लौवर में दा विंची की पेंटिंग। लियोनार्डो दा विंची: लौवर में इतालवी प्रतिभा की पेंटिंग। ला जिओकोंडा का प्रोटोटाइप कौन था?

दोस्तों, हमने अपनी आत्मा इस साइट पर लगा दी है। उस के लिए धन्यवाद
कि आप इस सुंदरता की खोज कर रहे हैं। प्रेरणा और उत्साह के लिए धन्यवाद.
हमसे जुड़ें फेसबुकऔर VKontakte

पेरिस में रहना और लौवर का दौरा न करना सीधे तौर पर एक अपराध है। कोई भी पर्यटक आपको यह बताएगा. लेकिन अगर आपने पहले से तैयारी नहीं की है, तो आप कैमरा, टैबलेट और स्मार्टफोन वाले लोगों की भीड़ में खो जाने का जोखिम उठाते हैं और उस सबसे महत्वपूर्ण चीज़ से चूक जाते हैं जिसके लिए पूरी दुनिया सबसे बड़े पेरिस संग्रहालय की ओर दौड़ रही है।

लौवर विशाल और सुंदर है. आप एक दिन में भी इसके सभी प्रदर्शनों का आनंद नहीं ले पाएंगे - उनमें से 300,000 से अधिक हैं। सुंदरता की अधिकता से सौंदर्य संबंधी झटका न लगने के लिए, आपको एक विकल्प चुनना होगा। वेबसाइटमैंने आपके लिए इसे आसान बनाने का निर्णय लिया है.

तो, लौवर क्यों जाएं? सबसे पहले, निस्संदेह, ला जियोकोंडा के लिए।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा"।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखित "ला जियोकोंडा" लौवर का मुख्य प्रदर्शन है। संग्रहालय के सभी चिन्ह इस पेंटिंग की ओर ले जाते हैं। मोना लिसा की मनमोहक मुस्कान को अपनी आँखों से देखने के लिए प्रतिदिन बड़ी संख्या में लोग लौवर आते हैं। आप इसे लौवर के अलावा कहीं भी नहीं देख सकते। पेंटिंग की खराब हालत के कारण संग्रहालय प्रबंधन ने घोषणा की कि अब इसका प्रदर्शन नहीं किया जाएगा।

मोना लिसा शायद इतनी लोकप्रिय और विश्व प्रसिद्ध नहीं होती अगर इसे 1911 में लौवर के एक कर्मचारी ने चुरा न लिया होता। यह पेंटिंग केवल 2 साल बाद मिली, जब एक चोर ने इसे इटली में बेचने की कोशिश की। इस पूरे समय, जब जांच चल रही थी, "मोना लिसा" ने दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं के कवर को नहीं छोड़ा, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।

आज, मोना लिसा बुलेटप्रूफ शीशे के पीछे छिपी हुई है, जिसमें पर्यटकों की भीड़ को रोकने वाली बाधाएं हैं। दुनिया में चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय कार्यों में से एक में रुचि कम नहीं होती है।

वीनस डी मिलो

लौवर का दूसरा सितारा प्रेम की देवी एफ़्रोडाइट की सफेद संगमरमर की मूर्ति है। सुंदरता का प्रसिद्ध प्राचीन आदर्श, 120 वर्ष ईसा पूर्व बनाया गया। ई. देवी की ऊंचाई 164 सेमी, अनुपात 86×69×93 है।

एक संस्करण के अनुसार, देवी के हाथ फ्रांसीसी, जो उन्हें अपने देश में ले जाना चाहते थे, और उस द्वीप के मालिकों, तुर्कों, जहां उन्हें खोजा गया था, के बीच संघर्ष के दौरान खो गए थे। विशेषज्ञों का दावा है कि मूर्ति के हाथ उसकी खोज से बहुत पहले ही टूटे हुए थे। हालाँकि, एजियन द्वीप के स्थानीय निवासी एक और खूबसूरत किंवदंती पर विश्वास करते हैं।

एक प्रसिद्ध मूर्तिकारमैं देवी शुक्र की मूर्ति बनाने के लिए एक मॉडल की तलाश में था। उन्होंने मिलोस द्वीप की असाधारण सुंदरता वाली एक महिला के बारे में अफवाह सुनी। कलाकार वहां पहुंचा, सुंदरता पाई और उसके प्यार में पागल हो गया। सहमति प्राप्त करने के बाद, उन्होंने काम करना शुरू कर दिया। जिस दिन उत्कृष्ट कृति लगभग तैयार थी, मूर्तिकार और मॉडल अब अपने जुनून को रोकने में असमर्थ थे, उन्होंने खुद को एक-दूसरे की बाहों में फेंक दिया। लड़की ने मूर्तिकार को अपने सीने से इतनी जोर से दबाया कि उसका दम घुट गया और उसकी मौत हो गई। लेकिन मूर्ति दोनों हाथों के बिना रह गई।

"मेडुसा का बेड़ा" थियोडोर गेरिकॉल्ट

आज, थियोडोर गेरिकॉल्ट की पेंटिंग संग्रहालय के मोतियों में से एक है। हालाँकि 1824 में कलाकार की मृत्यु के बाद, लौवर के प्रतिनिधि इसके लिए अच्छी रकम देने को तैयार नहीं थे, और उन्होंने पेंटिंग को नीलामी में खरीद लिया। करीबी दोस्तकलाकार।

लेखक के जीवनकाल के दौरान, कैनवास ने आक्रोश और आक्रोश पैदा किया: कलाकार ने इतने बड़े प्रारूप का उपयोग करने की हिम्मत कैसे की, उन दिनों में स्वीकार किए गए वीरतापूर्ण या धार्मिक कथानक के लिए नहीं, बल्कि एक वास्तविक घटना को चित्रित करने के लिए।

फिल्म की कहानी 2 जुलाई 1816 को सेनेगल के तट पर हुई एक घटना पर आधारित है। फ्रिगेट "मेडुसा" दुर्घटनाग्रस्त हो गया, और 140 लोगों ने एक नाव पर सवार होकर भागने की कोशिश की। उनमें से केवल 15 ही जीवित बचे और 12 दिन बाद ब्रिगेडियर आर्गस ने उन्हें उठा लिया। जीवित बचे लोगों की यात्रा के विवरण - हत्याएं, नरभक्षण - ने समाज को झकझोर दिया और एक घोटाले में बदल गया।

गेरीकॉल्ट ने आशा और निराशा, जीवित और मृत, को एक चित्र में जोड़ दिया। उत्तरार्द्ध को चित्रित करने से पहले, कलाकार ने अस्पतालों में मरने वाले लोगों और मारे गए लोगों की लाशों के कई रेखाचित्र बनाए। "द राफ्ट ऑफ़ द मेडुसा" गेरिकॉल्ट के पूर्ण किए गए कार्यों में से अंतिम था।

सैमोथ्रेस का नाइके

संग्रहालय का एक और गौरव है संगमरमर की मूर्तिविजय की देवी. शोधकर्ताओं का मानना है कि एक अज्ञात मूर्तिकार ने ग्रीक नौसैनिक जीत के संकेत के रूप में दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में नाइकी का निर्माण किया था।

मूर्ति का सिर और भुजाएँ गायब हैं, और दाहिना पंख एक पुनर्निर्माण है, जो बाएँ पंख की एक प्लास्टर प्रति है। उन्होंने बार-बार मूर्ति के हाथों को बहाल करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ - उन सभी ने उत्कृष्ट कृति को खराब कर दिया। प्रतिमा में उड़ान और तेज़ी, बिना रुके आगे बढ़ने की भावना ख़त्म हो रही थी।

प्रारंभ में, नाइके समुद्र के ऊपर एक खड़ी चट्टान पर खड़ा था, और इसके आसन पर एक युद्धपोत के धनुष को दर्शाया गया था। आज यह प्रतिमा लौवर की दूसरी मंजिल पर डेनन गैलरी की दारू सीढ़ी पर स्थित है और दूर से दिखाई देती है।

"नेपोलियन का राज्याभिषेक" जैक्स लुईस डेविड

कला प्रेमी स्मारकीय चित्रों को लाइव देखने के लिए लौवर जाते हैं फ़्रेंच कलाकारजैक्स लुईस डेविड की "ओथ ऑफ़ द होराती", "द डेथ ऑफ़ मराट" और नेपोलियन के राज्याभिषेक को दर्शाने वाला एक भव्य कैनवास।

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैथेड्रल में सम्राट नेपोलियन प्रथम का समर्पण और महारानी जोसेफिन का राज्याभिषेक" है पेरिस का नोट्रे डेम 2 दिसंबर, 1804।" डेविड ने वह क्षण चुना जब नेपोलियन ने जोसेफिन को ताज पहनाया और पोप पायस VII ने उसे अपना आशीर्वाद दिया।

यह पेंटिंग स्वयं नेपोलियन प्रथम के आदेश से बनाई गई थी, जो चाहता था कि उस पर हर चीज़ वास्तव में उससे बेहतर दिखे। इसलिए, उन्होंने डेविड से अपनी मां को, जो राज्याभिषेक के समय नहीं थी, चित्र के बिल्कुल केंद्र में चित्रित करने के लिए कहा, ताकि खुद को थोड़ा लंबा बनाया जा सके और जोसेफिन को थोड़ा छोटा बनाया जा सके।

एंटोनियो कैनोवा द्वारा "क्यूपिड एंड साइके"।

मूर्तिकला के दो संस्करण हैं। लौवर में पहला संस्करण है, जिसे 1800 में नेपोलियन की बहन जोआचिम मूरत के पति ने संग्रहालय को दान दिया था। दूसरा, बाद का संस्करण सेंट पीटर्सबर्ग के हर्मिटेज में है। इसे प्रिंस युसुपोव द्वारा संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया था, जिन्होंने 1796 में रोम में इस उत्कृष्ट कृति को प्राप्त किया था।

मूर्तिकला में मानस के चुंबन से जागने के क्षण में भगवान कामदेव को दर्शाया गया है। लौवर कैटलॉग में, मूर्तिकला समूह को "कामदेव के चुंबन द्वारा जागृत मानस" कहा जाता है। इतालवी मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा को इस उत्कृष्ट कृति को बनाने के लिए प्रेरित किया गया था प्राचीन यूनानी मिथकप्रेम के देवता कामदेव और मानस के बारे में, जिन्हें यूनानियों ने मानव आत्मा का अवतार माना था।

माइकल एंजेलो द्वारा "गुलाम"।

लौवर के पास मिस्र की प्राचीन वस्तुओं का दुनिया का सबसे समृद्ध संग्रह है। कृति प्राचीन मिस्र की संस्कृति, जिसे आपको निश्चित रूप से अपनी आँखों से देखना चाहिए, प्रसिद्ध फिरौन रामसेस द्वितीय की मूर्ति है।

एक बार मिस्र के पुरावशेषों के हॉल में, चेहरे पर आश्चर्यजनक रूप से जीवंत अभिव्यक्ति के साथ बैठे एक मुंशी की मूर्ति को देखना न भूलें।

जोहान्स वर्मीर द्वारा "द लेसमेकर"।

वर्मीर की पेंटिंग दिलचस्प हैं क्योंकि उनमें शोधकर्ताओं ने पाया है कि पुनर्जागरण से लेकर महान कलाकारों ने अपने यथार्थवादी चित्रों को चित्रित करने के लिए प्रकाशिकी का उपयोग किया था। विशेष रूप से, द लेसमेकर बनाते समय, वर्मीर ने कथित तौर पर एक कैमरा अस्पष्ट का उपयोग किया था। तस्वीर में आप फोटोग्राफी में उपयोग किए जाने वाले कई ऑप्टिकल प्रभाव देख सकते हैं, उदाहरण के लिए: एक धुंधला अग्रभूमि।

लौवर में आप वर्मीर की पेंटिंग "द एस्ट्रोनॉमर" भी देख सकते हैं। इसमें कलाकार के मित्र और मरणोपरांत प्रबंधक एंटोनी वैन लीउवेनहॉक, एक वैज्ञानिक और सूक्ष्म जीवविज्ञानी, को दर्शाया गया है। अद्वितीय गुरु, जिन्होंने अपने स्वयं के सूक्ष्मदर्शी और लेंस बनाए। जाहिरा तौर पर, उन्होंने वर्मीर को प्रकाशिकी प्रदान की, जिसके साथ कलाकार ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित किया।

लियोनार्डो दा विंची. मोना लिसा (टुकड़ा)। 1503-1519 लौवर, पेरिस

लियोनार्डो दा विंची सबसे महान हैं प्रसिद्ध कलाकारइस दुनिया में। जो अपने आप में अद्भुत है. मास्टर द्वारा बनाई गई केवल 19 पेंटिंगें जीवित हैं। यह कैसे संभव है? क्या दो दर्जन काम किसी कलाकार को महानतम बनाते हैं?

यह सब स्वयं लियोनार्डो के बारे में है। वह सबसे अधिक में से एक है असामान्य लोगकभी पैदा हुआ. विभिन्न तंत्रों के आविष्कारक। अनेक घटनाओं के खोजकर्ता। गुणी संगीतकार. और एक मानचित्रकार, वनस्पतिशास्त्री और शरीर रचना विज्ञानी भी।

उनके नोट्स में हमें एक साइकिल, एक पनडुब्बी, एक हेलीकॉप्टर और एक टैंकर का वर्णन मिलता है। कैंची, लाइफ जैकेट और कॉन्टैक्ट लेंस का तो जिक्र ही नहीं।

चित्रकला में भी उनके आविष्कार अविश्वसनीय थे। वह प्रयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे तेल पेंट. Sfumato प्रभाव और कट-ऑफ मॉड्यूलेशन। वह परिदृश्य में आकृतियों को शामिल करने वाले पहले व्यक्ति थे। चित्रों में उनके मॉडल जीवित लोग बन गए, चित्रित पुतले नहीं।

यहाँ गुरु की केवल 5 उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। जो इस शख्स की प्रतिभा को दर्शाते हैं.

1. मैडोना ऑफ द रॉक्स। 1483-1486

लियोनार्डो दा विंची. चट्टानों की मैडोना. 1483-1486 लौवर, पेरिस. विकिमीडिया.commons.org

युवा वर्जिन मैरी. लाल लबादे में सुंदर परी। और दो अच्छे खाते-पीते बच्चे. पवित्र परिवार और शिशु यीशु मिस्र से लौट रहे थे। रास्ते में हमारी मुलाकात छोटे जॉन द बैपटिस्ट से हुई।

चित्रकला के इतिहास में यह पहली तस्वीर है जब लोगों को परिदृश्य के सामने नहीं, बल्कि उसके अंदर चित्रित किया गया है। वीर पानी के किनारे बैठे हैं। चट्टान के पीछे. इतने पुराने कि वे स्टैलेक्टाइट्स की तरह दिखते हैं।

"मैडोना ऑफ द रॉक्स" को मिलान चर्चों में से एक के लिए सेंट फ्रांसिस ब्रदरहुड के भिक्षुओं द्वारा नियुक्त किया गया था। लेकिन ग्राहक खुश नहीं थे. लियोनार्डो को समय सीमा में देर हो गई थी। उन्हें प्रभामंडल की कमी भी पसंद नहीं आई। देवदूत के हाव-भाव से वे भी भ्रमित हो गये। यह उसका क्यों है? तर्जनीजॉन द बैपटिस्ट पर निर्देशित? आख़िरकार, शिशु यीशु अधिक महत्वपूर्ण हैं।

लियोनार्डो ने पेंटिंग को किनारे पर बेच दिया। भिक्षुओं ने क्रोधित होकर मुकदमा दायर कर दिया। कलाकार लिखने के लिए बाध्य था नई तस्वीरभिक्षुओं के लिए. केवल आभामंडल के साथ और देवदूत की ओर इशारा किए बिना।

द्वारा आधिकारिक संस्करणइस तरह दूसरा "मैडोना ऑफ़ द रॉक्स" सामने आया। लगभग पहले वाले के समान। लेकिन उसके बारे में कुछ अजीब है.

लियोनार्डो दा विंची. चट्टानों की मैडोना. 1508 नेशनल गैलरीलंदन.

लियोनार्डो ने पौधों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। उन्होंने वनस्पति विज्ञान के क्षेत्र में भी कई खोजें कीं। यह वह था जिसने महसूस किया कि पेड़ का रस मानव रगों में रक्त के समान भूमिका निभाता है। मैंने यह भी पता लगाया कि पेड़ों की उम्र उनके छल्लों से कैसे निर्धारित की जाए।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लौवर पेंटिंग में वनस्पति यथार्थवादी है। ये वे पौधे हैं जो नम, अंधेरी जगह में उगते हैं। लेकिन दूसरे चित्र में वनस्पतियां काल्पनिक हैं।

प्रकृति के अपने चित्रण में इतने सच्चे लियोनार्डो ने अचानक कल्पना करने का फैसला कैसे किया? एक ही तस्वीर में? अकल्पनीय.

मुझे लगता है कि लियोनार्डो को दूसरी तस्वीर बनाने में कोई दिलचस्पी नहीं थी। और उन्होंने अपने छात्र को एक प्रति बनाने का निर्देश दिया। जो स्पष्ट रूप से वनस्पति विज्ञान को नहीं समझते थे।

2. शगुन वाली महिला। 1489-1490

लियोनार्डो दा विंची. शगुन वाली महिला. 1489-1490 ज़ेर्टोरीस्की संग्रहालय, क्राको। विकिमीडिया.commons.org

हमारे सामने युवा सेसिलिया गैलेरानी हैं। वह मिलान के शासक लुडोविको सेफोर्ज़ा की रखैल थी। जिसके दरबार में लियोनार्डो ने भी सेवा की थी।

मुस्कुराते हुए, अच्छे स्वभाव वाले और स्मार्ट लड़की. वह एक दिलचस्प संवादी थीं. वह और लियोनार्डो अक्सर और लंबे समय तक बात करते थे।

चित्र बहुत ही असामान्य है. लियोनार्डो के समकालीनों ने लोगों की प्रोफ़ाइलें चित्रित कीं। यहां सेसिलिया तीन क्वार्टर में खड़ी है। अपने सिर को विपरीत दिशा में घुमाना। ऐसा लग रहा था मानों वह पीछे मुड़कर किसी के शब्दों को देख रही हो। यह फैलाव कंधे की रेखा और गर्दन को विशेष रूप से सुंदर बनाता है।

अफसोस, हम चित्र को बदले हुए रूप में देखते हैं। चित्र के मालिकों में से एक ने पृष्ठभूमि को काला कर दिया। लियोनार्डो का वजन हल्का था। लड़की के बाएँ कंधे के पीछे एक खिड़की के साथ। उसके हाथ की निचली दोनों उंगलियां भी दोबारा लिखी हुई हैं। इसलिए वे अस्वाभाविक रूप से घुमावदार हैं।

यह इर्मिन के बारे में बात करने लायक है। ऐसा जानवर हमें कौतूहल जैसा लगता है. आधुनिक मनुष्य कोकिसी लड़की के हाथ में रोएँदार बिल्ली देखना अधिक आम होगा।

लेकिन 15वीं शताब्दी के लिए, यह इर्मिन था जो एक साधारण जानवर था। इन्हें चूहों को पकड़ने के लिए रखा गया था. और बिल्लियाँ बिल्कुल विदेशी थीं।

3. अंतिम भोज. 1495-1598

लियोनार्डो दा विंची. पिछले खाना. 1495-1498 सांता मारिया डेल्ले ग्राज़िया का मठ, मिलान

फ्रेस्को "द लास्ट सपर" को उसी लुडोविको सेफोर्ज़ा ने अपनी पत्नी बीट्राइस डी'एस्टे के अनुरोध पर बनवाया था। अफसोस, वह प्रसव के दौरान बहुत कम उम्र में ही मर गई। पेंटिंग को कभी पूरा होते नहीं देखा।

ड्यूक शोक में डूबा हुआ था। उसे एहसास हुआ कि उसकी हँसमुख और खूबसूरत पत्नी उसे कितनी प्यारी थी। लियोनार्डो द्वारा किए गए कार्य के लिए वह उतना ही अधिक आभारी था।

उन्होंने कलाकार को उदारतापूर्वक भुगतान किया। उसे 2,000 डुकाट (हमारे पैसे में लगभग 800 हजार डॉलर) सौंपे, और उसे ज़मीन के एक बड़े भूखंड का स्वामित्व भी दिया।

जब मिलान के निवासी भित्तिचित्र देख पाए, तो आश्चर्य की कोई सीमा नहीं रही। प्रेरित न केवल दिखने में, बल्कि भावनाओं और हावभाव में भी भिन्न थे। उनमें से प्रत्येक ने मसीह के शब्दों पर अपने-अपने तरीके से प्रतिक्रिया व्यक्त की, "तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।" इससे पहले कभी भी पात्रों की वैयक्तिकता इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं की गई जितनी लियोनार्डो में व्यक्त की गई है।

पेंटिंग में एक और अद्भुत विवरण है। पुनर्स्थापकों ने पाया कि लियोनार्डो ने छायाओं को भूरे या काले रंग में नहीं, बल्कि नीले रंग में रंगा था! 19वीं सदी के मध्य तक यह अकल्पनीय था। जब उन्होंने रंगीन छायाएँ लिखना शुरू किया।

लियोनार्डो दा विंची. "द लास्ट सपर" से अंश। 1495-1498 सांता मारिया डेल्ले ग्राज़िया का मठ, मिलान

यह पुनरुत्पादन में इतना स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं देता है, लेकिन पेंट की संरचना अपने लिए बोलती है (कॉपर एसीटेट के नीले क्रिस्टल)।

लेख में पेंटिंग के अन्य असामान्य विवरणों के बारे में पढ़ें

4. मोनालिसा. 1503-1519

लियोनार्डो दा विंची. मोना लिसा. 1503-1519 . विकिमीडिया.commons.org

चित्र में हम फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा घेरार्दिनी को देखते हैं। यह संस्करण आधिकारिक है, लेकिन संदिग्ध है।

इस चित्र का एक जिज्ञासु वर्णन हम तक पहुंचा है। इसे लियोनार्डो के छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी ने छोड़ा था। और लौवर महिला इस विवरण में बिल्कुल भी फिट नहीं बैठती। इसके बारे में मैंने लेख में विस्तार से लिखा है .

अब महिला की पहचान के दूसरे संस्करण पर विचार किया जा रहा है। यह किसी प्रेमी का चित्र हो सकता है गिउलिआनो मेडिसीफ्लोरेंस से. उससे उसे एक पुत्र उत्पन्न हुआ। और जन्म देने के तुरंत बाद उसकी मृत्यु हो गई।

गिउलिआनो ने विशेष रूप से लड़के के लिए लियोनार्डो से एक चित्र का ऑर्डर दिया। आदर्श मां मैडोना की छवि में. लियोनार्डो ने ग्राहक के कहे अनुसार चित्र बनाया। उनमें अपने शिष्य सलाई की विशेषताएं मिला रहे हैं।

यही कारण है कि फ्लोरेंटाइन लेडी "जॉन द बैपटिस्ट" के समान है (अगली तस्वीर देखें)। जिसके लिए वही सलाई ने पोज दिया.

इस चित्र में स्फुमाटो विधि अधिकतम रूप से प्रकट हुई है। एक बमुश्किल बोधगम्य धुंध, रेखाओं को छायांकित करते हुए, मोना लिसा को लगभग जीवंत बना देती है। ऐसा लग रहा है कि उसके होंठ खुलने वाले हैं. वह आह भर देगी. सीना चौड़ा हो जायेगा.

ग्राहक को चित्र कभी नहीं दिया गया। चूँकि 1516 में गिउलिआनो की मृत्यु हो गई। लियोनार्डो इसे फ्रांस ले गए, जहां राजा फ्रांसिस प्रथम ने उन्हें आमंत्रित किया। उन्होंने अपने अंतिम दिन तक इस पर काम करना जारी रखा। इसमें इतना समय क्यों लगा?

लियोनार्डो ने समय को बिल्कुल अलग ढंग से समझा। वह यह तर्क देने वाले पहले व्यक्ति थे कि पृथ्वी सामान्य सोच से कहीं अधिक पुरानी है। उसे विश्वास नहीं था कि वह पहाड़ों पर सीपियाँ लाया है बाइबिल बाढ़. यह महसूस करते हुए कि पहाड़ों की जगह कभी समुद्र था।

इसलिए उसके लिए यह था हमेशा की तरह व्यापारदशकों तक एक चित्र बनाना। पृथ्वी की आयु की तुलना में 15-20 वर्ष क्या है!

5. जॉन द बैपटिस्ट। 1514-1516

लियोनार्डो दा विंची. सेंट जॉन द बैपटिस्ट। 1513-1516 लौवर, पेरिस. wga.hu

"जॉन द बैपटिस्ट" ने लियोनार्डो के समकालीनों में घबराहट पैदा कर दी। धुंधली काली पृष्ठभूमि. जबकि स्वयं लियोनार्डो को भी प्रकृति की पृष्ठभूमि में आकृतियाँ रखना पसंद था।

एक संत की छवि अंधेरे से उभरती है। लेकिन उन्हें संत कहना कठिन है. सभी को बुजुर्ग जॉन की आदत हो गई। और फिर उस सुंदर युवक ने अर्थपूर्ण तरीके से अपना सिर झुकाया। छाती पर हाथ का कोमल स्पर्श। बालों के अच्छे से संवारे हुए कर्ल।

जब आप तेंदुए की खाल में इस पवित्र आदमी को देखते हैं तो आखिरी चीज जिसके बारे में आप सोचते हैं वह पवित्रता है।

क्या आपको नहीं लगता कि यह पेंटिंग किसी की नहीं लगती? यह 17वीं शताब्दी की तरह है। नायक के तौर-तरीके. नाटकीय इशारे. प्रकाश और छाया की तुलना. यह सब बारोक युग से आता है।

क्या लियोनार्डो ने भविष्य की ओर देखा? अगली सदी की चित्रकला की शैली और ढंग की भविष्यवाणी करना।

लियोनार्डो कौन थे? अधिकांश लोग उन्हें एक कलाकार के रूप में जानते हैं। लेकिन उनकी प्रतिभा यहीं तक सीमित नहीं है।

आख़िरकार, वह यह बताने वाले पहले व्यक्ति थे कि आकाश नीला क्यों है। वह विश्व के समस्त जीवन की एकता में विश्वास करते थे। क्वांटम भौतिकी के सिद्धांतकारों को उनके "तितली प्रभाव" से पूर्वानुमानित करना। उन्हें अशांति जैसी घटना का एहसास हुआ। इसके आधिकारिक उद्घाटन से 400 साल पहले।

दुःख की बात है कि मानवता उनकी प्रतिभा का पूरा लाभ नहीं उठा पाई।

मुझे आश्चर्य है कि क्या लियोनार्डो एक अपवाद हैं जिनके समकक्ष पृथ्वी पर फिर कभी दिखाई नहीं देंगे? या यह भविष्य का कोई सुपरमैन है जो संयोगवश समय से पहले पैदा हो गया?

लियोनार्डो की एक और उत्कृष्ट कृति के बारे में पढ़ें, जो लेख में संग्रहीत है।

लेकर अपने ज्ञान का परीक्षण करें

विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण की ललित कलाएँ और वास्तुकला (पुनर्जागरण) प्रकाशित 02.11.2016 16:14 दृश्य: 3436

लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखित "मोना लिसा" (ला जियोकोंडा) अभी भी सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक है प्रसिद्ध चित्रपश्चिमी यूरोपीय कला.

उनकी प्रसिद्धि दोनों बुलंदियों से जुड़ी है कलात्मक योग्यता, और इस काम के इर्द-गिर्द रहस्य का माहौल है। इस रहस्य को पेंटिंग के लिए कलाकार के जीवन के दौरान नहीं, बल्कि बाद की शताब्दियों में जिम्मेदार ठहराया जाने लगा, सनसनीखेज रिपोर्टों और पेंटिंग पर शोध के परिणामों के साथ इसमें रुचि बढ़ गई।
हमारा मानना है कि इस पेंटिंग की खूबियों और इसके निर्माण के इतिहास का शांत और संतुलित विश्लेषण करना सही है।
सबसे पहले, तस्वीर के बारे में ही।

पेंटिंग का विवरण

लियोनार्डो दा विंची “मैडम लिसा जिओकोंडो का पोर्ट्रेट। मोना लिसा" (1503-1519)। बोर्ड (चिनार), तेल। 76x53 सेमी. लौवर (पेरिस)
पेंटिंग में एक महिला (आधी लंबाई वाली तस्वीर) को दर्शाया गया है। वह अपने हाथों को एक साथ जोड़कर एक कुर्सी पर बैठती है, एक हाथ उसके आर्मरेस्ट पर और दूसरा उसके ऊपर टिका हुआ है। वह दर्शक के सामने लगभग अपनी कुर्सी पर घूमी।
उसके चिकने, अलग-अलग बाल उस पर लिपटे पारदर्शी घूंघट के माध्यम से दिखाई दे रहे हैं। वे कंधों पर दो पतली, थोड़ी लहरदार धागों में गिरते हैं। पीली पोशाक, गहरा हरा केप...
कुछ शोधकर्ता (विशेष रूप से, बोरिस विप्पर - रूसी, लातवियाई, सोवियत कला इतिहासकार, शिक्षक और संग्रहालय व्यक्ति, पश्चिमी यूरोपीय कला के इतिहासकारों के घरेलू स्कूल के संस्थापकों में से एक) बताते हैं कि क्वाट्रोसेंटो फैशन के निशान चेहरे पर ध्यान देने योग्य हैं मोना लिसा: उसकी भौहें मुड़ी हुई हैं और माथे के ऊपर बाल हैं।
मोना लिसा बालकनी या लॉजिया पर एक कुर्सी पर बैठी है। ऐसा माना जाता है कि पहले की पेंटिंग व्यापक हो सकती थी और इसमें लॉजिया के दो पार्श्व स्तंभ शामिल हो सकते थे। शायद लेखक ने स्वयं ही इसे संक्षिप्त कर दिया है।
मोना लिसा के पीछे - रेगिस्तानी क्षेत्रघुमावदार जलधाराओं और बर्फीले पहाड़ों से घिरी झील के साथ; भू-भाग उच्च क्षितिज रेखा की ओर फैला हुआ है। यह परिदृश्य एक महिला की महिमा और आध्यात्मिकता की छवि देता है।
इतालवी पुनर्जागरण की कला में विशेषज्ञता रखने वाले एक रूसी कला समीक्षक वी.एन. ग्राशचेनकोव का मानना था कि लियोनार्डो, परिदृश्य के लिए धन्यवाद सहित, बनाने में कामयाब रहे किसी विशिष्ट व्यक्ति का चित्र नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक छवि: "इस में रहस्यमयी तस्वीरउसने इससे भी अधिक कुछ बनाया चित्र छविअज्ञात फ्लोरेंटाइन मोना लिसा, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की तीसरी पत्नी। किसी व्यक्ति विशेष की शक्ल और मानसिक संरचना को अभूतपूर्व संश्लिष्टता के साथ व्यक्त किया जाता है... "ला जियोकोंडा" कोई चित्र नहीं है। यह मनुष्य और प्रकृति के जीवन का एक दृश्य प्रतीक है, जो एक पूरे में एकजुट है और अपने व्यक्तिगत ठोस रूप से अमूर्त रूप से प्रस्तुत किया गया है। लेकिन बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलन के पीछे, जो हल्की लहरों की तरह, इस सामंजस्यपूर्ण दुनिया की गतिहीन सतह पर चलता है, कोई भौतिक और आध्यात्मिक अस्तित्व की संभावनाओं की सारी समृद्धि को समझ सकता है।

जिओकोंडा की प्रसिद्ध मुस्कान

मोना लिसा की मुस्कान पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण रहस्यों में से एक मानी जाती है। लेकिन क्या वाकई ऐसा है?

मोना लिसा की मुस्कान (पेंटिंग का विवरण) लियोनार्डो दा विंची द्वारा
यह हल्की भटकती मुस्कान स्वयं मास्टर के कई कार्यों में और लियोनार्डेस्क (कलाकार जिनकी शैली का परीक्षण किया गया था) के बीच पाई जाती है अच्छा प्रभावमिलानी काल के लियोनार्डो के शिष्टाचार, जो उनके छात्रों में से थे या बस उनकी शैली अपनाई थी)। बेशक, मोना लिसा में उन्होंने अपनी पूर्णता हासिल की।
आइये देखते हैं कुछ तस्वीरें.

एफ. मेल्ज़ी (लियोनार्डो दा विंची के छात्र) "फ्लोरा"
वही हल्की सी घुमक्कड़ी मुस्कान.

पेंटिंग "पवित्र परिवार"। पहले इसका श्रेय लियोनार्डो को दिया जाता था, लेकिन अब हर्मिटेज ने भी मान लिया है कि यह उनके छात्र सेसारे दा सेस्टो का काम है
वर्जिन मैरी के चेहरे पर वही हल्की भटकती मुस्कान।

लियोनार्डो दा विंची "जॉन द बैपटिस्ट" (1513-1516)। लौवर (पेरिस)

जॉन द बैपटिस्ट की मुस्कान को भी रहस्यमय माना जाता है: यह कठोर अग्रदूत क्यों मुस्कुराता है और ऊपर की ओर इशारा करता है?

ला जिओकोंडा का प्रोटोटाइप कौन था?

लियोनार्डो दा विंची की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक की जानकारी है, जिसका उल्लेख वसारी ने किया है। यह गुमनाम लेखक है जो रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को जिओकोंडो के बारे में लिखता है, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी का चित्र मंगवाया था।
लेकिन मॉडल की पहचान के संबंध में बहुत सारी राय थीं! कई धारणाएँ थीं: यह लियोनार्डो का स्वयं-चित्र है, कलाकार की माँ कतेरीना का चित्र है, जिसे कहा जाता है अलग-अलग नामकलाकार के समकालीन और समसामयिक...
लेकिन 2005 में, हीडलबर्ग विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों ने, एक फ्लोरेंटाइन अधिकारी की पुस्तक के हाशिये पर नोट्स का अध्ययन करते हुए, एक नोट पाया: "...दा विंची अब तीन चित्रों पर काम कर रहे हैं, जिनमें से एक लिसा घेरार्दिनी का चित्र है।" फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी थीं। यह पेंटिंग लियोनार्डो द्वारा युवा परिवार के नए घर के लिए और उनके दूसरे बेटे के जन्म की स्मृति में बनवाई गई थी। यह रहस्य लगभग सुलझ चुका है.

पेंटिंग का इतिहास और उसके रोमांच

पेंटिंग का पूरा शीर्षक है " रिट्राट्टो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो"(इतालवी) - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र।" इतालवी में माँ डोनामतलब " मेरी हमदम", संक्षिप्त संस्करण में इस अभिव्यक्ति को रूपांतरित किया गया मोनाया मोना.
इस पेंटिंग ने कब्ज़ा कर लिया विशेष स्थानलियोनार्डो दा विंची के कार्यों में। इस पर 4 साल बिताने और वयस्कता में इटली छोड़ने के बाद, कलाकार इसे अपने साथ फ्रांस ले गया। यह संभव है कि उन्होंने पेंटिंग को फ्लोरेंस में पूरा नहीं किया, लेकिन 1516 में जब वह चले गए तो इसे अपने साथ ले गए। यदि हां, तो उन्होंने इसे 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले पूरा किया।
इसके बाद यह पेंटिंग उनके छात्र और सहायक सलाई की संपत्ति बन गई।

लियोनार्डो की ड्राइंग में सलाई
सलाई (मृत्यु 1525) ने पेंटिंग को मिलान में रहने वाली अपनी बहनों के लिए छोड़ दिया। यह अज्ञात है कि चित्र मिलान से फ्रांस वापस कैसे आया। राजा फ्रांसिस प्रथम ने सलाई के उत्तराधिकारियों से पेंटिंग खरीदी और इसे फॉन्टेनब्लियू के अपने महल में रखा, जहां यह लुई XIV के समय तक रहा। इसके बाद वह उसे वर्साय के महल में ले गया फ्रांसीसी क्रांति 1793 में यह पेंटिंग लौवर में समाप्त हो गई। नेपोलियन ने तुइलरीज़ पैलेस में अपने शयनकक्ष में ला जियोकोंडा की प्रशंसा की और फिर वह संग्रहालय में लौट आई।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पेंटिंग को लौवर से एम्बोइस के महल (जहां लियोनार्डो की मृत्यु हो गई और दफनाया गया था) तक ले जाया गया, फिर लोक-डियू एबे तक, फिर मोंटौबैन में इंग्रेस संग्रहालय में ले जाया गया। युद्ध की समाप्ति के बाद ला जिओकोंडा अपने स्थान पर लौट आया।
20वीं सदी में पेंटिंग लौवर में बनी रही। केवल 1963 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, और 1974 में - जापान का। जापान से फ़्रांस के रास्ते में, ला जियोकोंडा को संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन। इन यात्राओं से उनकी सफलता और प्रसिद्धि में वृद्धि हुई।
2005 से, यह लौवर में एक अलग कमरे में स्थित है।

लौवर में बुलेटप्रूफ ग्लास के पीछे "मोना लिसा"।
21 अगस्त, 1911 को, पेंटिंग को लौवर के एक कर्मचारी, इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने चुरा लिया था। शायद पेरुगिया ला जियोकोंडा को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में लौटाना चाहता था। यह पेंटिंग केवल दो साल बाद इटली में मिली। उसे कई में प्रदर्शित किया गया था इतालवी शहरऔर फिर पेरिस लौट आये.
"ला जियोकोंडा" ने भी बर्बरता के कृत्यों का अनुभव किया: उन्होंने उस पर एसिड डाला (1956), उस पर एक पत्थर फेंका, जिसके बाद उन्होंने उसे बुलेटप्रूफ ग्लास (1956) के पीछे छिपा दिया, साथ ही एक मिट्टी के कप (2009) के पीछे छिपा दिया, उन्होंने कोशिश की एक कैन से पेंटिंग पर लाल रंग का स्प्रे करें (1974)।
लियोनार्डो के छात्रों और अनुयायियों ने मोना लिसा और 20वीं सदी के अवांट-गार्ड कलाकारों की कई प्रतिकृतियां बनाईं। मोना लिसा की छवि का बेरहमी से शोषण करना शुरू कर दिया। लेकिन यह बिल्कुल अलग कहानी है.
"ला जियोकोंडा" सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है चित्र शैलीइतालवी उच्च पुनर्जागरण।

प्रतिभा लियोनार्डो दा विंची, तेज़ दिमाग वाला इतालवी पुनर्जागरण, बहुआयामी था, और ज्ञान की प्यास अटूट थी। लियोनार्डो एक गणितज्ञ, इंजीनियर, भूमि सुधार विशेषज्ञ, शरीर रचना विज्ञानी, वास्तुकार थे... उनके विचारों की गतिविधि के क्षेत्रों का नाम बताने में बहुत लंबा समय लगेगा, लेकिन वह मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में इतिहास में दर्ज हुए। लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस से तीस किलोमीटर दूर विंची के छोटे से शहर में हुआ था। 1468 में उनके दादा की मृत्यु के बाद, परिवार फ्लोरेंस चला गया। एक साल बाद, युवा लियोनार्डो शहर की सबसे प्रतिष्ठित कला कार्यशाला - वेरोकियो में प्रवेश करता है। 1472 में वह फ्लोरेंस में सेंट ल्यूक के गिल्ड में शामिल हो गए, लेकिन वेरोकियो की कार्यशाला में बने रहे। जाहिर है, इन वर्षों के दौरान वह मास्टर को उसके आदेशों को पूरा करने में सक्रिय रूप से मदद करता है और छोटी-छोटी रचनाएँ लिखता है। वह अपने स्वयं के आदेश प्राप्त करता है और उसके लिए कार्य करता है, उसका संरक्षण प्राप्त कर रहा है। 1481 में उन्हें द एडोरेशन ऑफ द मैगी के लिए अपना पहला बड़ा कमीशन प्राप्त हुआ, जिसे उन्होंने कभी पूरा नहीं किया, और इसे ड्राफ्ट चरण में ही छोड़ दिया। 1482 में, वह लोरेंजो डे मेडिसी से सिफ़ारिश का एक पत्र लेकर स्फोर्ज़ा के ड्यूक लुडोविको मोरो के पास मिलान गए। उस समय मिलान इटली की दूसरी सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक और सांस्कृतिक राजधानी थी। लियोनार्डो ने लोदोविको मोरो की सेवा में मिलान में लगभग सत्रह वर्ष बिताए। यहां वह एक चित्रकार, एक मूर्तिकार, एक सैन्य इंजीनियर और शानदार उत्सवों के आयोजक थे।

मिलानी काल के दौरान, उन्होंने लौवर में अपनी मैडोना ऑफ द रॉक्स और लेडी विद एन एर्मिन को चित्रित किया, जो लोदोविको मोरो की मालकिन सिसेलिया गैलरानी का चित्र था। लेकिन इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग "द लास्ट सपर" थी, जो मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रेफेक्ट्री की एक पेंटिंग थी। यह 1497 में पूरा हुआ। 1499 में, फ्रांसीसी राजा लुई XII ने मिलान पर विजय प्राप्त की। उन्होंने अपने जीवन के इस क्षण के बारे में लिखा: "ड्यूक ने अपना राज्य, अपना पद और अपनी स्वतंत्रता खो दी, और उनका एक भी आदेश पूरा नहीं हुआ।"कलाकार फ्लोरेंस लौट आया। इसी क्षण से उसके जीवन में भटकन का दौर शुरू हो जाता है।लियोनार्डो लगातार अपना निवास स्थान बदलते रहते हैं, कभी भी कहीं भी लंबे समय तक नहीं टिकते। 1500 में उन्होंने वेनिस का दौरा किया, 1502 में उन्होंने एक सैन्य इंजीनियर के रूप में सेसरे बोर्गिया की सेवा की और 1503 में वे फिर से फ्लोरेंस लौट आए। इस अवधि को उनके काम में दो महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया है। उसे सजावट का ऑर्डर मिलता है

बड़े हॉल

पीछे मंडली बनी पलाज्जो वेक्चिओ, शाही दरबार के वास्तुकार और मैकेनिक।" यहां, एम्बोइस से ज्यादा दूर नहीं, कलाकार अपने जीवन के आखिरी साल बिताएंगे। वह अपने दृष्टिकोण से, अपने अधूरे और विशेष रूप से अपने प्रिय कार्यों को अपने साथ फ्रांस ले गए, जो उनकी मृत्यु के बाद राजा फ्रांसिस प्रथम के पास रहे। इस प्रकार, लियोनार्डो के दिवंगत कार्यों का एक संग्रह, इसके महत्व में नायाब, लौवर में दिखाई दिया। .

मोना लिसा का पोर्ट्रेट, लियोनार्डो का सबसे प्रसिद्ध काम, वासारी द्वारा लियोनार्डो की फ्लोरेंस की दूसरी यात्रा पर, 1503 और 1506 के बीच शुरू किया गया था। कलाकार के अनुसार, चित्र कभी पूरा नहीं हुआ था; मास्टर अपने काम की फ्रांसीसी अवधि के दौरान इसे वापस कर दिया था।

लियोनार्डो चित्र में एक नियति व्यापारी की पत्नी की छवि के अलावा कुछ और भी देखते हैं। यह कलाकार के अन्य कार्यों में चेहरों के साथ इस चित्र की समानता से प्रमाणित होता है: एन्जिल्स, सेंट ऐनी। चित्र के बारे में जो सबसे खास बात है वह मोना लिसा की सूक्ष्म, स्पष्ट रूप से फिसलने वाली मुस्कान है।

कलाकार के लिए मुस्कान शायद किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन का संकेत थी। मोना लिसा में इसे एकाग्र, मर्मज्ञ दृष्टि के साथ जोड़ा गया है। एक मुस्कान आकर्षित करती है, एक ठंडी निगाह हटाती है, यह विरोध चित्र को उसकी अभूतपूर्व जटिलता देता है। नीले-हरे पहाड़ों और घुमावदार रास्तों वाला एक अर्ध-शानदार परिदृश्य जिओकोंडा को नरम हवा के वातावरण से घिरा हुआ है। यह कहीं दूर ले जाता है और अल्पकथन की धुंध में डूबा हुआ है। चित्र की चित्रकारी तकनीक उत्कृष्ट है। चेहरे की बेहतरीन मूर्तिकला के साथ, कलाकार चित्र में बदलावों की अद्भुत कोमलता हासिल करता है, जिससे आसपास के वातावरण के कंपन का एहसास होता है।यह चित्र 1519 के आसपास आया।

पेंटिंग "सेंट जॉन द बैप्टिस्ट" की कल्पना कलाकार द्वारा 1500 के दशक की शुरुआत में की गई थी, जैसा कि जॉन की मुद्रा में उठे हुए हाथ वाले एक देवदूत के स्केच से पता चलता है, जिसे लगभग 1504 की एक शीट पर पिन किया गया था (लौवर में प्रवेश किया गया था) 1661). लियोनार्डो ने मिलान में अपने दूसरे प्रवास के दौरान इस पर काम करना शुरू किया और रोम में काम जारी रखा। जाहिर है, स्वयं मास्टर की राय में, कैनवास कभी खत्म नहीं हुआ था; एम्बोइस में भी इस पर काम जारी रहा। तस्वीर के अंधेरे स्थान से, हाथ उठाए हुए और शरीर पर क्रॉस दबाए हुए एक युवा व्यक्ति की आकृति एक हल्के छायाचित्र में हमारी ओर देखती है। अँधेरे में धीरे-धीरे झिलमिलाते हुए घुंघराले बाल इस खूबसूरत चेहरे को एक रहस्यमयी आकर्षक मुस्कान और अंधेरी छाया में रेखांकित आँखों की स्थिर निगाहों से सजाते हैं। चेहरे की विशेषताएं स्पष्ट रूप से मोना लिसा से मिलती जुलती हैं, जो इसे कुछ हद तक अस्पष्ट चरित्र देती हैं। आकृति खिलती हुई, कामुक रूप से कांपती हुई आकृतियाँ धारण करती है, और केवल क्रॉस, मानो चित्र के स्थान में घुल गया हो, हमें बताता है कि हमारे सामने जॉन द बैपटिस्ट है।पेंटिंग का विचार "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट" अन्ना' कहीं न कहीं कलाकार से उत्पन्न हुआ हाल के वर्षपंद्रहवीं सदी। इसी अवधि के दौरान पेंटिंग के लिए पहला, अब लुप्त हो चुका, कार्डबोर्ड बनाया गया था। लियोनार्डो द्वारा स्वयं तैयार किए गए धार्मिक प्रतीकवाद का विवरण संरक्षित किया गया है।

कुंवारी मैरी

अपनी माँ की गोद में बैठी, बेटे की ओर झुकी, उसे मेमने (प्रभु के जुनून का प्रतीक) से विचलित करने की कोशिश कर रही थी, जिसे बच्चा ख़ुशी से गले लगा रहा था। हालाँकि, संत अन्ना उसे रोकने की कोशिश करते हैं। शायद यह आकृति चर्च का प्रतीक थी, जो प्रभु के जुनून में हस्तक्षेप नहीं करना चाहता था।

पेंटिंग स्वयं 1510 में शुरू की गई थी और समाप्त भी नहीं हुई थी, इसका प्रमाण व्यावहारिक रूप से केवल थोड़ा चित्रित पृष्ठभूमि परिदृश्य से होता है। लेकिन आंकड़े स्वयं निष्पादन में अत्यधिक सटीकता रखते हैं। सेंट ऐनी का सिर पूरे समूह से ऊपर उठता है, जो पेंटिंग की संरचना को स्पष्ट रूप से पिरामिडनुमा चरित्र देता है। इसका रंग लाल-भूरे और हरे-भूरे रंग के नरम संक्रमण में व्यक्त किया गया है। सेंट ऐनी के चेहरे की विशेषताओं में हम फिर से जियोकोंडा के साथ उनकी समानता का पता लगाते हैं। सभी आकृतियाँ चित्र के स्थान में विलीन होती हुई प्रतीत होती हैं। वह शांति और एकाग्र चिंतन की सांस लेती है। यह पेंटिंग 1636 में लौवर में दाखिल हुई।"मैरी एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी" लौवर की उत्कृष्ट कृतियाँ - संग्रहालय की सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनियाँ।कैसे काहिरा संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज, ब्रिटिश संग्रहालय।

लूव्र में आना और न जाना एक अपराध के बराबर है, लेकिन प्रदर्शन के बिना बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों को देखते हुए प्रारंभिक तैयारीआप कला के विभिन्न प्रकार के सुंदर कार्यों के बीच खो सकते हैं और कैमरे, टैबलेट और स्मार्टफोन वाले लोगों की भीड़ में डूब सकते हैं और उस सबसे महत्वपूर्ण चीज़ को मिस कर सकते हैं जिसके लिए पूरी दुनिया सबसे बड़े पेरिस संग्रहालय की ओर दौड़ती है।

संग्रहालय की प्रदर्शनियाँ समय की एक विशाल अवधि को कवर करती हैं: कला से लेकर पश्चिमी यूरोपको सुदूर पूर्व, प्राचीन काल से 1848 तक। किसी अप्रशिक्षित या अल्प प्रशिक्षित व्यक्ति के लिए इस सारी विविधता को समझना बहुत कठिन है। हमने ऐसे पर्यटकों के लिए लौवर का एक छोटा दौरा तैयार किया है, जिसमें पेरिस में लौवर की दुनिया की सभी सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों को शामिल किया गया है, साथ ही विशाल संग्रहालय की अंतहीन प्रदर्शनियों में उनके स्थान भी शामिल हैं।