जैज़ रॉक की शैली में समूह। जैज़ रॉक के मुख्य एल्बम। सर्वश्रेष्ठ जैज़ रॉक एल्बम

अंग्रेजी शब्द फ़्यूज़न जैज़ आंदोलन के नाम को सबसे अच्छी तरह से परिभाषित करता है, जो फंक, मेटल, लोक, जैज़, हिप-हॉप, आर एंड बी, रेगे और अन्य शैलियों के तत्वों को जोड़ता है। एक जैज़ फ़्यूज़न एल्बम में उपरोक्त सभी दिशाओं का संगीत शामिल हो सकता है, जो इसे उन लोगों के लिए दिलचस्प बनाता है जो अपनी शैली की तलाश कर रहे हैं और जैज़ के साथ प्रयोग कर रहे हैं।

कलाकार

जैज़ फ़्यूज़न विभिन्न शैलियों के तत्वों के साथ जैज़ का एक "मिश्र धातु" है: धातु, इलेक्ट्रॉनिक्स, रेगे, लोक, पॉप, रॉक, हिप-हॉप, जातीय, आदि। अक्सर, एक कलाकार के एल्बम में भी, आपको उपरोक्त का विस्फोटक मिश्रण मिलेगा। फ़्यूज़न की उत्पत्ति पिछली सदी के 60 के दशक के उत्तरार्ध में हुई, जब जैज़मेन ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत, रॉक, रिदम और ब्लूज़ के साथ प्रयोग करना शुरू किया। उसी समय, रॉक संगीतकार जैज़ तत्वों से अलग नहीं थे और उनकी मदद से उन्होंने अपनी रचनाओं में विविधता लायी। 70 के दशक में, फ़्यूज़न अपने चरम पर पहुंच गया, लेकिन बाद के दशकों में इसने कलाकारों और श्रोताओं के बीच स्थिर लोकप्रियता हासिल की। इस शैली को व्यवस्थित कहा जा सकता है; विशेषज्ञ इसे एक दृष्टिकोण या संगीत परंपरा मानते हैं, यही कारण है कि, उदाहरण के लिए, प्रगतिशील रॉक को संलयन माना जाता है।

फ़्यूज़न के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जैज़-रॉक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार थे, उदाहरण के लिए, समूह "इलेवन्थ हाउस", "लाइफटाइम"। फ़्यूज़न की उत्पत्ति महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा और वेदर रिपोर्ट जैसे ऑर्केस्ट्रा से जुड़ी हुई थी, जो उज्ज्वल, दिलचस्प और विविध संगीत का प्रदर्शन करते थे, अक्सर दिशाओं के साथ सफलतापूर्वक प्रयोग करते थे। व्यक्तिगत फ़्यूज़न संगीतकारों में, ड्रमर रोनाल्ड शैनन जैक्सन, गिटारवादक पैट मेथेनी, जॉन स्कोफ़ील्ड, जॉन एबरक्रॉम्बी और जेम्स "ब्लड" उल्मर, और सैक्सोफ़ोनिस्ट और ट्रम्पेटर ऑरनेट कोलमैन प्रमुख हैं।

फ़्यूज़न को वाद्य यंत्र, जटिल बार, मीटर, सुधारों के समावेशन के साथ लंबी रचनाओं द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। इस संगीत को प्रस्तुत करने वाले अधिकांश संगीतकार उच्च स्तर की तकनीक के कारण आसानी से पहचाने जा सकते हैं, जो ऐसे रूपों में दुर्लभ है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, फ़्यूज़न को इसकी जटिलता और स्वर घटक की कमी के कारण अधिक प्रसारण समय नहीं मिलता है। हालाँकि, जापान, यूरोप और दक्षिण अमेरिका में संपूर्ण रेडियो स्टेशन बड़ी संख्या में इस शैली के प्रशंसकों के लिए प्रसारण कर रहे हैं।

जैज़ रॉक(अंग्रेज़ी) जैज़ रॉक) - संगीत की एक दिशा जिसका नाम स्वयं बोलता है। जैज़ और रॉक का यह अनोखा मिश्रण अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आया - बीसवीं सदी के 60 के दशक में, जब कुछ प्रगतिशील विचारधारा वाले जैज़मेन ने अपनी व्यापक शैली के दायरे को बहुत संकीर्ण पाया। परंपरागत रूप से, जैज़ रॉक के उद्भव का श्रेय भौगोलिक रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका को दिया जाता है, लेकिन पुरानी दुनिया में भी पर्याप्त नगेट्स थे, जिन्होंने विदेशी सहयोगियों से स्वतंत्र होकर, नई ध्वनि में महारत हासिल की।

पहले से ही 60 के दशक की शुरुआत में ब्रिटेन में जॉर्जी फेम और ब्लू फ्लेम्स और ग्राहम बॉन्ड ऑर्गनाइजेशन जैसे समूह थे, जिनके संगीतकारों ने अपने काम में जैज़ और लय और ब्लूज़ को संयोजित करने का प्रयास किया था। जैज़ रॉक की गूँज मैनफ्रेड मान के 1964 के एल्बम "द फाइव फेसेस ऑफ मैनफ्रेड मैन" में भी सुनी जा सकती है। हालाँकि, आदरणीय संगीत समीक्षक जैज़ रॉक में पहला काम अमेरिकी जैज़ वाइब्रोफ़ोनिस्ट गैरी बर्टन (गैरी बर्टन) "डस्टर" का रिकॉर्ड मानते हैं, जो 1967 में बिक्री के लिए आया था। इस डिस्क में टेक्सास के युवा संगीतकार लैरी कोरीएल को गिटारवादक के रूप में दिखाया गया है। यह वह है जो उस शैली के मूल में खड़ा है जिसे आमतौर पर जैज़-रॉक कहा जाता है।

महान गैरी बर्टन के साथ काम करने से एक साल पहले, लैरी समूह द फ्री स्पिरिट्स में अपनी पहचान बनाने में कामयाब रहे, जिसने अपने प्रयोगों में जैज़ को रॉक के साथ मिलाने की भी कोशिश की। जब यह स्पष्ट हो गया कि संगीत की दो स्वतंत्र शैलियाँ काफी संगत थीं, तो माइल्स डेविस का "माइल्स इन द स्काई" चार्ट पर दिखाई दिया। उसी क्षण से, जैज़-रॉक ने गति पकड़नी शुरू कर दी। एक नई शैली में खेलने वाले समूह समुद्र के दोनों किनारों पर एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से उभरे और बहुत विविध लग रहे थे। और यह विविधता दोनों शैलियों के व्यापक ढांचे द्वारा निर्धारित की गई थी। उदाहरण के लिए, अमेरिकी रक्त, पसीना और आँसू की तुलना ब्रिटिश द सॉफ्ट मशीन से करना संगीत के लिए एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण है, लेकिन दोनों समूहों को उनकी रचनात्मकता के कुछ क्षणों में पूरी तरह से इस दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

जैज़-रॉक की विशेषता रचनाओं की एक महत्वपूर्ण अवधि, सुधार, सभी आगामी परिणामों के साथ इसका जैज़ आधार और रॉक उपकरणों का उपयोग है। 70 के दशक में इस आंदोलन के उत्कर्ष के दौरान, द महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा, वेदर रिपोर्ट, ब्रांड एक्स, शिकागो, रिटर्न टू फॉरएवर जैसे समूह सामने आए - ऐसे समूह जिन्हें अभी भी शैली का क्लासिक्स माना जाता है। बाद के वर्षों में कुछ हद तक जैज़ रॉक की सीमाओं का विस्तार किया गया, जिसमें इलेक्ट्रॉनिक्स सहित विश्व, फंक और पॉप संगीत के तत्व शामिल किए गए। कई उपशैलियाँ सामने आई हैं, लेकिन उनका आधार वही अपरिवर्तित जैज़ है।

जैज़ रॉक को कभी-कभी "फ़्यूज़न" शब्द से भी संदर्भित किया जाता है ( अंग्रेज़ीफ़्यूज़न), जिसका उद्भव जैज़-रॉक में काले संगीतकारों के आगमन से जुड़ा है जो खुद को सफेद रॉक संस्कृति से जोड़ना नहीं चाहते थे। फ़्यूज़न की एक विशिष्ट विशेषता फंक के प्रति पूर्वाग्रह है। लेकिन, अधिक हद तक, "फ्यूजन" शब्द में संगीत नहीं, बल्कि एक सामाजिक अर्थ शामिल है, जो न केवल संगीत संस्कृतियों के स्तर पर, बल्कि कलाकारों और श्रोताओं के विभिन्न जातीय समूहों के बीच भी "फ्यूजन" के कार्यान्वयन को दर्शाता है। इस तरह के सामाजिक संलयन का एक उल्लेखनीय उदाहरण 1970 में फिलमोर वेस्ट में संगीत समारोहों में सफेद और काले कलाकारों के साथ सफेद हिप्पी के दर्शकों के सामने काले माइल्स डेविस का प्रदर्शन था।

संगीत में जैज़-रॉक या फ़्यूज़न जैसी दिशा, जैसा कि बाद में ज्ञात हुई, पिछली शताब्दी के 70 के दशक में ज्ञात हुई, जब महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा, वेदर रिपोर्ट, रिटर्न टू फॉरएवर, लैरी कोरीएल इलेवन्थ हाउस, न्यू लाइफटाइम जैसे समूह सामने आए। , साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका में अल डि मेओला, जीन ल्यूक पोंटी, बिली कोबम, स्टेनली क्लार्क; यूके में ब्रांड एक्स, सॉफ्ट मशीन, गोंग, नेशनल हेल्थ, कोलोसियम II, बिल ब्रुफ़ोर्ड, स्टीव हिलेज। अन्य यूरोपीय देशों में जैज़-रॉक समूह थे: फ्रांस में एडिशन स्पेशल, ट्रांजिट एक्सप्रेस, वोल्कोर, कॉइनसिडिएंस, स्फेरो; स्पेन में आइसबर्ग, इमान, गुआडलक्विविर, म्यूज़िका अर्बाना, बोर्न, पेगासस; इटली में पेरिगियो, बारिचेंट्रो, नोवा, कनाडा में स्लोचे।
यह जैज़ रॉक का स्वर्ण युग था।

1980 के दशक में स्वाभाविक गिरावट आई। संगीत की इतनी उत्कृष्ट कृतियाँ कभी नहीं बनीं। कुछ नए समूह सामने आए, लेकिन वे वहीं थे। सबसे पहले, कनाडाई उज़ेब के बारे में कहना आवश्यक है, जो 80 के दशक का सबसे दिलचस्प नया जैज़-रॉक समूह है, जिसमें प्रसिद्ध बास गिटारवादक एलेन कैरन ने बजाया था।
80 के दशक में, जापान में जैज़-रॉक बजाते हुए कई बैंड दिखाई दिए: ऐन सोफ, केन्सो, प्रिज्म, कीप, स्पेस सर्कस, जीएओएस। यूएसएसआर में आर्सेनल, क्वाड्रो, कासेके, राडार, गुनेश थे। फ्रांस में, डिडिएर लॉकवुड ग्रुप। यूएसए ड्रामा में, केन वॉटसन, स्कॉट लिंडेमुथ, वुडनहेड, करिज्मा।

1984 में, जॉन मैकलॉघलिन ने महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा को फिर से बनाया, चिक कोरिया ने एक नया प्रोजेक्ट इलेक्ट्रिक बैंड बनाया, जो ज़विनुल ने 2 समूह बनाए: वेदर अपडेट और सिंडिकेट, बिली कोबम ने एक नया समूह इकट्ठा किया। उन्होंने अपने एकल एलबम रिकॉर्ड करना शुरू किया
गिटारवादक एलन होल्ड्सवर्थ, जॉन स्कोफ़ील्ड,
काज़ुमी वतनबे,
बिल कॉनर्स
बेस वादक जेफ बर्लिन, बनी ब्रुनेल, कीबोर्ड वादक टी लवित्ज़।

90 के दशक में मुख्य जैज़-रॉक परियोजनाएँ ट्राइबल टेक और मार्क वर्नी प्रोजेक्ट जैसे समूह थे। फ्रैंक गैम्बले ने कई एकल एलबम रिकॉर्ड किए हैं।
साथ ही गिटारवादक जेफ़ रिचमैन, बास वादक एडम निति और विक्टर बेली। कीबोर्डिस्ट एडम होल्ज़मैन ने अपना स्वयं का बैंड बनाया। एक अन्य कीबोर्डिस्ट, मिच फॉर्मन ने बैंड मेट्रो का गठन किया। बैस गिटारवादक उज़ेब एलेन कैरन ने एक नया समूह लेबैंड बनाया। संयुक्त राज्य अमेरिका में कई नए बैंड सामने आए हैं: गोंगज़िला
बॉन लोज़ागा, स्ट्रेटस, गामालोन, जैम कैंप के गिटारवादक।
कनाडा में कोड, 5 के बाद 4।
जर्मनी में मैटालेक्स, 7फॉर4, जैज़ पिस्टल, सुसान वेनर्ट, लेनी स्टर्न। जापान में साइड स्टेप्स, फ्रैगाइल, ग्रुप थेरेपी, केहेल, विसिविग, जीत।
यूके में पर्सी जोन्स टनल, नेटवर्क, स्फीयर3।

2000 में जैज़-रॉक बजाने वाले कई बैंड सामने आए हैं: जापान में एक्ज़िविज़न, इज़गिटनाइन, ट्रिक्स; फ़्रांस से कई परियोजनाएँ - फ़ुगु, जैक ला ग्रीका, फ़्यूज़न प्रोजेक्ट, क्विडैम; इटली - वर्चुअल ड्रीम, ज़ैक, पेरीफेरिया डेल मोंडो; स्पेन - प्लैनेटा इमेजिनेरियो, ओन्ज़ा, गुर्थ। नीदरलैंड में रिचर्ड हैलेबीक प्रोजेक्ट। संयुक्त राज्य अमेरिका में गरज महल, हेलमेट ऑफ ग्नट्स, बैड डॉग यू, किक द कैट, कोड3, व्हूपग्नैश, सावंत गार्ड, फेसिंग वेस्ट, रेयर ब्लेंड, एक्स्टज़ी इन नंबर, रेडशिफ्ट।
ड्रमर डेनिस चेम्बर्स, जिन्होंने आधुनिक जैज़-रॉक के सर्वश्रेष्ठ बैंड में भाग लिया: कैब, नियासिन, अंकल मो के स्पेस रेंच, टी लाविट्ज़ और जेफ बर्लिन के साथ "बोस्टन टी पार्टी", ग्रेग होवे और विक्टर वूटन के साथ "एक्सट्रैक्शन", "जेंटल हार्ट्स" " ग्रेग होवे और टेटसुई सकुराई के साथ।

1998 में मार्क वर्नी और स्टीव स्मिथ द्वारा बनाया गया टोन सेंटर रिकॉर्ड्स लेबल, जैज़ रॉक के पुनरुद्धार में एक विशेष भूमिका निभाता है।
इस लेबल के लिए, स्टीव स्मिथ ने कई प्रोजेक्ट बनाए: गिटारवादक स्कॉट हेंडरसन और बेसिस्ट विक्टर वूटन के साथ वाइटल टेक टोन; गिटारवादक फ्रैंक गैंबले और बेसिस्ट स्टुअर्ट हैम के साथ जीएचएस), प्रसिद्ध वायलिन वादक जेरी गुडमेन, बेसिस्ट ओटिल बरब्रिज के साथ डिस्क "स्ट्रेंजर्स हैंड"; गिटारवादक लैरी कोरीएल और कीबोर्डवादक टॉम कोस्टर के साथ "कारण और प्रभाव"; गिटारवादक लैरी कोरीएल, बेसिस्ट काई एकहार्ट के साथ "काउंट जैम बैंड रीयूनियन"।

इस लेबल ने ट्राइबल टेक ग्रुप, 99 और 2000 द्वारा 2 डिस्क भी जारी कीं। 90 के दशक के प्रसिद्ध बैंड मार्क वर्नी प्रोजेक्ट की दो डिस्क फिर से जारी की गई हैं।
टोन सेंटर रिकॉर्ड्स द्वारा प्रकाशित सर्वश्रेष्ठ आधुनिक जैज़-रॉक समूह: कैब, अंकल मो का स्पेस रेंच, टी लाविट्ज़ और जेफ बर्लिन के साथ "बोस्टन टी पार्टी", ग्रेग होवे और विक्टर वूटन के साथ "एक्सट्रैक्शन", इन सभी परियोजनाओं में ड्रमर डेनिस चेम्बर्स शामिल थे। .

बास गिटारवादक स्टीव बेली और विक्टर वूटन के बास एक्सट्रीम्स जैसे समूहों द्वारा रिकॉर्डिंग भी जारी की गईं; जिंग ची में गिटारवादक रॉबेन फोर्ड, बेसिस्ट जिमी हस्लिप और ड्रमर विनी कोलाइउटा, बेसिस्ट बनी ब्रुनेल की एकल डिस्क "ला ज़ू", गिटारवादक ग्रेग होवे और स्कॉट हेंडरसन, स्टीव खान, बिल कॉनर्स शामिल हैं।
एल्बम "कॉस्मिक फ़ार्म" जिसमें वासरमैन, एरिकसन, लैविट्ज़, सिप शामिल हैं; "लुप्तप्राय प्रजातियाँ" जिसमें हेरिंग, लैविट्ज़, हार्वर्ड, ग्रैडनी शामिल हैं।

2000 के दशक के मध्य से एब्सट्रैक्ट लॉजिक्स लेबल जैज़-रॉक के क्षेत्र में अग्रणी लेबल बन गया है। इस प्रकार, एब्सट्रैक्ट लॉजिक्स ने जॉन मैकलॉघलिन, लेनी व्हाइट, जिमी हेरिंग, एंथोनी जैक्सन, गैरी हसबैंड, प्रोजेक्ट जेड, सेबेस्टियन कॉर्नेलिसन, एलेक्स माचेसेक, स्कॉट किन्से जैसे संगीतकारों द्वारा नए एल्बम जारी किए। इसके अलावा, एब्सट्रैक्ट लॉजिक्स दुनिया भर से जैज़-रॉक समूहों की सीडी वितरित करता है।

पिछली शताब्दी के 60 के दशक के उत्तरार्ध में पश्चिम में रॉक संस्कृति का उत्कर्ष हुआ, जो हिप्पी आंदोलन के अविश्वसनीय उदय से जुड़ा था।

उन वर्षों में बहुत सी नई चीजें सामने आईं। और न केवल संगीत में, बल्कि सामान्य रूप से कला में और युवा लोगों के जीवन के सौंदर्यशास्त्र में। यहां नियमित रूप से रॉक बैंड और जैज़ रॉक बैंड बजते थे। इस अवधि के दौरान उभरे नए समूहों की तुलना बारिश के बाद उगने वाले मशरूमों की संख्या से सुरक्षित रूप से की जा सकती है।

जैज़ रॉक का उद्भव

उन वर्षों में, कई नए संगीत रुझान, समूह और नाम सामने आए। बीटल्स ने मेर्सबीट से विभिन्न प्रकार की जटिल रचनाओं के लिए मार्ग प्रशस्त किया। उनके बाद, एसिड-रॉक, साई-रॉक, फोक-रॉक, क्लासिक-रॉक, कंट्री रॉक, रॉक ओपेरा, ब्लूज़-रॉक और निश्चित रूप से, जैज़-रॉक जैसे रुझान सामने आने लगे।

अंग्रेजी व्याकरण के आधार पर, जैज़-रॉक शब्द का अनुवाद "जैज़ रॉक" के रूप में किया जा सकता है, क्योंकि व्याकरण में पहला शब्द दूसरे से संबंध निर्धारित करता है। इसलिए, पहला जैज़-रॉक पहनावा जैज़ नहीं, बल्कि रॉक संस्कृति की शुरुआत के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड बन गया।

जैज़-रॉक अपरंपरागत संगीत का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया है। उनके सितारे रॉक विश्वकोषों, संदर्भ पुस्तकों और शब्दकोशों में समाप्त हो गए।

पहला जैज़ रॉक बैंड

उस समय, आलोचक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि शिकागो समूह में रॉक संगीतकार शामिल थे जो जैज़ बजाने की कोशिश कर रहे थे। और ब्लड ऑफ़ टिअर्स समूह, उनकी राय में, इसके विपरीत, रॉक संगीत में शामिल होने वाले जैज़मैन शामिल थे। यह याद रखना भी महत्वपूर्ण है कि संयुक्त राज्य अमेरिका में रॉक को मूल रूप से श्वेत संगीत माना जाता था।

इस कारण से, जैज़-रॉक शैली की छवि को इस प्रकार वर्णित किया गया था: "एक सफेद रॉक बैंड जिसमें पीतल के उपकरणों का एक खंड शामिल है।" न केवल इन दोनों समूहों ने उस समय अपनी पहचान बनाई। उन्होंने नए सुर और लय प्रस्तुत किए, सुधार किए और इलेक्ट्रॉनिक वाद्ययंत्र बजाए। ध्यान दें कि अमेरिका इंग्लैंड स्थित रॉक बैंड के अभूतपूर्व दबाव के अधीन था।

माइक ब्लूमफ़ील्ड शिकागो का एक युवा ब्लूज़मैन है। उन्होंने ब्लूज़-रॉक समूह इलेक्ट्रिक फ़्लैग बनाया। वहाँ एक पीतल का भाग था। लेकिन साथ ही यह भी कहा गया कि समूह वास्तविक अमेरिकी संगीत बजाएगा। इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि शुरुआती दौर में जैज़-रॉक की एक वैचारिक पृष्ठभूमि थी। उस समय के सबसे आकर्षक समूहों में से एक चेज़ समूह था, जिसे ट्रम्पेटर बिल चेज़ द्वारा बनाया गया था। 1974 में उनकी दुखद मृत्यु हो गई।

प्रसिद्ध रॉक संगीतकारों की गतिविधियों में जैज़ रॉक

जैज़ रॉक की प्रारंभिक अभिव्यक्तियों में बड़ी संख्या में ऐसे समूह शामिल हैं जिनमें संगीतकार बजाते थे जिनका पहले जैज़ जैसे आंदोलन से कोई लेना-देना नहीं था। समूह के टूटने के बाद, द क्रीम के ड्रमर जिंजर बेकर ने एक नया समूह, एयर फ़ोर्स बैंड बनाया। ऐसे समूह दिखाई देने लगे जिनमें युवा जैज़मेन ने रॉक संगीतकारों के साथ मिलकर काम किया।

प्रसिद्ध रॉक संगीतकारों ने नए प्रकार के संगीत की रिकॉर्डिंग में सक्रिय रूप से भाग लिया। कुछ प्रसिद्ध संगीतकार दूसरों के साथ स्टूडियो में रिकॉर्डिंग करना शुरू करते हैं। उदाहरण के लिए, जेफ़ बेक ने जान हैमर और स्टेनली क्लार्क के साथ रिकॉर्ड किया। जैक ब्रूस टोनी विलियम्स लाइफटाइम में शामिल हुए। कुछ समय बाद, जेनेसिस बैंड का ड्रमर ब्रांड एक्स समूह का सदस्य बन गया।

वह अल डि मेओला के साथ भी थे। डीप पर्पल के गिटारवादक टॉमी बोलिन ने प्रसिद्ध जैज़ ड्रमर बिली क्यूबम के साथ रिकॉर्ड किया। इसके अलावा, उन्होंने स्वयं जैज़-रॉक कलाकारों को अपने एकल रिकॉर्ड एक साथ रिकॉर्ड करने के लिए आकर्षित किया। सभी संगीतकार कुछ नया खोजने और आविष्कार करने के लिए एकजुट हुए। हर कोई जो खेलने के एक ही तरीके, नीरस शैली पर नहीं अटका।

यदि हम प्रारंभिक समय पर समग्र रूप से विचार करें, तो हम स्पष्ट रूप से कह सकते हैं कि 60 के दशक के मध्य में जैज़ के वातावरण में, जिसे जैज़ रॉक की "दहलीज" कहा जाता है, उसका गठन हुआ था। ये हैं एडरले ब्रदर्स क्विंटेट, मेसेंजर्स जैज़, होरेस सिल्वर और ड्रमर आर्ट ब्लेकी। इस पंचक के संगीत को सोल जैज़ या फंकी जैज़ के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

ऐसे संगीत के तत्वों का सक्रिय रूप से एक उत्कृष्ट अरेंजर क्विंसी जोन्स द्वारा उपयोग किया जाता है। निर्माता ग्रिड टेलर द्वारा फंकी सोल संगीत को हर संभव तरीके से बढ़ावा दिया गया। उन्होंने जिमी स्मिथ, वेस मोंटगोमरी और अन्य जैज़मेन के साथ काम किया।

वे अपने आप में नवप्रवर्तक भी थे, क्योंकि उन्होंने एक नया सौंदर्यबोध पेश किया जो फंकी और हार्ड बॉप मानकों से काफी अलग था। पहले से ही 1965 में, लैरी कोरीएल अपने स्वयं के उपकरण पर ध्वनि के दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने वाले पहले लोगों में से एक थे, वाक्यांशों को बदल दिया, और रॉक गिटार के करीब बनने की कोशिश की।

लेकिन असली क्रांति जॉन मैक्लॉघिन ने लायी थी। इसलिए, जैज़-रॉक की दिशा में कई ताकतों ने एक साथ काम किया। यदि हम पारंपरिक जैज़ के बारे में बात करते हैं, तो, सिद्धांत रूप में, श्रोताओं की एक पूरी पीढ़ी यहाँ दिखाई दी और पली-बढ़ी।

दूसरी ओर, जैज़ इस दौरान बहुत बदल गया है। उन्होंने व्यावसायिक दिशा में आगे बढ़ना बंद कर दिया। युद्धोत्तर काल में नृत्य झूले का युग समाप्त हो गया। बीबॉप तेजी से हार्ड बोप में विकसित हुआ। 60 के दशक के अंत में, उन्होंने अवंत-गार्डे जैज़ को छुआ, आम दर्शकों को छोड़कर गहराई में विकसित होना शुरू किया।

समय के साथ, जैज़ एक बहुत ही जटिल आंदोलन बन गया और यह एक फैशनेबल कला नहीं रह गया। क्योंकि ऐसी परिस्थितियों ने संगीत व्यवसाय को बदलने पर मजबूर कर दिया। यहाँ तक कि प्रसिद्ध जैज़मैन भी बिना काम के रह गए। इस प्रकार, रॉक संगीत और जैज़ वातावरण के क्षेत्र में विरोध पैदा हुआ।

अधिकांश जैज़मेन के लिए जिन्होंने अपना विकास जारी रखा, युवाओं के स्वाद ने मुस्कुराहट पैदा कर दी। यह सब उन्हें बहुत सरल और आदिम लग रहा था। रॉक बजाने वाले संगीतकार जैज़मेन के साथ सम्मान से पेश आते थे। लेकिन हर नई चीज़ को नापसंद करने के कारण उनकी ओर से कुछ शत्रुता भी थी।

अगर हम इस बारे में सामान्य तौर पर बात करें तो सफलता के प्रति ईर्ष्या के मामले में ये दोनों दिशाएं कुछ हद तक प्रतिद्वंदी थीं। इन्हीं कारणों से जैज़ रॉक ने आम जनता के बीच ज्यादा उत्साह पैदा नहीं किया। जैज़ आलोचना ने कहा कि इस दिशा का कोई भविष्य और कलात्मक मूल्य नहीं है।

वीडियो: फंक-जैज़-रॉक-ग्रूव-म्यूजिक

माइल्स डेविस "इन ए साइलेंट वे" (1969)

पारखी अभी भी जैज़-रॉक (फ्यूजन) की जड़ों और उत्पत्ति के बारे में बहस कर सकते हैं। हालाँकि, वह क्षण जब जैज़ रॉक प्रसिद्ध हुआ, बहस का विषय नहीं है। संगीत प्रतिभा माइल डेविस विभिन्न सत्रों से जटिल वाद्य ट्रैक संपादित करने वाले पहले व्यक्ति थे। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने अपने सहयोगियों को संगीत में एक नया रास्ता तलाशने के लिए प्रोत्साहित किया। यह और डेविस का अगला एल्बम, "बिट्स ब्रू", शैली के पूर्ण क्लासिक्स हैं।

महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा "द इनर माउंटिंग फ्लेम" (1971)

गिटारवादक जॉन मैकलॉघलिन, जिन्होंने उपर्युक्त दो माइल्स डेविस एल्बम की रिकॉर्डिंग में भाग लिया, ने उत्कृष्ट वाद्ययंत्रवादियों - ड्रमर बिली कोबम और वायलिन वादक जीन-ल्यूक पोंटी के एक समूह को इकट्ठा किया। इनर माउंटिंग फ़्लेम एल्बम ने डीप पर्पल से लेकर मेटालिका और ड्रीम थिएटर तक कई रॉक सितारों को उत्कृष्ट प्रदर्शन का पाठ पढ़ाया। सुनिए मैकलॉघलिन अपने गिटार के साथ क्या करता है।

हर्बी हैनकॉक "म्वांदिशी" (1971)

प्रसिद्ध कीबोर्डिस्ट और संगीतकार हर्बी हैनकॉक भी माइल्स डेविस के साथ उनके सहयोग से काफी प्रभावित थे। 70 के दशक की शुरुआत में, संगीतकार ने ब्लू नोट लेबल छोड़ दिया और नए इलेक्ट्रॉनिक उपकरण इकट्ठा करना शुरू कर दिया। स्वाहिली में म्वांडिशी हैनकॉक का अपना नाम था, और उन्होंने जैज़ फैब्रिक में सिंथेसाइज़र के एकीकरण का बीड़ा उठाया था। जिन लोगों को "म्वांदिशी" की ध्वनि बहुत उन्नत और कामचलाऊ लगती है, उन्हें हैनकॉक के फंक प्रोजेक्ट "हेड हंटर्स" (1973) की ओर रुख करना चाहिए, जिसे जनता से व्यापक प्रतिक्रिया मिली।

हमेशा के लिए वापसी: सातवीं आकाशगंगा का भजन (1973)

एक अन्य पियानोवादक, चिक कोरिया ने 70 के दशक में माइल्स के साथ सहयोग करने के बाद, अपनी रुचि का ध्यान अवंत-गार्डे से जैज़-रॉक में बदल दिया। प्रोजेक्ट के रिटर्न टू फॉरएवर एल्बम में गिटार पर कोरिया, बिल कॉनर्स, बास पर स्टेनली क्लार्क और ड्रम पर लेनी व्हाइट शामिल हैं। सातवीं आकाशगंगा का भजन अब जैज़-रॉक नहीं, बल्कि रॉक-जैज़ है। कलाप्रवीण कलाकार एक वास्तविक हार्ड रॉक मिश्रण बनाते हैं। इलेक्ट्रो, जैज़, फंक और हार्ड रॉक का अब तक अनसुना मिश्रण, यानी। वास्तविक संलयन (संलयन - मिश्र धातु)।