के लिए कुछ शब्द परिचय...
ऊपर उल्लिखित लेख "क्लाउड डेब्यूसी" (लेकिन नीचे स्थित है) एरिक सैटी की निबंधात्मक विरासत में पूरी तरह से अलग है और उनके लेखों के किसी भी चक्र में शामिल नहीं है। - न ग्राहक, न शीर्षक, न विषय, न शैली, न प्रकाशन का इतिहास, न उसका लहजा - नहीं हैअनुरूप। और सबसे ऊपर, इसलिएकोई कह सकता है क्योंकि यहाँ भी वैसा ही है दैनंदिनी लेख- हम एक गहन रूप से पीड़ित और लंबे समय तक चली व्यक्तिगत समस्या के बारे में बात कर रहे हैं जो सैटी के जीवन की एक चौथाई सदी तक चली - और फ्रांसीसी संगीत के इतिहास में भी लगभग इतनी ही।
कृपया ध्यान दें... इस लेख के अनुसार (ऊपर सूचीबद्ध, लेकिन नीचे स्थित), संगीत प्रभाववाद के संस्थापक और पहले व्यक्ति, अपने देश का खजाना और गौरव "फ्रांस के क्लाउड" - जिसका चित्र लंबे समय तक चमकता रहा वास्तव में, बीस फ़्रैंक का एक बैंकनोट नहीं थाशानदार और सुंदर शैली के "खोजकर्ता" जिसने उनकी प्रसिद्धि बनाई और उनका नाम बनाया। जैसा कि यह पता चला है, इस प्रभाववाद की खोज लगभग दस साल पहले एक निश्चित अर्ध-साक्षर व्यक्ति द्वारा की गई थी, जिसने कंज़र्वेटरी से स्नातक भी नहीं किया था। नई शैली में उनके कई काम (ये, सबसे पहले, पियानो के लिए "सारबैंड्स" और आवाज के लिए तीन या चार धुनें, 1886-1887 में प्रकाशित हुईं, और एक साल बाद विचित्र "जिमनोपीडिया" और "ग्नोसिएने") भी शामिल थीं। - पेशेवरों द्वारा पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया, लेकिन कुछ सूक्ष्म पारखी(बेशक तुरंत नहीं, लेकिन कई साल बाद) उन्होंने उन पर बेहद करीबी ध्यान दिया। इन पारखी लोगों में, वैसे, कंज़र्वेटरी में एक छोटा छात्र मौरिस रवेल भी था, जिस पर सैटी के नाटकों ने एक अमिट छाप छोड़ी (और वही प्रभाव, जैसा कि बाद में "बाहर निकला")। :82-83 के लिए पहलेक्लॉड डेब्यूसी, फिर पांच साल बाद (एक कैफे में) एक अजीब पियानोवादक (इन नाटकों के लेखक) के साथ उनका आकस्मिक परिचय, और फिर उनकादीर्घकालिक मैत्रीपूर्ण संचार ने एक वास्तविक क्रांति को जन्म दिया: शुरुआत के लिए, शैली में पूर्ण परिवर्तन और (परिणामस्वरूप) अगले वर्षों में उपस्थिति वेवे कार्य जिन पर सामान्यतः विचार किया जाता है बैनरया संगीत में उभरते और भविष्य के प्रभाववाद का घोषणापत्र। :60-61
सबसे पहले, मेरा मतलब एक छोटा आर्केस्ट्रा टुकड़ा है « दोपहर का विश्रामफौन"(1894)
बेशक, तुरंत नहीं और बिल्कुल भी सहजता से नहीं नई दिशासंगीत में पहचान मिली. बल्कि, इसके विपरीत, अकादमिक संगीत वातावरण में (मुख्य रूप से, जिसका अर्थ है रूढ़िवादी रूढ़िवादी मंडल और अन्य पेरिस के संगीत "मालिक"), डेब्यू की आश्चर्यजनक "खोज" (इसकी दुस्साहस और सुंदरता में) को शत्रुता का सामना करना पड़ा। विशेषकर के अनुसार प्रथमता.
जैसा कि किसी अन्य "कृत्रिम खोज" के साथ हुआ (जिसे सती तुरंत याद करती हैं, पहले मेंआपके निबंध के कुछ भाग)
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और फिर भी, गंभीरता से तुलना करें ये दोनोंप्रतिक्रियाएँ (को ये दोनोंप्रभाववाद) असंभव होगा। जैसे उनकी तुलना नहीं की जा सकती - वे..., ये दोनोंव्यक्ति... व्यावहारिक रूप से, स्वर्ग और पृथ्वी. अंडरवर्ल्ड का तो जिक्र ही नहीं।
संगीत अकादमी के लिए, एरिक सैटी बेहद दूर और अपरिचित दिखते थे बस एक मूर्ख:एक और "शहर पागल" या सनकी किशोर - इसके अलावा, एक ज्ञात आलसी व्यक्ति और आधा-शिक्षित व्यक्ति। कम से कम कुछ समीक्षाओं को याद करना पर्याप्त है इन, अगर मैं ऐसा कह सकूं, शिक्षकों कीअपने "अधूरे" छात्र के बारे में। उदाहरण के लिए, संगीतकार एम्ब्रोज़ थॉमस (रचना के प्रोफेसर और कंज़र्वेटरी के निदेशक) ने एरिक सैटी को "एक बहुत ही महत्वहीन छात्र" कहा, और एक अन्य प्रोफेसर (थोड़े पियानो प्रोफ़ाइल वाले) ने उन्हें एक उत्कृष्ट विवरण भी दिया: "पूर्ण शून्य". :28 बेशक, ऐसे (अगर मैं ऐसा कह सकता हूँ) "संगीतकार" का मज़ाक उड़ाना या बिल्कुल भी ध्यान न देना आसान था, जैसे कि उसका अस्तित्व ही नहीं था...
डेब्यूसी के साथ चीजें कुछ अधिक जटिल थीं। "फिर भी", यद्यपि वह छोटा था, फिर भी असंदिग्धपेशेवर (बोलने के लिए, "अंदरूनी सूत्रों" की श्रेणी से), पर्यावरण का हिस्सा, कंज़र्वेटरी का स्नातक - और इससे भी अधिक, "बड़ा" रोम पुरस्कार विजेता. - और अचानक, ऐसी अप्रत्याशित कलाबाज़ी!.. आप कह सकते हैं कि उन्होंने (राक्षस को) अपने सिर पर उठा लिया!.. इसका मतलब है कि वे पर्याप्त सख्त नहीं थे, कहीं उन्होंने पालन नहीं किया, उन्होंने देखा नहीं, उन्होंने लापरवाही बरती... लेकिन आख़िरकार उन्हें मिला - एक दुर्भाग्यपूर्ण गलती, एक औरकबीले में अविश्वसनीय लिंक. एक गद्दार, एक दलबदलू, एक विद्रोही, परंपरा का दुश्मन, अपने ही बीच एक अजनबी... - और फिर भी, दूर हटोयह उसके लिए अब इतना आसान नहीं था। और अगर हम जोड़ते हैं अलावासंगीत में "नई दिशा" बेहद आकर्षक निकली: सूक्ष्म, सुरुचिपूर्ण और बहुत सुंदर... - लगभग अपने लिए, किसी के प्रिय के लिए एक विज्ञापन। और इसके अलावा, इसमें कुछ था वास्तव में फ्रेंच:रूप में और आत्मा में. इसलिए, अगली "खोज" ने एक ज्वलंत छाप छोड़ी और जल्दी ही समर्थकों को जीत लिया... - पूरी तरह से उबाऊ अकादमिक "नीरसता" की पृष्ठभूमि के खिलाफ... - उल्लेख करने की जरूरत नहीं वहगहरी मिट्टी और सुंदर वातावरण जिसमें यह उगता था। उस समय तक चित्रात्मक प्रभाववाद लगभग बन चुका था प्रमुखप्रवाह और (परिणामस्वरूप) « अच्छे फॉर्म में"पेरिस के कलात्मक वातावरण में। इसके अलावा, कुख्यात 1890 के दशक में, वह धीरे-धीरे खराब होने लगा और बूढ़ा होने लगा (अपने मुख्य आकाओं के साथ), धीरे-धीरे अगली प्रतिक्रियाओं और "एंटीपोड" के लिए जमीन तैयार करने लगा।
हालाँकि, आइए विस्तृत विवरण और विस्तृत विवरण छोड़ दें..., - अंत में, इस लेख के लेखक (चाहे वह सैटी या हैनोन हो) और अन्य पेशेवर पेशेवरों के बीच एक निश्चित अंतर है। व्यावहारिक रूप से, अप्रतिरोध्य (जैसा कि कबीले के प्रत्येक सदस्य और एक व्यक्ति के बीच)। इसलिए, आइए मुर्गे को गीले विवरणों में तल्लीन करने की पूरी आजादी दें, अपने लिए मौलिक रूप से कुछ सूक्ष्म छोड़ दें (ताकि "सिस्टम" के बारे में एक बार फिर से याद न हो)।
- किसी न किसी तरह, यह काम कर गया। दांव सफल रहा और डेब्यूसी के कार्ड ने गेम जीत लिया। और सती के "बहुत ही तुच्छ छह" को पीटा गया: जल्दी और बेरहमी से।
कुछ दयनीय के बाद दस साल(प्रांतीय प्रभाववादी सैटी के साथ बहादुर वैगनरियन डेब्यू की मुलाकात के बाद) पेरिस की दुनिया मान्यता से परे बदल गई। लगभग पलट गया... और उसके नीचे काफी उदास कछुओं ने हाथियों का गौरवपूर्ण रूप धारण कर लिया। क्लाउड डेबुसी, प्रभाववादी #1- अकेले और पूरी तरह से संगीत में एक नई "क्रांतिकारी" शैली के खोजकर्ता की जगह ले ली। जहां तक उनके निरंतर "शिक्षक" की बात है, वह निराशाजनक सीमांतताइस दौरान, यह लगभग उसी प्रगति पर बढ़ता और मजबूत होता गया। यह कहना शर्म की बात है: न केवल उन्हें संगीतकारों के बीच मान्यता नहीं मिली, बल्कि इससे भी अधिक - यहाँ तक कि रोका हुआएक पेरिसवासी के रूप में सूचीबद्ध किया जाना (गरीबी के कारण पास के मजदूर वर्ग के उपनगर, लगभग एक गाँव में स्थानांतरित होना)। प्रीमियर के समय तक" पेलीस"(1902) "युद्धक्षेत्र" पूरी तरह से खो गया था (या बल्कि, बिना किसी लड़ाई के आत्मसमर्पण कर दिया गया था)। और सैटी ने स्वयं (अरे, वह बिल्कुल मूर्ख नहीं है!), अतिरिक्त अनुनय के बिना, महसूस किया कि उसके पास इस (अस्पष्ट प्रभाववादी) क्षेत्र में करने के लिए और कुछ नहीं है। पूरी जगह व्यक्तिगत और उत्कृष्ट है - लियावह, मेरा दोस्त, क्लाउड।
और इतना ही नहीं कब्ज़ा होना!.. अफसोस, स्थिति कहीं अधिक गंभीर थी।
एक भी शब्द नहीं, कोई संकेत नहीं, किसी अभिव्यक्ति की छाया नहीं - संक्षेप में, कभी नहीं"प्रतिभाशाली क्लाउड" ने यह सोचने का ज़रा भी कारण नहीं दिया कि प्रशंसित प्रभाववाद उसका नहीं था (या कम से कम) न केवलउसका) व्यक्तिगत दिमाग की उपज। कितनी अजीब बात है... जरा सोचो! अन्यथा नहीं: अनुपस्थित उदारतामहान व्यक्ति, या पारंपरिक "प्रतिभा की विस्मृति"... - ए यहसनकी..., - ऐसा लगता है कि उसका नाम "एरिक सैटी" था, - एक अल्पज्ञात हारा हुआ और बहिष्कृत, - "फ्रांस के क्लाउड" की शानदार चढ़ाई के सभी वर्ष उसके "दोस्त" बने रहे..., - बिल्कुल उस तरह..., बहुत अच्छा शब्द. प्रतिभाशाली क्लाउड इस "अन्य मित्र" के साथ नियमित रूप से मिलते रहे..., - अनुकूल रूप से, जैसे पिछले वर्षों मेंगरीबी और गुमनामी. - एक सप्ताह में एक बार। और कभी-कभी (हालाँकि, नियमित रूप से भी) उसने खुद को उस पर काफी चिल्लाने की अनुमति दी - किसी कारण से। या इसके बिना बिल्कुल भी. - और यह कहना आश्चर्यजनक है कि लगभग मेरा जीवन! दसनई शैलियाँ..., हाशिये पर पड़े लोगों का यह "समझौता न करने वाला नेता", किसी का भी उपहास या बहिष्कार करने में सक्षम... - यह कहना आश्चर्यजनक है, लेकिन इस घमंडी और मार्मिक व्यक्ति को उत्तर के लिए अपने आप में एक भी शब्द नहीं मिला, फटकार या फटकार. - वह खोया हुआ लग रहा था, शरमा गया और फर्श की ओर देखा... उसने सब कुछ सहा और सहा... दिल ही दिल में. और उसने इसे कभी भी "दोस्त क्लाउड" के सामने उजागर नहीं किया - यह स्पष्ट प्रतीत होगा। - क्या?...ऐसा लगता है कि आप पूछ रहे हैं: क्या?... मैं उत्तर देता हूं: लगभग कुछ भी नहीं। तो, एक छोटी सी बात..., बस दो छोटी चीज़ें, बस दो छोटी चीज़ें: समान रूप से स्पष्ट और बुरी...
सबसे पहले, निस्संदेह, कृतघ्नता। और भी - बदनामी.
संक्षेप में, सभी कि(क्षुद्र और क्षुद्र), जिसने मजदूर वर्ग के गांव "कोल्पिनो" के अपने क्लुट्ज़ मित्र के प्रति "महान क्लाउड" के रवैये का आधार बनाया... और सभी कि, जो तलछट और अन्य मैल के बीच गहराई में तब तक बना रहा, जब तक कि यह अंततः सामने नहीं आया - वहाँ, लेख "क्लाउड डेब्यू" में - दस साल बाद लिखा गया। तीन बार की खूबसूरत अमेरिकी श्रीमती सिबिल हैरिस के अनुरोध पर। - आख़िरकार।
...मैं अपने यहां किए गए अद्भुत नाश्ते को नहीं भूल सकता पुराने दोस्त डेब्यूसी, जो तब रुए कार्डिन पर रहते थे।<...>
तले हुए अंडे और मटन चौपव्यावहारिक रूप से इन मैत्रीपूर्ण बैठकों का संपूर्ण खर्च प्रतिनिधित्व करता था। लेकिन... वे किस तरह के तले हुए अंडे थे, और किस तरह के चॉप!.. मैं अब भी अपने दोनों गालों को चाटता हूं - अंदर से, जैसा कि आपने शायद अनुमान लगाया होगा...
डेब्यूसी, जिन्होंने खुद ये अंडे और ये कटलेट तैयार किए थे, निस्संदेह कुछ (बहुत ही गुप्त) थे और शायद यहां तक कि इम्प्रेशनिस्टिकउनकी तैयारी के लिए नुस्खा. इसके अलावा, इन सभी को नाजुक सफेद बरगंडी के साथ खूबसूरती से सींचा गया था, जिसने सबसे मर्मस्पर्शी प्रभाव पैदा किया और दोस्ती की मासूम खुशियों का उचित तरीके से निपटान किया...:478 - एरिक सैटी, लेख "टेबल पर!" से (1921)
संभावना है कि कुछ लोगों को अनुभव हो सकता है दूसराप्रश्न, मानो पिछले प्रश्न की निरंतरता में... - लेकिन क्यों, किस कारण के लिएक्या यह अभिमानी और अभिमानी "पोप" इतने वर्षों तक सहता रहा? इसके अलावा, उन्होंने सहन किया न केवलएक ऐसे व्यक्ति की स्पष्ट "कृतघ्नता और नीचता" जिसने बस उससे बड़ा विचार चुरा लिया, और फिर (सार्वजनिक रूप से) चोरी के तथ्य के बारे में चुप रहा, लेकिन इसके अलावा, उसके बदसूरत घोटालों, अपमान और यहां तक कि धमकीआपके पते पर?.. - क्यासती को इतने लंबे समय तक ऐसा व्यवहार सहने के लिए मजबूर किया वही- मुख्य बात के बारे में चुप रहें, वास्तव में पूर्व मित्रता के साथ अपने मित्र की व्यक्तिगत क्षुद्रता और कृतघ्नता की निस्संदेह अभिव्यक्तियों को छिपाना... इस तरह के अजीब (लगभग अकथनीय) व्यवहार के लिए प्रेरणा क्या थी?..
शायद यहाँ उत्तर देना बहुत आसान होगा - अति के कारण प्रत्यक्षताउत्तर।आओ याद करें सती ने किन शब्दों में अपनी बात समाप्त की (कहने की ज़रूरत नहीं: कट ऑफ)आपके मित्र और इसके अलावा, "प्रथम प्रभाववादी", क्लॉड डेब्यूसी के बारे में आपकी विलंबित कहानी?.. - "मैं जवाब नहीं देना चाहता: मुझे अब इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है"... :511 यह वही है जो सबसे सही होगा - उसके बाद दोहराना। और फिर भी..., मैं खुद को दो शब्द कहने में परेशानी उठाऊंगा। दांतों के माध्यम से. - इसके अलावा, यह उत्तर पहले से ही है एक बार नहींध्वनि: उदाहरण के लिए, सती के जीवन से एक छोटे से किस्से के रूप में (आसन्न निबंध "द जेंडर ऑफ द फील्ड" में)... और वास्तव में, वह था - क्यासहना और किस लिएसहन करना। लंबा, बहुत लंबा लंबे साल(व्यावहारिक रूप से सभीएक रचनात्मक व्यक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण और उत्पादक वर्ष) यह डेब्यू और उसके साथ दोस्ती, अनिवार्य रूप से, सैटी को जोड़ने वाला एकमात्र निरंतर पुल बना रहा पेशेवर दुनियाबड़ा, "उच्च संगीत"। छोटे रूप में कहें तो, यह वह संबंध था जिसने शायद उस माहौल में एरिक सैटी की मुख्य प्रतिष्ठा बनाई जो उसे स्वीकार नहीं करते थे और उसे अपने में से एक नहीं मानते थे। और वह इस संबंध को तोड़ने के लिए तैयार नहीं था, चाहे इसके लिए उसे कितना भी तनाव क्यों न उठाना पड़े। अंत में अपमान सहना होगा, एक बारहफ्ते में। यह उतना कठिन नहीं है. अच्छाइयों को संरक्षित करके, जिनमें से बहुत कुछ था... - इसके अलावा, इस दोस्ती में, इस व्यक्ति में था निवेशपहले से बहुत ज्यादा(जैसा कि हम जानते हैं, डेब्यू का "यह निवेश" उनके दिनों के अंत तक चला), वह अभीफेंक दो..., फेंक दो...
ऐसा खज़ाना मेरे हाथ कभी नहीं लगा...
शायद ब्रेक की शुरुआत 1911 थी (जैसा कि मैंने पहले ही उल्लेख किया है और एक से अधिक बार याद दिलाया है) ... और वह व्यक्ति जो शुरुआत को चिह्नित कियायह शुरुआत पेटेंट किए गए "इंप्रेशनिस्ट नंबर 2", मौरिस रवेल की थी, जो इस पुराने "दूसरे नंबर" (बेशक, क्लाउड द फर्स्ट के बाद) को पहनकर बहुत थक गया था... बेशक, वह किसी भी तरह "विस्थापित" होने के लिए स्वतंत्र नहीं था। राजा या, विशेष रूप से उसका स्थान लेने के लिए। अपनी उम्र के कारण, रवेल को दुर्भाग्य से (और जाहिर तौर पर) उत्सव के रात्रिभोज की शुरुआत में देर हो गई। लेकिन..., लेकिनयहां तक कि उनके आदरणीय से भी बच्चों केवर्षों उसे बहुत अच्छे से याद थे, - कौनवास्तव में, वह "इंप्रेशनिस्ट नंबर 1" था... - बाहर से आया यह अजीब व्यक्ति, जिसे बाद में गलत तरीके से भुला दिया गया, चुप करा दिया गया और उसके पोर्फिरी-असर वाले दोस्त ने उसे काले कागज में "पैक" कर दिया। ताकि कोई देख न ले. नहीं पहचाना. और मुझे एहसास नहीं हुआ कहाँदरअसल, फ्रांस के क्लाउड की "महान खोज" पर पैर बढ़े।
इस प्रकार, रवेल की योजना सरल और चालाक थी। तो बोलने के लिए, एक सामान्य मामला..., या दोतरफा संयोजन.
- हाँ..., ऐसा प्रतीत होगा, उसने शांत स्वर में कहा, - मुझे पहला न बनने देंइस सिंहासन पर. लेकिन देखो, मैं अकेला नहीं हूँ!...आखिरकार, किंग डेब्यूसी स्वयं, जैसा कि यह पता चला है - वहीपहले नहीं. क्योंकि पहले (और सिर्फ पहला नहीं, और उससे लगभग एक दर्जन साल पहले) एक निश्चित सनकी और बहिष्कृत था, जिसे अब कोई नहीं जानता या जानना नहीं चाहता। और सरहद पर कहीं "पहले" ही नहीं, - लेकिन यहाँ, देखो क्या यशस्वीवे "दोस्त" निकले!.. एक ने दूसरे को छड़ी की तरह फाड़ दिया..., और यहाँ तक कि आँखपलक नहीं झपकाई.
शायद, इस तरह से यह है...या इस तरह का कुछ सामान्य अर्थ "ऐतिहासिक" (रहस्योद्घाटन) संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला जिसका मंचन रवेल ने 1911 की सर्दियों और वसंत में पेरिस में किया था। और सबसे महत्वपूर्ण बात... रवेल और डेब्यूसी के बीच मुख्य अंतर... शायद उन्होंने इसे सबसे अच्छा कहा खुदमौके का हीरो..., जिसके पास अपने कॉन्सर्ट में दिखाने के लिए आधी अच्छी पैंट भी नहीं थी। इस बार अपने भाई कॉनराड को लिखे पत्रों में, एरिक एक से अधिक बार आश्चर्यचकित हुआ, मानो अचानक खुद को बाहर से देख रहा हो..., इतने सालों में पहली बार... "मैं स्वीकार करता हूं, शर्म की बात है कि मैंने कभी नहीं सोचा था कि वह स्वीकार कर पाएगा... और सार्वजनिक रूप से, वह अपनी रचनात्मकता में मेरे कितने आभारी हैं। मैं इसे लेकर काफी उत्साहित था...'' :230 इसके विपरीत, दोस्त-डेब्यूसीवह न केवल इन संगीत समारोहों से बहुत चिढ़ गया था, बल्कि एक से अधिक बार ( पारंपरिक तरीका) ठगा"प्रभाववाद के अग्रदूत" पर उनकी चिढ़, जैसा कि पेरिस के समाचार पत्र अब सैटी कहते हैं, सनसनी के लिए लालची..., हालांकि, इस बार, बहुत सस्ता नहीं है।
दुर्भाग्य से, विरोधाभास "मुख पर"बहुत प्रभावशाली था.
ऐसी दरार (विशेष रूप से वह जो निंदनीय रूप से सार्वजनिक हो गई) पहले से ही थोड़ी मुश्किल थी गोंद... और उससे भी अधिक, न तो इसे समझने में असमर्थ हूं और न ही किसी तरह इसका सामना करने में बहुत बादल छाए हुए हैंइतिहास, जिसका अपराधी वह स्वयंऔर बन गया, डेब्यूसी ने अपने दिनों के अंत तक आघात की भावना बरकरार रखी। हर साल, अधिक से अधिक बार और तीखे ढंग से, यहां तक कि घर पर भी, व्यक्तिगत संचार में, वह अपने "मित्र" को - अग्रदूत... कहने लगा, यहां तक कि सती के इस "घृणित" शब्द का उपयोग न करने के अनुरोध के बावजूद, जिसकी कीमत उसे चुकानी पड़ी। बहुत प्रिय (और लंबे समय तक)। लेकिन अफ़सोस, डेब्यूसी न केवल मनोवैज्ञानिक लचीलेपन (एक सभ्य बोर) से वंचित थी, बल्कि आत्म-जागरूकता में भी पूरी तरह से असमर्थ थी... - आत्ममुग्ध और प्रतिशोधी, एक विशिष्ट किशोर जो लगभग पचास वर्ष का था...
हालाँकि, "पुरानी दोस्ती" में अभी भी पाँच साल बाकी थे... शुद्ध जड़ता से।
इसीलिए... मैं कहूंगा पूरी तरह से व्यर्थ 20वीं सदी के संगीत इतिहासकार इस विषय पर चर्चा करते हैं: "वास्तव में नंबर 1 प्रभाववादी कौन था।" सती को समर्पित लगभग हर पुस्तक में उचित शीर्षक के तहत इस विषय पर एक पूरा अध्याय समर्पित है। कुछ चबाने योग्य या थोड़ा स्त्रैण, जैसे: "एक प्रेम-नफरत की कहानी"..., या "दोस्ती और दुश्मनी की एक चौथाई सदी"...
एक उग्र और साथ ही अविभाज्य मित्रता ने उन्हें डेब्यूसी से जोड़ा। यह उस प्रेम-नफरत के समान था जो अक्सर करीबी रिश्तेदारों के बीच मौजूद होता है, जो असंगत रूप से विपरीत कमियों के निरंतर टकराव से बढ़ जाता है, जो, हालांकि, प्रकृति की निकटता से उत्पन्न सहानुभूति को नष्ट नहीं करता है। वे दो भाइयों की तरह थे, जिन्होंने जीवन की परिस्थितियों के कारण खुद को बहुत अलग परिस्थितियों में पाया - एक अमीर बन गया और दूसरा गरीब; पहला परोपकारी है, लेकिन अपनी श्रेष्ठता पर गर्व करता है और इसे महसूस करने में सक्षम है, दूसरा एक उपहास करने वाले के मुखौटे के नीचे अपनी भेद्यता को छुपाता है, और मालिक का मनोरंजन करने के लिए, अपमान के दर्द को छिपाते हुए, चुटकुलों के साथ आतिथ्य का भुगतान करता है। हालाँकि, हमेशा सतर्क रहें प्यारा दोस्तमित्र, वे दोनों संगीत भाई और प्रतिद्वंद्वी हैं... :644
हालाँकि, अन्य लोग "अग्रदूत" और "राजा" के व्यक्तिगत संबंधों को सुरक्षित रूप से दरकिनार कर देते हैं। निष्पक्षकथित तौर पर "विशुद्ध रूप से संगीतशास्त्रीय" प्रश्न पर चर्चा करें: सैटी की टिप्पणियों पर कोई किस हद तक विश्वास कर सकता है कि डेब्यूसी ने उनकी खोज का लाभ उठाया: शैलीगत और वैचारिक, इस प्रकार संगीत प्रभाववाद में पहला और प्रमुख स्थान प्राप्त किया। और विशेष प्रश्नों और संकीर्ण उत्तरों की कोई सीमा नहीं है। आख़िरकार, साहित्य की ओर मुड़ने का विचार भी "यहाँ तक" आया प्रतीकोंडेब्यूसी ने इसे उसी स्रोत से खींचा... उदाहरण के लिए, 1890 में (डेबसी से मिलने से पहले), एरिक सैटी मैटरलिंक के नाटक "प्रिंसेस मैलेन" पर आधारित कुछ प्रकार का "मौलिक रूप से नया" ओपेरा लिखने के विचार पर विचार कर रहे थे। हालाँकि उन्होंने इस दिशा में कभी कुछ नहीं किया)। इसके अलावा, उन्होंने अपने दोस्त डेब्यूसी को भी बुलाया - लगभग उनके परिचित होने के पहले दिन से... - जिस पर, एक पेशेवर की पूरी कठोरता के साथ, हमें तुरंत एक मार्मिक प्रतिक्रिया मिलती है (उदाहरण के लिए, से) लैंडोर्मी के क्षेत्र, जिनकी सभी सहानुभूति प्रभाववाद के पक्ष में थी): “...मैटरलिंक से कथानक उधार लेना पर्याप्त नहीं है, पेलेअस का संगीत लिखना भी आवश्यक था।:58 वह कुछ जीन द्वारा प्रतिध्वनित होता है, जो पूरी "निष्पक्षता" के साथ स्वीकार करता है कि "कोई भी वैज्ञानिक या कलात्मक खोजअधिकारपूर्वक उसी का है कौनइसे क्रियान्वित किया. इस प्रकार, हमारे पास पेलीस या फौन के लेखकत्व पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है..." - शायद आगे भीसैटी-डेबसी संबंधों की दाता घटना की अपनी चर्चा में आगे बढ़े एक औरवीर छात्र और "अग्रदूत" अल्बर्ट रूसेल के कई बार अनुयायी, जिनके लिए यह विषय था, इसलिए बोलने के लिए, व्यक्तिगत रूप से अनुभवी और बिल्कुल भी विदेशी नहीं: "क्या उसने निर्णय नहीं लिया?बिल्कुल विपरीत दिशा में अपना रास्ता तलाशने के लिए क्योंकि मैंने देखा कि कैसे एक औरकला में वह सब कुछ साकार हुआ जिसका उसने स्वयं केवल पूर्वाभास किया था? या, शायद, वह पहले से ही जानते थे कि डेब्यू के उदाहरण का अनुसरण करने और उनके नकल करने वालों के बीच तेजी से जटिल हार्मोनिक कॉम्प्लेक्स की खोज अनिवार्य रूप से केवल निरर्थक अंकन समय की ओर ले जाएगी। - और अंत में, सभी मध्यवर्ती कड़ियों को छोड़कर, आप एक निश्चित गंभीर परिणाम (काफी प्रोफेसनल स्तर) देख सकते हैं: "सती किसी चीज़ की अकेली सर्जक थीं, जो लगभग निकट थीं, थोड़ी देर बाद, और कभी-कभी उनके बाद, अन्य, बड़े लोग विकसित हुए , अनुमोदित, समेकित प्रतिभाएँ। इसलिए, वे सैटी को नोटिस कर सकते थे और उसकी सराहना कर सकते थे - "नए का अथक और बहादुर स्काउट," जैसा कि कोएक्लेन ने उसे कहा था केवल वही, जिन्होंने उनसे सीधे संवाद किया, और उनकी विरासत, जिसके कारण उन्हें इतनी पीड़ा झेलनी पड़ी, को ऐतिहासिक जिज्ञासाओं के संग्रह के अलावा शायद ही माना जा सकता है। लेकिन ये जिज्ञासाएँ ऐसे बीज बन गईं, जो महान प्रतिभा की अधिक अनुकूल भूमि पर गिरकर, अधिक प्रतिभाशाली संगीतकारों के काम में शानदार फल पैदा करती हैं। :52
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और फिर भी, जितना अधिक आप ऐसे "गहरे निर्णय" (या यदि आप चाहें तो अप्रिय निबंध) के सामने आते हैं, उतना ही आप खुद को प्रश्न के सार से दूर पाते हैं, जो - एक बार और सभी के लिए - पहले व्यक्ति में कहा गया है।
एरिक का या मेरा, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता... इस पेज पर। लेख "क्लाउड डेब्यूसी" में।
चूँकि इसके बारे में जरा सा भी प्रश्न (या समस्या) नहीं है बिल्कुल कौन"पेलेसा" या "द सी फ्रॉम डॉन टू नून" की रचना की और जिनके वैचारिक (शैली) मार्गदर्शन में उनके लेखक का निर्माण हुआ। शायद यहाँ केवल एक ही चीज़ चर्चा के लिए खुली है: कैसेडेब्यूसी ने ऐसे निम्न और निंदनीय कार्य का निर्णय लिया, जो उसकी सारी नग्नता को दर्शाता है वास्तविक स्तरन केवल उनका व्यक्तित्व, बल्कि कुछ और भी गहरा, जिसे भाई फ्रेडरिक समय-समय पर "नस्ल" या "जाति" शब्द से पुकारते हैं...
मेरा सारा जीवन मेरी "प्रशिक्षुता" के बाहरी तथ्य को छुपाता रहा,
वास्तव में, बूढ़ा क्लाउड सफल हुआ खोज करनाबस आपके अंदर.
उस के बारे में क्या गौरवशाली समय(और हमेशा के लिए) बने रहें..., न केवल उसके साथ, बल्कि उसके स्थान पर भी। - इस ज्ञान की सभी बिना शर्त स्थानीयता के साथ, इसे अनदेखा करना लगभग असंभव है (पेशेवर अंधेपन को छोड़कर)... यहां, शब्दों की एक छोटी संख्या के बीच, सटीक ज्ञान स्थित है के बारे मेंवह कूड़ा जिससे, वास्तव में, वे बड़े हुए पीला सिंहपर्णीऔर तथाकथित "प्रभाववाद" का विश्वव्यापी क्विनोआ।
दूसरी ओर, उन दृश्यों के बारे में सटीक और शुद्ध जानकारी को ध्यान में रखते हुए और पात्रजो हुआ था जब डेब्यूसी "अंडे" से निकलती है , - उक्त निबंध "क्लाउड डेब्यूसी" को किसी भी तरह से कम करके आंका नहीं जाना चाहिए। न केवल बाहरी संयोग से, बल्कि बहुत देर से, 1922 में लिखा गया (और प्रकाशित हुआ)। उसके बाद, पहले से ही 1930 के दशक की शुरुआत में, जब न तो डेब्यूसी और न ही सैटी जीवित थे, और प्रभाववाद स्वयं काफी हद तक पेटिना और मकड़ी के जाले से ढका हुआ था), जब तक यह अंडे से निकला, तब तक निबंध किसी भी प्रासंगिक जानकारी का प्रतिनिधित्व नहीं करता था। शुरुआत करने के लिए, "इच्छुक लोगों" (शायद सबसे प्रभावशाली और) के संकीर्ण दायरे में मशहूर लोगकबीले, जिनमें से केवल रवेल और रूसेल ही कुछ लायक थे!) - सैटी के "अग्रदूत" और उनके प्रभाववाद की प्रारंभिक "दीक्षा" के साथ पूरी कहानी थी ओवरकोट का रहस्य. इसके अलावा, 1911 में रवेल संगीत समारोहों की श्रृंखला ने काफी प्रचार किया और कई आलोचनात्मक और संगीत संबंधी प्रकाशनों की उपस्थिति हुई, जिसके परिणामस्वरूप दाता-स्वीकर्ता जोड़ी के दोस्तों (सैटी-डेब्यूसी) के साथ साजिश बन गई। पेरिस की संगीतमय (और निकट-संगीतमय) जनता के इतिहास में दृढ़ता से स्थापित: फिर या तो एक आम किंवदंती के रूप में, या पर्दे के पीछे के किस्से के रूप में।
सिर्फ एक तथ्य के लायक क्या था, थोड़ी खराब छाया और वही गंध..., जिसके बारे में बात करना भी अजीब लगता है..., जैसे कि आप किसी की गंदी कमजोरियों को लोगों के सामने ला रहे हों... वैसे , कुरूप रवेल का पलायनकिसी का ध्यान नहीं जा सका (कम से कम के लिए)। मुख्यइस कहानी का निष्क्रिय चेहरा)। और प्रेस ने भी आँखों में काफी चुभन पैदा कर दी, पहले से ही परेशान नसों को परेशान कर दिया। अंत में, वेइसे बर्दाश्त नहीं कर सका और सचमुच फट गया: पूरी कहानी के चरम पर, डेब्यूसी (बेहद नाराज और असंतुष्ट) सचमुच था मजबूरअपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में एरिक सैटी द्वारा रचित दो "जिमनोपेडीज़" सम्मिलित करें (पिछली शताब्दी में उनके द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड) और यहां तक कि खुद(अपने ही हाथ से) उनका संचालन करना। :229 इसके अलावा, सती को फिर से कई प्रदर्शनकारी घोटाले और फटकार मिलीं, कुछ समीक्षाओं के लिए तीन बार माफ़ी मांगने के लिए मजबूर होना पड़ा जो "बॉस" को पसंद नहीं आया, और फिर "उच्च सम्मान" के लिए उन्हें कई बार धन्यवाद दिया... (हालाँकि संगीत कार्यक्रम में) कार्यक्रम भी उल्लेख नहीं किया गया थाइन जिम्नोपेडिया के लेखक)। - बिल्कुल, ऐसा परी कथा"सिंड्रेला" के बारे में (क्लाउड डेब्यूसी द्वारा अद्यतन संस्करण में) किसी पर भी अपना विनाशकारी प्रभाव डालने से बच नहीं सका...
लेकिन स्वयं स्वामी के विरुद्ध नहीं... मिल्ली क्षमा.
वस्तुतः घटित घटनाओं के मद्देनजर (स्पष्ट रूप से कहें तो, अभूतपूर्वपिछले बीस वर्षों के मधुर मैत्रीपूर्ण संबंधों की पृष्ठभूमि में) सैटी ने अपने भाई कॉनराड को कई पत्र लिखे - मुख्य (इन)अभिनेताओं (और रास्ते में उनकी अभिव्यक्तियों) पर एक विस्तृत रिपोर्ट के साथ। - उस समय अपने पाठ की सार्वजनिक प्रकृति या अभिभाषक के संदिग्ध रवैये (जिनके साथ इन मुद्दों पर लगभग सौ बार चर्चा हुई थी) से बेपरवाह, एरिक ने खुद को बहुत अधिक निश्चित और सटीक रूप से व्यक्त किया। और इसकी विशेष परिभाषाएँ, यद्यपि नहीं हैं फटकारहालाँकि, चरित्र के संबंध में जरा भी संदेह नहीं छोड़ा उसकाप्रभाववाद के पूरे बीस साल के इतिहास में क्लाउड डेब्यूसी की भूमिका की एक स्पष्ट और लगभग निंदनीय समझ... उच्च सुंदरता और उज्ज्वल उपलब्धियों से भरपूर...
मेरे दो "जिमनोपेडीज़" को उनके ही संगीत कार्यक्रम में जो सफलता मिली संगीत मंडली, जहां उन्होंने स्वयं अपने कार्यों का संचालन और प्रस्तुतीकरण किया - यह सफलता, जिसने "सामान्य को उल्टा करने" के लिए सब कुछ किया, उन्हें अप्रिय रूप से आश्चर्यचकित कर दिया। वह वास्तव में अपनी नाराजगी छिपा भी नहीं सका।
व्यक्तिगत रूप से, मैं उसके लिए यह नहीं चाहता था: वह अपने ही घमंड का शिकार है। वह मुझे अपनी छाया में छोटी सी जगह भी क्यों नहीं छोड़ना चाहता? वह किससे हमेशा डरता था और अब भी किससे डरता है? किसी भी स्थिति में, यदि सूर्य वास्तव में सूर्य है तो मैं उसके साथ कुछ नहीं कर सकता। उनके हास्यास्पद व्यवहार ने "रवेलाइट्स" और "सैटिस्ट्स" दोनों को उनके खिलाफ कर दिया है, जो लोग अपने कोनों में चुपचाप बैठते हैं और अभी चुप रहते हैं, लेकिन साथ ही लार के छींटे मारते हैं - जैसे कि फेरेट्स या 1911 सतही ऊदबिलाव। इसके अलावा यह जरूरी भी है सुर..., सार्वजनिक और सूचनात्मक। संक्षेप में, स्वर ऐतिहासिक लेख , भले ही यह आपके पुराने (अप्रिय) मित्र के बारे में हो...
सती भी अच्छी तरह समझ गयीं क्या हुआ हैआदेश देना। इसके अलावा, सिबिल हैरिस से, जिनके लिए वह वैनिटी फेयर के मालिक या प्रधान संपादक के साथ अप्रिय बातचीत बिल्कुल नहीं चाहते थे। और हां, क्योंकि कुड नोटचेहरों, चेहरों, चेहरों की इस अंतहीन श्रृंखला को ध्यान में न रखें: सभी ग्राहक, प्रकाशक और यहां तक कि पाठक, ये बहादुर अमेरिकी जो (अरे!) शायद पहली बार इस (विदेशी) उपनाम को देखेंगे: डेब्यूसी, और सिर्फ नहीं अब - सैटी!.. और इसलिए, 1922 के इस पाठ में जो लिखा है उसे सटीक और सीधे पढ़ने के लिए, इसकी धूल को (लगभग हर पंक्ति में) उड़ा देना आवश्यक है..., इसे अपनी उंगली से पोंछ लें और फिर..., प्रकाश को देखें - या एक दर्पण के माध्यम से, कागज की एक शीट को इस तरह रखें कि "इंप्रेशनिस्ट नंबर 1" की उज्ज्वल छाया उसमें चमके, यह उज्ज्वल व्यक्ति जिसने अपना जीवन सामान्य मानव पर बनाया क्षुद्रता... जो... किसी कारण से छिप नहीं सकी।
इस प्रकार, हम प्रांतीय रूप से भोली-भाली अमेरिकी श्रीमती सिबिल हैरिस को उनके छोटे से मैत्रीपूर्ण आदेश के लिए केवल एक बार फिर से धन्यवाद दे सकते हैं। यह उनके मामूली हस्तक्षेप का ही परिणाम है कि हमारे पास अभी भी उसकी एक अतिरिक्त कलाकृति है वैधजीवन, जिसे वे हमेशा कला के पीछे छोड़ने की कोशिश कर रहे हैं..., शानदार, उदात्त, शुद्ध, शाश्वत और सुंदर, लेकिन जो - वास्तव में - लगातार उसके आगे रेंगता रहता है, और यहां तक कि (ऐसे लॉग) को पार करने का प्रयास करता है सड़क और अस्पष्ट... कुछ बड़ा। - ताकि भविष्य में और कुछ नहीं- दिखाई नहीं दे रहा था. और मुझे कहना होगा, अक्सर वह सफल होती है। इस तरह एरिक का जीवन बना। और बिल्कुल उसी तरह - मेरा... दुर्भाग्य से, केवल के विपरीतयह मानवीय प्रवृत्ति, दुनिया जितनी ही पुरानी है, कभी-कभी इसमें सेंध लगाने, मुक्त होने, अपनी बात कहने में सफल हो जाती है...
अच्छा, यदि नहीं... तो क्षमा करें, अलविदा, भाई। कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी
(दिनांक 24 अगस्त 1922)
फ्रांसीसी संगीतकार डेब्यूसी को अक्सर 20वीं सदी के संगीत का जनक कहा जाता है। उन्होंने दिखाया कि प्रत्येक ध्वनि, राग, स्वर को एक नए तरीके से सुना जा सकता है, एक स्वतंत्र, अधिक रंगीन जीवन जी सकते हैं, इसकी ध्वनि का आनंद ले सकते हैं, मौन में इसके क्रमिक, रहस्यमय विघटन का आनंद ले सकते हैं।
क्लाउड डेब्यूसी का जन्म 22 अगस्त, 1862 को पेरिस के पास सेंट-जर्मेन-एन-ले में हुआ था। उनके पिता एक नौसैनिक थे और फिर एक मिट्टी के बर्तन की दुकान के सह-मालिक थे। खेलने का पहला पाठपियानोडेब्यूसी एंटोनेट-फ्लोरा मोथे (कवि वेरलाइन की सास) द्वारा दी गई थी।
1873 में, क्लाउड डेब्यू ने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने मार्मोंटेल (पियानो), लैविग्नैक, डूरंड, बेसिल (संगीत सिद्धांत) के साथ 11 वर्षों तक अध्ययन किया। 1876 में उन्होंने टी. डी बैनविले और बॉर्गेट की कविताओं पर आधारित अपना पहला रोमांस रचा।
1879 से 1882 तक डेब्यू का आयोजन किया गया गर्मी की छुट्टियाँकैसे<домашний пианист>- पहले चेनोनसेउ महल में, और फिर नादेज़्दा वॉन मेक में - स्विट्जरलैंड, इटली, वियना, रूस में उसके घरों और संपत्तियों में। इन यात्राओं के दौरान, उनके सामने नए संगीत क्षितिज खुल गए और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के रूसी संगीतकारों के कार्यों से उनका परिचय विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया।युवा डेब्यूसीडी बानविल (1823-1891) और वेरलाइन की कविता से प्यार करने वाले, बेचैन दिमाग से संपन्न और प्रयोग करने की प्रवृत्ति वाले (मुख्य रूप से सद्भाव के क्षेत्र में),एक क्रांतिकारी के रूप में ख्याति प्राप्त की। इसने उन्हें 1884 में अपने कैंटाटा के लिए रोम पुरस्कार प्राप्त करने से नहीं रोका। खर्चीला बेटा.
डेब्यूसी ने रोम में दो साल बिताए। वहां वे प्री-राफेलाइट्स की कविता से परिचित हुए और जी. रॉसेटी के एक पाठ के आधार पर आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कविता, द चोज़ेन वर्जिन, की रचना शुरू की। उन्होंने बेयरुथ की अपनी यात्राओं से गहरी छाप छोड़ी, और वैगनरियन प्रभाव उनके मुखर चक्र फाइव पोएम्स बाय बौडेलेयर में परिलक्षित हुआ। युवा संगीतकार की अन्य रुचियों में विदेशी आर्केस्ट्रा, जावानीज़ और एनामाइट थे, जिन्हें उन्होंने 1889 में पेरिस यूनिवर्सल प्रदर्शनी में सुना था; मुसॉर्स्की के कार्य, जो उस समय धीरे-धीरे फ्रांस में प्रवेश कर रहे थे; ग्रेगोरियन मंत्र का मधुर अलंकरण।
1890 में, डेब्यूसी ने मेंडेस के लिब्रेटो पर आधारित ओपेरा रोड्रिग एट ज़िमेना पर काम शुरू किया, लेकिन दो साल बाद उन्होंने काम अधूरा छोड़ दिया (लंबे समय तक पांडुलिपि को खोया हुआ माना जाता था, फिर वह मिल गई; काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी) रूसी संगीतकार डेनिसोव और कई थिएटरों में मंचन किया गया)। लगभग उसी समय, संगीतकार प्रतीकवादी कवि एस. मल्लार्मे के नियमित आगंतुक बन गए और पहली बार एडगर एलन पो को पढ़ा, जो डेब्यू के पसंदीदा लेखक बन गए। 1893 में, उन्होंने मैटरलिंक के नाटक पेलिस एट मेलिसांडे पर आधारित एक ओपेरा की रचना शुरू की, और एक साल बाद, मल्लार्मे के इकोलॉग से प्रेरित होकर, उन्होंने सिम्फोनिक प्रस्तावना द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन को पूरा किया।
डेब्यूसी अपनी युवावस्था से ही इस काल की प्रमुख साहित्यिक हस्तियों से परिचित थे; उनके दोस्तों में लेखक लुइस, गिडे और स्विस भाषाविद् गोडेट थे। चित्रकला में प्रभाववाद ने उनका ध्यान आकर्षित किया। डेब्यूसी के संगीत को समर्पित पहला संगीत कार्यक्रम 1894 में ब्रुसेल्स में हुआ था आर्ट गैलरी <Свободная эстетика>- रेनॉयर, पिसारो, गाउगुइन की नई पेंटिंग्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ... उसी वर्ष, ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन रात्रिभोज पर काम शुरू हुआ, जिसे मूल रूप से प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति ई. यसये के लिए एक वायलिन संगीत कार्यक्रम के रूप में कल्पना की गई थी। लेखक ने पहले की तुलना रात्रिचर (बादलों) से की है<सचित्र रेखाचित्रभूरे रंग में>।
अंत तकडेब्यूसी की 19वीं सदी की कृतियाँ, जिन्हें प्रभाववाद का एनालॉग माना जाता था ललित कलाऔर कविता में प्रतीकवाद को और भी अधिक अपनाया गया विस्तृत वृत्तकाव्यात्मक और दृश्य संघ. इस अवधि के कार्यों में जी माइनर (1893) में स्ट्रिंग चौकड़ी शामिल है, जो प्राच्य विधाओं, एक स्वर चक्र के प्रति जुनून को दर्शाती है। गीतात्मक गद्य(1892-1893) उनके स्वयं के ग्रंथों पर आधारित, बुतपरस्त आदर्शवाद से प्रेरित, पी. लुईस की कविताओं पर आधारित बिलिटिस के गीत प्राचीन ग्रीस, साथ ही इवन्याक, रॉसेटी की कविताओं पर बैरिटोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक अधूरा चक्र।
1899 में, फैशन मॉडल रोज़ली टेक्सियर से शादी करने के तुरंत बाद, डेब्यूसी ने अपनी थोड़ी सी आय खो दी: उनके प्रकाशक आर्टमैन की मृत्यु हो गई। कर्ज़ के बोझ तले दबे होने के बावजूद, उन्हें उसी वर्ष नॉक्टर्न्स को ख़त्म करने की ताकत मिली, और 1902 में - पाँच-अभिनय ओपेरा पेलीस और मेलिसांडे का दूसरा संस्करण।
पेरिस में वितरित किया गया<Опера-комик>30 अप्रैल, 1902 को पेलियस ने सनसनी मचा दी। यह कार्य, कई मायनों में उल्लेखनीय है (इसमें गहरी कविता को मनोवैज्ञानिक परिष्कार के साथ जोड़ा गया है, गायन भागों का वाद्ययंत्र और व्याख्या आश्चर्यजनक रूप से नया है), वैगनर के बाद ऑपरेटिव शैली में सबसे बड़ी उपलब्धि के रूप में मूल्यांकित किया गया था। अगला वर्ष प्रिंट्स का चक्र लेकर आया - इसने पहले से ही डेब्यूसी के पियानो कार्य की एक शैली विशेषता विकसित कर ली।
1904 में डेब्यूसी ने एक नये क्षेत्र में प्रवेश किया परिवार संघ- एम्मा बार्डक के साथ, जिसके कारण रोज़ली टेक्सियर ने लगभग आत्महत्या कर ली और संगीतकार के निजी जीवन की कुछ परिस्थितियों का निर्दयी प्रचार हुआ। हालाँकि, इसने सर्वश्रेष्ठ को पूरा होने से नहीं रोका आर्केस्ट्रा का कामडेब्यूसी - समुद्र के तीन सिम्फोनिक रेखाचित्र (पहली बार 1905 में प्रदर्शित), साथ ही अद्भुत स्वर चक्र- फ्रांस के तीन गाने (1904) और वेरलाइन (1904) की कविताओं पर वीरता उत्सव की दूसरी नोटबुक।
अपने पूरे जीवन में डेब्यूसी को बीमारी और गरीबी से जूझना पड़ा, लेकिन उन्होंने अथक और बहुत फलदायक काम किया। 1901 से, वह वर्तमान संगीत जीवन की घटनाओं पर मजाकिया समीक्षाओं के साथ पत्रिकाओं में दिखाई देने लगे (डेब्यूसी की मृत्यु के बाद, उन्हें 1921 में प्रकाशित महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंट के संग्रह में एकत्र किया गया था)। उसी अवधि के दौरान, इसका अधिकांश भाग सामने आया पियानो काम करता है.
छवियों की दो श्रृंखलाओं (1905-1907) के बाद एक सूट तैयार किया गया बच्चों का कोना(1906-1908), संगीतकार की बेटी को समर्पितशूशु(उनका जन्म 1905 में हुआ था, लेकिन डेब्यू केवल तीन साल बाद एम्मा बार्डैक से अपनी शादी को औपचारिक रूप देने में सक्षम थे)।
डेब्यूसी ने अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए कई संगीत कार्यक्रम यात्राएँ कीं। उन्होंने इंग्लैंड, इटली, रूस और अन्य देशों में अपना कार्य किया। पियानो प्रस्तावना की दो नोटबुक (1910-1913) एक विशिष्टता के विकास को प्रदर्शित करती हैं<звукоизобразительного>लेखन, संगीतकार की पियानो शैली की विशेषता। 1911 में उन्होंने जी. डी'अन्नुंजियो के रहस्य द मार्टिरडम ऑफ सेंट सेबेस्टियन के लिए संगीत लिखा और अपने चिह्नों के आधार पर स्कोर बनाया। फ़्रेंच संगीतकारऔर कंडक्टर ए. कपल।
1912 में, आर्केस्ट्रा चक्र छवियाँ दिखाई दीं। डेब्यूसी लंबे समय से बैले के प्रति आकर्षित थे और 1913 में उन्होंने बैले गेम्स के लिए संगीत तैयार किया, जिसे कंपनी द्वारा प्रस्तुत किया गया था।<Русских сезонов>पेरिस और लंदन में सर्गेई डायगिलेव। उसी वर्ष, संगीतकार ने बच्चों के बैले "टॉय बॉक्स" पर काम शुरू किया - इसका वाद्ययंत्र लेखक की मृत्यु के बाद कपल द्वारा पूरा किया गया था। ये तूफ़ानी रचनात्मक गतिविधिप्रथम विश्व युद्ध द्वारा अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया था, लेकिन पहले से ही 1915 में कई पियानो रचनाएँ सामने आईं, जिनमें चोपिन की स्मृति को समर्पित बारह एट्यूड्स भी शामिल थे।
डेब्यूसी ने कुछ हद तक फ्रेंच शैली पर आधारित चैम्बर सोनाटा की एक श्रृंखला शुरू की वाद्य संगीत 17वीं-18वीं शताब्दी। वह इस चक्र से तीन सोनाटा पूरा करने में कामयाब रहे: सेलो और पियानो के लिए (1915), बांसुरी, वायोला और वीणा के लिए (1915), वायलिन और पियानो के लिए (1917)।डेबुसेजी. गट्टी-कासाज़ा से एक आदेश प्राप्त हुआ<Метрополитен-опера>
ओपेरा के लिएएडगर पो की कहानी "द फ़ॉल ऑफ़ द हाउस ऑफ़ अशर" पर आधारितपरघ जोवहकाम शुरू कर दियाअभी भी अपनी युवावस्था में है।उसे बदलने के लिए उसके पास अभी भी पर्याप्त ताकत थी ओपेरा लिब्रेटो
.
26 मार्च, 1918क्लाउड डेब्यूसी की पेरिस में मृत्यु हो गई।
संगीत वास्तव में वह कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की सभी कविताओं को पकड़ने, उनके वातावरण को फिर से बनाने और लयबद्ध रूप से उनके विशाल स्पंदन को व्यक्त करने का लाभ मिलता है।
क्लाउड डेबुसी
फ़्रेंच संगीतकार. 22 अगस्त, 1862 को पेरिस के पास सेंट-जर्मेन-एन-ले में मामूली आय वाले एक परिवार में - उनके पिता एक पूर्व नौसैनिक थे, जो उस समय एक मिट्टी के बर्तन की दुकान के सह-मालिक थे। प्रतिभाशाली बच्चे को पहला पियानो पाठ एंटोनेट-फ्लोरा मोथे (कवि वेरलाइन की सास) द्वारा दिया गया था।
1873 में, डेब्यूसी ने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां 11 वर्षों तक उन्होंने ए. मारमोंटेल (पियानो) और ए. लैविग्नैक, ई. डूरंड और ओ. बेसिल (संगीत सिद्धांत) के साथ अध्ययन किया। 1876 के आसपास उन्होंने टी. डी. बैनविले और पी. बॉर्गेट की कविताओं पर आधारित अपना पहला रोमांस रचा। 1879 से 1882 तक उन्होंने अपनी गर्मी की छुट्टियाँ एक "हाउस पियानोवादक" के रूप में बिताईं - पहले चेनोनसेउ कैसल में, और फिर नादेज़्दा वॉन मेक के साथ - स्विट्जरलैंड, इटली, वियना और रूस में उसके घरों और संपत्तियों में।
इन यात्राओं के दौरान, उनके सामने नए संगीत क्षितिज खुल गए और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के रूसी संगीतकारों के कार्यों से उनका परिचय विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया। डी बानविल (1823-1891) और वेरलाइन की कविता से प्यार करने वाले, बेचैन दिमाग से संपन्न और प्रयोग (मुख्य रूप से सद्भाव के क्षेत्र में) के लिए प्रवृत्त युवा डेब्यूसी ने एक क्रांतिकारी के रूप में ख्याति प्राप्त की। हालाँकि, इसने उन्हें 1884 में कैंटटा द प्रोडिगल सन (एल"एनफैंट प्रोडिग्यू) के लिए रोम पुरस्कार प्राप्त करने से नहीं रोका।
डेब्यूसी ने रोम में दो साल बिताए। वहां वे प्री-राफेलाइट्स की कविता से परिचित हुए और जी. रोसेटी (ला डेमोइसेले ल्यू) के एक पाठ के आधार पर आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कविता, द चोज़ेन वर्जिन की रचना शुरू की। उन्होंने बेयरुथ की अपनी यात्राओं से गहरी छाप छोड़ी, और वैगनरियन प्रभाव उनके मुखर चक्र, फाइव पोएम्स बाय बौडेलेयर (सिंक पोम्स डी बौडेलेयर) में परिलक्षित हुआ। युवा संगीतकार की अन्य रुचियों में विदेशी आर्केस्ट्रा, जावानीज़ और एनामाइट थे, जिन्हें उन्होंने 1889 में पेरिस यूनिवर्सल प्रदर्शनी में सुना था; मुसॉर्स्की के कार्य, जो उस समय धीरे-धीरे फ्रांस में प्रवेश कर रहे थे; ग्रेगोरियन मंत्र का मधुर अलंकरण।
1890 में, डेब्यू ने के. मेंडेस के लिब्रेटो पर आधारित ओपेरा रोड्रिग एट चिमिन पर काम शुरू किया, लेकिन दो साल बाद उन्होंने काम अधूरा छोड़ दिया (लंबे समय तक पांडुलिपि को खोया हुआ माना जाता था, फिर वह मिल गई; काम को यंत्रीकृत किया गया था) रूसी संगीतकार ई. डेनिसोव द्वारा और कई थिएटरों में मंचन किया गया)। लगभग उसी समय, संगीतकार प्रतीकवादी कवि एस. मल्लार्मे के सर्कल का नियमित आगंतुक बन गया और पहली बार एडगर एलन पो को पढ़ा, जो डेब्यू के पसंदीदा लेखक बन गए। 1893 में, उन्होंने मैटरलिंक के नाटक पेलस एट मलिसांडे पर आधारित एक ओपेरा की रचना शुरू की, और एक साल बाद, मल्लार्मे के इकोलॉग से प्रेरित होकर, उन्होंने सिम्फोनिक प्रस्तावना द आफ्टरनून ऑफ ए फौन (प्र्लूड एल "अप्रस-मिडी डी" अन फौन) को पूरा किया।
डेब्यूसी अपनी युवावस्था से ही इस काल की प्रमुख साहित्यिक हस्तियों से परिचित थे; उनके दोस्तों में लेखक पी. लुईस, ए. गिडे और स्विस भाषाविद् आर. गोडेट थे। चित्रकला में प्रभाववाद ने उनका ध्यान आकर्षित किया। डेब्यूसी के संगीत को पूरी तरह से समर्पित पहला संगीत कार्यक्रम 1894 में ब्रुसेल्स में आर्ट गैलरी "फ्री एस्थेटिक्स" में हुआ - रेनॉयर, पिस्सारो, गौगुइन और अन्य की नई पेंटिंग की पृष्ठभूमि में। उसी वर्ष, ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन रात्रिचरों पर काम शुरू हुआ, जिनकी कल्पना मूल रूप से प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति ई. यासाई के वायलिन संगीत कार्यक्रम के रूप में की गई थी। लेखक ने पहले रात्रिचर (बादल) की तुलना "ग्रे टोन में सुरम्य रेखाचित्र" से की है।
19वीं सदी के अंत तक. डेब्यूसी का काम, जिसे दृश्य कला में प्रभाववाद और कविता में प्रतीकवाद के अनुरूप माना जाता था, ने काव्यात्मक और दृश्य संघों की और भी व्यापक श्रृंखला को अपनाया। इस अवधि के कार्यों में जी माइनर (1893) में स्ट्रिंग चौकड़ी शामिल है, जो प्राच्य विधाओं के लिए एक जुनून को दर्शाती है, स्वर चक्र गीतात्मक गद्य (प्रोसेस लिरिक्स, 1892-1893) अपने स्वयं के ग्रंथों पर आधारित, बिलिटिस के गीत (चांसन्स डी) बिलिटिस) पी. लुईस की कविताओं पर आधारित है, जिसने प्राचीन ग्रीस के बुतपरस्त आदर्शवाद को प्रेरित किया, साथ ही द विलो ट्री (ला सौलाई), रोसेटी की कविताओं पर आधारित बैरिटोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक अधूरा चक्र।
1899 में, फैशन मॉडल रोज़ली टेक्सियर से शादी करने के तुरंत बाद, डेब्यूसी ने अपनी छोटी आय भी खो दी: उनके प्रकाशक जे. आर्टमैन की मृत्यु हो गई। कर्ज़ के बोझ तले दबे होने के बावजूद, उन्हें उसी वर्ष नॉक्टर्न्स को ख़त्म करने की ताकत मिली, और 1902 में - पाँच-अभिनय ओपेरा पेलीस और मेलिसांडे का दूसरा संस्करण। 30 अप्रैल, 1902 को पेरिस में ओपेरा-कॉमिक में मंचित पेलिस ने सनसनी मचा दी। यह कार्य, कई मायनों में उल्लेखनीय है (इसमें गहरी कविता को मनोवैज्ञानिक परिष्कार के साथ जोड़ा गया है, गायन भागों का वाद्ययंत्र और व्याख्या आश्चर्यजनक रूप से नया है), वैगनर के बाद ऑपरेटिव शैली में सबसे बड़ी उपलब्धि के रूप में मूल्यांकित किया गया था। अगला वर्ष एस्टाम्प्स चक्र लेकर आया - इसने पहले से ही डेब्यूसी के पियानो कार्य की एक शैली विशेषता विकसित कर ली थी। 1904 में, डेब्यूसी ने एम्मा बार्डैक के साथ एक नए पारिवारिक संघ में प्रवेश किया, जिसके कारण रोज़ली टेक्सियर ने लगभग आत्महत्या कर ली और संगीतकार के निजी जीवन की कुछ परिस्थितियों का निर्दयी प्रचार हुआ। हालाँकि, इसने डेब्यू के सर्वश्रेष्ठ आर्केस्ट्रा कार्य को पूरा होने से नहीं रोका - समुद्र के तीन सिम्फोनिक रेखाचित्र (ला मेर; पहली बार 1905 में प्रदर्शित), साथ ही अद्भुत गायन चक्र - फ्रांस के तीन गाने (ट्रोइस चांसन्स डी फ्रांस, 1904) और वेरलाइन की कविताओं पर आधारित गैलेंट उत्सव की दूसरी नोटबुक (फ़टेस गैलेंटेस, 1904)।
अपने पूरे जीवन में डेब्यूसी को बीमारी और गरीबी से जूझना पड़ा, लेकिन उन्होंने अथक और बहुत फलदायक काम किया। 1901 से, वह वर्तमान संगीत जीवन की घटनाओं पर मजाकिया समीक्षाओं के साथ पत्रिकाओं में दिखाई देने लगे (डेब्यूसी की मृत्यु के बाद, उन्हें 1921 में प्रकाशित महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंट के संग्रह में एकत्र किया गया था)। उनके अधिकांश पियानो कार्य उसी अवधि के दौरान सामने आए। छवियों की दो शृंखलाएं (चित्र, 1905-1907) के बाद चिल्ड्रेन्स कॉर्नर सुइट (चिल्ड्रेन्स कॉर्नर, 1906-1908) आया, जो संगीतकार की बेटी शुशु को समर्पित था (उसका जन्म 1905 में हुआ था, लेकिन डेब्यूसी अपनी शादी को औपचारिक रूप देने में सक्षम था) एम्मा बार्डैक केवल तीन साल बाद)।
हालाँकि कैंसर के पहले लक्षण 1909 में ही दिखाई देने लगे थे, बाद के वर्षों में डेब्यूसी ने अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए कई संगीत कार्यक्रम यात्राएँ कीं। उन्होंने संचालन किया स्वयं का लेखनइंग्लैंड, इटली, रूस और अन्य देशों में। पियानो के लिए प्रस्तावना की दो नोटबुक (1910-1913) संगीतकार की पियानो शैली की अनूठी "ध्वनि-दृश्य" लेखन विशेषता के विकास को प्रदर्शित करती हैं। 1911 में, उन्होंने जी. डी'अन्नुंजियो के रहस्य द मार्टिरडम ऑफ सेंट सेबेस्टियन (ले मार्टिरे डी सेंट सेबेस्टियन) के लिए संगीत लिखा, उनके अंकन के आधार पर स्कोर फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर ए कैपलेट द्वारा 1912 में बनाया गया था साइकिल छवियाँ दिखाई दीं। डेब्यूसी लंबे समय से बैले के प्रति आकर्षित थे, और 1913 में उन्होंने बैले गेम्स (ज्यूक्स) के लिए संगीत तैयार किया, जिसे पेरिस और लंदन में सर्गेई डायगिलेव की रूसी सीज़न्स कंपनी द्वारा प्रस्तुत किया गया था।
उसी वर्ष, संगीतकार ने बच्चों के बैले द टॉय बॉक्स (ला बूटे ए जौजौक्स) पर काम शुरू किया - इसका वाद्ययंत्र लेखक की मृत्यु के बाद कैपलेट द्वारा पूरा किया गया था। इस जोरदार रचनात्मक गतिविधि को प्रथम विश्व युद्ध द्वारा अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया था, लेकिन पहले से ही 1915 में चोपिन की स्मृति को समर्पित ट्वेल्व एट्यूड्स (डौज़ ट्यूड्स) सहित कई पियानो रचनाएँ सामने आईं। डेब्यूसी ने कुछ हद तक 17वीं और 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी वाद्य संगीत की शैली पर आधारित चैम्बर सोनाटा की एक श्रृंखला शुरू की। वह इस चक्र से तीन सोनाटा पूरा करने में कामयाब रहे: सेलो और पियानो के लिए (1915), बांसुरी, वायोला और वीणा के लिए (1915), वायलिन और पियानो के लिए (1917)। उनके पास अभी भी ई. पो की कहानी द फ़ॉल ऑफ़ द हाउस ऑफ़ अशर पर आधारित ओपेरा लिब्रेटो का रीमेक बनाने की ताकत थी - कथानक ने लंबे समय से डेब्यू को आकर्षित किया था, और यहां तक कि अपनी युवावस्था में उन्होंने इस ओपेरा पर काम करना शुरू कर दिया था; अब उन्हें मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के जी. गट्टी-कासाज़ा से इसके लिए ऑर्डर मिला है। संगीतकार की 26 मार्च, 1918 को पेरिस में मृत्यु हो गई।
एस.ओ. - डेब्यूसी और सैटी के बीच दोस्ती कितने समय तक चली?
एफ.पी. - अवश्य! सैटी और डेब्यूसी के बीच दोस्ती कई सालों तक चली। सैटी अक्सर एवेन्यू डु बोइस पर डेब्यूसी में नाश्ता करती थी। डेब्यूसी ने सैटी की दूरदर्शिता के उपहार की बहुत सराहना की; उन्हें उनकी कहानियाँ, उनकी मज़ेदार हरकतें बहुत पसंद थीं, और इसके अलावा, वह अपने पुराने मित्र के नाटकों में ध्वनि संयोजन की सादगी और बड़प्पन को महसूस करने से खुद को नहीं रोक सके। इस बारे में एक मशहूर किस्सा है कि कैसे डेब्यू ने फॉर्म की उपेक्षा के लिए सैटी को फटकार लगाई और कुछ समय बाद सैटी उसके लिए पियानो 4 हाथों के लिए "नाशपाती के आकार के टुकड़े" लेकर आई। आप जानते हैं कि कुछ नाटक, जैसे "ए फ़्लैबी प्रील्यूड फ़ॉर ए डॉग", व्यक्तिगत डेब्यू प्रील्यूड्स के कुछ हद तक दिखावटी शीर्षकों पर एक नरम और परोक्ष व्यंग्य हैं, जैसे "मूनलाइट द्वारा टेरेस ऑफ़ एन ऑडियंस" ... क्या डेब्यू इससे नाराज थे छिपा हुआ संकेत या सैटी डेब्यू की सलाह का पालन नहीं करना चाहते थे जब उन्होंने खुद प्रसिद्धि का आनंद लेना शुरू कर दिया था, केवल 1916 में वे अचानक हमेशा के लिए झगड़ पड़े, जैसे कि 1924 से उनकी मृत्यु तक सैटी ने सौंदर्य संबंधी विचारों में मतभेदों के कारण ऑरिक और मेरे साथ संबंध तोड़ लिया।
एस.ओ. - तो संगीत के इतिहास का एक छोटा सा प्रसंग स्पष्ट हो गया। चूँकि आप एरिक सैटी को बहुत अच्छी तरह से जानते हैं, मैं चाहूंगा कि आप हमारे लिए उनका चित्र बनाएं।
एफ.पी. - हम्म, हम्म! जो लोग जीन कोक्ट्यू द्वारा बनाए गए सैटी के चित्रों को देखने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे, वे उनकी एक सटीक तस्वीर बना सकते हैं। दूसरों के लिए, मैं इसके सिल्हूट को स्केच करने का प्रयास करूंगा अजीब व्यक्तित्व. सती ने कभी भी, चाहे सर्दी हो या गर्मी, अपनी बॉलर टोपी, जिसका वह बहुत आदर करते थे, और अपनी बरसाती छतरी, जिसका वह बस बहुत आदर करते थे, को कभी नहीं छोड़ा। सती की मृत्यु के बाद, जब वे अंततः अरकेया में उनके कमरे में प्रवेश करने में सक्षम हुए, जो सती के जीवनकाल के दौरान किसी ने करने की हिम्मत नहीं की, तो उन्हें वहां कई छतरियां मिलीं; उनमें से कुछ अभी भी स्टोर पैकेजिंग में थे। जब एक दिन गलती से ओरिक ने अपने छत्र से सती के छत्र में छेद कर दिया तो उन्हें सुनना पड़ा “ अच्छा शिक्षक"और "बदमाश", और "अज्ञानी", और... "गुंडा"। गर्मियों में भी, सती बहुत कम ही अपने चौड़े लबादे को छोड़ती थीं और खुद को स्नान वस्त्र की तरह उसमें लपेट लेती थीं। दाढ़ी, जिसे वह सावधानी से काटता था, पिंस-नेज़, जिसे वह राजसी भाव से लगातार अपनी आंखों के सामने उठाता था - ये इसकी कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं अपरिचित आदमी, आधा फ़्रेंच, आधा आयरिश। सती अत्यधिक स्वच्छता से प्रतिष्ठित थीं। “स्नान, बिलकुल नहीं! - उन्होंने जोर देकर कहा। - ठीक है, आप अपने आप को केवल भागों में ही धो सकते हैं! मैं अपनी त्वचा को झांवे से रगड़ता हूं; यह साबुन से कहीं अधिक गहराई तक प्रवेश करता है, मेरी मैडम,'' उन्होंने किसी शाम अपने एक प्रशंसक को समझाया। जैसा कि ओरिक की छत्रछाया के मामले से पता चलता है, सती का क्रोध भयानक था, जिसके बाद अक्सर गंभीर झगड़े होते थे और बहुत कम ही सुलह होती थी। सती - मुझे स्वीकार करना होगा - उत्पीड़न उन्माद से थोड़ा पीड़ित थीं। वह रवेल के साथ बहुत दोस्ताना थे (यह रवेल ही थे जिन्होंने पहली बार 1911 में सैटी के नाटकों का प्रदर्शन किया था म्यूजिकल सोसायटीस्वतंत्र), और फिर वे इतने झगड़ पड़े कि सैटी ने 1920 में, बिना किसी हिचकिचाहट के, एक अवंत-गार्डे पत्रक में लिखा: "मौरिस रवेल ने लीजन ऑफ ऑनर से इनकार कर दिया, लेकिन उनके सभी काम इसे स्वीकार करते हैं।" निःसंदेह, सैटी का अनुसरण करना हमारे लिए गलत था, यहां तक कि उसके भ्रम के कारण भी, लेकिन हम बीस साल के थे, और हमें हर कीमत पर रवेल की मृगतृष्णा से खुद को बचाने की जरूरत थी। बाद में, रवेल स्वयं हमें, ओरिक और मुझे, हमारे पापों को क्षमा करने वाले पहले व्यक्ति थे। और, आप जानते हैं, स्ट्राविंस्की तक एक भी संगीतकार नहीं है, जिसके लिए सैटी का सौंदर्यशास्त्र कुछ नया करने के लिए प्रेरणा का काम नहीं करेगा। "लेस नोसेस" की उपस्थिति के बाद, रसीला और बर्बर, "परेड" की स्पष्ट शुष्कता ने स्ट्राविंस्की को एक अलग आवाज़ के साथ बोलने का अवसर दिया, वह आवाज़ जो काम में इस महत्वपूर्ण मोड़ पर "द मूर" में सुनाई देती थी। महान इगोर का. और, आप जानते हैं, स्ट्राविंस्की के बाद के काम में, दो पियानो के लिए सोनाटा, सैटी का प्रत्यक्ष प्रभाव ध्यान देने योग्य है, पहले पहले आंदोलन के पहले बार में, और फिर बैले में से एक में, जहां बिल्कुल लिखित भिन्नता है सैटी.
क्लाउड डेब्यूसी (फ्रांसीसी अकिल-क्लाउड डेब्यूसी, 1862-1918) एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार हैं, जो प्रभाववाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। उनकी रचनाएँ असाधारण संगीतमय लालित्य, कविता और संगीतमय छवियों के परिष्कार से प्रतिष्ठित हैं।
हर तार और कुंजी की ध्वनि को नए तरीके से व्यक्त करने की उनकी क्षमता के लिए डेब्यूसी को अक्सर 20वीं सदी के संगीत का जनक कहा जाता है। डेब्यूसी की संगीत प्रतिभा इतनी व्यापक थी कि इसने उन्हें खुद को एक उत्कृष्ट कलाकार, कंडक्टर और साबित करने की अनुमति दी संगीत समीक्षक.
प्रारंभिक जीवनी
क्लॉड डेब्यूसी का जन्म 22 अगस्त, 1862 को सेंट-जर्मेन-एन-ले के छोटे से शहर में एक गरीब बुर्जुआ परिवार में हुआ था। उनके पिता युवावस्था में एक सैन्य व्यक्ति थे और मरीन कॉर्प्स में कार्यरत थे, और बाद में मिट्टी के बर्तन व्यवसाय में शामिल हो गए। लेकिन, इस क्षेत्र में असफलता का अनुभव होने पर, उन्होंने अपना स्टोर बेच दिया और अपने रिश्तेदारों को पेरिस ले गए। परिवार में कोई वंशज नहीं था संगीत परंपराएँहालाँकि, क्लाउड ने बचपन से ही महान संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था। उनकी पहली शिक्षिका उनकी सास थीं प्रसिद्ध कविपी. वेरलाइन एंटोनेट-फ्लोरा मोटे, जो खुद को चोपिन का छात्र कहती थीं।
उनके नेतृत्व में, लड़के ने अविश्वसनीय सफलता दिखाई और 11 साल की उम्र में पेरिस कंज़र्वेटरी में नामांकित हो गया। यहां युवा प्रतिभाओं को फ्रांसीसी संगीत परिदृश्य के दिग्गजों ए.एफ. मारमोंटेल, ए. लाविग्नैक और ई. गुइराउड द्वारा प्रशिक्षित किया गया था। क्लाउड ने बहुत लगन और परिश्रम से अध्ययन किया, लेकिन विशेष रूप से बाहर नहीं खड़ा हुआ। एक छात्र के रूप में, डेब्यूसी ने गर्मियों के मौसम के दौरान पियानोवादक एन. वॉन मेक के साथ कई वर्षों तक काम किया और अपने बच्चों को संगीत भी सिखाया। इसके लिए धन्यवाद, उन्होंने रूस का दौरा किया और यहां तक कि संगीतकारों के कार्यों के प्रति उनकी रुचि विकसित हुई। ताकतवर झुंड».
पहले उतारो
अपने 11 साल के लंबे अध्ययन के अंत में, क्लाउड ने अपना प्रस्तुतीकरण दिया थीसिस- कैंटाटा "प्रोडिगल सन", में लिखा गया है बाइबिल की कहानी. बाद में उन्हें इसके लिए ग्रांड प्रिक्स डी रोम से सम्मानित किया गया। इसकी रचना लेखक की ईश्वर से व्यक्तिगत अपील से प्रेरित थी। कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर काम करने के बाद, सी. जेनो ने 22 वर्षीय क्लाउड को प्रतिभाशाली कहा। डेब्यूसी ने अगले कुछ साल इटली के विला मेडिसी में पुरस्कार विजेता के रूप में बिताए। अनुबंध की शर्तों के अनुसार, उन्हें संगीत रचनात्मकता में संलग्न होना था, लेकिन संगीतकार को लगातार गहरे आंतरिक विरोधाभासों से पीड़ा होती थी। हुड के नीचे होना शैक्षणिक परंपराएँ, क्लाउड ने उसे खोजने की कोशिश की संगीतमय भाषाऔर शैली. इसके कारण शिक्षकों के साथ कई संघर्ष और यहाँ तक कि विवाद भी हुए।
नतीजतन इतालवी कालडेब्यूसी का काम सबसे यादगार नहीं बन पाया, हालाँकि यहीं पर उन्होंने आवाज़ और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कविता, "द चॉज़ेन वर्जिन" पर काम करना शुरू किया था। इस कार्य से संगीतकार की अपनी संगीत शैली की पहली विशेषताएं सामने आईं। इसके बाद, डेब्यूसी का रचनात्मक विकास उनके द्वारा देखे गए वैगनरियन समारोहों और पेरिस विश्व प्रदर्शनी से काफी प्रभावित हुआ, जहां वे जावानीस गैमेलन की ध्वनि से परिचित हुए और एम. मुसॉर्स्की के कार्यों से काफी प्रभावित हुए। इसके अलावा, क्लाउड को फ्रांसीसी प्रतीकवादी कवि एस. मलार्मे के काम में दिलचस्पी हो गई और वह अक्सर उनकी मंडलियों में शामिल होते थे। इस माहौल में रहते हुए और कई कवियों के साथ संवाद करते हुए, डेब्यूसी ने उनकी कविताओं को अपने कई कार्यों - "बेल्जियम लैंडस्केप्स", "के आधार के रूप में लिया। चांदनी", मैंडोलिन", "पांच कविताएँ" और अन्य।
संगीत प्रयोगों का समय
1890 में, संगीतकार ने ओपेरा रोड्रिग और ज़िमेना लिखना शुरू किया, लेकिन इसे कभी पूरा नहीं कर पाए। मुख्य कारण यह है कि अक्सर उनकी प्रेरणा ख़त्म हो जाती थी, और जो उन्होंने शुरू किया था उस पर वापस लौटने की ताकत उन्हें कभी नहीं मिल पाती थी। 1894 में, क्लाउड ने अपना सबसे प्रसिद्ध काम, "द आफ्टरनून ऑफ ए फौन" लिखा। यह फोरप्ले के लिए है बड़ा ऑर्केस्ट्राएस. मलार्मे की एक कविता के आधार पर बनाई गई, जो एक पौराणिक कथानक पर आधारित है। कुछ समय बाद, इस संगीत ने एस. डायगिलेव को एक बैले का मंचन करने के लिए प्रेरित किया, जिसकी कोरियोग्राफी स्वयं वी. नेज़िंस्की ने की थी। पिछला काम अभी तक पूरा नहीं होने पर, डेब्यूसी ने तीन "नोक्टर्न" लिखना शुरू कर दिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. इन्हें पहली बार दिसंबर 1900 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया था। सच है, तब "क्लाउड्स" और "सेलिब्रेशन" के केवल दो भाग प्रदर्शित किए गए थे, और "सायरन" नामक तीसरा "नोक्टर्न" केवल एक साल बाद प्रस्तुत किया गया था।
लेखक ने स्वयं समझाया कि "बादल" धीरे-धीरे तैरते बादलों के साथ गतिहीन आकाश की छवि का प्रतीक है। "उत्सव" में चमकदार रोशनी की चमक के साथ वातावरण की एक नृत्य लय दिखाई देती है, और "सायरन" में समुद्र की छवि प्रस्तुत की जाती है, जहां चांदनी लहरों के बीच सायरन का रहस्यमय गायन हंसी में बदल जाता है और गायब हो जाता है। इस कार्य ने संगीत में वास्तविक जीवन की छवियों को मूर्त रूप देने की लेखक की इच्छा को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया। डेब्यूसी ने तर्क दिया, "संगीत वास्तव में वह कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है।"
90 के दशक में वर्ष XIXसदी में, संगीतकार ने एकमात्र पूर्ण ओपेरा, "पेलस और मेलिसांडे" बनाया। इसे 1902 में पेरिस में दिखाया गया था और जनता के बीच इसे अच्छी सफलता मिली, हालाँकि आलोचकों ने नकारात्मक समीक्षा व्यक्त की। लेखक प्रेरित कविता के साथ संगीत के मनोवैज्ञानिक परिष्कार का एक सफल संयोजन हासिल करने में कामयाब रहे, जिससे संगीत अभिव्यक्ति के लिए एक नया मूड स्थापित करना संभव हो गया। 1903 में प्रकट होता है संगीत चक्र"प्रिंट्स", जिसमें लेखक ने दुनिया की विभिन्न संस्कृतियों की संगीत शैलियों को संश्लेषित करने का प्रयास किया।
उच्चतम रचनात्मक उभार का काल
20वीं सदी की शुरुआत डेब्यूसी के काम का सबसे फलदायी समय था। वह धीरे-धीरे प्रतीकवाद की कैद से निकलकर रोजमर्रा के दृश्यों की शैली में चला जाता है संगीतमय चित्र. 1903-1905 में, क्लाउड ने अपनी सबसे बड़ी सिम्फोनिक रचनाएँ, "द सी" लिखीं। उन्होंने विशाल जल तत्व के अवलोकन से प्राप्त गहरे व्यक्तिगत प्रभावों के आधार पर इस कार्य को लिखने का निर्णय लिया। वह फिर से प्रभाववादी चित्रकारों और वुडकट परिदृश्य के जापानी मास्टर, होकुसाई से भी प्रभावित थे। डेब्यूसी ने एक बार कहा था, "समुद्र ने मेरे साथ अच्छा व्यवहार किया है।"
बड़े पैमाने के निबंध में तीन भाग होते हैं। पहला "फ्रॉम डॉन टू नून ऑन द सी" धीरे-धीरे शुरू होता है, लेकिन फिर लकड़ी के उपकरण एक-दूसरे को बुलाना शुरू कर देते हैं और गति दिखाई देने लगती है समुद्र की लहरें. इसके अलावा, "द गेम ऑफ वेव्स" एक गुलाबी मूड बनाए रखता है, जो आर्केस्ट्रा प्रभाव और बजती घंटियों पर जोर देता है। तीसरे भाग, "हवा और समुद्र का संवाद" में, समुद्र को पूरी तरह से अलग दिखाया गया है - तूफानी और खतरनाक; इसकी उपस्थिति एक उदास और चिंतित मनोदशा का संकेत देने वाली नाटकीय छवियों से पूरित है।
डेब्यूसी नाम पियानो संगीत से अविभाज्य है। उन्होंने न केवल खूबसूरती से रचना की, बल्कि एक शानदार पियानोवादक भी थे और यहां तक कि एक कंडक्टर के रूप में भी काम किया। प्रसिद्ध पियानोवादक एम. लॉन्ग ने क्लाउड के वादन की तुलना एफ. चोपिन के तरीके से की, जिसमें कोई भी प्रदर्शन की सहजता, साथ ही ध्वनि की पूर्णता और घनत्व को समझ सकता है। अक्सर इसी अकड़ में वह प्रेरणा की तलाश करता था, एक लंबी रंगीन खोज में रहते हुए।
संगीतकार ने राष्ट्रीय संगीत मूल के साथ एक मजबूत संबंध खोजने का भी प्रयास किया। इसकी पुष्टि पियानो कार्यों की एक श्रृंखला "गार्डन इन द रेन", "इवनिंग इन ग्रेनाडा", "आइलैंड ऑफ जॉय" से हुई।
पिछली शताब्दी की शुरुआत संगीत अभिव्यक्ति के नए गैर-पारंपरिक साधनों की खोज से चिह्नित थी। कई लेखक आश्वस्त थे कि शास्त्रीय और रोमांटिक रूपआशाहीनों ने स्वयं को थका दिया है। नए साधनों की खोज करने की कोशिश में, संगीतकारों ने गैर-यूरोपीय संगीत के स्रोतों की ओर तेजी से रुख करना शुरू कर दिया। जिन शैलियों ने डेब्यूसी का ध्यान आकर्षित किया उनमें जैज़ भी शामिल थी। यह उनके सुझाव पर था संगीत निर्देशनपुरानी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हो गया।
देर से रचनात्मक अवधि
के बावजूद गंभीर बीमारी, इस समय को डेब्यू की सबसे सक्रिय रचना और प्रदर्शन गतिविधियों के लिए याद किया गया। वह पूरे यूरोप और रूस में संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं, जहां उनका बड़े सम्मान और सम्मान के साथ स्वागत किया गया। क्लाउड ने व्यक्तिगत रूप से कई रूसी संगीतकारों से मुलाकात की, यही वजह है कि वह रूसी संगीत के प्रति और भी अधिक सम्मान महसूस करने लगे।
लेखक फिर से मुड़ता है पियानो रचनात्मकता. 1908 में, उन्होंने "चिल्ड्रेन्स कॉर्नर" सुइट पूरा किया, जिसे उन्होंने अपनी बेटी को समर्पित किया। इस काम में, क्लाउड ने पहचानने योग्य छवियों - एक खिलौना हाथी, एक गुड़िया, एक छोटा चरवाहा - का उपयोग करके संगीत की मदद से एक बच्चे की आंखों के माध्यम से दुनिया की कल्पना करने की कोशिश की। 1910 और 1913 में, प्रस्तावना की नोटबुक बनाई गईं, जहां डेब्यूसी की आलंकारिक दुनिया पूरी तरह से श्रोता के सामने प्रकट होती है। "द डेल्फ़िक डांसर्स" में क्लाउड एक प्राचीन मंदिर की गंभीरता और अनुष्ठान बुतपरस्त कामुकता का एक अनूठा संयोजन खोजने में कामयाब रहे, और "द सनकेन कैथेड्रल" में प्राचीन किंवदंती के रूप स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित होते हैं।
1913 में, डेब्यूसी बैले के प्रति अपने प्यार को व्यक्त करने में सक्षम थे। उन्होंने बैले "गेम्स" के लिए संगीत लिखा, जिसे एस. डायगिलेव की मंडली ने लंदन और पेरिस में प्रस्तुत किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रचनात्मक गतिविधिलेखक के जीवन में गिरावट आई है, वह गहरी देशभक्ति की भावनाओं से अभिभूत है। उन्होंने युद्ध के बड़े पैमाने पर विनाश की अवहेलना करते हुए सुंदरता का जश्न मनाने का कार्य स्वयं निर्धारित किया। इस विषय को कई कार्यों में देखा जा सकता है - "ओड टू फ्रांस", "वीर लोरी", "क्रिसमस ऑफ होमलेस चिल्ड्रेन"। 1915 में, उन्होंने एफ. चोपिन की स्मृति में बारह एट्यूड्स बनाने का निर्णय लिया, लेकिन उन्हें पूरा करने में असमर्थ रहे।
क्लॉड देश में जो कुछ भी हो रहा था उससे बेहद उदास था। युद्ध की विभीषिका, रक्तपात और विनाश ने गहराया मानसिक चिंता. 1915 में संगीतकार को हुई गंभीर बीमारी ने वास्तविकता की कठिन धारणा को तीव्र कर दिया। हालाँकि, उनके पहले पिछले दिनोंडेब्यूसी संगीत के प्रति वफादार थे और रुके नहीं रचनात्मक खोज. 26 मार्च, 1918 को जर्मन सैनिकों द्वारा शहर पर बमबारी के दौरान पेरिस में संगीतकार की मृत्यु हो गई।
व्यक्तिगत जीवन
प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार ने एक सक्रिय निजी जीवन व्यतीत किया, लेकिन उनकी केवल दो बार शादी हुई थी। उनकी पहली पत्नी लिली टेस्क्वियर थीं, जिनका विवाह 1899 में संपन्न हुआ था। उनका मिलन केवल पाँच साल तक चला। डेब्यूसी का नया जुनून मोहक मैडम बार्डैक होगा, जिसके बेटे क्लाउड ने रचना का अध्ययन किया। कुछ समय बाद, दंपति की एक बेटी, एम्मा हुई।