वाद्ययंत्र बड़ा वायलिन। झुके हुए संगीत वाद्ययंत्र। करंट के तहत संगीत

वायलिन- संगीत की दुनिया में एक कलाकृति, यह एक असली जादू की छड़ी है। वायलिन तो हर कोई जानता है. इसे याद करते समय, कोई भी अन्य तारों की तरह बहस करना शुरू नहीं करता है: “और सेलो, क्या यह इतना बड़ा है? या एक बड़ा डबल बास? फिर कैसा वायलिन?”

हर कोई जानता है कि वायलिन क्या है और यह कैसा दिखता है। लेकिन यह तभी है जब आप इस पर खेलने नहीं जा रहे हैं। लेकिन अगर आप जा रहे हैं, तो आपको इसके बारे में और भी बहुत कुछ सीखना होगा, क्योंकि वायलिन बहुत, बहुत अलग हैं।

तो, वायलिन एक उच्च-रजिस्टर झुका हुआ स्ट्रिंग वाद्ययंत्र है, जिसे मुख्य रूप से एकल भागों के लिए माना जाता है। है प्राचीन इतिहास, आधुनिक रूप 16वीं शताब्दी में प्राप्त हुआ। वायलिन हमेशा से बनाये जाते रहे हैं वायलिन निर्माताआजकल स्ट्राडिवेरी और ग्वारनेरी के कार्यों को अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

वाद्ययंत्र में पाँचवें भाग में चार तार हैं g, d1, a1, e2, (पांच तार हैं, c - छोटे सप्तक का "से")। वाद्ययंत्र का स्वर निचले भाग में मोटा, मध्य में मुलायम और ऊपरी भाग में चमकीला होता है।

आधुनिक वायलिन के घटक और प्रकार

शरीर का आकार नाशपाती के आकार का है, जिसकी गणना कड़ाई से गणितीय रूप से की गई है।

पतवार डेक- ऊपरी और निचले हिस्से गोले से जुड़े हुए हैं। वे वायलिन के मेहराब बनाते हैं, उनकी मोटाई और आकार ध्वनि की ताकत और समय के लिए महत्वपूर्ण हैं। दृढ़ लकड़ी के गोले जितने ऊंचे होंगे, उतने ही अधिक बहरे और मुलायम ध्वनि, जितना निचला, शीर्ष नोट उतना ही अधिक छेदने वाला और भारहीन।

धनुष को स्थापित करने के लिए गोले पर कोनों की आवश्यकता होती है। बॉडी में एक डैम्पर होता है जो स्टैंड से कंपन को ऊपरी साउंडबोर्ड के माध्यम से निचले साउंडबोर्ड तक पहुंचाता है, जिससे वायलिन की ध्वनि मोटी और स्पष्ट हो जाती है।

पिछला हिस्सा एक पूरे टुकड़े या दृढ़ लकड़ी के दो समान हिस्सों से बना है। ऊपरी आधा हिस्सा स्प्रूस से बना है, और इसमें रेज़ोनेटर छेद - एफ-छेद हैं। साउंडबोर्ड के बीच में तारों के लिए एक स्टैंड लगा होता है, इसके नीचे एक स्प्रिंग, एक बार लगा होता है, जिससे ऊपरी साउंडबोर्ड बेहतर तरीके से गूंजता है।

शक्ति और ध्वनि बहुत हद तक सामग्री पर निर्भर करती है और उपकरण के लिए वार्निश की संरचना पर कम निर्भर करती है। वार्निश खेलता है बड़ी भूमिकासे उपकरण की सुरक्षा करने में बाहरी वातावरण, और इसे सुनहरे से अखरोट जैसा रंग देता है।

अंडरनेकतार पकड़ता है, पहले महोगनी या आबनूस से बना होता था, अब अक्सर प्लास्टिक या मिश्र धातु से बना होता है। गर्दन में डोरियों के लिए एक लूप और चार लूप होते हैं। आजकल, छेद में अक्सर लीवर-स्क्रू तंत्र स्थापित होते हैं, जो समायोजन की सुविधा प्रदान करते हैं।

वायलिन में मोटी डोरी या तार से बना एक लूप और खूंटी के शीर्ष पर एक बटन भी शामिल होता है, जो गर्दन को पकड़ता है और लगभग 24 किलोग्राम का भार झेल सकता है।

स्टैंड तारों के लिए समर्थन प्रदान करता है और तारों से कंपन को साउंडबोर्ड तक पहुंचाता है, इसलिए इसका स्थान ध्वनि निर्धारित करता है - यदि यह गर्दन के करीब है, तो ध्वनि धीमी होती है, और दूर यह तेज होती है।

गिद्धइसमें कठोर लकड़ी (काला आबनूस या शीशम) की एक पूरी शेल्फ होती है, जो घुमावदार होती है ताकि बजाते समय धनुष अन्य तारों को न पकड़ सके।

सीमा- एक लकड़ी की प्लेट जिसमें तार डाले जाते हैं।

गरदन- एक अर्धवृत्ताकार भाग जिसके द्वारा कलाकार वायलिन को पकड़ता है। ट्यूनिंग बॉक्स गर्दन का वह हिस्सा है जहां दो जोड़ी ट्यूनिंग खूंटे होते हैं जो तारों को ट्यून करते हैं।

उन्हें लैपिंग पेस्ट से चिकना किया जाना चाहिए। कर्ल वायलिन की सजावट है, " ब्रांड का नाम» मास्टर्स.

तार: पहला - दूसरे सप्तक का ई, ध्वनि बजती और शानदार, दूसरा - पहले सप्तक का ए, नरम ध्वनि, तीसरा - पहले सप्तक का डी, नरम मैट टिम्ब्रे, चौथा - एक छोटे सप्तक का जी, मोटी ध्वनि।

सामान

एक धनुष, एक ब्लॉक के साथ एक लकड़ी का बेंत और तराजू के साथ घोड़े की पूंछ के बाल। चिनरेस्ट वायलिन को पकड़ने के लिए एक उपकरण है। ब्रिज - वायलिन को कॉलरबोन पर पकड़ने के लिए एक प्लेट।

वायलिन एक "जैमर" के साथ आता है, जिसकी बदौलत वायलिन बमुश्किल बजता है - कलाकार के लिए श्रव्य और दूसरों के लिए अश्रव्य (अध्ययन के लिए), साथ ही एक मशीन - ट्यूनिंग के लिए एक उपकरण, जो वायलिन के आकार पर निर्भर करता है .

वायलिन के प्रकार

वायलिन हैं:

• ध्वनिक. दूसरे शब्दों में, यह एक साधारण लकड़ी का वायलिन है जो शरीर और इसकी विशेषताओं के कारण बजता है।

  एक ध्वनिक वायलिन को ऑर्केस्ट्रा या एकल में बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

  यह सर्वोत्तम विकल्पवायलिन बजाना सीखने के लिए, क्योंकि केवल एक प्राकृतिक वाद्ययंत्र पर ही कोई अन्य प्रकार के वायलिन पर पूरी तरह से ध्वनि उत्पन्न करना सीख सकता है;

  वायलिन बजाना पूरी तरह सीखने के बाद ही ध्वनिक प्रकारआप अन्य वाद्ययंत्र बजा सकते हैं.

• इलेक्ट्रिक वायलिन . इसकी ध्वनि सामग्री में भिन्न होती है - स्टील, फेरोमैग्नेट, इलेक्ट्रोमैग्नेट, साथ ही पीजोइलेक्ट्रिक या चुंबकीय पिकअप।

  इलेक्ट्रॉनिक वायलिन पारंपरिक वायलिन के समान है, लेकिन इसकी ध्वनि तीव्र और सिंथेटिक के करीब है, इसे वैनेसा मे या लिंडसे स्टर्लिंग को सुनकर समझना आसान है।

  एक वायलिन में अधिकतम 10 तार और एक गूंजने वाला या फ़्रेमयुक्त शरीर हो सकता है। दुर्भाग्य से, वायलिन ऑर्केस्ट्रा के लिए उपयुक्त नहीं है; यह ध्वनि में अलग होगा और शुद्ध और अद्वितीय ध्वनि प्रदान नहीं करेगा।

• अर्ध-ध्वनिक वायलिन - कैबिनेट ध्वनि और पिकअप का संयोजन।

शिल्पकार, कारखाने या कारखाने के वायलिन भी हैं।

कारीगर वाले बहुत महंगे होते हैं और एक विशिष्ट संगीतकार के लिए बनाए जाते हैं, कारखाने वाले पुराने होते हैं, 20वीं शताब्दी से पहले छोटे कारखानों के कारीगरों द्वारा हाथ से बनाए जाते हैं, साथ ही कारखाने वाले - किसी भी संगीतकार के लिए मूल विकल्प - वे इससे बदतर नहीं लग सकते हैं मूल हैं, लेकिन उनका कोई भौतिक मूल्य नहीं है।

वायलिन - मुख्य आयाम

वायलिन का आकार वादक के हाथ की लंबाई पर निर्भर करता है। तो, वायलिन - मूल आयाम:

• 4/4 - चार चौथाई (संपूर्ण) - सबसे बड़ा वायलिन, सबसे पुराने स्कूली छात्रों और वयस्कों के लिए। चिसीनाउ में 4/4 वायलिन मुख्य रूप से वाद्य यंत्र को आत्मविश्वास से बजाने के लिए खरीदा जाता है।
• 1/2 - एक आधा (आधा) - 9-10 साल के बच्चों के लिए, साथ ही छोटे लेकिन लम्बे बच्चों के लिए।
• 3/4 - तीन-चौथाई (तीन-चौथाई) - लगभग 12-15 साल के बच्चों के लिए (1/2) और (4/4) के बीच कुछ, लेकिन यह एक वैकल्पिक विकल्प है, आप आधे से आगे बढ़ सकते हैं एक बार में पूरा वायलिन.
• 1/4 - एक चौथाई (क्वार्टर) - 4 से 9 वर्ष की आयु के लिए।
• 1/8 और 1/16 (आठवां और सोलहवां) - छोटों के लिए। मोल्दोवा में बच्चों के वायलिन 1/8 की लगातार उच्च मांग है; यह आकार मुख्य रूप से उन बच्चों के लिए खरीदा जाता है जो अभी भी सीखने की प्रक्रिया में हैं।
• 7/8 - तीन-चौथाई से थोड़ा अधिक, आमतौर पर प्रसिद्ध उस्ताद अमाती और स्ट्राडिवारी के वायलिन का आकार यही होता था।

एक छोटे वायलिन से उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि निकालना असंभव है, क्योंकि वे अध्ययन के लिए अभिप्रेत हैं। यह समझने के लिए कि एक संगीतकार को किस आकार के वायलिन की आवश्यकता है, आपको स्क्रॉल के नीचे से साउंडबोर्ड तक की लंबाई को मापने की आवश्यकता है ("बटन" को छोड़कर, जिस पर गर्दन जुड़ी हुई है।

आइए तालिका डेटा देखें:

वायलिन का आकार	वायलिन बॉडी/कुल लंबाई (सेमी.)	अनुमानित आयु (वर्ष)
4/4	35.5 सेमी / 60 सेमी	11-12/वयस्क
7/8	34.3 सेमी/57.2 सेमी	11+/वयस्क
3/4	33 सेमी / 53.3 सेमी	9 -12
1/2	31.75 सेमी/52 सेमी	7 - 9
1/4	28 सेमी / 48.25 सेमी	5 - 7
1/8	25 सेमी / 43 सेमी	4 - 6
1/10	22.9 सेमी / 40.6 सेमी	4 - 5
1/16	20.3 सेमी / 36.8 सेमी	3 - 5
1/32	19 सेमी / 32 सेमी	1 - 3

इस तालिका का उपयोग करके आप टूल का अनुमानित आकार चुन सकते हैं।

आप निम्नलिखित मापदंडों का उपयोग करके वायलिन धनुष का चयन कर सकते हैं:

वायलिन का आकार	बिल्कुल करीब	धनुष का आकार (लंबाई सेमी)	अनुमानित आयु (वर्ष)
	58 सेमी या अधिक		11 - 12+ / वयस्क
	56 सेमी और छोटे हाथ		11+/वयस्क
	35.5 सेमी से कम

अधिकतर सभी वयस्क पूर्ण आकार के वायलिन बजाते हैं। चुनने में सबसे महत्वपूर्ण बात यह सुनिश्चित करना है कि आप वाद्ययंत्र बजाने में सहज हों, ताकि चौथी उंगली स्वर-शैली में आराम से फिट हो जाए।

वायलिन - जीवित प्राणी, चरित्र, भावनाओं और आत्मा के साथ। उसकी आवाज़ हमारी आत्मा के तारों पर बजने और उन्हें पतला बनाने में सक्षम है, उनमें नई, पहले से अज्ञात गहराइयों को खोलती है। आप इन अद्भुत उपकरणों को हमारी वेबसाइट पर खरीद सकते हैं।

हमारे स्टोर में छोटे बच्चों के लिए शिक्षण उपकरण सहित विभिन्न आकारों के वायलिन उपलब्ध हैं। हमारे स्टोर में मोल्दोवा में वायलिन की कीमत पूरी तरह से घोषित उच्च गुणवत्ता से मेल खाती है!

हमारे ऑनलाइन स्टोर में आप कर सकते हैं। हमारे पास सबसे ज्यादा है कम कीमतोंचिसीनाउ में वायलिन के लिए. ध्वनिक वायलिन 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 उपलब्ध हैं। डिलीवरी पूरे देश में की जाती है।

अक्सर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में वायलिन का उपयोग मुख्य संचालन के लिए किया जाता है लाक्षणिक धुन. यह भूमिका एक या अधिक वायलिन द्वारा निभाई जा सकती है। एकल वायलिन प्रथम वायलिन वादक का है। वैसे, चार साल की उम्र से वायलिन बजाना सीखना शुरू करना बेहतर है।

वर्तमान में, संगीत बाज़ार में वायलिन के कई मुख्य आकार उपलब्ध हैं। उदाहरण के लिए, 1/16 आकार का वायलिन सबसे छोटे संगीतकारों के लिए उपयुक्त होगा। सबसे लोकप्रिय आकार 1/8, 1/4, 1/2, ¾ माने जाते हैं। आमतौर पर ऐसा ही होता है संगीत वाद्ययंत्रउन बच्चों के लिए चुना गया है जो पहले से ही किसी संगीत विद्यालय में पढ़ रहे हैं या हाल ही में पढ़ना शुरू किया है। औसत वयस्क के लिए, सबसे अच्छा वाद्ययंत्र 4/4 आकार का वायलिन है। मध्यवर्ती आकार 1/1 और 7/8 के वायलिन भी बनाए जा सकते हैं। हालाँकि, उनकी मांग सबसे कम है।

वायलिन की भी तीन मुख्य श्रेणियाँ हैं - कारीगर, कारखाना और कारखाना। वाद्य यंत्रों के शिल्पकार कहलाते हैं स्वनिर्मित. वे आम तौर पर एक विशिष्ट ग्राहक के लिए बनाए जाते हैं और पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित किए जा सकते हैं। अधिकतर शिल्पकार वायलिन पूर्ण आकार के होते हैं।

निर्मित वायलिन पिछली सदी की शुरुआत के वाद्ययंत्र हैं। सच है, उनमें से आप टूटे हुए और फिर बहाल किए गए उपकरण पा सकते हैं। इसलिए, ऐसा वायलिन किसी पेशेवर से खरीदना बेहतर है।

फ़ैक्टरी वायलिन को आमतौर पर आधुनिक संगीत वाद्ययंत्र कहा जाता है जो विभिन्न फ़ैक्टरियों में बनाए जाते हैं। सच है, इस स्तर के वायलिन बुनियादी हैं और बजट विकल्प. द्वितीयक बाज़ार में उनका कोई मूल्य नहीं होगा।

सही वायलिन कैसे चुनें

अपने लिए एक वायलिन चुनने के लिए, आपको इसे अपने बाएं कंधे पर रखना होगा और इसे अपने सामने फैलाना होगा। बायां हाथ. इस स्थिति में, वायलिन का सिर संगीतकार की हथेली के बीच में होगा। उंगलियां सिर को पूरी तरह से घेर लें। आधुनिक उपभोक्ता क्लासिक या इलेक्ट्रिक वायलिन चुन सकते हैं।

कुछ संगीतकार केवल शास्त्रीय वायलिन पसंद करते हैं क्योंकि वाद्ययंत्र का इलेक्ट्रिक संस्करण समान स्पष्ट ध्वनि उत्पन्न नहीं कर सकता है। इसके अलावा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में इलेक्ट्रिक वायलिन बजाना असंभव है। स्वर और स्वर में यह शास्त्रीय संस्करण से बहुत अलग है। वायलिन खरीदते समय, आपको सबसे पहले सामने आने वाले वाद्ययंत्र को नहीं चुनना चाहिए।

संगीत वाद्ययंत्र: वायलिन

वायलिन सबसे परिष्कृत और परिष्कृत संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिसकी मनमोहक मधुर ध्वनि मानव आवाज के समान है, लेकिन साथ ही यह बहुत ही अभिव्यंजक और गुणात्मक भी है। यह कोई संयोग नहीं है कि वायलिन को "की भूमिका दी गई है ऑर्केस्ट्रा क्वीन्स».

वायलिन की आवाज़ मनुष्य के समान होती है; इसका वर्णन करने के लिए अक्सर "गाती है" और "रोती है" क्रियाओं का उपयोग किया जाता है। यह ख़ुशी और दुःख के आँसू ला सकता है। वायलिन वादक अपने श्रोताओं की आत्मा के तारों पर बजाता है, अपने शक्तिशाली सहायक के तारों के माध्यम से अभिनय करता है। ऐसी मान्यता है कि वायलिन की ध्वनि समय को रोक देती है और आपको दूसरे आयाम में ले जाती है।

इतिहास वायलिनऔर कई रोचक तथ्यइस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में हमारे पेज पर पढ़ें।

आवाज़

वायलिन का अभिव्यंजक गायन संगीतकार के विचारों और पात्रों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है ओपेरा और बैले अन्य सभी उपकरणों की तुलना में अधिक सटीक और पूर्ण। एक ही समय में रसदार, भावपूर्ण, सुरुचिपूर्ण और मुखर, वायलिन की ध्वनि किसी भी काम का आधार है जहां इनमें से कम से कम एक उपकरण का उपयोग किया जाता है।

ध्वनि का समय उपकरण की गुणवत्ता, कलाकार के कौशल और तारों की पसंद से निर्धारित होता है। बास वाले एक मोटी, समृद्ध, थोड़ी सख्त और कठोर ध्वनि से पहचाने जाते हैं। मध्य तारों में एक नरम, भावपूर्ण ध्वनि होती है, जैसे कि मखमली, मैट। ऊपरी रजिस्टर चमकदार, धूपदार, बजता हुआ लगता है। संगीत वाद्ययंत्र और कलाकार के पास इन ध्वनियों को संशोधित करने, विविधता और एक अतिरिक्त पैलेट जोड़ने की क्षमता होती है।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• 2003 में, भारत के अथिरा कृष्णा ने त्रिवेन्द्रम शहर में एक उत्सव के हिस्से के रूप में 32 घंटे तक लगातार वायलिन बजाया, जिसके परिणामस्वरूप उनका नाम गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में दर्ज हुआ।
• वायलिन बजाने से प्रति घंटे लगभग 170 कैलोरी बर्न होती है।
• रोलर स्केट्स के आविष्कारक, जोसेफ मर्लिन, संगीत वाद्ययंत्रों के बेल्जियम निर्माता। एक नए उत्पाद, धातु के पहियों वाले स्केट्स को पेश करने के लिए, उन्होंने 1760 में लंदन में वायलिन बजाते हुए एक कॉस्ट्यूम बॉल में प्रवेश किया। दर्शकों ने उत्साहपूर्वक एक सुंदर वाद्ययंत्र की संगत के साथ छत पर सुंदर ग्लाइडिंग का स्वागत किया। सफलता से प्रेरित होकर, 25 वर्षीय आविष्कारक ने तेजी से घूमना शुरू कर दिया, और पूरी गति से आगेएक महँगे दर्पण से टकराया, उसके टुकड़े-टुकड़े हो गए, एक वायलिन टूट गया और स्वयं गंभीर रूप से घायल हो गया। तब उनके स्केट्स पर कोई ब्रेक नहीं थे।

• जनवरी 2007 में, संयुक्त राज्य अमेरिका ने एक प्रयोग करने का निर्णय लिया जिसमें से एक सबसे प्रतिभाशाली कलाकारजोशुआ बेल द्वारा वायलिन संगीत। कलाप्रवीण व्यक्ति मेट्रो में चला गया और एक सामान्य सड़क संगीतकार की तरह, 45 मिनट तक स्ट्राडिवेरियस वायलिन बजाया। दुर्भाग्य से, मुझे यह स्वीकार करना पड़ा कि राहगीरों को वायलिन वादक के शानदार वादन में विशेष रुचि नहीं थी; हर कोई हलचल से प्रेरित था बड़ा शहर. इस दौरान गुजरने वाले एक हजार में से केवल सात ने ही ध्यान दिया प्रसिद्ध संगीतकारऔर अन्य 20 ने पैसे फेंके।इस दौरान कुल मिलाकर 32 डॉलर की कमाई हुई. जोशुआ बेल के संगीत कार्यक्रम आमतौर पर $100 की औसत टिकट कीमत के साथ बिकते हैं।
• युवा वायलिन वादकों का सबसे बड़ा समूह 2011 में चांगहुआ (ताइवान) के स्टेडियम में एकत्र हुआ और इसमें 7 से 15 वर्ष की आयु के 4,645 स्कूली छात्र शामिल थे।
• 1750 तक, वायलिन के तार भेड़ की आंतों से बनाए जाते थे। यह विधि सबसे पहले इटालियंस द्वारा प्रस्तावित की गई थी।
• वायलिन के लिए पहला काम 1620 के अंत में संगीतकार मारिनी द्वारा बनाया गया था। इसे "रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बैसो" कहा जाता था।
• वायलिन वादक और वायलिन निर्माता अक्सर छोटे उपकरण बनाने का प्रयास करते हैं। तो, चीन के दक्षिण में गुआंगज़ौ शहर में, एक मिनी-वायलिन बनाया गया, जो केवल 1 सेमी लंबा था, इस रचना को पूरा करने में मास्टर को 7 साल लगे। स्कॉट्समैन डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने खेला राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा 1.5 सेमी लंबा वायलिन बनाया एरिक मीस्नर ने 1973 में 4.1 सेमी लंबा मधुर ध्वनि वाला एक वाद्य यंत्र बनाया।

• दुनिया में ऐसे कारीगर हैं जो पत्थर के वायलिन बनाते हैं जो ध्वनि में अपने लकड़ी के समकक्षों से कमतर नहीं होते हैं। स्वीडन में, मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक, एक इमारत के मुखौटे को डायबेस ब्लॉकों से सजाते समय, इस पत्थर से वायलिन बनाने का विचार लेकर आए, क्योंकि छेनी और हथौड़े के नीचे से आश्चर्यजनक रूप से मधुर ध्वनियाँ निकलती थीं। उन्होंने अपनी पत्थर की सारंगी का नाम "ब्लैकबर्ड" रखा। उत्पाद आश्चर्यजनक रूप से आभूषण निकला - अनुनादक बॉक्स की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं है, वायलिन का वजन 2 किलो है। चेक गणराज्य में, जान रोएरिच ने संगमरमर से उपकरण बनाए।
• प्रसिद्ध "मोना लिसा" लिखते समय, लियोनार्डो दा विंची ने संगीतकारों को वायलिन सहित तार बजाने के लिए आमंत्रित किया। उसी समय, संगीत चरित्र और समय में भिन्न था। कई लोग जिओकोंडा की मुस्कान ("किसी देवदूत या शैतान की मुस्कान") की अस्पष्टता को संगीत संगत की विविधता का परिणाम मानते हैं।
• वायलिन मस्तिष्क को उत्तेजित करता है। इस तथ्य की पुष्टि प्रसिद्ध वैज्ञानिकों द्वारा एक से अधिक बार की गई है जो वायलिन बजाना जानते थे और इसका आनंद लेते थे। उदाहरण के लिए, आइंस्टीन ने छह साल की उम्र से ही इस वाद्य यंत्र को निपुणता से बजाया था। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध शर्लक होम्स (सामूहिक छवि) भी जब भी किसी जटिल समस्या के बारे में सोचते थे तो हमेशा इसकी ध्वनियों का उपयोग करते थे।

• कैप्रिस को प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन टुकड़ों में से एक माना जाता है। निकोलो पगनिनी और उनके अन्य कार्य, संगीत कार्यक्रम ब्रह्मस , शाइकोवस्की , Sibelius . और सबसे रहस्यमय कार्य भी - " शैतान की सोनाटा "(1713) जी. टार्टिनी, जो स्वयं एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे,
• ग्वारनेरी और स्ट्राडिवेरियस वायलिन मौद्रिक दृष्टि से सबसे मूल्यवान माने जाते हैं। 2010 में ग्वारनेरी वायलिन "वियतांग" के लिए सबसे अधिक कीमत चुकाई गई थी। इसे शिकागो में नीलामी में 18,000,000 डॉलर में बेचा गया था। सबसे महंगा स्ट्राडिवेरियस वायलिन "लेडी ब्लंट" माना जाता है, और इसे 2011 में लगभग 16 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।
• विश्व का सबसे बड़ा वायलिन जर्मनी में बनाया गया था। इसकी लंबाई 4.2 मीटर, चौड़ाई 1.4 मीटर, धनुष की लंबाई 5.2 मीटर है। इसे तीन लोग बजाते हैं. यह अनूठी रचना वोग्टलैंड के कारीगरों द्वारा बनाई गई थी। यह संगीत वाद्ययंत्र जोहान जॉर्ज द्वितीय शोनफेल्डर के वायलिन की एक स्केल प्रति है, जिसे अठारहवीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था।
• एक वायलिन धनुष में आमतौर पर 150-200 बाल होते हैं, जो घोड़े के बाल या नायलॉन से बने हो सकते हैं।
• नीलामी में कुछ धनुषों की कीमत हजारों डॉलर तक पहुंच जाती है। सबसे महंगा धनुष मास्टर फ्रांकोइस जेवियर टूर्टे का काम माना जाता है, जिसकी अनुमानित कीमत लगभग 200,000 डॉलर है।
• वैनेसा मॅई को रिकॉर्ड करने वाले सबसे कम उम्र के वायलिन वादक के रूप में पहचाना जाता है त्चिकोवस्की द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम और बीथोवेन 13 साल की उम्र में. वैनेसा मॅई ने लंदन से डेब्यू किया संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा 1989 में 10 साल की उम्र में। 11 साल की उम्र में, वह रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में सबसे कम उम्र की छात्रा बन गईं।

• ओपेरा से एपिसोड " ज़ार साल्टन की कहानी » रिम्स्की-कोर्साकोव "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" का प्रदर्शन तकनीकी रूप से कठिन है और इसे तेज़ गति से बजाया जाता है। दुनिया भर के वायलिन वादक यह देखने के लिए प्रतियोगिताओं का आयोजन करते हैं कि वे कितनी तेजी से इस वाद्य को बजा सकते हैं। इसलिए 2007 में, डी. गैरेट ने 1 मिनट और 6.56 सेकंड में प्रदर्शन करके गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया। तब से, कई कलाकार उनसे आगे निकलने और "दुनिया में सबसे तेज़ वायलिन वादक" का खिताब पाने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ लोग इस टुकड़े को तेजी से निष्पादित करने में सक्षम थे, लेकिन साथ ही इसकी गुणवत्ता में काफी कमी आई। उदाहरण के लिए, डिस्कवरी चैनल ब्रिटिश बेन ली को, जिन्होंने 58.51 सेकंड में "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" का प्रदर्शन किया, न केवल सबसे तेज़ वायलिन वादक, बल्कि दुनिया का सबसे तेज़ व्यक्ति भी मानता है।

वायलिन के लिए लोकप्रिय कार्य

केमिली सेंट-सेन्स - परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो (सुनो)

एंटोनियो विवाल्डी: "द सीज़न्स" - समर स्टॉर्म (सुनें)

एंटोनियो बाज़िनी - "बौने का गोल नृत्य" (सुनें)

पी.आई. त्चिकोवस्की - "वाल्ट्ज़-शेरज़ो" (सुनो)

जूल्स मास्ने - "ध्यान" (सुनें)

मौरिस रवेल - "जिप्सी" (सुनो)

है। बाख - पार्टिटा डी माइनर से "चाकोने" (सुनो)

वायलिन का अनुप्रयोग और प्रदर्शनों की सूची

अपने विविध स्वर के कारण, वायलिन का उपयोग विभिन्न मनोदशाओं और पात्रों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, ये उपकरण रचना के लगभग एक तिहाई हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं। ऑर्केस्ट्रा में वायलिन को 2 समूहों में विभाजित किया गया है: एक ऊपरी आवाज़ या राग बजाता है, दूसरा निचली आवाज़ बजाता है या संगत करता है। इन्हें प्रथम और द्वितीय वायलिन कहा जाता है।

यह संगीत वाद्ययंत्र चैम्बर पहनावा और एकल प्रदर्शन दोनों में बहुत अच्छा लगता है। वायलिन वायु वाद्य यंत्रों, पियानो और अन्य तारों के साथ आसानी से सामंजस्य स्थापित कर लेता है। पहनावे में सबसे आम स्ट्रिंग चौकड़ी है, जिसमें 2 वायलिन शामिल हैं, वायलनचेलो और अल्टो . चौकड़ी के लिए बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखी गई हैं। विभिन्न युगऔर शैलियाँ।

लगभग सब कुछ शानदार संगीतकारवायलिन को नजरअंदाज नहीं किया, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम तैयार किए मोजार्ट , विवाल्डी, शाइकोवस्की , ब्रह्म, ड्वोरक , खाचटुरियन, मेंडेलसोहन, सेंट Saëns , क्रेइस्लर, वीनियाव्स्की और कई अन्य। कई वाद्ययंत्रों के लिए संगीत समारोहों में वायलिन पर एकल भूमिका का भी भरोसा किया गया। उदाहरण के लिए, पर बाख वायलिन, ओबो और स्ट्रिंग कलाकारों की टुकड़ी के लिए एक संगीत कार्यक्रम है, और बीथोवेन ने वायलिन, सेलो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ट्रिपल संगीत कार्यक्रम लिखा है।

20वीं शताब्दी में वायलिन का प्रयोग विभिन्न प्रकार से किया जाने लगा आधुनिक दिशाएँसंगीत। जैज़ में एकल वाद्ययंत्र के रूप में वायलिन के उपयोग का सबसे पहला उल्लेख 20वीं शताब्दी के पहले दशकों में दर्ज किया गया है। पहले में से एक जैज़ वायलिन वादकवहाँ जो वेनुति थे, जिन्होंने साथ प्रदर्शन किया प्रसिद्ध गिटारवादकएडी लैंग.

वायलिन को 70 से अधिक विभिन्न लकड़ी के हिस्सों से इकट्ठा किया जाता है, लेकिन निर्माण में मुख्य कठिनाई लकड़ी के झुकने और प्रसंस्करण में होती है। एक टुकड़े में 6 अलग-अलग प्रकार की लकड़ी हो सकती है, और कारीगरों ने लगातार नए विकल्पों का उपयोग करते हुए प्रयोग किया - चिनार, नाशपाती, बबूल, अखरोट। तापमान और नमी में परिवर्तन के प्रतिरोध के कारण सबसे अच्छी सामग्री पहाड़ों में उगने वाली लकड़ी मानी जाती है। तार शिराओं, रेशम या धातु से बने होते हैं। अक्सर गुरु बनाता है:

1. गुंजयमान स्प्रूस शीर्ष।
2. मेपल से बनी गर्दन, पीठ, स्क्रॉल।
3. शंकुधारी, एल्डर, लिंडेन, महोगनी से बने हुप्स।
4. शंकुधारी पैच.
5. आबनूस गर्दन.
6. चिनरेस्ट, खूंटियाँ, बटन, बॉक्सवुड, आबनूस या शीशम से बना समर्थन।

कभी-कभी मास्टर अन्य प्रकार की लकड़ी का उपयोग करता है या अपने विवेक से ऊपर प्रस्तुत विकल्पों को बदल देता है। शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा वायलिन में 4 तार होते हैं: "बास्क" (छोटे सप्तक का जी) से "पांचवें" (दूसरे सप्तक का ई)। कुछ मॉडल पांचवीं ऑल्टो स्ट्रिंग जोड़ सकते हैं।

शिल्पकारों के विभिन्न विद्यालयों की पहचान क्लोट्ज़, हुप्स और कर्ल द्वारा की जाती है। कर्ल विशेष रूप से अलग दिखता है। इसे लाक्षणिक रूप से "लेखक की पेंटिंग" कहा जा सकता है।

जिस वार्निश से लकड़ी के हिस्सों को लेपित किया जाता है उसका काफी महत्व है। यह उत्पाद को लाल या भूरे रंग के साथ सुनहरे से लेकर बहुत गहरे तक का रंग देता है। वार्निश यह निर्धारित करता है कि उपकरण कितने समय तक "जीवित" रहेगा और क्या इसकी ध्वनि अपरिवर्तित रहेगी।

क्या आप जानते हैं कि वायलिन कई किंवदंतियों और मिथकों से घिरा हुआ है? यहां तक ​​कि संगीत विद्यालय में भी बच्चों को क्रेमोनीज़ गुरु और जादूगर के बारे में एक पुरानी किंवदंती बताई जाती है। लंबे समय तक उन्होंने प्रसिद्ध इतालवी उस्तादों के वाद्ययंत्रों की ध्वनि के रहस्य को जानने की कोशिश की। ऐसा माना जाता है कि इसका उत्तर एक विशेष कोटिंग - वार्निश में निहित है, जिसे यह साबित करने के लिए स्ट्रैडिवेरियस वायलिन से भी धोया गया था, लेकिन सब व्यर्थ।

पिज़िकाटो को छोड़कर, वायलिन आमतौर पर धनुष के साथ बजाया जाता है, जिसे तार को खींचकर बजाया जाता है। धनुष में एक लकड़ी का आधार होता है और उस पर घोड़े के बाल कसकर फैले होते हैं, जिन्हें बजाने से पहले रसिन से रगड़ा जाता है। यह आमतौर पर 75 सेमी लंबा और 60 ग्राम वजन का होता है।

वर्तमान में, आप इस उपकरण के कई प्रकार पा सकते हैं - एक लकड़ी (ध्वनिक) और एक इलेक्ट्रिक वायलिन, जिसकी ध्वनि हम एक विशेष एम्पलीफायर के कारण सुनते हैं। एक चीज अपरिवर्तित रहती है - इस संगीत वाद्ययंत्र की आश्चर्यजनक रूप से नरम, मधुर ध्वनि, इसकी सुंदरता और माधुर्य से मंत्रमुग्ध कर देने वाली।

DIMENSIONS

मानक पूर्ण आकार के संपूर्ण वायलिन (4/4) के अलावा, बच्चों के सीखने के लिए छोटे उपकरण भी उपलब्ध हैं। वायलिन विद्यार्थी के साथ "बढ़ता" है। वे सबसे छोटे वायलिन (1/32, 1/16, 1/8) से प्रशिक्षण शुरू करते हैं, जिसकी लंबाई 32-43 सेमी है।

एक पूर्ण वायलिन के आयाम: लंबाई - 60 सेमी। शरीर की लंबाई - 35.5 सेमी, वजन लगभग 300 - 400 ग्राम।

वायलिन बजाने की तकनीक

वायलिन का कंपन प्रसिद्ध है, जो ध्वनि की तीव्र लहर के साथ श्रोताओं की आत्मा में प्रवेश करता है। संगीतकार केवल ध्वनियों को थोड़ा ऊपर और नीचे कर सकता है, जिससे संगीत रेंज में ध्वनि पैलेट की और भी अधिक विविधता और चौड़ाई आ जाती है। ग्लिसांडो तकनीक भी जानी जाती है; खेलने की यह शैली फ़िंगरबोर्ड पर फ़्रेट की अनुपस्थिति के उपयोग की अनुमति देती है।

तार को बहुत जोर से न दबाकर, बस उसे छूकर, वायलिन वादक मूल ठंडी, सीटी जैसी ध्वनि उत्पन्न करता है, जो बांसुरी (फ्लैजोलेट) की ध्वनि की याद दिलाती है। ऐसे हार्मोनिक्स हैं जिनमें कलाकार की दो उंगलियां शामिल होती हैं, जो एक-दूसरे से चौथी या पांचवीं दूरी पर होती हैं, उन्हें निष्पादित करना विशेष रूप से कठिन होता है; उच्चतम श्रेणीतेज गति से हार्मोनिक्स का प्रदर्शन करने में निपुणता मानी जाती है।

वायलिन वादक निम्नलिखित दिलचस्प वादन तकनीकों का भी उपयोग करते हैं:

• कर्नल लेग्नो - धनुष बेंत से तारों पर प्रहार करना। इस तकनीक का प्रयोग किया जाता है सेंट-सेन्स द्वारा "डांस ऑफ डेथ"।नाचते हुए कंकालों की ध्वनि का अनुकरण करने के लिए।
• सुल पोंटिसेलो - एक स्टैंड पर धनुष के साथ खेलने से नकारात्मक पात्रों की एक अशुभ, हिसिंग ध्वनि निकलती है।
• सुल टैस्टो - फिंगरबोर्ड पर धनुष के साथ खेलना। एक सौम्य, अलौकिक ध्वनि उत्पन्न करता है।
• रिकोशे - मुक्त रिबाउंड के साथ धनुष को डोरी पर फेंककर प्रदर्शन किया जाता है।

एक अन्य तकनीक म्यूट का उपयोग करना है। यह लकड़ी या धातु से बनी एक कंघी है जो स्ट्रिंग कंपन को कम करती है। म्यूट के लिए धन्यवाद, वायलिन नरम, दबी हुई ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। इसी तरह की तकनीक का उपयोग अक्सर गीतात्मक, भावनात्मक क्षणों को प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है।

वायलिन पर आप दोहरे स्वर, तार बजा सकते हैं और प्रदर्शन कर सकते हैं पॉलीफोनिक कार्य, लेकिन अक्सर उसकी बहुआयामी आवाज़ का उपयोग एकल भागों के लिए किया जाता है, क्योंकि ध्वनियों और उनके रंगों की विशाल विविधता उसका मुख्य लाभ है।

वायलिन का इतिहास

हाल तक, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता था कि वायलिन का पूर्वज वाइला हालाँकि, यह साबित हो चुका है कि ये दोनों पूरी तरह से हैं विभिन्न उपकरण. XIV-XV सदियों में उनका विकास समानांतर रूप से आगे बढ़ा। यदि वायोला कुलीन वर्ग का था, तो वायलिन लोगों से आया था। यह मुख्य रूप से किसानों, यात्रा करने वाले कलाकारों और कलाकारों द्वारा बजाया जाता था।

इस असामान्य रूप से विविध ध्वनि वाले उपकरण को इसके पूर्ववर्ती कहा जा सकता है: भारतीय लिरे, पोलिश वायलिन (रेबेका), रूसी वायलिन, अरब रिबाब, ब्रिटिश मोल, कज़ाख कोबीज़ और स्पेनिश फिदेल। ये सभी वाद्ययंत्र वायलिन के पूर्वज हो सकते हैं, क्योंकि उनमें से प्रत्येक ने स्ट्रिंग परिवार की उत्पत्ति के रूप में कार्य किया और उन्हें अपनी खूबियों से संपन्न किया।

वायलिन का परिचय उच्च समाजऔर कुलीन वाद्ययंत्रों का समावेश 1560 से होता है, जब चार्ल्स IX ने अपने महल के संगीतकारों के लिए स्ट्रिंग निर्माता अमती से 24 वायलिन का ऑर्डर दिया था। उनमें से एक आज तक जीवित है। यह दुनिया का सबसे पुराना वायलिन है, इसे "चार्ल्स IX" कहा जाता है।

जिस रूप में हम उन्हें अब देखते हैं, उसमें वायलिन का निर्माण दो घरों द्वारा विवादित है: एंड्रिया अमाती और गैस्पारो डी सोलो। कुछ स्रोतों का दावा है कि हथेली गैस्पारो बर्टोलोटी (अमाती के शिक्षक) को दी जानी चाहिए, जिनके संगीत वाद्ययंत्र बाद में अमाती के घराने द्वारा सिद्ध किए गए थे। यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि यह 16वीं शताब्दी में इटली में हुआ था। कुछ समय बाद उनके उत्तराधिकारी ग्वारनेरी और स्ट्राडिवेरी थे, जिन्होंने वायलिन बॉडी के आकार को थोड़ा बढ़ाया और वाद्य यंत्र की अधिक शक्तिशाली ध्वनि के लिए बड़े छेद (एफ-होल) बनाए।

में देर से XVIIसदियों से, अंग्रेजों ने वायलिन के डिजाइन में फ्रेट जोड़ने की कोशिश की और एक समान वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के लिए एक स्कूल बनाया। हालाँकि, ध्वनि में महत्वपूर्ण हानि के कारण, इस विचार को तुरंत छोड़ दिया गया। साफ फ़िंगरबोर्ड के साथ बजाने की स्वतंत्र शैली के सबसे प्रबल समर्थक गुणी वायलिन वादक थे: पगनिनी, लॉली, टार्टिनी और अधिकांश संगीतकार, विशेष रूप से विवाल्डी।

वायलिन

बड़ा वायलिन

वैकल्पिक विवरण

. (इतालवी ऑल्टो - शाब्दिक रूप से - उच्च), गाना बजानेवालों में हिस्सा, कम बच्चों या महिलाओं की आवाज़ द्वारा प्रस्तुत किया जाता है

क्रायलोव चौकड़ी का वाद्य यंत्र

यूरी बैशमेट द्वारा संगीत वाद्ययंत्र

वायलिन और सेलो के बीच मध्यवर्ती चरण

कुछ आर्केस्ट्रा संगीत वाद्ययंत्रों की विविधता

. "नाक" वायलिन

झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र

एक युवा गायन गायक का बास्क

यह वाद्य यंत्र बजाया मुख्य चरित्रव्लादिमीर ओर्लोव की कहानियाँ

झुका हुआ वाद्ययंत्र

डबल बास का छोटा भाई

यूरी बैशमेट का वाद्ययंत्र

वायलिन का बड़ा भाई

ऊंचा हो गया वायलिन

सोप्रानो और टेनर के बीच

झुका हुआ यंत्र

बैशमेट का वायलिन

सोप्रानो, ..., टेनर, बास

अधिक वायलिन

झुके हुए लोगों में से एक

झुका हुआ "मध्यम"

स्ट्रिंग तिकड़ी के मध्य

वायोला का प्रत्यक्ष वंशज

वायलिन चौकड़ी में वाद्ययंत्र

संगीत के उपकरण

ट्रेबल, ..., टेनर

टेनर और ट्रेबल के बीच

अवधि से ऊपर

बिग बडी वायलिन

. वायलिन का "सबसे बड़ा"।

यूरी बैशमेट द्वारा वायलिन

कम सेलो

वायलिनों में सबसे पुराना

निचले रजिस्टर में वायलिन

डेनिलोव का उपकरण

बैशमेट संगीत वाद्ययंत्र

वायलिन से थोड़ा अधिक

महिला बास

थोड़ा पुराना वायलिन

महिला कॉन्ट्राल्टो

वायलिन और सेलो के बीच

वायलिन के आकार का वाद्ययंत्र

बचकाना "बास"

एक वायलिन से थोड़ा अधिक

वायलिन प्रकार का वाद्ययंत्र

वायलिन डबल

सैक्सोफोन की विविधता

तार वाला वाद्ययंत्र

जर्मन मैकेनिक और इंजीनियर, तंत्र संश्लेषण की ज्यामितीय विधि के संस्थापकों में से एक (1889-1954)

. "नास्ली" वायलिन

. वायलिन का "बुज़ुर्ग"।

शब्द "ताल" के लिए अनाग्राम

वायलिन का बड़ा भाई

बच्चों का बास्क

एम. इतालवी तिगुना और टेनर के बीच की आवाज; छोटा महिला आवाज, वायलिन का प्रकार, दूसरा, वायोला; यह वायलिन से बड़ा है, इसमें पतली स्ट्रिंग में कमी और बास में वृद्धि हुई है। ऑल्टो क्लीफ़, नोट, ट्रेबल और बास के बीच। आल्टो आवाज, धीमी, आल्टो के करीब। वायोलिस्ट एम. वायोलिस्ट महिला जो वायोला गाता या बजाता है. अल्ताना एफ. झपकी. बेल्वेडियर, गज़ेबो, टावर, टावर। अल्टीमेट्री, त्रिकोणमिति का हिस्सा, ऊंचाई मापने का विज्ञान

बचकाना "बास"

वायलिनों में सबसे पुराना

वायलिन

झुका हुआ "मध्यम"

क्वार्टर वायलिन चौकड़ी

"ताल" शब्द के अक्षरों की गड़गड़ाहट

अपने बच्चे को भेजने की योजना बना रहे माता-पिता के लिए संगीत विद्यालय, साथ ही सभी कला प्रेमियों को यह जानना आवश्यक है कि उनके द्वारा बजाए जाने वाले वाद्ययंत्र कई प्रकारों में विभाजित हैं। विद्युत उपकरण, जैसे सिंथेसाइज़र, अलग खड़े होते हैं। पवन वाद्ययंत्र एक खोखली नली में हवा को दोलन करके ध्वनि करते हैं। कीबोर्ड बजाते समय, आपको हथौड़े को सक्रिय करने की आवश्यकता होती है, जो स्ट्रिंग पर प्रहार करता है। यह आमतौर पर उंगली के दबाव का उपयोग करके किया जाता है।

वायलिन और उसके प्रकार

तार वाले वाद्ययंत्र दो प्रकार के होते हैं:

• झुका हुआ;
• तोड़ लिया

वे संगीत प्रेमियों के बीच काफी लोकप्रिय हैं. धनुष यंत्रअक्सर आर्केस्ट्रा नाटकों और सिम्फनी में मुख्य धुनों का प्रदर्शन करते हैं। उन्होंने अपना आधुनिक स्वरूप काफी देर से प्राप्त किया। 17वीं शताब्दी में ही वायलिन ने प्राचीन वायल का स्थान ले लिया। शेष झुके हुए तार तो बाद में भी बने। शास्त्रीय वायलिन के अलावा, इस वाद्ययंत्र की अन्य किस्में भी हैं। उदाहरण के लिए, बारोक. इस पर अक्सर बाख की कृतियाँ प्रदर्शित की जाती हैं। एक राष्ट्रीय भारतीय वायलिन भी है। वे इसे खेलते हैं लोक संगीत. कई जातीय समूहों की लोककथाओं में वायलिन जैसी ध्वनि वाली एक वस्तु होती है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का मुख्य समूह

पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय है स्ट्रिंग उपकरण. उनके नाम हैं:

• वायलिन;
• आल्टो;
• सेलो;
• डबल - बेस

ये उपकरण स्ट्रिंग समूह बनाते हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. इनमें सबसे लोकप्रिय वायलिन है। यह वह है जो कई बच्चों को आकर्षित करती है जो संगीत सीखना चाहते हैं। यह तर्कसंगत है, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा में अन्य वाद्ययंत्रों की तुलना में अधिक वायलिन हैं। इसलिए, कला को उपयुक्त प्रोफ़ाइल के विशेषज्ञों की आवश्यकता है।

स्ट्रिंग वाद्ययंत्र, जिनके नाम यहां सूचीबद्ध हैं, समानांतर में बनाए गए थे। इनका विकास दो दिशाओं में हुआ।

1. उपस्थिति और भौतिक और ध्वनिक गुण।
2. संगीत क्षमताएँ: माधुर्य या बास प्रदर्शन, तकनीकी चपलता।

एंटोनियो स्ट्राडिवेरी

दोनों ही मामलों में, वायलिन अपने "सहयोगियों" से आगे था। इस वाद्ययंत्र का उत्कर्ष काल 17वीं और 18वीं शताब्दी था। इसी समय उन्होंने काम किया था महान गुरुएंटोनियो स्ट्राडिवेरी. वह एक छात्र था निकोलो अमाती. जब स्ट्राडिवेरी ने पेशा सीखना शुरू किया, तो वायलिन का आकार और घटक पहले ही बन चुके थे। संगीतकार के लिए सुविधाजनक उपकरण का आकार भी स्थापित किया गया था। स्ट्राडिवेरियस ने कला के विकास में योगदान दिया। उन्होंने उस सामग्री पर ध्यान केंद्रित किया जिससे शरीर बना है और उसे ढकने वाली संरचना पर। गुरु ने हाथ से संगीत वाद्ययंत्र बनाये। उस समय वायलिन एक विशिष्ट वस्तु थी। केवल दरबारी संगीतकार ही इसे बजाते थे। वे अक्सर व्यक्तिगत आदेश देते थे। स्ट्राडिवेरी सभी प्रमुख वायलिन वादकों की आवश्यकताओं और प्राथमिकताओं को जानती थी। मास्टर ने उस सामग्री पर बहुत ध्यान दिया जिससे उन्होंने उपकरण बनाया। वह अक्सर लकड़ी का इस्तेमाल करते थे। एक किंवदंती है कि स्ट्राडिवेरियस ने चलते समय बाड़ को बेंत से थपथपाया था। यदि उन्हें ध्वनि पसंद आई, तो सिग्नोर एंटोनियो के आदेश पर छात्रों ने उपयुक्त बोर्ड तोड़ दिए।

गुरु का रहस्य

तार वाले वाद्ययंत्रों को एक विशेष वार्निश से लेपित किया जाता है। स्ट्राडिवेरी का विकास हुआ विशेष रचनाजिसे उन्होंने गुप्त रखा। वह प्रतिस्पर्धियों से डरता था। शोधकर्ताओं ने स्थापित किया है कि मास्टर ने शरीर को मुख्य लकड़ी के बोर्डों पर तेल से लेप किया था, जिसका उपयोग उस समय के चित्रकारों द्वारा किया जाता था। स्ट्राडिवेरी ने रचना में विभिन्न प्राकृतिक रंग भी जोड़े। उन्होंने उपकरण को न केवल एक मूल रंग दिया, बल्कि एक सुंदर ध्वनि भी दी। आज वायलिन पर अल्कोहल वार्निश का लेप लगाया जाता है।

स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों का विकास बहुत गहनता से हुआ। XVII में और XVIII सदियोंकलाप्रवीण वायलिन वादक कुलीन दरबारों में काम करते थे। उन्होंने अपने वाद्य यंत्र के लिए संगीत तैयार किया। ऐसे ही एक गुणी व्यक्ति थे एंटोनियो विवाल्डी। वायलिन एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में विकसित हुआ। उन्होंने अभूतपूर्व तकनीकी क्षमताएं हासिल कर लीं। वायलिन सुंदर धुनें, शानदार अंश और यहां तक ​​कि पॉलीफोनिक तार भी बजा सकता था।

ध्वनि विशेषताएँ

तार वाले वाद्ययंत्रों का प्रयोग प्रायः किया जाता था आर्केस्ट्रा कार्य. संगीतकारों ने ध्वनि की निरंतरता जैसे वायलिन के गुण का उपयोग किया। स्ट्रिंग के साथ धनुष को घुमाकर नोट्स के बीच एक सहज संक्रमण संभव है। पियानो की ध्वनि के विपरीत, वायलिन की ध्वनि फीकी नहीं पड़ती। धनुष दबाव को समायोजित करके इसे मजबूत या कमजोर किया जा सकता है। इसलिए, तारों को लंबे समय तक बजाने का निर्देश दिया गया बजने वाली धुनेंविभिन्न वॉल्यूम स्तरों के साथ।

इस समूह के संगीत वाद्ययंत्रों में लगभग समान गुण हैं। वायोला, सेलो और डबल बास वायलिन के समान हैं। वे आकार, समय और रजिस्टर में भिन्न हैं।

वायोला वायलिन से बड़ा है। इसे धनुष के साथ बजाया जाता है, वाद्य यंत्र को ठुड्डी से कंधे तक दबाया जाता है। चूँकि वायोला के तार वायलिन की तुलना में अधिक मोटे होते हैं, इसलिए इसकी एक अलग रेंज होती है। साधन के अधीन धीमी आवाज़. वह अक्सर संगत धुनें और सहायक नोट्स बजाता है। बड़ा आकारवायोला गतिशीलता में हस्तक्षेप करता है। वह तीव्र उत्कृष्ट मार्गो में महारत हासिल नहीं कर सकता।

धनुष दिग्गज

वर्तमान में संगीत

हैरिसन एक इलेक्ट्रिक गिटार विशेषज्ञ थे। इस उपकरण में खोखला अनुनादक निकाय नहीं है। धातु के तारों के कंपन को विद्युत धारा में परिवर्तित किया जाता है, जो बाद में कानों द्वारा महसूस की जाने वाली ध्वनि तरंगों में परिवर्तित हो जाती है। कलाकार विशेष उपकरणों का उपयोग करके अपने वाद्ययंत्र का स्वर बदल सकता है।

एक अन्य प्रकार का इलेक्ट्रिक गिटार है जो व्यापक रूप से लोकप्रिय है। यह विशेष रूप से निम्न श्रेणी में लगता है। यह एक बास गिटार है. इसमें चार मोटे तार होते हैं। एक समूह में एक उपकरण का कार्य एक मजबूत बास समर्थन का समर्थन करना है।