राफेल सेंटी की लघु जीवनी

राफेल सैंटी -इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

1500 में वह पेरुगिया चले गए और चित्रकला का अध्ययन करने के लिए पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रवेश किया। उसी समय, राफेल ने अपना पहला स्वतंत्र कार्य पूरा किया: उनके पिता से अपनाए गए कौशल और क्षमताओं का प्रभाव पड़ा। उनके शुरुआती कार्यों में सबसे सफल हैं "मैडोना कॉनस्टेबिले" (1502-1503), "द नाइट्स ड्रीम", "सेंट जॉर्ज" (दोनों 1504)

एक कुशल कलाकार की तरह महसूस करते हुए, राफेल ने 1504 में अपने शिक्षक को छोड़ दिया और फ्लोरेंस चले गए। यहां उन्होंने मैडोना की छवि बनाने के लिए कड़ी मेहनत की, जिसे उन्होंने कम से कम दस रचनाएँ समर्पित कीं ("मैडोना विद द गोल्डफिंच," 1506-1507; "एंटोम्बमेंट," 1507, आदि)।

1508 के अंत में, पोप जूलियस द्वितीय ने राफेल को रोम जाने के लिए आमंत्रित किया, जहां कलाकार ने अपने छोटे जीवन की अंतिम अवधि बिताई। पोप के दरबार में, उन्हें "एपोस्टोलिक व्यू के कलाकार" का पद प्राप्त हुआ। उनके काम में मुख्य स्थान अब वेटिकन पैलेस के राज्य कक्षों (श्लोक) की पेंटिंग्स द्वारा लिया गया था।

रोम में, राफेल ने एक चित्रकार के रूप में पूर्णता हासिल की और एक वास्तुकार के रूप में अपनी प्रतिभा को साकार करने का अवसर प्राप्त किया: 1514 से उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की देखरेख की।

1515 में, उन्हें पुरावशेषों का आयुक्त नियुक्त किया गया, जिसका अर्थ था प्राचीन स्मारकों का अध्ययन और सुरक्षा करना और खुदाई की निगरानी करना।

विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण की ललित कलाएँ और वास्तुकला (पुनर्जागरण) प्रकाशित 11/21/2016 16:55 दृश्य: 2474

राफेल सैंटी पुनर्जागरण के महानतम गुरुओं में से एक हैं।

वह एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, वास्तुकार, कवि थे। उन्होंने अपने कुछ चित्र सॉनेट के साथ प्रस्तुत किये।
यहाँ राफेल के सॉनेट्स में से एक है, जो उसके प्रिय को समर्पित है:

कामदेव, चकाचौंध करने वाली रोशनी बंद करो
आपके द्वारा भेजी गई दो अद्भुत आँखें।
वे या तो सर्दी या गर्मी का वादा करते हैं,
लेकिन उनमें करुणा की एक बूंद भी नहीं है.
मैं बमुश्किल उनके आकर्षण को जानता था,
मैंने अपनी आज़ादी और शांति कैसे खो दी।
न तो पहाड़ों से आने वाली हवा और न ही समुद्र की लहरें
वे मेरी सजा के रूप में आग का सामना नहीं करेंगे.
बिना किसी शिकायत के आपका जुल्म सहने को तैयार हूं
और गुलाम की तरह जियो, जंजीरों में जकड़ा हुआ,
और उन्हें खोना मृत्यु के समान है।
कोई तो समझेगा मेरी पीड़ा,
जो वासनाओं पर काबू पाने में असमर्थ था
और वह प्यार के बवंडर का शिकार हो गया.

राफेल का सांसारिक जीवन छोटा था: वह केवल 37 वर्ष जीवित रहे। और वह जल्दी ही अनाथ हो गया (7 साल की उम्र में उसने अपनी माँ को खो दिया, और 11 साल की उम्र में अपने पिता को खो दिया)। लेकिन अपने समकालीनों के लिए, कलाकार स्वयं सद्गुण का अवतार था।
जियोर्जियो वासरी ने अपने जीवन में राफेल की प्रशंसा की - उसकी विनम्रता, आकर्षक शिष्टाचार, अनुग्रह, कड़ी मेहनत, सुंदरता, अच्छी नैतिकता, उसका "सुंदर स्वभाव, दया में असीम उदार।" वसारी लिखते हैं, ''हर बुरा विचार देखते ही गायब हो गया।'' और आगे: "जिन्हें उरबिनो के राफेल के रूप में इतनी खुशी से उपहार दिया गया है, वे मनुष्य नहीं, बल्कि नश्वर देवता हैं।"
कई सदियों बाद, अलेक्जेंडर बेनोइस ने उनकी बात दोहराई: “राफेल पुनर्जागरण का प्रतीक है। यदि सब कुछ गायब हो गया और केवल उसकी रचना बची रही, तो यह उस समय के बारे में लगातार प्रशंसात्मक शब्द बोलेगी... राफेल का ध्यान पूरे ब्रह्मांड की ओर आकर्षित होता है, उसकी आंख हर चीज को "दुलारती" है, उसकी कला हर चीज की प्रशंसा करती है।

राफेल सैंटी (1483-1520) की जीवनी से

राफेल "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1509)
राफेल का जन्म अप्रैल 1483 में उरबिनो में चित्रकार जियोवानी सैंटी के परिवार में हुआ था।
अर्बिनो एपिनेन्स की तलहटी में एक छोटा सा शहर है।

अर्बिनो. समसामयिक फोटोग्राफी
शहर ने पुनर्जागरण के बाद से अपनी अनूठी उपस्थिति को पूरी तरह से संरक्षित रखा है, जिसमें आधुनिकता की बहुत कम याद आती है। यहां आने वाले हर व्यक्ति को यह अहसास होता है कि उन्होंने सदियों से कदम रखा है और खुद को 15वीं शताब्दी में पाया है, जब उरबिनो थोड़े समय के लिए इतालवी पुनर्जागरण के शानदार कलात्मक केंद्रों में से एक बन गया था। इटली उस समय अनेक नगर-राज्यों में विभक्त था।

वह घर जहाँ राफेल रहता था
राफेल के पिता, जियोवानी सैंटी, एक दरबारी कलाकार थे और उरबिनो में सबसे प्रसिद्ध कला कार्यशाला के प्रमुख थे। इसकी इमारत भी आज तक बची हुई है। उनकी मृत्यु के बाद, कार्यशाला उनके सहायकों द्वारा चलाई गई और यहीं राफेल ने अपना पहला शिल्प कौशल हासिल किया।
कलाकार ने 17 साल के लड़के के रूप में उरबिनो को छोड़ दिया।
गुरुओं ने महान प्रतिभा के विकास में एक निश्चित भूमिका निभाई: बाल्डासरे कास्टिग्लिओन (राफेल ने अपने जीवन के अंत तक उनके साथ पत्र-व्यवहार किया), पेरुगिनो (राफेल 1501 में उनकी कार्यशाला में आए)। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलाकार की शुरुआती कृतियाँ पेरुगिनो की शैली में बनाई गई थीं।
1502 में, पहला राफेल मैडोना सामने आया - "मैडोना सोली", और उस समय से राफेल अपने पूरे जीवन में मैडोना लिखते रहे।

राफेल "मैडोना सोली"
धीरे-धीरे राफेल ने अपनी शैली विकसित की। उनकी पहली उत्कृष्ट कृतियाँ सामने आईं: "द बेटरोथल ऑफ़ द वर्जिन मैरी टू जोसेफ", "द कोरोनेशन ऑफ़ मैरी" ओड्डी वेदी के लिए।

राफेल "मैरी का राज्याभिषेक" (लगभग 1504)। वेटिकन पिनाकोटेका (रोम)

फ़्लोरेंस

1504 में राफेल ने पहली बार फ्लोरेंस का दौरा किया और अगले 4 वर्षों तक वह बारी-बारी से फ्लोरेंस, पेरुगिया और उरबिनो में रहे। फ्लोरेंस में, राफेल ने लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बार्टोलोमियो डेला पोर्टा और कई अन्य फ्लोरेंटाइन मास्टर्स से मुलाकात की। प्रतिभाशाली छात्र ने इन मास्टर्स के काम में जो कुछ भी देखा, उसे ग्रहण किया: माइकल एंजेलो की मानव शरीर के रूपों की नई मूर्तिकला व्याख्या, लियोनार्डो की स्मारकीय रचना और तकनीकी प्रयोगों में रुचि। इन वर्षों में उन्होंने कई पेंटिंग बनाईं। इस अवधि के दौरान मास्टर के रचनात्मक विकास का पता मैडोनास की छवियों में लगाया जा सकता है: "मैडोना ग्रैंडुका" (लगभग 1505, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) में अभी भी पेरुगिनो की शैली के निशान हैं, हालांकि यह पहले से ही रचना और नरम रोशनी में इससे अलग है। और छाया मॉडलिंग.

राफेल "मैडोना ऑफ़ ग्रैंडुका" (सी. 1505)। तेल, बोर्ड. 84.4x55.9 सेमी. पिट्टी गैलरी (फ्लोरेंस)
"द ब्यूटीफुल गार्डेनर" (1507, पेरिस, लौवर) की रचना अधिक जटिल है।
"मैडोना काउपर" की विशेषता चिकनी रेखाएँ और अभिव्यंजक गतिविधियाँ हैं।

राफेल "मैडोना काउपर" (1508)। तेल, बोर्ड. 58x43 सेमी. नेशनल गैलरी (वाशिंगटन)
राफेल के काम की फ्लोरेंटाइन अवधि को रंग की खोज द्वारा चिह्नित किया गया था, जो अधिक संयमित हो गया और पेरुगिनो के प्रभाव में निष्पादित उनके शुरुआती कार्यों के उज्ज्वल, तीव्र रंग धीरे-धीरे गायब हो गए;
1507 में राफेल की मुलाकात ब्रैमांटे से हुई। डोनाटो ब्रैमांटे(1444-1514) - उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। उनका सबसे प्रसिद्ध काम पश्चिमी ईसाई धर्म का मुख्य मंदिर - सेंट बेसिलिका है। पीटर वेटिकन में है. यह ब्रैमांटे ही थे जिन्होंने इस चर्च में रिफ़ेक्टरी का निर्माण किया था, जहाँ लियोनार्डो दा विंची ने बाद में अपना "लास्ट सपर" लिखा था। शहरी नियोजन के क्षेत्र में लियोनार्डो के विचारों का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा।
एक वास्तुकार के रूप में राफेल के लिए ब्रैमांटे से मुलाकात बहुत महत्वपूर्ण थी।
राफेल की लोकप्रियता बढ़ रही है, उसे कई ऑर्डर मिलते हैं।

रोम

1508 के अंत में, कलाकार को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला। उसे पोप के कार्यालय को भित्तिचित्रों से सजाना था। पेंटिंग का विषय: मानव आध्यात्मिक गतिविधि के चार क्षेत्र: धर्मशास्त्र, दर्शन, न्यायशास्त्र और कविता। तिजोरी में अलंकारिक आकृतियाँ और दृश्य हैं। चार लूनेट्स में ऐसी रचनाएँ हैं जो मानव गतिविधि के चार क्षेत्रों में से प्रत्येक की सामग्री को प्रकट करती हैं: विवाद, स्कूल ऑफ़ एथेंस, बुद्धि, माप और शक्ति, और पारनासस।
आइए हम वेटिकन पैलेस के सिर्फ एक भित्तिचित्र - "द स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

राफेल. फ़्रेस्को "एथेंस स्कूल"। 500x770 सेमी. अपोस्टोलिक पैलेस (वेटिकन)
इस भित्तिचित्र को न केवल राफेल, बल्कि सामान्य रूप से पुनर्जागरण कला के सर्वोत्तम कार्यों में से एक माना जाता है।
छवि के पात्रों में, हम स्कूली बच्चों के बीच सबसे प्रसिद्ध व्यक्तित्वों को नोट कर सकते हैं: 2 - एपिकुरस (प्राचीन यूनानी दार्शनिक); 6 - पाइथागोरस (प्राचीन यूनानी दार्शनिक, गणितज्ञ और रहस्यवादी, पाइथागोरस के धार्मिक और दार्शनिक स्कूल के निर्माता); 12 – सुकरात (प्राचीन यूनानी दार्शनिक); 15 - अरस्तू (प्राचीन यूनानी दार्शनिक। प्लेटो के शिष्य। सिकंदर महान के शिक्षक); 16 – डायोजनीज (प्राचीन यूनानी दार्शनिक); 18 - यूक्लिड (या आर्किमिडीज़), प्राचीन यूनानी गणितज्ञ); 20 - क्लॉडियस टॉलेमी (खगोलशास्त्री, ज्योतिषी, गणितज्ञ, मैकेनिक, ऑप्टिशियन, संगीत सिद्धांतकार और भूगोलवेत्ता); 22 आर - एपेल्स (प्राचीन यूनानी चित्रकार, स्वयं रायल की विशेषताएं नोट की गई हैं)।

लेखक: उपयोगकर्ता:बीबी सेंट-पोल - स्वयं का कार्य, विकिपीडिया से
इसके बाद, पोप जूलियस द्वितीय के अनुरोध पर, राफेल ने अपने छात्रों के साथ मिलकर, स्टैन्ज़ा डी'एलियोडोरो (1511-1514) और स्टैन्ज़ा डेल इन्सेंडियो (1514-1517) को ईसाई इतिहास के नाटकीय प्रसंगों से सजाया वेटिकन पैलेस.
कलाकार की प्रसिद्धि बढ़ी, ऑर्डर बढ़े और राफेल की वास्तविक क्षमताओं से अधिक हो गए, इसलिए उन्होंने कुछ काम अपने सहायकों और छात्रों को सौंप दिए। भित्तिचित्रों पर काम करते समय, राफेल ने सिस्टिन चैपल को सजाने के लिए दस टेपेस्ट्री के कार्डबोर्ड बनाए। रोम में, कलाकार ने बैंकर एगोस्टिनो चिगी, जो उनके संरक्षक थे, के विला को भी भित्तिचित्रों से सजाया। यहां ग्रीक पौराणिक कथाओं के भित्तिचित्रों में से एक है।

राफेल का भित्तिचित्र "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" (सी. 1512)। 295x224 सेमी
नेरीड (समुद्र देवता, दिखने में स्लाव जलपरी जैसा दिखता है) गैलाटिया को चरवाहे अकीदास से प्यार हो गया। साइक्लोप्स पॉलीपेमस, जो गैलाटिया से भी प्यार करता था, ने अकीदास को धोखा दिया और उसे चट्टान से कुचल दिया; गैलाटिया ने अपने अभागे प्रेमी को एक सुंदर पारदर्शी नदी में बदल दिया। अपने फ़्रेस्को में, राफेल कथानक की सटीक प्रस्तुति से दूर चला गया और एक दृश्य चित्रित किया जिसे "गैलाटिया का अपहरण" कहा जाता है।
राफेल ने सांता मारिया डेला पेस ("पैगंबर और सिबिल्स", लगभग 1514) के चर्च में चिगी चैपल को चित्रित किया, और सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में चिगी अंत्येष्टि चैपल का भी निर्माण किया।
वेटिकन में, राफेल ने चर्चों से वेदी चित्र बनाने के आदेश भी दिए।

राफेल "परिवर्तन" (1516-1520)। लकड़ी, तड़का. 405x278 सेमी. वेटिकन पिनाकोथेक
राफेल की आखिरी कृति गॉस्पेल कहानी पर आधारित राजसी पेंटिंग "ट्रांसफिगरेशन" थी। इसे नार्बोने में सेंट जस्टस और पादरी के कैथेड्रल की वेदी के लिए, भविष्य के पोप क्लेमेंट VII, कार्डिनल गिउलिओ डे मेडिसी के आदेश द्वारा चित्रित किया गया था। चित्र का ऊपरी भाग तीन प्रेरितों: पीटर, जेम्स और जॉन के सामने ताबोर पर्वत पर ईसा मसीह के रूपान्तरण के चमत्कार को दर्शाता है।
पेंटिंग के निचले हिस्से में अन्य प्रेरितों और एक राक्षस-ग्रस्त युवा को दर्शाया गया है (कैनवास का यह हिस्सा राफेल के रेखाचित्रों के आधार पर गिउलिओ रोमानो द्वारा पूरा किया गया था)।
कलाकार ने चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई, जिसके बारे में हम एक अलग लेख में बात करेंगे।

वास्तुकला

राफेल की पेंटिंग द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी (1504) में पृष्ठभूमि में एक मंदिर दर्शाया गया है। ऐसा माना जाता है कि कैनवास पर चित्रित यह मंदिर वास्तुकला में राफेल का पहला कदम है।

राफेल "द बेट्रोथल ऑफ़ द वर्जिन मैरी" (1504)। लकड़ी, तेल. 174-121 सेमी. पिनाकोटेका ब्रेरा (मिलान)
यह एक प्रतीक है, लेकिन गुरु के नए वास्तुशिल्प विचारों का घोषणापत्र भी है।
वास्तुकार राफेल का कार्य ब्रैमांटे और पल्लाडियो के कार्यों के बीच एक कड़ी का प्रतिनिधित्व करता है। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल ने सेंट कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार के रूप में पदभार संभाला। पीटर और ब्रैमांटे द्वारा शुरू किए गए लॉगगियास के साथ वेटिकन प्रांगण का निर्माण पूरा किया। 1508 में ब्रैमांटे को पोप जूलियस द्वितीय से रोम के दृश्य वाली एक गैलरी बनाने का आदेश मिला। वेटिकन पैलेस की यह ढकी हुई मेहराबदार गैलरी, जो पोप के कमरों की ओर जाती है, हॉल ऑफ कॉन्सटेंटाइन के बगल में दूसरी मंजिल पर स्थित है। 1514 में ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, गैलरी का निर्माण पोप लियो एक्स के तहत राफेल द्वारा पूरा किया गया था। राफेल का लॉजिया, उनके नेतृत्व में बनाया गया अंतिम प्रमुख स्मारकीय चक्र, एक ऐसा समूह है जो वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला को एकजुट करता है।

वेटिकन पैलेस में राफेल के लॉगगिआस
राफेल द्वारा बनाई गई ऐसी रोमन इमारतें जैसे सेंट'एलिगियो डिगली ओरेफिसी (1509) का चर्च और सांता मारिया डेल पॉपोलो (1512-1520) के चर्च में चिगी चैपल, ब्रैमांटे के कार्यों की शैली के करीब हैं।

राफेल. सेंट'एलिगियो डिगली ओरेफिसी का चर्च

चित्र

कुल मिलाकर, राफेल के लगभग 400 जीवित चित्र ज्ञात हैं। उनमें पूर्ण ग्राफिक कार्य, साथ ही चित्रों के लिए प्रारंभिक चित्र और रेखाचित्र दोनों शामिल हैं।

राफेल "युवा प्रेरित के प्रमुख" (1519-1520)। पेंटिंग "परिवर्तन" के लिए स्केच
राफेल के चित्रों के आधार पर उत्कीर्णन बनाए गए, हालाँकि कलाकार ने स्वयं उत्कीर्णन नहीं किया। राफेल के जीवनकाल के दौरान, इतालवी उत्कीर्णक मार्केंटोनियो रायमोंडी ने उनके कार्यों के आधार पर कई उत्कीर्णन बनाए, और लेखक ने स्वयं उत्कीर्णन के लिए डिज़ाइन चुने। और राफेल की मृत्यु के बाद, उसके चित्रों के आधार पर नक्काशी बनाई गई।

राफेल "ल्यूक्रेटिया"

मार्केंटोनियो रायमोंडी "ल्यूक्रेटिया" (राफेल द्वारा एक चित्र के बाद उत्कीर्णन)
राफेल की रोम में 6 अप्रैल, 1520 को, 37 वर्ष की आयु में, संभवतः रोमन बुखार से मृत्यु हो गई, जो उन्हें एक उत्खनन स्थल पर जाते समय हो गया था। उसे पैंथियन में दफनाया गया था। उनकी कब्र पर एक शिलालेख है: "यहां महान राफेल है, जिसके जीवन के दौरान प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी।"

पैंथियन में राफेल का सरकोफैगस

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग

पुनर्जागरण उच्चतम कलात्मक विकास का समय था, जब कई अद्भुत चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार इटली में काम करते थे।
राफेल सैंटी का काम यूरोपीय संस्कृति की उन घटनाओं में से एक है जो न केवल विश्व प्रसिद्धि से आच्छादित हैं, बल्कि विशेष महत्व भी हासिल कर चुकी हैं - मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में उच्चतम मील का पत्थर। पाँच शताब्दियों तक, उनकी कला को सौंदर्य पूर्णता के उदाहरणों में से एक माना जाता रहा है।
राफेल की प्रतिभा चित्रकला, ग्राफिक्स और वास्तुकला में प्रकट हुई थी। राफेल की कृतियाँ शास्त्रीय पंक्ति, उच्च पुनर्जागरण की कला में शास्त्रीय सिद्धांत की सबसे पूर्ण, ज्वलंत अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती हैं। राफेल ने अस्तित्व की सामंजस्यपूर्ण सुंदरता के विचार को मूर्त रूप देते हुए, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण एक सुंदर व्यक्ति की "सार्वभौमिक छवि" बनाई।

राफेल की पेंटिंग उस युग, उच्च पुनर्जागरण के युग की शैली, सौंदर्यशास्त्र और विश्वदृष्टि को प्रतिबिंबित करती है। राफेल का जन्म पुनर्जागरण के आदर्शों, एक खूबसूरत इंसान और एक खूबसूरत दुनिया के सपने को व्यक्त करने के लिए हुआ था।

राफेल (अधिक सटीक रूप से, राफेलो सैंटी) का जन्म 6 अप्रैल, 1483 को उरबिनो शहर में हुआ था। उन्होंने पेंटिंग की पहली शिक्षा अपने पिता जियोवानी सैंटी से प्राप्त की। जब राफेल 11 साल का था, जियोवानी सैंटी की मृत्यु हो गई और लड़का अनाथ हो गया (उसने अपने पिता की मृत्यु से 3 साल पहले लड़के को खो दिया था)। जाहिरा तौर पर, अगले 5-6 वर्षों में उन्होंने छोटे प्रांतीय मास्टर इवांजेलिस्टा डि पियांडिमेलेटो और टिमोटो विटी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।
राफेल को बचपन से ही जो आध्यात्मिक वातावरण मिला, वह अत्यंत लाभकारी था। राफेल के पिता ड्यूक ऑफ उरबिनो फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो के दरबारी कलाकार और कवि थे। मामूली प्रतिभा के स्वामी, लेकिन एक शिक्षित व्यक्ति, उन्होंने अपने बेटे में कला के प्रति प्रेम पैदा किया।

हमें ज्ञात राफेल का पहला काम 1500 - 1502 के आसपास किया गया था, जब वह 17-19 वर्ष का था। ये लघु आकार की रचनाएँ "द थ्री ग्रेसेस" और "द नाइट्स ड्रीम" हैं। 2,3 ये सरल-चित्त, अभी भी छात्र-डरपोक चीजें सूक्ष्म कविता और भावना की ईमानदारी से चिह्नित हैं। उनकी रचनात्मकता के पहले चरण से, राफेल की प्रतिभा अपनी मौलिकता में प्रकट होती है, उनका अपना कलात्मक विषय रेखांकित होता है

1502 में, पहला राफेल मैडोना प्रकट हुआ - "मैडोना सोली" 4

धीरे-धीरे, राफेल ने अपनी शैली विकसित की और अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं - "द बेटरोथल ऑफ़ द वर्जिन मैरी टू जोसेफ" (1504), "द कोरोनेशन ऑफ़ मैरी" (लगभग 1504) ओड्डी वेदी के लिए। 5,6

बड़े वेदी चित्रों के अलावा, वह छोटी पेंटिंग बनाते हैं: "मैडोना कॉन्स्टैबाइल" (1502-1504), "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन" (लगभग 1504-1505) और चित्र - "पिएत्रो बेम्बो का चित्रण" (1504-1506) 7,8,9 . मैडोना का विषय विशेष रूप से राफेल की गीतात्मक प्रतिभा के करीब है, और यह कोई संयोग नहीं है कि यह उनकी कला में मुख्य में से एक बन जाएगा। मैडोना और बच्चे को चित्रित करने वाली रचनाओं ने राफेल को व्यापक प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई। उम्ब्रियन काल के नाजुक, नम्र, स्वप्निल मैडोना को अधिक सांसारिक, पूर्ण-रक्त वाली छवियों से बदल दिया गया, उनकी आंतरिक दुनिया अधिक जटिल, भावनात्मक रंगों से समृद्ध हो गई। राफेल ने मैडोना और चाइल्ड की एक नई प्रकार की छवि बनाई - एक ही समय में स्मारकीय, सख्त और गीतात्मक, इस विषय को अभूतपूर्व महत्व दिया।

फ़्लोरेंस

1504 के अंत में वह फ्लोरेंस चले गये। यहां उनकी मुलाकात लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बार्टोलोमियो डेला पोर्टा और कई अन्य फ्लोरेंटाइन मास्टर्स से हुई। लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो की पेंटिंग तकनीकों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। लियोनार्डो दा विंची की खोई हुई पेंटिंग "लेडा एंड द स्वान" से राफेल का एक चित्र और "सेंट" का एक चित्र। मैथ्यू" माइकलएंजेलो. "...लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के कार्यों में उन्होंने जो तकनीकें देखीं, उन्होंने उन्हें अपनी कला और अपने तरीके के लिए अभूतपूर्व लाभ प्राप्त करने के लिए और भी अधिक मेहनत करने के लिए मजबूर किया।" 10

"एक यूनिकॉर्न के साथ एक महिला का चित्रण" (1505-1506, रोम, गैलेरिया बोर्गीस) को 18वीं शताब्दी के संग्रहालय सूची में "सेंट कैथरीन" के रूप में सूचीबद्ध किया गया था;

वास्तव में: महिला के हाथ अलग तरह से मुड़े हुए थे, एक लबादा उसके कंधों को ढँक रहा था, और एक टूटा हुआ पहिया और एक ताड़ की शाखा थी - जो संत की शहादत का प्रतीक है। 1935 में पुनर्स्थापना के दौरान, एक्स-रे से पता चला कि इन तत्वों को किसी अन्य हाथ से जिम्मेदार ठहराया गया था, और जब शीर्ष परत को हटा दिया गया, तो पेंटिंग अपने मूल, सांसारिक रूप में दिखाई दी। "द होली फ़ैमिली विद द लैम्ब" (मैड्रिड, प्राडो), दिनांक 1507, लियोनार्डो के अध्ययन का लगभग पूर्ण अवतार है, और अंततः, "द होली फ़ैमिली" (अब मोनाको के पुराने पिनाकोटेका में), 1507 में निष्पादित किया गया -1508 डोमिनिको कैनिगियानी, दामाद लोरेंजो नासी के लिए। 11,12

पिछली पेंटिंग में गेंडा और हार की तरह, मदाल्डेना डोनी (1506, फ्लोरेंस) के पोर्ट्रेट में सजावट शुद्धता का प्रतीक है। चेहरों की विशिष्ट छवियां. "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए लेडी विद ए यूनिकॉर्न" (रोम, गैलेरिया बोर्गीस), "पोर्ट्रेट्स ऑफ़ द डोनी स्पाउसेज़" (फ़्लोरेंस, पिट्टी गैलरी), "प्रेग्नेंट" (फ़्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) और अंत में, "म्यूट" (उरबिनो, नेशनल गैलरी मार्चे) सैन्ज़ियो पोज़ पर काम करता है, चेहरों को गरिमामय, कठोर, शांत, कभी-कभी थोड़ा उदास अभिव्यक्ति देता है, ध्यान से वेशभूषा डिजाइन करता है। 13. 14

फ्लोरेंटाइन मैडोनास

फ्लोरेंस में, राफेल ने लगभग 20 मैडोना बनाईं। हालाँकि कथानक मानक हैं: मैडोना या तो बच्चे को अपनी बाहों में रखती है, या वह जॉन बैपटिस्ट के बगल में खेलती है, सभी मैडोना व्यक्तिगत हैं और अपने विशेष मातृ आकर्षण से प्रतिष्ठित हैं (जाहिर है, उनकी माँ की प्रारंभिक मृत्यु ने एक गहरी छाप छोड़ी है) राफेल की आत्मा पर)

राफेल की बढ़ती प्रसिद्धि के कारण मैडोना के ऑर्डर में वृद्धि हुई; उन्होंने "मैडोना ऑफ़ ग्रैंडुका" (1505), "मैडोना ऑफ़ द कार्नेशन्स" (लगभग 1506), और "मैडोना अंडर द कैनोपी" (1506-1508) का निर्माण किया। इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में "मैडोना टेरानुओवा" (1504-1505), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (1506), "मैडोना एंड चाइल्ड एंड जॉन द बैपटिस्ट (द ब्यूटीफुल गार्डनर)" (1507-1508) शामिल हैं। 15,16

वेटिकन

1508 के उत्तरार्ध में, राफेल रोम चले गए (जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया) और पोप दरबार के आधिकारिक कलाकार बन गए। उन्हें स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा पर भित्ति चित्र बनाने का काम सौंपा गया था। इस छंद के लिए, राफेल ने चार प्रकार की मानव बौद्धिक गतिविधि को दर्शाते हुए भित्तिचित्र बनाए: धर्मशास्त्र, न्यायशास्त्र, कविता और दर्शन - "विवाद" (1508-1509), "बुद्धि, संयम और शक्ति" (1511), और सबसे उत्कृष्ट "परनासस"। (1509 -1510) और "स्कूल ऑफ एथेंस" (1510-1511)। 17-20

पार्नासस ने अपोलो को नौ संगीतों के साथ दर्शाया है, जो अठारह प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक, रोमन और इतालवी कवियों से घिरा हुआ है। "तो, बेल्वेडियर के सामने की दीवार पर, जहां पारनासस और हेलिकॉन का झरना है, उसने पहाड़ की चोटी और ढलानों पर लॉरेल पेड़ों का एक छायादार उपवन चित्रित किया, जिसकी हरियाली में कोई भी पत्तियों के कांपने को महसूस कर सकता है, हवाओं की सबसे धीमी सांस के तहत लहराते हुए, जबकि हवा में अनगिनत नग्न कामदेव हैं, जिनके चेहरे पर सबसे आकर्षक अभिव्यक्ति है, लॉरेल शाखाओं को तोड़ते हैं, उन्हें पुष्पांजलि में गूंथते हैं, जिसे वे पहाड़ी पर बिखेरते हैं, जहां सब कुछ पंखा होता है वास्तव में दिव्य सांस के साथ - आकृतियों की सुंदरता और पेंटिंग की कुलीनता दोनों, जिसे देखकर कोई भी इसे ध्यान से देखता है, यह आश्चर्यजनक है कि कैसे मानव प्रतिभा, साधारण पेंट की सभी खामियों के साथ, ऐसा हासिल कर सकती है, ड्राइंग की पूर्णता के लिए धन्यवाद, सचित्र छवि जीवंत लग रही थी।

"द स्कूल ऑफ एथेंस" एक शानदार ढंग से निष्पादित बहु-आकृति (लगभग 50 अक्षर) रचना है, जो प्राचीन दार्शनिकों को प्रस्तुत करती है, जिनमें से कई राफेल ने अपने समकालीनों की विशेषताएं दीं, उदाहरण के लिए, प्लेटो को लियोनार्डो दा विंची की छवि में चित्रित किया गया है, माइकल एंजेलो की छवि में हेराक्लीटस, और दाहिने किनारे पर खड़े टॉलेमी फ्रेस्को के लेखक के समान हैं। "यह पूरी दुनिया के ऋषियों का प्रतिनिधित्व करता है, जो हर तरह से एक-दूसरे के साथ बहस करते हैं... उनमें से डायोजनीज अपने कटोरे के साथ, सीढ़ियों पर लेटा हुआ है, एक ऐसा व्यक्ति जो अपने वैराग्य में बहुत विचारशील है और अपनी सुंदरता और प्रशंसा के योग्य है कपड़े इसके लिए इतने उपयुक्त हैं... ऊपर उल्लिखित ज्योतिषियों और ज्यामितिकारों की सुंदरता, जो कम्पास के साथ गोलियों पर सभी प्रकार के आंकड़े और संकेत बनाते हैं, वास्तव में अवर्णनीय है।

एलियोडोरो श्लोक में, "मंदिर से एलियोडोरस का निष्कासन" (1511-1512), "मास इन बोलसेना" (1512), "रोम की दीवारों के नीचे अत्तिला" (1513-1514) बनाए गए थे, लेकिन सबसे सफल थे भित्तिचित्र "जेल से प्रेरित पतरस की मुक्ति" (1513-1514) 21 . “कलाकार ने उस दृश्य में कोई कम कौशल और प्रतिभा नहीं दिखाई जहां सेंट। पीटर, अपनी जंजीरों से मुक्त होकर, एक देवदूत के साथ जेल से बाहर निकलता है... और चूंकि यह कहानी राफेल द्वारा खिड़की के ऊपर चित्रित की गई है, इसलिए पूरी दीवार अधिक गहरी दिखाई देती है, क्योंकि प्रकाश भित्तिचित्र को देखने वाले दर्शकों को अंधा कर देता है। खिड़की से गिरने वाली प्राकृतिक रोशनी चित्रित रात के प्रकाश स्रोतों के साथ इतनी सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा करती है कि ऐसा लगता है जैसे आप वास्तव में रात के अंधेरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मशाल की धूम्रपान लौ और एक देवदूत की चमक दोनों को देखते हैं, जो इतनी स्वाभाविक रूप से व्यक्त की गई है। सच तो यह है कि आप कभी नहीं कहेंगे कि यह सिर्फ पेंटिंग है - ऐसी दृढ़ता है जिसके साथ कलाकार ने सबसे कठिन विचार को मूर्त रूप दिया। वास्तव में, कवच पर कोई अपनी खुद की और गिरती परछाइयों, और प्रतिबिंबों, और लौ की धुँधली गर्मी को देख सकता है, इतनी गहरी छाया की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होकर कि कोई वास्तव में राफेल को अन्य सभी कलाकारों का शिक्षक मान सकता है, जिन्होंने उपलब्धि हासिल की रात के चित्रण में ऐसी समानता जो पेंटिंग ने पहले कभी हासिल नहीं की थी।"

1513-1516 में, पोप द्वारा नियुक्त राफेल, दस टेपेस्ट्री के लिए बाइबिल के दृश्यों के साथ कार्डबोर्ड के उत्पादन में लगा हुआ था, जो सिस्टिन चैपल के लिए थे। सबसे सफल कार्डबोर्ड "वंडरफुल कैच" है (कुल मिलाकर, आज तक सात कार्डबोर्ड बचे हैं)। 22

रोमन मैडोनास

रोम में, राफेल ने लगभग दस मैडोना को चित्रित किया। अल्बा की मैडोना (1510), फोलिग्नो की मैडोना (1512), मछली की मैडोना (1512-1514), और आर्मचेयर में मैडोना (लगभग 1513-1514) अपनी महिमा के लिए खड़ी हैं।

राफेल की सबसे उत्तम रचना प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" (1512-1513) थी )23 . यह पेंटिंग पोप द्वारा बनवाई गई थी। सिस्टिन मैडोना वास्तव में सिम्फोनिक है। इस कैनवास की रेखाओं और द्रव्यमानों का अंतर्संबंध और मिलन इसकी आंतरिक लय और सामंजस्य से विस्मित करता है। लेकिन इस बड़े कैनवास में सबसे अद्भुत बात चित्रकार की सभी रेखाओं, सभी आकृतियों, सभी रंगों को एक ऐसे अद्भुत पत्राचार में लाने की रहस्यमय क्षमता है कि वे केवल एक चीज की सेवा करते हैं, कलाकार की मुख्य इच्छा - हमें देखने के लिए, अथक रूप से देखने के लिए मैरी की उदास आँखों में।”

में 1515-1516 वर्षों तक, अपने छात्रों के साथ मिलकर, उन्होंने छुट्टियों पर सिस्टिन चैपल को सजाने के उद्देश्य से कालीनों के लिए कार्डबोर्ड बनाए।

अंतिम कार्य है " रूप-परिवर्तन"(1518-1520) - छात्रों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया गया और गुरु की मृत्यु के बाद उनके द्वारा पूरा किया गया। 24

राफेल की रचनात्मकता की विशेषताएं

राफेल सैंटी के काम के बारे में जो बात चौंकाने वाली है, वह है, सबसे पहले, कलाकार की अटूट रचनात्मक कल्पना, जिसे हम किसी और में इतनी पूर्णता में नहीं देखते हैं। राफेल द्वारा व्यक्तिगत चित्रों और रेखाचित्रों के सूचकांक में 1225 संख्याएँ शामिल हैं; उनके कार्यों के इस समूह में कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं पाया जा सकता है, हर चीज़ में सरलता और स्पष्टता है, और यहाँ, एक दर्पण की तरह, पूरी दुनिया अपनी विविधता में परिलक्षित होती है। यहां तक ​​कि उनके मैडोना भी बेहद अलग हैं: एक कलात्मक विचार से - एक बच्चे के साथ एक युवा मां की छवि - राफेल इतनी सारी आदर्श छवियां निकालने में सक्षम था जिसमें वह खुद को प्रकट कर सके राफेल के काम की एक और विशिष्ट विशेषता सभी आध्यात्मिक का संयोजन है अद्भुत सामंजस्य में उपहार. राफेल में कुछ भी प्रभावशाली नहीं है, सब कुछ असाधारण संतुलन में, पूर्ण सुंदरता में संयुक्त है। डिजाइन की गहराई और ताकत, रचनाओं की सहज समरूपता और पूर्णता, प्रकाश और छाया का उल्लेखनीय वितरण, जीवन और चरित्र की सच्चाई, रंग की सुंदरता, नग्न शरीर और पर्दे की समझ - सब कुछ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त है उसके काम में. पुनर्जागरण के कलाकार के इस बहुआयामी और सामंजस्यपूर्ण आदर्शवाद ने, लगभग सभी आंदोलनों को समाहित करते हुए, अपनी रचनात्मक शक्ति में उन्हें प्रस्तुत नहीं किया, बल्कि अपना मूल बनाया, इसे आदर्श रूपों में ढाला, मध्य युग की ईसाई धर्मपरायणता का विलय किया और ग्रीको-रोमन दुनिया के यथार्थवाद और प्लास्टिसिटी के साथ नए मनुष्य की दृष्टि की व्यापकता। उनके शिष्यों की विशाल भीड़ में से कुछ ही अनुकरण से ऊपर उठे। गिउलिओ रोमानो, जिन्होंने राफेल के कार्यों में महत्वपूर्ण हिस्सा लिया और ट्रांसफ़िगरेशन से स्नातक किया, राफेल के सर्वश्रेष्ठ छात्र थे।

राफेल (वास्तव में राफेलो सैंटी या सैन्जियो, राफेलो सैंटी, सैन्जियो) (26 या 28 मार्च, 1483, अर्बिनो - 6 अप्रैल, 1520, रोम), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार।

चित्रकार जियोवन्नी सैंटी के बेटे राफेल ने अपने प्रारंभिक वर्ष उरबिनो में बिताए। 1500-1504 में, वसारी के अनुसार, राफेल ने पेरुगिया में कलाकार पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया।

1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमियो के कार्यों से परिचित हुए, और शरीर रचना विज्ञान और वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य का अध्ययन किया।
फ्लोरेंस जाने ने राफेल के रचनात्मक विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कलाकार के लिए प्राथमिक महत्व महान लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से परिचित होना था।

लियोनार्डो के बाद, राफेल ने जीवन से बहुत काम करना शुरू कर दिया, शरीर रचना विज्ञान, आंदोलनों के यांत्रिकी, जटिल पोज़ और कोणों का अध्ययन किया, कॉम्पैक्ट, लयबद्ध रूप से संतुलित रचना सूत्रों की तलाश की।
फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की असंख्य छवियों ने युवा कलाकार को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।
राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों से अधिक परिचित होने में सक्षम हुआ और पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। रोम चले जाने के बाद, 26 वर्षीय मास्टर को "अपोस्टोलिक व्यू के कलाकार" का पद प्राप्त हुआ और वेटिकन पैलेस के राजकीय कमरों को चित्रित करने का काम मिला, 1514 से उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण का निर्देशन किया, काम किया। चर्च और महल वास्तुकला के क्षेत्र में, 1515 में उन्हें पुरावशेषों का आयुक्त नियुक्त किया गया, जो प्राचीन स्मारकों, पुरातात्विक उत्खनन के अध्ययन और संरक्षण के लिए जिम्मेदार थे। पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल में भित्ति चित्र बनाए, जिसमें मनुष्य की स्वतंत्रता और सांसारिक खुशी के आदर्शों, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता का महिमामंडन किया गया।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "मैडोना कॉन्स्टैबाइल" बीस साल की उम्र में कलाकार द्वारा बनाई गई थी।

इस पेंटिंग में, युवा कलाकार राफेल ने मैडोना की छवि का अपना पहला उल्लेखनीय अवतार बनाया, जिसने उनकी कला में एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। एक युवा खूबसूरत माँ की छवि, जो आम तौर पर पुनर्जागरण कला में बहुत लोकप्रिय है, विशेष रूप से राफेल के करीब है, जिनकी प्रतिभा में बहुत कोमलता और गीतकारिता थी।

15वीं शताब्दी के उस्तादों के विपरीत, युवा कलाकार राफेल सैंटी के चित्रों में नए गुण उभरे, जब एक सामंजस्यपूर्ण रचनात्मक संरचना छवियों को बाधित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, प्राकृतिकता की भावना के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में माना जाता है और स्वतंत्रता जो वे उत्पन्न करते हैं।

पवित्र परिवार 1507-1508. अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख।

कैनिगियानी द्वारा कलाकार राफेल सैंटी की पेंटिंग "द होली फ़ैमिली"।

कार्य के ग्राहक फ़्लोरेंस के डोमेनिको कैनिगियानिनी हैं। पेंटिंग "द होली फैमिली" में, महान पुनर्जागरण चित्रकार राफेल सैंटी ने बाइबिल के इतिहास की शास्त्रीय शैली में पवित्र परिवार को चित्रित किया - वर्जिन मैरी, जोसेफ, सेंट एलिजाबेथ और बेबी जॉन द बैपटिस्ट के साथ बेबी जीसस क्राइस्ट।

हालाँकि, केवल रोम में ही राफेल ने अपने शुरुआती चित्रों की शुष्कता और कुछ कठोरता पर काबू पाया। यह रोम में था कि एक चित्रकार के रूप में राफेल की शानदार प्रतिभा परिपक्वता तक पहुंची।

रोमन काल के राफेल के "मैडोनास" में, उनके शुरुआती कार्यों की सुखद मनोदशा को गहरी मानवीय, मातृ भावनाओं के मनोरंजन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, क्योंकि मैरी, गरिमा और आध्यात्मिक पवित्रता से भरी हुई, राफेल के सबसे प्रसिद्ध काम में मानवता के मध्यस्थ के रूप में दिखाई देती है। - "सिस्टिन मैडोना"।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" मूल रूप से महान चित्रकार द्वारा पियासेंज़ा में सैन सिस्टो (सेंट सिक्सटस) के चर्च के लिए एक वेदी छवि के रूप में बनाई गई थी।

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा के साथ चित्रित करता है। पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" विश्व कला की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।

मैडोना की छवि कैसे बनी? क्या इसका कोई वास्तविक प्रोटोटाइप था? इस संबंध में, ड्रेसडेन पेंटिंग के साथ कई प्राचीन किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। शोधकर्ताओं ने मैडोना के चेहरे की विशेषताओं में राफेल की महिला चित्रों में से एक - तथाकथित "लेडी इन द वील" के मॉडल के साथ समानताएं पाईं। लेकिन इस मुद्दे को हल करने में, सबसे पहले, किसी को अपने मित्र बाल्डासारे कास्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र में खुद राफेल के प्रसिद्ध कथन को ध्यान में रखना चाहिए कि आदर्श महिला सौंदर्य की छवि बनाने में वह एक निश्चित विचार द्वारा निर्देशित होता है, जो कि उत्पन्न होता है। कलाकार द्वारा जीवन में देखी गई सुंदरियों से कई छापों का आधार। दूसरे शब्दों में, चित्रकार राफेल सैंटी की रचनात्मक पद्धति का आधार वास्तविकता के अवलोकनों का चयन और संश्लेषण है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, राफेल पर आदेशों का इतना बोझ था कि उसने उनमें से कई का निष्पादन अपने छात्रों और सहायकों (गिउलिओ रोमानो, जियोवानी दा उडीन, पेरिनो डेल वागा, फ्रांसेस्को पेनी और अन्य) को सौंप दिया, आमतौर पर खुद को इन्हीं तक सीमित रखा। कार्यों का सामान्य पर्यवेक्षण.

राफेल का इतालवी और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, जो पुरातनता के उस्तादों के साथ-साथ कलात्मक पूर्णता का उच्चतम उदाहरण बन गया। राफेल की कला, जिसका 16वीं-19वीं और आंशिक रूप से 20वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला पर जबरदस्त प्रभाव था, ने सदियों तक कलाकारों और दर्शकों के लिए निर्विवाद कलात्मक अधिकार और मॉडल का अर्थ बरकरार रखा।

उनके रचनात्मक कार्य के अंतिम वर्षों में, कलाकार के चित्रों के आधार पर, उनके छात्रों ने प्रेरितों के जीवन के प्रसंगों के साथ बाइबिल विषयों पर विशाल कार्डबोर्ड बनाए। इन कार्डबोर्डों के आधार पर, ब्रुसेल्स मास्टर्स को स्मारकीय टेपेस्ट्रीज़ बनानी थी जिनका उद्देश्य छुट्टियों पर सिस्टिन चैपल को सजाना था।

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग

राफेल सैंटी की पेंटिंग "एंजेल" कलाकार द्वारा 16वीं शताब्दी की शुरुआत में 17-18 वर्ष की उम्र में बनाई गई थी।

युवा कलाकार का यह शानदार प्रारंभिक काम 1789 के भूकंप से क्षतिग्रस्त बरोंचा वेदी के टुकड़े का हिस्सा या टुकड़ा है। वेदीपीठ "शैतान के विजेता, टॉलेंटिनो के धन्य निकोलस का राज्याभिषेक" को एंड्रिया बैरोनसी ने सिट्टा डे कास्टेलो में सैन एगोस्टिन्हो के चर्च में अपने घर के चैपल के लिए बनवाया था। पेंटिंग "एंजेल" के टुकड़े के अलावा, वेदी के तीन और हिस्सों को संरक्षित किया गया है: "द मोस्ट हाई क्रिएटर" और "द धन्य वर्जिन मैरी" कैपोडिमोन्टे संग्रहालय (नेपल्स) में और एक और टुकड़ा "एंजेल" लौवर (पेरिस)।

पेंटिंग "मैडोना ग्रांडुका" को फ्लोरेंस जाने के बाद कलाकार राफेल सैंटी द्वारा चित्रित किया गया था।

फ्लोरेंस में युवा कलाकार द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियां ("मैडोना ऑफ ग्रैंडुका", "मैडोना ऑफ द गोल्डफिंच", "मैडोना ऑफ द ग्रीन्स", "मैडोना विद द चाइल्ड क्राइस्ट एंड जॉन द बैपटिस्ट" या "द ब्यूटीफुल गार्डनर" और अन्य) ने राफेल सैंटी को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।

पेंटिंग "द ड्रीम ऑफ ए नाइट" को कलाकार राफेल सैंटी ने अपने काम के शुरुआती वर्षों में चित्रित किया था।

यह पेंटिंग बोर्गीस की विरासत से है, जिसे संभवतः कलाकार के एक अन्य काम, "द थ्री ग्रेसेस" के साथ जोड़ा गया है। ये पेंटिंग - "द ड्रीम ऑफ ए नाइट" और "द थ्री ग्रेसेस" - रचना आकार में लगभग छोटी हैं।

"द नाइट्स ड्रीम" का विषय वीरता और आनंद के रूपक अवतारों के बीच चौराहे पर हरक्यूलिस के प्राचीन मिथक का एक अनूठा अपवर्तन है। युवा शूरवीर के पास, जिसे एक सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि में सोते हुए दर्शाया गया है, दो युवा महिलाएँ खड़ी हैं। उनमें से एक, औपचारिक पोशाक में, उसे एक तलवार और एक किताब देता है, दूसरा उसे फूलों वाली एक शाखा देता है।

पेंटिंग "द थ्री ग्रेसेस" में तीन नग्न महिला आकृतियों का रचनात्मक रूप स्पष्ट रूप से एक प्राचीन कैमियो से उधार लिया गया है। और यद्यपि कलाकार के इन कार्यों ("द थ्री ग्रेसेस" और "द ड्रीम ऑफ ए नाइट") में अभी भी बहुत अनिश्चितता है, वे अपने भोले आकर्षण और काव्यात्मक पवित्रता से आकर्षित करते हैं। यहां पहले से ही राफेल की प्रतिभा में निहित कुछ विशेषताएं सामने आई थीं - छवियों की कविता, लय की भावना और पंक्तियों की नरम मधुरता।

ड्रैगन के साथ सेंट जॉर्ज की लड़ाई 1504-1505. लौवर संग्रहालय, पेरिस।

राफेल सेंटी की पेंटिंग "द बैटल ऑफ सेंट जॉर्ज विद द ड्रैगन" को कलाकार ने पेरुगिया छोड़ने के बाद फ्लोरेंस में चित्रित किया था।

"ड्रैगन के साथ सेंट जॉर्ज की लड़ाई" मध्य युग और पुनर्जागरण में लोकप्रिय बाइबिल की कहानी पर आधारित है।

राफेल सेंटी की वेदिका कृति "मैडोना ऑफ एनसाइडी" को फ्लोरेंस के कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था; युवा चित्रकार अभी 25 वर्ष का नहीं हुआ था।

यूनिकॉर्न, एक पौराणिक जानवर जिसका शरीर बैल, घोड़े या बकरी जैसा होता है और उसके माथे पर एक लंबा सीधा सींग होता है।

गेंडा पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक है। किंवदंती के अनुसार, केवल एक मासूम लड़की ही क्रूर गेंडा को वश में कर सकती है। पेंटिंग "लेडी विद ए यूनिकॉर्न" राफेल सैंटी द्वारा पुनर्जागरण और व्यवहारवाद के दौरान लोकप्रिय एक पौराणिक कथानक पर आधारित थी, जिसे कई कलाकारों ने अपने चित्रों में इस्तेमाल किया था।

पेंटिंग "लेडी विद ए यूनिकॉर्न" अतीत में बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी, लेकिन अब इसे आंशिक रूप से बहाल कर दिया गया है।

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग "मैडोना इन ग्रीनरी" या "मैरी एंड चाइल्ड एंड जॉन द बैपटिस्ट"।

फ्लोरेंस में, राफेल ने मैडोना चक्र बनाया, जो उनके काम में एक नए चरण की शुरुआत का संकेत देता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध से संबंधित, "मैडोना ऑफ़ द ग्रीन्स" (वियना, संग्रहालय), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (उफ़ीज़ी) और "मैडोना ऑफ़ द गार्डेनर" (लौवर) एक सामान्य रूपांकन के एक प्रकार के वेरिएंट का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में बच्चे क्राइस्ट और छोटे जॉन बैपटिस्ट के साथ एक युवा खूबसूरत माँ की छवि। ये भी एक विषय के भिन्न रूप हैं - मातृ प्रेम का विषय, उज्ज्वल और शांत।

राफेल सैंटी द्वारा अल्टारपीस पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो"।

1510 के दशक में राफेल ने वेदी रचना के क्षेत्र में बहुत काम किया। मैडोना डि फोलिग्नो सहित इस तरह की उनकी कई रचनाएँ हमें उनकी चित्रफलक पेंटिंग - सिस्टिन मैडोना की सबसे बड़ी रचना की ओर ले जाती हैं। यह पेंटिंग 1515-1519 में पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस चर्च के लिए बनाई गई थी और अब ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में है।

पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" अपनी रचनात्मक संरचना में प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के समान है, एकमात्र अंतर यह है कि पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" में अधिक पात्र हैं और मैडोना की छवि एक तरह से प्रतिष्ठित है आंतरिक अलगाव - उसकी निगाहें उसके बच्चे - क्राइस्ट चाइल्ड पर केंद्रित हैं।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "मैडोना डेल इम्पानाटा" महान चित्रकार द्वारा लगभग उसी समय बनाई गई थी जब प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" बनाई गई थी।

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को बच्चों क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट, सेंट एलिजाबेथ और सेंट कैथरीन के साथ चित्रित करता है। पेंटिंग "मैडोना डेल इम्पानाटा" कलाकार की शैली में और सुधार, उनके फ्लोरेंटाइन मैडोनास की नरम गीतात्मक छवियों की तुलना में छवियों की जटिलता की गवाही देती है।

1510 के मध्य का समय राफेल के सर्वोत्तम चित्रांकन कार्य का समय था।

कैस्टिग्लिओन, काउंट बाल्डासरे (कैस्टिग्लिओन; 1478-1526) - इतालवी राजनयिक और लेखक। मंटुआ के पास जन्मे, उन्होंने विभिन्न इतालवी अदालतों में सेवा की, 1500 के दशक में इंग्लैंड के हेनरी VII के लिए ड्यूक ऑफ उरबिनो के राजदूत थे, और 1507 से फ्रांस में राजा लुईस XII के लिए राजदूत थे। 1525 में, पहले से ही काफी उन्नत उम्र में, उन्हें पोप नुनसियो द्वारा स्पेन भेजा गया था।

इस चित्र में, राफेल ने खुद को एक उत्कृष्ट रंगकर्मी के रूप में दिखाया, जो अपने जटिल रंगों और टोनल बदलावों में रंग को समझने में सक्षम था। घूंघट में महिला का चित्र अपने उल्लेखनीय रंगीन गुणों में बाल्डासारे कास्टिग्लिओन के चित्र से भिन्न है।

कलाकार राफेल सैंटी के काम के शोधकर्ताओं और पुनर्जागरण चित्रकला के इतिहासकारों ने राफेल के इस महिला चित्र के मॉडल की विशेषताओं को उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी के चेहरे से मिलता जुलता पाया।

आरागॉन के जोन 1518 लौवर संग्रहालय, पेरिस।

पेंटिंग के ग्राहक कार्डिनल बिब्बीना, लेखक और पोप लियो एक्स के सचिव हैं; पेंटिंग का उद्देश्य फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम को उपहार देना था। चित्र केवल कलाकार द्वारा शुरू किया गया था, और यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उसके किस छात्र (गिउलिओ रोमानो, फ्रांसेस्को पेनी या पेरिनो डेल वागा) ने इसे पूरा किया था।

आरागॉन की जोआना (?-1577) - नियति राजा फेडेरिगो (बाद में अपदस्थ) की बेटी, एस्केनियो, प्रिंस तालियाकोसो की पत्नी, जो अपनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध थी।

जोन ऑफ आरागॉन की असाधारण सुंदरता को समकालीन कवियों द्वारा कई काव्य समर्पणों में महिमामंडित किया गया था, जिसके संग्रह में वेनिस में प्रकाशित एक संपूर्ण खंड शामिल था।

कलाकार की पेंटिंग जॉन थियोलोजियन या एपोकैलिप्स के रहस्योद्घाटन से बाइबिल अध्याय का एक क्लासिक संस्करण दर्शाती है।
“और स्वर्ग में युद्ध हुआ: मीकाएल और उसके स्वर्गदूत अजगर से लड़े, और अजगर और उसके स्वर्गदूत उनसे लड़े, परन्तु वे टिक न सके, और स्वर्ग में उनके लिये फिर कोई स्थान न रहा। और वह बड़ा अजगर अर्थात् वह प्राचीन सांप, जो शैतान और शैतान कहलाता है, जो सारे जगत को भरमाता है, पृय्वी पर फेंक दिया गया, और उसके दूत भी उसके साथ निकाल दिए गए..."

राफेल द्वारा भित्तिचित्र

कलाकार राफेल सैंटी "एडम एंड ईव" के फ्रेस्को का एक और नाम भी है - "द फ़ॉल"।

भित्तिचित्र का आकार 120 x 105 सेमी है। राफेल ने पोंटिफ के कक्षों की छत पर भित्तिचित्र "एडम और ईव" चित्रित किया है।

कलाकार राफेल सैंटी के भित्तिचित्र "द स्कूल ऑफ एथेंस" का एक अन्य नाम भी है - "दार्शनिक वार्तालाप"। फ़्रेस्को का आकार, आधार की लंबाई 770 सेमी है। 1508 में रोम जाने के बाद, राफेल को पोप के अपार्टमेंट - तथाकथित श्लोक (यानी, कमरे) को चित्रित करने का काम सौंपा गया था, जिसमें दूसरे पर तीन कमरे शामिल हैं। वेटिकन पैलेस का फर्श और निकटवर्ती हॉल। श्लोकों में फ्रेस्को चक्रों का सामान्य वैचारिक कार्यक्रम, जैसा कि ग्राहकों द्वारा कल्पना की गई थी, कैथोलिक चर्च और उसके प्रमुख - रोमन उच्च पुजारी के अधिकार का महिमामंडन करने के लिए माना जाता था।

रूपक और बाइबिल छवियों के साथ, व्यक्तिगत भित्तिचित्र पोप पद के इतिहास के प्रसंगों को दर्शाते हैं; कुछ रचनाओं में जूलियस द्वितीय और उनके उत्तराधिकारी लियो एक्स के चित्र चित्र शामिल हैं।

पेंटिंग "द ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" के ग्राहक सिएना के एक बैंकर एगोस्टिनो चिगी हैं; भित्तिचित्र को कलाकार द्वारा विला के बैंक्वेट हॉल में चित्रित किया गया था।

राफेल सैंटी के फ्रेस्को "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" में सुंदर गैलाटिया को डॉल्फ़िन द्वारा खींचे गए एक खोल पर लहरों के माध्यम से तेजी से आगे बढ़ते हुए दर्शाया गया है, जो न्यूट्स और नायड से घिरा हुआ है।

राफेल द्वारा निष्पादित पहले भित्तिचित्रों में से एक में, विवाद, जो संस्कार के संस्कार के बारे में बातचीत को दर्शाता है, पंथ रूपांकनों सबसे प्रमुख थे। स्वयं साम्य का प्रतीक - मेज़बान (वेफ़र) - रचना के केंद्र में वेदी पर स्थापित है। कार्रवाई दो स्तरों पर होती है - पृथ्वी पर और स्वर्ग में। नीचे, एक सीढ़ीनुमा मंच पर, चर्च के फादर, पोप, धर्माध्यक्ष, पादरी, बुजुर्ग और युवा वेदी के दोनों ओर स्थित थे।

यहां अन्य प्रतिभागियों में आप दांते, सवोनारोला और पवित्र भिक्षु-चित्रकार फ्रा बीटो एंजेलिको को पहचान सकते हैं। भित्तिचित्र के निचले हिस्से में आकृतियों के पूरे समूह के ऊपर, एक स्वर्गीय दृष्टि की तरह, ट्रिनिटी का अवतार प्रकट होता है: भगवान पिता, उनके नीचे, सुनहरी किरणों के प्रभामंडल में, भगवान की माँ और जॉन के साथ मसीह हैं बैपटिस्ट, इससे भी नीचे, मानो भित्तिचित्र के ज्यामितीय केंद्र को चिह्नित कर रहा हो, गोले में एक कबूतर है, जो पवित्र आत्मा का प्रतीक है, और किनारों पर प्रेरित तैरते बादलों पर बैठे हैं। और इतनी बड़ी संख्या में आकृतियों को, इतनी जटिल रचनात्मक डिजाइन के साथ, इतनी कुशलता से वितरित किया जाता है कि भित्तिचित्र अद्भुत स्पष्टता और सुंदरता की छाप छोड़ता है।

पैगंबर यशायाह 1511-1512. सैन एगोस्टिन्हो, रोम।

राफेल के भित्तिचित्र में मसीहा के आगमन के रहस्योद्घाटन के क्षण में पुराने नियम के महान बाइबिल पैगंबर को दर्शाया गया है। यशायाह (9वीं शताब्दी ईसा पूर्व), हिब्रू पैगंबर, यहोवा के धर्म के उत्साही चैंपियन और मूर्तिपूजा के निंदाकर्ता। पैगंबर यशायाह की बाइबिल पुस्तक में उनका नाम है।

पुराने नियम के चार महान पैगम्बरों में से एक। ईसाइयों के लिए, मसीहा के बारे में यशायाह की भविष्यवाणी (इमैनुएल; अध्याय 7, 9 - "...देखो, कुँवारी गर्भवती होगी और एक पुत्र को जन्म देगी, और वे उसका नाम इम्मानुएल रखेंगे") विशेष महत्व रखती है। पैगंबर की स्मृति को रूढ़िवादी चर्च में 9 मई (22 मई) को, कैथोलिक चर्च में 6 जुलाई को सम्मानित किया जाता है।

राफेल के भित्तिचित्र और अंतिम पेंटिंग

भित्तिचित्र "द डिलीवरेंस ऑफ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम प्रिज़न", जिसमें एक देवदूत द्वारा जेल से प्रेरित पीटर की चमत्कारी रिहाई को दर्शाया गया है (पोप लियो एक्स की फ्रांसीसी कैद से रिहाई का एक संकेत, जब वह पोप के उत्तराधिकारी थे), बहुत कुछ दर्शाता है। मजबूत प्रभाव.

पोप अपार्टमेंट - स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा की छत के लैंप पर, राफेल ने भित्तिचित्रों को "द फॉल", "द विक्ट्री ऑफ अपोलो ओवर मार्सियास", "एस्ट्रोनॉमी" और प्रसिद्ध पुराने नियम की कहानी "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" पर एक फ्रेस्को चित्रित किया।
कला के इतिहास में किसी अन्य कलात्मक समूह को ढूंढना मुश्किल है जो राफेल के वेटिकन छंदों के रूप में वैचारिक और दृश्य-सजावटी डिजाइन के संदर्भ में ऐसी आलंकारिक समृद्धि का आभास दे सके। मल्टी-फिगर भित्तिचित्रों से ढकी दीवारें, समृद्ध सोने की सजावट के साथ गुंबददार छत, भित्तिचित्र और मोज़ेक आवेषण के साथ, एक सुंदर पैटर्न वाला फर्श - यह सब अतिभार की छाप पैदा कर सकता है, अगर राफेल सैंटी के सामान्य डिजाइन में निहित उच्च क्रमबद्धता के लिए नहीं, जो इस जटिल कलात्मक परिसर में आवश्यक स्पष्टता और दृश्यता लाता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, राफेल ने स्मारकीय चित्रकला पर बहुत ध्यान दिया। कलाकार की सबसे बड़ी कृतियों में से एक विला फ़ार्नेसिना की पेंटिंग थी, जो सबसे अमीर रोमन बैंकर चिगी की थी।

1910 के दशक की शुरुआत में, राफेल ने इस विला के मुख्य हॉल में फ्रेस्को "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" चित्रित किया, जो उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है।

राजकुमारी मानस के बारे में मिथक मानव आत्मा की प्रेम में विलीन होने की इच्छा के बारे में बताते हैं। उसकी अवर्णनीय सुंदरता के लिए, लोग एफ़्रोडाइट से अधिक साइके का सम्मान करते थे। एक संस्करण के अनुसार, एक ईर्ष्यालु देवी ने अपने बेटे, प्रेम के देवता कामदेव को, लड़की में सबसे बदसूरत लोगों के लिए जुनून जगाने के लिए भेजा, हालांकि, जब उसने सुंदरता देखी, तो युवक ने अपना सिर खो दिया और अपनी मां के बारे में भूल गया। आदेश देना। मानस का पति बनकर उसने उसे अपनी ओर देखने की अनुमति नहीं दी। उसने जिज्ञासा से जलते हुए, रात में एक दीपक जलाया और अपने पति की ओर देखा, उसकी त्वचा पर तेल की एक गर्म बूंद गिरने पर ध्यान नहीं दिया और कामदेव गायब हो गए। अंत में, ज़ीउस की इच्छा से, प्रेमी एकजुट हो गए। मेटामोर्फोसॉज़ में एपुलियस कामदेव और मानस की रोमांटिक कहानी के मिथक को दोबारा बताता है; मानव आत्मा की भटकन, अपने प्यार से मिलने के लिए उत्सुक।

पेंटिंग में राफेल सैंटी की प्रेमिका फोर्नारिना को दर्शाया गया है, जिसका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। फ़ोर्नारिना का असली नाम शोधकर्ता एंटोनियो वैलेरी द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने इसे फ्लोरेंटाइन लाइब्रेरी की पांडुलिपि में और एक मठ की ननों की सूची में खोजा था, जहां नौसिखिया की पहचान कलाकार राफेल की विधवा के रूप में की गई थी।

फ़ोर्नारिना राफेल की प्रसिद्ध प्रेमी और मॉडल हैं, जिनका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। कई पुनर्जागरण कला समीक्षकों और कलाकार के काम के इतिहासकारों के अनुसार, फोर्नारिना को राफेल सैंटी की दो प्रसिद्ध पेंटिंगों - "फोर्नारिना" और "द वील्ड लेडी" में दर्शाया गया है। यह भी माना जाता है कि फोर्नारिना ने, संभवतः, पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी की छवि के साथ-साथ राफेल की कुछ अन्य महिला छवियों के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया था।

मसीह का परिवर्तन 1519-1520. पिनाकोटेका वेटिकन, रोम।

पेंटिंग मूल रूप से नार्बोने के कैथेड्रल के लिए एक वेदीपीठ के रूप में बनाई गई थी, जिसे नार्बोने के बिशप कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी द्वारा नियुक्त किया गया था। राफेल के काम के अंतिम वर्षों के विरोधाभास विशाल वेदी रचना "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" में सबसे अधिक परिलक्षित हुए - इसे राफेल की मृत्यु के बाद गिउलिओ रोमानो द्वारा पूरा किया गया था।

यह तस्वीर दो भागों में बंटी हुई है. ऊपरी भाग वास्तविक परिवर्तन को दर्शाता है - चित्र का यह अधिक सामंजस्यपूर्ण भाग राफेल द्वारा स्वयं बनाया गया था। नीचे प्रेरित एक प्रेतग्रस्त लड़के को ठीक करने का प्रयास कर रहे हैं

यह राफेल सैंटी की वेदी पेंटिंग "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" थी जो सदियों से अकादमिक चित्रकारों के लिए एक निर्विवाद मॉडल बन गई।
1520 में राफेल की मृत्यु हो गई। उनकी असामयिक मृत्यु अप्रत्याशित थी और इसने उनके समकालीनों पर गहरा प्रभाव डाला।

राफेल सैंटी उच्च पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक हैं।

राफेल सैंटी (1483-1520) महानतम इतालवी कलाकार, वास्तुकार और ग्राफिक कलाकार हैं।

बचपन और किशोरावस्था

राफेल का जन्म 14 मार्च 1483 को हुआ था। यह गुड फ्राइडे की रात पूर्वी इटली के छोटे से शहर उरबिनो में हुआ। बच्चे के पिता, जियोवन्नी देई सैंटी, कविता और पेंटिंग में लगे हुए थे; वह एक प्रतिभाशाली कलाकार नहीं थे, उन्होंने ड्यूक ऑफ मोंटेफेल्ट्रो के दरबार में काम किया था;

लड़के की माँ, मार्गी चार्ला, की बहुत पहले ही मृत्यु हो गई। उस समय राफेल केवल 8 वर्ष का था। तीन साल भी नहीं बीते थे कि 1494 में उनके पिता का निधन हो गया। लेकिन जियोवानी बच्चों को सही दिशा में निर्देशित करने में कामयाब रहे और राफेल को भी उनकी कार्यशाला में अपना पहला कलात्मक अनुभव प्राप्त हुआ।

वह लड़का अभी बहुत छोटा था जब उसके पिता ने उसमें कलात्मक प्रतिभा और कला के प्रति रुझान देखा और अपने बेटे को पेंटिंग में प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया। और जल्द ही उन्हें युवा राफेल के रूप में एक सहायक मिला, बच्चा तब दस साल का भी नहीं था जब उसने और उसके पिता ने उरबिनो राज्य द्वारा नियुक्त चित्रों को चित्रित किया था। राफेल का पहला काम फ्रेस्को "मैडोना एंड चाइल्ड" माना जाता है, जिसे उन्होंने अपने पिता के साथ मिलकर बनाया था।

राफेल की पहली स्वतंत्र रचनाएँ चर्च के लिए बनाई गई पेंटिंग थीं:

• "पवित्र त्रिमूर्ति की छवि वाला एक बैनर" (कैनवास 1499-1500 में लिखा गया था);
• "सेंट का राज्याभिषेक टॉलेन्टिनो के निकोलस" (सैंटी ने 1500-1501 में इस वेदी छवि पर काम किया था)।

पेरुगिया में अध्ययन

1501 में, सैंटी ने कलाकार पिएत्रो पेरुगिनो के साथ चित्रकला का आगे का अध्ययन करने के लिए पेरुगिया में प्रवेश किया, जिन्होंने उस समय इतालवी मास्टर्स के बीच अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था। युवा छात्र ने अपने शिक्षक की शैली का गहन अध्ययन किया, और इतनी निर्णायक और सटीक रूप से नकल करना शुरू कर दिया कि जल्द ही राफेल की प्रतियों को प्रसिद्ध पेरुगिनो की मूल पेंटिंग से अलग नहीं किया जा सका।

अत्यंत कौशल के साथ, सैंटी ने मैडम मैग्डेलेना डेगली ओड्डी के लिए काम पूरा किया (कैनवास पर पेंट के साथ नहीं, बल्कि लकड़ी पर तेल के साथ)। अब यह रचना पेरुगिया में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में है, इसमें भगवान की माता, यीशु मसीह और कब्र के चारों ओर बारह प्रेरितों को एक स्वर्गीय दृष्टि पर विचार करते हुए दर्शाया गया है।

उस अवधि के राफेल के शुरुआती कार्यों में पेंटिंग भी शामिल हैं:

• "थ्री ग्रेसेस";
• "महादूत माइकल शैतान को मार रहा है";
• "एक शूरवीर का सपना"
• "सेंट जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश।"

पेरुगिया में अध्ययन के दौरान, राफेल अक्सर सिट्टा डी कैस्टेला के उरबिनो शहर में घर आते थे, जहां, इतालवी कलाकार पिंटुरिचियो के साथ मिलकर, उन्होंने कमीशन किए गए काम किए।

1502 में, सैंटी ने अपनी पहली पेंटिंग "मैडोना सोली" बनाई, फिर उन्होंने अपने जीवन के अंत तक उन्हें चित्रित किया।

1504 तक, कलाकार ने पहले ही एक निश्चित शैली विकसित कर ली थी, और उनकी पहली महत्वपूर्ण रचनाएँ सामने आईं:

• "वर्जिन मैरी की जोसेफ से सगाई";
• "पिएत्रो बेम्बो का पोर्ट्रेट";
• "मैडोना कॉन्स्टेबिले";
• "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन";
• "मैरी का राज्याभिषेक"।

जीवन का फ्लोरेंटाइन काल

1504 में राफेल ने पेरुगिया छोड़ दिया। उन्होंने फ़्लोरेंस का रुख किया; इस कदम ने कलाकार के रचनात्मक विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यहां उन्होंने बार्टोलोमियो डेला पोर्टा, माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और अन्य फ्लोरेंटाइन चित्रकारों के कार्यों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना शुरू किया। सैंटी ने मानव गतिविधियों, जटिल कोणों और मुद्राओं की यांत्रिकी और शरीर रचना का गहन अध्ययन किया और प्रकृति के साथ बहुत काम किया।

फ्लोरेंटाइन काल के उनके चित्रों में पहले से ही उत्तेजित और नाटकीय मानव आंदोलन के जटिल सूत्र दिखाए गए थे जो माइकल एंजेलो ने पहले विकसित किए थे।

1507 में, सैंटी ने एक और उत्कृष्ट कृति, "एंटोम्बमेंट" लिखी।

राफेल की लोकप्रियता बढ़ने लगी, उन्हें संतों के चित्रों और चित्रों के लिए कई ऑर्डर मिलने लगे।

लेकिन उनकी फ्लोरेंटाइन पेंटिंग में मुख्य विषय मैडोना एंड चाइल्ड था; उन्होंने लगभग 20 पेंटिंग बनाईं। मानक दृश्यों के बावजूद, मैडोना एक बच्चे को गोद में लिए हुए है या जॉन द बैपटिस्ट के साथ उसके बगल में खेल रही है, सभी छवियां बिल्कुल व्यक्तिगत हैं। इन रचनाओं में एक विशेष मातृ कोमलता दृष्टिगोचर होती है। सबसे अधिक संभावना है, यह इस तथ्य के कारण था कि राफेल की मां की मृत्यु बहुत पहले हो गई थी, इस तरह का नुकसान कलाकार की आत्मा में गहराई से परिलक्षित हुआ था, उसे उस महिला से पूरा स्नेह और दया नहीं मिली जिसने उसे जीवन दिया;

उनके चित्रों में चित्रित मैडोना ने राफेल को सफलता और प्रसिद्धि दिलाई। उन्हें समान विषयों पर बड़ी संख्या में आदेश प्राप्त हुए, इस अवधि के दौरान सेंटी ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं:

• "मैडोना ग्रांडुका";
• "चंदवा के नीचे मैडोना";
• "द ब्यूटीफुल गार्डेनर" (या "मैडोना एंड चाइल्ड एंड जॉन द बैपटिस्ट");
• "मैडोना टेरानुओवा";
• "कार्नेशन्स के साथ मैडोना";
• "गोल्डफिंच के साथ मैडोना।"

सैंटी ने फ्लोरेंस में चार साल बिताए, इस दौरान उन्होंने पेंटिंग में एक अनूठी तकनीक और शैली में व्यक्तित्व हासिल किया। इस अवधि के उनके कई कार्यों को विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे सुंदर और आदर्श माना जाता है; उन्होंने त्रुटिहीन आकृतियों और चेहरों को चित्रित किया।

फ्लोरेंस में, सैंटी की मुलाकात डोनाटो ब्रैमांटे से हुई और उनकी दोस्ती हो गई, जिन्होंने बाद में कलाकार के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

वेटिकन

1508 में, सैंटी ने फ़्लोरेंस छोड़ दिया, वह रोम चले गए, जहाँ वे अपने शेष सभी वर्ष रहे।

यहां, अपने दोस्त ब्रैमांटे की मदद से, राफेल को एक आधिकारिक कलाकार के रूप में पोप दरबार में काम करने के लिए नियुक्त किया गया था। उन्होंने भित्तिचित्रों को चित्रित करना शुरू किया और स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा को बहु-आकृति रचनाओं के साथ शानदार ढंग से चित्रित किया। पोप जूलियस द्वितीय उनके कार्य से प्रसन्न हुए। सैंटी ने अभी तक एक श्लोक भी पूरा नहीं किया था जब पोप ने उसे तीन और श्लोकों की पेंटिंग का काम सौंपा; इसके अलावा, जिन चित्रकारों ने पहले ही उन्हें चित्रित करना शुरू कर दिया था (पेरुगिनो और सिग्नोरेली) को काम से निलंबित कर दिया गया था।

बहुत सारे आदेश थे, और सेंटी ने छात्रों को अपनी मदद के लिए ले लिया। उन्होंने स्वयं रेखाचित्र बनाए और उनके छात्रों ने पेंटिंग में उनकी मदद की।

1513 में, जूलियस द्वितीय का स्थान लियो एक्स ने ले लिया, जिसने राफेल की क्षमताओं की भी सराहना की और उसे सिस्टिन चैपल के लिए कार्डबोर्ड बनाने का काम सौंपा, जहां बाइबिल के दृश्यों को चित्रित किया जाएगा। लियो एक्स ने कलाकार को वेटिकन प्रांगण की ओर देखने वाले लॉगगिआस बनाने का भी काम सौंपा। 5 वर्षों के दौरान, 13 आर्केड के ये लॉगगिया सैंटी के विचारों के अनुसार बनाए गए थे। फिर कलाकार ने बाइबिल के दृश्यों के रेखाचित्र बनाए, और उनके छात्रों ने लॉगगिआ को 52 भित्तिचित्रों से सजाया।

1514 में, राफेल के मित्र और गुरु डोनाटो ब्रैमांटे की मृत्यु हो गई। इस समय, रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल का निर्माण शुरू ही हुआ था और सेंटी को मुख्य वास्तुकार के पद पर नियुक्त किया गया था। और एक साल बाद, 1515 में, उन्हें पुरावशेषों के मुख्य संरक्षक के रूप में अनुमोदित किया गया। यह राफेल था, जो मृतक ब्रैमांटे का उत्तराधिकारी था, जिसने लॉगगिआस के साथ प्रसिद्ध वेटिकन प्रांगण को पूरा किया।

वेटिकन में काम का बोझ बहुत ज़्यादा था, लेकिन साथ ही सैंटी अभी भी चर्चों के आदेश पर वेदी की छवियों पर काम करने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग "ट्रांसफिगरेशन" सबसे भव्य और उत्कृष्ट कृति मानी जाती है।

सैंटी अपने पसंदीदा विषय - मैडोना के बारे में नहीं भूले। रोम में रहने के दौरान उन्होंने लगभग 10 छवियां बनाईं:

• "मैडोना इन अ चेयर";
• "मछली के साथ मैडोना";
• "मैडोना अल्बा";
• "मैडोना फोलिग्नो"।

यहां उन्होंने अपनी रचनात्मकता का शिखर बनाया - सिस्टिन मैडोना।

इस पेंटिंग को अभूतपूर्व माना जाता है, कोई भी कभी भी इस महान कलाकार के रहस्य को उजागर नहीं कर पाएगा कि वह सभी रंगों, आकृतियों और रेखाओं को एक पूरे में कैसे संयोजित करने में कामयाब रहे, कि इस तस्वीर को देखने पर केवल एक ही अदम्य इच्छा होती है - मैरी की उदास आँखों में लगातार देखना।

राफेल की अधिकांश पेंटिंग धार्मिक विषयों पर चित्रित थीं। लेकिन उनके काम में चित्रांकन भी शामिल था। निम्नलिखित विशेष रूप से खूबसूरती से बनाए गए थे:

• "पोप जूलियस द्वितीय का चित्र";
• "बाल्डासारे कास्टिग्लिओन का चित्रण";
• "बिंदो अल्टोविटी का पोर्ट्रेट";
• "कार्डिनल्स गिउलिओ डी' मेडिसी और लुइगी रॉसी के साथ लियो एक्स का पोर्ट्रेट";
• "कार्डिनल एलेसेंड्रो फ़ार्नीज़ का पोर्ट्रेट।"

राफेल ने आखिरी बार खुद को पेंटिंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए फ्रेंड" में चित्रित किया था।

पेंटिंग के एक महान प्रेमी, बैंक के मालिक, एगोस्टिनो चिगी ने सुझाव दिया कि सैंटी शहर के बाहर, तिबर के तट पर बने अपने निवास को प्राचीन पौराणिक कथाओं की थीम पर भित्तिचित्रों से सजाएँ। इस क्रम पर काम करते हुए, कलाकार ने अपना सर्वश्रेष्ठ काम बनाया, जिसे सबसे सुंदर, "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" कहा जाता है।

राफेल के बहुत सारे छात्र थे, हालाँकि, उनमें से कोई भी उत्कृष्ट कलाकार नहीं बन सका। गिउलिओ रोमानो में सबसे बड़ी प्रतिभा थी, लेकिन उनके काम की उनके समकालीनों ने सराहना नहीं की। जियोवानी नन्नी द्वारा कई पेंटिंग्स चित्रित की गईं। जेनोआ और फ्लोरेंस में काम करने वाले पेरिन डेल वागा एक अच्छे कलाकार निकले। फ्रांसेस्को पेनी में उत्कृष्ट क्षमता थी, लेकिन उनकी बहुत पहले ही मृत्यु हो गई।

राफेल की अन्य प्रतिभाएँ

सैंटी ने खुद को वास्तुकला में किसी भी कम पेशेवर साबित नहीं किया। उनके डिज़ाइन के अनुसार बनाए गए चर्च, चैपल और पलाज़ो उनकी सुंदरता, समृद्ध अग्रभाग प्लास्टिसिटी, संयमित महान रूपों और अंतरंग आंतरिक सज्जा से प्रतिष्ठित थे। उनके द्वारा बनाए गए प्रत्येक महल का स्वरूप व्यक्तिगत, सुंदर था।

सैंटी उत्कीर्णन और रेखाचित्रों में भी शामिल थे। उनके लगभग 400 चित्र आज तक बचे हैं। राफेल ने खुद नक्काशी नहीं की, बल्कि उनके लिए रेखाचित्र बनाए। मार्केंटोनियो रायमोंडी ने अपने चित्रों के आधार पर कई नक्काशी की। सेंटी के ग्राफिक कार्यों में से एक, जिसका शीर्षक "हेड ऑफ ए यंग एपोस्टल" था, 2012 के अंत में सोथबी में £29,721,250 की रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था (यह आंकड़ा शुरुआती कीमत से दोगुना था)।

राफेल को कविता बहुत पसंद थी, उन्होंने थोड़ी कविता खुद भी लिखी थी।

व्यक्तिगत जीवन

महान कलाकार की प्रियतमा उनकी मॉडल मार्गेरिटा लुटी थीं, जिन्हें फ़ोर्नारिना उपनाम मिला था।

लड़की को उनकी दो पेंटिंग्स "डोना वेलाटा" और "फोर्नारिना" में देखा जा सकता है, और उन्होंने भित्तिचित्रों के साथ छंदों को चित्रित करते समय उसकी आकृति को चित्रित किया था।

फ़ोर्नारिना के पिता एक बेकर थे, वे रोम में रहते थे। जब युवा राफेल यहां पहुंचे, तो वह संयोग से फोर्नारिना से मिले और तुरंत प्यार में पड़ गए। 3,000 सोने के सिक्कों के लिए, उसने लड़की को उसके पिता से खरीदा और उसे विशेष रूप से उसके लिए किराए पर लिए गए विला में ले गया।

कलाकार की मृत्यु तक, फ़ोर्नारिना उनकी मॉडल और उनके जीवन का मुख्य प्यार थी; वे लगभग 12 वर्षों तक एक साथ रहे, हालाँकि यह नहीं कहा जा सकता कि युवती अपने राफेल के प्रति वफादार रही। जब सेंटी बैंकर एगोस्टिनो चिगी के लिए विला की पेंटिंग कर रहा था, तो फोर्नारिना का मालिक के साथ अफेयर शुरू हो गया। वह अक्सर राफेल के छात्रों के साथ मौज-मस्ती करने से भी गुरेज नहीं करती थी।

फ्रांसीसी कलाकार जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस ने इस खूबसूरत प्रेम कहानी के बारे में एक पेंटिंग लिखी, इसे "राफेल और फोर्नारिना" कहा जाता है।

राफेल की मृत्यु के बाद फ़ोर्नारिना का सटीक आगे का भाग्य अज्ञात है। इसके दो संस्करण हैं. एक के अनुसार, उसे एक वसीयत के तहत एक अच्छा भाग्य प्राप्त हुआ, उसने एक अव्यवस्थित जीवन व्यतीत किया और रोम में सबसे प्रसिद्ध वेश्या बन गई। दूसरे संस्करण के अनुसार, उसका नन के रूप में मुंडन कराया गया, जहां जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई।

एक कलाकार की मौत

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि राफेल सैंटी की मृत्यु क्यों हुई। कुछ स्रोतों का दावा है कि फोर्नारिना के साथ बिस्तर पर एक तूफानी रात के बाद उसे बीमार महसूस हुआ। उनके जीवन के आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार ने खुदाई का दौरा किया और रोमन बुखार से बीमार पड़ गए, जिससे उनकी मृत्यु हो गई।

सैंटी की मृत्यु 6 अप्रैल, 1520 को हो गई, जब वह बमुश्किल 37 वर्ष की आयु में पहुंचे थे। उनके शरीर को पेंथियन में दफनाया गया था, कब्र को स्मृतिलेख के साथ बनाया गया था: "महान राफेल ने यहां विश्राम किया था; उनके जीवन के दौरान प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उनकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी।"

बुध ग्रह पर एक गड्ढा है जिसका नाम महान इतालवी राफेल सैंटी के नाम पर रखा गया है।