कला का इतिहास। क्रोएशियाई अनुभवहीन ऑनलाइन प्रसारण स्ट्रीम पते की जादुई दुनिया

मतिजा स्कर्जेनी क्रोएशियाई भोली कला का एक क्लासिक है, जो सबसे अधिक में से एक है प्रमुख प्रतिनिधियों"स्वतंत्र" (रबुज़िन और फ़ीश के साथ), एक कलाकार जिसके काम ने बड़ी अंतरराष्ट्रीय पहचान अर्जित की है।

पशु जगत, तेल/कैनवास। 1961

मटिया स्कर्जेनी का जन्म 14 दिसंबर, 1898 को क्रोएशियाई ज़गोरजे के ज़्लाटर शहर के पास वेटरनिस गांव में हुआ था, जो परिवार में सातवीं संतान थीं। पिता और माँ काम करते थे, लेकिन इतने गरीब थे कि छोटी मतिया को स्कूल भी नहीं भेज पाते थे। मैंने पढ़ना और लिखना अपने बड़े भाइयों से सीखा, और पढ़ना और लिखना बहुत बाद में, सेना में सीखा। बारह साल की उम्र तक उन्होंने अपने गाँव में चरवाहे के रूप में काम किया, फिर वे रेलवे बनाने गए और एक रेलवे कर्मचारी बन गए। साथ ही 1911 में उन्होंने थोड़ा अध्ययन करना भी शुरू किया कलात्मक कला(या बस पेंटिंग शिल्प) - दीवार पेंटिंग। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान 1917 में उन्हें भेजा गया पूर्वी मोर्चा, बेस्सारबिया (अब मोल्दोवा) में, 1918 की शुरुआत में वह युद्ध में घायल हो गए और एक सैन्य अस्पताल में भेज दिए गए।

1918 के अंत में, क्रोएशियाई स्वयंसेवक टुकड़ियों के हिस्से के रूप में, उन्होंने मेडिमुर्जे की मुक्ति में भाग लिया। विमुद्रीकरण के बाद, वह अपने मूल वेटरनित्सि लौट आए और एक खनिक के रूप में काम करना शुरू कर दिया।

1923 में वे मेटलिका शहर लौट आए, जहाँ उन्होंने अपनी "कला" की शिक्षा पूरी की, और फिर अपना पहला जल रंग बनाना शुरू किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने सरकार के लिए काम किया रेलवे, एक डिजाइनर के रूप में - गाड़ियों को पेंट करता है। 1946 में उन्होंने स्थापना में भाग लिया कला अनुभागज़गरेब में रेलवे कर्मचारी आरकेयूडी "विंको जेदुत", फिर असली "प्रशिक्षण" शुरू होता है कलात्मक कौशल. गुरुओं में प्रसिद्ध अकादमिक कलाकार और मूर्तिकार थे।

1948 में, मटिया ने पहली बार ज़ाग्रेब में सामूहिक प्रदर्शनियों में से एक में भाग लिया। केवल 1956 में, अपनी सेवानिवृत्ति के बाद, स्कर्जेनी ने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया और उसके बाद ही उनका वास्तविक कलात्मक करियर शुरू हुआ। 1958 में यह पहली बार हुआ स्वतंत्र प्रदर्शनीगैलरी में आदिम कला (भविष्य का संग्रहालयभोली कला) ज़गरेब में। 1959 में उन्हें चौथे इंटरनेशनल में पहला पुरस्कार मिला कला प्रदर्शनीम्यूनिख में, 1960 में रोम में प्रदर्शित किया गया।

1962 में पेरिस में मोना लिसा गैलरी में एक स्वतंत्र प्रदर्शनी उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गई। इसके बाद - प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला और एक बड़ी संख्या कीकई देशों में पुरस्कार. 1964 में उन्होंने सोसायटी की स्थापना में भाग लिया भोले-भाले कलाकारक्रोएशिया.

1975 में, मटिया स्कर्जेनी गंभीर रूप से बीमार (एपोप्लेक्सी) हो गईं, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने काम करना बंद कर दिया। दांया हाथ, लेकिन रचनात्मकता हार नहीं मानती - वह अपने बाएं हाथ से सफलतापूर्वक चित्र बनाता है। 1984 में उन्होंने ज़ाप्रेसिक (ज़गरेब का एक उपनगर) में मटिया स्कर्जेनी गैलरी की स्थापना के लिए अपने चित्रों का एक संग्रह दान किया और 1987 में इसे खोला गया।

एक बार शुरू हुआ तो कभी ख़त्म नहीं होता, तेल/कैनवास। 910x1315 मिमी. 1973

युद्ध के दूत, तेल/कैनवास, 700x905 मिमी। 1959

संगीत अनुभाग, तेल/कैनवास, 530x690 मिमी। 1959

जिप्सी अवकाश, तेल/कैनवास, 700x900 मिमी। 1960

पहला अंतरिक्ष यात्री जोड़ा, तेल/कैनवास, 490x550 मिमी। 1960-1963

पुराना पेरिस, तेल/कैनवास, 800x1300 मिमी। 1964

तीन भाइयों ने परमाणु पाइप, तेल/कैनवास, 730x1000 मिमी बजाया। 1964

जिप्सी लव, 1966. कैनवास पर तेल

गोरगॉन, तेल/कैनवास, 700x560 मिमी। 1968

मैंने सपना देखा कि मैं इस तूफानी सावा, तेल/कैनवास, 710x530 मिमी पर तैर रहा था। 1969

तीसरा विश्व युध्द, तेल/कैनवास, 940x1380 मिमी। 1969

फूलों के साथ नग्न, तेल/कैनवास, 700x1300 मिमी। 1970

मार्सिले, तेल/कैनवास, 1300x800 मिमी। 1971

शहर और पुल का दृश्य, तेल/कैनवास। 1969

गहन घाट, तेल/कैनवास

नग्न, तेल/कैनवास, 650x850 मिमी। 1973

ताकत, तेल/कैनवास, 744x926 मिमी। 1973

एक सपना जहां मैं आई. मेस्ट्रोविक की कार्यशाला, तेल/कैनवास के सामने नग्न हूं। 950x1370 मिमी. 1974

चिड़ियाघर, तेल/कैनवास, 550x720 मिमी। 1974

प्रेरित, तेल/कैनवास, 800x650 मिमी। 1975

मटिया स्कर्जेनी. 1927

मटिया स्कर्जेनी. 1988 फोटो एम. लेनकोविच द्वारा

हमारे देश में चित्रकला से परिचित शायद ही कोई व्यक्ति होगा जो 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध आदिमवादी कलाकारों के नाम नहीं जानता होगा: निको पिरोस्मानी (जॉर्जिया) और हेनरी रूसो (फ्रांस)। और जनरलिच इवान, कोवासिक मिजो, लैकोविच इवान, स्वेगोविच नाडा जैसे लोगों को केवल कुछ ही लोग जानते थे। क्रोएशिया के इन आदिमवादी कलाकारों को पिरोस्मानी, रूसो, मैटिस, गोंचारोवा और पिछली सदी की शुरुआत के अन्य आदिमवादियों और नव-आदिमवादियों की तुलना में आधी सदी बाद मान्यता मिली। अन्य देशों के विपरीत, रूस में प्रसिद्धि उन्हें पिछले पांच वर्षों में मिली, जब देश के कई शहरों ने क्रोएशिया के प्रसिद्ध खलेबिंस्की स्कूल के आदिमवादी कलाकारों की प्रदर्शनियों की मेजबानी की।

मैं स्वीकार करता हूं कि मैंने स्वयं क्रोएशियाई भोली-भाली पेंटिंग केवल एक वर्ष पहले देखी थी। संग्रह प्रदर्शनी में प्रसिद्ध वायलिन वादकऔर मॉस्को में 2017 में आयोजित कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव ने लकड़ी पर नहीं, बल्कि कांच पर तेल में चित्रित असामान्य आइकनों की ओर ध्यान आकर्षित किया। ये क्रोएशिया के प्रतीक थे, जो गैर-पेशेवर कलाकारों द्वारा बनाए गए थे। मैं कलाकारों की कल्पनाशीलता के साथ संयुक्त छवियों की सादगी से काम की ओर आकर्षित हुआ। कैटलॉग से मुझे पता चला कि कांच पर बने आइकन तैयार बोर्ड या कैनवास की तुलना में अधिक किफायती माने जाते थे, और स्लोवेनिया, क्रोएशिया, रोमानिया और अल्पाइन क्षेत्रों में बहुत आम थे। पश्चिमी यूरोप.

इस गर्मी में, यारोस्लाव निवासियों को इनमें से किसी एक से परिचित होने के लिए मॉस्को, ज़ाग्रेब, नीस जाने की ज़रूरत नहीं है सर्वोत्तम विद्यालयलोक चित्रकला - क्रोएशियाई। संग्रहालय में आओ विदेशी कलासोवेत्सकाया स्क्वायर पर, 2. यह वहाँ था, 7 जुलाई को, प्रदर्शनी "द मिरेकल ऑफ़ नाइव आर्ट" खुली प्रसिद्ध कलेक्टर व्लादिमीर टायोमकिन के संग्रह से।

व्लादिमीर टायोम्किन दस साल से भी अधिक समय पहले, कृतियों को देखने के बाद, भोली-भाली क्रोएशियाई कला में रुचि हो गई लोक कलाकारमोनोग्राफ में से एक में. क्रोएशिया की यात्रा के दौरान परिचय हुआ आधुनिक स्वामीपेंटिंग और अपना खुद का संग्रह इकट्ठा करने की इच्छा। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 2014 में कोस्त्रोमा में हुई (कलेक्टर नेरेख्ता में रहता है, कोस्त्रोमा क्षेत्र). तब मॉस्को (कई संग्रहालयों में), ब्रुसेल्स, सेंट पीटर्सबर्ग, टोक्यो, मायटिशी (मॉस्को क्षेत्र) थे। यारोस्लाव के बाद प्रदर्शनी येकातेरिनबर्ग जाएगी।

कांच पर पेंटिंग की तकनीक के बारे में वी. टेमकिन:

“कई क्रोएशियाई कलाकार कैनवास और कार्डबोर्ड, गौचे और जल रंग, बहुत सारे लकड़ी के नक्काशीदार आदि के साथ काम करते हैं। लेकिन प्रौद्योगिकी में मुख्य दिशा, क्रोएशियाई अनुभवहीन कला का सार्वभौमिक रूप से पहचाना जाने वाला ब्रांड, निश्चित रूप से, कांच पर पेंटिंग है। चित्र को उल्टा चित्रित किया गया है। यानी सामने की तरफ नहीं, बल्कि आगे की तरफ पीछे की ओरकाँच एक पेंसिल स्केच, जो अक्सर बहुत स्केच होता है, कांच के नीचे संकेत करते हुए रखा जाता है सामान्य रचनापेंटिंग्स, फिर अग्रभूमि लिखा है, सब कुछ छोटे भाग, और इसी तरह परत दर परत। पेंट की प्रत्येक परत सूखनी चाहिए, इसलिए काम में कम से कम कई दिन लगते हैं। पृष्ठभूमि सबसे अंत में रिकॉर्ड की गई है. कैनवास के साथ काम करने वाला एक कलाकार छोटे विवरणों और हाइलाइट्स को चित्रित करने के लिए अंतिम स्ट्रोक का उपयोग करता है। यहां तो सबकुछ बिल्कुल उलट है. तब आप इसे ठीक नहीं कर सकते, आप इसे दोबारा नहीं लिख सकते। स्वाभाविक रूप से, आपको एक निश्चित स्थानिक सोच और अनुभव की आवश्यकता है। अच्छा और बड़ी पेंटिंग्सलिखने में महीनों लग जाते हैं. यह तकनीक, जो काफी हद तक क्रोएशियाई भोलेपन की मौलिकता को निर्धारित करती है, कांच पर लोक प्रतीकों पर वापस जाती है, जो यूरोप के कई केंद्रीय क्षेत्रों में आम है। क्रोएशिया में उन्हें "ग्लाज़ी", या "ग्लज़्मा", "मलेराय" कहा जाता था - जो जर्मन "हिंटरग्लास्मालेरी" (ग्लास पेंटिंग) का व्युत्पन्न है। पिछली शताब्दी में, ऐसे चिह्न गाँव और शहर के मेलों में विनिमय या बिक्री का विषय थे।

यारोस्लाव में प्रदर्शनी अज्ञात उस्तादों द्वारा ऐसे कई प्रतीक प्रस्तुत करती है।

ट्रिनिटी. कांच, तेल. अज्ञात कलाकार।

एलिय्याह पैगंबर. कांच, तेल. अज्ञात कलाकार।

वह व्यक्ति जिसने क्रोएशियाई भोली कला के उद्भव और विकास में मुख्य भूमिका निभाई, जिसे बाद में दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली, वह था अकादमिक कलाकार क्रस्टो हेगेडुसिक।

उन्होंने अपने बचपन का कुछ हिस्सा यहीं बिताया खलेबिन गांव में, अपने पिता की मातृभूमि में. उसके बाद ज़गरेब था, जहाँ उन्होंने उच्च कला शिक्षा प्राप्त की हाई स्कूलऔर चित्रकला अकादमी, जहां स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद वह एक शिक्षक और फिर प्रोफेसर बने। के. हेगेडुसिक एक असाधारण और प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। वह सामाजिक विषयों के चित्रण में अपने राष्ट्रीय और मौलिक स्वाद की तलाश में थे। नए विषयों की खोज के लिए कलाकार समय-समय पर अपने बचपन के स्थानों पर आता रहता है। एक दिन, एक गाँव की दुकान में जाकर उसने रैपिंग पेपर पर चित्र देखे। उन्हें वे पसंद आए और हेगेडुसिक ने उनके लेखक के बारे में पूछताछ की। विक्रेता ने उत्तर दिया कि यह उसका 15 वर्षीय भतीजा था जिसने इसे चित्रित किया था। इवान जनरलिच. तो 1930 में, एक शिक्षक-अकादमिक और एक छात्र - एक किसान के बीच एक परिचय हुआ। वे जल्द ही युवा फ्रेंजो मेराज़ और फिर मिर्को विरियस से जुड़ गए। वे प्रसिद्ध खलेबिंस्की स्कूल के कलाकारों की पहली पीढ़ी हैं।

कला में नए विचारों की खोज के प्रति जुनूनी, हेगेडुसिक यह पुष्टि करते हुए एक प्रयोग करने का निर्णय लिया गया कि प्रतिभा उत्पत्ति पर निर्भर नहीं होती। उन्होंने स्व-सिखाया छात्रों के साथ काम करना शुरू किया, उन्हें पेंटिंग तकनीक सिखाई, उन्हें दिखाया और उन्हें मास्टर करने में मदद की विभिन्न तकनीकेंपत्र, जिसमें कांच पर तेल भी शामिल है। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने नकल करना नहीं, बल्कि अपना दृष्टिकोण खोजना सिखाया दुनिया, सबसे पहले, चित्रण ग्रामीण जीवन, जो नवयुवकों के लिए करीब और समझने योग्य था। एक साल बाद, छात्रों ने ज़ाग्रेब में के. हेगेडुसिक द्वारा आयोजित प्रदर्शनियों में से एक में भाग लिया। किसानों की रचनात्मकता ने दर्शकों और आलोचकों से मिश्रित प्रतिक्रिया उत्पन्न की, लेकिन साथ ही इसमें रुचि पैदा की असामान्य पेंटिंग. I. जनरलिच अपने साथी ग्रामीणों के लिए वही बन गया जो हेगेडुसिक पहले तीन कलाकारों के लिए था। कई किसान रचनात्मकता में संलग्न होने लगे। दुर्भाग्य से, द्वितीय विश्व युद्ध और उसके बाद की अस्थिर स्थिति ने खलेबिंस्की स्कूल के प्रवेश और प्रमुखता की प्रक्रिया में देरी की विश्व संस्कृतिदो दशकों तक. केवल शुरुआती पचास के दशक में खलेबिंस्क और आसपास के अन्य गांवों के भोली-भाली कला के कलाकारों ने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की।

में ऐसा हुआ 1953 में पेरिस , जहां यूगोस्लाविया की गैलरी दिखाई गई थी इवान जनरलिच द्वारा 36 कार्य।

प्रदर्शनी कैटलॉग की प्रस्तावना प्रसिद्ध द्वारा लिखी गई थी फ़्रांसीसी लेखकमार्सेल अर्लान , जिन्होंने कलाकार के काम की सराहना की:

"यूगोस्लाव गैलरी में इवान जेनरलीक द्वारा दिखाए गए इन तीस कार्यों में कुछ भी घुसपैठिया, कुछ भी चौंकाने वाला नहीं है, और कोई भी यह नहीं कह सकता कि क्रोएशियाई कलाकार पेरिस को जीतने के लिए आया था। लेकिन वह हमें आश्चर्यचकित करता है और निहत्था कर देता है। क्योंकि इवान जेनरलीक अपनी जड़ों के प्रति सच्चे रहे , और क्योंकि यह छोटी सी दुनिया जो वह हमारे लिए लाया वह वास्तव में उसकी है। छोटी सी दुनिया, इसमें कोई संदेह नहीं है, लेकिन एक सौम्य और सात्विक गुणवत्ता, एक परिष्कृत और गंभीर भावना, जहां भोलापन और परिष्कार निकटता से जुड़े हुए हैं। वह विवेकपूर्ण धुन जो उनके चित्रों से सुनाई देती है वर्तमान में- यह एक व्यक्ति, एक जन और एक क्षेत्र का राग है। ये सजावट, ये परिदृश्य, ग्रामीण दृश्य। और लोगों, जानवरों और प्रकृति के बीच हमेशा किसी न किसी तरह का अंतरंग संवाद होता है: एक पीली गाय, नीले कंबल के नीचे एक घोड़ा, इन पहाड़ियों, किसानों और पेड़ों की तरह समान रूप से भागीदार होते हैं। हां, वहां का आदमी जनरलिच है, जो बचपन से ही, उन गायों और घोड़ों की भूमि से, इन पेड़ों के नीचे, इन किसानों के बीच से, उनके सामान्य इतिहासअपना बनाया अपनी कहानी, और इसे दूसरों को दिखाने का सपना देखता है..."

प्रदर्शनी इतनी सफल रही कि इसे लगभग एक महीने तक बढ़ाया गया। इसके पूरा होने से पहले ही सभी पेंटिंग बिक गईं, जो पेरिस के लिए बहुत दुर्लभ था, और आई. जनरलिच के कार्यों के ऑर्डर आते रहे। पेरिस और उसके पीछे पूरी दुनिया पर कब्ज़ा कर लिया गया।

यारोस्लाव प्रदर्शनी में दर्शक देखेंगे चार के उत्पादपीढ़ियों क्रोएशियाई कलाकार. खलेबिंस्की स्कूल के क्लासिक्स और पहली दो पीढ़ियों की भोली कला: इवान जनरलिक, इवान वेसेनज, मिजो कोवासिक, मार्टिन मेहकेक। में से एक सर्वोत्तम चार्टइस दुनिया में अनुभवहीन कला – इवान लात्सकोविच. तीसरी पीढ़ी में आलोचक विशेष रूप से ऐसे कलाकारों को उजागर करते हैं नाडा स्वेगोविच बुडाज, स्टीफन इवानेक, निकोला वेचेने लेपोर्टिनोव, मार्टिन कोप्रिचानेक। कलाकारों की आज की पीढ़ी छोटी है: रचनात्मकता सर्वोच्च अंक की हकदार है ड्रेज़ेना टेटेट्स।

हॉल के प्रवेश द्वार के सामने, प्रदर्शनी आयोजकों ने क्रोएशियाई भोले-भाले लोगों के इतिहास के बारे में जानकारी के साथ बड़े स्टैंड लगाए, साथ ही एक स्क्रीन भी लगाई जहां आप कलाकारों और देश के परिदृश्यों की तस्वीरें देख सकते हैं जिन्होंने उनके काम को प्रेरित किया।
प्रत्येक पेंटिंग में है संक्षिप्त जानकारीकलाकार और काम के बारे में। इससे उन लोगों को काफी मदद मिलेगी जो बिना किसी गाइड के अकेले ही प्रदर्शनी देखने आते हैं। मैं आपको याद दिलाता हूं कि प्रत्येक रविवार को 15-00 बजे, आप संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा आयोजित निःशुल्क भ्रमण में भाग ले सकते हैं (यदि आपके पास प्रदर्शनी का टिकट है)।

पेंटिंग्स के बारे में थोड़ा:
कलाकारों के काम को अक्सर अलग-अलग अवधियों में विभाजित किया जाता है। उदाहरण के लिए, वसीली वीरेशचागिन के पास तुर्किस्तान, फ़िलिस्तीनी, भारतीय, रूसी और जापानी काल थे। पाब्लो पिकासो के पास नीला और गुलाबी रंग है। इवान जनरलिच की रचनात्मकता में किसी बिंदु पर, एक काल्पनिक, परी-कथा, जादुई क्षण आया। इस अवधि को पेंटिंग द्वारा प्रदर्शनी में दर्शाया गया है "सपनों का जंगल" .

इवान जनरलिच. "सपनों का जंगल" कांच, तेल.

यह पेंटिंग उनके प्रसिद्ध काम की पूर्ववर्ती थी "सफ़ेद हिरण" .

जादुई कल्पना और एक ही समय में असली दुनियाउनके कार्यों में बनाया गया व्लादिमीर इवांचन.

व्लादिमीर इवांचन. "बड़ी नीली रात" 2008

स्पष्ट परिपक्व कौशल दिखाया पेंटिंग "ममर्स" की श्रृंखला में नाडा स्वेगोविच बुडाज।

नाडा स्वेगोविच बुडाज। "ममर्स" II. कांच, तेल. 1983

नाडा स्वेगोविच बुडाज। "मम्मर्स" वी. कांच, तेल 1989.

उनमें उन्होंने पारंपरिक "खलेबिंस्की" स्कूल से स्पष्ट प्रस्थान दिखाया। इस समय तक, कलाकार ने तथाकथित "अला प्राइमा" ("गीले पर कच्चे") सहित कांच पर लिखने की अपनी तकनीक में काफी सुधार किया था। चित्र को परत-दर-परत चित्रित नहीं किया जाता है, प्रत्येक परत सूख जाती है, बल्कि तुरंत, एक स्केच की तरह, बिना किसी प्रारंभिक तैयारी के चित्रित की जाती है।

"प्रोप्ड जीसस" ग्लास, तेल 2014। "एपोकैलिप्स" श्रृंखला।
ड्रेज़ेन टेटेट्स।

पेंटिंग ने क्रोएशिया और रूस में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिनमें एक बड़ी भी शामिल थी वी मॉस्को के ढांचे के भीतर प्रदर्शनी परियोजना "विश्व का निर्माण"। अंतर्राष्ट्रीय उत्सव 2017 में MMOMA में "फेस्टनाइव"।

मुख्य बिंदु खलेबिंस्की स्कूल (क्रोएशियाई भोले) की अंतिम लहर के प्रतिनिधि ड्रेज़ेन टेटेट्स "प्रॉप्ड अप जीसस" का उज्ज्वल, शानदार काम है। यह अनुभवहीन है, एक ओर, यूरोप की समझ में, दूसरी ओर, कार्य स्वयं, इसकी सामग्री है दार्शनिक दृष्टिकोणईसाई सभ्यता की दुनिया के व्यापक कवरेज के वैचारिक संकट के लिए। एक चेतावनी चित्र और एक अलार्म चित्र. इससे यह भी पता चलता है कि एक भोला व्यक्ति कितना भोला हो सकता है, भले ही उस शब्द से हमारा क्या मतलब हो।"
सर्गेई बेलोव, "क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड" प्रोजेक्ट के क्यूरेटर।
पेंटिंग का शीर्षक "प्रॉप्ड अप जीसस" आकस्मिक नहीं है। हालाँकि यह संभवतः "प्रॉप्ड अप क्रॉस", "क्रूसिफाइड जीसस" या "क्रॉस ऑन प्रॉप्स" के रूप में अधिक मधुर लगेगा। दरअसल, मीडिया रिपोर्ट्स में इन नामों का जिक्र किया गया था।
ड्रेज़ेन जानबूझकर जोर देने से दूर चला जाता है निर्जीव वस्तु, यद्यपि क्रॉस जितना प्रतीकात्मक है। इस प्रकार, हमारा ध्यान पूरी तरह से अलग, आध्यात्मिक स्तर पर स्थानांतरित हो जाता है। नाम कान को "खरोंच" देता है, तुरंत आपको कुछ मानवीय, मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक गहरे के बारे में सोचने पर मजबूर कर देता है (हम अपने जीवन में "प्रॉप्स" का उपयोग करने के लिए हमेशा तैयार रहते हैं, विश्वास कोई अपवाद नहीं है, बल्कि इसके विपरीत है)।

यारोस्लाव निवासी और शहर के मेहमान:
मैं आपको याद दिला दूं कि प्रत्येक रविवार को 15-00 बजे आप संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा आयोजित निःशुल्क भ्रमण में शामिल हो सकते हैं।
प्रदर्शनी 9 सितंबर तक चलेगी।
छुट्टी का दिन सोमवार है.

इवान लात्सकोविच. पोद्रावस्को गांव. कांच, तेल. 1978.

मिजो कोवासिक. एक किसान का चित्र. कांच, तेल. 1985.

उस अवधि के बारे में एक कहानी जिसमें पहला जनरलिचव्स्काया "क्लासिक्स" दिखाई दिया, और कहा जाता है
उस समय के कला समीक्षक "बेल कैंटो" (इतालवी से अनुवादित - "सुंदर गायन")।
कला इतिहासकार और आइवी जेनरलिच के काम के शोधकर्ता इस अवधि का श्रेय देते हैं
1937/38 पचास के दशक की शुरुआत तक।

नाशपाती के पेड़ के नीचे. तेल/ग्लास. 564x470 मिमी. 1943

तीस के दशक के अंत में, कलाकार स्पष्ट सामाजिक विषयों को चित्रित करने से दूर चले गए,
परिवर्तन हर चीज़ में प्रकट होते हैं - उद्देश्य, काव्य और तकनीक। जनरलिच
परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करता है, चित्रों में अधिक से अधिक हवा होती है और बस इतना ही
कम मानवीय चेहरेऔर आंकड़े, अस्तित्वगत समस्याएं कम हैं।
जंगल, व्यक्तिगत पेड़ों, जड़ी-बूटियों और पौधों के चित्रण पर विशेष ध्यान दिया जाता है।
खेत, उफनती नदियाँ और बादलों से भरा आसमान।

जनरलिच अपने लिए भूदृश्य रूपांकन को मुख्य और कभी-कभी एकमात्र के रूप में परिभाषित करता है
किसी पेंटिंग में अभिव्यंजना प्राप्त करने का एक साधन। स्वामित्व और उपयोग
विवरणों का यथार्थवादी चित्रण, लेकिन उनकी मनमाने ढंग से व्याख्या करना
और रखना, जिससे प्रतीत होता है कि कैनवास की यथार्थवादी संरचना का उल्लंघन हो रहा है,
जनरलिच वस्तुतः वास्तविक परिदृश्य को चित्रित नहीं करता है - यह सिर्फ एक सामान्यीकरण है, और एक ही समय में
साथ ही, कलाकार अपना स्वयं का बिल्कुल व्यक्तिगत, अद्वितीय निर्माण करता है
शैली।

देहाती आँगन. शरद ऋतु। टेम्पेरा/ग्लास. 395x545 मिमी. 1938

मुख्य पात्र अभी भी किसान हैं, अपने दैनिक कार्यों में: फसल काटने वाले,
रीपर, चरवाहे, सूअर चराने वाले, ग्रामीण यार्डों के रूपांकन - शरद ऋतु, सर्दी, आदि असामान्य नहीं हैं।
चित्रों के विषयों में अब कहानियाँ या कहानियाँ नहीं हैं, कथा ने स्थान ले लिया है
मनोदशा और वातावरण का वर्णन - परिदृश्यों को अक्सर सूर्यास्त की पृष्ठभूमि में चित्रित किया जाता है
और जल्दी भोर.

जंगल में गायें. बेलोगोरी से. तेल/ग्लास. 443x343 मिमी. 1938

कलाकार अक्सर "कोरल" वनस्पति - नंगे पेड़ों को चित्रित करने का सहारा लेते हैं।

इवान जनरलिच, कैनवास, कार्डबोर्ड और बोर्ड पर तेल के बजाय मुख्य रूप से चित्र बनाना शुरू करते हैं
कांच पर तड़का और तेल, और पेंटिंग स्वयं छोटे प्रारूपों में बनाई जाती हैं।

काटनेवाले। दोपहर। तेल/ग्लास. 409x415 मिमी. 1939

मार्च 1938 में, जनरलिक ने ज़ाग्रेब में स्वतंत्र रूप से कला का प्रदर्शन किया
सैलून "उलरिच" (1909 में खोला गया और अभी भी खुला है, अब एक गैलरी है
"उलरिच/लिकम", यह ज़ाग्रेब के केंद्र में, इलिका, 40 में स्थित है।)
आलोचकों ने इस प्रदर्शनी की अपनी समीक्षाओं में सर्वसम्मति से व्यावसायिक विकास पर ध्यान दिया
कलाकार, परिष्कृत चित्रकला तकनीक और इसके बजाय परिदृश्य में रुचि का उदय
सामाजिक विषय.

दज़ुरिना के आंगन। खेती। तेल/ग्लास. 420x435 मिमी. 1939

जनवरी 1939 में, जनरलिक ने क्रोएशियाई कलाकारों की XV प्रदर्शनी में भाग लिया
ओसिजेक, और फरवरी में, विरियस, मेराज़ और कैक के साथ, दूसरी बार प्रदर्शन किया
बेलग्रेड में. बेलग्रेड अखबारों ने प्रदर्शनी पर काफी आलोचनात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की।
नवंबर और दिसंबर 1939 में, जनरलिक के कार्यों को क्रोएशियाई की XVI प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था
ज़ाग्रेब में कलाकार। सितंबर 1939 में द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ।
1940 में, "द आइलैंड" चित्रित किया गया था, उदास स्वरों में एक पेंटिंग जो पूरी तरह से व्यक्त करती है
तूफान-पूर्व माहौल, उनके "क्लासिक" कार्यों में से एक।

द्वीप। तेल/ग्लास. 260x440 मिमी. 1940

स्थानीय अवकाश. गाँव नाचता है. तेल/कैनवास 900x670 मिमी. 1940

रात भर. तेल/ग्लास. 1941

1941 में, विश्व युद्ध यूगोस्लाविया साम्राज्य के क्षेत्र में आया
. इसके समर्पण और पतन के बाद, स्वतंत्र
क्रोएशिया राज्य.
उन युद्ध के वर्षों में जनरलिच के जीवन के बारे में, उनके काम के एक शोधकर्ता
व्लादिमीर क्रनकोविक ने निम्नलिखित लिखा:

"विशाल राजनीतिक और सामाजिक उस कठिन और नाटकीय समय में
विश्व सैन्य प्रलय के संकट, वह सौंदर्य और के प्रति समर्पित है
सुंदरता के साथ वह बुराई से लड़ता है।"

महिलाएं पौधा बनाती हैं. तेल/ग्लास. 310x400 मिमी. 1941

अत्यंत एकांत में रहते हुए, खलेबिंस्की "अलगाव" में, गहन चिंतन में, वह सृजन करता है
में कुछ बेहतरीन पेंटिंग्स क्रोएशियाई कलाउस समय..."
1942 में, जनरलिच के कार्यों का प्रदर्शन किया गया
ज़ाग्रेब में एनजीएच के क्रोएशियाई कलाकारों की दूसरी प्रदर्शनी।

खाद हटाना. तेल/ग्लास. 190x280 मिमी. 1942

सर्दी। तेल/ग्लास. 300x400 मिमी. 1942

गाँव का आँगन. तेल/ग्लास. 280x340 मिमी. 1943

पत्तियों को समेटना। तेल/ग्लास. 405x350 मिमी. 1943

1943 में, जनरलिक के कार्यों ने क्रोएशियाई प्रदर्शनियों में भाग लिया
बर्लिन, वियना और ब्रातिस्लावा में कलाकार।
उसी वर्ष, मारिजा बिस्ट्रिका के अभयारण्य में बहाली का काम शुरू हुआ,
क्रोएशियाई ज़गोरजे में, जहां इवान जनरलिच अन्य लोगों के एक समूह के साथ थे
कलाकारों को अग्रिम मोर्चे पर भर्ती से बचने में मदद करने के लिए क्रस्टो हेगेडुसिक द्वारा व्यवस्था की गई थी।

घास का परिवहन. तेल/ग्लास. 270x330 मिमी. 1943

1943 में, पेंटिंग "अंडर द पीयर ट्री" और "रेकिंग लीव्स" चित्रित की गईं - क्लासिक उदाहरण
जनरलिच उस समय कांच पर तेल लगाने की तकनीक में महारत हासिल कर रहा था।
1944 में, कलाकार ने मारिजा बिस्ट्रिका चर्च में भित्तिचित्रों पर काम करना जारी रखा।
इसी थीम पर भित्तिचित्रों की कल्पना की गई थी बाइबिल की कहानीमिस्र के लिए उड़ान, लेकिन कभी पूरी नहीं हुई।

सर्दी। तेल/ग्लास. 350x380 मिमी. 1944

शीतकालीन परिदृश्य. तेल/ग्लास. 350x450 मिमी. 1944

खेती। तेल/ग्लास. 400x470 मिमी. 1944

1945 में, द्वितीय विश्व युद्ध समाप्त हुआ और इंडिपेंडेंट मानचित्र से गायब हो गया।
क्रोएशिया राज्य. डेमोक्रेटिक फ़ेडरल यूगोस्लाविया की स्थापना
बाद में इसका नाम फ़ेडरेटिव रखा गया गणतन्त्र निवासीयूगोस्लाविया, में
जिसमें क्रोएशिया भी शामिल था.

शरद ऋतु I. तेल/ग्लास। 310x390 मिमी. 1944

इस वर्ष इवान जनरलिच ने ज़ाग्रेब में उलरिच सैलून में एक प्रदर्शनी में भाग लिया।
इसी समय के आसपास उन्होंने फ्रेंजो को पेंटिंग के निर्देश देना शुरू किया
फ़िलिपोविक, और उसके तुरंत बाद फ्रेंजो डोलेंक और ड्रैगन गाज़ी, उनके
पंद्रह वर्षीय पड़ोसी जो पहली पीढ़ी के रूप में स्मृति में बने रहे
जनरल के छात्र.
इसके साथ, जनरलिच ने वास्तव में वही दोहराया जो क्रस्टो हेगेडुसिक ने उसके लिए किया था।

प्राकृतिक दृश्य। बत्तखें। तेल/ग्लास. 335x244 मिमी. 1945

प्रसारण 102.3 एफएम आवृत्ति पर सुने जा सकते हैं - कोलोम्ना, दक्षिण मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र। आप कोलोम्ना से ऑनलाइन मीडिया रेडियो "ब्लागो" से जुड़ सकते हैं और चौबीसों घंटे हमारे प्रसारण सुन सकते हैं। आप अपनी सुबह की शुरुआत व्यायाम से कर सकते हैं. तब दर्शनशास्त्र आपको "विश्वविद्यालय" में अपना दिमाग व्यवस्थित करने में मदद करेगा। आपके लंच ब्रेक के दौरान, एक मूल गीत सुनना एक अच्छा विचार है; टाइम ऑफ़ कल्चर कार्यक्रम आपको कलाकारों, संगीतकारों और लेखकों से परिचित कराएगा। स्वर्ग के नागरिकों के बारे में अद्भुत कहानियाँ और कुछ मिनट शास्त्रीय संगीतपढ़ने की चेतावनी अच्छी किताब. बिस्तर पर जाने से पहले, बच्चों को रेडियो पर एक परी कथा सुनने और पितृभूमि के इतिहास से कुछ नया सीखने के लिए आमंत्रित करें।

मीडिया रेडियो "ब्लागो" को ऑनलाइन सुनें।

ऑनलाइन प्रसारण स्ट्रीम पते:

हम कोलोम्ना से 6 अलग-अलग ऑनलाइन मीडिया प्रसारण स्ट्रीम प्रदान करते हैं, जिन्हें आप विभिन्न गुणवत्ता श्रेणियों में सुन सकते हैं।

एंड्रॉइड स्मार्टफोन (एचटीसी, सैमसंग, सोनी, एलजी, आदि) पर ऑनलाइन सुनने के लिए, हम निम्नलिखित निःशुल्क एप्लिकेशन की अनुशंसा करते हैं:

कोलोम्ना में मीडिया रेडियो ब्लागो 102.3 एफएम क्या है?

इंटरनेट मीडिया www.site

मीडिया पंजीकरण प्रमाणपत्र एल नंबर TU50-02262 जारी किया गया संघीय सेवासंचार के क्षेत्र में पर्यवेक्षण के लिए, सूचना प्रौद्योगिकीऔर जनसंचार (रोसकोम्नाडज़ोर) गैर लाभकारी संगठन"दान। 09/16/2015

संपादक पृष्ठभूमि की जानकारी नहीं देते.

अब दस वर्षों से अधिक समय से, कोलोम्ना में रेडियो "ब्लागो" 102.3 एफएम की वेबसाइट ऑनलाइन और ऑफलाइन दोनों रेडियो श्रोताओं के बीच काम कर रही है और उनमें रुचि पैदा कर रही है।

यह सब केवल आपके कारण होता है!

एक बार फिर धन्यवाद! हम भी तुमसे प्यार करते हैं!

इरीना ज़ैतसेवा, प्रधान संपादक

संस्कृति का समय

हमें लिखें:

सामान्य संपादकीय पता:

कानूनी जानकारी

संपादकीय कर्मचारी और प्रकाशक

© 2000-2015 साइट

सर्वाधिकार सुरक्षित

इंटरनेट मीडिया 102.3 एफएम वेबसाइट

गैर-लाभकारी संगठन "चैरिटी" को संचार, सूचना प्रौद्योगिकी और जन संचार के क्षेत्र में पर्यवेक्षण के लिए संघीय सेवा (रोसकोम्नाडज़ोर) द्वारा जारी मास मीडिया एल नंबर टीयू50-02262 के पंजीकरण का प्रमाण पत्र

सामग्री के उपयोग के नियम

वेबसाइट www.site (इसके बाद साइट के रूप में संदर्भित) में कॉपीराइट द्वारा संरक्षित सामग्री, ट्रेडमार्क और कानून द्वारा संरक्षित अन्य सामग्री शामिल हैं, विशेष रूप से पाठ, तस्वीरें, वीडियो, ग्राफिक छवियां, संगीत और ध्वनि कार्य, आदि। साइट की संपादकीय टीम के पास साइट की सामग्री का उपयोग करने का कॉपीराइट है (साइट पर मौजूद डेटा को चुनने, व्यवस्थित करने, व्यवस्थित करने और बदलने का अधिकार, साथ ही स्रोत डेटा स्वयं भी शामिल है), साइट पर प्रकाशित सामग्री की सामग्री में विशेष रूप से उल्लेखित मामलों को छोड़कर।

नेटवर्क उपयोगकर्ता के पास इसके अधिकार हैं

300 (तीन सौ) से अधिक अक्षरों की मात्रा में पोस्ट की गई पाठ्य सामग्री का उपयोग, विराम चिह्नों को छोड़कर, लेखक के नाम का उल्लेख, साथ ही साइट के लिंक और पते www.site के साथ। इंटरनेट पर किसी वेबसाइट से सामग्री को दोबारा छापते समय, आपको वह पता (यूआरएल) बताना होगा जहां सामग्री मूल रूप से प्रकाशित हुई थी;

व्यक्तिगत गैर-व्यावसायिक उद्देश्यों (व्यक्तिगत ब्लॉग, अन्य व्यक्तिगत संसाधन) के लिए ऑडियो फ़ाइलों, वीडियो और तस्वीरों का निःशुल्क पुनरुत्पादन। इस प्रकार उपयोग करते समय, लेखक का नाम (फोटोग्राफर का नाम) अवश्य दर्शाया जाना चाहिए।

© रेडियो "ब्लागो" और पता: www.site।

सभी मामलों में, यदि आप हमें हमारी सामग्रियों के उपयोग के बारे में सूचित करेंगे तो हम आभारी होंगे। कॉपीराइट धारक की लिखित अनुमति के बिना वेबसाइट www..ru पर पोस्ट की गई सामग्री का पूर्ण या आंशिक पुनरुत्पादन निषिद्ध है।

कहानी

"कोलोम्ना में कोलोम्ना रेडियो "ब्लागो" प्रसारित होता है। आप हमें 102.3 एफएम पर सुन सकते हैं और हमारी वेबसाइट पर ऑनलाइन स्ट्रीम कर सकते हैं।”

हम कैसे सोच सकते थे कि कोलोम्ना रेडियो बनाने का विचार एक वास्तविक परियोजना में विकसित हो सकता है, जो पूरी तरह से "रेडियो फॉर योरसेल्फ" साइट का ऋणी है। हमें उम्मीद भी नहीं थी कि कभी हम "मीडिया" की इस डगमगाती सीढ़ी पर चलेंगे और एक दिन अचानक हमारे हाथों में कई तरह के "लाइसेंस" दिख जायेंगे। इसलिए, सर्गेई कोमारोव का हार्दिक आभार, सीईओ कोब्रॉडकास्टिंग टेक्नोलॉजीज एलएलसी - यह उनका अद्भुत आशावाद है: "यह करो और यह काम करेगा" जिसने हमें प्रेरित किया।

दुनिया की पहली महिला अंतरिक्ष यात्री वेलेंटीना टेरेश्कोवा ने हमारा समर्थन किया। एवगेनी वेलिखोव, रूस के राष्ट्रपति वैज्ञानिक केंद्र"कुरचटोव इंस्टीट्यूट", वासिली सिमाखिन, एलेक्सी पावलिनोव, रोमन फलालीव, इगोर शखानोव - ने तकनीकी आधार बनाने में मदद की। एब्स केन्सिया, होली ट्रिनिटी नोवो-गोलुट्विन मठ के मठाधीश, ल्यूडमिला श्वेत्सोवा, ऐलेना कंबुरोवा, ग्रिगोरी ग्लैडकोव, लारिसा बेलोगुरोवा, वालेरी शालविन, सर्गेई स्टेपानोव, व्लादिस्लाव ड्रुझिनिन-निदेशक, लियोनिद कुत्सर-अभिनेता, स्टानिस्लाव फेडोसोव-अभिनेता ने कई लोगों को आवाज दी है। हमारे कार्यक्रमों का. रेडियो "ब्लागो" के निर्माण में भाग लेने वाले और भाग लेने वाले आप सभी को हमारा प्यार और आभार।