यूएसएसआर के 20-30 के दशक की संस्कृति

बीसवीं शताब्दी में, रूस में एक समग्र सामाजिक-सांस्कृतिक प्रणाली बनाई गई थी, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं समाज के आध्यात्मिक जीवन पर वैचारिक नियंत्रण, चेतना में हेरफेर, असहमति का विनाश और रूसी और वैज्ञानिक और कलात्मक रंग का भौतिक विनाश थीं। बुद्धिजीवी वर्ग। संक्षेप में, सोवियत काल की संस्कृति विरोधाभासी थी। इसने सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह की घटनाएं दिखाईं। इसके मूल्यांकन में निष्पक्षता के सिद्धांत का पालन करना और किसी भी वैचारिक पूर्वाग्रह को बाहर करना आवश्यक है। इस आलोक में बीसवीं सदी में रूस की संस्कृति का विश्लेषण करना आवश्यक है।

1917 की क्रांति के बाद, राष्ट्रीय संस्कृति के इतिहास में एक नया दौर शुरू होता है, संबंधों की एक नई प्रणाली में परिवर्तन होता है। इस समय रचनात्मक बुद्धिजीवियों के लिए मुख्य प्रश्न क्रांति के प्रति उनके दृष्टिकोण का प्रश्न था। यह स्वीकार करना होगा कि हर कोई क्रांति को समझने और स्वीकार करने में सक्षम नहीं था। कई लोगों ने इसे एक पतन, एक तबाही, पिछले जीवन से एक विराम, परंपराओं का विनाश माना। रूसी संस्कृति की कई हस्तियाँ विदेश चली गईं। रूसी संस्कृति के ऐसे उत्कृष्ट व्यक्ति जैसे एस.वी. कोरोविन, ए.एन. त्स्वेतेवा, ई.आई. शाल्यापिन, ए.पी. उनमें से कुछ अपनी मातृभूमि के बाहर रहने की असंभवता को महसूस करते हुए वापस लौट आए। लेकिन कई लोग विदेश में ही रह गए. नुकसान बहुत ध्यान देने योग्य था. विदेशों में लगभग 500 प्रमुख वैज्ञानिक बचे हैं, जो विभागों और संपूर्ण वैज्ञानिक क्षेत्रों के प्रमुख हैं। इस प्रतिभा पलायन के कारण देश में आध्यात्मिक और बौद्धिक स्तर में उल्लेखनीय गिरावट आई।

अधिकांश बुद्धिजीवी अपनी मातृभूमि में ही रहे। उनमें से कई ने नई सरकार के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। यह कहना पर्याप्त है कि गृहयुद्ध में, सोवियत सत्ता की रक्षा पूर्व के लगभग आधे अधिकारी दल द्वारा की गई थी ज़ारिस्ट सेना. इंजीनियरों और वैज्ञानिकों ने उद्योग को बहाल किया, GOERLO योजना और अन्य आर्थिक विकास परियोजनाएं विकसित कीं।

इस अवधि के दौरान, सोवियत राज्य ने सांस्कृतिक असमानता पर काबू पाने, सांस्कृतिक खजाने को कामकाजी लोगों के लिए सुलभ बनाने और पूरे लोगों के लिए एक संस्कृति बनाने का कार्य निर्धारित किया, न कि व्यक्तिगत अभिजात वर्ग के लिए। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए राष्ट्रीयकरण किया गया। पहले से ही 1917 में, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, शस्त्रागार और कई अन्य संग्रहालय राज्य की संपत्ति और निपटान बन गए। ममोंटोव्स, मोरोज़ोव्स, ट्रेटीकोव्स, आई.वी. स्वेतेव, वी.आई. डाहल, एस.एस. शुकुकिन के निजी संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया। मॉस्को क्रेमलिन के कैथेड्रल संग्रहालयों में बदल गए, जैसे कि पेत्रोग्राद और मॉस्को के पास शाही निवास।

दुर्भाग्य से, राष्ट्रीयकरण की प्रक्रिया में, समझ की कमी और संस्कृति की कमी को मूल्यों के रूप में स्वीकार नहीं किया गया, बहुत कुछ लूटा गया और नष्ट कर दिया गया। अमूल्य पुस्तकालय गायब हो गए, अभिलेख नष्ट हो गए। जागीर घरों में क्लबों और स्कूलों का आयोजन किया गया। कुछ सम्पदाओं में, रोजमर्रा की जिंदगी के संग्रहालय बनाए गए (यूसुपोव्स, शेरेमेतयेव्स, स्ट्रोगनोव्स की सम्पदाएँ)। उसी समय, नए संग्रहालय उभरे, उदाहरण के लिए, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में ललित कला संग्रहालय, 19वीं सदी के 40 के दशक का जीवन संग्रहालय, मोरोज़ोव पोर्सिलेन और अन्य। अकेले 1918 से 1923 तक 250 नये संग्रहालय उभरे।

क्रांतिकारी दौर के बाद सोवियत राज्य के सामने एक और प्रमुख कार्य निरक्षरता का उन्मूलन था। यह कार्य इस तथ्य के कारण प्रासंगिक था कि देश की 75% आबादी, विशेषकर ग्रामीण क्षेत्रों और जातीय क्षेत्रों में, पढ़ना-लिखना नहीं जानती थी। इस सबसे कठिन कार्य को हल करने के लिए, 1919 में काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स ने "आरएसएफएसआर की आबादी के बीच निरक्षरता के उन्मूलन पर" एक फरमान अपनाया, जिसके अनुसार 8 से 50 वर्ष की पूरी आबादी को पढ़ना सीखना और सीखना आवश्यक था। अपनी मूल या रूसी भाषा में लिखें। 1923 में, एम.आई. कलिनिन की अध्यक्षता में स्वैच्छिक समाज "डाउन विद अनलिटरेसी" की स्थापना की गई, जिसमें निरक्षरता को खत्म करने और शैक्षिक कार्यक्रम शुरू किए गए।

शिक्षा के विकास में अगला महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1930 में बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के संकल्प "सार्वभौमिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा पर" को अपनाना था। 1930 के दशक के अंत तक, हमारे देश में बड़े पैमाने पर निरक्षरता पर काफी हद तक काबू पा लिया गया था।

विज्ञान और प्रौद्योगिकी

20-30 के दशक में विज्ञान के विकास में उल्लेखनीय सफलता प्राप्त हुई। 1918 में भूखे पेत्रोग्राद में भौतिक-तकनीकी और ऑप्टिकल संस्थानों की स्थापना की गई, जिनके वैज्ञानिकों ने बाद में देश की परमाणु ढाल बनाई। प्रसिद्ध TsAGI प्रयोगशाला (सेंट्रल एयरोहाइड्रोडायनामिक इंस्टीट्यूट) मास्को के पास खोली गई, जिसका अर्थ है कि अंतरिक्ष तक हमारी यात्रा 1918 में शुरू हुई। रूसी वैज्ञानिक विज्ञान के नए क्षेत्रों के संस्थापक बने: एन.ई. ज़ुकोवस्की आधुनिक वायुगतिकी के संस्थापक हैं, के.ई. त्सोल्कोवस्की सिद्धांत के निर्माता हैं जेट प्रणोदन, जो आधुनिक जेट विमानन और अंतरिक्ष उड़ान का आधार है। वी.आई. वर्नाडस्की के कार्यों ने नए विज्ञान - जैव-भू-रसायन और रेडियोलॉजी की नींव रखी। वातानुकूलित सजगता और उच्च तंत्रिका गतिविधि का सिद्धांत बनाने वाले रूसी वैज्ञानिक-फिजियोलॉजिस्ट आई.पी. पावलोव के कार्यों को दुनिया भर में मान्यता मिली। 1904 में पहले रूसी वैज्ञानिक पावलोव को नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

30 के दशक में, शिक्षाविद् एस.वी. लेबेडेव के वैज्ञानिक शोध के आधार पर, दुनिया में पहली बार सोवियत संघ में सिंथेटिक रबर का बड़े पैमाने पर उत्पादन आयोजित किया गया था। ए.एफ. इओफ़े के कार्यों ने आधुनिक अर्धचालक भौतिकी की नींव रखी। वैज्ञानिकों ने कई प्रमुख भौगोलिक खोजें की हैं, विशेषकर सुदूर उत्तर के अध्ययन में। 1937 में, चार शोधकर्ता: आई.डी. पापनिन, ई.टी. क्रेंकेल, ई.ए. फेडोरोव और पी.पी. शिरशोव - आर्कटिक में उतरे और वहां दुनिया का पहला रिसर्च ड्रिफ्टिंग स्टेशन "एसपी-1" खोला। उन्होंने 274 दिनों तक बर्फ पर काम किया और 2,500 किलोमीटर तक तैरते रहे। वैज्ञानिकों ने विज्ञान के विकास के लिए बहुत कुछ किया है। वे इस क्षेत्र के बारे में भूवैज्ञानिक डेटा प्राप्त करने वाले पहले व्यक्ति थे, चुंबकीय माप किए, जिससे जल्द ही चकालोव, ग्रोमोव, लेवेनेव्स्की की उड़ानों की सुरक्षा सुनिश्चित करने में मदद मिली और ग्रह के इस हिस्से के मौसम विज्ञान और जल विज्ञान में एक बड़ा योगदान दिया। पहले स्टेशन के बाद, 30 और खोले गए, आखिरी स्टेशन 1989 में खोला गया।

1930 का दशक विमान निर्माण का उत्कर्ष काल था। निरक्षरता को ख़त्म करने के लिए बड़े पैमाने पर काम किया गया है। 1913 में लेनिन ने लिखा: "रूस को छोड़कर यूरोप में ऐसा कोई देश नहीं बचा है।" अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, लगभग 68% वयस्क आबादी पढ़-लिख नहीं सकती थी। गांवों में स्थिति विशेष रूप से निराशाजनक थी, जहां लगभग 80% निरक्षर थे, और राष्ट्रीय क्षेत्रों में निरक्षर लोगों की हिस्सेदारी 99.5% तक पहुंच गई। 26 दिसंबर, 1919 को, काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स ने "आरएसएफएसआर की आबादी के बीच निरक्षरता के उन्मूलन पर" एक फरमान अपनाया, जिसके अनुसार 8 से 50 वर्ष की पूरी आबादी को पढ़ना और लिखना सीखना आवश्यक था। मूल या रूसी भाषा. डिक्री ने वेतन बनाए रखते हुए छात्रों के लिए कार्य दिवस में कमी, निरक्षर लोगों के पंजीकरण का संगठन, शैक्षिक क्लबों के लिए कक्षाओं के लिए परिसर का प्रावधान और नए स्कूलों के निर्माण का प्रावधान किया। 1920 में, निरक्षरता उन्मूलन के लिए अखिल रूसी असाधारण आयोग बनाया गया, जो 1930 तक आरएसएफएसआर के पीपुल्स कमिश्नरी ऑफ एजुकेशन के तहत अस्तित्व में था।

30 का दशक सोवियत राज्य के इतिहास के सबसे दिलचस्प पन्नों में से एक है। यह आर्कटिक की विजय का समय है, समताप मंडल पर हमले का समय है, पहली पंचवर्षीय योजनाओं और श्रम में अभूतपूर्व जीत का समय है, पूरे देश में विशाल निर्माण का समय है। उस समय उन्होंने मजबूती से और खूबसूरती से बहुत कुछ बनाया। इमारतों की रूपरेखा उनके निर्माताओं की व्यावसायिक और साहसी मनोदशा को दर्शाती है। संघ के मानचित्र पर नई इमारतें दिखाई दीं, पुराने शहरों के केंद्र नए जिलों से घिरे हुए थे। फ़ैक्टरियाँ और श्रमिकों की बस्तियाँ बनाई गईं, और कई नदियों को जलविद्युत बाँधों द्वारा अवरुद्ध कर दिया गया। शहर के पार्कों में स्टेडियम के कटोरे उग आए। खाली जमीन पर पुराने घरों के बीच समय की इच्छा और पिछले जीवन की परंपराओं को बदलने के लिए वास्तुकारों की प्रतिभा द्वारा डिजाइन की गई इमारतें खड़ी थीं। इस संपूर्ण विशाल निर्माण परियोजना का एक ज्वलंत उदाहरण मास्को है।

आइए 1930 के दशक में मॉस्को की यात्रा करें और देखें कि कई वर्षों के दौरान इसमें कितने बदलाव हुए। पूरे शहर क्षेत्र में, मॉस्को नदी और यौज़ा का पानी ग्रेनाइट से सना हुआ था। शहर के केंद्र ने अपना स्वरूप पूरी तरह से बदल दिया है: चौराहों का विस्तार हो गया है और वे पुरानी, ​​जीर्ण-शीर्ण इमारतों से मुक्त हो गए हैं। राजधानी के बिल्कुल केंद्र में, पूर्व ओखोटी रियाद और गोर्की स्ट्रीट के कोने पर, यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद का घर वास्तुकार ए. लैंगमैन के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इमारत के सख्त अनुपात, एक पतली समान्तर चतुर्भुज की याद दिलाते हैं, और खिड़की के उद्घाटन और दीवारों के विमानों के बीच स्पष्ट और लयबद्ध संबंध इमारत को व्यवसाय जैसा और शांत रूप देते हैं। धुएँ के रंग के मुखौटे पर सफेद पत्थर की चौड़ी खड़ी धारियाँ इमारत के राष्ट्रीय महत्व पर जोर देते हुए, गंभीरता का आभास कराती हैं।

मॉस्को मेट्रो के पहले स्टेशनों की सजावट सख्त और अभिव्यंजक है। कुछ के ऊपर

ऊँची छतें प्लेटफार्मों के चारों ओर चतुष्फलकीय स्तंभों पर शांति से टिकी हुई हैं; एक स्थिर विद्युत प्रकाश पॉलिश किए गए पत्थर के आवरण को स्नान कराता है। कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु और लकड़ी अपने आकार के साथ भूमिगत मेट्रो लॉबी की वास्तुकला को हवादारता, लोच और गर्माहट देते हैं। सभी स्टेशन अलग-अलग हैं, हालाँकि उनकी शैली समान है।

हवाई अड्डे के स्टेशन का मेहराब (आर्किटेक्ट वी. विलेंस्की और वी. एर्शोव), एक पैराशूट की खुली छतरी की तरह, तेज सफेद रेखाओं - स्लिंग्स द्वारा काटा जाता है। क्रोपोटकिन्सकाया स्टेशन (पूर्व में सोवियत का महल, आर्किटेक्ट ए. डस्किन और जे. लिचेनबर्ग) के भूमिगत बरोठा के बहुआयामी सफेद स्तंभ मेहराब के नीचे विस्तारित होते हैं, जिससे कटोरे बनते हैं जिनमें प्रकाश स्रोत छिपे होते हैं। इसके लिए धन्यवाद, आंतरिक स्थान बढ़ने लगता है, और स्टेशन की उपस्थिति सख्त हो जाती है। इन वर्षों के लगभग सभी मॉस्को मेट्रो स्टेशन अपनी सख्त, व्यवसायिक वास्तुकला की समीचीनता के कारण आकर्षक हैं। उनमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है; लगभग हर वास्तुशिल्प विवरण एक ही समय में कलात्मक और तकनीकी दोनों समस्याओं का समाधान करता है।

30 के दशक में, हमारे कई वास्तुकारों ने इमारतों की उपस्थिति को उनके कार्यात्मक उद्देश्य के अधीन करने की कोशिश की। यहाँ वास्तुकार पी. गोलोसोव द्वारा संपादकीय कार्यालय और प्रकाशन गृह "प्रावदा" की इमारत है। इसकी दीवारों को खिड़कियों की चौड़ी पट्टियों से काटा गया है: आखिरकार, साहित्यिक कर्मचारी और मुद्रक दोनों के लिए, प्रकाश और सूरज उनके काम में बहुत मदद करते हैं। खिड़कियों की कांच की रेखाओं ने पौधे के बड़े हिस्से को पतला और अधिक स्वागत योग्य बना दिया।

हर किसी के पास स्थापत्य संरचनाशहरी समूह में इसका अपना स्थान है। आर्किटेक्ट ए. व्लासोव द्वारा मॉस्को नदी पर क्रीमियन ब्रिज का ओपनवर्क सिल्हूट दूर से दिखाई देता है, आसपास की इमारतों की उपस्थिति को छुपाता है या जोर देता है। यह खूबसूरत पुल नदी की सतह, सेंट्रल पार्क ऑफ कल्चर के विशाल क्षेत्र और शहर के पैनोरमा को जोड़ता है। उसका शरीर स्टील प्लेटों की दो मालाओं पर लटका हुआ है, जो ऊर्जावान रूप से और स्वतंत्र रूप से हवा को काट रहा है, और इससे पुल भारहीन प्रतीत होता है, जैसे कि यह पतले चमकदार धागों से बुना गया हो।

मॉस्को ऑटोमोबाइल प्लांट के संस्कृति महल का नाम रखा गया। लिकचेव, आर्किटेक्ट वेस्निन बंधुओं द्वारा बनाया गया, एक पार्क में स्थित है जिसे एक खेल शहर में बदल दिया गया है, जो मॉस्को नदी तक उतरने वाली खड़ी चट्टान के पास है (लेख "आर्किटेक्ट्स वेस्निन बंधुओं" देखें)।

मॉस्को में निर्माण 1935 में अपनाई गई राजधानी के पुनर्निर्माण की एकल योजना के अनुसार किया गया था। देश के अन्य शहरों के लिए - लेनिनग्राद, नोवोसिबिर्स्क, सेवरडलोव्स्क, खार्कोव, बाकू, त्बिलिसी, येरेवन, दुशांबे, आदि - उनके स्वयं की मास्टर पुनर्निर्माण योजनाएँ भी विकसित की गईं।

और निश्चित रूप से, इन वर्षों की वास्तुकला अपने निरंतर "साथियों" - मूर्तिकला और पेंटिंग के बिना नहीं चल सकती थी। स्मारकीय मूर्तिकला और पेंटिंग ने मेट्रो स्टेशनों, मॉस्को नहर और मॉस्को में ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी के प्रदर्शन में एक बड़ी भूमिका निभाई। मायाकोव्स्काया मेट्रो स्टेशन की छत पर ए. डेनेका द्वारा लिखित मोज़ाइक देश में एक दिन के बारे में बताते प्रतीत होते हैं (लेख "ए. ए. डेनेका" देखें)।

ई. लांसरे ने स्मारकीय चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। मॉस्को होटल रेस्तरां के लैंपशेड की उनकी पेंटिंग एक बड़ी जगह का भ्रम पैदा करती है: ऐसा लगता है कि छत नहीं, बल्कि हॉल में एक व्यक्ति की आंखों के सामने स्वर्ग की ऊंची तिजोरी खुलती है।

30 के दशक की स्मारकीय चित्रकला की कृतियों में

वर्षों से, वी. ए. फ़ेवोर्स्की और एल. ए. ब्रूनी द्वारा बनाई गई मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मदरहुड एंड इन्फेंसी की पेंटिंगें अलग दिखती हैं। उनमें, कलाकारों ने नए मनुष्य के सामंजस्य, उसकी भावनाओं की सांसारिक सुंदरता को मूर्त रूप दिया। संग्रहालय में रखी वी. आई. मुखिना की मूर्तियां भी चित्रों के अनुरूप थीं।

30 के दशक की कई स्थापत्य संरचनाओं की कल्पना मूर्तिकला के बिना नहीं की जा सकती। इस राष्ट्रमंडल का प्रतीक वी. आई. मुखिना का प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" था (चित्रण देखें, पृष्ठ 328-329), जिसने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप को सजाया था।

1930 के दशक में, असंख्य मूर्तिकला स्मारक, विभिन्न शहरों के चौकों और सड़कों के समूह में शामिल। मूर्तिकार वी. आई. मुखिना और आई. डी. शाद्र (लेख "वी. आई. मुखिना" और "आई. डी. शाद्र" देखें), एस. डी. मर्कुरोव और एम. जी. मनिज़र (1891) ने स्मारकों की परियोजनाओं पर काम किया - 1966), एन.वी. टॉम्स्की (जन्म 1900) और एस.डी. लेबेडेवा (1892-1967)। 1930 के दशक में, लेनिन द्वारा कल्पना की गई और क्रांति के पहले वर्षों में लागू की जाने वाली स्मारकीय प्रचार योजना का व्यापक कार्यान्वयन शुरू हुआ।

स्मारकीय कला के विकास और सभी प्रकार की कलाओं के संश्लेषण के विचार ने चित्रकला, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के चित्रफलक रूपों को भी प्रभावित किया। यहां तक ​​कि छोटे चित्रफलक कार्यों में भी, कलाकारों ने महान सामग्री को व्यक्त करने और एक सामान्यीकृत कलात्मक छवि बनाने की कोशिश की।

एस. वी. गेरासिमोव का कैनवास "कलेक्टिव फार्म हॉलिडे" (ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को), मानो फोकस में हो, उन वर्षों की पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं शामिल हैं। सूर्य उदारतापूर्वक बादल रहित आकाश से किरणें भेजता है। प्रकृति निर्मल शांति और आनंद से ओत-प्रोत है। घास के मैदान में समृद्ध व्यंजनों वाली मेजें लगी हुई हैं। जाहिर है, एक उत्कृष्ट फसल एकत्र की गई है। गेरासिमोव ने नए सामूहिक फार्म गांव के लोगों को चित्रित किया: मुस्कुराती महिलाएं, साइकिल वाला एक लड़का, एक नायिका लड़की, छुट्टी पर एक लाल सेना का सैनिक। गेरासिमोव की पेंटिंग शैली भी खुशी के मूड में योगदान करती है: वह हल्के रंगों के साथ एक चित्र बनाता है, एक विस्तृत ब्रश आंदोलन के साथ, हल्केपन की छाप, हवादारता की भावना प्राप्त करता है (लेख "एस. वी. गेरासिमोव" देखें)।

ए. ए. डेनेका 30 के दशक में अपनी स्थापित परंपरा के साथ आए। वह नए विषयों और नए चित्रात्मक रूप दोनों के साथ आधुनिकता की भावना व्यक्त करते हैं। स्वास्थ्य से भरपूर, उनके लोग फिल्म "लंच ब्रेक इन डोनबास" (लातवियाई और रूसी कला संग्रहालय, रीगा) में जीवन की खुशी का इजहार करते हैं। "फ्यूचर पायलट्स" में उनके लड़के आने वाली महान चीजों के पूर्वाभास के साथ जीते हैं (चित्रण देखें, पृष्ठ 304-305)। इन चित्रों में, डेनेका की पेंटिंग, पहले की तरह, अतिरिक्त और संक्षिप्त है, इसमें सख्त और स्पष्ट लय, तेज रंग विरोधाभास हैं।

यू. आई. पिमेनोव (जन्म 1903) की पेंटिंग "डाइनकोव" भावनाओं से ओतप्रोत, लेकिन नरम है "न्यू मॉस्को" (ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)। एक महिला बारिश से धुले स्वेर्दलोव स्क्वायर पर कार चला रही है। उसके सामने नए मास्को का केंद्र खुल जाता है। और उसके साथ मिलकर हम अपनी राजधानी की प्रशंसा करते हैं।

ए. ए. डेनेका, यू. आई. पिमेनोव और जी. जी. निस्की, जो उस समय शुरुआत ही कर रहे थे, ने शैली चित्रों और परिदृश्यों में जीवन की नई भावनाओं और छापों को व्यक्त किया। तत्कालीन पुराने कलाकार एम. वी. नेस्टरोव ने नई समस्याओं को अपने तरीके से हल किया। उन्होंने उन वर्षों के लिए एक रचनात्मक व्यक्ति की एक विशिष्ट छवि बनाने की कोशिश की। अपने चित्रों में, उन्होंने ऐसे लोगों को चित्रित किया जो अपने काम के प्रति पूरी तरह से भावुक थे, जो खोज में गए थे

वैज्ञानिक और कलात्मक सत्य (लेख "एम. वी. नेस्टरोव" और बीमार, पृष्ठ 306 देखें)।

ऐतिहासिक शैली में, बी.वी. इओगनसन व्यापक कलात्मक सामान्यीकरण के लिए आए, जिन्होंने वास्तव में स्मारकीय कैनवस "कम्युनिस्टों की पूछताछ" (बीमार देखें, पीपी। 312-313) और "एट द ओल्ड यूराल फैक्ट्री" का निर्माण किया। इन दोनों चित्रों को समकालीनों द्वारा लोगों द्वारा तय किए गए संघर्ष के रास्ते के प्रतीक के रूप में देखा गया था। इओगानसन द्वारा बनाई गई छवियां वीरतापूर्ण और महत्वपूर्ण हैं (लेख "बी.वी. इओगानसन" देखें)।

एक सामान्यीकृत और स्मारकीय छवि के प्रति सभी सामान्य आकांक्षा के साथ, 30 के दशक की पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स विभिन्न शैलियों वाले कलाकारों द्वारा बनाए गए थे। उनके काम कलात्मक साधनों और मनोवैज्ञानिक गहराई की डिग्री के साथ-साथ कथानक और विषयों में एक दूसरे से भिन्न हैं। वी. प्रेगर की पेंटिंग "फेयरवेल, कॉमरेड" का कथानक अत्यंत विरल है (ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को)। पंक्ति में जमी हुई लाल टुकड़ी युद्ध में शहीद हुए एक साथी को अंतिम सम्मान देती है। वह बर्फ से ढकी घास पर स्ट्रेचर पर लेटा हुआ है। रंग लोगों की भावनाओं के बारे में बताते हैं - बिल्कुल शुद्ध, थोड़ा मामूली, सख्त ब्रश आंदोलनों के साथ लागू।

के.एस. पेट्रोव-वोडकिन का कैनवास "1919" रंग और चित्रात्मक रेंज की तीव्रता के संयोजन में जटिल है। चिंता"। एक कार्यकर्ता खिड़की से आधी रात की सड़क पर झाँक रहा है। एक अप्रत्याशित घटना ने उसके चाहने वालों को जगा दिया। कलाकार जानबूझकर कथानक को पूरा नहीं करता है। या तो गोरों ने शहर में तोड़-फोड़ की, या तोड़फोड़ की गई... मुख्य बात कैनवास के तनावपूर्ण मूड में, साहसपूर्वक मुसीबत का सामना करने के लिए उनके नायकों की तत्परता है (रूसी संग्रहालय, लेनिनग्राद; लेख देखें "के.एस. पेत्रोव- वोडकिन”)।

के. एन. इस्तोमिन (1887 -1942) की पेंटिंग "वुज़ोव्की" कथानक की तुलना में पेंटिंग की भाषा में अधिक "बातूनी" है। मेज पर उत्साह से काम कर रही छात्राओं की नाजुक आकृतियाँ हरे, सफेद, काले रंगों की एकता में प्रस्तुत की गई हैं, जो छवियों की शुद्धता और समय के तनाव दोनों को व्यक्त करती हैं।

मूल, प्रतिभाशाली चित्रकारों ने 1930 के दशक में संघ गणराज्यों में काम किया: त्बिलिसी में ई. अखवलेदियानी, III। बाकू में मंगसारोव, अश्गाबात में बी. नुराली।

स्मारकीय कला रूपों के विकास ने गीतात्मक या गहन मनोवैज्ञानिक शैलियों में हस्तक्षेप नहीं किया। उदाहरण के लिए, मूर्तिकला में चित्रांकन सफलतापूर्वक विकसित किया गया है। इस शैली में बड़ी सफलता सारा लेबेडेवा (1892-1967) को मिली, जो मानवीय चरित्रों की विशेषज्ञ थीं, जो आत्मा की बमुश्किल ध्यान देने योग्य गतिविधियों को नोटिस करना जानती थीं। लेबेडेवा हमेशा उन विशेष चीजों पर ध्यान केंद्रित करती है जो इस मॉडल के लिए अद्वितीय हैं। उनका "चाकलोव" एक प्रतिभाशाली, अभिन्न व्यक्तित्व है जिसने अपने चरित्र की सारी शक्ति को अपने जीवन के लक्ष्य को प्राप्त करने की दिशा में निर्देशित किया है। लेबेडेवा अपने चित्रों को बहुत स्वतंत्र रूप से गढ़ती हैं: वे चिकने नहीं होते हैं, उनमें एक स्केच की बाहरी विशेषताएं होती हैं, लेकिन इससे वे विशेष रूप से जीवंत लगते हैं।

इसके विपरीत, वी. मुखिना के चित्र हमेशा स्मारकीय होते हैं: वे अपनी रचना में स्थिर, विशाल और ऊर्जावान होते हैं।

समझ की महान गहराई मानव व्यक्तित्वमूर्तिकार ए. मतवेव द्वारा अपने स्व-चित्र में हासिल किया गया। यह एक संपूर्ण आत्मकथा है, जो एक छवि में सन्निहित है: ज्ञान, इच्छा, विचार की शक्ति और महान मानवीय पवित्रता इसमें विलीन हो गई है।

पत्रकारिता रचनाओं के उस्ताद आई. शद्र ने इन वर्षों के दौरान शानदार चित्र भी बनाए। गतिशीलता से भरपूर, परोपकारिता के प्रति गुस्सा और स्वतंत्रता के लिए एक आवेग, संघर्ष के लिए, युवा गोर्की का चित्र (ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को), महिलाओं की छवियाँषद्र बहुत गेय हैं।

अतीत और वर्तमान का विषय, मूर्तिकला और चित्रकला में इतनी स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया था, ग्राफिक्स में भी परिलक्षित होता था। इन वर्षों के दौरान अधिकांश कलाकारों ने अपने चित्र और उत्कीर्णन निर्माण और श्रम के विषयों को समर्पित किए। उत्कृष्ट समकालीनों के चित्रों की एक गैलरी दिखाई देती है: विज्ञान, प्रौद्योगिकी, श्रमिकों, किसानों के आंकड़े।

1930 के दशक में, पुस्तक ग्राफिक्स ने समृद्धि और महान परिवर्तन के समय का अनुभव किया। पुस्तकों की आवश्यकता अधिकाधिक बढ़ती जा रही है। क्लासिक और समसामयिक लेखकों को विशाल संस्करणों में प्रकाशित किया जाता है। युवा उस्तादों की एक पूरी पीढ़ी पुस्तक की ओर आ रही है। उनके छात्र ए.डी. गोंचारोव (बी. 1903) और एम.आई. पिकोव (बी. 1903) वी.ए. फेवोर्स्की के बगल में काम करते हैं। चित्रकारों की श्रेणी में कुकरनिक्सी (लेख "कुकरनिक्सी" देखें), डी. ए. शमारिनोव (जन्म 1907), ई. ए. किब्रिक (जन्म 1906), ए. एम. कनेव्स्की (जन्म 1898) शामिल हैं। शमरिनोव दोस्तोवस्की द्वारा "क्राइम एंड पनिशमेंट" के लिए नाटकीय चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है, किब्रिक - रोलैंड द्वारा "कोला ब्रुगनन" के लिए लिथोग्राफ की एक श्रृंखला, गोर्की द्वारा "क्लिम सैमगिन" के लिए कुकरनिक्सी-चित्र, साल्टीकोव-शेड्रिन के लिए केनवस्की।

वी.वी. लेबेदेव (1891 - 1967) और वी.एम. कोनाशेविच (1888 -1966) द्वारा बच्चों की किताबें आकस्मिक हास्य, रोमांचक और बड़ी गंभीरता के साथ तैयार की गई हैं। उनके द्वारा बनाई गई छवियाँ कभी-कभी अच्छे स्वभाव वाली होती हैं, कभी-कभी व्यंग्यात्मक होती हैं, लेकिन कभी भी शिक्षाप्रद नहीं होती हैं।

एस. डी. लेबेदेवा। वी. पी. चाकलोव का पोर्ट्रेट। 1937. कांस्य. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को.

30 का दशक देश के जीवन में एक कठिन अवधि थी। उनकी अपनी ऐतिहासिक कठिनाइयाँ थीं। युद्ध आ रहा था. ये कठिनाइयाँ कला में परिलक्षित हुईं। लेकिन युद्ध-पूर्व दशक की कला को परिभाषित करने वाली मुख्य बात यह है कि इसने अंततः समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति विकसित की। कला ने अपनी मार्शल परंपराएँ स्थापित कर ली थीं; वह गंभीर और गंभीर परीक्षणों के लिए तैयार थी।

सोवियत ललित कला के कार्यों से परिचित होने पर, आप तुरंत ध्यान देते हैं कि यह कला के इतिहास में पिछली अवधि से बहुत अलग है। यह अंतर इस तथ्य में निहित है कि सभी सोवियत कला सोवियत विचारधारा से व्याप्त है और इसका उद्देश्य सोवियत समाज की मार्गदर्शक शक्ति के रूप में सोवियत राज्य और कम्युनिस्ट पार्टी के सभी विचारों और निर्णयों का संवाहक बनना था। यदि 19वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में कलाकारों ने मौजूदा वास्तविकता की गंभीरता से आलोचना की, तो सोवियत काल में ऐसे कार्य अस्वीकार्य थे। समाजवादी राज्य के निर्माण का मार्ग समस्त सोवियत ललित कला में एक लाल धागा था। अब, यूएसएसआर के पतन के 25 साल बाद, दर्शकों की सोवियत कला में रुचि बढ़ गई है, और यह विशेष रूप से युवा लोगों के लिए दिलचस्प हो रही है। हाँ और भी बहुत कुछ पुरानी पीढ़ीहमारे देश के पिछले इतिहास के बारे में बहुत पुनर्विचार करता है और सोवियत चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के बहुत परिचित कार्यों में भी रुचि रखता है।

अक्टूबर क्रांति, गृहयुद्ध और 20-30 के दशक की कला।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में और गृहयुद्ध के दौरान, उन्होंने बहुत बड़ी भूमिका निभाई लड़ाकू राजनीतिक पोस्टर. उन्हें पोस्टर कला का क्लासिक्स माना जाता है। डी.एस. मूर और वी.एन. मूर का पोस्टर "क्या आपने स्वयंसेवक के लिए साइन अप किया है?"और अब छवि की अभिव्यंजना से मंत्रमुग्ध कर देता है।

मुद्रित पोस्टर के अलावा, गृहयुद्ध के दौरान हाथ से बनाए गए और स्टेंसिल वाले पोस्टर भी सामने आए। यह "रोस्टा विंडोज़", जहां कवि वी. मायाकोवस्की ने सक्रिय भाग लिया।

गृह युद्ध के दौरान उन्होंने काम किया स्मारकीय प्रचार योजना, वी.आई. लेनिन द्वारा संकलित, जिसका उद्देश्य पूरे देश में स्मारकों का निर्माण करना था मशहूर लोग, जिसने किसी न किसी रूप में समाजवादी क्रांति की तैयारी और कार्यान्वयन में योगदान दिया। इस कार्यक्रम के कलाकारों में मुख्य रूप से शामिल हैं मूर्तिकार एन.ए. एंड्रीव आई.डी. शद्र.

20 के दशक में, एक संघ का गठन किया गया जिसने एक नए सोवियत समाज - रूस के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई" (एएचआरआर) "क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ (एएचआरआर)।

30 के दशक में, यूएसएसआर के कलाकारों का एक एकल संघ बनाया गया, जिसमें उन सभी कलाकारों को एकजुट किया गया, जिन्हें अपने काम में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का पालन करना था। पुराने कलाकार (बी. कस्टोडीव, के. युओन, आदि।.) और युवाओं ने सोवियत वास्तविकता में नये को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की।

रचनात्मकता में आई.आई. ब्रॉडस्कीऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय परिलक्षित हुआ। कार्यों में एक ही विषय एम. ग्रेकोवा और के. पेत्रोवा-वोडकिनाएक बेहद रोमांटिक चरित्र है।

इन्हीं वर्षों में महाकाव्य की शुरुआत हुई "लेनिनियाना"जिन्होंने सोवियत काल के दौरान वी.आई. लेनिन को समर्पित अनगिनत रचनाएँ बनाईं।

शैली लेखक (परास्नातक) रोजमर्रा की शैली) और 20-30 के दशक के चित्रकारों को सबसे पहले बुलाया जाना चाहिए एम. नेस्टरोव, पी. कोंचलोव्स्की, एस. गेरासिमोव, ए. डेनेका, वाई. पिमेनोव, जी. रियाज़स्कीऔर अन्य कलाकार.

क्षेत्र में परिदृश्यऐसे कलाकारों ने काम किया जैसे के. युओन, ए. रायलोव, वी. बक्शीव और डीआर।

क्रांति और गृहयुद्ध के बाद शहरों का तेजी से निर्माण हुआ जिनमें अनेक क्रांति की प्रमुख हस्तियों के स्मारक, पार्टियाँ और राज्य। प्रसिद्ध मूर्तिकारथे ए. मतवेव, एम. मैनाइज़र, एन. टॉम्स्की, एस. लेबेडेवाऔर दूसरे।

सोवियत ललित कला 1941 -1945 और युद्ध के बाद के पहले वर्ष

महान के दौरान देशभक्ति युद्धसोवियत कला ने निर्णायक रूप से इस कहावत का खंडन किया कि "जब बंदूकें गरजती हैं, तो मस्तिष्क चुप हो जाते हैं।" नहीं, मानव जाति के इतिहास में सबसे क्रूर और भयानक युद्धों की अवधि के दौरान, मांस चुप नहीं थे। जर्मन फासीवादियों के विश्वासघाती हमले के तुरंत बाद सोवियत संघकलाकारों के ब्रश, पेंसिल और छेनी दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में एक दुर्जेय हथियार बन गए।

लोगों का वीरतापूर्ण उत्थान, उनकी नैतिक एकता वह आधार बनी जिस पर देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सोवियत कला का उदय हुआ। वह विचारों से ओत-प्रोत थे देश प्रेम।इन विचारों ने पोस्टर कलाकारों को प्रेरित किया और चित्रकारों को के कारनामों के बारे में बताने वाली पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया सोवियत लोग, सभी प्रकार की कलाओं में कार्यों की सामग्री निर्धारित की।

इस समय, गृहयुद्ध के दौरान, राजनीतिक पोस्टरों ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जहाँ कलाकार जैसे वी.एस.इवानोव, वी.बी.कोरेत्स्कीऔर दूसरे। उनके कार्यों में क्रोधपूर्ण करुणा की विशेषता है; उनके द्वारा बनाई गई छवियां उन लोगों की अटूट इच्छा को प्रकट करती हैं जो पितृभूमि की रक्षा में खड़े हुए थे।

युद्ध के दौरान हाथ से बनाए गए पोस्टर में वास्तविक पुनरुद्धार का अनुभव हुआ। 1941 - 1945 में "विंडोज ऑफ ग्रोथ" के उदाहरण के बाद, कई शीट बनाई गईं "विंडोज टैस"।उन्होंने आक्रमणकारियों का उपहास किया, फासीवाद का असली सार उजागर किया और लोगों से मातृभूमि की रक्षा के लिए आह्वान किया। TASS Windows में काम करने वाले कलाकारों में सबसे पहले इसका जिक्र किया जाना चाहिए कुकरीनिक्सोव (कुप्रियनोव, क्रायलोव, सोकोलोव)।

इस समय की ग्राफिक श्रृंखला युद्ध के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों के अनुभवों के बारे में स्पष्ट रूप से बताती है। दिल का दर्द चित्रों की एक शानदार श्रृंखला का प्रतीक है डी.ए. शमरिनोवा "हम नहीं भूलेंगे, हम माफ नहीं करेंगे!"जीवन की गंभीरता लेनिनग्राद को घेर लियाचित्रों की एक शृंखला में कैद ए.एफ. पखोमोव "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद।"

युद्ध के वर्षों के दौरान चित्रकारों के लिए काम करना कठिन था: आखिरकार, एक तैयार चित्र बनाने के लिए समय और उपयुक्त परिस्थितियों और सामग्रियों की आवश्यकता होती है। फिर भी, तब कई पेंटिंग सामने आईं जो सोवियत कला के स्वर्ण कोष में शामिल थीं। ए.बी. ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के चित्रकार हमें युद्ध के कठिन रोजमर्रा के जीवन, वीर योद्धाओं के बारे में बताते हैं। उन्होंने मोर्चों की यात्रा की और सैन्य अभियानों में भाग लिया।

युद्ध कलाकारों ने अपने कैनवस पर वह सब कुछ उकेरा जो उन्होंने स्वयं देखा और अनुभव किया। उनमें से पी.ए. क्रिवोनोगोव, पेंटिंग "विजय" के लेखक, बी.एम पेंटिंग "माँ", एक किसान महिला जिसने अपनी झोपड़ी में सैनिकों को आश्रय दिया, जिसने मातृभूमि के लिए कठिन समय में बहुत कष्ट सहे।

बड़े कैनवस कलात्मक मूल्यइन वर्षों के दौरान बनाया गया ए.ए.डेनेका, ए.ए.प्लास्टोव, कुकरीनिक्सी. आगे और पीछे सोवियत लोगों के वीरतापूर्ण कारनामों को समर्पित उनकी पेंटिंग्स सच्चे उत्साह से भरी हुई हैं। कलाकार फासीवाद की क्रूर ताकत पर सोवियत लोगों की नैतिक श्रेष्ठता पर जोर देते हैं। यह लोगों के मानवतावाद, न्याय और अच्छाई के आदर्शों में उनके विश्वास को दर्शाता है। युद्ध के दौरान बनाए गए ऐतिहासिक चित्र, जिनमें चक्र भी शामिल है ई.ई. लांसरे की पेंटिंग "रूसी हथियारों की ट्राफियां"(1942), पी.डी. कोरिन द्वारा ट्रिप्टिच "अलेक्जेंडर नेवस्की", ए.पी. बुब्नोव द्वारा कैनवास "मॉर्निंग ऑन द कुलिकोवो फील्ड"।

उसने हमें युद्ध के दौरान लोगों के बारे में बहुत कुछ बताया चित्रण. असाधारण कलात्मक योग्यता द्वारा चिह्नित इस शैली में कई रचनाएँ बनाई गई हैं।

देशभक्ति युद्ध की अवधि की पोर्ट्रेट गैलरी को कई मूर्तिकला कार्यों से भर दिया गया था। अदम्य इच्छाशक्ति वाले, साहसी चरित्र वाले, उज्ज्वल व्यक्तिगत मतभेदों से चिह्नित लोगों का प्रतिनिधित्व किया जाता है एस.डी. लेबेदेवा, एन.वी. टॉम्स्की, वी.आई. मुखिना, वी.ई. के मूर्तिकला चित्रों में।

देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने सम्मान के साथ अपना देशभक्तिपूर्ण कर्तव्य पूरा किया। कलाकारों को गहरे अनुभवों से गुज़रने के बाद जीत मिली, जिससे युद्ध के बाद के पहले वर्षों में जटिल और बहुआयामी सामग्री के साथ काम करना संभव हो गया।

40-50 के दशक के उत्तरार्ध में, कला नए विषयों और छवियों से समृद्ध हुई। इस अवधि के दौरान इसका मुख्य कार्य युद्धोत्तर निर्माण की सफलताओं को प्रतिबिंबित करना, नैतिकता और साम्यवादी आदर्शों को शिक्षित करना था।

युद्ध के बाद के वर्षों में कला के उत्कर्ष को यूएसएसआर कला अकादमी की गतिविधियों से काफी मदद मिली, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण स्वामी शामिल थे।

युद्ध के बाद के वर्षों की कला को अन्य विशेषताओं की विशेषता है, जो मुख्य रूप से इसकी सामग्री से संबंधित हैं। इन वर्षों के दौरान, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में कलाकारों की रुचि तेज हो गई। इसलिए चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार चित्रों आदि पर ध्यान देते हैं शैली रचनाएँ, आपको विभिन्न प्रकार की जीवन स्थितियों में लोगों की कल्पना करने और उनके पात्रों और अनुभवों की मौलिकता दिखाने की अनुमति देता है। इसलिए सोवियत लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए समर्पित कई कार्यों की विशेष मानवता और गर्मजोशी।

स्वाभाविक रूप से, इस समय, कलाकार हालिया युद्ध की घटनाओं को लेकर चिंतित रहते हैं। वे बार-बार लोगों के कारनामों की ओर, कठोर समय में सोवियत लोगों के कठिन अनुभवों की ओर मुड़ते हैं। उन वर्षों के ऐसे चित्रों को कहा जाता है बी. नेमेन्स्की द्वारा "माशेंका", ए. लैक्टिनोव द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट", यू. नेमेन्स्की द्वारा "रेस्ट आफ्टर द बैटल"।, वी. कोस्टेत्स्की और कई अन्य लोगों द्वारा "रिटर्न"।

इन कलाकारों के कैनवस दिलचस्प हैं क्योंकि युद्ध के विषय को रोजमर्रा की शैली में पेश किया गया है: वे युद्ध और घरेलू मोर्चे पर सोवियत लोगों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं, उनकी पीड़ा, साहस और वीरता के बारे में बात करते हैं।

उल्लेखनीय है कि इस काल में रोजमर्रा की शैली में ऐतिहासिक सामग्री की पेंटिंग भी अक्सर बनाई जाती थीं। धीरे-धीरे, सोवियत लोगों का शांतिपूर्ण जीवन, जिसने युद्ध के वर्षों के कठिन परीक्षणों को बदल दिया, कई कलाकारों के कार्यों में अधिक से अधिक पूर्ण और परिपक्व अवतार पाता है। बड़ी संख्या दिखाई देती है शैलीपेंटिंग्स (यानी रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग्स), विषयों और कथानकों की विविधता से प्रभावित। यह एक सोवियत परिवार का जीवन है, जिसमें इसके साधारण सुख और दुख हैं ( "फिर से एक ड्यूस!" एफ. रेशेतनिकोवा),यह कारखानों और कारखानों में, सामूहिक खेतों और राज्य के खेतों में कड़ी मेहनत है ( टी. याब्लोन्स्काया द्वारा "ब्रेड", "ऑन पीसफुल फील्ड्स" ए मायलनिकोवा). यह सोवियत युवाओं का जीवन, कुंवारी भूमि का विकास आदि है। इस अवधि के दौरान कलाकारों ने शैली चित्रकला में विशेष रूप से महत्वपूर्ण योगदान दिया ए. प्लास्टोव, एस. चुइकोव, टी. सलाखोवऔर दूसरे।

इन वर्षों के दौरान चित्रांकन सफलतापूर्वक विकसित होता रहा - यह पी. कोरिन, वी. इफ़ानोवऔर अन्य कलाकार. क्षेत्र में लैंडस्केप पेंटिंगइस अवधि के दौरान, सबसे पुराने कलाकारों के अलावा, सहित एम. सरियन, आर. निस्की, एन. रोमाडिन द्वारा काम किया गयाऔर दूसरे।

बाद के वर्षों में, सोवियत काल की दृश्य कलाएँ उसी दिशा में विकसित होती रहीं।

रचनात्मक संगठन और संघसंस्कृति के प्रति वर्ग दृष्टिकोण मुख्य रूप से गतिविधियों में परिलक्षित होता था सर्वहारा. यह एक जन संगठन है जिसने पांच लाख से अधिक लोगों को एकजुट किया है, जिनमें से 80 हजार ने स्टूडियो में काम किया। प्रोलेटकल्ट ने लगभग 20 पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं और विदेशों में इसकी शाखाएँ थीं।

अपने सबसे पूर्ण रूप में, एक विशेष की अवधारणा सर्वहारा संस्कृतिए.ए. बोगदानोव द्वारा तैयार किया गया, जिसके प्रभाव में अन्य प्रोलेटकल्ट हस्तियाँ थीं। उनका मानना ​​था कि प्रत्येक वर्ग की संस्कृति अलग-थलग, बंद है और इसे अन्य वर्गों के प्रतिनिधियों द्वारा समझा और उपयोग नहीं किया जा सकता है। किसी भी "वर्ग की अशुद्धियों" और "अतीत की परतों" से मुक्त, एक स्वतंत्र सर्वहारा संस्कृति बनाने का कार्य सामने रखा गया था। ए. ए. बोगदानोव के विचार वी. एफ. पलेटनेव, एफ. आई. कलिनिन और अन्य लोगों द्वारा साझा किए गए थे।

सर्वहारा अवधारणाओं ने शास्त्रीय सांस्कृतिक विरासत को, शायद, अपवाद के साथ, नकार दिया कला का काम करता है, जिससे राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के साथ संबंध का पता चला। इनकार का विचार सांस्कृतिक विरासतकार्यक्रम में वी. किरिलोव की कविता "वी" को पूरी तरह से व्यक्त किया गया है: "हम एक विद्रोही, भयानक नशे की शक्ति में हैं, उन्हें हमें चिल्लाने दो: "तुम सुंदरता के जल्लाद हो," हमारे कल के नाम पर, हम राफेल को जला देंगे, हम संग्रहालयों को नष्ट कर देंगे, हम फूलों को रौंद देंगे कला का!”

प्रोलेटकल्ट की गलतियों को जारी रखने के लिए निर्णायक कदम अक्टूबर 1920 में उठाए गए, जब प्रोलेटकल्ट की अखिल रूसी कांग्रेस ने एक प्रस्ताव अपनाया जिसमें एक विशेष, सर्वहारा संस्कृति का आविष्कार करने के गलत और हानिकारक प्रयासों को खारिज कर दिया गया। सर्वहारा संगठनों के काम में मुख्य दिशा मार्क्सवाद पर आधारित सार्वजनिक शिक्षा में भागीदारी के रूप में पहचानी गई थी। सर्वहारा सिद्धांतकारों के विचारों की आलोचना वी.आई. ने की थी। लेनिना, ए.वी. लुनाचार्स्की, एम.एन. पोक्रोव्स्की, एन.के. क्रुपस्काया, हां.ए. याकोवलेवा।

एक और बहुत प्रभावशाली रचनात्मक समूहथा आरएपीपी ( रूसी संघसर्वहारा लेखक) . अक्टूबर 1920 में मॉस्को में सर्वहारा लेखकों की पहली अखिल रूसी कांग्रेस में एसोसिएशन ने संगठनात्मक रूप से आकार लिया। अलग-अलग सालएसोसिएशन में अग्रणी भूमिका एल. एवरबाख, एफ. वी. ग्लैडकोव, ए. एस. सेराफिमोविच, वी. आई. पैन्फेरोव और कई अन्य लोगों ने निभाई थी। उच्च कलात्मक उत्कृष्टता के लिए संघर्ष का आह्वान करते हुए, प्रोलेटकल्ट के सिद्धांतकारों के साथ विवाद करते हुए, आरएपीपी एक ही समय में सर्वहारा संस्कृति के दृष्टिकोण से बना रहा। 1932 में, RAPP को भंग कर दिया गया।

प्रारंभिक वर्षों में देश का कलात्मक जीवन सोवियत सत्तासाहित्यिक और कलात्मक समूहों की विविधता और प्रचुरता से आश्चर्यचकित करता है। केवल 20 के दशक में मास्को में। उनमें से 30 से अधिक थे:

- "फोर्ज" (1920 में स्थापित),

- "सेरापियन ब्रदर्स" (1921),

- "मॉस्को एसोसिएशन ऑफ प्रोलेटेरियन राइटर्स" - एमएपीपी (1923),

- "कला का वाम मोर्चा" - एलईएफ (1922),

- "पास" (1923), आदि।

कई लेखक अपनी आस्था में अराजनीतिक थे। इस प्रकार, सेरापियन ब्रदर्स एसोसिएशन के घोषणापत्र ने राजनीति और वैचारिक मान्यताओं से कलात्मक रचनात्मकता की स्वतंत्रता की घोषणा की। हालाँकि, "सेरापियंस" की रचनात्मकता, जिनमें एन.एस. तिखोनोव, के.ए. फेडिन, एम.एम. जोशचेंको, वी.ए. कावेरिन शामिल थे, इस घोषणा के दायरे से परे चली गईं।

अप्रैल 1932 मेंबोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने अपनाया संकल्प "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" , जो उनके विघटन और एकीकृत रचनात्मक संघों के निर्माण के लिए प्रदान किया गया। अगस्त 1934 में, यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन का गठन किया गया था। सबसे पहले कांग्रेस ने सोवियत कला के कार्यकर्ताओं को विशेष रूप से समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का उपयोग करने का आदेश दिया, जिसके सिद्धांत पार्टी सदस्यता, कम्युनिस्ट विचारधारा, राष्ट्रीयता और "क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का चित्रण" हैं। लेखक संघ के साथ-साथ बाद में कलाकारों का संघ, संगीतकारों का संघ आदि का उदय हुआ। कलात्मक रचनात्मकता को मार्गदर्शन और नियंत्रित करने के लिए, सरकार ने कला पर एक समिति की स्थापना की।

इस प्रकार, बोल्शेविक पार्टी ने सोवियत साहित्य और कला को पूरी तरह से कम्युनिस्ट विचारधारा की सेवा में रख दिया, और उन्हें एक प्रचार उपकरण में बदल दिया। अब से, उनका उद्देश्य लोगों की चेतना में मार्क्सवादी-लेनिनवादी विचारों को पेश करना, उन्हें समाजवादी समुदाय के फायदों के बारे में, पार्टी नेताओं के अचूक ज्ञान के बारे में समझाना था।

इन आवश्यकताओं को पूरा करने वाले कला और साहित्य के कार्यकर्ताओं को बोल्शेविक नेतृत्व से बड़ी फीस, स्टालिनवादी और अन्य पुरस्कार, दचा, रचनात्मक यात्राएं, विदेश यात्राएं और अन्य लाभ प्राप्त हुए।

साहित्य और कला.जो लोग कम्युनिस्ट आदेशों के प्रति समर्पण नहीं करते थे, उनका भाग्य, एक नियम के रूप में, दुखद था। सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों की मृत्यु एनकेवीडी के एकाग्रता शिविरों और कालकोठरियों में हुई सोवियत संस्कृति: ओसिप मंडेलस्टैम, जिन्होंने "हम देश को महसूस किए बिना हमारे नीचे रहते हैं..." कविता लिखी, इसहाक बाबेल, जिन्होंने "द फर्स्ट कैवेलरी" में गृहयुद्ध की घटनाओं का विशद वर्णन किया, निर्देशक वसेवोलॉड मेयरहोल्ड, पत्रकार एम। कोल्टसोव। लेखक संघ के केवल 600 सदस्यों का दमन किया गया। कई सांस्कृतिक हस्तियाँ, उदाहरण के लिए लेखक ए. प्लैटोनोव, कलाकार पी. फिलोनोव, के. मालेविच और अन्य, अपनी किताबें प्रकाशित करने और चित्रों का प्रदर्शन करने के अवसर से वंचित थे। उन वर्षों में रचित कई उत्कृष्ट रचनाएँ तुरंत पाठक और दर्शक तक नहीं पहुँचीं।

केवल 1966 में एम. ए. बुल्गाकोव का उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा" प्रकाशित हुआ था, 1986-1988 में ए.पी. प्लाटोनोव का "द जुवेनाइल सी", "द पिट" और "चेवेनगुर" प्रकाशित हुआ था, 1987 में ए. ए. अख्मातोवा का "रेक्विम" प्रकाशित हुआ था।

वैचारिक और राजनीतिक आत्मनिर्णय के तरीके और जीवन नियतिकई लोगों के लिए, इस महत्वपूर्ण युग के दौरान कला का विकास करना आसान नहीं था। विभिन्न कारणों से और अलग-अलग वर्षों में, महान रूसी प्रतिभाएँ विदेश चली गईं, जैसे: आई.ए. बुनिन, ए.एन. टॉल्स्टॉय, ए.आई. कुप्रिन, एम.आई. स्वेतेवा, ई.आई. ज़मायतिन, एफ.आई. शालीपिन, ए.पी. पावलोवा, के.ए. कोरोविन और अन्य लोगों से पहले, ए.एन. को अपनी मातृभूमि के बाहर रहने और काम करने की असंभवता का एहसास हुआ। टॉल्स्टॉय, जो 1922 में प्रवास से लौटे।

बड़ी भूमिकासाहित्यिक और कलात्मक पत्रिकाओं ने देश के कलात्मक जीवन में भूमिका निभाई। नई पत्रिकाएँ जैसे:

- "नया संसार",

- "लाल समाचार",

– “युवा रक्षक”,

- "अक्टूबर",

- "तारा",

- "प्रिंट और क्रांति।"

सोवियत साहित्य की कई उत्कृष्ट रचनाएँ पहली बार उनके पन्नों पर प्रकाशित हुईं, आलोचनात्मक लेख, गरमागरम चर्चा हुई। समाचार पत्रों, पत्रिकाओं और पुस्तकों का उत्पादन बढ़ गया है। ऑल-यूनियन और रिपब्लिकन समाचार पत्रों के अलावा, लगभग हर उद्यम, कारखाने, खदान और राज्य फार्म ने अपना स्वयं का बड़े-प्रसार या दीवार समाचार पत्र प्रकाशित किया। 100 से अधिक भाषाओं में पुस्तकें प्रकाशित हो चुकी हैं।

देश का रेडियोकरण हो गया। रेडियो प्रसारण 62 भाषाओं में 82 स्टेशनों द्वारा किया गया। देश में 40 लाख रेडियो पॉइंट थे। पुस्तकालयों और संग्रहालयों का एक नेटवर्क विकसित हुआ।

30 के दशक के मध्य तक, नए कार्य सामने आए। एम. गोर्की का उपन्यास "द लाइफ ऑफ क्लिम सैम्गिन" (1925-1936) प्रकाशित हुआ है। शोलोखोव का उपन्यास "क्विट डॉन" (1928-1940) क्रांति में मनुष्य की समस्या, उसके भाग्य को बताता है। एन ओस्ट्रोव्स्की के उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1934) के नायक पावेल कोरचागिन की छवि वीरता और नैतिक शुद्धता का प्रतीक बन गई। औद्योगीकरण का विषय एल. लियोनोव "सॉट", एम. शगिनयान "हाइड्रोसेन्ट्रल", वी. कटाव "टाइम फॉरवर्ड", आई. एहरनबर्ग "विदाउट टेकिंग ए ब्रीथ" के कार्यों में परिलक्षित होता है। कई कार्य राष्ट्रीय इतिहास को समर्पित थे। ये हैं ए. टॉल्स्टॉय का "पीटर I", वाई. टायन्यानोव का "द डेथ ऑफ़ वज़ीर-मुख्तार", एम. बुल्गाकोव का नाटक "द कैबल ऑफ़ द सेंट" और ए.एस. का "द लास्ट डेज़"। पुश्किन।

एस. यसिनिन, ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टाम, बी. पास्टर्नक ने अपने काम में कविता के शानदार उदाहरण दिए। एम. जोशचेंको, आई. इलफ़ और ई. पेत्रोव ने व्यंग्य की शैली में सफलतापूर्वक काम किया। एस. मार्शल, ए. गेदर, के. चुकोवस्की, बी. ज़िटकोव की रचनाएँ सोवियत बच्चों के साहित्य की क्लासिक्स बन गईं।

कई थिएटर ग्रुप उभरे. लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थिएटर ने सबसे पहले नाट्य कला के विकास में प्रमुख भूमिका निभाई कलात्मक निर्देशकजो ए. ब्लोक के नाम पर थिएटर था। वी. मेयरहोल्ड, थिएटर का नाम रखा गया। ई. वख्तांगोव, मॉस्को मोसोवेट थिएटर।

20 के दशक के मध्य में सोवियत नाटक का उदय हुआ, जिसका नाट्य कला के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। 1925-1927 के थिएटर सीज़न की सबसे बड़ी घटनाएँ। थिएटर में वी. बिल-बेलोटेर्सकोव्स्की द्वारा स्टील "स्टॉर्म"। एमजीएसपीएस, माली थिएटर में के. ट्रेनेव द्वारा "यारोवाया लव", थिएटर में बी. लाव्रेनेव द्वारा "फ्रैक्चर"। ई. वख्तांगोव और बोल्शोई ड्रामा थिएटर में, मॉस्को आर्ट थिएटर में वी. इवानोव द्वारा "बख्तरबंद ट्रेन 14-69"। क्लासिक्स ने थिएटर प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे नये सिरे से पढ़ने का प्रयास किया गया अकादमिक थिएटर(मॉस्को आर्ट थिएटर में ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "वार्म हार्ट"), और "लेफ्ट" (ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द फॉरेस्ट" और वी. मेयरहोल्ड थिएटर में एन. गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल")।

अगर नाटक थिएटरपहले सोवियत दशक के अंत तक, उन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची का पुनर्गठन किया था, लेकिन क्लासिक्स ने ओपेरा और बैले समूहों की गतिविधियों में मुख्य स्थान पर कब्जा करना जारी रखा।

संगीतमय जीवनदेशोंउन वर्षों में यह एस. प्रोकोफ़िएव, डी. शोस्ताकोविच, ए. खाचटुरियन, टी. ख्रेनिकोव, डी. काबालेव्स्की, आई. ड्यूनेव्स्की और अन्य के नामों से जुड़ा था। युवा कंडक्टर ई. मरविंस्की, बी. खैकिन सामने आए। बनाए गए थे संगीत समूह, जिन्होंने बाद में रूसियों का महिमामंडन किया संगीत संस्कृति: चौकड़ी के नाम पर रखा गया। बीथोवेन, बड़ा राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, आर्केस्ट्रा राज्य फिलहारमोनिकआदि। 1932 में, यूएसएसआर के संगीतकार संघ का गठन किया गया था।

सिनेमा की लोकप्रियता में वृद्धि घरेलू ध्वनि फिल्मों के उद्भव से हुई, जिनमें से पहली 1931 में "ए स्टार्ट टू लाइफ" (एन. एक्क द्वारा निर्देशित), "अलोन" (जी. कोज़िंटसेव, एल. ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित), "गोल्डन माउंटेन्स" (एस. युतकेविच द्वारा निर्देशित) थीं। 30 के दशक की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों ने अपने समकालीनों ("सेवन ब्रेव्स", एस. गेरासिमोव द्वारा "कोम्सोमोल्स्क"), क्रांति और गृहयुद्ध की घटनाओं ("चपाएव एस. और जी. वासिलिव, "हम क्रोनस्टेड से हैं") के बारे में बताया। ई. डिज़िगन द्वारा, "डिप्टी बाल्टिक" आई. हेफ़ेट्ज़ और ए. ज़ारखी द्वारा, मैक्सिम के बारे में त्रयी, जी. कोज़िंटसेव और एल. ट्रौबर्ग द्वारा निर्देशित)। एक ही समय में संबंधित हैं संगीतमय हास्यजी अलेक्जेंड्रोवा "हंसमुख लोग", "सर्कस"।

1936 में शीर्षक की स्थापना की गई थी लोगों का कलाकारयूएसएसआर। इसे प्राप्त करने वाले पहले व्यक्ति थे के.एस. स्टैनिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, वी.आई. काचलोव, बी.वी. शुकुकिन, आई.एम. मोस्कविन, ए.वी.

जैसा कि कला के अन्य रूपों में होता है चित्रकला में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति स्थापित की गई . सर्वोच्च उपलब्धिसोवियत कलाकारों को बी. इओगानसन ("एक कम्युनिस्ट की पूछताछ"), बी. ग्रेकोव और उनके स्कूल द्वारा समर्पित पेंटिंग माना जाता था सैन्य विषय, एम. नेस्टरोव, पी. कोरिन, आई. ग्रैबर के चित्र, ए. डेनेका की कृतियाँ, एक स्वस्थ, मजबूत व्यक्ति का महिमामंडन करती हैं। लोगों के नेताओं के औपचारिक चित्र अत्यंत व्यापक हो गए।

सोवियत मूर्तिकारमुख्य ध्यान वी.आई. लेनिन, आई.वी. स्टालिन और पार्टी और राज्य के अन्य नेताओं को चित्रित करने वाले स्मारकों के निर्माण पर दिया गया था। प्रत्येक शहर में नेताओं के कई स्मारक थे। वी. मुखिना द्वारा निर्मित मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन", जिसमें दो स्टील दिग्गजों को दर्शाया गया था, को उस समय की स्मारकीय कला की उत्कृष्ट कृति माना जाता था।

शिक्षा और विज्ञान.अंतर्राष्ट्रीय संगठनों में रूसी विज्ञान अकादमी की सदस्यता का नवीनीकरण किया गया। घरेलू वैज्ञानिकों ने अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलनों और विदेशी वैज्ञानिक अभियानों में भाग लिया। विदेश में सोवियत रूस के वैज्ञानिकों की पहली आधिकारिक प्रस्तुति एन.आई. की रिपोर्ट थी। वाविलोवा और ए.ए. 1921 में संयुक्त राज्य अमेरिका में अनाज रोगों से निपटने पर अंतर्राष्ट्रीय कांग्रेस में याचेव्स्की।

संयुक्त वैज्ञानिक अनुसंधान शुरू किया गया: वी.आई. वर्नाडस्की और तत्कालीन युवा डी.वी. स्कोबेल्टसिन ने पेरिस, वी.वी. में रेडियम इंस्टीट्यूट में काम किया। बार्टोल्ड ने इस्तांबुल में तुर्कोलॉजिकल इंस्टीट्यूट के निर्माण में भाग लिया और जर्मन-रूसी मेडिकल जर्नल प्रकाशित होना शुरू हुआ।

रूसी विज्ञान अकादमी की 200वीं वर्षगांठ व्यापक रूप से रद्द कर दी गई। वर्षगांठ समारोह में 25 देशों के 130 से अधिक वैज्ञानिक आये।

सोवियत विज्ञान के इतिहास में एक उज्ज्वल पृष्ठ था आर्कटिक विकास . 1933 के पतन में, परिवहन जहाज "चेल्युस्किन", जिस पर प्रसिद्ध वैज्ञानिक ओ.यू. के नेतृत्व में एक अभियान था। श्मिट, बर्फ के दबाव में फंस गया और लगभग पांच महीने के ध्रुवीय बहाव के बाद, डूब गया, बर्फ से कुचल गया। 10 महिलाओं और दो बच्चों सहित 101 लोग बर्फ पर उतरे और चुच्ची सागर की जलवायु, धाराओं, रसायन विज्ञान और जीव विज्ञान का अध्ययन करना जारी रखा। अप्रैल 1934 में, सोवियत पायलटों ने चेल्युस्किनियों को बर्फ से हटा दिया। इसके लिए, सोवियत संघ के हीरो का खिताब पाने वाले पायलट देश के पहले पायलट थे।

मई 1937 से फरवरी 1938 तक आई.डी. के नेतृत्व में चार वैज्ञानिक आर्कटिक महासागर में बर्फ पर तैरते रहे। पापनिना।

1937 में, वी.पी. के नेतृत्व में पायलटों का एक दल। चाकलोव ने यूएसएसआर से यूएसए तक उत्तरी ध्रुव के पार दुनिया की पहली नॉन-स्टॉप उड़ान भरी, जिसमें 63.5 घंटों में 12 हजार किमी से अधिक की दूरी तय की गई।

अंतरिक्ष उड़ान के सिद्धांत का विकास जारी रखना के.ई. त्सोल्कोव्स्की. जेट प्रोपल्शन (जीआईआरडी) के अध्ययन के लिए एक समूह बनाया गया, जिसमें एफ.ए. शामिल थे। ज़ेंडर, ए.जी. कोस्तिकोव, दुनिया के पहले जेट हथियार, युद्ध के दौरान प्रसिद्ध कत्यूषा के निर्माता। 1933 की गर्मियों में, समूह ने पहला तरल-ईंधन वाला रॉकेट लॉन्च किया . समताप मंडल का अध्ययन उसी समय शुरू हुआ। 30 सितंबर, 1933 को, पहला सोवियत समतापमंडलीय गुब्बारा "यूएसएसआर" 19 किमी की ऊंचाई तक उठा, जिससे एक विश्व रिकॉर्ड स्थापित हुआ। 30 जनवरी, 1934 को दूसरा सोवियत समतापमंडलीय गुब्बारा ओसोवियाखिम-1 22 किमी की ऊँचाई तक उठा। चालक दल की मृत्यु के साथ उड़ान दुखद रूप से समाप्त हो गई।

एक बड़ी सफलता हासिल हुई है सोवियत भौतिक विज्ञानीक्षेत्र में परमाणु नाभिक का अध्ययन . वैज्ञानिकों के शोध ने भविष्य के सोवियत परमाणु हथियारों और परमाणु ऊर्जा संयंत्रों के निर्माण में योगदान दिया।

सबसे बड़े रूसी शरीर विज्ञानी आई.वी. की गतिविधियाँ जारी रहीं। पावलोव और उनके छात्र। शिक्षाविद् एस.वी. के वैज्ञानिक शोध के आधार पर। सोवियत संघ में लेबेडेव के नेतृत्व में विश्व में पहली बार कृत्रिम रबर का उत्पादन आयोजित किया गया। शिक्षाविद् ए.एन. बाख ने एक नया विज्ञान - जैव रसायन बनाया और सफलतापूर्वक विकसित किया। खगोल विज्ञान के क्षेत्र में खोजें अर्मेनियाई वैज्ञानिक वी.ए. द्वारा की गईं। अम्बर्टसुमियान।

भौतिक विज्ञान विकसित हुआ (ए.एफ. इओफ़े, डी.वी. स्कोबेल्टसिन, एस.आई. वाविलोव, आई.ई. टैम, पी.एल. कपित्सा), गणित और सैद्धांतिक यांत्रिकी(एस.एन. बर्नस्टीन, आई.एम. विनोग्रादोव, एस.एल. सोबोलेव), कृषि विज्ञान (आई.वी. मिचुरिन, डी.एन. प्रियनिश्निकोव, एन.आई. वाविलोव), इतिहास (एम.एन. पोक्रोव्स्की, बी.डी. ग्रेकोव, एम.एन. तिखोमीरोव, एम.वी. नेचकिना, एस.डी. मानविकी को पूरी तरह से आदर्शीकृत किया गया था, यानी, वैज्ञानिक केवल वही लिख सकते थे जो मार्क्सवादी-लेनिनवादी विचारधारा और पार्टी दिशानिर्देशों के अनुरूप था। वास्तव में, समाजशास्त्र और सामाजिक मनोविज्ञान जैसे विज्ञानों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। आनुवंशिकी के रूसी स्कूल को विनाश और शारीरिक विनाश के अधीन किया गया था।

हालाँकि, कमांड-प्रशासनिक प्रणाली को मजबूत करने और नियंत्रण को कड़ा करने से विदेशों से आने वाली जानकारी की मात्रा कम हो गई। विदेशियों के साथ व्यक्तिगत संपर्क और विदेश में रहना सोवियत नागरिकों के खिलाफ जासूसी के अवांछित आरोपों का आधार बन गया। वैज्ञानिकों और सांस्कृतिक प्रतिनिधियों की विदेश यात्रा पर नियंत्रण कड़ा कर दिया गया।

निरक्षरता को ख़त्म करने के लिए बड़े पैमाने पर काम किया गया है। 1920 में, निरक्षरता उन्मूलन के लिए अखिल रूसी असाधारण आयोग बनाया गया, जो 1930 तक आरएसएफएसआर के पीपुल्स कमिश्नरी ऑफ एजुकेशन के तहत अस्तित्व में था।

स्कूल को भारी वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, खासकर नई आर्थिक नीति के पहले वर्षों में। 90% स्कूल राज्य के बजट से स्थानीय में स्थानांतरित कर दिए गए। एक अस्थायी उपाय के रूप में, 1922 में, शहरों और कस्बों में ट्यूशन फीस शुरू की गई, जो परिवार की संपत्ति के आधार पर निर्धारित की गई थी। जैसे-जैसे देश की आर्थिक स्थिति में आम तौर पर सुधार हुआ, शिक्षा पर सरकारी खर्च में वृद्धि हुई; प्राप्त बड़े पैमाने परउद्यमों और संस्थानों से स्कूलों को संरक्षण सहायता।

जनसंख्या के शैक्षिक स्तर में वृद्धि का सीधा प्रभाव उच्च शिक्षा के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया पर पड़ा।

2 अगस्त, 1918 को आरएसएफएसआर के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल के डिक्री ने "आरएसएफएसआर के उच्च शिक्षण संस्थानों में प्रवेश के नियमों पर घोषणा की कि हर कोई जो 16 वर्ष की आयु तक पहुंच गया है, नागरिकता और राष्ट्रीयता, लिंग और धर्म की परवाह किए बिना, बिना परीक्षा के विश्वविद्यालयों में प्रवेश दिया गया, और उन्हें माध्यमिक शिक्षा पर दस्तावेज़ प्रदान करने की आवश्यकता नहीं थी। नामांकन में श्रमिकों और सबसे गरीब किसानों को प्राथमिकता दी गई। इसके अलावा, 1919 से देश में श्रमिक संकायों का निर्माण शुरू हुआ। पुनर्प्राप्ति अवधि के अंत में, श्रमिकों के संकायों के स्नातकों ने विश्वविद्यालयों में भर्ती होने वाले आधे छात्रों को बनाया। 1927 तक, उच्चतर का नेटवर्क शिक्षण संस्थानोंऔर आरएसएफएसआर के तकनीकी स्कूलों में 90 विश्वविद्यालय (1914 में - 72 विश्वविद्यालय) और 672 तकनीकी स्कूल (1914 में - 297 तकनीकी स्कूल) थे। 1930 तक, स्कूल के लिए पूंजी आवंटन 1925/26 की तुलना में 10 गुना से अधिक बढ़ गया था। इस अवधि में लगभग 40 हजार स्कूल खोले गये। 25 जुलाई, 1930 को, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने "सार्वभौमिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा पर" एक प्रस्ताव अपनाया, जिसे 4 ग्रेड की मात्रा में 8-10 वर्ष के बच्चों के लिए पेश किया गया था।

30 के दशक के अंत तक, जारवाद की कठिन विरासत - सामूहिक निरक्षरता - पर काबू पा लिया गया। 1939 की जनगणना के अनुसार, आरएसएफएसआर में 9-49 वर्ष की आयु के साक्षर लोगों का प्रतिशत 89.7% था। साक्षरता के स्तर में शहरी और ग्रामीण क्षेत्रों और पुरुषों और महिलाओं के बीच अंतर महत्वहीन रहा। इस प्रकार, पुरुषों की साक्षरता दर 96%, महिलाओं की - 83.9%, शहरी आबादी की -94.9%, ग्रामीण आबादी की - 86.7% थी। हालाँकि, 50 वर्ष से अधिक आयु की आबादी में अभी भी कई निरक्षर थे।

यूएसएसआर की संस्कृति ने अपने स्वयं के विशेष पथ का अनुसरण किया, जो काफी हद तक कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा निर्धारित किया गया था। 30 के दशक में, सोवियत विज्ञान एक नियोजित प्रणाली में बदल गया। परिधि पर अनेक वैज्ञानिक संस्थाएँ उत्पन्न हुईं। विज्ञान अकादमी की शाखाएँ ट्रांसकेशियान गणराज्यों, उरल्स में बनाई गईं, सुदूर पूर्व, कजाकिस्तान में। पार्टी ने मांग की कि विज्ञान समाजवादी निर्माण के अभ्यास की सेवा करे, उत्पादन पर सीधा प्रभाव डाले और मजबूती में योगदान दे सैन्य शक्तिदेशों.

20-30 का दशक हमारे देश के इतिहास में "सांस्कृतिक क्रांति" की अवधि के रूप में दर्ज हुआ, जिसका मतलब न केवल लोगों के शैक्षिक स्तर और उनके परिचित होने की डिग्री में, पूर्व-क्रांतिकारी अवधि की तुलना में महत्वपूर्ण वृद्धि थी। सांस्कृतिक उपलब्धियाँ, बल्कि मार्क्सवादी-लेनिनवादी शिक्षाओं की अविभाजित विजय, साहित्य और कला का जनता पर प्रभाव डालने वाली संस्था में परिवर्तन। इस अवधि की मुख्य विशेषताओं में से एक कम्युनिस्ट प्रकार के व्यक्ति को बनाने के उद्देश्य से समाज के आध्यात्मिक जीवन पर सर्वव्यापी पार्टी-राज्य नियंत्रण है, जो जन चेतना में एक एकीकृत विचारधारा का परिचय देता है जो सभी को उचित और प्रमाणित करता है। शासन की कार्रवाई.

1934 में, सोवियत लेखकों की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, मैक्सिम गोर्की ने सोवियत साहित्य और कला की एक पद्धति के रूप में समाजवादी यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया। यह क्षण सख्त वैचारिक नियंत्रण और प्रचार योजनाओं के साथ सोवियत कला के एक नए युग की शुरुआत का प्रतीक है।

मूलरूप आदर्श:

• - राष्ट्रीयता। एक नियम के रूप में, समाजवादी यथार्थवादी कार्यों के नायक शहर और देश के कार्यकर्ता, श्रमिक और किसान, तकनीकी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि और सैन्य कर्मी, बोल्शेविक और गैर-पार्टी लोग थे।
• - विचारधारा. लोगों के शांतिपूर्ण जीवन को दिखाएं, नए तरीकों की खोज करें बेहतर जीवन, वीरतापूर्ण कार्यसभी लोगों के लिए सुखी जीवन प्राप्त करने के लक्ष्य के साथ।
• - विशिष्टता. प्रक्रिया को हकीकत में दिखाओ ऐतिहासिक विकास, जो बदले में इतिहास की भौतिकवादी समझ के अनुरूप होना चाहिए (अपने अस्तित्व की स्थितियों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग आसपास की वास्तविकता के प्रति अपनी चेतना और दृष्टिकोण को भी बदलते हैं)।

साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के इस संकल्प के बाद के वर्षों में, राज्य द्वारा आवश्यक दिशा में कला को विकसित करने के उद्देश्य से कई प्रमुख कार्यक्रम आयोजित किए गए। सरकारी आदेशों, रचनात्मक व्यावसायिक यात्राओं और बड़े पैमाने पर विषयगत और वर्षगांठ प्रदर्शनियों के आयोजन का चलन बढ़ रहा है। सोवियत कलाकार भविष्य के VDNH के लिए कई कार्य (पैनल, स्मारकीय, सजावटी) बनाते हैं। इसका मतलब एक स्वतंत्र कला के रूप में स्मारकीय कला के पुनरुद्धार में एक महत्वपूर्ण चरण था। इन कार्यों में, यह स्पष्ट हो गया कि स्मारकीयता के लिए सोवियत कला की इच्छा आकस्मिक नहीं है, बल्कि "समाजवादी समाज के विकास की भव्य संभावनाओं" को दर्शाती है।

1918 में, के. ज़ेटकिन के साथ बातचीत में लेनिन ने सोवियत समाज में कला के कार्यों को परिभाषित किया: “कला लोगों की है। इसकी जड़ें व्यापक मेहनतकश जनता की बहुत गहराई में होनी चाहिए। यह इन लोगों के लिए समझने लायक होना चाहिए और उन्हें पसंद आना चाहिए। इसे इन जनता की भावना, विचार और इच्छा को एकजुट करना होगा, उन्हें ऊपर उठाना होगा। इससे उनके अंदर के कलाकारों को जागृत करना चाहिए और उनका विकास करना चाहिए।”

समीक्षाधीन अवधि के दौरान, पहले से मौजूद कला दिशाओं के साथ, कई मौलिक रूप से नए लोग सामने आए, उदाहरण के लिए, अवंत-गार्डे।

स्मारकवाद शैली के ढांचे के भीतर, मूर्तिकला सबसे बड़ी रुचि है। सोवियत कला में अन्य सभी प्रवृत्तियों की तरह, उस काल की मूर्तिकला में प्रचार अभिविन्यास और विषयों की देशभक्ति सामग्री थी। बड़ा मूल्यवान 1918 में अपनाई गई लेनिन की स्मारकीय प्रचार योजना ने मूर्तिकला के विकास में भूमिका निभाई। इस योजना के अनुसार, पूरे देश में नए क्रांतिकारी मूल्यों को बढ़ावा देने वाले स्मारक बनाए जाने थे। इस काम के लिए प्रमुख मूर्तिकारों को लाया गया: एन.ए. एंड्रीव (जो बाद में मूर्तिकला लेनिनियाना के निर्माता बने)। इस काल के एक अन्य प्रमुख मूर्तिकार इवान शद्र हैं। 1922 में, उन्होंने "वर्कर", "सॉवर", "पीजेंट", "रेड आर्मी सोल्जर" मूर्तियाँ बनाईं। उनकी पद्धति की विशिष्टता एक विशिष्ट शैली के कथानक, मात्राओं की शक्तिशाली मूर्तिकला, आंदोलन की अभिव्यक्ति और रोमांटिक पाथोस के आधार पर एक छवि का सामान्यीकरण है। उनका सबसे उल्लेखनीय काम है "कोबलस्टोन सर्वहारा वर्ग का एक उपकरण है।" 1905" (1927)। उसी वर्ष, काकेशस ज़ेजेस में हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन के क्षेत्र में, लेनिन का एक स्मारक उनके द्वारा बनाया गया था - "सर्वश्रेष्ठ में से एक।" वेरा मुखिना 20 के दशक में एक मास्टर के रूप में भी विकसित हुईं। इस अवधि के दौरान, उन्होंने स्मारक "लिबरेटेड लेबर" (1920, संरक्षित नहीं), "किसान महिला" (1927) के लिए एक परियोजना बनाई। अधिक परिपक्व उस्तादों में से सारा लेबेदेवा का काम उल्लेखनीय है, जिन्होंने चित्र बनाए। रूप की अपनी समझ में, वह प्रभाववाद की परंपराओं और अनुभव को ध्यान में रखती है। अलेक्जेंडर मतवेव को प्लास्टिक कला के रचनात्मक आधार, मूर्तिकला द्रव्यमान के सामंजस्य और अंतरिक्ष में मात्राओं के संबंध ("कपड़े उतारने वाली महिला", "जूता पहनने वाली महिला"), साथ ही प्रसिद्ध "अक्टूबर" को समझने में शास्त्रीय स्पष्टता की विशेषता है। ” (1927), जहां रचना में 3 नग्न पुरुष शामिल हैं, आंकड़े शास्त्रीय परंपराओं और "क्रांति के आदमी" के आदर्श का एक संयोजन हैं (विशेषताएं - हथौड़ा, दरांती, बुडेनोव्का)।

कला के ऐसे रूप जो सड़कों पर "जीवित" रह सकते थे, उन्होंने क्रांति के बाद के पहले वर्षों में "क्रांतिकारी लोगों की सामाजिक और सौंदर्य संबंधी चेतना के निर्माण" में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसलिए, स्मारकीय मूर्तिकला के साथ-साथ, राजनीतिक पोस्टर को सबसे सक्रिय विकास प्राप्त हुआ। यह कला का सबसे गतिशील और क्रियाशील रूप साबित हुआ। गृहयुद्ध की अवधि के दौरान, इस शैली को निम्नलिखित गुणों की विशेषता थी: "सामग्री की प्रस्तुति में तीक्ष्णता, तेजी से बदलती घटनाओं पर त्वरित प्रतिक्रिया, प्रचार अभिविन्यास, जिसके लिए पोस्टर की प्लास्टिक भाषा की मुख्य विशेषताएं बनाई गईं . वे संक्षिप्तता, छवि की पारंपरिकता, सिल्हूट और हावभाव की स्पष्टता के कारण निकले। पोस्टर बेहद आम थे, बड़ी मात्रा में छपते थे और हर जगह लगाए जाते थे। एक विशेष स्थानपोस्टर के विकास पर रोस्टा के विंडोज़ ऑफ सैटायर का कब्जा है, जिसमें चेरेमनिख, मिखाइल मिखाइलोविच और व्लादिमीर मायाकोवस्की ने उत्कृष्ट भूमिका निभाई। ये स्टेंसिल पोस्टर हैं, हाथ से पेंट किए गए हैं और दिन के विषय पर काव्यात्मक शिलालेखों के साथ हैं। उन्होंने राजनीतिक प्रचार में बहुत बड़ी भूमिका निभाई और एक नया आलंकारिक रूप बन गए। त्योहारों की कलात्मक सजावट सोवियत कला की एक और नई घटना है जिसकी कोई परंपरा नहीं थी। छुट्टियों में अक्टूबर क्रांति की वर्षगाँठ, 1 मई, 8 मार्च और अन्य शामिल हैं सोवियत छुट्टियाँ. इसने एक नई अपरंपरागत कला का निर्माण किया, जिसकी बदौलत पेंटिंग को नई जगह और कार्य प्राप्त हुए। छुट्टियों के लिए, स्मारकीय पैनल बनाए गए, जिनकी विशेषता विशाल स्मारकीय प्रचार मार्ग थे। कलाकारों ने चौराहों और सड़कों के डिज़ाइन के लिए रेखाचित्र बनाए।

निम्नलिखित लोगों ने इन छुट्टियों के डिजाइन में भाग लिया: पेट्रोव-वोडकिन, कुस्टोडीव, ई. लांसरे, एस.वी.

सोवियत कला आलोचना ने इस काल के सोवियत चित्रकला के उस्तादों को दो समूहों में विभाजित किया:

• - ऐसे कलाकार जो विषयों को परिचित तरीके से पकड़ने की कोशिश करते थे औपचारिक ज़बानतथ्यात्मक प्रदर्शन;
• - कलाकार जिन्होंने आधुनिकता की अधिक जटिल, आलंकारिक धारणा का उपयोग किया।

उन्होंने प्रतीकात्मक छवियां बनाईं जिनमें उन्होंने युग की अपनी "काव्यात्मक, प्रेरित" धारणा को उसकी नई स्थिति में व्यक्त करने का प्रयास किया। कॉन्स्टेंटिन यूओन ने क्रांति की छवि ("न्यू प्लैनेट", 1920, ट्रेटीकोव गैलरी) को समर्पित पहले कार्यों में से एक बनाया, जहां घटना की व्याख्या सार्वभौमिक, ब्रह्मांडीय पैमाने पर की जाती है। 1920 में पेत्रोव-वोडकिन ने पेंटिंग "1918 इन पेत्रोग्राद (पेत्रोग्राद मैडोना)" बनाई, जिसमें उस समय की नैतिक और दार्शनिक समस्याओं का समाधान किया गया। अरकडी रायलोव, जैसा कि माना जाता था, अपने परिदृश्य में "इन।" नीला स्थान"(1918) भी प्रतीकात्मक रूप से सोचता है, "मानवता की मुक्त सांस, दुनिया के विशाल विस्तार में, रोमांटिक खोजों के लिए, स्वतंत्र और मजबूत अनुभवों के लिए फूट रही है।"

ग्राफ़िक्स में नई छवियां भी देखी जा सकती हैं. निकोलाई कुप्रेयानोव "लकड़ी की नक्काशी की जटिल तकनीक का उपयोग करके क्रांति के अपने प्रभावों को व्यक्त करना चाहते हैं" ("बख्तरबंद कारें", 1918; "अरोड़ा वॉली", 1920)। 1930 के दशक में, स्मारकीय चित्रकला संपूर्ण का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई कलात्मक संस्कृति. यह वास्तुकला के विकास पर निर्भर था और इसके साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था। पूर्व-क्रांतिकारी परंपराओं को इस समय कला जगत के पूर्व छात्र एवगेनी लांसरे द्वारा जारी रखा गया था - कज़ान रेलवे स्टेशन (1933) के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग एक लचीले बारोक रूप की उनकी इच्छा को प्रदर्शित करती है। यह छत के तल को तोड़ता है, और जगह को बाहर की ओर विस्तारित करता है। डेनेका, जिन्होंने इस समय स्मारकीय चित्रकला में भी बड़ा योगदान दिया, अलग तरीके से काम करती हैं। मायाकोव्स्काया स्टेशन (1938) के उनके मोज़ाइक आधुनिक शैली का उपयोग करके बनाए गए थे: तीव्र लय, स्थानीय रंगीन स्थानों की गतिशीलता, कोणों की ऊर्जा, आकृतियों और वस्तुओं का पारंपरिक चित्रण। विषय मुख्यतः खेल हैं। प्रसिद्ध ग्राफ़िक कलाकार फेवोर्स्की ने भी स्मारकीय चित्रकला में योगदान दिया: उन्होंने फॉर्म निर्माण की अपनी प्रणाली को लागू किया, जिसे विकसित किया गया पुस्तक चित्रण, नई चुनौतियों के लिए। म्यूजियम ऑफ मदरहुड एंड इन्फेंसी (1933, लेव ब्रूनी के साथ) और हाउस ऑफ मॉडल्स (1935) के उनके भित्ति चित्र विमान की भूमिका, प्राचीन रूसी चित्रकला के अनुभव के आधार पर वास्तुकला के साथ भित्तिचित्रों के संयोजन की उनकी समझ को दर्शाते हैं। (दोनों कार्य बचे नहीं हैं)।

20 के दशक की वास्तुकला में रचनावाद प्रमुख शैली बन गई।

रचनावादियों ने सरल, तार्किक, कार्यात्मक रूप से उचित रूप और समीचीन डिज़ाइन बनाने के लिए नई तकनीकी क्षमताओं का उपयोग करने का प्रयास किया। सोवियत रचनावाद की वास्तुकला का एक उदाहरण वेस्निन बंधुओं की परियोजनाएँ हैं। उनमें से सबसे भव्य, पैलेस ऑफ लेबर को कभी भी जीवंत नहीं बनाया गया, लेकिन घरेलू वास्तुकला के विकास पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। दुर्भाग्य से, स्थापत्य स्मारक भी नष्ट हो गए: केवल 30 के दशक में। मॉस्को में, सुखारेव टॉवर, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, क्रेमलिन में चमत्कार मठ, रेड गेट और सैकड़ों अज्ञात शहरी और ग्रामीण चर्च, जिनमें से कई ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के थे, नष्ट हो गए।

सोवियत कला की राजनीतिक प्रकृति के कारण, बहुत कुछ कलात्मक संघऔर समूह अपने मंचों और घोषणापत्रों के साथ। कला खोज में थी और विविध थी। मुख्य समूह एएचआरआर, ओएसटी और "4 आर्ट्स" थे। क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ की स्थापना 1922 में हुई थी। इसके मूल में पूर्व भ्रमणकर्ता शामिल थे, जिनकी शैली का समूह के दृष्टिकोण पर बहुत प्रभाव था - दिवंगत भ्रमणकर्ताओं की यथार्थवादी रोजमर्रा की लेखन भाषा, "लोगों के बीच जाना" और विषयगत प्रदर्शनियाँ। चित्रों के विषयों (क्रांति द्वारा निर्धारित) के अलावा, एएचआरआर को "श्रमिकों का जीवन और जीवन", "लाल सेना का जीवन और जीवन" जैसी विषयगत प्रदर्शनियों के संगठन की विशेषता थी।

समूह के मुख्य स्वामी और कार्य: इसहाक ब्रोडस्की ("पुतिलोव फैक्ट्री में लेनिन का भाषण", "स्मोल्नी में लेनिन"), जॉर्जी रियाज़स्की ("प्रतिनिधि", 1927; "अध्यक्ष", 1928), चित्रकार सर्गेई माल्युटिन (" फुरमानोव का पोर्ट्रेट", 1922), अब्राम आर्किपोव, एफिम चेप्ट्सोव ("विलेज सेल की बैठक", 1924), वासिली याकोवलेव ("परिवहन बेहतर हो रहा है", 1923), मित्रोफ़ान ग्रेकोव ("तचंका", 1925, बाद में "टू क्यूबन" और "ट्रम्पेटर्स ऑफ द फर्स्ट हॉर्स", 1934)। 1925 में स्थापित सोसाइटी ऑफ़ इज़ेल पेंटर्स में पेंटिंग के मामले में कम रूढ़िवादी विचारों वाले कलाकार शामिल थे, मुख्य रूप से वीकेहुटेमास के छात्र। ये थे: विलियम्स "हैम्बर्ग विद्रोह", डेनेका ("नई कार्यशालाओं के निर्माण पर", 1925; "खदान में उतरने से पहले", 1924; "पेत्रोग्राद की रक्षा", 1928), लाबास लुचिश्किन ("गेंद उड़ गई") दूर", "मुझे जीवन से प्यार है" "), पिमेनोव ("भारी उद्योग"), टिश्लर, श्टरेनबर्ग और अन्य। उन्होंने चित्रफलक चित्रकला के पुनरुद्धार और विकास के नारे का समर्थन किया, लेकिन वे यथार्थवाद से नहीं, बल्कि समकालीन अभिव्यक्तिवादियों के अनुभव से निर्देशित थे। वे जिन विषयों के करीब थे उनमें औद्योगीकरण, शहरी जीवन और खेल शामिल थे। फोर आर्ट्स सोसाइटी की स्थापना उन कलाकारों द्वारा की गई थी जो कला की दुनिया और ब्लू रोज़ के पूर्व सदस्य थे, जो चित्रकला की संस्कृति और भाषा के बारे में सावधान थे। एसोसिएशन के सबसे प्रमुख सदस्य: पावेल कुज़नेत्सोव, पेट्रोव-वोडकिन, सरियन, फेवोर्स्की और कई अन्य उत्कृष्ट स्वामी। समाज की विशेषता पर्याप्त प्लास्टिक अभिव्यक्ति के साथ एक दार्शनिक पृष्ठभूमि थी। सोसाइटी ऑफ़ मॉस्को आर्टिस्ट्स में एसोसिएशन "मॉस्को पेंटर्स", "माकोवेट्स" और "बीइंग" के पूर्व सदस्यों के साथ-साथ "जैक ऑफ़ डायमंड्स" के सदस्य भी शामिल हैं। सबसे सक्रिय कलाकार: प्योत्र कोंचलोव्स्की, इल्या माशकोव, लेंटुलोव, अलेक्जेंडर कुप्रिन, रॉबर्ट फ़ॉक, वासिली रोज़डेस्टेवेन्स्की, ओस्मेरकिन, सर्गेई गेरासिमोव, निकोलाई चेर्नशेव, इगोर ग्रैबर। कलाकारों ने विकसित "बुब्नोवो-जैक" इत्यादि का उपयोग करके "विषयगत" पेंटिंग बनाईं। अवंत-गार्डे स्कूल के रुझान. इन समूहों की रचनात्मकता इस बात का लक्षण थी कि पुरानी पीढ़ी के उस्तादों की चेतना नई वास्तविकताओं के अनुकूल ढलने की कोशिश कर रही थी। 1920 के दशक में, दो बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जिन्होंने रुझानों को समेकित किया - अक्टूबर क्रांति और लाल सेना की 10 वीं वर्षगांठ के लिए, साथ ही "यूएसएसआर के लोगों की कला की प्रदर्शनी" (1927)।

20 के दशक में साहित्य के विकास का अग्रणी क्षेत्र। निस्संदेह कविता है. रूप में, साहित्यिक जीवन काफी हद तक वही रहा है। सदी की शुरुआत में, स्वर साहित्यिक मंडलियों द्वारा निर्धारित किया गया था, जिनमें से कई खूनी कठिन समय से बचे रहे और 20 के दशक में काम करना जारी रखा: प्रतीकवादी, भविष्यवादी, तीक्ष्णवादी, आदि। नए मंडल और संघ उभरे, लेकिन बीच प्रतिद्वंद्विता वे अब कलात्मक क्षेत्रों की सीमाओं से परे चले गए हैं और अक्सर राजनीतिक रंग ग्रहण कर लेते हैं। आरएपीपी, "पेरेवल", "सेरापियन ब्रदर्स" और एलईएफ एसोसिएशन साहित्य के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण थे।

RAPP (सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ) ने 1925 में सर्वहारा लेखकों के पहले अखिल-संघ सम्मेलन में आकार लिया। इसके सदस्यों में लेखक (सबसे प्रसिद्ध ए. फादेव और डी. फुरमानोव) और साहित्यिक आलोचक शामिल थे। आरएपीपी का पूर्ववर्ती प्रोलेटकल्ट था, जो 1917 में स्थापित सबसे विशाल संगठनों में से एक था। उन्होंने लगभग सभी लेखकों के साथ, जो उनके संगठन के सदस्य नहीं थे, "वर्ग शत्रु" के रूप में व्यवहार किया। आरएपीपी सदस्यों द्वारा जिन लेखकों पर हमला किया गया उनमें न केवल ए. आरएपीपी का वैचारिक विरोध साहित्यिक समूह "पेरेवल" द्वारा किया गया था।

समूह "सेरापियन ब्रदर्स" 1921 में पेत्रोग्राद हाउस ऑफ़ आर्ट्स में बनाया गया था। समूह में निम्नलिखित शामिल थे प्रसिद्ध लेखक, जैसे वी. इवानोव, एम. जोशचेंको, के. फेडिन और अन्य।

एलईएफ - कला का बायां मोर्चा। इस संगठन के सदस्यों (वी. मायाकोवस्की, एन. असेव, एस. ईसेनस्टीन, आदि) की स्थिति बहुत विरोधाभासी है। सर्वहारा वर्ग की भावना में नवप्रवर्तन के साथ भविष्यवाद को जोड़ते हुए, वे कुछ प्रकार की "औद्योगिक" कला बनाने का एक बहुत ही शानदार विचार लेकर आए, जिसका उद्देश्य समाज में भौतिक उत्पादन के लिए अनुकूल माहौल प्रदान करने का उपयोगितावादी कार्य करना था। . कला को बिना किसी उपपाठ, मनोविज्ञान की कल्पना आदि के तकनीकी निर्माण का एक तत्व माना जाता था।

बीसवीं सदी के रूसी साहित्य के विकास के लिए इसका बहुत महत्व है। वी. हां. ब्रायसोव, ई. जी. बग्रित्स्की, ओ. ई. मंडेलस्टाम, बी. एल. पास्टर्नक, डी. बेडनी, "किसान" कवियों की काव्यात्मक कृतियों द्वारा निभाई गई, सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिजिनमें से यसिनिन एन.ए. क्लाइव का मित्र था। इतिहास का एक विशेष पन्ना रूसी साहित्ययह उन कवियों और लेखकों का काम है जिन्होंने क्रांति को स्वीकार नहीं किया और देश छोड़ने के लिए मजबूर हुए। इनमें एम. आई. स्वेतेवा, जेड. एन. गिपियस, आई. ए. बुनिन, ए. एन. टॉल्स्टॉय, वी. वी. नाबोकोव जैसे नाम शामिल हैं। उनमें से कुछ, अपनी मातृभूमि से दूर रहने की असंभवता को महसूस करते हुए, बाद में लौट आए (त्स्वेतेवा, टॉल्स्टॉय)। साहित्य में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियाँ डायस्टोपियन विज्ञान कथा उपन्यास "वी" (1924) के लेखक ई. आई. ज़मायटिन के काम में प्रकट हुईं। 20 के दशक का व्यंग्य साहित्य। एम. जोशचेंको की कहानियों द्वारा प्रस्तुत; सह-लेखक आई. इलफ़ (आई. ए. फ़ैनज़िलबर्ग) और ई. पेत्रोव (ई. पी. कटाव) के उपन्यास "द ट्वेल्व चेयर्स" (1928), "द गोल्डन काफ़" (1931), आदि।

30 के दशक में कई प्रमुख कार्य सामने आए जो रूसी संस्कृति के इतिहास में दर्ज हुए। शोलोखोव ने "क्विट डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" उपन्यास बनाए। शोलोखोव के काम को दुनिया भर में पहचान मिली: उनकी लेखन उपलब्धियों के लिए उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। तीस के दशक में, एम. गोर्की ने अपना अंतिम महाकाव्य उपन्यास, "द लाइफ ऑफ क्लिम सैम्गिन" पूरा किया। "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1934) उपन्यास के लेखक एन. ए. ओस्ट्रोव्स्की का काम बेहद लोकप्रिय था। सोवियत का एक क्लासिक ऐतिहासिक उपन्यासए.एन. टॉल्स्टॉय ("पीटर I" 1929-1945) बन गए। बीस और तीस का दशक बाल साहित्य के उत्कर्ष का समय था। सोवियत लोगों की कई पीढ़ियाँ के.आई.चुकोवस्की, एस.या.मार्शक, ए.पी.गेदर, एस.वी. मिखालकोव, ए.एल.

1928 में, सोवियत आलोचना से परेशान होकर, एम. ए. बुल्गाकोव ने प्रकाशन की किसी भी उम्मीद के बिना, अपना सर्वश्रेष्ठ उपन्यास, "द मास्टर एंड मार्गरीटा" लिखना शुरू किया। उपन्यास पर काम 1940 में लेखक की मृत्यु तक जारी रहा। यह काम केवल 1966 में प्रकाशित हुआ था। 80 ​​के दशक के अंत में, ए.पी. प्लैटोनोव (क्लिमेंटोव) की रचनाएँ "चेवेनगुर", "पिट पिट", "जुवेनाइल सी" प्रकाशित हुईं। . कवि ए. ए. अख्मातोवा और बी. एल. पास्टर्नक ने मेज पर काम किया। मंडेलस्टाम (1891-1938) का भाग्य दुखद है। असाधारण शक्ति और महान दृश्य परिशुद्धता के कवि, वह उन लेखकों में से थे, जिन्होंने एक समय में अक्टूबर क्रांति को स्वीकार कर लिया था, लेकिन स्टालिनवादी समाज में उनका साथ नहीं मिल सका। 1938 में उनका दमन किया गया।

30 के दशक में सोवियत संघ धीरे-धीरे खुद को बाकी दुनिया से अलग-थलग करने लगा है। आयरन कर्टेन के पीछे कई रूसी लेखक हैं जो सब कुछ होते हुए भी काम करना जारी रखते हैं। पहले स्तर के लेखक कवि और गद्य लेखक इवान अलेक्सेविच बुनिन (1870-1953) थे। बुनिन ने शुरू से ही क्रांति को स्वीकार नहीं किया और फ्रांस चले गए (कहानी "मित्याज़ लव", उपन्यास "द लाइफ़ ऑफ़ आर्सेनेव", कहानियों का संग्रह "डार्क एलीज़")। 1933 में उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

शुरुआती 30 के दशक में. मुक्त के अस्तित्व का अंत आ गया है रचनात्मक वृत्तऔर समूह. 1934 में, सोवियत राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, "राइटर्स यूनियन" का आयोजन किया गया, जिसमें सभी लोग शामिल हुए। साहित्यक रचना. लेखक संघ सत्ता के पूर्ण नियंत्रण का एक साधन बन गया है रचनात्मक प्रक्रिया. संघ का सदस्य न होना असंभव था, क्योंकि इस मामले में लेखक को अपने कार्यों को प्रकाशित करने के अवसर से वंचित किया जाएगा और इसके अलावा, "परजीविता" के लिए मुकदमा चलाया जा सकता है। एम. गोर्की इस संगठन के मूल में खड़े थे, लेकिन उनकी अध्यक्षता लंबे समय तक नहीं चली। 1936 में उनकी मृत्यु के बाद, ए. ए. फादेव अध्यक्ष बने। "लेखकों के संघ" के अलावा, अन्य "रचनात्मक" संघों का आयोजन किया गया: "कलाकारों का संघ", "आर्किटेक्ट्स का संघ", "संगीतकारों का संघ"। सोवियत कला में एकरूपता का दौर शुरू हो रहा था।

क्रांति ने शक्तिशाली रचनात्मक शक्तियों को उजागर किया। इससे घरेलू नाट्य कला का विकास भी प्रभावित हुआ। कई थिएटर ग्रुप उभरे. नाट्य कला के विकास में एक प्रमुख भूमिका लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थिएटर द्वारा निभाई गई, जिसके पहले कलात्मक निर्देशक ए. ब्लोक थे, थिएटर का नाम उनके नाम पर रखा गया था। वी. मेयरहोल्ड, थिएटर का नाम रखा गया। ई. वख्तांगोव, मॉस्को थिएटर के नाम पर रखा गया। मोसोवेट।

20 के दशक के मध्य में सोवियत नाटक का उदय हुआ, जिसका नाट्य कला के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। 1925-1927 के थिएटर सीज़न की सबसे बड़ी घटनाएँ। थिएटर में वी. बिल-बेलोटेर्सकोव्स्की द्वारा स्टील "स्टॉर्म"। एमजीएसपीएस, माली थिएटर में के. ट्रेनेव द्वारा "यारोवाया लव", थिएटर में बी. लाव्रेनेव द्वारा "फ्रैक्चर"। ई. वख्तांगोव और बोल्शोई ड्रामा थिएटर में, मॉस्को आर्ट थिएटर में वी. इवानोव द्वारा "बख्तरबंद ट्रेन 14-69"। क्लासिक्स ने थिएटर प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान पर कब्जा कर लिया। इसकी एक नई व्याख्या के प्रयास अकादमिक थिएटरों (मॉस्को आर्ट थिएटर में ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा “ए वार्म हार्ट”) और “वामपंथियों” (ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा “द फॉरेस्ट” और “द इंस्पेक्टर जनरल” द्वारा) दोनों द्वारा किए गए थे। वी. मेयरहोल्ड थिएटर में एन. गोगोल)।

जबकि पहले सोवियत दशक के अंत तक नाटक थिएटरों ने अपने प्रदर्शनों की सूची का पुनर्गठन किया था, क्लासिक्स ने ओपेरा और बैले समूहों की गतिविधियों में मुख्य स्थान पर कब्जा करना जारी रखा। आधुनिक विषय को प्रतिबिंबित करने में एकमात्र बड़ी सफलता आर. ग्लियर के बैले "रेड पॉपी" ("रेड फ्लावर") का निर्माण था। देशों में पश्चिमी यूरोपऔर अमेरिका को एल.वी. ने बनाया था। सोबिनोव, ए.वी. नेज़दानोवा, एन.एस. गोलोवानोव, मॉस्को आर्ट थिएटर मंडली, चैम्बर थियेटर, स्टूडियो के नाम पर रखा गया। ई. वख्तंगोव, प्राचीन रूसी वाद्ययंत्रों की चौकड़ी

उन वर्षों में देश का संगीतमय जीवन एस. प्रोकोफिव, डी. शोस्ताकोविच, ए. खाचटुरियन, टी. ख्रेनिकोव, डी. काबालेव्स्की, आई. ड्यूनेव्स्की और अन्य के नामों से जुड़ा है सामने आया. संगीत समूह बनाए गए, जिन्होंने बाद में राष्ट्रीय संगीत संस्कृति को गौरवान्वित किया: चौकड़ी का नाम रखा गया। बीथोवेन, ग्रेट स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, आदि। 1932 में, यूएसएसआर के संगीतकार संघ का गठन किया गया था।

पुरानी पीढ़ी के अभिनेताओं (एम. एन. एर्मोलोवा, ए. एम. युज़हिन, ए. ए. ओस्टुज़ेव, वी. आई. काचलोव, ओ. एल. नाइपर-चेखोवा) के साथ, एक नया क्रांतिकारी थिएटर उभर रहा है। मंचीय अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज उस थिएटर की विशेषता है जो वी. ई. मेयरहोल्ड (अब मेयरहोल्ड थिएटर) के नेतृत्व में काम करता था। इस थिएटर के मंच पर वी. मायाकोवस्की के नाटक "मिस्ट्री-बौफ़े" (1921), "द बेडबग" (1929) आदि का मंचन किया गया था, थिएटर के विकास में एक बड़ा योगदान इसके निदेशक द्वारा किया गया था मॉस्को आर्ट थिएटर ई. बी. वख्तंगोव का तीसरा स्टूडियो; चैंबर थिएटर के आयोजक और निदेशक, सुधारक कला प्रदर्शनए. हां.

20 के दशक की संस्कृति के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प घटनाओं में से एक। सोवियत सिनेमा के विकास की शुरुआत थी। वृत्तचित्र फिल्म निर्माण विकसित हो रहा है, जो पोस्टरों के साथ-साथ वैचारिक संघर्ष और आंदोलन के सबसे प्रभावी उपकरणों में से एक बन रहा है। फीचर फिल्मों के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर सर्गेई मिखाइलोविच ईसेनस्टीन (1898 - 1948) की फिल्म "बैटलशिप पोटेमकिन" (1925) थी, जिसे दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता था। प्रतीकवादी, भविष्यवादी, प्रभाववादी, कल्पनावादी आदि आलोचना के घेरे में आ गए। उन पर "औपचारिक विचित्रता" का आरोप लगाया गया कि उनकी कला की आवश्यकता नहीं थी सोवियत लोगों के लिएयह समाजवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण है। "एलियंस" में संगीतकार डी. शोस्ताकोविच, निर्देशक एस. ईसेनस्टीन, लेखक बी. पास्टर्नक, वाई. ओलेशा और अन्य शामिल थे।

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