के समान एक कालानुक्रमिकता है, जो तीन व्हेलों पर टिकी हुई है।

एक संगीत विद्यालय में सोलफ़ेगियो को पढ़ाने की एक नई पद्धति, यहाँ तक कि आरंभिक चरणप्रत्येक के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रणाली-निर्माण की गहरी समझ को ध्यान में रखते हुए प्रशिक्षण का निर्माण किया जाना चाहिए ऐतिहासिक काल, जो सामंजस्य और माधुर्य के बीच बातचीत के विभिन्न सिद्धांतों में, अधिक व्यापक रूप से, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज के विभिन्न संबंधों में निहित हैं। शास्त्रीय प्रणाली एक प्रमुख-लघु स्वर है, जिसका सार इसके हार्मोनिक अस्तित्व में निहित है। सद्भाव हर चीज को जन्म देता है: माधुर्य, लय, मीट्रिक, बनावट, वाक्यविन्यास, फिंगरिंग, गतिशीलता, वाद्ययंत्रण। और इसके विपरीत: पूर्व-शास्त्रीय और साथ ही उत्तर-शास्त्रीय प्रणालियाँ अधीनता के विभिन्न संबंध स्थापित करती हैं: सामंजस्य क्षैतिज के अधीन होता है, सामंजस्य अप्रत्याशित हो जाता है। संगीत भाषा के लगभग सभी घटकों को कार्यान्वयन की स्वतंत्रता दी गई है। साथ ही, अखंडता संगीत संगठनविभिन्न परिस्थितियों में हासिल किया जाता है: प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में किसी को यह देखना चाहिए कि संगीत भाषा के घटकों को एक कलात्मक संपूर्णता में क्या एकजुट करता है। और यहां विभिन्न स्थितियों का एक समुद्र उत्पन्न होता है - लयबद्ध और हार्मोनिक ओस्टिनैटो से लेकर नकल, भिन्नता, दोहराव आदि पर आधारित अन्तर्राष्ट्रीय समानता तक।

यदि किसी संगीत विद्यालय में छात्रों को प्रमुख-लघु हार्मोनिक कार्यक्षमता से उत्पन्न एक राग को श्रुतलेख के रूप में लिखने के लिए कहा जाता है, तो छात्रों को इस राग के साथ-साथ इसमें निहित इस हार्मोनिक कार्यक्षमता से परिचित क्यों नहीं कराया जाता? आप इसके विपरीत कर सकते हैं: पहले छात्रों को किसी दिए गए राग के हार्मोनिक ग्रिड से परिचित कराएं, और फिर राग से ही, "टॉनिक - प्रमुख" विषय पर अगले बदलाव का सामना करने की खुशी का अनुभव करें। माधुर्य के हार्मोनिक आधार के अनुसार, संबंधित स्वर रचना के लिए दो-स्वर वाले हार्मोनिक पैडल की रचना करने या एक हार्मोनिक तीन-स्वर (पारंपरिक तीन स्वर, लेकिन बास के बिना) लिखने का प्रस्ताव करना संभव (और आवश्यक!) है। जिसे शिक्षक शास्त्रीय सद्भाव पाठ्यक्रम से जानते हैं) बाद के गायन स्कोरिंग के लिए भी। अमूर्त अनुक्रम में स्वयं तारें नहीं, बल्कि वे तारें जो शास्त्रीय तान प्रणाली के सार का प्रतीक हैं।

सामंजस्य के साथ राग पर बारीकी से काम करने से अंततः परिणाम मिल सकता है कलात्मक रूप, जिसमें मूल राग के शब्दों के साथ एकल गायन (या इसे किसी वाद्य यंत्र पर बजाना, यदि यह वाद्य प्रकृति का है), हार्मोनिक संगत, जिसमें एक सरल लयबद्ध और बनावट वाले संस्करण में चार-स्वर के तार का रूप होता है ( बायां हाथबास बजता है, और दाहिना अन्य तीन ध्वनियाँ बजाता है), एक मुखर दो- या तीन-आवाज़ वाला पैडल जो राग को प्रतिरूपित करता है, जो उसी सामंजस्य के आधार पर बनाया जाता है, फिर, शायद, छात्र के दिमाग में अंततः यह विचार बनेगा कि राग में कोई राग नहीं है (याद रखें कि “राग प्रमुख सातवें राग की ध्वनि के साथ चलता है” या “राग में टॉनिक क्वार्टर-सेक्स राग शामिल है”, आदि), लेकिन वहाँ एक है वह राग जो किसी न किसी राग के आधार पर विकसित हुआ हो और इसलिए पाँचवें भाग से कम हो गया होसातवीं डिग्री और मामूली सातवें परवी प्रमुख सातवें राग के साथ कदम। तब, शायद, छात्र के मन में यह आ जाएगा कि शास्त्रीय प्रणाली में टॉनिक एक एकल प्रथम डिग्री नहीं है, बल्कि एक राग है जिसमें शामिल हैमैं, तृतीय, वी किसी भी संयोजन में चरण, किसी भी रजिस्टर में, इन चरणों के किसी भी मात्रा में दोहराव के साथ। और अंतराल अपने आप अस्तित्व में नहीं हैं, बल्कि वाहक हैं झल्लाहट समारोहएक या दूसरा शास्त्रीय राग. फिर, अंततः, संगीत के आधार पर कान विकसित करना संभव होगा हार्मोनिक इंटोनेशन पूर्वानुमान, अर्थात्, किसी विशेष राग में एक सामंजस्य की सीमा की सीमाओं का पता लगाना और एक से संक्रमण के रूप में राग (या बनावट के किसी भी रैखिक तत्व) के प्रकट होने पर प्रतिक्रिया करना हार्मोनिक इंटोनेशनअगले को. तब, शायद, सोलफ़ेगियो और एक विशेषता के बीच एक अंतःविषय संबंध अंततः विकसित होगा, जिसमें सोलफ़ेगियो में अर्जित कौशल हार्मोनिक इंटोनेशनएक सक्षम संगीतकार की शिक्षा में योगदान देगा।

यदि हम व्यवस्थितता के आधार पर सॉलफेगियो को पढ़ाने के लिए एक पद्धति तैयार करना सीखते हैं, तो हम पूर्व-शास्त्रीय और प्रमुख-मामूली की शास्त्रीय प्रणाली के बीच सक्षम रूप से तुलना करने में सक्षम होंगे। आधुनिक संगीत, जहां विपरीत स्थिति राज करती है - किसी भी राग के लिए हार्मोनिक चयन की स्वतंत्रता। यह वह जगह है जहाँ आप रचनात्मक हो सकते हैं! के लिए पहले से ही लाभ हैं संगीत का पाठवी KINDERGARTEN, जिसमें विभिन्न चित्रों के अनुसार खेलने का प्रस्ताव है (ये चित्र आधुनिक स्कोर के मॉडल का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब हैं, उदाहरण के लिए, केज द्वारा)। आधुनिक संगीत के पैटर्न में महारत हासिल करने के सुविधाजनक रूपों के सबसे शक्तिशाली स्रोतों में से एक माधुर्य और सामंजस्य की पैमाने की पहचान है, जहां कॉर्ड पैटर्न माधुर्य के एक प्रभावी तत्व के रूप में पैदा होता है, जो स्वरों की संख्या या अनिवार्य तृतीयक से जुड़ा नहीं होता है। संरचना। एक पल के लिए कल्पना करें कि "डिंग-डोंग, डिंग-डोंग, बिल्ली के घर में आग लग गई है..." पाठ के लिए कितनी भव्य सिम्फनी बनाई जा सकती है, जिसकी धुन में दो आसन्न काली कुंजियों का कोई भी क्रम शामिल है, और बजाया जाता है पियानो पर सभी सात रजिस्टरों की धुन के साथ यह दूसरा सुरीला है, यानी एक राग! संगत को घंटी बजाने के रूप में महसूस किया जा सकता है - बारी-बारी से उच्च और निम्न रजिस्टरों के साथ।

निम्नलिखित दिशाओं में आधुनिक संगीत के क्षेत्र में आगे "आक्रमण" करना व्यवस्थित रूप से सुविधाजनक है। उनमें से एक परिचित की तुलना और इस परिचित के संशोधन पर आधारित है। हम स्थानापन्न टोन, डायटोनिक और समान लेकिन परिवर्तित कॉर्ड, समान गति के साथ धुनों में तराजू की भिन्नता आदि के साथ टर्टियन कॉर्ड्स और कॉर्ड्स की तुलना की पेशकश कर सकते हैं। एक अन्य दिशा परिचित और अपरिचित (एक परिचित मेलोडिक टर्न) का एक साथ सहसंबंध है , लेकिन एक अपरिचित हार्मोनिक "कपड़े" या इसके विपरीत), जो आपको दोनों ध्रुवों पर सबसे सक्रिय रूप में ध्यान आकर्षित करने की अनुमति देता है जान-पहचान, और ध्रुव तक अजनबी.

माना जा रहा है कि इस वक्त दुनिया के कई देशों में जो आर्थिक संकट चल रहा है, उसके लिए तलाश तेज करना जरूरी है नए रूप मेसमाज की समृद्धि. जाहिर है, संगीत शिक्षा के क्षेत्र में भी इसी तरह की प्रक्रियाएं हो रही हैं, और काम के पुराने तरीकों का एक सक्षम मूल्यांकन नए तरीकों को खोजने की इच्छा को निर्धारित करने में मदद करेगा जो हमारे बच्चों के सफल आध्यात्मिक अस्तित्व के लिए महत्वपूर्ण हैं।

दिसंबर 2008 में, सातवां, अब पारंपरिक, अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "आधुनिक संगीत शिक्षा" हुआ, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में दो प्रमुख विश्वविद्यालयों - रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय द्वारा आयोजित किया गया था। ए. आई. हर्ज़ेन और सेंट पीटर्सबर्ग राज्य संरक्षिकाउन्हें। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव।एम. कारसेवा वर्तमान स्थिति का एक उपयुक्त विवरण देते हैं, स्कूल में सोलफेगियो को "पूर्व-हार्मोनिक" चरण के रूप में परिभाषित करते हैं, और कॉलेज-विश्वविद्यालय में "पूर्व-हार्मोनिक" के रूप में परिभाषित करते हैं ( एम. कारसेवा. उत्तर आधुनिक युग का रूसी सोलफेगियो, या कार्यप्रणाली के दर्पण में उत्तर आधुनिकतावाद / सैटोर टेनेट ओपेरा रोटास। यूरी निकोलाइविच खोलोपोव और उनका वैज्ञानिक स्कूल। एम., 2003. पी. 334.

लेकिन सोलफेगियो पाठ्यपुस्तकों में आप पहले प्रमुख सातवें राग की ध्वनियों के साथ गति के लिए समर्पित एक स्वतंत्र पैराग्राफ पा सकते हैं, और बाद में, दो या तीन पैराग्राफ के बाद, वी चरण पर एक छोटे सातवें के पुनरुत्पादन से संबंधित स्थिति पर विचार किया जाता है।

इस लेख के लेखक ने पहले 20वीं सदी के संगीत में नवाचारों को शामिल करने के संभावित तरीकों पर विचार किया है प्रशिक्षण पाठ्यक्रमप्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में सोलफ़ेगियो: गुसेवा ए. वी. नए रास्तों की खोज: रचनात्मकता की शुरुआत/आधुनिक संगीत शिक्षा की पद्धति संबंधी समस्याएं। 21 मार्च 2008 को अंतरविश्वविद्यालय वैज्ञानिक एवं व्यावहारिक संगोष्ठी की सामग्री। आरजीपीयू के नाम पर रखा गया। ए. आई. हर्ज़ेन। सेंट पीटर्सबर्ग, 2008. पीपी. 67 - 79.

एक संगीत रचना में कई घटक होते हैं - लय, माधुर्य, सामंजस्य।

इसके अलावा, यदि लय और माधुर्य एक पूरे की तरह हैं, तो सामंजस्य वह है जो संगीत के किसी भी टुकड़े को सजाता है, जो संगत बनाता है जिसे आप पियानो या गिटार पर बजाने का सपना देखते हैं।

संगीतमय सामंजस्य सुरों का एक समूह है, जिसके बिना कोई भी गीत या टुकड़ा पूर्ण, पूर्ण-ध्वनि वाला नहीं होगा।

उचित रूप से चुना गया सामंजस्य कानों को सहलाता है, ध्वनि को समृद्ध बनाता है, जिससे हम पियानो, गिटार या की अद्भुत ध्वनियों का पूरी तरह से आनंद ले सकते हैं। वाद्ययंत्र पहनावा. राग गाया जा सकता है, सुर केवल बजाया जा सकता है। (वैसे, आप हारमोनी भी गा सकते हैं, लेकिन एक व्यक्ति के लिए नहीं, बल्कि कम से कम तीन लोगों के लिए, बशर्ते कि वे गा सकें - गाना बजानेवालों और गायन कलाकारों को यही करने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है)।

सामंजस्य के बिना एक नाटक या गीत बच्चों के लिए किताबों में एक अप्रकाशित चित्र की तरह है - यह खींचा गया है, लेकिन इसमें कोई रंग, कोई रंग, कोई चमक नहीं है। यही कारण है कि वायलिन वादक, सेलिस्ट, डोमरिस्ट और बालालिका वादक एक संगतकार के साथ बजाते हैं - इन वाद्ययंत्रों के विपरीत, आप पियानो पर एक राग बजा सकते हैं। ठीक है, या किसी समूह या ऑर्केस्ट्रा में डोमरा या बांसुरी बजाएं, जहां वाद्ययंत्रों की संख्या के कारण तार बनाए जाते हैं।

में संगीत विद्यालय, कॉलेजों और संरक्षकों में एक विशेष अनुशासन है - सद्भाव, जहां छात्र संगीत सिद्धांत में मौजूद सभी तारों का अध्ययन करते हैं, उन्हें अभ्यास में लागू करना सीखते हैं, और यहां तक ​​कि सद्भाव की समस्याओं को भी हल करते हैं।

मैं सिद्धांत के जंगल में नहीं उतरूंगा, बल्कि सबसे अधिक के बारे में बात करूंगा लोकप्रिय राग, आधुनिक रचनाओं में उपयोग किया जाता है। अक्सर वे एक जैसे ही होते हैं. स्वरों का एक निश्चित समूह होता है जो एक गीत से दूसरे गीत तक घूमता रहता है। तदनुसार, ऐसे एक ब्लॉक पर बहुत सारे संगीत कार्य किए जा सकते हैं।

सबसे पहले, हम टॉनिक (मुख्य नोट) का निर्धारण करते हैं संगीत रचना) और याद रखें - टॉनिक, सबडोमिनेंट और डोमिनेंट के साथ। हम एक स्केल स्टेप लेते हैं और उससे एक ट्रायड बनाते हैं (एक समय में एक नोट)। अक्सर वे एक साधारण टुकड़ा बजाने के लिए पर्याप्त होते हैं। लेकिन हमेशा नहीं। इसलिए, मुख्य चरणों के त्रिकों के अलावा, तीसरे, दूसरे और छठे चरणों के त्रिकों का उपयोग किया जाता है। कम अक्सर - 7वाँ। मैं सी मेजर की कुंजी में एक उदाहरण के साथ समझाता हूँ।

तार प्रगति के उदाहरण

मैंने रागों को उनकी लोकप्रियता के अवरोही क्रम में रखा है:

सी प्रमुख

• सी मेजर, एफ मेजर, जी मेजर (ये मोड के मुख्य त्रिक हैं);
• ली माइनर (यह 6वीं डिग्री के त्रय से अधिक कुछ नहीं है);
• ई मेजर, कम अक्सर - ई माइनर (तीसरी डिग्री के ट्रायड);
• डी माइनर (द्वितीय डिग्री);
• सी - 7वीं डिग्री का ह्रासित त्रय।

और यह संगीत रचनाओं में छठी डिग्री त्रय का उपयोग करने का एक और विकल्प है:

लेकिन तथ्य यह है कि ये संगीतमय सुर तभी विशेषता रखते हैं जब नोट डीओ को टॉनिक के रूप में लिया जाता है। यदि अचानक सी मेजर की कुंजी आपके लिए असुविधाजनक है, या टुकड़ा डी मेजर में लगता है, तो हम बस पूरे ब्लॉक को स्थानांतरित करते हैं और निम्नलिखित कॉर्ड प्राप्त करते हैं।

डी प्रमुख

• डी मेजर, जी मेजर, ए मेजर (पहला, चौथा, पांचवां चरण - मुख्य त्रय)
• बी माइनर (छठी डिग्री ट्रायड)
• एफ# मेजर (तीसरी डिग्री ट्रायड)
• ई माइनर (द्वितीय डिग्री)
• #सातवें चरण को कम किया गया।

आपकी सुविधा के लिए, मैं एक छोटी कुंजी में एक ब्लॉक दिखाऊंगा, वहां थोड़ी अलग डिग्री लोकप्रिय हैं और अब यह नहीं कहा जा सकता है कि तीसरी और दूसरी डिग्री के तार शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं। उतना दुर्लभ नहीं.

ला माइनर

ए माइनर में कॉर्ड का एक मानक सेट इस तरह दिखता है

खैर, मानक वाले के अलावा - 1, 4 और 5 चरण - किसी भी कुंजी का आधार, निम्नलिखित सामंजस्य का उपयोग किया जाता है:

• ए माइनर, डी माइनर, ई मेजर (मुख्य);
• ई सातवीं राग (ई प्रमुख से संबंधित, अक्सर इस्तेमाल किया जाता है)
• एफ मेजर (छठी डिग्री ट्रायड);
• सी मेजर (तीसरी डिग्री ट्रायड);
• जी मेजर (द्वितीय डिग्री त्रय);
• एक प्रमुख या सातवाँ राग (उसी नाम का प्रमुख अक्सर एक प्रकार के संक्रमणकालीन राग के रूप में प्रयोग किया जाता है)।

टॉनिक कैसे पाएं

एक सवाल जो कई लोगों को परेशान करता है. टॉनिक का निर्धारण कैसे करें, अर्थात्, मुख्य स्वर जिससे आपको कॉर्ड की खोज करते समय शुरुआत करने की आवश्यकता होती है। मैं समझाता हूँ - आपको कोई राग गाना या बजाना होगा। जिस नोट पर यह समाप्त होता है वह टॉनिक है। और हम मोड (प्रमुख या लघु) केवल कान से निर्धारित करते हैं। लेकिन यह कहा जाना चाहिए कि संगीत में अक्सर ऐसा होता है कि एक गाना एक कुंजी में शुरू होता है और दूसरे में समाप्त होता है, और टॉनिक पर निर्णय लेना बेहद मुश्किल हो सकता है।

केवल श्रवण, संगीत संबंधी अंतर्ज्ञान और सिद्धांत का ज्ञान ही यहां मदद करेगा। अक्सर कुछ का पूरा होना काव्यात्मक पाठपूर्णता के साथ मेल खाता है संगीतमय पाठ. टॉनिक सदैव कुछ स्थिर, पुष्टिकारक, अटल होता है। एक बार टॉनिक निर्धारित हो जाने के बाद, दिए गए फॉर्मूलों के आधार पर संगीतमय सामंजस्य का चयन करना पहले से ही संभव है।

खैर, आखिरी बात जो मैं कहना चाहूंगा। एक संगीतकार की रचनात्मक प्रेरणा की उड़ान अप्रत्याशित हो सकती है - प्रतीत होता है कि पूरी तरह से अप्रत्याशित तार सामंजस्यपूर्ण और सुंदर लगते हैं। यह पहले से ही एरोबेटिक्स है। यदि किसी संगीत रचना में केवल पैमाने के मुख्य चरणों का उपयोग किया जाता है, तो इसे "सरल संगत" कहा जाता है। यह वास्तव में सरल है - बुनियादी ज्ञान के साथ एक नौसिखिया भी इन्हें सीख सकता है। लेकिन अधिक जटिल संगीतमय सामंजस्य व्यावसायिकता के करीब हैं। इसीलिए इसे किसी गीत के लिए "तार चुनना" कहा जाता है। तो, संक्षेप में कहें तो:

1. हम टॉनिक का निर्धारण करते हैं, और इसके लिए हम कोई राग बजाते या गुनगुनाते हैं और मुख्य स्वर की तलाश करते हैं।
2. हम पैमाने के सभी स्तरों से त्रिक बनाते हैं और उन्हें याद रखने का प्रयास करते हैं
3. हम ऊपर बताए गए ब्लॉकों में कॉर्ड बजाते हैं - यानी मानक कॉर्ड
4. हम एक राग गाते हैं (या बजाते हैं) और कान से एक राग "चुनते" हैं ताकि वे एक सामंजस्यपूर्ण और सुंदर ध्वनि बना सकें। हम मुख्य चरणों से शुरू करते हैं; यदि वे उपयुक्त नहीं हैं, तो हम अन्य त्रय को "महसूस" करते हैं।
5. हम गाने की रिहर्सल करते हैं और अपने प्रदर्शन का आनंद लेते हैं।

एक टिप के रूप में, संगीत केंद्र, कंप्यूटर या टेप रिकॉर्डर पर मूल ध्वनि के साथ-साथ संगीत सामंजस्य का चयन करना सुविधाजनक है। इसे कई बार सुनें, और फिर एक अंश लें, 1 श्लोक कहें, और इसे रोकें, इसे पियानो पर बजाएं। इसका लाभ उठाएं। संगीतमय सुरों का चयन अभ्यास का विषय है।

चौथी कक्षा के लिए सोलफेगियो पर खुला पाठ

बच्चों का संगीत विद्यालय

"सद्भाव के साम्राज्य की यात्रा"

द्वारा तैयार:

इवानोवा ई. वी.

संगीत शिक्षक

सैद्धांतिक अनुशासन

पाठ विषय: "सद्भाव के साम्राज्य की यात्रा।"

पाठ का उद्देश्य: हार्मोनिक श्रवण के विकास पर काम करने के लिए विभिन्न तकनीकें दिखाएं।

कार्य:

1. हार्मोनिक भाषा के बुनियादी सिद्धांतों को जानें;
2. स्वरों के निर्माण के सैद्धांतिक नियमों को जानें;
3. सुरों को सही ढंग से लिखने का कौशल रखें;
4. कार्यान्वयन करने में सक्षम हो हार्मोनिक विश्लेषणसंगीत पाठ;
5. शैली भिन्नता का कौशल रखें;
6. तीन-भाग गायन का कौशल रखें;
7. बुनियादी स्वर सुधार कौशल रखें;
8. श्रवण विश्लेषण कौशल रखें।

उपकरण:

1. पियानो;
2. मैग्नेट के साथ बोर्ड.

विजुअल एड्स:

1. राजा, रानी, ​​राजकुमारी और दरबारियों को चित्रित करने वाले रंगीन कार्ड।

हैंडआउट:

1. संगीत पुस्तकें;
2. साधारण पेंसिलें;
3. प्रत्येक छात्र के लिए कविताओं वाली शीट।

संगीत सामग्री:

1. "पियानो स्कूल" (अंडर सामान्य एड.. निकोलेवा ए.एन.)

चौथी कक्षा के बच्चों का संगीत विद्यालय।

शिक्षण योजना।

1. आयोजन का समय.
2. सद्भाव के बारे में बातचीत.
3. डी मेजर में इंटोनेशन ट्यूनिंग।
4. हार्मोनिक भाषा के बुनियादी पैटर्न की पुनरावृत्ति, जीवाओं के "रंग" का निर्धारण।
5. संगीत पाठ का हार्मोनिक विश्लेषण।
6. एक अलग शैली - पोल्का शैली में कॉर्ड चेन बजाना।
7. श्रवण कार्य - कान से एक राग श्रृंखला रिकॉर्ड करना।
8. तीन भाग वाला अनुक्रम गाना।
9. एक तार श्रृंखला पर स्वर सुधार।
10. गृहकार्य- किसी दिए गए के लिए एक राग की रचना करना राग प्रगतिविभिन्न शैलियों में: पोल्का, वाल्ट्ज, मार्च।

पाठ सारांश.

अध्यापक:

हैलो दोस्तों! आज हम जा रहे हैं शानदार यात्रा. में विशाल देशसंगीत सद्भाव का एक महान साम्राज्य है। मुझे आश्चर्य है कि इस राज्य में कौन रहता है? आइए याद रखें कि सद्भाव क्या है?

छात्र:

ये कॉर्ड, कॉर्ड प्रोग्रेसन, कॉर्ड चेन हैं।

अध्यापक:

राग क्या है?

छात्र:

राग तीन या अधिक ध्वनियों का संयोजन है।

अध्यापक:

दोस्तों, आप कौन से तार जानते हैं?

छात्र:

त्रय, चतुर्थ-सेक्स राग, सातवाँ राग, दूसरा राग...

अध्यापक:

सद्भाव का साम्राज्य बड़ा है, आज हमें थ्री-साउंड कॉर्ड्स के महल में ले जाया जाएगा। याद रखें कि आप कौन से तीन-स्वर वाले तार जानते हैं?

छात्र:

त्रय, छठा राग और चतुर्थ लिंग राग।

अध्यापक:

हम महल का भारी दरवाज़ा खोलते हैं और तुरंत घोषणा देखते हैं: "आज कैसल ऑफ़ थ्री-कॉर्ड्स में डी मेजर का दिन है।"

तो, आइए डी मेजर में मुख्य त्रय को सुनें और गाएं।

लोग गाते हैं, शिक्षक बोर्ड पर राजा, रानी और राजकुमारी की छवियों वाले रंगीन कार्ड जोड़ते हैं।

अध्यापक:

तो, टॉनिक ट्रायड राजा है, वह शासक है, वह मजबूत है, आत्मविश्वासी है, सबसे महत्वपूर्ण है। प्रमुख त्रय रानी है, वह केवल राजा की आज्ञा का पालन करती है। उपडोमिनेंट ट्रायड - राजकुमारी, वह राजा और रानी दोनों की आज्ञा का पालन करती है। अब हम पार्श्व चरणों के त्रय गाते हैं और तुरंत त्रय का "रंग" निर्धारित करते हैं।

छात्र गाते हैं और "रंग" पहचानते हैं: II 53 - अवयस्क, III 53 - अवयस्क, VI 53 - अवयस्क, VII53 - कम किया हुआ। शिक्षक बोर्ड पर विभिन्न दरबारियों - पेज, सम्मान की दासी, वज़ीर, आदि की छवियों के साथ रंगीन कार्ड संलग्न करता है। बच्चों के साथ मिलकर, वे स्तर II, III, VI, VII के त्रिक के लिए कार्ड चुनते हैं।

अध्यापक:

पूरा राज्य इकट्ठा है. हालाँकि, आप त्रिक का उपयोग न केवल उनके मूल रूप में कर सकते हैं, बल्कि छठे कॉर्ड और क्वार्टर सेक्स कॉर्ड के रूप में भी कर सकते हैं। हमें याद रखना चाहिए कि आपको एक निश्चित क्रम में तारों को संयोजित करने की आवश्यकता है: एक चिकनी आवाज लीड बनाए रखें और चाल डी - एस को बाहर रखें। आइए दोहराएँ, सहज गायन प्रदर्शन क्या है?

छात्र:

समग्र राग ध्वनियाँ यथावत रहती हैं।

त्रय का प्रयोग विपरीत दिशा में किया जाता है।

अध्यापक:

अब देखते हैं कि थ्री-नोट कॉर्ड्स के महल के राजा, रानी और दरबारी किस क्रम में हमारे सामने पंक्तिबद्ध हुए। हार्मोनिक विश्लेषण - डी मेजर, संगीतकार पेलेल में सोनाटाइन में अवधि के दूसरे भाग के तारों का निर्धारण।

एक छात्र पियानो पर सोनाटिना की पहली अवधि का दूसरा भाग बजाता है।

अध्यापक:

संगीत संकेतन का उपयोग करते हुए, हम प्रत्येक राग पर हस्ताक्षर करते हैं और ताल ढूंढते हैं।

छात्र कार्य पूरा करते हैं।

अध्यापक:

ताल का उपयोग कहाँ किया जाता है, इसमें कौन से तार होते हैं?

छात्र:

प्रमुख त्रय का एक क्रम एक ताल या ताल बनाता है।

हर चीज़ को पूरा करने के लिए ताल का उपयोग किया जाता है संगीत, इसके भाग या एक अलग अवधि। यह पूर्णता की भावना पैदा करता है।

ताल में टी-एस-डी-टी या टी-एस-टी-डी-टी शामिल है।

शिक्षक और छात्र हार्मोनिक विश्लेषण की शुद्धता की जाँच करते हैं।

अध्यापक:

अगला कार्य: इस पोल्का कॉर्ड प्रगति को बजाएं।

छात्र एक हस्ताक्षरित पोल्का कॉर्ड प्रगति बजाता है।

अध्यापक:

और अब श्रवण कार्य. डी मेजर में कॉर्ड चेन को कान से लिखें।

शिक्षक कॉर्ड प्रोग्रेस बजाता है

टी 53 - डी 6 - VI 53 - III 6 - एस 53 - के 64 - डी 6 - टी 53।

अध्यापक:

हम बास और कॉर्ड प्रतीकों को लिखते हैं। हम समझते हैं, नोट्स के साथ लिखते हैं और स्वरों में गाते हैं, फिर हम तीन स्वरों में गाते हैं।

छात्र स्वर की प्रगति को कान से लिखते हैं।

अध्यापक:

अगला कार्य: वाल्ट्ज शैली में रागों के इस क्रम को बजाएं, और हम इसके लिए एक राग बनाने का प्रयास करेंगे। आपके सामने एक कविता है, मानसिक रूप से, चुपचाप, अपने आंतरिक कान से, इस राग क्रम में राग गाएं।

एक छात्र खेलता है, बाकी चुपचाप गाते हैं - अपने लिए।

कविता

अब ऊपर, अब नीचे, जहां हवा साफ है,

एक पीला पत्ता उड़ जाता है.

एक प्राचीन महल में, मोमबत्ती की रोशनी में,

पियानोवादक बजा रहा है.

अध्यापक:

जो हुआ उसे कौन दिखाना चाहेगा?

एक विद्यार्थी खेलता है, दूसरा गाता है।

अध्यापक:

इस दिलचस्प स्वर सुधार में हम सद्भाव के साम्राज्य को अलविदा कहेंगे। होमवर्क: कॉर्ड प्रोग्रेस का उपयोग करते हुए, विभिन्न शैलियों में एक वाद्य राग बनाएं: पोल्का, वाल्ट्ज, मार्च।

सभी को धन्यवाद। अलविदा।

मैं यह भी समझता हूं कि लोग नोट्स में बिल्कुल भी दिलचस्पी लिए बिना संगीत क्यों लिखते हैं। ऐसे बहुत से अरेंजर्स हैं. यह एक सर्वव्यापी समस्या है, किसी भी संगीत पोर्टल पर ऐसे लोग होते हैं जो बेतरतीब ढंग से नोट्स लिखते हैं... पता नहीं तार, सामंजस्य और संगीत संकेतन . वे कहते हैं: "नहीं, शीट संगीत मेरे लिए नहीं है।" पूरी समस्या यह है कि सामंजस्य बहुत अच्छा है। जटिल विज्ञान. कई बच्चे ख़त्म कर देते हैं संगीत विद्यालयसद्भाव की स्पष्ट अवधारणा के बिना। मोटे ट्यूटोरियल भी स्थिति को नहीं बचाएंगे - क्योंकि... वे आपको अपने संदेशों से डरा देते हैं, सब कुछ बहुत जटिल लगता है।
लेकिन हकीकत में सब कुछ बहुत आसान है! आप मेरे किसी पाठ को पढ़कर संगीतमय सामंजस्य से परिचित हो सकते हैं और तार जोड़ना सीख सकते हैं. विश्व हिट के स्तर पर संगीत लिखने के लिए इस पाठ को पढ़ना ही काफी है! आख़िरकार, यदि आप हिट परेड को देखें, तो 3-4 स्वरों से बनी रचनाएँ हैं। कुछ भी जटिल नहीं.

संगीत संकेतन- एक विज्ञान जो संगीत संकेतन सिखाता है। लेकिन मुझे विश्वास है अगर आप लिखेंगे इलेक्ट्रॉनिक कंप्यूटर संगीत,फिर स्टैव, स्कोर, ट्रेबल क्लीफ, ... - इन सबकी जरूरत नहीं है... एफएल स्टूडियो अपने शास्त्रीय रूप में स्टैव और म्यूजिकल नोटेशन का उपयोग नहीं करता है, वहां सब कुछ बहुत सरल है!
इस पाठ में मैं लिखूंगा संगीत में सामंजस्य कैसे स्थापित करें, मैं इसे सरल लिखूंगा, स्पष्ट शब्दों में, उदाहरण के लिए स्पष्ट चित्रों के साथ - यह हमारा संगीत संकेतन होगा :)

पाठ का उद्देश्य: सफल राग संयोजन दिखाएँ। संगीतमय सामंजस्य आसान हो गया!

अब हम इसके लिए सामंजस्य सीखेंगे 3 कदम :)

स्टेप 1. पहली चीज़ जो आपको परिचित होने की ज़रूरत है वह माइनर और मेजर की अवधारणा है। वे। हमें बस यह समझने की जरूरत है कि उन्हें कैसे नामित किया गया है।
ए- यह एक प्रमुख राग है.
पूर्वाह्न- यह एक लघु राग है.
बी- यह बी मेजर है.
बी.एम.- यह बी माइनर है.
सी- सी प्रमुख
सेमी- सी माइनर
फ्रूटी लूप्स में वे इस तरह दिखेंगे (नीचे चित्र देखें)

यदि आपने ध्यान दिया हो, नाबालिगमध्य नोट की तुलना में थोड़ा कम है प्रमुख- और यही एकमात्र अंतर है।

जिज्ञासुओं के लिए, मैं आपको इस आइकन का पदनाम भी बताऊंगा: # - यह एक तीक्ष्ण स्वर है (वही स्वर, केवल एक अर्धस्वर ऊँचा)।
लेकिन अब हम करेंगे सामंजस्य सीखेंए माइनर की कुंजी के आधार पर, जिसका अर्थ है कि हम काली कुंजी (और किसी भी शार्प) को नहीं छूएंगे (दुर्लभ अपवादों को छोड़कर, उस पर बाद में अधिक जानकारी)।

चरण दो.
एक नाबालिग की कुंजीपियानो-रोल से केवल सफेद कुंजियों का उपयोग करता है, इसलिए हमारी पहली तस्वीर (चित्रा 1) को देखें, इसका मतलब है
तार
ए(एक प्रमुख) हमारे लिए उपयुक्त नहीं है - यह काली सी# कुंजी का उपयोग करता है।
तार पूर्वाह्न(एक नाबालिग) केवल सफेद कुंजी ए, सी, ई का उपयोग करता है - इसलिए यह उपयुक्त है।
कॉर्ड्स बीऔर बी.एम.वे बिल्कुल फिट नहीं हैं क्योंकि उनके पास F# (काला) का तीसरा नोट है।
तार साथ(सी मेजर) - उपयुक्त, चित्र से सब कुछ स्पष्ट है।

लंबे समय तक कष्ट न झेलने के लिए, मैं तुरंत कह सकता हूं, यहां वे राग हैं जिनका हम उपयोग करेंगे:
एएम, सी, डीएम, एम, ई, एफ, जी.
सिर्फ 7 तार!!! :) भगवान, यह कितना सरल है!!!

यदि आप नौसिखिया हैं, तो केवल 6 कॉर्ड का उपयोग करें: Am, C, Dm, Em, F, G (यह सफेद कुंजियों पर हिट लिखने के लिए पर्याप्त है! :))

ये सभी तार पियानो-रोल में केवल सफेद कुंजियों का उपयोग करते हैं, लेकिन एक अपवाद है...
यह एक राग है इ (ई प्रमुख) - इसमें ई, जी-शार्प, सी नोट शामिल हैं। (पियानो-रोल में ये नोट हैं: ई जी # बी), लेकिन कभी भी जी नोट (सफेद कुंजी) का उपयोग नहीं किया जाता है।
क्यों?
यह रहस्य शायद पूर्व में कहीं छिपा है... क्योंकि वह अंदर ही है प्राच्य संगीत, अरबी संगीत, भारतीय संगीत - एक नोट से, स्वर पश्चिमी यूरोपीय से थोड़ा अलग है। कीबोर्ड पर ई मेजर कॉर्ड बजाने का प्रयास करें, ये नोट्स हैं: मि, फा, जी तेज, ए, सी. नीचे चित्र देखें.

100% आप किसी प्रकार का प्राच्य रूपांकन महसूस करेंगे!

सद्भावना ऑनलाइन पाठ पढ़ाना - सारा सार एक पृष्ठ पर

और अंतिम तीसरा चरण.
मैं तुरंत लिखूंगा सफल संयोजनकॉर्ड्स, हर चीज़ का आविष्कार बहुत पहले ही हो चुका है, और पहिये को फिर से आविष्कार करने की कोई आवश्यकता नहीं है।
इन सफल कॉर्ड अनुक्रमों को स्वयं रिकॉर्ड करें और सक्षम संगीत लिखने के लिए उनका उपयोग करें।

Am-Dm-Em-Am
एएम-एफ-डीएम-ईएम
एएम-सी-डीएम-जी
एम-डीएम-सी-जी
एम-एफ-जी-एम
एम-जी-एफ-एम
एम-एफ-सी-जी

हूँ-हूँ-Dm-ई
एएम-एफ-डीएम-ई
हूँ-हूँ-एफ-ई
एम-जी-एफ-ई
एम-एफ-सी-ई

हम स्क्रैच से अपना ट्रैक बनाते हैं।
लेकिन क्लब संगीत में सब कुछ बहुत अधिक आदिम है, 2 स्वरों वाला संगीत है और निम्नलिखित संयोजन लोकप्रिय हैं:

हूँ-हूँ-हूँ-जी
हूँ-हूँ-हूँ-ई
मैं हूं- हूं- हूं- हूं

और यह बहुत दूर है सभी नहींअच्छी राग प्रगति. मेरी राय में मैंने सबसे सफल लेख लिखे।
बाद में, आप इस सूची में अपने पसंदीदा कॉर्ड संयोजन जोड़ सकते हैं। लेकिन ये भी काफी हैं सौ संगीतमय सुपर हिट लिखें)

आइए अब चित्रों में स्पष्ट उदाहरण के साथ कवर की गई सामग्री को समेकित करें। उदाहरण के लिए मैं मैं सुरों पर सामंजस्य बनाता हूं Am-Dm-Em-Am (चित्र देखें)।

सब कुछ सही तरीके से किया गया है
तार पूर्वाह्न- निचला नोट A5
तार डी.एम- निचला नोट D5
तार एम- निचला नोट E5

लेकिन सुरों को इतनी आसानी से पंक्तिबद्ध करना आवश्यक नहीं है।
यदि आप चाहते हैं कि सामंजस्य में इतनी तेज ऊपर/नीचे छलांग न लगे, तो आप बदलाव को आसान बना सकते हैं। ऐसा करने के लिए, हम कुछ नोट्स को एक सप्तक में ऊपर ले जायेंगे (नीचे चित्र देखें)।

दूसरे डीएम कॉर्ड में हमने 2 नोट्स ऊपर (एक सप्तक) ले गए। इस तथ्य से कि हमने नोट D5 को D6 और नोट F5 को F6 में स्थानांतरित कर दिया - राग नहीं बदला है, यह अभी भी एक डीएम (डी माइनर) राग है।
वे। यह समझना महत्वपूर्ण है कि रे-फा-ला नोट्स का संयोजन एक डी माइनर कॉर्ड है, लेकिन नोट्स फा-ला-रे या ला-रे-एफ का संयोजन भी एक डी माइनर कॉर्ड है और यह अच्छा और सामंजस्यपूर्ण भी लगता है!

इस FL ट्रैक को डाउनलोड करें और आप सुन सकते हैं कि ये तार कैसे बजते हैं। और देखें कि वे कैसे बनाये गये हैं।

इस पाठ से पता चलता है संगीत सामंजस्य की मूल बातेंऔर सिर्फ एक पेज पर. इस पृष्ठ को बुकमार्क करेंयदि आप कुछ भूल जाते हैं तो भी यह आपके लिए उपयोगी हो सकता है।
टिप्पणियाँ लिखें, और आप इसका उपयोग करके बनाए गए अपने ट्रैक के लिंक भी साझा कर सकते हैं यह सबक...और हम सुनेंगे, मूल्यांकन करेंगे और सलाह देंगे।

सोलफेगियो पाठ "हार्मोनिक मेजर और माइनर। तत्वों का संबंध"

मैं पियानोवादकों के लिए चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल की चौथी कक्षा में सोलफेगियो पाठ का सारांश प्रस्तुत करता हूँ। यह पाठ अनुभव को सारांशित करने के उद्देश्य से किया गया एक अध्ययन है सैद्धांतिक विश्लेषणसंगीतमय कार्य.
पाठ सारांश.
विषय:हार्मोनिक प्रमुख और लघु. समान कुंजियों में तत्वों का संबंध
पाठ का प्रकार:पाठ- शोध
पाठ मकसद:
1. प्रमुख और लघु की संरचना के बारे में पहले प्राप्त जानकारी को संक्षेप में प्रस्तुत करें।
2. प्रमुख और लघु की परस्पर क्रिया के दौरान मोड के तत्वों में परिवर्तन के बारे में निष्कर्ष निकालें।
पाठ मकसद:
शैक्षिक:
1. छात्रों को हार्मोनिक मोड में हार्मोनिक मेजर, डी7, ट्राइटोन से परिचित कराएं।
2. हार्मोनिक और प्राकृतिक रूपों में प्रमुख और छोटी डिग्री की पिच स्थिति की तुलना करें, मोड के तत्वों की जांच करें और मोड की पिच संरचना में परिवर्तन से जुड़े उनके परिवर्तनों की पहचान करें।
3. प्रमुख और लघु के बारे में पहले अध्ययन की गई जानकारी को दोहराएं, निष्कर्ष तैयार करें तुलनात्मक विशेषताएँतत्व.
4. साइन इन की पहचान करना सिखाएं छोटी चाबियाँविभिन्न तरीके।
5. प्राकृतिक और हार्मोनिक प्रमुख में प्रमुख और लघु, ट्राइटोन, तारों की श्रृंखलाओं के हार्मोनिक और मधुर प्रकारों को कान से पहचानने का कौशल विकसित करें।
शैक्षिक:
समूह में काम करने, किसी समस्या का समाधान ढूंढने में एक-दूसरे की मदद करने की क्षमता।
अनुसंधान में रुचि प्रेरित करें.
पाठ उपकरण:
प्रोजेक्टर, कंप्यूटर, पियानो, स्टीरियो सिस्टम।
सॉलफ़ेगियो पाठों में श्रवण विश्लेषण पर पाठक (शेख्टमैन एल.एस. द्वारा संकलित)
शीट संगीत: जे.एस.बाख एचटीसी वॉल्यूम I, प्रील्यूड इन ए माइनर।

पाठ चरण

संगठनात्मक क्षण, लक्ष्य निर्धारण, प्रेरणा शैक्षणिक गतिविधियां
छोटा परिचयपाठ की शैली के बारे में - नई सामग्री सीखते समय सबसे सक्रिय प्रकार की गतिविधि के रूप में अनुसंधान।
शिक्षक पाठ के विषय का परिचय देता है और छात्रों के साथ शब्दों पर चर्चा करता है। प्रत्येक का अर्थ प्रकट होता है संगीतमय शब्दपाठ विषय के निर्माण में।
छात्र परिचित शब्दों का अर्थ समझाते हैं (हार्मोनिक माइनर, एक ही नाम की कुंजियाँ, मोड के पारित तत्व - स्थिर और अस्थिर चरण, मोड के मुख्य त्रिक, ट्राइटोन), अपरिचित शब्दों (हार्मोनिक प्रमुख) को उजागर करें।
छात्रों के साथ मिलकर शिक्षक पाठ के लक्ष्य बनाता है।
आज हम कक्षा में क्या करेंगे? - हार्मोनिक प्रमुख का अन्वेषण करें, तत्वों की तुलना करें।
ऐसा करने के लिए हमें क्या जानने की आवश्यकता है? - मोड के वे तत्व जिनका पहले सोलफेगियो पाठों में अध्ययन किया गया था।
शिक्षक बच्चों को दो समूहों में विभाजित करते हैं, उन्हें दो अनुसंधान प्रयोगशालाओं के रूप में नामित करते हैं, और प्रत्येक समूह में एक वरिष्ठ "शोधकर्ता" को नियुक्त करते हैं।

आवश्यक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को अद्यतन करना रचनात्मक अनुप्रयोगऔर नई सामग्री सीखना
शिक्षक एक ही नाम के स्वरों के कई जोड़े का विश्लेषण करने और प्रत्येक जोड़े में पिच में भिन्न चरणों को खोजने का सुझाव देते हैं।
स्लाइड 2 - 7.
विश्लेषण के परिणामस्वरूप, छात्र यह निष्कर्ष निकालते हैं कि प्रत्येक जोड़ी में III, VI और VII चरण ऊंचाई में भिन्न हैं।
शिक्षक बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि विभिन्न वर्णों की संख्या वाले स्वरों का विश्लेषण किया गया था। निम्नलिखित संक्षिप्त है ऐतिहासिक संदर्भ- प्राकृतिक व्यवस्था के अतीत में अस्तित्व और बाद में, संयमित व्यवस्था के बारे में। स्लाइड 8 संगीतकार जे.एस. बाख का चित्र है, जिन्होंने एचटीसी के 2 खंड बनाए और समान स्वभाव के सिद्धांत का समर्थन किया।
शिक्षक खार्किव थिएटर के वॉल्यूम I से ए माइनर में प्रस्तावना सुनने की पेशकश करता है और समूहों को एक कार्य देता है: काम की शुरुआत में और अंत में मोड निर्धारित करने के लिए।
ए में प्रस्तावना गौण लगती है।
छात्र प्रस्तावना की शुरुआत में एक नाबालिग और प्रस्तावना के अंत में एक प्रमुख की पहचान करते हैं, जो एक ही नाम की कुंजी देता है।
शिक्षक समूहों में अनुसंधान के लिए एक कार्य देता है: पहला समूह नोट्स द्वारा प्रस्तावना की शुरुआत का विश्लेषण करता है और उसे ए माइनर के संकेत खोजने चाहिए; दूसरा समूह प्रस्तावना के अंत का विश्लेषण करता है और उसे ए प्रमुख के संकेत ढूंढने होंगे। स्लाइड 9.
3 मिनट के बाद, समूह उत्तर देते हैं: एक नाबालिग के पास कुंजी पर कोई चिन्ह नहीं है, चिन्ह G#, जो शुरुआत में दिखाई देता है, "संबंधित" है नामांकित प्रमुखसातवीं अवस्था की तरह. ए माइनर में, इस संकेत को माइनर के हार्मोनिक रूप में डिग्री में बदलाव के रूप में समझाया जा सकता है। दूसरा समूह इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि प्रस्तावना के अंत में C# ध्वनि (III डिग्री) की उपस्थिति A माइनर को A मेजर में बदल देती है।
शिक्षक एक बार फिर प्राकृतिक प्रमुख के एक तत्व के रूप में हार्मोनिक माइनर में 7वीं डिग्री के उदय की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं।

नई सामग्री सीखना
शिक्षक प्रोजेक्टर स्लाइड 10 पर एम.आई. ग्लिंका के ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" (एंटोनिडा के रोमांस का एक अंश) से एक राग रिकॉर्ड करने के लिए दो विकल्प दिखाता है, इस राग को सुनें और प्रस्तावित दो में से सही रिकॉर्डिंग विकल्प चुनें।
सुनने के बाद छात्र विकल्प 2 चुनते हैं।
शिक्षक उदाहरण 1 और 2 में तीसरी पट्टी के विभिन्न मोडल रंगों की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं, शब्दों में भावनात्मक तनाव पर जोर देते हुए नाबालिग के उपयोग की व्याख्या करते हैं। कड़वा दुःख" स्लाइड 11.
निष्कर्ष तैयार किया गया है: शब्द के भावनात्मक अर्थ पर जोर देने के लिए, संगीतकार छोटी से बड़ी तक निचली VI डिग्री उधार लेता है। बड़े पैमाने के हार्मोनिक रूप के निर्माण का नियम नोटबुक में लिखा गया है।
संगत के साथ एम.आई. ग्लिंका के ओपेरा का एक अंश गाते हुए।
संगति के साथ राग गाने के बाद, एक हार्मोनिक विश्लेषण किया जाता है इस टुकड़े का. शिक्षक छात्रों का ध्यान संशोधित ध्वनि (जी-फ्लैट) के साथ एक राग की ओर आकर्षित करता है और उनसे इसे एक नाम देने के लिए कहता है।
छात्र इस राग को एक लघु उपडोमिनेंट के रूप में परिभाषित करते हैं और शिक्षक के साथ मिलकर यह निष्कर्ष निकालते हैं कि लघु उपडोमिनेंट उसी नाम के हार्मोनिक प्रमुख में प्राकृतिक लघु का एक तत्व है।

शिक्षक छात्रों को एफ शुबर्ट द्वारा सोनाटा के एक टुकड़े को सुनने और काम में उपयोग किए जाने वाले छोटे उपडोमिनेंट के तार को कान से निर्धारित करने के लिए आमंत्रित करते हैं।
सुनने के बाद, छात्र S53harmon निर्धारित करते हैं। दूसरे वाक्य में.
छात्रों में से एक इस राग को हार्मोनिक अनुक्रम स्लाइड 12 की जीवाओं के बीच दिखाता है, फिर सभी छात्र S53 हार्मोनिक तक क्रम में श्रृंखला में जीवाओं को नाम देते हैं.. स्लाइड 13.
एक हार्मोनिक अनुक्रम की निचली आवाज़ को गाना (शिक्षक पियानो पर ऊपरी आवाज़ बजाता है)।
शिक्षक छात्रों से श्रृंखला में किसी भी अपरिचित तार या प्रतीक को उजागर करने के लिए कहता है।
छात्र हार्मोनिक अनुक्रम के सातवें माप पर ध्यान दें। विश्लेषण के परिणामस्वरूप, यह पता चलता है कि 4 ध्वनियों का तार प्रमुख है, संरचना में यह प्रमुख त्रय से एक तिहाई अधिक है, चरम ध्वनियाँ सातवें स्थान पर हैं। शिक्षक "प्रमुख सातवीं राग" की अवधारणा का परिचय देता है। शिक्षक अंतिम हार्मोनिक क्रांति में पदनाम K64 का अर्थ भी बताते हैं।
शिक्षक शोध के लिए एक कार्य देता है: D7 में कौन से तत्व पाए जा सकते हैं?
सभी उत्तर विकल्पों को सुनने के बाद, शिक्षक छात्रों का ध्यान मन पर केंद्रित करता है।5, जो राग का हिस्सा है। चूँकि छात्र ट्राइटोन को हल करने का नियम पहले से ही जानते हैं, वे आसानी से संकल्प नियम D7 को याद कर सकते हैं।

सामूहिक कार्य
शिक्षक छात्रों को हार्मोनिक मेजर (समूह 1) और हार्मोनिक माइनर (समूह 2) के पैमाने का पता लगाने के लिए समूहों में आमंत्रित करता है। छात्रों को एक पैमाना बनाना होगा, उसमें 3 टोन का एक खंड ढूंढना होगा और इस प्रश्न का उत्तर देना होगा कि हार्मोनिक मोड में ट्राइटोन के निर्माण में कौन से चरण शामिल हैं।
पहला समूह यह निष्कर्ष निकालता है कि हार्मोनिक मेजर में ट्राइटोन खंड II-VId स्तर पर है। यह नियम प्राकृतिक माइनर में ट्राइटोन के निर्माण के नियम से मेल खाता है।
दूसरे समूह का निष्कर्ष है कि हार्मोनिक माइनर में ट्राइटोन खंड IV-VIId स्तर पर बनता है। यह नियम प्राकृतिक प्रमुख में ट्राइटोन के निर्माण के नियम से मेल खाता है।
शिक्षक निष्कर्ष तैयार करने में मदद करता है: हार्मोनिक मोड में चरणों में बदलाव से परिवर्तन होता है और समान कुंजियों से उधार लिए गए नए तत्वों का निर्माण होता है। विधाएँ - प्रमुख और लघु - नए अभिव्यंजक साधनों के साथ करीब और समृद्ध हो रही हैं।

ज्ञान अर्जन का प्राथमिक परीक्षण. ज्ञान का प्राथमिक समेकन. ज्ञान का नियंत्रण एवं आत्मपरीक्षण
स्लाइड 14. शिक्षक समानता और अंतर खोजने के लिए हार्मोनिक रूपों में डी मेजर और डी माइनर के स्केल की तुलना करने का कार्य देता है।
छात्रों ने पाया कि III को छोड़कर सभी डिग्रियों की ऊंचाई समान है - प्रमुख में यह उच्च है, और लघु में यह कम है।
शिक्षक छात्रों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करते हैं कि चरण III झल्लाहट के रंग का एक संकेतक है। स्लाइड 15.
स्लाइड 16. शिक्षक छात्रों को उनके प्राकृतिक रूप में समान कुंजियों के पैमाने के आधार पर, हार्मोनिक मोड में संकेत लगाने का निर्देश देता है।
छात्र समान कुंजियों के अपने तराजू की योजना के अनुसार संकेत उधार लेकर आसानी से डिग्री बदलते हैं। (उत्तर स्लाइड 17)।
स्लाइड 18 - अन्य कुंजियों के उदाहरण का उपयोग करके पाठ में जो सीखा गया उसकी पुष्टि।
शिक्षक छात्रों को एक ही स्वर के माध्यम से संकेतों की पहचान करने का तरीका समझाते हैं। चूंकि एक ही नाम के प्राकृतिक प्रमुख और लघु में हमेशा 3 संकेतों का अंतर होता है, हम एक ही नाम की टोन के माध्यम से लघु में संकेतों को निर्धारित करने के लिए एक सूत्र प्राप्त कर सकते हैं:
दुर के साथ - 3 लक्षण = मोल के साथ
इसे संख्या रेखा पर प्रदर्शित करना बहुत सुविधाजनक है। फ़्लैट माइनस में चले जाते हैं, शार्प प्लस में चले जाते हैं। यदि एक बड़े पैमाने में 4 शार्प हैं (4 - 3 = 1), तो में नामांकित नाबालिग 1 तेज़ यदि किसी मेजर में 1 शार्प (1 - 3 = -2) है, तो उसी नाम के माइनर में 2 फ्लैट हैं।

पाठ का सारांश, चिंतन
छात्र पाठ में जो नया सीखा उसे नाम देते हैं और नए शब्दों को दोहराते हैं।
चिंतन - यह किसके लिए आसान था? कठिन? क्या सब कुछ स्पष्ट है? कौन अधिक जानना चाहता है?

गृहकार्य (वैकल्पिक):
1. विशेषता के कार्यों में उन तत्वों को खोजें जिनकी चर्चा पाठ में की गई थी।
2. पाठ के मुख्य निष्कर्षों को कुछ वाक्यों में संक्षेप में प्रस्तुत करें।