भविष्य में कला कैसे बदलेगी। रूसी ट्रांसह्यूमनिस्ट आंदोलन। क्या रूसी लोक शिल्प और पारंपरिक कलाओं का कोई भविष्य है? नतालिया नेखलेबोवा को पता चला

आज, रूस में कमोबेश एक स्थिर उदारवादी "अभिजात वर्ग" का गठन हो गया है, जहां श्री नवलनी सिर्फ एक मीडिया चरित्र हैं, और बिल्कुल भी ऐसे नेता नहीं हैं जिनकी देश को "ज़रूरत" है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि केवल यह क्षेत्र उदारवादियों के नियंत्रण से बाहर रहा विदेश नीति(कब तक?) और सैन्य क्षेत्र (वस्तुतः यहां कोई उदारवादी नहीं हो सकता, क्योंकि वे स्वभाव से शांतिवादी हैं और स्पष्ट रूप से मातृभूमि के लिए लड़ना नहीं चाहते हैं)। लेकिन शिक्षा, अर्थशास्त्र और संस्कृति के क्षेत्र में उदार विपक्ष के बहुत सारे प्रतिनिधि हैं। और यदि शिक्षा और अर्थशास्त्र गर्म विषय हैं, बहुत चर्चा में हैं, तो रूस में संस्कृति एक मृत चीज़ की तरह है - या तो किसी को अच्छा बोलना चाहिए या बिल्कुल नहीं।

लेकिन यह संस्कृति के क्षेत्र में था कि सज्जन उदारवादियों ने लोगों के आगे के संपूर्ण पतन के लिए एक उपजाऊ वातावरण बनाने के लिए बहुत प्रयास किए। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की खातिर, युवा लोगों की एक पूरी पीढ़ी जो वास्तव में जानती थी कि हैरी पॉटर क्या था और गंभीरता से विश्वास करती थी कि एरिच मारिया रिमार्के एक महिला थी, का बलिदान दिया गया।

ये कैसी आज़ादी है? हम बात कर रहे हैं? हम, घने रूसी निवासी, कलाकार के सूक्ष्म आध्यात्मिक संगठन को नहीं समझ सकते। चाहे वह साहित्य हो, सिनेमा हो, संगीत हो या चित्रकला हो - न्यूनतम बौद्धिक और वास्तव में रचनात्मक लागत के साथ आज हर जगह रचनात्मकता की स्वतंत्रता की जीत होती है। वास्तव में, अब आप बस, मैं आपसे क्षमा चाहता हूँ, अपने आप को किसी पारदर्शी कंटेनर में रख सकते हैं, और फिर घोषणा कर सकते हैं कि यह "उत्कृष्ट कृति" दुनिया को प्रतिबिंबित करती है जैसा कि इसके लेखक ने देखा है, यह घोषणा करना सुनिश्चित करें कि "कार्य" बंदूक के नीचे है अधिकारियों द्वारा और हर जगह प्रतिबंधित है - शानदार सफलता की गारंटी है। कलाकार की रक्षा के लिए दौड़ने वाले पहले व्यक्ति, जिसे कोई भी अपमानित कर सकता है, आधुनिक कला के सच्चे प्रशंसक होंगे, जो फिर से रचनात्मकता और आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के लिए रोना शुरू कर देंगे। फिर वे राष्ट्रपति के साथ सीधी बातचीत की प्रतीक्षा करेंगे और चिंतित होकर, उनसे "असुविधाजनक" प्रश्न पूछेंगे, साथ ही हस्तक्षेप करने और सुरक्षा करने का अनुरोध भी करेंगे। सच्ची कलाहाशिये पर पड़े लोगों से जो अपने लेर्मोंटोव और अन्य "काईदार" क्लासिक्स के अलावा कुछ भी नहीं देखते हैं। राष्ट्रपति कुछ हद तक हतप्रभ हो जाएंगे और सौंदर्य के चिंतित पारखी लोगों को आश्वस्त करने का प्रयास करेंगे कि राज्य कला का समर्थन करता है, देश की सांस्कृतिक विरासत की परवाह करता है और उन्हीं सिद्धांतों का पालन करना जारी रखेगा।

यूएसएसआर के पतन के बाद से, हम इस अमूर्त स्वतंत्रता से इस हद तक "तंग" आ गए हैं कि कोई भी चीज़ हमें आश्चर्यचकित नहीं कर सकती। एक पारदर्शी जार में मल, छत पर कहीं रचनात्मकता की स्वतंत्रता की रक्षा करता एक नग्न आदमी, अंदर मरे हुए जानवर सबसे बड़ा संग्रहालयदेश, एलजीटीबी के प्रतिनिधि रैली आयोजित करने के अपने प्रयासों से, उदारवादी जिन्होंने संग्रहालय को रूसी रूढ़िवादी चर्च के विभाग में स्थानांतरित करने के खिलाफ विद्रोह किया - वे व्यर्थ प्रयास कर रहे हैं, लोगों को अब आश्चर्य नहीं होगा।

स्वाभाविक रूप से, सबसे अधिक डरावना समयसभी के लिए " मुक्त आत्माएँकलाकार" सोवियत थे। सेंसरशिप ने दुर्भाग्यशाली लोगों को मंच पर शपथ लेने, पूरे देश के सामने यौन संबंध बनाने या लोगों के सामने अपना गंदा कपड़ा हिलाने की अनुमति नहीं दी। वास्तव में, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो वह भयानक समय था... आज सच्ची कला के पक्ष में प्रमुख तर्कों में से एक यह सिद्धांत है कि "वहां सब कुछ वैसा ही दिखाया जाता है जैसा वह है वास्तविक जीवन" मैं सचमुच यह नहीं समझता कि वास्तविक जीवन का कला से क्या लेना-देना है? यथार्थवाद के युग में भी, कलाकारों ने "जीवन जैसा है वैसा" दिखाने का लक्ष्य निर्धारित नहीं किया। आप क्राम्स्कोय की पेंटिंग को देखें और अनंत काल के बारे में, उस अमूर्त के बारे में सोचें सर्वोच्च भावनाजिसने इसका निर्देशन किया एक अद्भुत कलाकारसत्य के क्षण में जब उसने चित्र चित्रित किया। लेकिन आज के "स्वामी" मुख्य रूप से वास्तविक जीवन के ढांचे के भीतर "निर्माण" करते हैं और सबसे पहले, इस जीवन के सबसे भद्दे पहलुओं की ओर अपना ध्यान आकर्षित करते हैं।

मेरी राय में, वास्तविक कला हमेशा प्राथमिकता से मुक्त होती है, क्योंकि केवल कलात्मक सत्य ही मायने रखता है जिसके बारे में लेखक बात करता है, न कि पृष्ठभूमि बिल्कुल भी। पृष्ठभूमि कुछ भी हो सकती है, और कार्य की अखंडता उस कलात्मक सत्य और दर्शक के बीच सामंजस्य से निर्धारित होती है।

क्या समकालीन कला का कोई भविष्य है? इतिहास, एक अच्छी गृहिणी की तरह, सावधानीपूर्वक संरक्षित करता है कि एक हजार वर्षों में एक सच्ची कृति क्या होगी। अफसोस, आज के रूस में अतीत के अलावा संग्रह करने के लिए लगभग कुछ भी नहीं है।

मारिया पॉलाकोवा, एसजेडके एजेंसी

में हाल ही मेंहम तेजी से मीडिया कला और मीडिया कलाकार जैसे शब्दों से परिचित हो रहे हैं। और हम सोचते हैं कि इसे नाम देने का इससे बेहतर तरीका क्या हो सकता है, ताकि इन मेड, मीडिया और मासमीडिया के साथ गलती न हो।

विकिपीडिया हमें आधुनिक कला के विकास में इस घटना की उचित व्याख्या देता है

मीडिया कला- एक कला निर्देशन जो 1960 के दशक में उभरा, मीडिया के साथ काम करने वाले कलाकारों को एकजुट किया - इसका उपयोग सृजन के लिए किया कलात्मक छविमीडिया उपकरण, यानी वीडियो और ऑडियो सूचना, संचार (टेलीफोन, फैक्स, वीडियो कैमरा, टीवी, कंप्यूटर) प्रसारित करने का कोई भी तकनीकी साधन। मीडिया कला - सिंथेटिक कला, दृश्य जानकारी के क्षेत्र का विस्तार करता है, इस दिशा के कलाकार खोज में हैं!, वे नए से आकर्षित होते हैं अभिव्यक्ति का साधन, वीडियो कैमरा क्षमताएं, ध्वनि और संगीत व्यवस्था, समय के साथ क्रिया का विकास, रचनाओं की अन्तरक्रियाशीलता आदि।

मीडिया कला में कई शैलियाँ शामिल हैं जो उपयोग की जाने वाली तकनीक के प्रकार और कार्यों की प्रस्तुति के रूप के आधार पर भिन्न होती हैं: वीडियो कला (वीजे-आईएनजी सहित), मीडिया इंस्टॉलेशन (कभी-कभी मीडिया मूर्तिकला भी), मीडिया प्रदर्शन, मीडिया परिदृश्य या मीडिया वातावरण, नेटवर्क कला, इंटरनेट कला या नेट कला (कभी-कभी भी)। वेब कला), ध्वनि कला।

हालाँकि, मीडिया कला की शैलियों और रूपों की टाइपोलॉजी इस सूची तक सीमित नहीं है, क्योंकि यह तकनीकी और पद्धतिगत दृष्टि से एक अत्यंत संकर कला रूप है, जो प्रौद्योगिकी के विकास के साथ-साथ गहन रूप से विकसित हो रही है।

कला और नई प्रौद्योगिकियों के चौराहे पर मीडिया कलाकार अभिव्यक्ति के नए मूल साधनों का उपयोग करके कुछ सुंदर, साकार बनाते हैं।

मीडिया कला के मास्टर्स ऐसे कार्यों का निर्माण करते हैं जिनका श्रेय किसी विशेष कला रूप को देना कठिन होता है। कभी-कभी ये रचनाएँ एक शानदार भविष्य के बारे में फिल्मों से हमारे सामने आए अविश्वसनीय सपनों की तरह लगती हैं।

और हां, इसे सिर्फ देखना ही बेहतर है:

एक कला समूह के दिमाग की उपज घुमाना- बंद संगीत के उपकरणनई पीढ़ी प्रतिक्रियायोग्य. यह एक तरह का डीजे कंसोल है जिसमें दो तत्व शामिल हैं इंटरैक्टिव टेबलऔर ग्लास मार्कर, विशिष्ट ध्वनियों के लिए प्रोग्राम किया गया।

डीजेमेज के चारों ओर कांच के मार्करों को घुमा सकते हैं, जिससे एक अनोखी धुन बन सकती है। डेवलपर्स प्रतिक्रियायोग्यदावा करें कि यह भविष्य का संगीत वाद्ययंत्र है।

मेक्सिको से कलाकार लिलियापेरेसरोमेरोमुझे पता चल गया कि फोटो मूव में पोर्ट्रेट कैसे बनाया जाता है। उन्होंने हाल ही में अपनी तकनीक का प्रदर्शन किया. चित्र को जीवंत बनाने के लिए, एक व्यक्ति को एक विशेष बूथ में प्रवेश करना होगा, एक फोटो लेना होगा और सरल जोड़तोड़ की एक श्रृंखला निष्पादित करनी होगी। पोर्ट्रेट को इंटरैक्टिव स्क्रीन पर भेजा जाता है प्रदर्शनी कक्ष. अब फोटो में मौजूद पोर्ट्रेट आपकी हरकतों का अनुसरण करेगा। उत्तम चित्र अजनबीआपकी ओर हाथ हिला सकता है.

पहली नज़र में आप सोच सकते हैं कि ये एनिमेटेड 3D ग्राफ़िक्स हैं, लेकिन ऐसा नहीं है। यह जर्मन वास्तुकार एटेलियर ब्रुकनर द्वारा बनाई गई एक अनाम गतिज मूर्तिकला है। यही है, धातु की गेंदों को छत से मछली पकड़ने की रेखा पर निलंबित कर दिया जाता है, और सभी आंदोलनों के साथ गतिज मूर्तिकलाकंप्यूटर द्वारा नियंत्रित. अपनी रचना के लिए, कलाकार को प्रतिष्ठित वन शो डिज़ाइन पुरस्कार प्राप्त हुआ। प्रत्येक समयावधि में, यह मूर्तिकला जो रूप दिखाती है वह अद्वितीय है, इसलिए हम कह सकते हैं कि यह अपना स्वयं का गतिज जीवन जीता है।

और वास्तुकला और मीडिया के बारे में थोड़ा और

आप बैठक-व्याख्यान में रूस में मीडिया कला के विकास के बारे में अधिक जान सकते हैं, जो 8 जनवरी को 20-00 बजे मॉस्को मीडिया कलाकार, सिद्धांतकार और व्यवसायी, वीजे, कई क्लब कार्यक्रमों के आयोजक, वादिम एपस्टीन द्वारा आयोजित किया जाएगा। नेवस्की 88 पर ट्रांस-फोर्स क्लब।

1910 में जर्मनी में "द वर्ल्ड इन ए हंड्रेड इयर्स" पुस्तक प्रकाशित हुई थी। इसमें विभिन्न विशेषज्ञों ने भविष्यवाणी की कि 2010 में हमारा समाज कैसा होगा। वे कुछ चीजों का अनुमान लगाने में भी कामयाब रहे: उदाहरण के लिए, एक "पॉकेट टेलीफोन", या - उस समय बिल्कुल भी मुख्यधारा नहीं - अफ्रीका का उपनिवेशीकरण। लेकिन जब संगीत की बात आई, तो पारखी का नैतिक यह था: "भविष्य में, एकल प्रदर्शन शून्य हो जाएंगे, और अरियास समान आवाज़ों के गायकों द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा।" सामान्य तौर पर, यह बिना मतलब के नहीं है - YouTube ऐसे वीडियो से भरा है जहां कोई व्यक्ति उपयोग कर रहा है आधुनिक कार्यक्रम, अपनी आवाज़ से "गाना बजानेवालों" के रूप में, पेन्स्या करता है। लेकिन यह कहना कि यह आधुनिक, क्षमा करें, छह साल पुराने संगीत की एक परिभाषित विशेषता है - हम्म...

क्या आप पिक्सेल कला को कला मानते हैं? व्यक्तिगत रूप से, हाँ. पिक्सेल कला कंप्यूटर मेमोरी की सीमाओं से विकसित हुई, लेकिन उन सीमाओं के गायब होने के बाद भी लंबे समय तक कला के एक उपखंड के रूप में बनी रही। और इससे भी अधिक - कभी-कभी पिक्सेल कला रचनाएं केवल 256 रंगों वाले गेम के चित्रों के रूप में छिपी होती हैं, लेकिन वास्तव में वे पूरे पैलेट का उपयोग करते हैं। उदाहरण के तौर पर, मैं उद्धृत करते नहीं थकता " आखिरीदरवाजा"

लेकिन किसने सोचा होगा कि ऐसा कुछ कला बन जाएगा? ऐसा करने के लिए, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के संपूर्ण विकास की कल्पना करना आवश्यक होगा - उस पीढ़ी की पुरानी यादें जो पिछले समय में इन खेलों पर पली-बढ़ी थीं, और अंततः, गुणवत्ता पर पुनर्विचार करना एक अलग शैली कंप्यूटर गेमविशेष रूप से और सामान्य रूप से ललित कला।

लेकिन यह सारी विविधता का केवल एक छोटा सा पहलू है। विज्ञान और प्रौद्योगिकी की तरह, कला भी कई, पूरी तरह से अप्रत्याशित दिशाओं में विकसित होती है। यह पुनर्जागरण युग नहीं है, जब, ग्राहक को खुश करने की आवश्यकता के अलावा, उसके पास एक निश्चित सशर्त लक्ष्य था - अधिकतम विश्वसनीयता प्राप्त करना। यह संभाव्यता 15वीं-16वीं शताब्दी तक ही हासिल कर ली गई थी, और तब से किसी और चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने के लिए क्या और कैसे छोड़ा जा सकता है, इस पर प्रयोग शुरू हो गए हैं। 20वीं शताब्दी तक हमारे पास पहले से ही अतियथार्थवाद, प्रभाववाद, घनवाद, आदिमवाद और दादावाद था... सामान्य तौर पर, ऐसा लगता है कि लोगों ने सभी चरम सीमाओं की कोशिश की, लेकिन - ललित कलावास्तविकता पर पुनर्विचार करने की कला के रूप में, बिना किसी अपवाद के दुनिया की सभी घटनाओं को उठाता है और बदल देता है।

एक विशेषज्ञ नहीं होने के नाते, मैं यह सुझाव देने का जोखिम उठाऊंगा कि अब आभासी वास्तविकता, लगभग पच्चीस वर्षों की देरी के साथ, अंततः मात्र नश्वर लोगों के लिए अधिक सुलभ हो रही है, ऐसे काम सामने आ सकते हैं जो इसे किसी न किसी रूप में अप्रत्याशित रूप से उपयोग करते हैं रास्ता। लेकिन आभासी वास्तविकता भी सिर्फ एक कैनवास है, और इस पर ऐसी कौन सी दिलचस्प और अप्रत्याशित बातें "लिखी" होंगी... अगर मुझे पता होता, तो शायद मैं इसे पहले ही खुद ही कर चुका होता।

के साथ काम करता है आभासी वास्तविकतामुझे परवाह नहीं है, लेकिन बहुत अधिक संभावना है कि लंबे समय तक कलाकारों को इसमें कोई दिलचस्पी नहीं होगी। दूसरे, यह वैचारिक रूप से अलग-थलग है, यानी सैद्धांतिक दृष्टिकोण से इसमें काम का दायरा बहुत ही संकीर्ण है। दूसरे, विषय इतना आधुनिक है कि नया कैनवास नहीं बन सकता। यह 1995 में लिखने जैसा है कि जल्द ही सभी कलाएँ इंटरनेट पर होंगी - वास्तव में, तब नेट.आर्ट की एक छोटी परत दिखाई दी और वहीं समाप्त हो गई।

प्रतिबिंब एंड्री बेलीभविष्य की कला के बारे में. व्याख्यान 1907 प्रकाशन। शनिवार पर। लेख "प्रतीकवाद"। 1910.

हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि विकास किस रास्ते पर जाएगा भविष्य की कला; इस पथ का विचार हमारे अंदर उस एंटीइनोमी से पैदा हुआ है जिसे हम अपने समय की कला में देखते हैं। कला के मौजूदा रूपों का क्षय होता जा रहा है: उनका भेदभाव अंतहीन है: यह प्रौद्योगिकी के विकास से सुगम हुआ है: तकनीकी प्रगति की अवधारणा तेजी से जीवित चीजों की अवधारणा की जगह ले रही है।

दूसरी ओर, कला रूपों की विविधताएँ एक-दूसरे में विलीन हो जाती हैं; यह कला के दो आसन्न रूपों को अलग करने वाली सीमाओं के विनाश में बिल्कुल भी व्यक्त नहीं किया गया है: की इच्छा संश्लेषणइन रूपों को केंद्र के रूप में लिए गए किसी एक रूप के आसपास व्यवस्थित करने के प्रयासों में व्यक्त किया गया है।

इस प्रकार संगीत अन्य कलाओं पर हावी है। इस तरह की चाहत है रहस्यसभी संभावित रूपों के संश्लेषण के रूप में। लेकिन संगीत संबंधित कलाओं के रूपों को उतना ही भ्रष्ट करता है जितना कि यह उन्हें एक अन्य दृष्टि से पोषित करता है: संगीत की भावना का गलत प्रवेश गिरावट का सूचक है: हम इस गिरावट के रूप से मोहित हो जाते हैं - यही हमारी बीमारी है: बुलबुला- फूटने से पहले, यह इंद्रधनुष के सभी रंगों से झिलमिलाता है: विदेशीता का इंद्रधनुषी कालीन अपने पीछे पूर्णता और शून्यता दोनों को छुपाता है: और यदि भविष्य की कला ने शुद्ध संगीत की नकल करके अपने रूपों का निर्माण किया, तो भविष्य की कला के पास होगा बौद्ध धर्म का चरित्र.

कला में चिंतन एक साधन है: यह पुकार सुनने का एक साधन है जीवन रचनात्मकता. संगीत में घुली कला में, चिंतन लक्ष्य बन जाएगा: यह चिंतनकर्ता को अपने अनुभवों के अवैयक्तिक दर्शक में बदल देगा: भविष्य की कला, संगीत में डूबकर, कला के विकास को हमेशा के लिए रोक देगी।

यदि भविष्य की कला को ऐसी कला के रूप में समझा जाता है जो वर्तमान में विद्यमान रूपों का संश्लेषण है, तो रचनात्मकता का एकीकृत सिद्धांत क्या है? बेशक, आप एक अभिनेता के कपड़े पहन सकते हैं और वेदी पर प्रार्थना कर सकते हैं: गायक मंडली अपने समय के सर्वश्रेष्ठ गीतकारों द्वारा लिखी गई स्तुतियों का प्रदर्शन कर सकती है: स्तुति के साथ संगीत होगा: संगीत के साथ नृत्य होगा: सर्वश्रेष्ठ कलाकारअपने समय में वे हमारे चारों ओर एक भ्रम पैदा करेंगे, आदि, आदि। यह सब किस लिए है? जीवन के कई घंटों को एक सपने में बदल देना और फिर इस सपने को हकीकत से तोड़ देना?

वे हमें उत्तर देंगे: "अच्छा, रहस्य के बारे में क्या?"

लेकिन रहस्य जीवित था धार्मिक अर्थ: को भविष्य का रहस्यएक ही अर्थ था, हमें इसे कला की सीमाओं से परे ले जाना चाहिए। यह हर किसी के लिए होना चाहिए. नहीं, और भविष्य की कला की शुरुआत कलाओं के संश्लेषण में नहीं है!

एक कलाकार सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक व्यक्ति होता है; तो वह पहले से ही अपने शिल्प में विशेषज्ञ है; शायद उनकी रचनात्मकता जीवन को प्रभावित करती है; लेकिन रचनात्मकता के साथ आने वाली शिल्प स्थितियाँ इस प्रभाव को सीमित कर देती हैं: समकालीन कलाकाररूप से बंधा हुआ; उससे यह मांग करना असंभव है कि वह गाए, नृत्य करे और चित्र बनाए, या यहाँ तक कि सभी प्रकार की सौंदर्य सूक्ष्मताओं का आनंद भी ले; और इसलिए उससे संश्लेषण की इच्छा की मांग करना असंभव है; यह इच्छा जंगलीपन में व्यक्त की जाएगी, सुदूर अतीत के आदिम रूपों की वापसी में, और आदिम रचनात्मकता, स्वाभाविक रूप से विकसित होकर, कला को रूपों की मौजूदा जटिलता की ओर ले गई; अतीत में लौटने से वह अतीत वर्तमान में वापस आ जाएगा।

सुदूर अतीत की ओर लौटने पर आधारित कलाओं का संश्लेषण असंभव है। मौजूदा रूपों का यांत्रिक पुनर्मिलन भी असंभव है: इस तरह का पुनर्मिलन कला को मृत उदारवाद की ओर ले जाएगा; कला का मंदिर एक कला संग्रहालय में बदल जाएगा, जहां मोम की गुड़िया हैं, इससे ज्यादा कुछ नहीं।

यदि बाहरी संबंध असंभव है, अतीत में लौटना भी उतना ही असंभव है, तो हमें वर्तमान की जटिलता का सामना करना पड़ता है। क्या भविष्य की कला के बारे में बात करना संभव है? यह संभवतः वर्तमान की जटिलता मात्र होगी।

लेकिन यह सच नहीं है.

वर्तमान में रेटिंग कला का कामके संबंध में खड़ा है विशेष शर्तें कलात्मक तकनीक: प्रतिभा चाहे कितनी भी प्रबल क्यों न हो, वह अपनी कला के संपूर्ण तकनीकी अतीत से जुड़ी होती है; ज्ञान का क्षण, किसी की कला का अधिक से अधिक अध्ययन करना प्रतिभा के विकास को निर्धारित करता है; विधि की शक्ति, रचनात्मकता के विकास पर इसका प्रभाव तेजी से बढ़ रहा है; रचनात्मकता का व्यक्तिवादवर्तमान समय में प्रायः कार्य पद्धति में व्यक्तिवादिता देखी जाती है; यह व्यक्तिवाद केवल उस स्कूल की पद्धति में सुधार है जिसके साथ कलाकार जुड़ा हुआ है; इस प्रकार का व्यक्तिवाद विशेषज्ञता है; यह स्वयं कलाकार की वैयक्तिकता के विपरीत संबंध रखता है; सृजन करने के लिए कलाकार को पहले जानना होगा; ज्ञान रचनात्मकता को भ्रष्ट कर देता है, और कलाकार खुद को विरोधाभासों के घातक घेरे में पाता है; कला का तकनीकी विकास उसे अपना गुलाम बना लेता है; उसके लिए अपने तकनीकी अतीत को छोड़ना असंभव है; वर्तमान का कलाकार अधिकाधिक वैज्ञानिक बनता जा रहा है; इस परिवर्तन की प्रक्रिया में कला के अंतिम लक्ष्य उससे दूर हो जाते हैं; कला का क्षेत्र, तकनीकी प्रगति ज्ञान के क्षेत्र को और करीब लाती है; कला एक विशेष प्रकार के ज्ञान का समूह है।

सृजनात्मक विधि का ज्ञान सृजनात्मकता के स्थान पर लिया जाता है; लेकिन रचनात्मकता ज्ञान से पहले आती है; यह ज्ञान की वस्तुओं का निर्माण करता है।

कला के मौजूदा रूपों में रचनात्मकता को शामिल करके, हम इसे विधि की शक्ति की निंदा करते हैं; और यह बिना किसी वस्तु के ज्ञान के लिए ज्ञान बन जाता है; क्या कला में "गैर-निष्पक्षता" प्रभाववाद की जीवित स्वीकारोक्ति है? और एक बार जब कला में "गैर-निष्पक्षता" स्थापित हो जाती है, तो रचनात्मकता की पद्धति "अपने आप में एक वस्तु" बन जाती है, जिसमें अत्यधिक वैयक्तिकरण शामिल होता है: खोजने के लिए अपनी विधि- यही रचनात्मकता का उद्देश्य है; रचनात्मकता का ऐसा दृष्टिकोण अनिवार्य रूप से हमें कला रूपों के पूर्ण विघटन की ओर ले जाएगा, जहां प्रत्येक कार्य का अपना रूप होता है: ऐसी परिस्थितियों में, कला में आंतरिक अराजकता स्थापित हो जाएगी।

यदि किसी मंदिर के खंडहर, जाहिरा तौर पर ढह गए, तो आप बना सकते हैं नया मंदिर, तो इस मंदिर को उन अनंत परमाणु-रूपों पर खड़ा करना असंभव है, जिनमें वर्तमान में मौजूद रूपों को स्वयं रूपों को छोड़े बिना डाला जाएगा: इसलिए हम कला के उद्देश्य के प्रश्न को रचनात्मकता के उत्पादों पर विचार करने से स्थानांतरित करते हैं। रचनात्मकता की प्रक्रियाएँ: रचनात्मकता के उत्पाद राख और मैग्मा हैं: रचनात्मकता की प्रक्रियाएँ - बहता हुआ लावा।

क्या मानवता की रचनात्मक ऊर्जा ने वह रास्ता चुनने में गलती की जिस पर वे रूप बने जो अब हमें मोहित करते हैं? क्या कला जब रूपों में हमारे सामने आती है तो उससे सहमत होने से पहले रचनात्मकता के नियमों का विश्लेषण करना आवश्यक नहीं है? क्या ये रूप रचनात्मकता के सुदूर अतीत का सार नहीं हैं? क्या रचनात्मक धारा को अभी भी जीवन में पथरीले किनारों के साथ उतरना चाहिए, जिसका उच्चतम बिंदु है संगीत, निचला - वास्तुकला: आखिरकार, इन रूपों को पहचानने के बाद, हम उन्हें तकनीकी साधनों की एक श्रृंखला में बदल देते हैं जो रचनात्मकता को ठंडा कर देते हैं: हम रचनात्मकता को ज्ञान में बदल देते हैं: धूमकेतु अपनी चमकदार पूंछ में, जो केवल उस पथ को रोशन करता है जिसके साथ रचनात्मकता दौड़ती है: संगीत, पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला, कविता - यह सब पहले से ही अप्रचलित अतीत है: यहां पत्थर में, रंग में, ध्वनि और शब्द में, परिवर्तन की प्रक्रिया हुई, एक बार जीवित और अब मृत जीवन; संगीतमय लय- हवा जो आत्मा के आकाश को पार कर गई; इस आकाश में, जो सृजन की प्रत्याशा में तप रहा था, संगीत की लय - "ठंड की आवाज़ सूक्ष्म है" - ने काव्यात्मक मिथकों के बादलों को गाढ़ा कर दिया: और मिथक ने आत्मा के आकाश को पर्दा कर दिया, हजारों रंगों से जगमगा उठा : पत्थर में पथराया हुआ; रचनात्मक प्रवाह ने एक जीवित बादल मिथक बनाया; लेकिन मिथक जम गया और पेंट और पत्थरों में बिखर गया।

पड़ी कला जगतजीवन की रचनात्मकता के एक अंत्येष्टि मंदिर की तरह।

बांधना रचनात्मक प्रक्रियारूप में, हम, संक्षेप में, खुद को राख और मैग्मा में लावा देखने का आदेश देते हैं: यही कारण है कि भविष्य की कला की हमारी संभावना निराशाजनक है: हम इस भविष्य को राख बनाने का आदेश देते हैं: हम समान रूप से रचनात्मकता को मारते हैं, फिर इसके टुकड़ों को एक में जोड़ते हैं ढेर (कलाओं का संश्लेषण), फिर इन रूपों को अनंत तक खंडित करना (कलाओं का विभेदीकरण)।

और यहां। और वहां अतीत पुनर्जीवित हो जाता है; यहां और वहां दोनों जगह हम प्रिय मृतकों की शक्ति में हैं; और बीथोवेन की सिम्फनी की अद्भुत ध्वनियाँ, और डायोनिसियन डिथिरैम्ब्स (नीत्शे) की विजयी ध्वनियाँ - ये सभी मृत ध्वनियाँ हैं: हम सोचते हैं कि ये बढ़िया लिनन पहने हुए राजा हैं, लेकिन ये क्षत-विक्षत लाशें हैं; वे हमें मृत्यु से मोहित करने के लिए हमारे पास आते हैं।

कला के साथ, जीवन के साथ, स्थिति जितना हम सोचते हैं उससे कहीं अधिक गंभीर है: जिस खाई पर हम लटके हुए हैं वह और भी गहरी है। विरोधाभासों के दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए हमें किसी भी चीज़ के बारे में बात करना बंद कर देना चाहिए, चाहे वह कला हो, ज्ञान हो या हमारा जीवन। हमें वर्तमान को भूल जाना चाहिए: हमें हर चीज़ को फिर से बनाना होगा; ऐसा करने के लिए हमें खुद को फिर से बनाना होगा।

और एकमात्र खड़ी चीज़ जिस पर हम अभी भी चढ़ सकते हैं वह हम स्वयं हैं। हमारा "मैं" शीर्ष पर हमारा इंतजार कर रहा है।

यहाँ कलाकार के लिए उत्तर है: यदि वह मनुष्य बने बिना कलाकार बने रहना चाहता है, तो उसे अपना स्वयं का कलाकार बनना होगा कलात्मक रूप. केवल रचनात्मकता का यह रूप ही हमें मुक्ति का वादा करता है। यहीं पर कला के भविष्य का मार्ग निहित है।

कला के लोग - कलाकार, लेखक, संगीतकार - असाधारण व्यक्तित्व हैं जो कई घटनाओं को अपनी प्रतिभा के चश्मे से देखते हैं। कभी-कभी यह भौतिकी के सभी नियमों को तोड़ता है और भविष्य में भाग जाता है। कला में भविष्यवाणी कोई दुर्लभ चीज़ नहीं है, लेकिन यह अभूतपूर्व और अक्सर भयावह होती है।

जूल्स वर्ने की भविष्यवाणियाँ

विज्ञान कथा लेखक जूल्स वर्ने ने कला के क्षेत्र में एक आश्चर्यजनक भविष्यवाणी की। उपन्यास "फ्रॉम द अर्थ टू द मून" में उन्होंने 1865 में चंद्रमा की उड़ान का विस्तार से वर्णन किया है, जो वास्तव में 1968 में हुई थी। और मुद्दा यह नहीं है कि लेखक ने अंतरिक्ष अन्वेषण के बारे में कल्पना की थी, बल्कि यह कि उसने जहाज का विस्तार से वर्णन किया, उसकी ऊंचाई और वजन, 3 अंतरिक्ष यात्रियों के दल, प्रक्षेपण स्थल - फ्लोरिडा और प्रशांत महासागर में लैंडिंग स्थल का सटीक संकेत दिया। उड़ान का महीना - दिसंबर. 1994 में, जूल्स वर्ने की एक पांडुलिपि, जिसे पहले खोया हुआ माना जाता था, "पेरिस इन 1968" मिली थी। यहां न केवल फैक्स और कॉपियर सेवाओं का विस्तार से वर्णन किया गया है आधुनिक रूपओपनवर्क टावर वाला शहर। कुल मिलाकर, लेखक ने 108 भविष्यवाणियाँ कीं, जिनमें से 64 पहले ही सच हो चुकी हैं।

अन्य विज्ञान कथा लेखकों ने क्या अनुमान लगाया था

कला में अन्य भविष्यवाणियाँ भी थीं। उदाहरण बेलीएव, स्ट्रैगात्स्की बंधुओं, हर्बर्ट वेल्स, एलेक्सी टॉल्स्टॉय और रे ब्रैडबरी के कार्यों में पाए जा सकते हैं। उन्होंने कई आधुनिक आविष्कारों की भविष्यवाणी की जैसे चल दूरभाष, टीवी, 3डी छवियां, स्मार्ट होम, रोबोट।

कला में वास्तव में चौंकाने वाली भविष्यवाणी एडगर एलन पो की द एडवेंचर्स ऑफ आर्थर पिम है, जिसमें एक जहाज़ की तबाही का विवरण है जिसमें चार लोग बचाए गए थे। कई दिनों तक खुले समुद्र में भटकने के बाद, भूख और प्यास से थककर तीन लोग चौथे को मारकर खा जाते हैं। काम के प्रकाशन के 50 साल बाद, घटनाओं ने आश्चर्यजनक सटीकता के साथ खुद को दोहराया, यहां तक ​​कि पात्रों के नाम भी मेल खाते थे। इसका कोई तर्कसंगत स्पष्टीकरण देना असंभव है।

कला में भविष्य की एक और दुखद भविष्यवाणी संबंधित है अमेरिकी लेखकएम. रॉबर्टसन. उपन्यास "फ्यूटिलिटी" में उन्होंने पुस्तक प्रकाशित होने के 14 साल बाद हुई आपदा का विस्तार से वर्णन किया है। संयोग वास्तविक तथ्यऐसी कल्पनाओं के साथ जो बिल्कुल अकल्पनीय हैं।

कवि मिखाइल लेर्मोंटोव ने भविष्यवाणी की थी अक्टूबर क्रांति 1917 और तुकांत पंक्तियों में अपनी मृत्यु का विस्तार से वर्णन किया।

वह कलाकार जिसने भविष्य चित्रित किया

अर्जेंटीना के कलाकार बेंजामिन पारविसिनी ने रचनात्मक अंतर्दृष्टि के साथ, ऐसे रेखाचित्र बनाए, जिनमें जापान में सुनामी और फुकुशिमा परमाणु ऊर्जा संयंत्र में दुर्घटना, चंद्रमा के लिए अमेरिकी उड़ान, पहले जीवित प्राणी - मोंगरेल लाइका की अंतरिक्ष में उड़ान की भविष्यवाणी की गई थी। , "शांतिपूर्ण परमाणु", चीन में साम्यवाद, फासीवाद और द्वितीय विश्व युद्ध। विश्व युध्द. जब फिदेल कास्त्रो केवल 11 वर्ष के थे, तब पारविसिनी ने दाढ़ी वाले व्यक्ति के नेतृत्व में क्यूबा में क्रांति की भविष्यवाणी की थी। 11 सितंबर 2001 के दुखद आतंकवादी हमले का प्रतीक 1939 का चित्र, प्रसिद्ध ट्विन टावर्स को दर्शाता है, जो तब भी नहीं बने थे। हम कला में इस अविश्वसनीय भविष्यवाणी को कैसे समझा सकते हैं? संशयवादियों का तर्क हो सकता है कि प्रतीकात्मक रेखाचित्रों की व्याख्या को तथ्यों के साथ समायोजित किया जा सकता है। लेकिन अर्जेंटीना के भविष्यवक्ता उनके प्रत्येक चित्र के साथ थे विस्तृत विवरणआगामी कार्यक्रम। जैसा कि वे कहते हैं, कलम से क्या लिखा जाता है...

एक अकथनीय घटना - कला में एक भविष्यवाणी

1987 में, शो "सेकंड चांस" प्रसारित किया गया था, जिसके एक एपिसोड में ब्रिटिश कॉमेडियन डी. मेइचर ने कहा था कि 2011 में लीबिया के नेता गद्दाफी को उनकी मौत मिल जाएगी, जो आतंकवादियों के साथ संबंध के कारण नरक में जाएंगे। लीबिया के नेता की वास्तव में 2011 में मृत्यु हो गई। दुर्भाग्यवश, उस पटकथा लेखक का नाम जिसने कला में यह भविष्यवाणी छोड़ी, अज्ञात है। आख़िरकार, अभिनेता ने बस किसी लेखक के भविष्यसूचक कार्य को आवाज़ दी।

अमेरिकी संगीतकार मिकी वेल्श ने फेसबुक ब्लॉग पर उनकी मौत की भविष्यवाणी की थी. अपनी मौत से दो हफ्ते पहले उन्होंने लिखा था कि उन्हें सपना आया था कि 2 हफ्ते में कार्डियक अरेस्ट से उनकी मौत हो जाएगी। बिलकुल वैसा ही हुआ. मिखाइल क्रुग ने भी गीत में अपनी मृत्यु को प्रतिबिंबित करते हुए बताया कि वह अपने ही घर में मरेंगे।

सिर्फ आम लोग ही नहीं, बल्कि वैज्ञानिक दुनियाकला में भविष्यवाणियाँ अद्भुत हैं। उदाहरण अक्सर अपने विवरण की सटीकता से चकित कर देने वाले होते हैं। घटना की जगह, तारीख और परिस्थितियों का विवरण मेल खाता है।

आगे क्या छिपा है?

कला में सच हुई भविष्यवाणियों की तुलना उन भविष्यवाणियों से करना उपयोगी है जो सच नहीं हुई हैं। इससे यह मानना ​​संभव हो जाता है कि निकट भविष्य में मानवता समय यात्रा में महारत हासिल कर लेगी, अंतरिक्ष उड़ानें, बायोरोबोट बनाए जाएंगे और कृत्रिम होशियारी, सबसे प्रगतिशील उपचार अंग प्रत्यारोपण होगा, हम एलियंस के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध स्थापित करेंगे। ये आशावादी विचार हैं. निराशावादी "स्टार" युद्धों, कुछ ही घंटों में बुढ़ापा और मानवता के एक सामूहिक जीवन शैली में पूरी तरह से पतन के बारे में बात करते हैं।