ड्यूक एलिंगटन - एडवर्ड कैनेडी "ड्यूक" एलिंगटन - का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन में हुआ था, उनकी मृत्यु 24 मई, 1974 को न्यूयॉर्क में हुई थी। प्रसिद्ध प्रयोगात्मक संगीतकार, गुणी पियानोवादक, अरेंजर, प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा के नेता, "स्तंभ" और अमेरिकी जैज़ के मास्टर। मरणोपरांत पुलित्ज़र पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
बड़े बैंडों के लिए युद्ध के बाद की कठिन अवधि के दौरान एलिंगटन अपने बैंड को एक साथ रखने में कामयाब रहे, जो अपने साथ नए मूड और संगीत का स्वाद लेकर आया। जब चीजें वास्तव में कठिन हो गईं, तो एलिंगटन ने अपनी संगीतकार फीस से एकल कलाकारों को भुगतान किया। यह न केवल कृतज्ञता और अपने सहयोगियों का समर्थन करने की इच्छा थी, बल्कि संभवतः उनकी अपनी रचना शैली में काम करने के अवसर को संरक्षित करने की इच्छा भी थी, जब वास्तव में, संगीत केवल रिहर्सल के दौरान ही पैदा होता है। बिली स्ट्रेहॉर्न ने कहा, "बैंड ही उनका वाद्ययंत्र था।" एलिंगटन को ऑर्केस्ट्रा द्वारा अपनी रचना सुनने की ज़रूरत थी। इसके बाद ही वह इसे परिष्कृत कर सकता था, अंश हटा या जोड़ सकता था और व्यक्तिगत एकल की भूमिका को मजबूत कर सकता था।
ड्यूक और उनके बैंड की वापसी 1956 में न्यूपोर्ट, रोड आइलैंड में जैज़ महोत्सव में हुई। "डिमिन्यूएन्डो और क्रेस्केंडो इन ब्लू" में टेनर सैक्सोफोनिस्ट पॉल गोंज़ाल्विस के अविश्वसनीय एकल, ऑल्टो सैक्सोफोन पर "जीप्स ब्लूज़" में जॉनी होजेस और दर्शकों की गगनभेदी प्रशंसा एक जैज़ किंवदंती बन गई। उसी वर्ष, ड्यूक कवर पर दिखाई दिए 1959 में, ओटो प्रेमिंगर के अनुरोध पर, उन्होंने पहली बार जिमी स्टीवर्ट अभिनीत मुख्य धारा की फिल्म "एनाटॉमी ऑफ ए मर्डर" के लिए पूर्ण साउंडट्रैक लिखा और पहले टेलीविजन और फिल्मों के लिए संगीत की रचना में योगदान दिया था (प्रसिद्ध रचना सहित)। इसी नाम की 1929 की लघु फिल्म के लिए "ब्लैक एंड टैन फैंटेसी"।) फिल्म "पेरिस ब्लूज़" का साउंडट्रैक 1961 में आया, जिसमें पेरिस में रहने वाले जैज़ संगीतकारों के रूप में पॉल न्यूमैन और सिडनी पोइटियर ने अभिनय किया।
एलिंगटन का पहला विदेशी प्रदर्शन 1933 में इंग्लैंड में हुआ। पूरे 60 के दशक को अमेरिकी विदेश विभाग के अनुरोध पर राजनयिक यात्राओं सहित लंबी विदेशी यात्राओं पर बिताया गया। एलिंगटन, स्ट्रेहॉर्न के साथ, 1966 की "फ़ार ईस्ट सूट" सहित अद्भुत लंबी रचनाओं में यात्रा के अपने प्रभाव व्यक्त करते हैं। साथ में वे क्लासिक्स के कार्यों को समर्पित रचनाएँ लिखते हैं जिन्होंने उन्हें प्रभावित किया। इसलिए, 1963 में, त्चिकोवस्की के "नटक्रैकर" विषय पर विविधताएँ सामने आईं। और 1957 में, शेक्सपियर के काम से प्रेरित सुइट "सच स्वीट थंडर" रिकॉर्ड किया गया था। एला फिट्जगेराल्ड के सहयोग से, एल्बम जारी किए जा रहे हैं जो निर्माता नॉर्मन ग्रांज़ की सॉन्गबुक श्रृंखला को जारी रखते हैं।
एक उत्कृष्ट पियानोवादक होने के नाते, एलिंगटन ने जॉन कोलट्रैन (1963), कोलमैन हॉकिन्स (1963) और फ्रैंक सिनात्रा के साथ इस क्षमता में संयुक्त एल्बम रिकॉर्ड किए। उसी वर्ष, एल्बम "मनी जंगल" रिलीज़ हुआ, जिसे चार्ल्स मिंगस और मैक्स रोच के साथ रिकॉर्ड किया गया था। 1965 में, उनके पवित्र संगीत का संगीत कार्यक्रम ("फर्स्ट सेक्रेड कॉन्सर्ट") पहली बार ग्रेस कैथेड्रल (सैन फ्रांसिस्को) में प्रदर्शित किया गया था। अपने बाद के वर्षों में धार्मिक विषयों की ओर बढ़ते हुए, एलिंगटन ने दूसरे (1968) और तीसरे (1973) संगीत कार्यक्रमों के साथ त्रयी को पूरा किया।
अपने जीवन के दौरान, ड्यूक को कई पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए, जिनमें सर्वोच्च अमेरिकी नागरिक पुरस्कार, प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ़ फ़्रीडम भी शामिल है। 1965 में, संगीत कला के विकास में उनके 40 वर्षों के योगदान के लिए पुलित्जर पुरस्कार के लिए उनकी सिफारिश की गई थी, लेकिन आयोग ने आवेदन खारिज कर दिया। इससे कोई भी परेशान हो सकता था, लेकिन एलिंगटन ने इस तरह प्रतिक्रिया व्यक्त की: "भाग्य मुझ पर मेहरबान था, उसने इतनी कम उम्र में प्रसिद्धि को मुझे खराब नहीं करने दिया।" तब वह 66 वर्ष के थे।
एलिंगटन ने अपनी उपलब्धियों पर आराम नहीं किया और संगीत रचना बंद नहीं की। जब उनसे उनके "सर्वोत्तम कार्यों" के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने आमतौर पर उत्तर दिया कि वे "अगले पांच होंगे, जो पहले से ही रास्ते में हैं।" हालाँकि - अपने प्रशंसकों के लिए - उन्होंने हमेशा हर प्रदर्शन में अपने कई मानकों को शामिल किया। पहले से ही मरते हुए, उन्होंने ओपेरा बफ़ा "क्वीन पाई" लिखना जारी रखा।
24 मई 1974 को 75 वर्ष की आयु में ड्यूक की मृत्यु हो गई। यह सेवा न्यूयॉर्क में सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट कैथेड्रल में हुई। वुडलॉन कब्रिस्तान में दफनाया गया। 1976 में, उनके लंबे समय के साथी बीट्राइस "एवी" एलिस को उनके बगल में दफनाया गया था। ड्यूक के इकलौते बेटे, मर्सर कैनेडी एलिंगटन ने न केवल ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व संभाला, बल्कि उनकी कला की विरासत को संरक्षित और प्रसारित करने का भी ध्यान रखा। मर्सर एलिंगटन का 76 वर्ष की आयु में 8 फ़रवरी 1996 को कोपेनहेगन, डेनमार्क में निधन हो गया। ड्यूक की एकमात्र बहन, रूथ एलिंगटन बोटराइट, अभी भी न्यूयॉर्क में रहती है। रूथ और मर्सर यादगार वस्तुओं और दस्तावेजों को संरक्षित करने में सक्षम थे - ड्यूक एलिंगटन के अद्भुत रचनात्मक जीवन और प्रतिभा के प्रमाण - और उन्हें स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के अमेरिकी इतिहास के राष्ट्रीय संग्रहालय को दान कर दिया, जहां वे आज भी मौजूद हैं।
संगीतकार का लक्ष्य अधिक जटिल संगीत विषयों का है। "क्रियोल रैप्सोडी" पर काम कर रहे हैं। 1931-33 में, आइवी एंडरसन के गायन के साथ उनके नाटक "लाइमहाउस ब्लूज़" और "इट डोंट मीन ए थिंग (इफ इट इज़ नॉट गॉट दैट स्विंग)" लोकप्रिय हुए। स्विंग युग की आधिकारिक शुरुआत से तीन साल पहले, ड्यूक एलिंगटन ने वास्तव में, एक नई शैली की नींव रखी थी। इस पथ पर महत्वपूर्ण मील के पत्थर 1933 की थीम "परिष्कृत महिला" और "स्टॉर्मी वेदर" (हेरोल्ड अर्लेन और टेड कोहलर द्वारा) थे।
ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा की पहली रचनाएँ "जंगल शैली" (ईस्ट सेंट लुइस टूडल-ऊ, ब्लैक ब्यूटी, ब्लैक एंड टैन फैंटेसी, डकी वकी, हार्लेम स्पीक्स) के साथ-साथ "मूड स्टाइल" से जुड़ी हैं। मूड इंडिगो, सॉलिट्यूड, परिष्कृत महिला)। उनमें, एलिंगटन संगीतकारों की व्यक्तिगत क्षमताओं का उपयोग करता है: ट्रम्पेटर्स चार्ली एर्विस, बब्बर माइली, ट्रिकी सैम नैनटन, ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट जॉनी होजेस, बैरिटोन सैक्सोफोनिस्ट हैरी कार्नी। इन कलाकारों का कौशल ऑर्केस्ट्रा को एक विशेष "ध्वनि" देता है।
यूरोप का दौरा (1933) बड़ी सफलता लेकर आया। ऑर्केस्ट्रा लंदन पैलेडियम में प्रदर्शन करता है, और ड्यूक की मुलाकात प्रिंस ऑफ वेल्स, ड्यूक ऑफ केंट से होती है। फिर दक्षिण अमेरिका में प्रदर्शन (1933) और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा (1934)। प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से एलिंगटन की रचनाएँ शामिल हैं।
उस समय, ऑर्केस्ट्रा सैक्सोफोनिस्ट जॉनी होजेस, ओटो हार्डविक, बार्नी बिगार्ड, हैरी कार्नी, ट्रम्पेटर्स कूटी विलियम्स, फ्रैंक जेनकिंस, आर्थर वेटसाल, ट्रॉमबॉनिस्ट ट्रिकी सैम नैनटन, जुआन टिज़ोल, लॉरेंस ब्राउन द्वारा बजाया जाता है। एलिंगटन को पहला वास्तविक अमेरिकी संगीतकार कहा गया है, और ट्रॉमबॉनिस्ट जुआन टिज़ोल के साथ सह-लिखित उनके स्विंग मानक "कारवां" ने दुनिया भर में यात्रा की है।
1935 में लिखी गई रचना रिमिनिसिंग इन टेम्पो में लेखक की अधिकांश अन्य धुनों के विपरीत नृत्य लय नहीं थी। कारण यह था कि एलिंगटन ने यह गीत अपनी माँ की मृत्यु और उनकी रचनात्मकता में लंबे समय तक ठहराव के बाद लिखा था। जैसा कि संगीतकार ने बाद में खुद कहा था, इस राग को लिखते समय उनकी संगीत नोटबुक की पन्ने आँसुओं से भीग गई थीं। टेम्पो में रिमिनिसिंग की भूमिका ड्यूक ने वस्तुतः बिना किसी सुधार के निभाई। संगीतकार के अनुसार, उनकी मुख्य इच्छा इस गीत में सब कुछ वैसा ही छोड़ना था जैसा उन्होंने मूल रूप से लिखा था।
वर्ष 1938 न्यूयॉर्क के सेंट रेजिस होटल में फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के साथ उनके संयुक्त प्रदर्शन के लिए महत्वपूर्ण था।
1930 के दशक के अंत में, नए संगीतकार ऑर्केस्ट्रा में शामिल हुए - डबल बेसिस्ट जिमी ब्लैंटन और टेनर सैक्सोफोनिस्ट बेन वेबस्टर। एलिंगटन की "ध्वनि" पर उनका प्रभाव इतना मौलिक था कि उनके अपेक्षाकृत छोटे कार्यकाल ने उन्हें जैज़ प्रशंसकों के बीच ब्लैंटन-वेबस्टर बैंड का नाम दिया। इस लाइन-अप के साथ, एलिंगटन अपना दूसरा यूरोपीय दौरा (ब्रिटेन को छोड़कर) करता है।
ऑर्केस्ट्रा की अद्यतन "ध्वनि" 1941 की रचना "टेक द "ए" ट्रेन" (बिली स्ट्रेहॉर्न द्वारा) में कैद की गई है। इस अवधि के संगीतकार के कार्यों में, वाद्ययंत्र "डिमिन्यूएन्डो इन ब्लू" और "क्रेसेन्डो इन ब्लू" एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।
संगीतकार और संगीतकार के कौशल को न केवल आलोचकों द्वारा, बल्कि इगोर स्ट्राविंस्की और लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की जैसे उत्कृष्ट अकादमिक संगीतकारों द्वारा भी मान्यता प्राप्त है।
युद्ध की समाप्ति के बाद, बड़े बैंड युग के पतन के बावजूद, एलिंगटन ने अपने नए संगीत कार्यक्रम के साथ दौरा जारी रखा। प्रदर्शनों से संग्रह, जो धीरे-धीरे कम होने लगा, वह एक संगीतकार के रूप में प्राप्त होने वाली फीस से पूरक होता है। यह आपको ऑर्केस्ट्रा को बचाने की अनुमति देता है।
1950 के दशक की शुरुआत एलिंगटन बैंड के जीवन का सबसे नाटकीय दौर था। जैज़ में रुचि में गिरावट महसूस करते हुए, प्रमुख संगीतकार एक के बाद एक ऑर्केस्ट्रा छोड़ देते हैं। कई वर्षों के लिए, ड्यूक एलिंगटन छाया में चले गए।
ड्यूक एलिंगटन एक बार फिर से एक लोकप्रिय संगीत कलाकार बन रहे हैं। उनके दौरे के मार्गों का विस्तार हुआ, और 1958 के पतन में कलाकार ने फिर से एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर यूरोप की यात्रा की। ड्यूक को इंग्लैंड में एक कला उत्सव में महारानी एलिजाबेथ और राजकुमारी मार्गरेट के सामने प्रस्तुत किया गया।
1961 और 1962 में, एलिंगटन ने लुई आर्मस्ट्रांग, काउंट बेसी, कोलमैन हॉकिन्स, जॉन कोलट्रैन और अन्य उत्कृष्ट जैज़ मास्टर्स के साथ रिकॉर्ड किया।
1963 में, अमेरिकी विदेश विभाग के अनुरोध पर एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा ने यूरोप और फिर मध्य और सुदूर पूर्व की एक नई यात्रा की।
1964 एक और यूरोपीय दौरा और ऑर्केस्ट्रा की जापान की पहली यात्रा।
पिछले वर्ष (1965-1975)
1960 के दशक के मध्य से, संगीतकार 11 बार ग्रैमी अवार्ड्स से विजेता बनकर बाहर हुए हैं।
1965 में, उन्हें एल्बम "एलिंगटन "66" के लिए "बेस्ट लार्ज जैज़ एन्सेम्बल" श्रेणी में पुरस्कार मिला। ट्रैक "इन द बिगिनिंग, गॉड" को 1966 में व्हाइट में सर्वश्रेष्ठ जैज़ रचना के रूप में सम्मानित किया गया हाउस, वर्जिन द्वीप समूह में और फिर यूरोप में बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है।
सितंबर में उन्होंने पवित्र संगीत समारोहों की एक श्रृंखला शुरू की। कलाकार नियमित रूप से सैन फ्रांसिस्को में ग्रेस कैथेड्रल के तहखानों के नीचे ये संगीत कार्यक्रम आयोजित करेंगे।
1966 और 1967 में, एलिंगटन ने एला फिट्ज़गेराल्ड के साथ यूरोपीय संगीत कार्यक्रमों की दो श्रृंखलाएँ प्रस्तुत कीं।
वह अपनी टीम के साथ मध्य और सुदूर पूर्व के लंबे दौरे पर जाते हैं। यह दौरा एल्बम "फ़ार ईस्ट सूट" के रिलीज़ के साथ हुआ, जिसने इसके लेखक को "सर्वश्रेष्ठ बड़े जैज़ कलाकारों की टुकड़ी" श्रेणी में जीत दिलाई।
उसी शब्द के साथ, एलिंगटन आगे बढ़ गए ग्रैमीएल्बम "एंड हिज़ मदर कॉल्ड हिम बिल" के 1968 समारोह से। संगीतकार ने यह एल्बम अपने सहकर्मी और करीबी दोस्त बिली स्ट्रेहॉर्न को समर्पित किया, जिनकी 1967 में मृत्यु हो गई।
1969 में ड्यूक का 70वां जन्मदिन मनाने के लिए व्हाइट हाउस में एक स्वागत समारोह। राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन द्वारा ऑर्डर ऑफ लिबर्टी की प्रस्तुति। नया यूरोपीय दौरा. पेरिस में, ड्यूक एलिंगटन के सत्तरवें जन्मदिन के सम्मान में, एक भोज आयोजित किया गया था जिसमें मौरिस शेवेलियर ने उनका स्वागत किया था।
नई रचनाओं "रिवर", "न्यू ऑरलियन्स सुइट" और "द एफ्रो-यूरेशियन एक्लिप्स" के साथ मोंटेरे जैज़ फेस्टिवल (1970) में प्रदर्शन। यूरोप, ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड और सुदूर पूर्व का दौरा।
16 अप्रैल, 1971 को, रचना "सूट फ़ॉर गुटेला" का प्रीमियर न्यूयॉर्क के लिंकन सेंटर में हुआ। न्यूपोर्ट जैज़ महोत्सव में प्रदर्शन। यूएसएसआर संगीत कार्यक्रमों (मास्को, लेनिनग्राद, मिन्स्क, कीव, रोस्तोव) का दौरा। लेनिनग्राद में वह स्टेट जैज़ फिलहारमोनिक के भावी संस्थापक डेविड सेमेनोविच गोलोशचेकिन के सामने खेलते हैं। और फिर वह यूरोप जाता है और दक्षिण अमेरिका और मैक्सिको का दूसरा दौरा करता है।
यूएसएसआर में दौरे
एलिंगटन 1971 में जिस ऑर्केस्ट्रा को अपने साथ सोवियत संघ ले गए थे, उसमें छह सैक्सोफोन शामिल थे: रसेल प्रोकोप, पॉल गोंजाल्विस, हेरोल्ड एशबी, नॉरिस टर्नी, हेरोल्ड गीज़ मिनर्व और हैरी कार्नी। तुरही: कूटी विलियम्स, मर्सर एलिंगटन, हेरोल्ड मनी जॉनसन, एडी प्रेस्टन और जॉनी कोल्स। ट्रॉम्बोन्स: मैल्कम टेलर, मिशेल बूटी वुड और चक कॉनर्स। बेसिस्ट जो बेंजामिन थे, ड्रम रूफस स्पीडी जोन्स थे, और दो गायक नेल ब्रुकशायर और टोनी वॉटकिंस थे।
जब ड्यूक को ले जाने वाला विमान लेनिनग्राद में उतरा, तो हवाई क्षेत्र में मार्च करते हुए और डिक्सीलैंड संगीत बजाते हुए एक बड़े ऑर्केस्ट्रा ने उसका स्वागत किया। जहां भी उन्होंने अपने बैंड के साथ प्रदर्शन किया, टिकटें पूरी तरह बिक गईं। कीव में एलिंगटन के प्रत्येक तीन संगीत समारोहों में दस हजार लोग थे और मॉस्को में उनके प्रत्येक प्रदर्शन में बारह हजार से अधिक लोग थे। यूएसएसआर की अपनी यात्रा के दौरान, एलिंगटन ने बोल्शोई थिएटर, हर्मिटेज का दौरा किया और संगीतकार अराम खाचटुरियन से मुलाकात की। एलिंगटन ने मॉस्को रेडियो जैज़ ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। समाचार पत्र प्रावदा एलिंगटन और उसके ऑर्केस्ट्रा की प्रशंसा में बहुत उदार था। एक अखबार में लिख रहा एक संगीत समीक्षक आश्चर्यचकित रह गया “उनकी हल्केपन की अमूल्य भावना। वे बिना किसी विशेष समारोह के मंच पर आए, बस एक के बाद एक, जैसे दोस्त आमतौर पर जाम सत्र के लिए इकट्ठा होते हैं।" [ ]
ड्यूक एलिंगटन को सोवियत संघ पसंद आया और बाद में उन्हें याद किया गया:
“क्या आप जानते हैं कि हमारे कुछ संगीत कार्यक्रम वहां चार घंटे तक चले थे? हां, और किसी ने भी शिकायत नहीं की - न तो दर्शकों ने, न ही मंच कार्यकर्ताओं ने, न ही ऑर्केस्ट्रा सदस्यों ने। रूसी हमारा संगीत सुनने आये थे, किसी और कारण से नहीं। उन्होंने हमें दस या बारह बार दोहराने के लिए बुलाया।”
1973 तीसरे "कॉन्सर्ट ऑफ़ सेक्रेड म्यूज़िक" का प्रीमियर वेस्टमिंस्टर एब्बे, लंदन में हुआ। यूरोपीय दौरा. ड्यूक एलिंगटन पैलेडियम में शाही संगीत कार्यक्रम में भाग लेते हैं। जाम्बिया और इथियोपिया की यात्रा। इथियोपिया में "इंपीरियल स्टार" और फ्रांस में ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया।
ड्यूक एलिंगटन ने अपनी आत्मकथा, म्यूजिक इज़ माई बिलव्ड प्रकाशित की।
मौत
अपने जीवन के अंतिम महीनों तक, ड्यूक एलिंगटन ने बहुत यात्राएँ कीं और संगीत कार्यक्रम दिए। प्रेरित सुधारों से भरे उनके प्रदर्शन ने न केवल कई श्रोताओं को आकर्षित किया, बल्कि पेशेवरों से भी उच्च प्रशंसा प्राप्त की। [ ]
न्यू ऑरलियन्स में संगीत समारोहों की सामग्री के आधार पर प्रकाशित "न्यू ऑरलियन्स सूट" डिस्क फिर से "बेस्ट लार्ज जैज़ एन्सेम्बल" श्रेणी में ग्रैमी अवार्ड की हकदार है।
तीन बार और संगीतकार खुद को इस श्रेणी में प्रतिस्पर्धा से बाहर पाता है (दो बार मरणोपरांत): 1972 में "टोगा ब्रावा सूट" रिकॉर्ड के लिए, 1976 में "एलिंगटन सूट्स" के लिए, 1979 में "ड्यूक एलिंगटन एट फ़ार्गो, 1940 लाइव" के लिए।
1973 में, डॉक्टरों ने उन्हें फेफड़ों के कैंसर का निदान किया। 1974 की शुरुआत में, ड्यूक एलिंगटन निमोनिया से बीमार पड़ गये। उनके 75वें जन्मदिन के एक महीने बाद, 24 मई, 1974 की सुबह उनकी मृत्यु हो गई।
- "ड्यूक एलिंगटन, एम.ए., अमेरिका के महानतम संगीतकार, का पचहत्तर वर्ष की आयु में निधन हो गया।" [ ]
एक पियानोवादक के रूप में, ड्यूक एलिंगटन ने अपना जीवन अपनी शैली को आधुनिक बनाने, "पर्क्यूशन पियानो" की अपनी कला का प्रदर्शन करने और एक सशक्त पियानोवादक की विशेषताओं (जेम्स पी. जॉनसन, विली लायन स्मिथ और फैट्स वॉलर के प्रभाव) को बनाए रखने में बिताया, लेकिन अधिक जटिल स्वरों की ओर बढ़ रहे थे और सामंजस्य.
एक अरेंजर के रूप में, एलिंगटन को उनकी रचनात्मकता के लिए जाना जाता था। एलिंगटन के कई कार्य छोटे "संगीत कार्यक्रम" थे जो विशेष रूप से किसी विशेष सुधारक की व्यक्तिगत प्रतिभा को बेहतर ढंग से प्रकट करने के लिए बनाए गए थे। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों के लिए लिखा, उनकी व्यक्तिगत शैली को ध्यान में रखते हुए और, उनके साथ (या उनकी जगह लेने वालों के साथ), समय-समय पर पुराने कार्यों में लौट आए, अनिवार्य रूप से उन्हें नए सिरे से बनाया। ड्यूक ने कभी भी अपने टुकड़ों को उसी तरह प्रदर्शित नहीं होने दिया जैसा वे पहले बजते थे। उनके ऑर्केस्ट्रा द्वारा रिकॉर्ड की गई एलिंगटन की किसी भी रचना को उनके द्वारा कभी भी अंतिम नहीं माना गया और आगे सुधार और विकास की आवश्यकता नहीं थी। एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा ने जो कुछ भी किया, उसने उनके व्यक्तित्व को व्यक्त किया, जिसने एक साथ उनके प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा सदस्य के व्यक्तित्व को अवशोषित कर लिया।
उनकी विरासत बहुत बड़ी है. टेम्पो म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस के एक कर्मचारी एम. रॉबिंस के अनुसार, ड्यूक एलिंगटन के पास लगभग एक हजार नाटक पंजीकृत थे, जिनमें से अधिकांश जैज़ का स्वर्णिम कोष हैं। बार्नी बिगार्ड, जिमी हैमिल्टन, रसेल प्रोकोप, पॉल गोंजालेस, जुआन टिज़ोल, लॉरेंस ब्राउन, कूटी विलियम्स, रे नेंस, क्वेंटिन जैक्सन द्वारा कॉन्सर्ट प्रदर्शन, पवित्र संगीत कार्यक्रम, थिएटर और फिल्म स्कोर के लिए अड़तीस प्रमुख कार्य। कुछ समय के लिए, ऑर्केस्ट्रा में क्लार्क टेरी, कैट एंडरसन, सैक्सोफोनिस्ट विली स्मिथ, ड्रमर लुई बेलसन और सैम वुडयार्ड जैसे एकल कलाकार शामिल थे। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, युवा और मध्यम पीढ़ी के संगीतकार ऑर्केस्ट्रा में आए - सैक्सोफोनिस्ट नॉरिस टियरनी, हेरोल्ड एशबी, ट्रम्पेटर जॉनी कोल्स, डबल बेसिस्ट जो बेंजामिन, ड्रमर रूफस जोन्स।
फिर, अपने ऑर्केस्ट्रा का समर्थन करने के लिए, ड्यूक ने फिर से बड़े संगीत रूपों को अपनाया और ब्रॉडवे पर उत्पादन के लिए संगीतमय "बेगर्स हॉलिडे" बनाया। दिसंबर 1946 में प्रीमियर के बाद, 108 प्रस्तुतियाँ दी गईं।
1950 में, संगीतकार ने पहली बार फीचर फिल्म "द डामर जंगल" के लिए संपूर्ण साउंडट्रैक लिखा।
1959 की फिल्म एनाटॉमी ऑफ ए मर्डर का साउंडट्रैक, जो उनके द्वारा लिखित और निर्देशित था, को नव स्थापित ग्रैमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। एलिंगटन पुरस्कार समारोह से तीन पुरस्कार लेकर चले गए - सर्वश्रेष्ठ वाद्य रचना और वर्ष की सर्वश्रेष्ठ संगीत रचना (फिल्म का शीर्षक धुन) और सर्वश्रेष्ठ साउंडट्रैक के लिए।
1960 फिल्म "पेरिस ब्लूज़" और नाटक "टर्किश वुमन" के लिए संगीत लिखा गया था। टेलीविजन के लिए एक "डामर जंगल" थीम बनाई जा रही है।
फिल्म उद्योग के साथ ड्यूक एलिंगटन का अगला सहयोग फिल्म "पेरिस ब्लूज़" का स्कोर था (1961 आईएसबीएन 978-5-8114-1229-7, आईएसबीएन 978-5-91938-031-3
एलिंगटन डी. संगीत मेरी रानी है (रूसी डायरी, 1971) / पिछला, और अनुवाद। अंग्रेजी से ए.वी. लावरुखिना। // यूएसए - अर्थशास्त्र, राजनीति, विचारधारा। - 1992. - संख्या 12. - पी.79-82.
क्या आपने कभी ड्यूक एलिंगटन को सुना है? मैं आपसे यह भी पूछ सकता हूं कि क्या आपने चोपिन को सुना है। लेकिन वास्तव में पुराने ड्यूक की तुलना की जाती है। बीसवीं सदी का यह काला क्लासिक कौन है?
अगर-आप-अपने-अपने-प्यार-आदमी को रोक नहीं सकते।mp3″]
जब आप उनके पहले एल्बम की रिलीज़ डेट देखते हैं, तो यह कल्पना करना मुश्किल होता है कि यह भी संभव है, और जब आप इन्हें सुनते हैं, भले ही किसी पुरानी रिकॉर्डिंग की कमजोर, घरघराहट और तैरती आवाज़ें, तो आप शुद्धता, दबाव और सुंदरता पर आश्चर्यचकित हो जाते हैं। उसके ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ का.
आइए बस कहें: अब इसे क्लासिक कहा जा सकता है। उन्होंने इतने गाने बजाए कि इससे भी ज्यादा बजाना नामुमकिन सा लगता है. और फिर वह एक जैज़मैन था! हाँ, हाँ, बड़े अक्षर से!
उसे अपना उपनाम स्कूल में वापस मिल गया... अरे हाँ, "ड्यूक" कोई नाम नहीं है। यह एक उपनाम है. या तो अत्यधिक आत्मविश्वास और मूर्खता के कारण, या फिर आकर्षक पोशाकों के प्रति उनके प्रेम के कारण उन्हें "ड्यूक" उपनाम दिया गया था। वहीं स्कूल में उन्होंने अपनी पहली रचना लिखी। परिणामस्वरूप, तीन... नहीं, रिकॉर्डिंग स्टूडियो नहीं, बल्कि तीन लड़कियाँ एक साथ उसमें दिलचस्पी लेने लगीं। उनके लिए, यह पूरी तरह से जीवन-पुष्टि करने वाला परिणाम था, और उन्होंने जैज़ पियानोवादक बनने का फैसला किया।
नहीं, 1899 में पैदा हुए एक काले लड़के का जीवन बहुत बुरा था। उनके पिता एक बटलर थे और उन्होंने कुछ समय तक व्हाइट हाउस में काम किया था। उनका नाम जेम्स एडवर्ड था, बच्चे के पिता के नाम पर उन्होंने एडवर्ड कैनेडी एलिंगटन नाम रखा। वह समृद्धि, शांति और स्थिरता में बड़े हुए, जहां उनके कुछ साथियों को ही पहुंच प्राप्त थी।
ड्यूक ने जैज़ से कहीं अधिक बजाया। उन्होंने पूजा के लिए संगीत रचना में बहुत कुछ हासिल किया, और इसका एक कारण था: उनकी माँ एक गहरी धार्मिक महिला थीं, पियानो अच्छा बजाती थीं और अपने प्यारे बच्चे में संगीत और धर्म दोनों के प्रति प्रेम पैदा करती थीं।
अब यह थोड़ा अजीब लगता है, लेकिन वह व्यक्ति जिसने अपनी युवावस्था में ग्रह पर किसी भी अन्य की तुलना में अधिक संगीत एल्बम रिकॉर्ड किए, वह संगीतकार नहीं, बल्कि एक कलाकार बनना चाहता था।
एक बार स्कूल में, उन्होंने वाशिंगटन शहर में सर्वश्रेष्ठ पोस्टर के लिए एक प्रतियोगिता भी जीती। और कौन जानता है कि आधुनिक संगीत का इतिहास कैसे विकसित हुआ होता, अगर समय के साथ, रंगों के प्रति उनका प्रेम ठंडा न हुआ होता।
ब्लैक-ब्यूटी.mp3″]
इस पूरे समय उन्होंने संगीत का अध्ययन जारी रखा और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया, और इसलिए 1917 में उन्होंने अंततः एक पेशेवर संगीतकार बनने का निश्चय किया। लगभग उसी वर्ष, उन्होंने प्रसिद्ध वाशिंगटन संगीतकारों के साथ अनौपचारिक रूप से अध्ययन करना शुरू किया और कुछ समूहों का नेतृत्व करना शुरू किया।
बीस के दशक की शुरुआत में उन्होंने अपना पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा स्थापित किया, जिसे वाशिंगटनियंस कहा जाता था। यदि हम इस बात को ध्यान में रखें कि वह स्वयं तब बीस से थोड़ा अधिक का था, तो परिणाम काफी प्रभावशाली है! विशेष रूप से यह देखते हुए कि कुछ समय बाद वे कॉटन क्लब में स्वीकार किए जाने पर सहमत हुए, जहाँ उन्होंने खेलना शुरू किया।
बस इतना ही... क्या सचमुच उन्होंने इसकी स्थापना ऐसे ही की थी? एक संस्करण है कि वह मूल रूप से वाशिंगटनियन पंचक का हिस्सा थे, लेकिन यह तुरंत नहीं था कि उन्होंने इसमें नेतृत्व की स्थिति पर कब्जा करना शुरू कर दिया था।
अमेरिकी जैज़ पियानोवादक और संगीतकार ड्यूक एलिंगटन 20वीं सदी के संगीत ओलंपस में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति हैं। उनके काम का विश्व जैज़ संस्कृति पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।
युवा ड्यूक एलिंगटन
बचपन के वर्ष
एडवर्ड कैनेडी एलिंगटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को रंगीन क्वार्टर में हुआ था। उनका परिवार अपनी उच्च आय के कारण अपने पड़ोसियों से भिन्न था। उनके पिता अच्छे घरों में काम करते थे और अच्छा पैसा कमाते थे, इसलिए लड़के का बचपन अच्छी तरह से खिलाया और शांत था।
ड्यूक एलिंगटन को बचपन से ही संगीतकार बनना तय था -
उनका करीबी रिश्ता उन्हें उनके पिता से नहीं, बल्कि उनकी मां से जोड़ता था। वह एक संवेदनशील, बहुत पवित्र और संगीत प्रेमी व्यक्ति थीं। कम उम्र से ही, उनकी माँ ने लड़के के विश्वदृष्टिकोण को आकार दिया। वह वह थी जिसने सबसे पहले उसे पियानो बजाना सिखाना शुरू किया और 7 साल की उम्र से उसने एक शिक्षक से सबक लेना शुरू कर दिया।
11 साल की उम्र में, छोटे एडवर्ड ने अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू किया। लड़के ने न केवल संगीत का अध्ययन किया, बल्कि बचपन से ही इसे जिया। कक्षा में अक्सर ऐसा होता था कि वह अपने असाइनमेंट के बारे में भूल जाता था और संगीत का चयन करते हुए अपनी मेज पर लय बजाता था।
एलिंगटन को उनकी आकर्षक शैली की पोशाक के लिए उपनाम "ड्यूक" मिला। यह दिलचस्प है कि एलिंगटन अपने लिए ड्यूक उपनाम (अंग्रेजी से "ड्यूक" के रूप में अनुवादित) के साथ नहीं आए, जैसा कि उन वर्षों में कई जैज़ खिलाड़ियों ने किया था। यह उपनाम बचपन से ही उनके साथ जुड़ा रहा, जैसा कि उनके पड़ोसी-पियानोवादक ने मजाक में उन्हें बुलाया, उनकी साफ-सुथरी उपस्थिति और खुद को शीर्ष पर रखने की क्षमता पर जोर दिया।
एलिंगटन अपने समय के एक जैज़ प्रर्वतक थे 1914 में, लड़के ने आर्मस्ट्रांग हाई स्कूल में प्रवेश लिया। शाम को कक्षाओं के बाद वह घंटों बैठता है और पियानो बजाता है। लेकिन यह दिलचस्प है कि संगीत के प्रति अपनी सारी प्रतिभा और जुनून के बावजूद, ड्यूक कभी भी केवल यहीं तक सीमित नहीं रहे।
वह व्यक्ति पेंटिंग में बहुत सफल था और लंबे समय तक एक पेशेवर कलाकार बनने का सपना देखता था। 1917 में, एलिंगटन ने कला विद्यालय में प्रवेश लिया और एक प्रतिष्ठित पोस्टर प्रतियोगिता जीती। इस जीत ने भविष्य के उस्ताद की आत्मा में कुछ बदलाव ला दिया। उसने चित्रकारी छोड़ दी और केवल संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया।
युवा वर्ष
जैज़ संगीत की ख़ूबसूरती यह है कि इसे पेशेवर शिक्षकों की कड़ी निगरानी में कंज़र्वेटरी के बंद दरवाजों के पीछे नहीं बनाया गया था। ऐसा लगता था कि जैज़ बस सड़कों पर बह रहा था और हर कोई इस समुद्र से आकर्षित हो सकता था।
पेंटिंग और संगीत के बीच चयन करते हुए, एलिंगटन पियानो बजाने के प्रति समर्पित रहे ड्यूक एलिंगटन अक्सर संगीत अपार्टमेंट का दौरा करते थे, रिकॉर्ड सुनते थे और संगीत तकनीकों को अपनाने की कोशिश करते थे। संगीतकारों के समूह में लगातार घूमने से ड्यूक को कुछ ऐसा मिला जो सबसे अच्छा शिक्षक नहीं दे सकता था - उसने रैगटाइम को महसूस करना सीखा।
पहला, लगभग आकस्मिक, प्रदर्शन जनता को पसंद आया और ड्यूक एलिंगटन का नाम संकीर्ण दायरे में लोकप्रियता हासिल करने लगा। ड्यूक ने सफल ऑर्केस्ट्रा - सैम वुडिंग और डॉक पेरी के साथ एक पियानोवादक के रूप में सहयोग करना शुरू किया।
संगीत व्यवसाय
1918 के अंत में, ड्यूक एलिंगटन और कई दोस्तों ने द वॉशिंगटनियंस समूह का गठन किया। फिलहाल, वे अपने लिए अधिक बजाते हैं, साहसपूर्वक संगीत के साथ प्रयोग करते हैं, और पहले से ही सफलता के सपने देखने लगे हैं। समूह न्यूयॉर्क जाता है, लेकिन बड़े शहर को जीतने का पहला प्रयास विफलता में समाप्त होता है और समूह वापस लौट आता है।
ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा 1923 में, एलिंगटन ने न्यूयॉर्क को जीतने का दूसरा प्रयास किया। धीरे-धीरे, एलिंगटन ने नेतृत्व की भूमिका संभाली और टीम को अपने स्वाद के अनुसार बदल दिया। नए उपकरण जोड़े जाते हैं और पुराने सदस्यों को प्रतिस्थापित किया जाता है।
सभी परिवर्तनों से केवल टीम को लाभ हुआ और इसकी प्रसिद्धि और अधिक बढ़ गई। एलिंगटन ने व्यवस्थाओं और ध्वनियों के साथ प्रयोग करके संगीत का एक अद्भुत स्तर हासिल किया। 1930 तक, ड्यूक एलिंगटन का ऑर्केस्ट्रा उस समय के संगीतकारों के लिए एक मॉडल बन गया। टीम अमेरिका और यूरोप में बहुत यात्रा करती है।
करियर में गिरावट
लेकिन एक जैज़ वादक के जीवन में केवल चक्करदार आरोहण ही नहीं थे। 1950 के दशक की शुरुआत एक कठिन समय था, जब जैज़ संगीत में लोगों की रुचि गायब हो गई। लंबे समय तक, ड्यूक ने संगीतकार के रूप में अपनी आय से अपने वित्तीय योगदान के कारण ही समूह को बचाए रखा।
1972 में लॉस एंजिल्स के एंबेसेडर होटल में अपने ड्रेसिंग रूम में एलिंगटन लोग बेहतर जीवन की तलाश में टीम छोड़ना शुरू कर देते हैं। ड्यूक एलिंगटन ने फिर से लौटने और अपने गंभीर कार्यों से पूरी दुनिया को जीतने के लिए कई वर्षों तक प्रदर्शन करना बंद कर दिया, जो बहुत अधिक जटिल और दिलचस्प हो गए हैं।
1956 की गर्मियों में, एक जैज़ उत्सव में, वह विजयी होकर बड़े मंच पर लौटे। उनकी तस्वीर टाइम के कवर की शोभा बढ़ाती है, उनके साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जाते हैं, और न्यूपोर्ट में एलिंगटन एल्बम संगीतकार के करियर में सबसे सफल बन जाता है।
जानें कि एलिंगटन ने त्चिकोवस्की के संगीत को कैसे बदल दिया -
ड्यूक एलिंगटन की यूएसएसआर यात्रा
अपने 1971 के विश्व दौरे पर, एलिंगटन और उनके बैंड ने यूएसएसआर के कई शहरों का दौरा किया। इन प्रदर्शनों ने दर्शकों और स्वयं संगीतकार दोनों पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला।
ड्यूक ने स्वयं याद किया कि वहां उनके कई संगीत कार्यक्रम कई घंटों तक चले। समय-समय पर, लोगों ने संगीतकारों को दोबारा सुनने के लिए बुलाया, और प्रसन्न कलाकारों ने अथक रूप से उनकी सुंदर धुनों को दोहराया।
एलिंगटन की सोवियत संघ की यात्रा व्यक्तिगत जीवन
आकर्षक और मोहक ड्यूक एलिंगटन ने हमेशा कई महिलाओं को आकर्षित किया है। उन्होंने कभी भी वन-नाइट स्टैंड से इनकार नहीं किया। ड्यूक ने आदर्श लड़की खोजने का प्रयास नहीं किया; उसकी कई गर्लफ्रेंड आम तौर पर स्वीकृत दृष्टिकोण से सुंदर नहीं थीं।
प्रतिभाशाली एलिंगटन ने महिलाओं को इतना आकर्षित किया कि उनमें से कई ने महान संगीतकार की स्थायी प्रेमिका बनने की आशा में अपने जीवनसाथी को छोड़ दिया। लेकिन केवल कुछ सुंदरियां ही लंबे समय तक चंचल महिला पुरुष का दिल जीतने में कामयाब रहीं।
एडना थॉम्पसन उस्ताद की आधिकारिक पत्नी हैं, जिनसे उन्होंने 1918 में शादी की थी। दंपति का एक बेटा, मर्सर था। हालाँकि कलाकार के लगातार संबंधों ने विवाह को जल्दी ही नष्ट कर दिया, एडना अपनी मृत्यु तक ड्यूक की आधिकारिक पत्नी बनी रही।
ड्यूक एलिंगटन और उनकी पत्नी एडना थॉम्पसन एलिंगटन का अन्य गंभीर जुनून मिल्ड्रेड डिक्सन है, जिसके साथ वह 10 वर्षों तक रहे।
मिल्ड्रेड को एक अन्य सुंदरी - बीट्राइस एलिस ने अपने जीवन से बाहर कर दिया था। वह खुद को एलिंगटन की पत्नी मानते हुए लगभग 40 वर्षों तक न्यूयॉर्क में रहीं।
उसे उम्मीद थी कि एडना की मृत्यु के बाद उसे औपचारिक विवाह प्रस्ताव मिलेगा। लेकिन उनकी पत्नी की मृत्यु से भी उनकी स्थिति में कोई बदलाव नहीं आया। एवी ने अपना पूरा जीवन एलिंगटन के साथ रिश्ते में बिताया, अपने प्रिय से दुर्लभ मुलाकातों की प्रत्याशा में उपहारों की बौछार की।
एलिंगटन और फर्नांडा डी कास्त्रो मोंटे 1959 में, एक और उज्ज्वल महिला, फर्नांडा डी कास्त्रो मोंटे, संगीतकार के जीवन में आईं। उनके बीच बहुत अच्छा रोमांस था, लेकिन ड्यूक ने यह बहाना बनाकर उससे शादी करने से इनकार कर दिया कि वह पहले से ही एवी से शादीशुदा था।
अपने जीवन में महिलाओं की बड़ी संख्या के बावजूद, ड्यूक एलिंगटन ने कहा कि उनका एकमात्र प्रेमी संगीत है, और केवल वह ही उनके जीवन में पहला वायलिन बजा सकती हैं।
जीवन के अंतिम वर्ष
लगभग अपनी मृत्यु तक, ड्यूक एलिंगटन का सेवानिवृत्त होने का कोई इरादा नहीं था। उन्होंने बहुत सारी रचनाएँ कीं और दुनिया भर में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्राएँ कीं। 1973 में, डॉक्टरों ने उन्हें फेफड़ों के कैंसर का निदान किया।
महान संगीतकार की 24 मई 1974 को निमोनिया से मृत्यु हो गई। इस तरह जैज़ को ध्वनि के एक नए स्तर पर लाने वाले प्रसिद्ध संगीतकार की मृत्यु हो गई। यहां तक कि मृत्यु के बाद भी पुरस्कारों का सिलसिला नहीं रुका, जो उन्हें मरणोपरांत भी दिए जाते रहे।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एलिंगटन ने फ़िल्मों और संगीत के लिए संगीत तैयार किया। सांस्कृतिक विरासत
जैज़ में ड्यूक एलिंगटन के योगदान के महत्व को कम करके आंकना मुश्किल है। वह सिर्फ एक प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं थे जो अच्छा जैज़ बजाते थे और दर्शकों को आकर्षित करते थे।
वह पुराने सुधारक और नई ध्वनि शैली के खोजकर्ता थे। वह संगीत वाद्ययंत्रों को इस तरह से संयोजित करने में कामयाब रहे कि उनमें से प्रत्येक ने खुद को अधिकतम रूप से प्रकट किया, दूसरों पर हावी हुए बिना।
एक संगीतकार के रूप में ड्यूक एलिंगटन ने संगीत और फिल्मों के लिए बहुत सारी रचनाएँ कीं। अपने काम के लिए, उन्हें बार-बार ग्रैमी और पुलित्जर पुरस्कार जैसे प्रतिष्ठित पुरस्कार मिले हैं।
ड्यूक एलिंगटन - एकाधिक ग्रैमी पुरस्कार विजेता हमारी वेबसाइट पर आपको जेम्स एल. कोलियर द्वारा लिखित एक अंश मिलेगा।