अंतरिक्ष की तस्वीरें हमें ब्रह्मांड की अज्ञात दुनिया को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती हैं। साफ, गर्म शामों में, लाखों सितारों से भरे आकाश को देखकर, लोग अनजाने में इसकी भव्यता और अविश्वसनीय सुंदरता के आगे ठिठक जाते हैं। यह बहुत ही गुप्त और आकर्षक है.
चाँद अंदर क्या छुपाता है? तारे क्यों टिमटिमाते हैं? क्या अन्य ग्रहों पर भी जीवित निवासी हैं? एक व्यक्ति अंधेरी अमावस की रात में या निहारते हुए ब्रह्मांड के रहस्यों की पूरी सीमा देख सकता है सुन्दर तस्वीरउत्कृष्ट एचडी गुणवत्ता में स्थान।
ग्रहों सौर परिवारकल्पना को उत्तेजित करें और सैकड़ों विचार उत्पन्न करें। यह आश्चर्यजनक है कि हमारी दुनिया से भिन्न अन्य दुनिया भी हैं। शनि, बृहस्पति, शुक्र, मंगल - वे क्या हैं? यदि आप पृथ्वी को बाहर से देखें तो अंतरिक्ष से वह कैसी दिखती है?
उत्तर चयन में निहित है, जिसमें अंतरिक्ष की थीम पर चित्र शामिल हैं। इसकी सारी महानता, सुंदरता, शानदारता यहां एकत्र की गई है और कई रहस्य उजागर हुए हैं।
अंतरिक्ष की तस्वीरें आश्चर्य और असामान्य परिदृश्य से भरपूर होती हैं और यही कारण है कि वे लोगों के बीच इतनी लोकप्रिय हैं। वे ऐसे रहस्य रखते हैं जिन्हें मानवता अभी तक उजागर नहीं कर पाई है। अंतरिक्ष से पृथ्वी की तस्वीरों का अध्ययन करके हम केवल इसके बारे में अपनी धारणाएँ बनाते हैं मौजूदा जीवनअन्य सभ्यताओं में.
शायद एक दिन हम उन पर ऐसे जीव देखेंगे जो हमारे जैसे ही होंगे या उससे भी अधिक विकसित होंगे। और कौन जानता है, शायद यह कल होगा? अपने डेस्कटॉप पर अंतरिक्ष चित्र स्थापित करें, और अचानक एक प्यारा एलियन फोटो से हमें देखकर मुस्कुराएगा और खुशी से कहेगा: "हैलो!"
soluhromउड़ने के सपने में.मनुष्य ने लंबे समय से उड़ने का सपना देखा है। उसने आकाश को जीतने का सपना देखा, और बाद में, जब अंततः यह स्पष्ट हो गया कि पृथ्वी असंख्य ग्रहों के बीच सिर्फ रेत का एक कण है, तो मनुष्य ने अंतरिक्ष पर विजय पाने का सपना देखा। और न केवल विजय प्राप्त करें, बल्कि दूर के ग्रहों पर कुछ नया भी सीखें, और उन ग्रहों के निवासियों के साथ अपना ज्ञान भी साझा करें।
यहाँ विशिष्ट चित्र सोवियत कलाकारताइरा सालाखोवा. "तुम्हारे लिए, मानवता!" 1961
दिलचस्प बात यह है कि इस पेंटिंग को पहली बार 12 अप्रैल, 1961 को प्रदर्शित किया गया था, ठीक उसी दिन जब अंतरिक्ष में पहली मानवयुक्त उड़ान हुई थी।
सोवियत अंतरिक्ष यात्री यूरी गगारिन की अंतरिक्ष में उड़ान ने लोगों को नई उपलब्धियों और नई खोजों के लिए प्रेरित किया। और निश्चित रूप से, यह उड़ान सोवियत कलाकारों को प्रेरित करने में मदद नहीं कर सकी।
ए. डेनेका "अंतरिक्ष का विजेता"
ए. डेनेक की पेंटिंग में, अंतरिक्ष की विजय लोगों के लिए पहले से ही एक परिचित चीज़ है। इससे पहले कि एक रॉकेट को उड़ान भरने का समय मिले, अगला रॉकेट उड़ान भरने के लिए तैयार हो जाता है।
जी. गोलोबोकोव "अंतरिक्ष कार्यकर्ता"
जी गोलोबोकोव के लिए, अंतरिक्ष में सीधे काम करने वाला व्यक्ति पहले से ही एक रोजमर्रा की घटना है।
यूएसएसआर के समय के पोस्टरों में युवाओं से पहले अंतरिक्ष खोजकर्ताओं के योग्य उत्तराधिकारी बनने का आह्वान किया गया।
अंतरिक्ष विषय का उपयोग कलाकारों द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी में भी किया जाता था।
आप अभी भी शहर की सड़कों पर संरक्षित "ब्रह्मांडीय" मोज़ाइक पा सकते हैं। इसे लाईक करें:
लेकिन यह मोज़ेक मेरे शहर में भूमिगत पैदल यात्री क्रॉसिंग को सजाता है:
और मेरे लिए यह जानकर आश्चर्य हुआ कि अंतरिक्ष विषय पर चित्रों के साथ पालेख बक्से हैं।
यह उन कृतियों का सूक्ष्म भाग है, जिनकी रचना उनके रचनाकारों से प्रेरित होकर की गई है सोवियत आदमीसितारों तक उड़ने का सपना.
आजकल आप अक्सर यह राय सुन सकते हैं कि ये सभी सपने मूर्खतापूर्ण थे और आपको कुछ और सपना देखना चाहिए था। बड़ी उपलब्धियों के बारे में नहीं, बल्कि छोटी-छोटी भौतिक खुशियों के बारे में। एक ऐसी दुनिया जिसमें लोग तेजी से महामहिम उपभोग के लिए प्रार्थना करने लगे - इसमें, इस दुनिया में, ऐसा लग रहा था कि अंतरिक्ष और उड़ान का सपना मर जाएगा। और आज के बच्चे इस बारे में बिल्कुल भी सपने नहीं देखते हैं। कोई फैशनेबल गैजेट अंतिम सपना है आधुनिक बच्चा, कई लोग कहते हैं।
लेकिन क्या ये सच है?
क्या सितारों की दुनिया, जिनके लिए उनके दादाजी ने मार्ग प्रशस्त किया, वास्तव में हमारे बच्चों के लिए पराई है?
कार्यकर्ता सामाजिक आंदोलन"समय का सार" ने यह जाँचने का निर्णय लिया कि क्या संचालन द्वारा ऐसा है प्रतियोगिता बच्चों की ड्राइंगऔर लघु कथारोस्तोव स्कूली बच्चों के बीच बुलाया गया
पेंटिंग असृजित को देखना संभव बनाती है, उस बिंदु पर नज़र डालना संभव बनाती है जहां अभी तक कोई कैमरा नहीं है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अंतरिक्ष का विषय इसमें काफी अच्छी तरह से दर्शाया गया है। यह प्रकाशन किसी भी तरह से उन सभी कलाकारों की समीक्षा नहीं है जिन्होंने अंतरिक्ष का चित्रण किया है, बल्कि यह मेरी रुचि के चश्मे से मील के पत्थर की एक झलक है।
कलाकार अनातोली मुशेंको
यह संभावना नहीं है कि आप पहले "अंतरिक्ष कलाकार" को ढूंढ पाएंगे, लेकिन इस शैली की उत्पत्ति स्पष्ट रूप से जूल्स वर्ने के विज्ञान कथा चित्रकारों से हुई थी। "पृथ्वी से चंद्रमा तक" और "चंद्रमा के चारों ओर" को अंतरिक्ष यात्रियों के भविष्य के अग्रदूतों द्वारा पढ़ा गया था, और, अपने रॉकेट लॉन्च करते समय, वे महाकाव्य की तस्वीर को याद कर सकते थे, यद्यपि अवास्तविक, कोलंबियाड का शॉट।
1920 के दशक में यूएसएसआर में कॉस्मिस्ट कलाकारों का एक समूह "अमरवेल्ला" था, लेकिन वे मुख्य रूप से रोएरिच, ब्लावात्स्की, सिउर्लियोनिस और पूर्व की संस्कृतियों के विचारों से प्रेरित थे, इसलिए उन्होंने सभी प्रकार के अस्पष्ट रहस्यवाद को चित्रित किया। यह संभावना नहीं है कि 1927 में चित्रित सर्गेई शिगोलेव की पेंटिंग "वर्क इन स्पेस" दर्शाती है असली लोगवास्तविक स्थान में संचालन।
शिगोलेव का भाग्य दुखद था, लेकिन उनकी पीढ़ी के अन्य प्रतिनिधि और अधिक करने में कामयाब रहे। चेल्सी बोनेस्टेल (शिगोलेव से 7 वर्ष बड़ी) अंतरिक्ष का सपना देखने वाले अमेरिकियों के लिए पेंटिंग में एक प्रकाशस्तंभ बन गईं। उनके चित्र 1940 के दशक के मध्य में पत्रिकाओं में छपे और 1949 की पुस्तक "कॉन्क्वेस्ट ऑफ़ स्पेस" में उपयोग किए गए, जिसे सोवियत उपग्रह से चकित लड़कों ने खा लिया।
चंद्रमा के ध्रुव से 10 कि.मी. ऊपर,
छोटा उपग्रह
यूरी श्वेत्स ने यूएसएसआर में काम किया। उन्होंने प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में सिनेमा के लिए अधिक काम किया, और उनका काम क्लुशांतसेव की अद्भुत फिल्मों में दिखाई देता है, लेकिन आप उनकी पेंटिंग भी देख सकते हैं।
अफ़सोस, वास्तव में, 1996 पूरी तरह से अलग घटनाओं से चिह्नित था
कक्षीय अंतरिक्ष स्टेशन लॉन्च पैड
फिर कलाकारों की बारी आई, जिन्होंने अपनी कल्पनाओं के अलावा, सीधे अंतरिक्ष उड़ानें देखीं। उदाहरण के लिए, पॉल कुली (आधिकारिक साइट) बन गया एकमात्र कलाकार, लॉन्च से पहले अपोलो 11 अंतरिक्ष यात्रियों के लिए स्पेससूट पहनने की प्रक्रिया का दस्तावेजीकरण करने के लिए आमंत्रित किया गया। इसके अलावा, उन्होंने पेंटिंग की और सक्रिय रूप से चित्रकारी की डाक टिकटें.
नील आर्मस्ट्रांग
"शक्ति"
युवा कलाकार अनास्तासिया प्रोसोचकिना ने पहले ही उल्लेखनीय सफलता हासिल कर ली है। उनके कार्य संयोजित हैं कलात्मक दृष्टिकोणऔर ध्यान टेक्निकल डिटेल(अनास्तासिया उद्योग के श्रमिकों से परामर्श करती है)। मूल शैली लोकप्रिय है; पेंटिंग्स को रोस्कोस्मोस और निजी अंतरिक्ष कंपनियों दोनों द्वारा कमीशन किया गया है।
अंतरिक्ष कैलेंडर बनाने की अनास्तासिया की परियोजना प्लैनेट क्राउडफंडिंग प्लेटफॉर्म पर समाप्त हो रही है, और आवश्यक राशि का पांच गुना पहले ही एकत्र किया जा चुका है। मुझे खुशी है कि आपकी दीवार पर अंतरिक्ष चित्रों के साथ अगले वर्ष के लिए कैलेंडर टांगने का विचार आम जनता के लिए भी दिलचस्प है।
कलाकारों की वेबसाइटों के उपरोक्त लिंक के अलावा, एक विशाल और अद्वितीय संग्रहजनता द्वारा एकत्रित अंतरिक्ष कला
हमने यह लेख लाइब्रेरी नाइट 2018 उत्सव के हिस्से के रूप में कला समीक्षक, कला परियोजनाओं के क्यूरेटर केन्सिया पोडलिपेंत्सेवा द्वारा दिए गए व्याख्यान के आधार पर तैयार किया है।
अंतरिक्ष एक ऐसा विषय है जो कलाकारों को चिंतित करता है विभिन्न युग, लेकिन, शायद, इसे ब्रह्मांडवाद, भविष्यवाद और सर्वोच्चतावाद में सबसे विशिष्ट रूप से दर्शाया गया था।
ब्रह्माण्डवाद - विशेष घटना 20वीं सदी की पहली छमाही. निकोलाई फेडोरोव को रूसी ब्रह्मांडवाद का संस्थापक माना जाता है, जिन्होंने तथाकथित "की योजना बनाई" सामान्य कारण" फेडोरोव के विचारों के अनुसार, मानवता को अमरता प्राप्त करने और अंतरिक्ष का पता लगाने के लिए सभी प्रयासों को एकजुट करने की आवश्यकता है।
बेशक, हम कह सकते हैं कि अमरता का विचार बहुत पुराना है रूढ़िवादी परंपरा, लेकिन एक महत्वपूर्ण अंतर है। सबसे पहले, फेडोरोव ने न केवल आत्मा, बल्कि शरीर की भी अमरता के बारे में बात की। इसके अलावा, "अमर" को उन सभी को पुनर्जीवित करने का भी ध्यान रखना था जो पहले कभी जीवित थे। चूँकि इससे देर-सबेर पृथ्वी पर अत्यधिक जनसंख्या हो जाएगी, फेडोरोव ने मान लिया कि उस समय तक लोग पहले से ही ज्ञान के ऐसे स्तर तक पहुँच चुके होंगे कि वे अन्य ग्रहों पर जाने में सक्षम होंगे, हालाँकि उस समय, निश्चित रूप से, वहाँ था अंतरिक्ष उड़ानों के लिए अभी तक कोई तकनीकी उपकरण नहीं था।
फेडोरोव के अलावा, इस दिशा का विकास सर्जियस बुल्गाकोव, पावेल फ्लोरेंस्की और कॉन्स्टेंटिन त्सोल्कोवस्की द्वारा भी किया गया था। और चित्रकला के दृष्टिकोण से, सबसे प्रसिद्ध ब्रह्मांड विज्ञानी निकोलस रोएरिच थे, जिन्होंने दार्शनिक परिदृश्य की शैली की ओर रुख किया।
सबसे पहले, यह एक "सामान्यीकृत" परिदृश्य है, इसमें किसी विशेष क्षेत्र की व्यक्तिगत विशेषताओं पर कोई जोर नहीं है; कम नहीं महत्वपूर्ण विशेषताप्रकाश है: चित्र में प्रकाश इतनी अधिक घटना नहीं है भौतिक संसार, कलाकार की आध्यात्मिक स्थिति के एक मार्कर के रूप में। अंत में, रोएरिच के कैनवस में आकाश हमेशा उभरकर सामने आता है: यहां तक कि पहाड़ भी बादलों का आकार ले लेते हैं या अन्य खगोलीय पिंडों से मिलते जुलते हैं।
रोएरिच के चित्रों में लोग, एक नियम के रूप में, केंद्र में स्थित नहीं हैं, अर्थात, वे मुख्य पात्र नहीं हैं, हालाँकि कोई यह नहीं कह सकता कि वे अंतहीन आकाश द्वारा "कुचल" दिए गए हैं: बल्कि, चित्र के सभी तत्व हैं सामंजस्य में, क्योंकि कलाकार के काम का मुख्य विचार मनुष्य और ब्रह्मांड का सामंजस्य है।
शायद गगारिन की मान्यता, जिन्होंने अंतरिक्ष में अपनी उड़ान का वर्णन इस प्रकार किया, को रोएरिच के लिए एक उच्च मूल्यांकन माना जा सकता है:
“पृथ्वी के वायुमंडल में किरणें चमकीं, क्षितिज चमकीला नारंगी हो गया, धीरे-धीरे इंद्रधनुष के सभी रंगों में बदल गया: नीला, नीला, बैंगनी, काला। अवर्णनीय सीमा! जैसे कलाकार निकोलस रोएरिच की पेंटिंग्स में।”
पिछली शताब्दी की शुरुआत में एक समान रूप से महत्वपूर्ण दिशा थी भविष्यवाद : इटली में उत्पन्न होने के बाद, इसने रूस में खुद को सबसे जोर से घोषित किया, जो कि अवांट-गार्ड की सबसे कट्टरपंथी घटनाओं में से एक बन गया। भविष्यवाद स्वयं को अग्रदूत मानता था नया युगहालाँकि, यह भविष्य का इतना महिमामंडन नहीं है जितना कि कारखानों और मशीनों के तेजी से विकसित हो रहे वर्तमान का।
भविष्यवादी लेखकों का पहला समूह, बुडुटलियन्स, अपने काम में एक से अधिक बार उस समय के लिए ब्रह्मांड की विजय की काल्पनिक छवियों की ओर मुड़े। हालाँकि, भविष्य की पेंटिंग में ब्रह्मांडीय रूपांकन अभी भी अग्रणी नहीं था। यहां सबसे उल्लेखनीय उदाहरणों में नतालिया गोंचारोवा की "खालीपन" शामिल है, जो गैर-उद्देश्य पेंटिंग के प्रति उनके जुनून की अवधि के दौरान लिखा गया एक काम है, और चित्रों की एक श्रृंखला "स्पेस" है।
भविष्यवाद की तमाम आक्रामकता और आत्मविश्वास के बावजूद, प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत तक यह धीरे-धीरे फीका पड़ने लगा, विभिन्न आंदोलनों में विभाजित हो गया और कला के अन्य क्षेत्रों को रास्ता देने लगा।
सर्वोच्चतावाद सबसे पहले, इसके निर्माता - काज़िमिर मालेविच के साथ जुड़ा हुआ है। और हां, सबसे ज्यादा प्रसिद्ध पेंटिंगइस कलाकार के नाम के साथ जुड़ा है "ब्लैक स्क्वायर", मात्रा की दृष्टि से बिल्कुल अनोखी चीज़ मौजूदा व्याख्याएँ. इस अवधि के दौरान, मालेविच ने निष्पक्षता को त्याग दिया, यह घोषणा करते हुए कि पेंटिंग को वस्तु को नहीं, बल्कि वस्तु से कलाकार की भावना को व्यक्त करना चाहिए। दूसरे शब्दों में, मालेविच ने रूप और चित्रकला संवेदना के "मध्यस्थ" को छोड़ने का आह्वान किया।
पेंटिंग में सफेद पृष्ठभूमि की सीमा पर स्पष्ट रूप से परिभाषित काला वर्ग दिखाया गया है; यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि काम आमतौर पर एक सफेद दीवार पर प्रदर्शित किया जाता है। अपने मन में कल्पना करें कि कैसे सफेद पृष्ठभूमिकैनवास परिवेश की सफेद पृष्ठभूमि के साथ विलीन हो जाता है, और वर्ग स्वयं आगे और दूर चला जाता है, धीरे-धीरे एक काले बिंदु में बदल जाता है... "ब्लैक स्क्वायर" में किसी विशेष कथानक या किसी अन्य चित्र की तलाश करने का कोई मतलब नहीं है। माना जाता है कि यह पेंट की एक परत के नीचे छिपा हुआ है। मूलतः, "ब्लैक स्क्वायर" ब्रह्मांड की अनंतता को ग्राफिक रूप से दर्शाने का एक प्रयास है।
एवगेनी कोवतुन, कला समीक्षक
लेख ""सूर्य पर विजय" - सर्वोच्चतावाद की शुरुआत" से
सुप्रीमेटिस्ट विधि में यह तथ्य शामिल था कि मालेविच ने पृथ्वी को ऐसे देखा जैसे कि बाहर से, आंतरिक "आध्यात्मिक" ब्रह्मांड ने उसे यह देखने का सुझाव दिया, और अंतरिक्ष निर्माण के अटल सिद्धांत तुरंत ध्वस्त हो गए। सुप्रीमेटिस्ट चित्रफलक कार्यों में, "ऊपर" और "नीचे", "बाएं" और "दाएं" का विचार गायब हो जाता है - सभी दिशाएं समान हैं, जैसे बाहरी अंतरिक्ष में। चित्र का स्थान अब गुरुत्वाकर्षण (ऊपर-नीचे अभिविन्यास) के अधीन नहीं है; यह भूकेन्द्रित होना बंद हो गया है, अर्थात, ब्रह्मांड का एक "विशेष मामला"। उमड़ती स्वतंत्र दुनिया, अपने आप में बंद, सामंजस्य-गुरुत्वाकर्षण का अपना क्षेत्र रखने वाला और साथ ही सार्वभौमिक विश्व सद्भाव के साथ समान रूप से सहसंबद्ध।
मालेविच के चित्रों में मुख्य तत्व सुप्रीम्स है (लैटिन सुप्रीमस से - उच्चतम), ज्यामितीय आकार, जमीन से अलग-थलग खींचा गया, एक ब्रह्मांडीय शहर के कलाकार के विचार को प्रतिबिंबित करता है, एक जटिल हवा में स्वतंत्र रूप से तैरता है, जिसका निर्माण भविष्य की वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों के लिए संभव होगा।
ब्रह्मांडीय विषय को विशेष रूप से मालेविच के पसंदीदा छात्रों में से एक, इल्या चश्निक द्वारा विकसित किया गया था, जो सर्वोच्चतावाद को "गैर-उद्देश्य, प्राकृतिक और ब्रह्मांडीय संरचनाओं का एक विश्वदृष्टिकोण" मानते थे। उसी में प्रसिद्ध कार्य"काली सतह पर लाल घेरा" का अनुमान अंतहीन बाहरी अंतरिक्ष में एक ग्रह और उसके बगल में स्थित एक अंतरिक्ष स्टेशन के रूप में लगाया जा सकता है, हालांकि हम अभी भी एक सर्वोच्चतावादी रचना के बारे में बात कर रहे हैं। दिलचस्प बात यह है कि यह तस्वीर अक्सर विज्ञान कथा पुस्तकों के कवर पर पाई जा सकती है।
बेशक, अंतरिक्ष विषय सूचीबद्ध क्षेत्रों तक सीमित नहीं है: विचित्र "सामाजिक भविष्यवाद" को देखें जिसने अन्य ग्रहों की खोज और अलौकिक प्राणियों के साथ संपर्क के लिए एक उज्ज्वल भविष्य चित्रित किया है। और यद्यपि 21वीं सदी ब्रह्मांड के अध्ययन के लिए नए, अभूतपूर्व अवसर लेकर आई है, यह पहचानने योग्य है कि पिछली शताब्दी में अंतरिक्ष के विषय ने बहुत अधिक उत्साह पैदा किया - कम से कम कला में।
12 अप्रैल को कॉस्मोनॉटिक्स दिवस के लिए। रूसी अंतरिक्ष यात्री एलेक्सी लियोनोव, व्लादिमीर दज़ानिबेकोव और अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री एलन बीन की पेंटिंग के बारे में
अंतरिक्ष यात्रियों की कल्पना करना कठिन है - वास्तव में वीर पेशे के लोग। दार्शनिक विचार, चित्रफलक पर ब्रश के साथ। ये बात समझ में आती है. अंतरिक्ष एक कठोर दुनिया है जो किसी व्यक्ति को कक्षा या पृथ्वी पर गलतियों के लिए माफ नहीं करती है, जिसके लिए अत्यधिक तर्कसंगतता की आवश्यकता होती है। लेकिन उन चुने हुए लोगों के लिए जिन्होंने इसे देखा है, अंतरिक्ष भी शानदार भावनाएं, पूरी तरह से विशेष अनुभव है, आंतरिक संवादअनंत ब्रह्मांड के साथ अकेले अनंत काल के साथ। शायद इसीलिए अंतरिक्ष यात्री अपना ब्रश उठा लेते हैं। और सफलता के बिना नहीं: मेज पर नहीं, बल्कि एल्बमों के साथ, किताबों के साथ, प्रदर्शनियों के साथ, संग्रहालयों के साथ। यहां ऐसे ही अंतरिक्ष यात्रियों-कलाकारों के बारे में बताया गया है हम बात करेंगे.
अधिकांश प्रसिद्ध कलाकार 1960 के दशक से अंतरिक्ष यात्रियों में निस्संदेह, एलेक्सी आर्किपोविच लियोनोव (1934) शामिल हैं। दो बार हीरो सोवियत संघ(अंतरिक्ष यात्रियों को दो से अधिक सोने के सितारे नहीं दिए गए थे), पहला व्यक्ति वाह़य अंतरिक्ष(उस समय यह एक चमत्कार था कि उनकी मृत्यु नहीं हुई आपातकालीन स्थिति), एक साहसी व्यक्ति जिसने एक से अधिक बार मौत की आँखों में देखा है। गगारिन के साथ मिलकर, उन्होंने चंद्रमा पर मानवयुक्त अभियान में भाग लेने के लिए आवेदन किया (जो कभी नहीं हुआ)। हालाँकि, लियोनोव एक सख्त नायक नहीं है, बल्कि एक आकर्षक, मुस्कुराता हुआ व्यक्ति है, जो स्टार सिटी के निवासियों का पसंदीदा है। उस्की पुस्तक " सौर पवन", अपने स्वयं के चित्रों और चित्रों से सजा हुआ, कई लोगों के स्वामित्व में था सोवियत स्कूली बच्चे. उन दिनों शिक्षा पर कोई पैसा खर्च नहीं किया जाता था।
लियोनोव छापों के एक कलाकार हैं, जिनके लिए ग्राफिक पूर्णता और फोटोग्राफिक गुणवत्ता महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि एक शानदार पैलेट और अलौकिक दृश्य हैं जो उन्होंने अपनी आँखों से देखे हैं। लियोनोव जहाज पर रंगीन पेंसिलें लाने में कामयाब रहे, इसलिए उनके कई काम स्टेशनों पर बनाए गए रेखाचित्रों पर आधारित थे। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में से एक "एबव द टर्मिनेटर" (वह क्षेत्र जहां दिन और रात बदलते हैं) थी, जिसमें भविष्य के कोई अंतरिक्ष यात्री या अंतरिक्ष यान नहीं हैं - केवल प्रकृति अपनी पूर्णता में है।
लियोनोव ने 1960 के दशक के मध्य से पूरी तरह से खुद और आंद्रेई कोन्स्टेंटिनोविच सोकोलोव (1931-2007) के साथ मिलकर पेंटिंग बनाई। लियोनोव और सोकोलोव की पेंटिंग्स कई बार प्रकाशित हुईं, और उनकी पेंटिंग्स की एक श्रृंखला ने 1972 के "अंतरिक्ष युग के 15 वर्ष" डाक टिकट श्रृंखला के डिजाइन का आधार बनाया।
लियोनोव की पेंटिंग संग्रहालयों में हैं, प्रदर्शनियों में भाग लेती हैं और तीन बार नीलामी में प्रदर्शित की गई हैं। उच्चतम कीमत 1996 में सोथबी में दर्ज की गई थी। तब सोयुज-19 के लॉन्च के समय उनका डेढ़ मीटर का कैनवास 9,200 डॉलर में बिका था।
लियोनोव के सह-लेखक, कलाकार की पेंटिंग्स को नीलामी के लिए रखा गया था, सोकोलोव का अंतरिक्ष से कोई सीधा संबंध नहीं था, लेकिन वह अंतरिक्ष चित्रकला के अग्रदूतों में से एक थे। प्रशिक्षण से एक वास्तुकार (उनके पिता ने, वैसे, बैकोनूर का निर्माण किया था), सोकोलोव 1957 से एक विज्ञान-कल्पना तिरछी दृष्टि के साथ एक अंतरिक्ष विषय पर पेंटिंग में रुचि रखने लगे। विज्ञान कथा लेखक इवान एफ़्रेमोव ने उन्हें "फाइव पिक्चर्स" कहानी समर्पित की - जो एक प्रतिक्रियावादी कहानी थी, जो उस समय की भावना के अनुसार अमूर्ततावाद की आलोचना करती थी और अंतरिक्ष के विषयों और अंतरिक्ष अनुसंधान के भविष्य के साथ काम करने वाले कलाकारों को ऊपर उठाती थी। एफ़्रेमोव का "रूसी फाल्कन" - गलती से "अंतरिक्ष युग की शुरुआत में काम करने वाला एकमात्र रूसी अंतरिक्ष कलाकार" पाया गया - बस सोकोलोव है। उनकी पेंटिंग्स ने न केवल एफ़्रेमोव को प्रेरित किया। आंद्रेई कोन्स्टेंटिनोविच की जीवनी में, आप पढ़ सकते हैं कि यह उनकी पेंटिंग "एलेवेटर टू स्पेस" के प्रभाव में था कि आर्थर क्लार्क ने "द फाउंटेन ऑफ पैराडाइज" पुस्तक लिखी थी। बिल्कुल संभव है. चित्र और विचार दोनों ही आज भी प्रभाव छोड़ते हैं। आज सोकोलोव की पेंटिंग गैलरी बाजार में खरीदी जा सकती हैं। और ठीक एक महीने पहले, उनकी एक पेंटिंग, "सखालिन फ्रॉम स्पेस" (1980), रूसी इनेमल नीलामी में 90,000 रूबल में बेची गई थी।
एक अन्य रूसी अंतरिक्ष यात्री जो गंभीरता से पेंटिंग में शामिल है (1942)। साहसी, पेशेवर अव्वल दर्ज़े केऔर बहुत होशियार. पाँच अभियान किये, दो बार सोवियत संघ के हीरो। दज़ानिबेकोव को सबसे कठिन और जोखिम भरे कार्यों में भेजा गया था। 1985 में, दज़ानिबेकोव और सविनिख को सैल्युट-7 स्टेशन के संचालन को बहाल करने के लिए भेजा गया था, जो नियंत्रण खो चुका था और निष्क्रिय था। हमने ऑटोमेशन के बिना, विज़ुअल मैनुअल मोड में इसके साथ डॉक किया। वे आये, इसकी मरम्मत की और परिणामस्वरूप स्टेशन का संचालन जारी रहा।
व्लादिमीर दज़ानिबेकोव न केवल अंतरिक्ष का चित्रण और लेखन करते हैं, हालाँकि उनका अक्सर अंतरिक्ष विषयों से सामना होता रहता है। लेकिन अगर आप आधिकारिक वेबसाइट पर उनके चयनित कार्यों को देखें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि उनकी रुचि अंतरिक्ष अन्वेषण के तकनीकी पक्ष में नहीं, बल्कि मनुष्य और ब्रह्मांड के दार्शनिक मुद्दों में है। Dzhanibekov कलाकारों के संघ का सदस्य है, और 2012 में उन्हें मिटकी कला संघ में स्वीकार कर लिया गया.
Dzhanibekov की पेंटिंग को नीलामी बाजार में अब तक केवल एक बार प्रदर्शित किया गया है - 2015 में बर्लिन नीलामी नीलामी में। तब उनका कैनवास "कॉस्मोनॉट" (1984) 455 डॉलर में बिका था।
हमारे अंतरिक्ष यात्रियों के लिए, पेंटिंग एक आंतरिक आवश्यकता है; वे निश्चित रूप से कला से जीविकोपार्जन नहीं करते हैं। लेकिन उनका विदेशी सहयोगी अपने नागरिक शौक से पैसा कमाने में कामयाब हो जाता है। अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री एलन बीन (1939) ने अपोलो 12 चालक दल के हिस्से के रूप में 1969 में चंद्रमा पर उतरने में भाग लिया। वह पृथ्वी के उपग्रह की सतह पर चला, तूफान के महासागर में मिट्टी के नमूने एकत्र किए।
1981 में जब एलन बीन नासा से सेवानिवृत्त हुए, तो उन्होंने सेवानिवृत्त लोगों के लिए एक असामान्य विकल्प चुना। राजनीतिक करियर, और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। उसका मुख्य विषय, स्वाभाविक रूप से, चंद्र परिदृश्य थे, अंतरिक्ष यात्री चंद्रमा की सतह पर काम कर रहे थे। उनके कार्यों को संग्रहालयों में विशेष अंतरिक्ष प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाता है, दीर्घाओं द्वारा बेचा जाता है, और उनका मूल्य स्तर लगभग $45,000 है नीलामी बिक्रीएलन बीन की पेंटिंग के लिए, 2007 में पंजीकृत। चंद्रमा पर काम कर रहे एक अंतरिक्ष यात्री को चित्रित करने वाला एक मध्यम आकार का ऐक्रेलिक अमेरिका में न्यू ऑरलियन्स की नीलामी में $38,400 में बेचा गया, इसके बड़े लिथोग्राफ (लगभग $500) और चंद्र अभियान के दौरान ली गई तस्वीरें ($300-$1,000) भी नीलामी में बेची जा रही हैं। .
ये उस तरह के अंतरिक्ष कलाकार हैं।
और, इस अवसर का लाभ उठाते हुए: अंतरिक्ष यात्री, अंतरिक्ष यात्री, इंजीनियर, वैज्ञानिक, डॉक्टर, अंतरिक्ष कार्यक्रमों में भाग लेने वाले सभी विशेषज्ञ, और हर कोई जो उनका समर्थन करता है - खुश छुट्टियाँ! हैप्पी कॉस्मोनॉटिक्स डे! गगारिन की उड़ान की 55वीं वर्षगांठ की शुभकामनाएं, जिसे हम 2016 में मनाएंगे!
व्लादिमीर बोगदानोव,ए.आई.
ध्यान! साइट पर सभी सामग्रियां और साइट पर नीलामी परिणामों का डेटाबेस, जिसमें नीलामी में बेचे गए कार्यों के बारे में सचित्र संदर्भ जानकारी शामिल है, विशेष रूप से कला के अनुसार उपयोग के लिए हैं। रूसी संघ के नागरिक संहिता के 1274। व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए या रूसी संघ के नागरिक संहिता द्वारा स्थापित नियमों के उल्लंघन में उपयोग की अनुमति नहीं है। साइट तीसरे पक्षों द्वारा प्रदान की गई सामग्रियों की सामग्री के लिए ज़िम्मेदार नहीं है। तीसरे पक्ष के अधिकारों के उल्लंघन के मामले में, साइट प्रशासन अधिकृत निकाय के अनुरोध के आधार पर उन्हें साइट से और डेटाबेस से हटाने का अधिकार सुरक्षित रखता है।