प्रसिद्ध रोमनस्क कैथेड्रल। मध्ययुगीन वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली की ज्वलंत विशेषताएं। रोमनस्क्यू शैली की विशिष्ट विशेषताएं

यूरोपीय मध्य युग की दुनिया अपने जीवन के तरीके के अलगाव से प्रतिष्ठित थी, जिसके कारण कई स्वतंत्र और समानांतर सांस्कृतिक रुझानों का सह-अस्तित्व बना। दुर्लभ शहरों में, नए रीति-रिवाज उभरे, शूरवीर महल अपना जीवन जीते थे, किसान ग्रामीण परंपराओं का पालन करते थे, और ईसाई चर्च धार्मिक विचारों को फैलाने की कोशिश करता था। मध्ययुगीन जीवन की इस रंगीन तस्वीर ने दो स्थापत्य शैलियों को जन्म दिया: रोमनस्क्यू और गॉथिक। रोमनस्क वास्तुकला की उत्पत्ति 10वीं शताब्दी में हुई, जो कई आंतरिक युद्धों के बाद शांति की अवधि का प्रतीक है। इस शैली को पहली पैन-यूरोपीय शैली माना जाता है, जो इसे वास्तुकला की अन्य रोमन-पश्चात शैलियों से अलग करती है।

रोमनस्क्यू कला

रोमनस्क शैली 11वीं-12वीं शताब्दी की वास्तुकला और कला की एक यूरोपीय शैली है, जो व्यापकता और भव्यता की विशेषता है। इसका उद्भव चर्च निर्माण के पुनरुद्धार से जुड़ा है। जब गिरावट की अवधि समाप्त हो गई, तो मठवासी आदेश सामने आने लगे, धार्मिक अनुष्ठानों के जटिल रूप सामने आए, जिसके लिए नई विशाल इमारतों के निर्माण और निर्माण तकनीकों में सुधार की आवश्यकता थी।

इस प्रकार, प्रारंभिक ईसाई धर्म के विकास के साथ-साथ, मध्य युग की वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली भी विकसित हुई।

रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियाँ

गॉथिक शैली को रोमनस्क्यू का उत्तराधिकारी माना जाता है। इसका जन्मस्थान फ्रांस था, और इसकी उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में हुई थी। गॉथिक तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया और 16वीं शताब्दी तक वहां हावी रहा।

शैली का नाम गोथिक जनजातियों के नाम से आया है। पुनर्जागरण के दौरान, यह माना जाता था कि उन्होंने ही मध्यकालीन वास्तुकला का निर्माण किया था। रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियाँ अपने निकट अस्तित्व के बावजूद, आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं।

गॉथिक इमारतें अपनी वायुहीनता और हल्केपन, क्रॉस वॉल्ट्स, आकाश तक पहुँचने वाली मीनारों, नुकीले मेहराबों और ओपनवर्क सजावट के लिए प्रसिद्ध हैं। इनमें से कुछ विशेषताएं रोमनस्क्यू कला के अंतिम काल में दिखाई दीं, लेकिन वे गॉथिक शैली में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गईं। 16वीं सदी तक. यूरोप में प्रचलित हुआ और गोथिक वास्तुकला सक्रिय रूप से विकसित हुई।

इस प्रकार, रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियाँ मध्य युग के स्थापत्य विकास के दो चरण हैं, जो उस समय के जीवन और सरकार की विशिष्टताओं को दर्शाते हैं।

रोमनस्क्यू शैली में धार्मिक इमारतें

रोमनस्क वास्तुकला में एक कठोर सर्फ़ जैसा चरित्र है; इसके उदाहरण किले, मठ, पहाड़ियों पर स्थित महल हैं और रक्षा के लिए हैं। ऐसी संरचनाओं के चित्रों और राहतों में अर्ध-परी-कथा वाले कथानक थे, जो दैवीय सर्वशक्तिमानता को प्रतिबिंबित करते थे और बड़े पैमाने पर लोककथाओं से उधार लिए गए थे।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली, मध्य युग की सभी कलाओं की तरह, पश्चिमी यूरोपीय देशों की सांस्कृतिक और आर्थिक स्थिरता को दर्शाती है। यह इस तथ्य के कारण है कि निर्माण शिल्प में रोमनों की उपलब्धियाँ खो गईं, और प्रौद्योगिकी का स्तर काफी कम हो गया। लेकिन धीरे-धीरे, जैसे-जैसे सामंतवाद विकसित हुआ, नए प्रकार की इमारतें उभरने लगीं: किलेबंद सामंती आवास, मठवासी परिसर, बेसिलिका। उत्तरार्द्ध ने धार्मिक निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया।

मध्य युग की बेसिलिका ने प्रारंभिक ईसाई मंदिर के निर्माण के दौरान देर से रोमन वास्तुकला से बहुत कुछ लिया। ऐसी इमारतें एक लम्बी जगह के साथ एक वास्तुशिल्प संरचना का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो स्तंभों की पंक्तियों द्वारा कई गुफाओं में विभाजित है। मध्य गुफा में, जो दूसरों की तुलना में व्यापक थी और बेहतर पवित्र थी, एक वेदी स्थापित की गई थी। अक्सर आंगन की इमारत दीर्घाओं से घिरी होती थी - एक प्रांगण, जहां बपतिस्मा देने वाला कप स्थित होता था। रेवेना में सेंट अपोलिनारिस के बेसिलिका और रोम में सेंट पॉल प्रारंभिक रोमनस्क वास्तुकला हैं।

रोमनस्क्यू कला धीरे-धीरे विकसित हुई, और बेसिलिका में उन्होंने वेदी और गाना बजानेवालों के लिए इच्छित स्थान को बढ़ाना शुरू कर दिया, नए कमरे दिखाई दिए, और गुफाओं को स्तरों में विभाजित किया जाने लगा। और 11वीं सदी तक. ऐसी संरचनाओं के निर्माण के लिए एक पारंपरिक योजना बनाई गई थी।

निर्माण तकनीक

निर्माण में सुधार कई गंभीर समस्याओं के कारण हुआ। इस प्रकार, लगातार आग से पीड़ित लकड़ी के फर्श को गुंबददार संरचनाओं से बदल दिया गया। मुख्य नौसेनाओं पर बेलनाकार और क्रॉस वॉल्ट बनाए जाने लगे और इसके लिए दीवार के समर्थन को मजबूत करना आवश्यक हो गया। रोमनस्क वास्तुकला की मुख्य उपलब्धि एक संरचनात्मक योजना का विकास था जिसमें मुख्य बलों को निर्देशित करना शामिल था - परिधि मेहराब और क्रॉस वॉल्ट की मदद से - कुछ बिंदुओं पर और दीवार को दीवार में ही विभाजित करना और स्थानों में स्थित बट्रेस (खंभे) जहां जोर बल सबसे बड़े दबाव तक पहुंच गए। इसी तरह के डिज़ाइन ने गॉथिक वास्तुकला का आधार बनाया।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली की ख़ासियतें इस तथ्य में प्रकट होती हैं कि आर्किटेक्ट बाहरी दीवारों के बाहर मुख्य ऊर्ध्वाधर समर्थन रखते हैं। धीरे-धीरे विभेदीकरण का यह सिद्धांत अनिवार्य हो जाता है।

निर्माण के लिए सामग्री प्रायः चूना पत्थर के साथ-साथ अन्य चट्टानें भी थीं जिनमें आसपास का क्षेत्र समृद्ध था: ग्रेनाइट, संगमरमर, ईंट और ज्वालामुखीय मलबा। बिछाने की प्रक्रिया सरल थी: छोटे तराशे गए पत्थरों को मोर्टार के साथ एक साथ रखा गया था। सूखी तकनीकों का कभी भी उपयोग नहीं किया गया। पत्थर स्वयं अलग-अलग लंबाई और ऊंचाई के हो सकते हैं और सावधानीपूर्वक केवल सामने की तरफ संसाधित किए गए थे।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली के उदाहरण: डुडले (इंग्लैंड) और सुली (फ्रांस) महल, सेंट मैरी चर्च (जर्मनी), स्टर्लिंग कैसल (स्कॉटलैंड)।

रोमनस्क्यू इमारतें

मध्य युग की वास्तुकला में रोमनस्क शैली विभिन्न प्रकार की प्रवृत्तियों द्वारा प्रतिष्ठित है। पश्चिमी यूरोप के प्रत्येक क्षेत्र ने स्थानीय कला के विकास में अपने स्वयं के कलात्मक स्वाद और परंपराओं का योगदान दिया। इस प्रकार, फ्रांस की रोमनस्क इमारतें जर्मन इमारतों से भिन्न हैं, और जर्मन इमारतें स्पेनिश इमारतों से समान रूप से भिन्न हैं।

फ्रांस की रोमनस्क वास्तुकला

रोमनस्क्यू वास्तुकला के विकास में फ्रांस का बहुत बड़ा योगदान चर्च भवनों के वेदी भाग के संगठन और लेआउट से जुड़ा है। इस प्रकार, चैपल क्राउन की उपस्थिति मास के दैनिक पढ़ने की परंपरा की स्थापना से जुड़ी हुई है। इस तरह के नवाचार वाली पहली इमारत 12वीं शताब्दी में निर्मित बेनेडिक्टिन मठ "सेंट-फ्लिबर्ट" का चर्च माना जाता है।

फ्रांसीसी वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली धीरे-धीरे आसपास की वास्तविकता की स्थितियों के अनुरूप ढल गई। उदाहरण के लिए, इमारतों को मग्यारों के लगातार हमलों से बचाने के लिए, आग प्रतिरोधी संरचनाएँ बनाई गईं; बड़ी संख्या में पैरिशियनों को समायोजित करने के लिए, कैथेड्रल के आंतरिक और बाहरी स्थानों को धीरे-धीरे पुनर्निर्माण और पुनर्निर्मित किया गया।

जर्मनी में रोमनस्क वास्तुकला

जर्मनी में रोमनस्क्यू शैली तीन मुख्य स्कूलों द्वारा विकसित की गई थी: रेनिश, वेस्टफेलियन और सैक्सन।

सैक्सन स्कूल को सपाट छत वाली बेसिलिका-प्रकार की इमारतों के प्रभुत्व से पहचाना जाता है, जो प्रारंभिक ईसाई धर्म की अवधि की विशेषता है। फ़्रांस में चर्च वास्तुकला के अनुभव का अक्सर उपयोग किया जाता था। इस प्रकार, बेसिलिकन रूप में बने और सपाट लकड़ी की छत वाले क्लूनी में मठ चर्च को कई इमारतों के प्रोटोटाइप के रूप में लिया गया था। ऐसी निरंतरता फ्रांसीसी बेनेडिक्टिन आदेश के प्रभाव से निर्धारित होती है।

आंतरिक सज्जा की विशेषता शांत और सरल अनुपात थी। फ्रांसीसी चर्चों के विपरीत, सैक्सन इमारतों में गाना बजानेवालों में एक चक्र नहीं था, लेकिन समर्थन वैकल्पिक थे: वर्गाकार स्तंभों के बीच स्तंभ स्थापित किए गए थे, या दो स्तंभों को दो स्तंभों से बदल दिया गया था। ऐसी इमारतों के उदाहरण सेंट गोडेनहार्ड (हिल्डेशाइम) का चर्च और क्वेडलिनबर्ग शहर में कैथेड्रल हैं। समर्थनों की इस व्यवस्था ने मंदिर के आंतरिक स्थान को कई अलग-अलग कक्षों में विभाजित कर दिया, जिससे पूरी सजावट को मौलिकता और अद्वितीय आकर्षण मिला।

सैक्सन स्कूल द्वारा प्रदर्शित, रोमनस्क वास्तुकला ने ज्यामितीय आकृतियों की सादगी और स्पष्टता हासिल की। साज-सज्जा छोटी और विरल थी, आंतरिक भाग सादा था, खिड़कियाँ विरल और काफी ऊँचाई पर स्थित थीं - इन सबने इमारतों को एक भूदास जैसा और सादा चरित्र दिया।

वेस्टफेलिया स्कूल हॉल-प्रकार के चर्चों के निर्माण में विशेषज्ञता रखता था, जो पत्थर की तहखानों के साथ तीन समान ऊंचाई की गुफाओं में विभाजित एक स्थान था। ऐसी संरचना का एक उदाहरण 11वीं शताब्दी में निर्मित सेंट बार्थोलोम्यू (पैडरबोर्न) का चैपल है। वेस्टफेलियन स्कूल के चर्चों को भागों में स्थान के स्पष्ट और आनुपातिक विभाजन के बिना बनाया गया था, अर्थात, अग्रभागों की संरचना इमारत के हिस्सों और उसके आयतन की तुलना को प्रतिबिंबित नहीं करती थी। इमारतों को किसी मूर्तिकला सजावट की अनुपस्थिति से भी अलग किया गया था।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली का वर्णन रेनिश स्कूल का उल्लेख किए बिना अधूरा होगा। यहां मुख्य जोर फर्श की संरचनात्मक विशेषताओं पर है। इनका निर्माण "लिंक्ड रोमनस्क सिस्टम" के अनुसार किया गया था, जिसका सार यह था कि साइड नेव्स के वॉल्ट बीच वाले के फैलाव पर टिके हुए थे। इस प्रकार, समर्थनों को वैकल्पिक किया गया: विशाल स्तंभों ने मुख्य हॉल के मेहराब का समर्थन किया, और हल्के मध्यवर्ती समर्थनों ने पार्श्व स्तंभों का भार वहन किया।

रेनिश स्कूल के कैथेड्रल और चर्चों में, वास्तुशिल्प सजावट भी यथासंभव विरल थी। सजावटी आर्केड अक्सर बाहर बनाए जाते थे, उदाहरण के लिए, स्पीयर कैथेड्रल में, जिसकी उपस्थिति, इसकी सादगी के बावजूद, बहुत अभिव्यंजक रूपों द्वारा प्रतिष्ठित है। एक शब्द में, जर्मन रोमनस्क शैली कठोर भव्यता और शक्ति का प्रतीक थी।

रोमनस्क वास्तुकला शैली इतिहास में सामंती काल का प्रतीक थी। और यह मध्ययुगीन जर्मनी के स्मारकों में था कि इस युग की स्मारकीयता और उदास हिंसा अपने चरम पर पहुंच गई।

इटली में रोमनस्क्यू वास्तुकला

अन्य यूरोपीय देशों की वास्तुकला की तरह, इटली की वास्तुकला विविध थी। सब कुछ उस क्षेत्र की परंपराओं और रहने की स्थितियों पर निर्भर करता था जिसमें संरचना का निर्माण किया गया था। इस प्रकार, देश के उत्तरी भाग के प्रांतों ने अपनी शैली बनाई, जो स्मारकीयता की विशेषता थी। यह फ्रांस की रोमनस्क शैली, जर्मनी की महल वास्तुकला के प्रभाव में उत्पन्न हुआ और ईंट निर्माण तकनीकों के आगमन से जुड़ा है।

उत्तरी इतालवी प्रांतों की रोमनस्क वास्तुकला की विशेषता शक्तिशाली मेहराबदार अग्रभाग, कंगनी के नीचे स्थित बौनी दीर्घाएँ, पोर्टल हैं, जिनके स्तंभ जानवरों की मूर्तियों पर खड़े हैं। ऐसी इमारतों के उदाहरण सैन मिशेल (पडुआ) का चर्च, 11वीं-12वीं शताब्दी के पर्मा और मोडेना के कैथेड्रल हैं।

फ्लोरेंस और पीसा के वास्तुकारों ने रोमनस्क्यू शैली का एक विशिष्ट और हर्षित संस्करण बनाया। इस तथ्य के कारण कि ये क्षेत्र संगमरमर और पत्थर से समृद्ध थे, लगभग सभी संरचनाएँ इन विश्वसनीय सामग्रियों से बनाई गई थीं। फ्लोरेंटाइन शैली काफी हद तक रोमन वास्तुकला की उत्तराधिकारी थी, और कैथेड्रल को अक्सर प्राचीन शैली में सजाया जाता था।

जहाँ तक रोम और इटली के दक्षिण की बात है, इन क्षेत्रों ने रोमनस्क वास्तुकला के निर्माण में वस्तुतः कोई भूमिका नहीं निभाई।

नॉर्मंडी की वास्तुकला

ईसाई धर्म अपनाने के बाद, चर्च ने रोमनस्क्यू कला को मूर्त रूप देने वाले मंदिरों और गिरिजाघरों के निर्माण के लिए स्पष्ट आवश्यकताएं स्थापित कीं। बोझिल इमारतों की विशेषता वाली रोमनस्क शैली का उपयोग वाइकिंग्स द्वारा अधिकता और अव्यवहारिकता के लिए नहीं किया गया था, जिन्होंने इसे आवश्यक न्यूनतम तक कम करने की मांग की थी। बिल्डरों ने बड़े पैमाने पर बेलनाकार वाल्टों को तुरंत खारिज कर दिया, बाद की छत को प्राथमिकता दी।

नॉर्मंडी में रोमनस्क वास्तुकला का एक उल्लेखनीय उदाहरण सैंटे ट्रिनिट (ननरी) और सैंटे एटियेन (मठ) के मठों के चर्च हैं। वहीं, ट्रिनिटी चर्च (11वीं शताब्दी) को यूरोप की पहली इमारत माना जाता है जहां दो-स्पैन क्रॉस वॉल्ट को डिजाइन और स्थापित किया गया था।

नॉर्मन स्कूल की सबसे बड़ी योग्यता यह है कि, सदियों पुरानी परंपराओं और फ्रेम निर्माण के अनुभव के अनुसार, इसने रचनात्मक रूप से उधार ली गई संरचनाओं और भवन योजनाओं पर पुनर्विचार किया।

इंग्लैंड में रोमनस्क्यू वास्तुकला

नॉर्मन्स द्वारा इंग्लैंड पर विजय प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपनी नीति शैली को रचनात्मक शैली में बदल दिया। और राजनीतिक और सांस्कृतिक एकता के संकेत के रूप में, वे दो प्रकार की इमारतें लेकर आए: एक महल और एक चर्च।

रोमनस्क्यू वास्तुकला को ब्रिटिशों द्वारा तुरंत अपनाया गया और देश में निर्माण गतिविधियों में तेजी आई। निर्मित की गई पहली इमारत वेस्टमिंस्टर एब्बे थी। इस संरचना में मध्य क्रॉस टॉवर, पश्चिम में स्थित युग्मित टॉवर और तीन पूर्वी एप्स शामिल थे।

इंग्लैंड के लिए 11वीं शताब्दी को कई चर्च भवनों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें विंचेस्टर, कैंटरबरी कैथेड्रल, सेंट एडमंड एबे और रोमनस्क शैली में कई अन्य इमारतें शामिल थीं। इनमें से कई इमारतों का बाद में पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण किया गया, लेकिन जीवित दस्तावेजों और प्राचीन संरचनाओं के अवशेषों से इमारतों की प्रभावशाली स्मारकीयता और उपस्थिति की कल्पना की जा सकती है।

नॉर्मन्स महलों और किलों के कुशल निर्माता साबित हुए, और टॉवर इसका सबसे स्पष्ट प्रमाण है। विलियम के आदेश से बनाया गया यह किला उस युग की सबसे प्रभावशाली संरचना बन गया। इसके बाद, आवासीय भवन और रक्षात्मक किलेबंदी का यह संयोजन यूरोप में व्यापक हो गया।

इंग्लैंड में रोमनस्क्यू शैली को आमतौर पर नॉर्मन कहा जाता है क्योंकि इसका निर्माण वाइकिंग्स द्वारा उनकी वास्तुशिल्प योजनाओं को साकार करते हुए किया गया था। लेकिन धीरे-धीरे रक्षा और किलेबंदी की ओर निर्मित संरचनाओं का उन्मुखीकरण सजावट और विलासिता की इच्छा से बदल दिया गया। और 12वीं सदी के अंत तक. रोमनस्क्यू शैली ने गॉथिक का मार्ग प्रशस्त किया।

बेलारूस की रोमनस्क वास्तुकला

बेलारूस की वास्तुकला में रोमनस्क शैली ईसाई धर्म अपनाने के बाद उभरी, जब बीजान्टिन आर्किटेक्ट्स ने यूरोपीय परंपरा के अनुसार चर्चों का निर्माण शुरू किया।

11वीं सदी से. देश में टावर, महल, मंदिर, मठ और शहर के घर दिखाई देने लगे, जिस शैली में हम विचार कर रहे हैं। ये इमारतें अपनी विशालता, स्मारकीयता और गंभीरता से प्रतिष्ठित थीं और इन्हें मूर्तियों और ज्यामितीय पैटर्न से सजाया गया था।

हालाँकि, आज रोमनस्क वास्तुकला के बहुत कम स्मारक बचे हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि लगातार युद्धों के दौरान कई इमारतें नष्ट हो गईं, या बाद के वर्षों में उनका पुनर्निर्माण किया गया। उदाहरण के लिए, 11वीं शताब्दी के मध्य में निर्मित सेंट सोफिया कैथेड्रल (पोलोत्स्क), एक बड़े पैमाने पर पुनर्निर्मित रूप में हमारे पास आया है, और आज इसके मूल स्वरूप को निर्धारित करना संभव नहीं है।

उस समय बेलारूस की वास्तुकला बड़ी संख्या में निर्माण तकनीकों और तकनीकों के उपयोग से प्रतिष्ठित थी। सबसे प्रसिद्ध और आकर्षक उदाहरण कैथेड्रल ऑफ स्पासो-एफ्रोसिन मठ (पोलोत्स्क), चर्च ऑफ द एनाउंसमेंट (विटेबस्क) और बोरिसोग्लबस्काया चर्च (ग्रोड्नो) हैं। ये इमारतें प्राचीन रूसी वास्तुकला और रोमनस्क्यू शैली में निहित बेसिलिका की विशेषताओं को जोड़ती हैं।

इस प्रकार, पहले से ही 12वीं शताब्दी में। रोमनस्क्यू शैली ने धीरे-धीरे स्लाव भूमि में प्रवेश करना शुरू कर दिया और बेलारूस की वास्तुकला को बदल दिया।

निष्कर्ष

इस प्रकार, वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली मध्य युग (वी-एक्स सदियों) के दौरान उभरने लगी, और यह भौगोलिक, राजनीतिक और राष्ट्रीय विशेषताओं के आधार पर विभिन्न यूरोपीय देशों में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुई। उस पूरे युग में, विभिन्न वास्तुशिल्प रुझान अस्तित्व में थे और समानांतर में विकसित हुए, व्यावहारिक रूप से बिना छुए, जिसके कारण विभिन्न यूरोपीय देशों में इमारतों की मौलिकता और विशिष्टता सामने आई।

मध्य युग के दौरान, रोमनस्क्यू शैली का मठ परिसरों के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसमें मंदिर, अस्पताल, रेफेक्ट्री, पुस्तकालय, बेकरी और कई अन्य इमारतें शामिल थीं। बदले में, इन परिसरों ने शहरी इमारतों की संरचना और लेआउट को प्रभावित किया। लेकिन शहर की किलेबंदी का प्रत्यक्ष विकास बाद की अवधि में शुरू हुआ, जब गोथिक पहले से ही शासन कर रहा था।

रोमनस्क्यू शैली एक कलात्मक शैली है जो 11वीं-12वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप पर हावी थी और इसने पूर्वी यूरोप के कुछ देशों को भी प्रभावित किया था। (कई स्थानों पर - 13वीं शताब्दी में), मध्ययुगीन यूरोपीय कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक।

रोमनस्क वास्तुकला का विकास स्मारकीय निर्माण से जुड़ा था जो पश्चिमी यूरोप में सामंती राज्यों के गठन और समृद्धि, आर्थिक गतिविधि के पुनरुद्धार और संस्कृति और कला के नए विकास के दौरान शुरू हुआ था। पश्चिमी यूरोप की स्मारकीय वास्तुकला बर्बर लोगों की कला में उत्पन्न हुई। उदाहरण के लिए, रेवेना (526-530) में थियोडोरिक की कब्र, कैरोलिंगियन युग के अंत की चर्च इमारतें - आचेन में शारलेमेन का कोर्ट चैपल (795-805), ओटोनियन काल के गर्नरोड में चर्च अपने प्लास्टिक के साथ विशाल जनसमूह की अखंडता (10वीं शताब्दी का उत्तरार्ध)।

रेवेना में थियोडोरिक का मकबरा

कठोर भव्यता से प्रतिष्ठित, शास्त्रीय और बर्बर तत्वों के संयोजन से, इसने रोमनस्क शैली का निर्माण तैयार किया, जो बाद में दो शताब्दियों के दौरान उद्देश्यपूर्ण रूप से विकसित हुई। प्रत्येक देश में, यह शैली स्थानीय परंपराओं - प्राचीन, सीरियाई, बीजान्टिन, अरब - के प्रभाव और मजबूत प्रभाव में विकसित हुई।

रोमनस्क्यू शैली में मुख्य भूमिका कठोर किले वास्तुकला को दी गई थी: मठ परिसर, चर्च, महल। इस अवधि के दौरान मुख्य इमारतें मंदिर-किले और महल-किले थे, जो इस क्षेत्र पर हावी होने वाले ऊंचे स्थानों पर स्थित थे।

रोमनस्क्यू इमारतों को एक स्पष्ट वास्तुशिल्प सिल्हूट और लैकोनिक बाहरी सजावट के संयोजन की विशेषता है - इमारत हमेशा आसपास की प्रकृति में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होती है, और इसलिए विशेष रूप से टिकाऊ और ठोस दिखती है। यह संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और सीढ़ीनुमा पोर्टलों वाली विशाल दीवारों द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था। ऐसी दीवारों का एक रक्षात्मक उद्देश्य होता था।

इस काल की मुख्य इमारतें मंदिर-किला और महल-किला थीं। किसी मठ या महल की संरचना का मुख्य तत्व टावर है - डोनजोन। इसके चारों ओर बाकी इमारतें थीं, जो सरल ज्यामितीय आकृतियों - क्यूब्स, प्रिज्म, सिलेंडर से बनी थीं।

रोमनस्क कैथेड्रल की वास्तुकला की विशेषताएं:

यह योजना प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका यानी अंतरिक्ष के एक अनुदैर्ध्य संगठन पर आधारित है
मंदिर की गायन मंडली या पूर्वी वेदी का विस्तार
मंदिर की ऊंचाई बढ़ाई जा रही है
सबसे बड़े गिरिजाघरों में कोफ़्फ़र्ड (कैसेट) छत को पत्थर की तहखानों से बदलना। वॉल्ट कई प्रकार के थे: बॉक्स, क्रॉस, अक्सर बेलनाकार, बीम पर सपाट (इतालवी रोमनस्क वास्तुकला के विशिष्ट)।
भारी तहखानों के लिए शक्तिशाली दीवारों और स्तंभों की आवश्यकता होती है
इंटीरियर का मुख्य मकसद है अर्धवृत्ताकार मेहराब

प्रायश्चित्तियों का चैपल। ब्यूलियू-सुर-दॉरदॉग्ने।

जर्मनी.

12वीं शताब्दी में बड़े गिरजाघरों के निर्माण में जर्मनी का विशेष स्थान था। राइन (स्पीयर, मेनज़, वर्म्स) पर शक्तिशाली शाही शहर। यहां बनाए गए कैथेड्रल अपने विशाल, स्पष्ट घन खंड, भारी टावरों की प्रचुरता और अधिक गतिशील सिल्हूट की भव्यता से प्रतिष्ठित हैं।

पीले-भूरे बलुआ पत्थर से बने वर्म्स कैथेड्रल (1171-1234, बीमार. 76) में, खंडों का विभाजन फ्रांसीसी चर्चों की तुलना में कम विकसित है, जो रूपों की दृढ़ता की भावना पैदा करता है। मात्राओं में क्रमिक वृद्धि और चिकनी रैखिक लय जैसी तकनीक का भी उपयोग नहीं किया जाता है। मध्य क्रॉस के स्क्वाट टॉवर और चार ऊंचे गोल टॉवर, मानो आकाश को काट रहे हों, पश्चिमी और पूर्वी किनारों पर मंदिर के कोनों पर शंकु के आकार के पत्थर के तंबू इसे एक कठोर किले का चरित्र देते हैं। संकीर्ण खिड़कियों के साथ अभेद्य दीवारों की चिकनी सतहें हर जगह हावी हैं, केवल कंगनी के साथ मेहराब के रूप में एक फ्रिज़ द्वारा सजीव किया गया है। कमजोर रूप से उभरे हुए लिसेन (ब्लेड - दीवार पर ऊर्ध्वाधर सपाट और संकीर्ण प्रक्षेपण) ऊपरी भाग में धनुषाकार फ्रिज़, प्लिंथ और दीर्घाओं को जोड़ते हैं। वर्म्स कैथेड्रल में दीवारों पर बने तहखानों के दबाव से राहत मिलती है। केंद्रीय नेव एक क्रॉस वॉल्ट से ढका हुआ है और इसे साइड नेव के क्रॉस वॉल्ट के अनुरूप लाया गया है। इस प्रयोजन के लिए, तथाकथित "कनेक्टेड सिस्टम" का उपयोग किया गया था, जिसमें केंद्रीय नाभि के प्रत्येक खाड़ी के लिए दो पार्श्व खण्ड हैं। बाहरी रूपों के किनारे इमारत की आंतरिक वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं।

सेंट पीटर का वर्म्स कैथेड्रल

एबे मारिया लाच, जर्मनी

लिबमुर्ग कैथेड्रल, जर्मनी

बैम्बर्ग कैथेड्रल, दो टावरों और बहुभुज गायन मंडलियों के साथ पूर्वी पहलू

फ़्रांस.

अधिकांश रोमनस्क्यू कला के स्मारक उन्हें फ़्रांस में, जो 11वीं-12वीं शताब्दी में। यह न केवल दार्शनिक और धार्मिक आंदोलनों का केंद्र था, बल्कि विधर्मी शिक्षाओं का व्यापक प्रसार भी था, जिसने कुछ हद तक आधिकारिक चर्च की हठधर्मिता पर काबू पा लिया। मध्य और पश्चिमी फ़्रांस की वास्तुकला में संरचनात्मक समस्याओं को हल करने में सबसे बड़ी विविधता और रूपों की प्रचुरता है। यह रोमनस्क शैली के मंदिर की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है।

इसका एक उदाहरण पोइटियर्स (11-12 शताब्दी) में नोट्रे-डेम ला ग्रांडे का चर्च है। यह एक हॉल, कम, मंद रोशनी वाला चर्च है, एक साधारण योजना के साथ, थोड़ा फैला हुआ ट्रांससेप्ट के साथ, एक खराब विकसित गाना बजानेवालों के साथ, केवल तीन चैपल द्वारा तैयार किया गया है। ऊंचाई में लगभग बराबर, तीनों गुफाएं अर्ध-बेलनाकार वॉल्ट और एक सामान्य गैबल छत से ढकी हुई हैं। केंद्रीय गुफा गोधूलि में डूबी हुई है - पार्श्व गुफाओं की विरल स्थित खिड़कियों के माध्यम से प्रकाश इसमें प्रवेश करता है। मध्य क्रॉस के ऊपर एक स्क्वाट तीन-स्तरीय टॉवर द्वारा रूपों के भारीपन पर जोर दिया गया है। पश्चिमी अग्रभाग का निचला स्तर एक पोर्टल और दो अर्धवृत्ताकार मेहराबों से विभाजित है जो स्टेपी की मोटाई तक फैला हुआ है। छोटे नुकीले टावरों और एक सीढ़ीदार पेडिमेंट द्वारा व्यक्त ऊपर की ओर की गति, संतों की मूर्तियों के साथ क्षैतिज फ्रिज़ द्वारा रोक दी जाती है। समृद्ध सजावटी नक्काशी, पोइटौ स्कूल की विशिष्ट, दीवार की सतह पर फैली हुई है, जिससे संरचना की गंभीरता कम हो गई है। बरगंडी के भव्य चर्चों में, जो अन्य फ्रांसीसी स्कूलों में प्रथम स्थान पर थे, कई वेदियों, अनुप्रस्थ और पार्श्व जहाजों के साथ एक उच्च और चौड़ी मध्य गुफा के साथ बेसिलिका चर्च के प्रकार में गुंबददार छत के डिजाइन को बदलने के लिए पहला कदम उठाया गया था। , एक व्यापक गायन मंडली और एक विकसित, रेडियल रूप से स्थित क्राउन चैपल ऊँची, तीन-स्तरीय केंद्रीय गुफ़ा एक बॉक्स वॉल्ट से ढकी हुई थी, अर्ध-गोलाकार मेहराब के साथ नहीं, जैसा कि अधिकांश रोमनस्क चर्चों में होता है, लेकिन हल्की नुकीली रूपरेखा के साथ।

इस जटिल प्रकार का एक उदाहरण एबे ऑफ क्लूनी (1088-1107) का भव्य मुख्य पांच-नेव मठ चर्च है, जिसे 19वीं शताब्दी की शुरुआत में नष्ट कर दिया गया था। 11वीं और 12वीं शताब्दी में शक्तिशाली क्लूनी आदेश की गतिविधि के केंद्र के रूप में कार्य करते हुए, यह यूरोप में कई मंदिर भवनों के लिए एक मॉडल बन गया।

वह बरगंडी के चर्चों के करीब है: पैरैस ले मेनियाल (12वीं सदी की शुरुआत), वेज़ेडे (12वीं सदी का पहला तीसरा) और ऑटुन (12वीं सदी का पहला तीसरा)। उनकी विशेषता नौसेनाओं के सामने स्थित एक विस्तृत हॉल की उपस्थिति और ऊंचे टावरों का उपयोग है। बरगंडियन चर्च रूपों की पूर्णता, विच्छेदित खंडों की स्पष्टता, लय की नियमितता, भागों की पूर्णता और संपूर्ण के प्रति उनकी अधीनता से प्रतिष्ठित हैं।

मठवासी रोमनस्क चर्च आमतौर पर आकार में छोटे होते हैं, जिनमें कम वॉल्ट और छोटे ट्रान्ससेप्ट होते हैं। समान लेआउट के साथ, अग्रभागों का डिज़ाइन भिन्न था। फ्रांस के दक्षिणी क्षेत्रों के लिए, भूमध्य सागर के पास, प्रोवेंस के मंदिर (अतीत में, एक प्राचीन यूनानी उपनिवेश और एक रोमन प्रांत) प्राचीन स्वर्गीय रोमन आदेश वास्तुकला के साथ संबंध की विशेषता रखते हैं, जिनके स्मारक यहां संरक्षित किए गए हैं प्रचुरता; हॉल मंदिर, रूप और अनुपात में सरल, प्रबल, मूर्तिकला सजावट के पहलुओं की समृद्धि से प्रतिष्ठित, कभी-कभी रोमन विजयी मेहराबों की याद दिलाते हैं (आर्सल्स में सेंट-ट्रोफिम का चर्च, 12 वीं शताब्दी)। संशोधित गुंबददार इमारतें दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्रों में प्रवेश कर गईं।

सेराबोना, फ़्रांस की प्रायरी

इटली.

इतालवी वास्तुकला में कोई शैलीगत एकता नहीं थी। यह काफी हद तक इटली के विखंडन और उसके अलग-अलग क्षेत्रों के बीजान्टियम या रोमनस्क्यू संस्कृति के प्रति आकर्षण के कारण है - वे देश जिनके साथ वे दीर्घकालिक आर्थिक और सांस्कृतिक संचार से जुड़े हुए थे। स्थानीय स्वर्गीय प्राचीन और प्रारंभिक ईसाई परंपराओं, मध्ययुगीन पश्चिम और पूर्व की कला के प्रभाव ने 11वीं-12वीं शताब्दी में मध्य इटली के उन्नत स्कूलों - टस्कनी और लोम्बार्डी के शहरों की रोमनस्क वास्तुकला की मौलिकता को निर्धारित किया। सामंती निर्भरता से मुक्ति मिली और शहर के गिरजाघरों का व्यापक निर्माण शुरू हुआ। लोम्बार्ड वास्तुकला ने इमारत की गुंबददार संरचना और कंकाल के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

प्रत्येक इमारत स्वतंत्र रूप से खड़ी है, एक घन और सिलेंडर की साधारण बंद मात्राओं और टायरहेनियन सागर के तट के पास हरी घास से ढके वर्ग में संगमरमर की चमकदार सफेदी के साथ खड़ी है। जनता के टूटने में आनुपातिकता प्राप्त हो गई है। रोमन-कोरिंथियन और मिश्रित राजधानियों के साथ सुंदर सफेद संगमरमर के रोमनस्क आर्केड सभी इमारतों के अग्रभाग और बाहरी दीवारों को स्तरों में विभाजित करते हैं, उनकी विशालता को हल्का करते हैं और संरचना पर जोर देते हैं। बड़ा गिरजाघर हल्केपन का आभास देता है, जो गहरे लाल और गहरे हरे रंग के रंगीन संगमरमर की जड़ाई से बढ़ जाता है (समान सजावट फ्लोरेंस की विशेषता थी, जहां तथाकथित "जड़ाई शैली" व्यापक हो गई थी)। केंद्रीय क्रॉस के ऊपर अण्डाकार गुंबद ने इसकी स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण छवि को पूरा किया।

पीसा कैथेड्रल, इटली

स्टर्लिंग कैसल, अज्ञात निर्माता, 11वीं-12वीं शताब्दी, स्कॉटलैंड

उद्भव

यह नाम 1820 के आसपास ही सामने आया था, लेकिन यह काफी सटीकता से यह निर्धारित करता है कि 13वीं सदी के मध्य तक। रोमन-प्राचीन वास्तुकला के तत्वों को दृढ़ता से महसूस किया गया।

यूरोप में रोमनस्क्यू काल सामंती व्यवस्था के शासनकाल के दौरान हुआ, जिसका आधार कृषि था। प्रारंभ में, सारी ज़मीनें राजा की थीं, उसने उन्हें अपने जागीरदारों में बाँट दिया, और वे बदले में इसे खेती के लिए किसानों को बाँट देते थे। भूमि के उपयोग के लिए, हर कोई कर चुकाने और सैन्य सेवा करने के लिए बाध्य था। ज़मीन से जुड़े किसानों ने स्वामियों का समर्थन किया, जो बदले में राजा की सेना में सेवा करते थे। इस प्रकार स्वामी और किसानों के बीच एक जटिल अन्योन्याश्रित संबंध उत्पन्न हुआ, जिसमें किसान सामाजिक सीढ़ी के सबसे निचले पायदान पर थे।

चूँकि प्रत्येक सामंत अपनी संपत्ति का विस्तार करना चाहता था, इसलिए संघर्ष और युद्ध लगभग लगातार लड़े जाते थे। परिणामस्वरूप, केंद्रीय शाही शक्ति ने अपनी स्थिति खो दी, जिससे राज्यों का विखंडन हो गया। विस्तारवादी आकांक्षाएँ विशेष रूप से धर्मयुद्ध और स्लाव पूर्व की दासता में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गईं।

निर्माण सुविधाएँ

प्रमुख और फैशनेबल रंग	भूरा, लाल, हरा, सफेद
रोमनस्क्यू पंक्तियाँ	बैरल, अर्धवृत्ताकार, सीधा, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर
रूप	आयताकार, बेलनाकार
विशेषता आंतरिक तत्व	अर्धवृत्ताकार फ्रिज़, ज्यामितीय या पुष्प पैटर्न को दोहराते हुए; केंद्र में खुली छत के बीम और सपोर्ट वाले हॉल
कंस्ट्रक्शन	पत्थर, विशाल, मोटी दीवार वाली; दृश्य कंकाल के साथ लकड़ी का प्लास्टर
खिड़कियाँ	आयताकार, छोटे, पत्थर के घरों में - धनुषाकार
रोमनस्क्यू शैली के दरवाजे	तख्ता, विशाल कब्जे, ताला और डेडबोल्ट के साथ आयताकार

ऐतिहासिक विशेषताएँ

रोमनस्क वास्तुकला विभिन्न प्रकार की निर्माण सामग्री का उपयोग करती है। प्रारंभिक काल में न केवल आवासीय इमारतें, बल्कि मठ और चर्च भी लकड़ी से बनाए जाते थे, लेकिन मध्य युग में पत्थर मुख्य निर्माण सामग्री बन गया। सबसे पहले इसका उपयोग केवल मंदिरों और किलों के निर्माण में किया जाता था, और बाद में धर्मनिरपेक्ष प्रकृति की इमारतों के लिए किया जाता था। आसानी से संसाधित चूना पत्थर, जिसका जमाव लॉयर के किनारे के क्षेत्रों में स्थित था, इसके सापेक्ष हल्केपन के कारण, भारी मचान के निर्माण के बिना वॉल्ट के साथ छोटे स्पैन को कवर करना संभव हो गया। इसका उपयोग बाहरी दीवारों की सजावटी चिनाई के लिए भी किया जाता था।

इटली में बहुत सारा संगमरमर था, जिसका उपयोग विशेष रूप से अक्सर दीवार पर चढ़ने के लिए किया जाता था। हल्के और गहरे रंगों में बहुरंगी संगमरमर, विभिन्न शानदार संयोजनों में उपयोग किया जाता है, जो इतालवी रोमनस्क वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता बन जाता है।

पत्थर को या तो ब्लॉकों के रूप में तराशा गया था, जिससे तथाकथित तख़्त चिनाई बनाई गई थी, या मलबे, जो दीवारों को बिछाने के लिए उपयुक्त थे, जब कटे हुए पत्थर के स्लैब और ब्लॉकों के साथ बाहरी रूप से पंक्तिबद्ध संरचनाओं को मजबूत करना आवश्यक था। पुरातनता के विपरीत, मध्य युग में छोटे पत्थरों का उपयोग किया जाता था, जिन्हें खदान से प्राप्त करना और निर्माण स्थल तक पहुंचाना आसान था।

जहां पत्थर की कमी थी, वहां ईंट का प्रयोग किया जाता था, जो आज के प्रयोग से कुछ मोटी और छोटी होती थी। उस समय की ईंटें आमतौर पर बहुत कठोर, भारी पकी हुई होती थीं। रोमनस्क्यू काल की ईंट की इमारतें मुख्य रूप से इटली, फ्रांस, जर्मनी और इंग्लैंड में बची हैं।

विशेषताएँ

रोमनस्क्यू भवन निर्माण कला का एक महत्वपूर्ण कार्य एक सपाट लकड़ी की छत वाली बेसिलिका को गुंबददार छत में बदलना था। सबसे पहले, तिजोरी ने साइड नेव्स और अप्सेस के छोटे हिस्सों को कवर किया; बाद में, मुख्य नेव्स को भी वॉल्ट के साथ कवर किया जाने लगा; तिजोरी की मोटाई कभी-कभी काफी महत्वपूर्ण होती थी, इसलिए दीवारों और तोरणों को सुरक्षा के बड़े मार्जिन के साथ मोटा डिजाइन किया गया था। बड़े ढंके हुए स्थानों की आवश्यकता और निर्माण तकनीकी विचारों के विकास के कारण, शुरू में भारी तहखानों और दीवारों का निर्माण धीरे-धीरे हल्का होने लगा।

एक तिजोरी लकड़ी के बीमों की तुलना में बड़ी जगहों को फैलाना संभव बनाती है। आकार और डिजाइन में सबसे सरल बेलनाकार तिजोरी है, जो दीवारों को अलग किए बिना, ऊपर से भारी वजन के साथ उन पर दबाव डालती है, और इसलिए विशेष रूप से विशाल दीवारों की आवश्यकता होती है। यह तिजोरी कम अवधि वाले कमरों को कवर करने के लिए सबसे उपयुक्त है, लेकिन इसका उपयोग अक्सर मुख्य गुफा में किया जाता था - फ्रांस में प्रोवेंस और औवेर्गने (क्लरमोंट में नोट्रे-डेम डु पोर्ट कैथेड्रल) के क्षेत्रों में। बाद में, तिजोरी के मेहराब के अर्धवृत्ताकार आकार को नुकीले से बदल दिया गया। इस प्रकार, ओट्युन (12वीं शताब्दी की शुरुआत) में कैथेड्रल की गुफा तथाकथित किनारे वाले मेहराब के साथ एक नुकीली तिजोरी से ढकी हुई है।

सेंट मैरी चर्च, 1093-1200, लाच, जर्मनी

नए प्रकार के वॉल्ट का आधार योजना में एक वर्गाकार कमरे के ऊपर पुराना रोमन स्ट्रेट क्रॉस वॉल्ट था, जो दो आधे सिलेंडरों के चौराहे से प्राप्त हुआ था। इस आर्च से उत्पन्न होने वाले भार को विकर्ण पसलियों के साथ वितरित किया जाता है, और उनसे कवर किए जा रहे स्थान के कोनों पर चार समर्थनों में स्थानांतरित किया जाता है। प्रारंभ में, अर्ध-सिलेंडरों के चौराहे पर दिखाई देने वाली पसलियों ने मेहराब की भूमिका निभाई - उन्होंने चक्कर लगाया, जिससे पूरी संरचना को हल्का करना संभव हो गया (काना में सेंट स्टीफन कैथेड्रल, 1064 - 1077; लोर्श में मठ चर्च - पहला पूरी तरह से बेसिलिका वाल्टों से ढका हुआ)

यदि आप तिजोरी की ऊंचाई इतनी बढ़ा देते हैं कि विकर्ण चौराहा वक्र अण्डाकार से अर्धवृत्ताकार में बदल जाता है, तो आप तथाकथित उठा हुआ क्रॉस वॉल्ट प्राप्त कर सकते हैं।

तहखानों में अक्सर ठोस चिनाई होती थी, जैसा कि हमने कहा, बड़े पैमाने पर तोरणों के निर्माण की आवश्यकता होती थी। इसलिए, रोमनस्क्यू मिश्रित तोरण एक बड़ा कदम बन गया: मुख्य तोरण में अर्ध-स्तंभ जोड़े गए, जिस पर किनारे के मेहराब टिके हुए थे, और परिणामस्वरूप, मेहराब का विस्तार कम हो गया। अनुप्रस्थ किनारे वाले मेहराबों, पसलियों और तोरणों के कठोर कनेक्शन के कारण कई विशिष्ट बिंदुओं पर तिजोरी से भार का वितरण एक महत्वपूर्ण संरचनात्मक उपलब्धि थी। रिब और किनारा मेहराब तिजोरी का फ्रेम बन जाता है, और तोरण दीवार का फ्रेम बन जाता है।

बाद के समय में, अंत (गाल) मेहराब और पसलियों को पहले बिछाया गया। इस डिज़ाइन को रिब्ड क्रॉस वॉल्ट कहा जाता है। रोमनस्क्यू शैली के उत्कर्ष के दौरान, इस तिजोरी को ऊंचा बनाया गया था, और इसके विकर्ण मेहराब ने एक नुकीला आकार प्राप्त कर लिया था (कैना में होली ट्रिनिटी का चर्च, 1062 - 1066)।

साइड नेव्स को कवर करने के लिए, क्रॉस वॉल्ट के बजाय, कभी-कभी अर्ध-बेलनाकार वॉल्ट का उपयोग किया जाता था, जो अक्सर सिविल इंजीनियरिंग में उपयोग किया जाता था। रोमनस्क डिज़ाइन, सबसे पहले, एक उभरी हुई पसली वाली तिजोरी, एक नुकीला मेहराब और समर्थन की एक प्रणाली द्वारा मेहराब से तिरछे पार्श्व जोर का दमन है। वे वास्तुकला में बाद की गॉथिक शैली के लिए आधार तैयार करते हैं।

संरचनाओं के प्रकार

उद्भव में और विशेष रूप से रोमनस्क्यू कला के प्रसार में एक महत्वपूर्ण भूमिका उस समय बड़ी संख्या में उभरे मठवासी आदेशों द्वारा निभाई गई थी, विशेष रूप से 6 वीं शताब्दी में स्थापित बेनेडिक्टिन आदेश द्वारा। मोंटे कैसिनो में, और सिस्तेरियन आदेश, जो 100 साल बाद उभरा। इन आदेशों के लिए, निर्माण दल ने पूरे यूरोप में एक के बाद एक संरचनाएं खड़ी कीं, जिससे अधिक से अधिक अनुभव प्राप्त हुआ।

रोमनस्क्यू चर्चों, मठवासी या कैथेड्रल, पैरिश या किले चर्चों के साथ मठ, रोमनस्क्यू काल में सार्वजनिक जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे। वे एक शक्तिशाली राजनीतिक और आर्थिक संगठन थे जिसने संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास को प्रभावित किया। इसका एक उदाहरण क्लूनी मठ है। 11वीं सदी के अंत में. क्लूनी में सेंट बेसिलिका के अनुरूप बनाया गया था। रोम में पीटर, एक नया मठ चर्च बनाया गया था, जो 130 मीटर लंबा एक विशाल पांच-गुफा बेसिलिका था, इसकी केंद्रीय गुफा को 28 मीटर ऊंचे वॉल्ट के साथ कवर किया गया था, जो हालांकि, निर्माण पूरा होने के बाद ढह गया।

मठों के नियोजन निर्णय सार्वभौमिक योजनाओं पर आधारित थे, लेकिन स्थानीय परिस्थितियों और विभिन्न मठवासी आदेशों की विशिष्ट आवश्यकताओं के अनुरूप थे, जिससे निस्संदेह बिल्डरों के पैलेट का संवर्धन हुआ।

रोमनस्क वास्तुकला में, चर्च भवनों के दो मुख्य संरचनात्मक प्रकार थे। ये अनुदैर्ध्य इमारतें हैं, कभी-कभी बहुत सरल, आयताकार आकार की होती हैं, जिसमें पूर्व की ओर एक शिखर जुड़ा होता है, या बेसिलिका; नियमित रूप से दूरी वाली आकृतियों वाली केंद्रित, गोल इमारतें अधिक दुर्लभ हैं।

रोमनस्क वास्तुकला के विकास की विशेषता सामान्य रूप से आंतरिक स्थान और आयतन के संगठन में परिवर्तन है, विशेष रूप से उस समय की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों - बेसिलिका में। अंतरिक्ष के बेसिलिकल संगठन के साथ, समान गुफाओं या हॉल स्पेस के साथ एक नए रोमनस्क प्रकार के स्थान का उपयोग किया जाता है, जो विशेष रूप से जर्मनी, स्पेन और लॉयर और गेरोन नदियों के बीच फ्रांसीसी क्षेत्रों में लोकप्रिय है।

उस काल की सबसे परिपक्व इमारतों में, आंतरिक स्थान अनुप्रस्थ नाभियों के एप्स द्वारा जटिल है, और गाना बजानेवालों के पास रेडियल चैपल की एक प्रणाली के साथ एक गैलरी है, उदाहरण के लिए फ्रांस और दक्षिणी इंग्लैंड में (नॉर्विच कैथेड्रल, 1096 - 1150)।

मंदिरों का आंतरिक स्थान अलग-अलग, ज्यादातर मामलों में वर्गाकार, स्थानिक ब्लॉकों को जोड़कर बनता है। ऐसी प्रणाली आंतरिक स्थान के संगठन की एक नई समझ का एक महत्वपूर्ण संकेत है।

आगंतुक पर बेसिलिका स्थानों के प्रभाव की डिग्री काफी हद तक दीवारों की प्रकृति और कवर करने की विधि पर निर्भर करती है। वे या तो एक सपाट छत, आमतौर पर एक बीम, या बेलनाकार वॉल्ट, कभी-कभी अनुप्रस्थ, साथ ही पाल पर गुंबदों का उपयोग करते थे। हालाँकि, जो आंतरिक स्थान के संगठन की तत्कालीन समझ से सबसे अधिक मेल खाता था, वह पसलियों के बिना एक क्रॉस वॉल्ट था, जिसने इमारत के अनुदैर्ध्य चरित्र को परेशान किए बिना इंटीरियर को समृद्ध किया और इसे सुव्यवस्थित किया।

रोमनस्क्यू योजना सरल ज्यामितीय संबंधों पर आधारित है। साइड नेव की चौड़ाई मुख्य नेव की आधी होती है और इसलिए मुख्य नेव योजना के प्रत्येक वर्ग के लिए साइड नेव के दो तत्व होते हैं। मुख्य नेव के वॉल्ट और साइड नेव के वॉल्ट द्वारा लोड किए गए दो तोरणों के बीच, एक ऐसा तोरण होना चाहिए जो केवल साइड नेव के वॉल्ट का भार सहन कर सके। स्वाभाविक रूप से, वह पतला हो सकता है। बड़े और पतले तोरणों का विकल्प एक समृद्ध लय बना सकता है, लेकिन तोरणों के आकार में अंतर को खत्म करने की इच्छा अधिक प्रबल थी: छह-भाग वाली तिजोरी का उपयोग करते समय, जब सभी तोरणों को समान रूप से लोड किया गया था, तो वे एक ही प्रकार के बने थे मोटाई. समान समर्थनों की संख्या बढ़ाने से लंबे आंतरिक स्थान का आभास होता है।

एपीएसई में एक समृद्ध सजावट है, जिसे अक्सर "अंधा" मेहराबों से सजाया जाता है, कभी-कभी कई स्तरों में व्यवस्थित किया जाता है। मुख्य गुफ़ा का क्षैतिज विभाजन एक मेहराब और संकीर्ण ऊँची खिड़कियों की एक बेल्ट द्वारा बनता है। आंतरिक भाग को चित्रों से सजाया गया है और दीवारों पर ओवरले, "फावड़े", प्रोफ़ाइल अनुमान, वास्तुशिल्प रूप से संसाधित कॉलम और तोरणों से समृद्ध किया गया है।

स्तंभ क्लासिक विभाजन को तीन भागों में बरकरार रखता है। स्तंभ ट्रंक की सतह को हमेशा चिकना नहीं बनाया जाता है, अक्सर ट्रंक आभूषणों से ढका होता है। राजधानी, पहले आकार में बहुत सरल (उल्टे पिरामिड या घन के रूप में), धीरे-धीरे विभिन्न पौधों के रूपांकनों, जानवरों की छवियों और आकृतियों से समृद्ध होती गई।

स्तंभों की तरह, तोरणों का आधार, ट्रंक और कैपिटल में तीन भाग का विभाजन होता है। प्रारंभिक काल में वे अभी भी बहुत बड़े पैमाने पर थे, और बाद में अनुपात बदलने और विच्छेदित सतह उपचार द्वारा उन्हें हल्का कर दिया गया। स्तंभों का उपयोग वहां किया जाता है जहां भूमिगत तहखानों में या खिड़कियों में तिजोरी की लंबाई कम होती है या ऊंचाई कम होती है जब कई संकीर्ण उद्घाटन एक समूह में संयुक्त होते हैं।

रोमनस्क्यू चर्च की उपस्थिति इसके आंतरिक डिजाइन से मेल खाती है। यह सरल लेकिन आकार के ब्लॉकों की एक वास्तुकला है, जो कभी-कभी छोटी खिड़कियों के साथ काफी आकार की होती है। खिड़कियाँ न केवल संरचनात्मक कारणों से संकीर्ण बनाई गईं, बल्कि इसलिए भी कि उन्हें केवल गॉथिक काल में ही चमकाना शुरू किया गया था।

मात्राओं के सरल संयोजन के परिणामस्वरूप विभिन्न रचनाएँ उत्पन्न हुईं। एक या अधिक अनुप्रस्थ नाभियों के साथ अर्धवृत्ताकार एप्स के साथ मुख्य नाभि के आयतन द्वारा प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया जाता है। विभिन्न प्रकार के टावरों को अलग-अलग तरीकों से रखा जाता है, आमतौर पर उनका निचला भाग अग्रभाग पर स्थापित होता है, और तीसरा, चार- या अष्टकोणीय, मुख्य और अनुप्रस्थ नाभियों के चौराहे के ऊपर होता है। सबसे अधिक ध्यान पश्चिमी पहलू पर दिया जाता है, जिसे वास्तुशिल्प विवरणों से सजाया गया है, और अक्सर मूर्तिकला राहत वाला एक पोर्टल है। खिड़कियों की तरह, पोर्टल, दीवारों की बड़ी मोटाई के कारण, कगारों द्वारा बनता है, जिसके कोनों में स्तंभ और कभी-कभी जटिल मूर्तियां स्थापित होती हैं। दरवाजे के लिंटेल के ऊपर और पोर्टल के मेहराब के नीचे की दीवार के हिस्से को टाइम्पेनम कहा जाता है और इसे अक्सर समृद्ध राहत से सजाया जाता है। अग्रभाग का ऊपरी भाग आर्केचर फ्रिज़, ब्लेड और ब्लाइंड आर्केड द्वारा विभाजित है। पार्श्व पहलुओं पर कम ध्यान दिया गया। जैसे-जैसे शैली विकसित होती है, रोमनस्क्यू चर्चों की ऊंचाई बढ़ती जाती है, जिससे कि फर्श से तिजोरी की एड़ी तक मुख्य गुफा की ऊंचाई आमतौर पर गुफा की चौड़ाई से दोगुनी तक पहुंच जाती है।

शहरी बस्तियों का विकास. दक्षिणी और पश्चिमी यूरोप में पहले शहर पूर्व रोमन सैन्य शिविरों की साइट पर उभरे, जो सैन्य गढ़ और प्रशासनिक केंद्र थे। उनके पास नियमित योजना का आधार था। उनमें से कई प्रारंभिक मध्य युग में मौजूद थे, लेकिन उस अवधि के दौरान वे शॉपिंग सेंटर में बदल गए, जो मुख्य सड़कों के चौराहे पर उनके स्थान से पूर्व निर्धारित था।

लीड्स कैसल, अज्ञात निर्माता, 11वीं-12वीं शताब्दी, इंग्लैंड

प्रारंभिक मध्य युग में जीवन का केंद्र शक्तिशाली (धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक) सामंतों के महल, चर्च और मठ थे। अनायास उभरे शहरों में, वास्तुकला अभी अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी; आवासीय इमारतें मिट्टी या लकड़ी से बनी थीं। दृढ़ महल - सामंती स्वामी का घर और साथ ही एक किला जो उसकी संपत्ति की रक्षा करता था - स्पष्ट रूप से सामंती युद्धों के दुर्जेय युग की प्रकृति को व्यक्त करता था। इसकी योजना व्यावहारिक गणना पर आधारित थी। आमतौर पर किसी पहाड़ या नदी या समुद्र की ओर देखने वाली चट्टानी पहाड़ी की चोटी पर स्थित, एक महल घेराबंदी के दौरान रक्षा के रूप में और छापे की तैयारी के लिए एक केंद्र के रूप में कार्य करता है। एक ड्रॉब्रिज और एक किलेबंद पोर्टल वाला महल एक खंदक, अखंड पत्थर की दीवारों से घिरा हुआ था, जिसके शीर्ष पर दीवारें, टॉवर और खामियां थीं। किले का मुख्य भाग एक विशाल गोल या चतुष्कोणीय मीनार (डोनजोन) था जिसमें कई मंजिलें थीं - जो सामंती स्वामी की शरणस्थली थी। इसके चारों ओर आवासीय और सेवा भवनों वाला एक विशाल प्रांगण है। महल के क्रिस्टलीय खंडों का सुरम्य कॉम्पैक्ट समूह अक्सर खड़ी चट्टानों को पूरा करता है, उनके साथ विलय करता है। मैली-कुचैली झोपड़ियों और घरों से ऊपर उठकर, महल को अटल शक्ति का अवतार माना जाता था।

सेंट मैरी चर्च, अज्ञात निर्माता, 11वीं शताब्दी, इंग्लैंड, कैम्ब्रिज

महल बनाने का अनुभव बाद में मठ परिसरों में स्थानांतरित कर दिया गया, जो पूरे गाँव और किलेबंद शहर थे। 11वीं-13वीं शताब्दी में यूरोप के जीवन में इसका महत्व बढ़ गया। उनका लेआउट, आमतौर पर असममित, रक्षा की आवश्यकताओं, इलाके की विशेषताओं पर गंभीरता से विचार आदि का सख्ती से पालन करता था। कैरोलिंगियन वास्तुकला और रोमनस्क्यू कला की विशिष्ट इमारतें लोचेस (10वीं शताब्दी) में पुराने डोनजोन का भारी टॉवर, सीन पर गेलार्ड का महल (12वीं शताब्दी), प्रोवेंस में कारकासोन का गढ़वाली शहर (12वीं-13वीं शताब्दी), हैं। फ्रांस में मॉन्ट सेंट मिशेल डी' एगिल का मठ, मौरिस डी सुली का महल (12वीं शताब्दी, फ्रांस), सेंट-एंटोनिन, ऑक्सरे (दोनों 12वीं शताब्दी का पहला भाग, फ्रांस) आदि में महल-महल। एक विशिष्ट स्मारक 13वीं सदी के शहरों में सांप्रदायिक संघर्ष के दौर की। - इटली में सैन जिमिपियापो में पैतृक महल की दुर्जेय मीनारें (12वीं सदी के अंत से 13वीं सदी की शुरुआत)। इन संरचनाओं की कठोर सुंदरता शक्तिशाली प्लास्टिक खंडों की संक्षिप्तता में निहित है।

फ्रांस. रोमनस्क्यू कला के स्मारक पूरे पश्चिमी यूरोप में बिखरे हुए हैं। उनमें से अधिकांश फ्रांस में हैं, जो 11वीं-12वीं शताब्दी में थे। यह न केवल दार्शनिक और धार्मिक आंदोलनों का केंद्र था, बल्कि विधर्मी शिक्षाओं का व्यापक प्रसार भी था, जिसने कुछ हद तक आधिकारिक चर्च की हठधर्मिता पर काबू पा लिया। मध्य और पश्चिमी फ़्रांस की वास्तुकला में संरचनात्मक समस्याओं को हल करने में सबसे बड़ी विविधता और रूपों की प्रचुरता है। यह रोमनस्क शैली के मंदिर की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है।

बरगंडी के भव्य चर्चों में, जो अन्य फ्रांसीसी स्कूलों में प्रथम स्थान पर थे, कई वेदियों, अनुप्रस्थ और पार्श्व जहाजों के साथ एक उच्च और चौड़ी मध्य गुफा के साथ बेसिलिका चर्च के प्रकार में गुंबददार छत के डिजाइन को बदलने के लिए पहला कदम उठाया गया था। , एक व्यापक गायन मंडली और एक विकसित, रेडियल रूप से स्थित क्राउन चैपल ऊँची, तीन-स्तरीय केंद्रीय गुफ़ा एक बॉक्स वॉल्ट से ढकी हुई थी, अर्ध-गोलाकार मेहराब के साथ नहीं, जैसा कि अधिकांश रोमनस्क चर्चों में होता है, लेकिन हल्की नुकीली रूपरेखा के साथ। इस जटिल प्रकार का एक उत्कृष्ट उदाहरण एबे ऑफ क्लूनी (1088-1107) का भव्य मुख्य पांच-नेव मठ चर्च है, जिसे 19वीं शताब्दी की शुरुआत में नष्ट कर दिया गया था। 11वीं और 12वीं शताब्दी में शक्तिशाली क्लूनी आदेश की गतिविधि के केंद्र के रूप में कार्य करते हुए, यह यूरोप में कई मंदिर भवनों के लिए एक मॉडल बन गया। वह बरगंडी के चर्चों के करीब है: पैरैस ले मेनियाल (12वीं सदी की शुरुआत), वेज़ेडे (12वीं सदी का पहला तीसरा) और ऑटुन (12वीं सदी का पहला तीसरा)। उनकी विशेषता नौसेनाओं के सामने स्थित एक विस्तृत हॉल की उपस्थिति और ऊंचे टावरों का उपयोग है।

बरगंडियन चर्च रूपों की पूर्णता, विच्छेदित खंडों की स्पष्टता, लय की नियमितता, भागों की पूर्णता और संपूर्ण के प्रति उनकी अधीनता से प्रतिष्ठित हैं। मठवासी रोमनस्क चर्च आमतौर पर आकार में छोटे होते हैं, जिनमें कम वॉल्ट और छोटे ट्रान्ससेप्ट होते हैं। समान लेआउट के साथ, अग्रभागों का डिज़ाइन भिन्न था। फ्रांस के दक्षिणी क्षेत्रों के लिए, भूमध्य सागर के पास, प्रोवेंस के मंदिर (अतीत में, एक प्राचीन यूनानी उपनिवेश और एक रोमन प्रांत) प्राचीन स्वर्गीय रोमन आदेश वास्तुकला के साथ संबंध की विशेषता रखते हैं, जिनके स्मारक यहां संरक्षित किए गए हैं प्रचुरता; हॉल मंदिर, रूप और अनुपात में सरल, प्रबल, मूर्तिकला सजावट के पहलुओं की समृद्धि से प्रतिष्ठित, कभी-कभी रोमन विजयी मेहराबों की याद दिलाते हैं (आर्सल्स में सेंट-ट्रोफिम का चर्च, 12 वीं शताब्दी)। संशोधित गुंबददार इमारतें दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्रों में प्रवेश कर गईं। नॉर्मंडी, औवेर्गने, पोइटौ, एक्विटाइन और अन्य स्कूलों की अपनी विशेष विशेषताएं थीं।

जर्मनी. 12वीं शताब्दी में बड़े गिरजाघरों के निर्माण में जर्मनी का विशेष स्थान था। राइन (स्पीयर, मेनज़, वर्म्स) पर शक्तिशाली शाही शहर। यहां बनाए गए कैथेड्रल अपने विशाल, स्पष्ट घन खंड, भारी टावरों की प्रचुरता और अधिक गतिशील सिल्हूट की भव्यता से प्रतिष्ठित हैं। पीले-भूरे बलुआ पत्थर से बने वर्म्स कैथेड्रल (1171-1234, बीमार. 76) में, खंडों का विभाजन फ्रांसीसी चर्चों की तुलना में कम विकसित है, जो रूपों की दृढ़ता की भावना पैदा करता है। मात्राओं में क्रमिक वृद्धि और चिकनी रैखिक लय जैसी तकनीक का भी उपयोग नहीं किया जाता है।

मध्य क्रॉस के स्क्वाट टॉवर और चार ऊंचे गोल टॉवर, मानो आकाश को काट रहे हों, पश्चिमी और पूर्वी किनारों पर मंदिर के कोनों पर शंकु के आकार के पत्थर के तंबू इसे एक कठोर किले का चरित्र देते हैं। संकीर्ण खिड़कियों के साथ अभेद्य दीवारों की चिकनी सतहें हर जगह हावी हैं, केवल कंगनी के साथ मेहराब के रूप में एक फ्रिज़ द्वारा सजीव किया गया है। कमजोर रूप से उभरे हुए लिसेन (ब्लेड - दीवार पर ऊर्ध्वाधर सपाट और संकीर्ण प्रक्षेपण) ऊपरी भाग में धनुषाकार फ्रिज़, प्लिंथ और दीर्घाओं को जोड़ते हैं। वर्म्स कैथेड्रल में दीवारों पर बने तहखानों के दबाव से राहत मिलती है। केंद्रीय नेव एक क्रॉस वॉल्ट से ढका हुआ है और इसे साइड नेव के क्रॉस वॉल्ट के अनुरूप लाया गया है। इस प्रयोजन के लिए, तथाकथित "कनेक्टेड सिस्टम" का उपयोग किया गया था, जिसमें केंद्रीय नाभि के प्रत्येक खाड़ी के लिए दो पार्श्व खण्ड हैं। बाहरी रूपों के किनारे इमारत की आंतरिक वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं।

इटली. इतालवी वास्तुकला में कोई शैलीगत एकता नहीं थी। यह काफी हद तक इटली के विखंडन और उसके अलग-अलग क्षेत्रों के बीजान्टियम या रोमनस्क्यू संस्कृति के प्रति आकर्षण के कारण है - वे देश जिनके साथ वे दीर्घकालिक आर्थिक और सांस्कृतिक संचार से जुड़े हुए थे। स्थानीय स्वर्गीय प्राचीन और प्रारंभिक ईसाई परंपराओं, मध्ययुगीन पश्चिम और पूर्व की कला के प्रभाव ने 11वीं-12वीं शताब्दी में मध्य इटली के उन्नत स्कूलों - टस्कनी और लोम्बार्डी के शहरों की रोमनस्क वास्तुकला की मौलिकता को निर्धारित किया। सामंती निर्भरता से मुक्ति मिली और शहर के गिरजाघरों का व्यापक निर्माण शुरू हुआ। लोम्बार्ड वास्तुकला ने इमारत की गुंबददार संरचना और कंकाल के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

टस्कनी की वास्तुकला में, प्राचीन परंपरा रूपों की पूर्णता और सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता में, पीसा में राजसी पहनावे की उत्सवपूर्ण उपस्थिति में प्रकट हुई थी। इसमें पांच गुफाओं वाला पीसा कैथेड्रल (1063-1118), बैपटिस्टरी (बैप्टिस्टी, 1153 - 14वीं शताब्दी), झुका हुआ घंटाघर - कैंपैनाइल (पीसा की झुकी हुई मीनार, 1174 में शुरू हुआ, 13-14वीं शताब्दी में पूरा हुआ) और शामिल हैं। कैमियो कब्रिस्तान-सैंटो। प्रत्येक इमारत स्वतंत्र रूप से खड़ी है, एक घन और सिलेंडर की साधारण बंद मात्राओं और टायरहेनियन सागर के तट के पास हरी घास से ढके वर्ग में संगमरमर की चमकदार सफेदी के साथ खड़ी है। जनता के टूटने में आनुपातिकता प्राप्त हो गई है। रोमन-कोरिंथियन और मिश्रित राजधानियों के साथ सुंदर सफेद संगमरमर के रोमनस्क आर्केड सभी इमारतों के अग्रभाग और बाहरी दीवारों को स्तरों में विभाजित करते हैं, उनकी विशालता को हल्का करते हैं और संरचना पर जोर देते हैं। बड़ा गिरजाघर हल्केपन का आभास देता है, जो गहरे लाल और गहरे हरे रंग के रंगीन संगमरमर की जड़ाई से बढ़ जाता है (समान सजावट फ्लोरेंस की विशेषता थी, जहां तथाकथित "जड़ाई शैली" व्यापक हो गई थी)। केंद्रीय क्रॉस के ऊपर अण्डाकार गुंबद ने इसकी स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण छवि को पूरा किया।

पीसा की झुकी मीनार. आठ शताब्दियों से अधिक समय से, इतालवी शहर पीसा में चमत्कारों के चौराहे पर प्रसिद्ध मीनार "गिर" रही है। हर साल टावर ऊर्ध्वाधर से एक मिलीमीटर विचलित हो जाता है। शहर के निवासी स्वयं अपने गिरते कैम्पैनाइल को "लंबे समय तक चलने वाला चमत्कार" कहते हैं। पीसा में पियाज़ा देई मिरेकल्स के वास्तुशिल्प समूह में चार संरचनाएँ शामिल हैं: डुओमो (जिसका इतालवी में अर्थ है "कैथेड्रल"), बैपटिस्टरी (बपतिस्मा), कैम्पनिला (घंटी टॉवर) और कैम्पो सैंटो का ढका हुआ कब्रिस्तान। इसकी स्थापना 12वीं के अंत में - 13वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी।

पीसा की झुकी मीनार, बोनानो दियोतिसाल्वी, 1153, विस्तार XIV सदी, इटली, पीसा

किंवदंती के अनुसार, माउंट गोल्गोथा से फिलिस्तीन से लाई गई मिट्टी विशेष रूप से इसी उद्देश्य के लिए यहां लाई गई थी। कब्रिस्तान के गॉथिक आर्केड को अंडरवर्ल्ड और अंतिम न्याय को दर्शाने वाले भित्तिचित्रों से सजाया गया है। कैथेड्रल का निर्माण 1063 में (पलेर्मो में सारासेन्स के खिलाफ विजयी नौसैनिक युद्ध के बाद) तत्कालीन प्रसिद्ध आर्किटेक्ट बुशेटो और रेनॉल्डो द्वारा शुरू हुआ था। तब निर्माण धीमा था और कैथेड्रल को बनने में 55 साल लग गए। बपतिस्मा-गृह के निर्माण में और भी अधिक समय लगा - 120 वर्ष तक।

इस गोल संगमरमर की इमारत का निर्माण रोमनस्क्यू शैली में शुरू हुआ, जिसमें बाद में गॉथिक तत्वों को मिलाया गया। चैपल में पल्पिट को ईसा मसीह के जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाली राहत से सजाया गया है। लेकिन निर्माण की अवधि के सभी रिकॉर्ड कैम्पैनाइल द्वारा तोड़ दिए गए, जिसके लेखक को वास्तुकार बोनानो माना जाता है। लेकिन ऐसे सुझाव हैं कि कैम्पैनिला को उन्हीं वास्तुकारों द्वारा डिज़ाइन किया गया था जिन्होंने कैथेड्रल का निर्माण किया था, यानी बुशेटो और रेनॉल्डो। सबसे अधिक संभावना है, वे पूरे समूह के वास्तुकार हैं जो चमत्कारों के वर्ग पर प्रदर्शित होते हैं। और बोनानो, जाहिरा तौर पर, सिर्फ एक ठेकेदार था जिसने घंटी टॉवर का निर्माण कार्य संभाला था।

और इसलिए 1173 (या 1174) में, आदरणीय बोनानो के नेतृत्व में, कैथेड्रल के बगल में पीसा में एक घंटी टॉवर का निर्माण शुरू हुआ। इस उत्कृष्ट रोमनस्क्यू इमारत का भाग्य असाधारण था। 11 मीटर ऊँची पहली मंजिल और दो स्तंभयुक्त छल्लों का निर्माण करने के बाद, बोनानो ने पाया कि घंटाघर ऊर्ध्वाधर से चार सेंटीमीटर विचलित हो गया है। मालिक ने काम बंद कर दिया और... शहर से गायब हो गया। कुछ इतिहासकारों का मानना है कि वह स्वयं शहर छोड़कर भाग गया था। दूसरों का मानना है कि शहर के पिताओं ने, अस्थिर ज़मीन को ध्यान में न रखकर वास्तुकार की गलत गणना से क्रोधित होकर, और परिणामस्वरूप, पूरे शानदार पहनावे को बर्बाद कर दिया, उसे निष्कासित कर दिया। जो भी हो, बोनानो उसके बाद गरीबी में जीया और पूरी गुमनामी में मर गया। घंटाघर के निर्माण पर समय-समय पर काम फिर से शुरू किया गया और 1233 तक केवल चार मंजिलें बनाई गईं। निर्माण शुरू होने के केवल सौ साल बाद, 1275 में, शहर के अधिकारियों को एक साहसी व्यक्ति मिला जिसने घंटी टॉवर के निर्माण को जारी रखने का जोखिम उठाया। जब वास्तुकार जियोवन्नी डि सिमोनी ने काम फिर से शुरू किया, तो टॉवर के ऊपरी कंगनी का ऊर्ध्वाधर से विचलन 50 सेंटीमीटर था। और उन्होंने टावर की खामी, इसकी झुकी हुई स्थिति को इसके मुख्य लाभ में बदलने का फैसला किया। सबसे सटीक गणितीय गणनाओं और वास्तुकार के महान कौशल ने उन्हें टॉवर में पांच और मंजिलें जोड़ने की अनुमति दी। इस पर निर्माण करते समय, वास्तुकार ने अगली मंजिलें बिछाईं, जो कि झुकी हुई तरफ से पाँच, सात, दस सेंटीमीटर अधिक थीं। लेकिन कैम्पैनिला का "गिरना" जारी रहा। जी. डि सिमोनी ने पूरी संरचना पर घंटाघर लगाने की हिम्मत नहीं की - जोखिम बहुत बड़ा था। इसलिए, पाँचवीं कोलोनेड मंजिल को पूरा करने के बाद, उन्होंने काम करना बंद कर दिया। उसके आगे के भाग्य के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। 1350 में, जब ऊर्ध्वाधर से विचलन पहले से ही 92 सेंटीमीटर था, वास्तुकार टोमासो डि एंड्रिया ने काम शुरू किया। अपने पूर्ववर्ती की तरह, उन्होंने अगली मंजिल को झुकी हुई तरफ 11 सेंटीमीटर ऊपर उठाया, और ढलान के विपरीत दिशा में घंटाघर को "ढेर" दिया। इसके बाद ही उन्होंने टावर के आठ स्तरों पर कांस्य घंटी के साथ एक घंटाघर खड़ा किया। तो, 164 वर्षों के बाद, टॉवर का निर्माण अंततः पूरा हो गया। सच है, यह चार मंजिलों से छोटा और बिना छत वाला निकला। और योजना के अनुसार, इसकी पहली मंजिल ऊँची होनी चाहिए थी, फिर बालकनियों के साथ 10 मंजिलें, 12वीं मंजिल पर घंटाघर होना चाहिए था, और कैम्पैनाइल पर छत होनी चाहिए थी। टावर की कुल ऊंचाई 98 मीटर मानी गई थी।

टावर को बचाने की कई कोशिशें की गईं. 1936 में इसकी नींव में दबाव के तहत तरल कंक्रीट, सीमेंट और कांच डाला गया। 1961 में, पोलिश वैज्ञानिक आर. सेबर्टोविच की परियोजना के अनुसार, उन्होंने इलेक्ट्रोकेनेटिक प्रक्रियाओं का उपयोग करके ढीली और सुलझी हुई मिट्टी की परतों को संकुचित करने का प्रयास किया। लेकिन इनमें से किसी भी तरीके ने टावर के गिरने को नहीं रोका, जो अपनी पिछली गति - प्रति वर्ष एक मिलीमीटर - पर झुकता रहा। पीसा की सबसे प्रसिद्ध "झुकी हुई" मीनार का भाग्य पूरी दुनिया को चिंतित करता है। ऊर्ध्वाधर से इसका विचलन पहले से ही पांच मीटर से अधिक है। अप्रैल 1965 में, बूढ़े घंटी बजाने वाले एन्चो गिलार्डी आखिरी बार घंटी टॉवर की 294 सीढ़ियाँ चढ़े। तब से, इसका कार्य एक विद्युत उपकरण द्वारा किया जाने लगा है। दिन-रात, 100 स्वचालित फोटो और फिल्म कैमरे टावर पर निशाना साध रहे हैं और इसके गिरने का इंतजार कर रहे हैं। यह पहले से ही गणना की जा चुकी है कि यदि कुछ नहीं किया गया, तो अगले 50 वर्षों में टावर स्थिरता खो देगा और गिर जाएगा। लेकिन एक बार, अपनी बालकनी से, महान गैलीलियो गैलीली ने पिंडों के मुक्त रूप से गिरने के नियम से संबंधित अपने प्रयोग किए...

दूसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में, यूरोप ने अंतहीन युद्धों, तबाही और आपदाओं से हिलना बंद कर दिया। इसके बाद का सामंती विखंडन अलग-अलग स्वतंत्र कला विद्यालयों के गठन का कारण बना, जिनकी शैलियों की भावना में समान विशेषताएं थीं। इस अवधि के दौरान, कला में रोमनस्क्यू शैली का जन्म हुआ, जो अगली दो शताब्दियों तक पूरे यूरोप में हावी रही। यह इटली, जर्मनी और फ्रांस में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था।

रोमनस्क शैली की विशेषता व्यापकता, जानबूझकर सजावट की अनुपस्थिति और इसकी उपस्थिति की गंभीरता और गंभीरता है। प्रसिद्ध इमारतें मोटी दीवारों वाले किले के रूप में भारी मध्ययुगीन महल हैं। आंतरिक सज्जा तामझाम और लालित्य से रहित है।

रोमनस्क वास्तुकला

चर्च निर्माण में एक शताब्दी लंबी गिरावट के बाद, मठवासी आदेशों के उद्भव और पूजा-पाठ के जटिल रूपों के विकास की पृष्ठभूमि में इसने फिर से गति पकड़नी शुरू कर दी। उन्नत प्रौद्योगिकी ने गुरुओं के प्रारंभिक ईसाई विचारों को जीवन में लाने में मदद की। निर्माण के लिए सामग्रियों का चयन आसपास के क्षेत्र की संतृप्ति के आधार पर किया गया था। चूना पत्थर का सबसे अधिक उपयोग किया जाता था, कुछ मामलों में - ज्वालामुखीय मलबे, संगमरमर और ग्रेनाइट। सरलीकृत निर्माण प्रक्रिया मोर्टार के साथ छोटे तराशे गए पत्थरों को जोड़ने पर आधारित थी। इन पत्थरों को श्रमसाध्य चयन के अधीन नहीं किया गया था और इन्हें विशेष रूप से बाहर से संसाधित किया गया था।

स्मारकीय वास्तुकला, जैसा कि अक्सर लंबे युद्धों के बाद होता है, ने कई संस्कृतियों से रूपांकनों को प्राप्त किया: सीरियाई, अरब, बीजान्टिन और प्राचीन। साथ ही, एकीकृत शैली-निर्माण विशेषताएं हैं:

नियमित बेलनाकार और आयताकार आकार;
मंदिरों और छतों की ऊंचाई बढ़ाई गई;
स्थान को अनुदैर्ध्य रूप से व्यवस्थित किया गया है, आधार एक प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका है;
सादगी;
संक्षिप्तता;
मोनोक्रोम राहतें;
म्यूट रंग: हरा, सफ़ेद, काला, ग्रे, भूरा, लाल;
रेखा आकार मानक सीधे, अर्धवृत्ताकार होते हैं;
दोहराए जाने वाले पुष्प या ज्यामितीय आभूषण;
हॉल में खुली छत के बीम और केंद्रीय समर्थन हैं;
विशाल संरचनाएँ मोटी दीवार वाली पत्थर की संरचनाओं पर आधारित हैं;
शूरवीर थीम के साथ सजावट तत्व - हथियारों के कोट, हथियार, कवच, मशालें।

रोमनस्क्यू इमारतें डिजाइन की तर्कसंगत सादगी से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन समग्र स्वरूप के भारीपन की भावना इसे एक निराशाजनक चरित्र देती है। अर्धवृत्ताकार मेहराबों के नीचे सबसे शक्तिशाली स्तंभ और दीवारें रोमनस्क किले का एक अभिन्न अंग हैं। संकीर्ण लूपहोल खिड़कियां और ऊंची मीनारें दीवारों के भारीपन पर जोर देती हैं।

रोमनस्क्यू इमारतों के डिजाइनरों की प्राथमिकताओं में से एक आसपास की प्रकृति के साथ एक आदर्श संयोजन माना जाता है, जो इमारत की दृढ़ता और ताकत पर जोर देने की अनुमति देता है। इमारत के अग्रभागों की संक्षिप्त सजावट, एक साधारण सिल्हूट के साथ मिलकर, परिदृश्य की सुंदरता पर प्रकाश डालती है, जिसमें इमारत सामंजस्यपूर्ण और स्वाभाविक रूप से फिट बैठती है।

(मोनरेले के कैथेड्रल के स्तंभों का समूह)

रोमनस्क्यू कला के स्थापत्य स्मारक पूरे यूरोप में और उन देशों में देखे जाते हैं जहां यूरोपीय मास्टर्स ने काम किया था। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं:

जर्मनी में: लिम्बर्ग कैथेड्रल, रेगेन्सबर्ग में सेंट जैकब चर्च, लाच एबे, मेनज़ में कैसर कैथेड्रल, वर्म्स और स्पीयर;
फ़्रांस में: सेराबोना की प्रीरी, नॉर्थ-डेम-ला-ग्रैंड का चर्च;
ब्रिटेन में: ओकहम कैसल, एली कैथेड्रल, पीटरबरो कैथेड्रल, माल्म्सबरी एबे, विंचर कैथेड्रल;
पुर्तगाल में: ब्रागा कैथेड्रल, लिस्बन कैथेड्रल, ब्रागांज़ा का ओल्ड टाउन हॉल, पोर्टो कैथेड्रल, ओल्ड कोयम्बटूर कैथेड्रल।

रोमनस्क्यू कला मूर्तिकला

प्रारंभिक मध्य युग के मूर्तिकारों ने एक जटिल ब्रह्मांड के दिव्य सार को पत्थर में ढालने की कोशिश की। 12वीं शताब्दी को मूर्तिकला के लिए इस शैली की शुरुआत माना जाता है। उस समय मूर्तिकला जैसी कला की व्यक्तिगत कृतियाँ नहीं बनाई गईं, क्योंकि ईसाई धर्म को मूर्तिपूजा की वापसी का डर था। रोमनस्क्यू काल की मूर्तिकला के बारे में बोलते हुए, हमारा तात्पर्य टाइम्पेनम, स्तंभ राजधानियों और दीवार के फ्रेम पर राहत से है। पूरी तरह से पत्थर से मुक्त मूर्ति युग के अंतिम चरण में ही दिखाई देती है।

राहतों के विषय बाइबल से अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। पसंदीदा विषयों में शामिल हैं: सर्वनाश, अंतिम निर्णय, दुनिया का अंत। ऐसे चित्रों के पात्र पौराणिक जीव और राक्षस थे, जो लोगों और छाया की दुनिया के बारे में बर्बर किंवदंतियों से उधार लिए गए थे। एक अन्य कथानक यीशु मसीह की पहचान करता है, जिनकी छवि की व्याख्या महान न्यायाधीश, ईश्वर के अवतार, सर्वशक्तिमान के रूप में की जाती है।

(उत्तरी डेम कैथेड्रल की मूर्तियां, रोमनस्क्यू से गॉथिक शैली में संक्रमण)

रचनाएँ गतिशील हैं, उनमें पात्रों की बोलने की उज्ज्वल मुद्राएँ प्रचुर मात्रा में हैं। अक्सर विरोधों के टकराव की कल्पना की जाती है: स्वर्ग और नर्क, स्वर्ग और पृथ्वी, अच्छाई और बुराई। यह लड़ाई ब्रह्मांड की विविधता, उसकी जटिल संरचना को दर्शाती है।

रोमनस्क्यू की अधिकांश कृतियाँ गुमनाम हैं, इसलिए कला की इन कृतियों को बनाने वाले उस्तादों के नाम आज तक नहीं बचे हैं।

रोमनस्क्यू कला चित्रकला

इस तथ्य के बावजूद कि रोमनस्क्यू मूर्तिकला यथार्थवाद की ओर बढ़ती है, चित्रकला में यथार्थवाद और मानवतावाद से रहित एक औपचारिक मार्ग चुना जाता है। तकनीकी रूप से, रैखिक डिजाइन, छवियों की गंभीरता और राजसी शांति को प्राथमिकता दी जाती है। रोमनस्क्यू सना हुआ ग्लास खिड़कियां, वेदी के टुकड़े, पेंटिंग और पांडुलिपियों का चरित्र पूर्वी बीजान्टिन कार्यों और पश्चिमी गोथिक कला के रूपांकनों को जोड़ता है।

(सैन क्लेमेंटे के चर्च में रोमनस्क्यू काल की पेंटिंग)

चित्रों के गहन स्थान में, तत्वों के आकार की सख्त पदानुक्रमित निर्भरता का पता लगाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, यीशु की आकृति हमेशा स्वर्गदूतों और प्रेरितों की छवियों से बड़ी और रचनात्मक रूप से ऊंची होती है। बदले में, वे मात्र नश्वर प्राणियों से भी बड़े हैं। कैनवास के केंद्र में स्थित छवियां किनारों पर स्थानांतरित की गई छवियों से बड़ी हैं। रोमनस्क्यू शैली अमूर्तता और अनुपात की कमी से अलग है: हाथ और सिर अतिरंजित हैं, शरीर लम्बे हैं।

(रोमनस्क काल की सजावटी रचना, चर्च और मध्ययुगीन गांव, कॉन्कस, फ्रांस का कम्यून)

रोमनस्क्यू काल सजावटी कला के लोकप्रियकरण का युग है। संतों के जीवन से बाइबिल के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करने वाली रचनाएँ बड़े पैमाने पर दीवारों पर चित्रित की गईं। उनमें मौजूद आकृतियों को यथार्थवादी छवियों के रूप में नहीं देखा जाता है, बल्कि उनका एक प्रतीकात्मक अर्थ होता है।

रोमनस्क्यू शैली की विशेषता मोम पेंटिंग, भित्तिचित्र और टेम्पेरा का उपयोग है। लेकिन प्रत्येक मध्ययुगीन शिल्पकार का रंग पैलेट सीमित था और इसमें मूल रंग शामिल थे: नीला, बरगंडी, हरा, काला, भूरा, ग्रे।

निष्कर्ष

रोमनस्क्यू कला ने यूरोप के राजनीतिक और आर्थिक विकास को चिह्नित किया। चर्च की गतिविधियों पर कराधान और उच्च करों ने राज्यों को नए मंदिर बनाने और उन्हें भित्तिचित्रों, चित्रों और मूर्तियों से सजाने के अवसर प्रदान किए। कला के तत्वों ने, बदले में, नागरिकों की रुचि को आकर्षित किया और धार्मिक संस्थानों के मुनाफे में वृद्धि की।

रोमन या रोमनस्क शैली जिसे अंग्रेज नॉर्मन भी कहते हैं, इसकी उत्पत्ति 11वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप की कला में हुई थी। उन्होंने खुद को वास्तुकला में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। यह पुरातनता की वास्तुकला की तार्किक निरंतरता बन गई। रोमनस्क्यू शैली भिक्षुओं द्वारा फैलाई गई थी। उनके आदेशों के अनुसार, बिल्डरों की कलाकृतियों ने यूरोप में इमारतें खड़ी कीं। इसीलिए रोमनस्क वास्तुकला की मुख्य इमारतें चर्च, मठ और मंदिर हैं. इस प्रकार, हम एक बार फिर देख सकते हैं कि धर्म ने संस्कृति के विकास को कैसे प्रभावित किया।

रोमनस्क्यू वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं

रोमनस्क वास्तुकला के लक्षण

रोमन शैली में सामंती किले, मठ, महल और बेसिलिका शामिल हैं, जो इसके प्रभाव में मान्यता से परे बदल गए हैं। नई वास्तुकला का निर्माण 13वीं शताब्दी में पूर्व से आए एलन, हूण और गोथ द्वारा किया गया था। उस समय यूरोप में अक्सर युद्ध छिड़ जाते थे, यही कारण है कि अर्धवृत्ताकार मेहराबों, भारी दीवारों और क्रॉस या बेलनाकार वाल्टों के साथ रोमनस्क शैली में किलेबंदी बहुत काम आई।

रोमनस्क्यू शैली की इमारतें हमेशा अपनी संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित रही हैं। ये स्पष्ट, मजबूत और ठोस इमारतें आसपास के परिदृश्य के साथ पूर्ण सामंजस्य में थीं, जिसका श्रेय सीढ़ियों वाले गहरे द्वारों, विशाल और समान विभाजनों और संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन को जाता है। रोमनस्क वास्तुकला में किले के कैथेड्रल और महलों के रूप में इमारतें शामिल हैं। उनके केंद्र में डोनजोन नामक एक टावर है, जो अन्य इमारतों के क्यूब्स, प्रिज्म और सिलेंडरों से घिरा हुआ है। मंदिरों और राजधानियों की पत्थर की संरचनाएँ विशाल स्तंभों या तोरणों द्वारा समर्थित हैं। सरल ज्यामितीय आकृतियाँ और उभरी हुई या नक्काशीदार दीवारें रोमन शैली की इमारतों की मुख्य विशेषताएं बन गईं।

रोमनस्क वास्तुकला का धार्मिक चरित्र इसके आनुपातिक और स्वच्छ तत्वों की एकता और रूप से एकजुट है। यह सख्त शैली ज्यादतियों को नहीं पहचानती। इसकी मुख्य विशेषता व्यावहारिकता थी और रहेगी। लेकिन साथ ही, रोमनस्क वास्तुकला कैनवास शटर के साथ आयताकार और गोल खिड़कियों की अनुमति देती है। ट्रेफिल्स, आंखों और कानों के रूप में हल्के खुले स्थान भी आम हैं।

रोमनस्क वास्तुकला में मुख्य चीज़ क्या है?

वास्तुकला की रोमनस्क्यू शैली

रोमनस्क्यू शैली विशाल और विशाल विशेषताओं पर आधारित है। इमारतें मालिक की शक्ति और अधिकार को दर्शाती प्रतीत होती हैं। यह आश्चर्यजनक है कि ऐसी सरल और तर्कसंगत इमारतें कैसे कुचल दी जाती हैं। रोमनस्क वास्तुकला ने इस तथ्य को जन्म दिया कि मंदिर बेसिलिका को गुंबददार बनाया जाने लगा। दीवारें और तोरण भी अपनी मजबूती और मोटाई से प्रतिष्ठित थे। अंतरिक्ष को अनुदैर्ध्य रूप से व्यवस्थित किया गया था। पूर्वी वेदी और गाना बजानेवालों के साथ-साथ मंदिर का आकार भी काफी बढ़ गया। कॉफ़र्ड कैथेड्रल छत को पत्थर की तहखानों से बदल दिया गया था। स्तम्भों ने नौसेनाओं को भागों में विभाजित किया।

रोमनस्क्यू शैली की दीवारों को चित्रित बेस-रिलीफ से सजाया गया है। इमारत के अंदर अक्सर कालीन बिछा होता है। इंटीरियर को शर्मनाक, दुखद या दिव्य मूर्तियों से भी सजाया जा सकता है। रोमनस्क वास्तुकला का मध्ययुगीन वातावरण भौतिकता को उसकी आत्मा से विस्थापित कर देता है। यह वह थी जिसने पहली रंगीन ग्लास खिड़कियों के उद्भव का नेतृत्व किया। मंदिरों के स्तंभों और शीर्षों को विभिन्न छवियों और रूपांकनों से सजाया गया है।

तुर्क और उत्तरी ईरानी जनजातियों ने यूरोपीय संस्कृति को समृद्ध किया, यही कारण है कि वास्तुकला को मूर्तिकला के साथ संश्लेषित किया गया। कैथेड्रल पोर्टलों को पत्थर के पवित्र पात्रों से सजाया गया, जिसने उपासकों को और भी अधिक प्रभावित करना शुरू कर दिया।

रोमनस्क्यू शैली में निर्माण की विशेषताएं

रोमनस्क वास्तुकला की मुख्य निर्माण सामग्री पत्थर थी। सबसे पहले, किले और मंदिर इससे बनाए गए थे, लेकिन जल्द ही अन्य धर्मनिरपेक्ष पत्थर की इमारतें दिखाई देने लगीं। फ्रांसीसी नदियों के किनारे चूना पत्थर जमा होने से उस समय की सभी इमारतों का निर्माण संभव हो गया। उन्होंने बाहरी दीवारों पर भी आभूषण बिछाये।

इटालियंस ने अपनी दीवारों को संगमरमर से सजाया था, जो उनके पास प्रचुर मात्रा में था। इसे तराशा गया या ब्लॉकों में बनाया गया। प्राचीन काल की तुलना में मध्य युग के दौरान निर्माण के लिए कम पत्थरों का उपयोग किया गया था। इन्हें आसानी से खदानों से प्राप्त किया जा सकता है और निर्माण स्थलों तक पहुंचाया जा सकता है।

जब पत्थर की कमी होती थी, तो ईंट का उपयोग किया जाता था, जो लंबाई में अधिक मोटी और छोटी होने के कारण आधुनिक ईंट से भिन्न होती थी। यह अत्यंत कठोर पदार्थ बुरी तरह जल गया। ऐसी ईंटों से बनी रोमनस्क्यू इमारतें अभी भी इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस और इटली में पाई जा सकती हैं।

शहरी बस्तियाँ कैसे विकसित हुईं?

यूरोपीय रोमनस्क्यू शहर व्यापारिक केंद्र बन गए क्योंकि वे प्रमुख मार्गों के चौराहे पर स्थित थे। यहां आवास ज्यादातर किलेबंद हैं, और सामंती घर टावरों या किले की तरह दिखते हैं।

ब्रिटिश वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली

इस देश में महलों की साज-सज्जा न्यूनतम है। ऐसी प्रभावशाली इमारतें खड़ी करना बहुत कठिन था। उन्हें बड़े खर्चों की आवश्यकता थी, इसलिए सजावट मुख्य कार्य नहीं था। महल की दीवारों में पत्थरों को सावधानी से लगाया गया है, जो ऐसी संरचनाओं की मजबूती सुनिश्चित करता है। खिड़कियों पर शीशा लगाना एक विलासिता हुआ करती थी, इसलिए रोशनी के लिए खुले स्थान छोटे बनाए गए थे।

अंग्रेजी रोमनस्क वास्तुकला

रोमनस्क्यू शैली नॉर्मन विजेताओं के साथ इंग्लैंड में आई। वहां, लकड़ी के टावरों के बजाय, उन्होंने दो मंजिलों वाली घन पत्थर की इमारतें बनानी शुरू कर दीं। धनुर्धारियों के आवास खंभों, खाइयों और कालकोठरियों से घिरे हुए थे, जिनमें उन्होंने दुश्मन के छापे से शरण ली थी। 1077 में निर्मित टॉवर, अंग्रेजी रोमनस्क वास्तुकला का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण है। इसका रख-रखाव व्हाइट टावर है। नॉर्मन्स से, अंग्रेजों ने मठ और पैरिश चर्च के संयोजन के साथ-साथ पश्चिमी अग्रभाग के दो-टावर डिजाइन को अपनाया। डरहम कैथेड्रल इसका एक उदाहरण है।

जर्मनी में रोमन वास्तुकला के उदाहरण

जर्मनी में रोमनस्क वास्तुकला

जर्मन वर्म्स कैथेड्रल रोमनस्क वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इसे बनने में 100 साल से अधिक का समय लगा। यहां, धनुषाकार कॉर्निस फ्रिज़ चिकनी दीवारों और छोटी खिड़कियों को ताज़ा करते हैं। गोस्लर, गेलनहाउज़ेन, सीबर्ग और ईसेनच शहरों में जर्मन महल पूरी तरह से रोमनस्क युग की भावना को व्यक्त करते हैं। उनके षट्कोणीय आंगन किलेदार द्वारों वाले मजबूत विभाजनों से घिरे हुए हैं।

रोमनस्क्यू शैली ने फ्रांस, स्पेन और इटली की वास्तुकला को कैसे प्रभावित किया?

फ्रांस की रोमनस्क वास्तुकला

फ़्रांस में, रोमनस्क स्वाद वाली वास्तुकला ने गायन मंडलियों और चैपल के साथ तीर्थ मंदिरों की उपस्थिति को जन्म दिया। बेसिलिकास थ्री-नेव बन गया। चर्च ऑफ पोइटियर्स रोमन युग के बर्गंडियन स्कूल से संबंधित है।

स्पेन में, रोमनस्क्यू काल के दौरान, शहरों और किले महलों के लिए किलेबंदी का निर्माण शुरू हुआ। चर्च और मंदिर फ्रांसीसी लोगों के समान थे। यह विशेष रूप से सलामांका के कैथेड्रल में स्पष्ट रूप से देखा जाता है।

वास्तुकला की रोमन दिशा ने इतालवी वास्तुकारों को चर्चों के लिए बुनियादी और केंद्रित प्रकारों का पालन करने के लिए मजबूर किया। इसके उदाहरण लोम्बार्ड और टस्कन कैथेड्रल हैं जिनके विशिष्ट अग्रभाग लिज़ेन, मूर्तियों, मिनी-गैलरी और पोर्टिको से सजाए गए थे। बैपटिस्टी, चर्च और घंटी टॉवर का पर्मा वास्तुशिल्प पहनावा यह सब बताता है।

अंदर से रोमनस्क कैथेड्रल का आंतरिक भाग

रोमनस्क कैथेड्रल का आंतरिक भाग

रोमन काल के मंदिरों में तीन हॉल होते थे, जो पैरिश परिसर का परिसीमन करते थे। बीजान्टिन बेलनाकार स्तंभ बाद में गॉथिक दिशा में चले गए। और घन राजधानियों को गेंदों द्वारा प्रतिच्छेद किया गया था। उनके साथ-साथ दीवारें उभरी हुई मूर्तियों से ढकी हुई थीं।

दसवीं शताब्दी की शुरुआत में, आदिम सना हुआ ग्लास खिड़कियां दिखाई दीं, जो बाद में बहु-रंगीन ग्लास की पूर्ण पेंटिंग में बदल गईं। साथ ही उनके साथ मिलकर इंटीरियर को कांच के बर्तनों और लैंपों से सजाया जाने लगा।

रोमन शैली में प्रसिद्ध स्थापत्य स्मारक

रोमनस्क्यू शैली में स्थापत्य स्मारक

रोमनस्क्यू वास्तुकला पूरे पश्चिमी यूरोप में आम है। पीसा में अभिव्यंजक कैथेड्रल आर्केड, झुकी हुई मीनारें और बपतिस्मागृह देखे जा सकते हैं। फ्रांस अपने गुंबददार चर्चों के लिए प्रसिद्ध है। सिसिली नुकीले मेहराबों वाली गुंबददार इमारतों से भरा पड़ा है।

छोटे दरवाज़ों और खिड़कियों और शक्तिशाली दीवारों वाले रोमनस्क्यू शैली के प्रभावशाली और भव्य स्मारकों को बहुत कम सजाया गया है। ये इमारतें संरचनात्मक रूप से सरल और स्पष्ट हैं। इनकी सबसे बड़ी संख्या फ्रांस में है। रोमनस्क्यू चर्च शांत और पूरी तरह से संयमित हैं। किले के रूप में सामंती महलों ने हमेशा ग्रामीणों को हमलों से बचाया और प्राप्त किया है। ये इमारतें पहाड़ियों पर स्थित थीं ताकि वे न केवल अपनी संपत्ति की रक्षा कर सकें, बल्कि उनका निरीक्षण भी कर सकें। महल ड्रॉब्रिज और किलेबंद पोर्टलों से सुसज्जित हैं, जो खंदकों से घिरे हैं, खामियों, टावरों और युद्धपोतों वाली विशाल पत्थर की दीवारें हैं।

अलसैस में सेंट ओडिले का मठ न केवल अपने सक्रिय चर्च के साथ, बल्कि एक उपचार झरने के साथ भी तीर्थयात्रियों को आकर्षित करता है जो नेत्रहीनों के लिए उपयोगी है।

टूलूज़ में सेंट-सेर्निन का बेसिलिका उसी नाम के एक बार विद्यमान मठ की स्मृति है। इसकी रोमनस्क वास्तुकला आगंतुकों के बीच प्रसिद्ध है, इसलिए चर्च में उनके लिए एक विशाल होटल है। ईंटों से बनी बेसिलिका रोमनस्क्यू शैली की विशिष्ट पत्थर संरचनाओं से भिन्न है। इसकी गुफा तीर्थयात्रियों के लिए सुविधाजनक रास्तों से घिरी हुई है।

यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल में रोमनस्क चर्च भी शामिल हैं जो वैल डी बोई घाटी में स्थित हैं। पाइरेनीज़ की झाड़ियों में स्थित चर्च युद्ध से बच गए और अच्छी तरह से संरक्षित हैं। वे सबसे पुरानी स्पेनिश इमारतें हैं। रोमनस्क्यू वास्तुकला कैसी होती है यह देखने के लिए पर्यटक पहाड़ी नागिनों के किनारे स्थित चर्चों में जाते हैं।
स्पेनवासी विशेष रूप से ऐसा करना पसंद करते हैं। इमारतों का निर्माण लोम्बार्डी के विशेष वास्तुकारों द्वारा किया गया था। उन्होंने प्रारंभिक रोमन भित्तिचित्रों को संरक्षित किया, जिन्हें बार्सिलोना में कैटेलोनिया के राष्ट्रीय संग्रहालय में ले जाया गया। कुछ चर्च न केवल गांवों में, बल्कि पहाड़ों में भी स्थित हैं। कब्रिस्तान मंदिरों के बगल में स्थित हैं।

मीडोज़ में सेंट जर्मन का पुराना पेरिसियन चर्च आने वाले पर्यटकों के लिए बहुत प्रभावशाली है। गिरजाघर के अंदर शांति और सुकून है। डेसकार्टेस को यहीं दफनाया गया है। ऐसा लगता है कि मंदिर की रोमनस्क वास्तुकला बुरे विचारों से ध्यान भटकाने में मदद करती है। चमत्कार दिखाने वाले संत हरमन गरीबों के रक्षक थे। चर्च को घास के मैदान में कहा जाता है क्योंकि यह शहर के बाहर स्थित है।

गुरका में 12वीं शताब्दी का कैथेड्रल ऑफ़ द असेम्प्शन ऑफ़ द वर्जिन मैरी

गुरका में 12वीं शताब्दी का ऑस्ट्रियन कैथेड्रल ऑफ द असेम्प्शन ऑफ द वर्जिन मैरी रोमनस्क्यू बेसिलिका का एक उदाहरण है। इसमें दीर्घाएँ, एक मकबरा, अप्सराएँ और मीनारें हैं। टुर्नाई में 17वीं सदी का बेल्जियम नोट्रे-डेम कैथेड्रल वालोनिया की मुख्य विरासत है। अर्धवृत्ताकार मेहराबों, पांच घंटाघरों, एक समूह और एक रोमनस्क्यू हॉल वाली यह विशाल इमारत बहुत सख्त दिखती है। सेंट लोंगिनस का 12वीं सदी का प्राग रोटुंडा शुरू में एक गांव के पैरिश चर्च के रूप में काम करता था। बाद में इसे बहाल कर दिया गया, क्योंकि यह नष्ट हो गया था।

फ्रांस में, रोमनस्क वास्तुकला का प्रतिनिधित्व सेंट कैथेड्रल द्वारा किया जाता है। आर्ल्स में 15वीं सदी का ट्रोफिम, साथ ही 11वीं सदी के मध्य का सेंट-सविन-सुर-घर्टाम्पे का चर्च। जर्मनी में, वर्णित युग का एक विशिष्ट उदाहरण बामबर्ग में 13वीं शताब्दी का शाही चर्च है। यह अपने चार विशाल टावरों के लिए प्रसिद्ध है। क्लोन्फ़र्ट में 12वीं सदी के आयरिश कैथेड्रल के शीर्ष पर एक रोमनस्क्यू द्वार है। इसमें लोगों और जानवरों के सिर, साथ ही पत्तियां भी शामिल हैं।

इटली अब्रूज़ो में 11वीं सदी के मठ और मोडेना में 12वीं सदी के कैथेड्रल के लिए प्रसिद्ध है, जो एक विश्व धरोहर स्थल है। नीदरलैंड में, सेंट बेसिलिका को रोमनस्क वास्तुकला का एक उदाहरण माना जाता है। मास्ट्रिच में 11वीं सदी का सर्वटिया। और गिन्ज़्नो में 12वीं शताब्दी के कैथेड्रल के पोलिश कांस्य दरवाजे रोमनस्क्यू बेस-रिलीफ से सजाए गए हैं। वहाँ, क्रुज़विट्ज़ में, 1120 का पीटर और पॉल का मठ है, जो ग्रेनाइट और बलुआ पत्थर से बनाया गया था। इसमें एक एपीएसई, प्रेस्बिटरी और ट्रांसेप्ट है। क्राको में पोलिश सेंट एंड्रयू चर्च मूल रूप से एक रक्षात्मक सुविधा के रूप में बनाया गया था।

लिस्बन कैथेड्रल

पुर्तगाल के पास भी रोमन वास्तुकला का अपना उदाहरण है - यह 1147 का लिस्बन कैथेड्रल है। यह चर्च शहर का सबसे पुराना चर्च है। इसे मिश्रित शैली में बनाया गया था, लेकिन यह अपने रोमन लोहे के दरवाजों के लिए जाना जाता है। स्लोवाकिया में, रोमनस्क्यू शैली का प्रतिनिधित्व सेंट कैथेड्रल द्वारा किया जाता है। मार्टिन 13वीं-15वीं शताब्दी। यहां संगमरमर के मकबरे और चित्रित दीवारें हैं जो अंजु के चार्ल्स रॉबर्ट के राज्याभिषेक की कहानी बताती हैं।

इसलिए, यदि हम उपरोक्त सभी को संक्षेप में प्रस्तुत करें, तो हम निम्नलिखित के साथ समाप्त कर सकते हैं: रोमनस्क वास्तुकलाअन्य कालखंडों की संस्कृति और आंतरिक डिजाइन के बाद के विकास को दृढ़ता से प्रभावित किया. यह धीरे-धीरे गॉथिक में, फिर मैननरिज्म में और फिर अवांट-गार्ड में प्रवाहित हुआ।