(1824-1884) चेक संगीतकार
पिछली शताब्दी के संगीत के इतिहास के शानदार पन्नों में से एक बेड्रिच स्मेताना के नाम से जुड़ा है। आप अक्सर कथन पा सकते हैं: "स्मेताना नए चेक संगीत के जनक हैं", "स्मेताना चेक ग्लिंका हैं"। हालाँकि, इस व्यक्ति का महत्व न केवल चेक गणराज्य के लिए बेहद महान है - उनका संगीत विश्व क्लासिक्स के खजाने में एक अनमोल योगदान था और सभी देशों में मान्यता प्राप्त की।
बेडरिच स्मेताना का जन्म चेक गणराज्य के दक्षिण-पूर्व में एक सुरम्य क्षेत्र में स्थित प्राचीन शहर लिटोमिसल में हुआ था। शराब बनाने वाला फ्रांटिसेक स्मेटाना 1824 की शुरुआत में अपनी पत्नी बारबरा, नी लिंकोवा के साथ यहां आया था। उन्होंने काउंट वालेंस्टीन की सेवा में प्रवेश किया और पुराने महल के सामने एक पहाड़ी पर स्थित एक घर में बस गए। पास ही एक मंदिर था जिसकी मीनारें शहर से बहुत ऊपर उठी हुई थीं।
फ्रांटिसेक स्मेताना एक सरल और सीधा आदमी था, वह अपनी मातृभूमि से बहुत प्यार करता था और उस समय का जुनून से सपना देखता था जब यह ऑस्ट्रियाई उत्पीड़न से मुक्त हो जाएगी। अपने विश्वासों के लिए जैकोबिन के रूप में जाने जाने वाले, उन्होंने अपने बेटे को स्वतंत्रता-प्रेमी, लोकतांत्रिक विचारों की भावना में पाला।
1836-1839 में, बेडरिच ने व्यायामशाला में अध्ययन किया, जहां वह उन शिक्षकों से प्रभावित हुए जिन्होंने युवाओं में चेक राष्ट्रीय संस्कृति के प्रति प्रेम और सम्मान पैदा किया। संगीत ने बचपन से ही भावी संगीतकार के जीवन में प्रवेश कर लिया। अपने गृहनगर में, अन्य कस्बों, गांवों और बस्तियों में जहां उन्होंने गर्मियां बिताईं, वे अक्सर विभिन्न लोक वाद्ययंत्रों को गाते और बजाते हुए सुन सकते थे, जिनके बिना चेक लोक जीवन की कल्पना करना असंभव है। उनके पिता एक उत्साही संगीत प्रेमी थे और बहुत अच्छा वायलिन बजाते थे। फुरसत के समय में, उसके दोस्त उसके साथ इकट्ठे होते थे, जिनमें से एक वायलिन भी बजाता था, दूसरा - वायोला, तीसरा - सेलो। लड़का घरेलू चौकड़ी का वादन बड़े चाव से सुनता था।
जब बेडरिच चार साल का था, तब उसके पिता ने उसे वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। एक साल बाद, लड़का पहले से ही हेडन की चौकड़ी में से एक में वायलिन का प्रदर्शन कर सकता था। उन्होंने पियानो बजाने में भी काफी प्रगति की: पहले से ही 1830 में, बेड्रिच ने पहली बार सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया। संगीतकार के रूप में लड़के की प्रतिभा का भी जल्दी ही पता चल गया था: आठ साल की उम्र में, उसने लघु नाटकों की रचना करना शुरू कर दिया था।
अपने हाई स्कूल के वर्षों के दौरान, बेडरिच स्मेताना की प्रतिभा ने पहले से ही सभी का ध्यान आकर्षित किया था। अपने दोस्तों के बीच, वह युवक एक पियानोवादक के रूप में प्रसिद्ध हो गया, जिसने चोपिन, लिस्ज़त और अन्य संगीतकारों की कृतियों का शानदार प्रदर्शन किया। उनके पोल्का गाने युवाओं के बीच बहुत लोकप्रिय थे।
स्मेताना की उल्लेखनीय प्रतिभा पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से बढ़ी और विकसित हुई। वह प्रांतों में रहते थे और उन्हें अनुभवी पेशेवर संगीतकारों के साथ व्यवस्थित रूप से अध्ययन करने का अवसर नहीं मिला, तब भी वह सामने नहीं आईं; छोटी अवधि 1839 के अंत में - 1840 की पहली छमाही में प्राग आये।
बेडरिच स्मेताना ने पियानो पर लंबे समय तक बिताया, महान उस्तादों के कार्यों का अध्ययन किया: मोजार्ट, बीथोवेन और उनके विशेष रूप से प्रिय चोपिन। कुछ समय बाद, युवा संगीतकार बर्लियोज़ और लिस्ज़त की कला से परिचित हो गए, जिसने उन पर एक अमिट छाप छोड़ी।
1843 में, बेड्रिच ने पिल्सेन व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इस समय तक, उन्होंने अंततः खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला कर लिया। उनका आदर्श "तकनीक में लिस्ट्ट और रचना में मोजार्ट" बनना है। कलात्मक पथ में प्रवेश करते हुए, युवक केवल अपने आप पर भरोसा कर सकता था अपनी ताकत: उस समय तक वित्तीय स्थितिउनका परिवार तेजी से बिगड़ गया और उनके माता-पिता उन्हें महत्वपूर्ण सहायता प्रदान नहीं कर सके।
उसके पास जो अल्प धनराशि थी वह शीघ्र ही समाप्त हो गई और स्मेताना को वास्तविक आवश्यकता का अनुभव होने लगा। युवक की बदकिस्मती तब तक जारी रही जब तक कि प्राग कंज़र्वेटरी के निदेशक ने उसे काउंट थून के परिवार के लिए संगीत शिक्षक के रूप में अनुशंसित नहीं किया। बेडरिच स्मेताना एक बहुत ही धैर्यवान शिक्षक साबित हुए, हालाँकि उनके लिए काम करना आसान नहीं था, क्योंकि गिनती के पाँच बच्चों में से चार के पास संगीत की क्षमता नहीं थी। पाठ प्रतिदिन पाँच घंटे तक चलता था, लेकिन स्मेताना को अपनी पसंदीदा कला में खुद को बेहतर बनाने का अवसर मिला। जब थून परिवार प्राग में था, तो वह इसका उपयोग कर सकता था खाली समयसंगीतकारों के साथ संवाद करने और छुट्टियों के दौरान, छात्रों के साथ देश भर की यात्राओं पर जाने से, उनके परिचय में काफी वृद्धि हुई चेक जीवन, कला।
प्राग में, बेड्रिच स्मेताना ने उस समय के सबसे प्रसिद्ध चेक शिक्षकों में से एक, आई. प्रोक्शा से शिक्षा ली। उन्होंने तुरंत उस युवक की प्रतिभा की सराहना की और स्वेच्छा से उसके साथ काम किया। प्रोकश के साथ अध्ययन के वर्षों ने युवा संगीतकार को बहुत कुछ दिया: आखिरकार, बड़ी सफलताओं के बावजूद, उनके पास कोई व्यवस्थित नहीं था सैद्धांतिक प्रशिक्षण. प्रोक्ष के मार्गदर्शन में, स्मेताना ने पेशेवर कौशल हासिल किया और अपने परिपक्व वर्षों में अक्सर अपने शिक्षक को कृतज्ञता के साथ याद किया। 1846 में, बेडरिच स्मेताना ने बर्लियोज़ और लिस्ज़त के संगीत समारोहों में भाग लिया और उसी समय इन महान संगीतकारों से मुलाकात की। बाद में उनके और फ्रांज लिस्ज़त के बीच एक मधुर मित्रता उत्पन्न हुई, जो चेक संगीतकार की मृत्यु तक जारी रही।
1847 में, बेडरिच स्मेताना ने काउंट थून का घर छोड़ दिया। उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक कार्य के लिए परिपक्व महसूस हुआ, लेकिन उनकी वित्तीय स्थिति कठिन बनी रही और छोटे-मोटे काम लंबे समय तक पर्याप्त नहीं रहे; इसके अलावा, उनके पास पियानो नहीं था और उन्हें दोस्तों के साथ अध्ययन करने के लिए मजबूर होना पड़ा। हालाँकि, युवा संगीतकार ने हिम्मत नहीं हारी, कई योजनाएँ बनाईं और अंततः प्राग में एक संगीत विद्यालय खोलने की अनुमति प्राप्त की। सच है, उसके पास इसके लिए कोई साधन नहीं था, और स्मेताना ने मदद के लिए लिस्केट की ओर रुख किया, जिसने उसे सौहार्दपूर्ण पत्र के साथ उत्तर दिया और "सिक्स कैरेक्टरिस्टिक प्लेज़" के प्रकाशन में मदद की। जल्द ही वे लीपज़िग में छपे। इससे संगीतकार को प्रेरणा मिली और उन्होंने छोटी-छोटी रचनाएँ करना जारी रखा पियानो के टुकड़े. 1849 में, उनका "वेडिंग सीन्स" प्रकाशित हुआ, जो "विशुद्ध चेक शैली" में लिखा गया था।
स्मेताना की उत्कृष्ट रचनात्मक उपलब्धियाँ "थ्री सैलून पोल्कास" और "थ्री पोएटिक पोल्कास" थीं। इससे कुछ ही समय पहले, उन्होंने "ट्रायम्फल सिम्फनी" लिखी थी, जो उनकी संपूर्ण रचनात्मक विरासत में इस शैली का एकमात्र काम था।
1849 में, बेडरिच स्मेताना ने प्रतिभाशाली संगीतकार कैटरज़ीना से शादी की। उनकी शादी खुशहाल रही।
उनकी पत्नी ने हर चीज़ में उनकी मदद की और उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं का समर्थन किया। युवा जोड़ा बहुत शालीनता से रहता था, लेकिन उनका घर दोस्तों के लिए खुला था, जिनका गर्मजोशी और सौहार्दपूर्ण स्वागत किया जाता था। 1856 में फ्रांज लिस्केट ने भी उनसे मुलाकात की।
पारिवारिक दायरे में, बेडरिच स्मेताना जीवन की परेशानियों के बारे में भूल गया, जिनमें से कई थीं। उस समय, चेक गणराज्य अभी भी ऑस्ट्रियाई लोगों के शासन के अधीन था, जिन्होंने सभी क्षेत्रों को नियंत्रित किया था कलात्मक जीवन. इस दमनकारी माहौल में, स्मेताना को अपनी क्षमताओं का उपयोग नहीं मिल सका और उसे अपने परिवार के लिए आर्थिक रूप से प्रदान करने का अवसर नहीं मिला। अंत में उन्होंने अपनी मातृभूमि छोड़कर काम की तलाश में स्वीडन जाने का फैसला किया। इसलिए 1856 में, स्मेताना विदेश में खुशी और पहचान की तलाश में चली गईं।
वह पांच साल तक विदेश में रहे। संगीतकार प्राप्त करने की आशा में स्वीडिश शहर गोथेनबर्ग में बस गए शैक्षणिक कार्य. ये आशाएँ उचित थीं: गोथेनबर्ग में दो संगीत कार्यक्रम देने के बाद, पाठों की कोई कमी नहीं थी। चेक संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया गया और जल्द ही यहां उनके कई दोस्त और परिचित बन गए। गोथेनबर्ग छोड़ने के बाद भी मैंने उनमें से कुछ के साथ पत्र-व्यवहार किया।
बेडरिच स्मेताना गतिविधियों के संचालन में भी सक्रिय रूप से शामिल थे और नियमित रूप से एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करते थे। उन्होंने जल्द ही गोथेनबर्ग में शहर के पहले संगीतकार के रूप में सार्वभौमिक सम्मान और मान्यता प्राप्त कर ली। लेकिन उनका दिल अपनी मातृभूमि में था। स्मेताना लगातार चेक अखबार पढ़ते थे और अपने देश में होने वाली सभी घटनाओं से अवगत थे।
गोथेनबर्ग में उन्होंने तीन प्रमुख रचनाएँ लिखीं। यह सिम्फनी कविताएँ"रिचर्ड III" (1858), "वालेंस्टीन कैंप" (1859) और "हकोन जारल" (1861)। 1857 और 1859 में, संगीतकार ने वाइमर में लिस्केट का दौरा किया। स्वीडन में स्मेताना का जीवन काफी समृद्ध था। वह पहचाने जाते थे, आर्थिक रूप से सुरक्षित थे, उनके कई दोस्त थे और उन्हें रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर मिला। लेकिन साथ ही, उन्हें एक विदेशी भूमि में घर की याद और व्यक्तिगत दुर्भाग्य के साए में कई दुखद दिन और सप्ताह सहने पड़े। स्वीडन जाने से पहले संगीतकार की पहली बेटी की मृत्यु हो गई। तीन साल बाद, उन्हें एक नया भयानक झटका लगा: उनकी प्यारी पत्नी कैटरज़िना को एक विदेशी देश में बुरा लगा, उनका स्वास्थ्य हर साल बिगड़ता गया और 1859 की शुरुआत में यह सबसे गंभीर भय पैदा करने लगा। स्मेताना ने सोचा कि प्राग में, अपने परिवार के बीच, वह बेहतर महसूस करेगी। वह उसके साथ सड़क पर चला गया, लेकिन रास्ते में ड्रेसडेन में उसकी मृत्यु हो गई। संगीतकार अपनी बेटी के साथ प्राग आए और गर्मियों के महीने अपने भाई कार्ल के परिवार में बिताए। फिर वह अपनी बेटी को उसकी दादी की देखभाल में छोड़कर खाली गोथेनबर्ग अपार्टमेंट में अकेले लौट आया।
1860 में, बेडरिच स्मेताना ने अपने भाई की पत्नी की बहन, बेटिना फर्डिनेंडोवा से दोबारा शादी की। 1861 के वसंत में, वह अंततः अपनी मातृभूमि लौट आए, प्राग में बस गए और चेक राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में सक्रिय भाग लिया। उस समय वह सैंतीस वर्ष का था, वह पूरी ताकत और क्षमता से भरपूर था। पिछले वर्षों ने उन्हें जीवन और रचनात्मक अनुभव से समृद्ध किया है, और एक संगीतकार और कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा बढ़ी और मजबूत हुई है। आठ साल तक स्मेताना ने टेम्परेरी थिएटर में काम किया। उनके ओपेरा "द ब्रैंडेनबर्गर्स इन द चेक रिपब्लिक", "द बार्टर्ड ब्राइड", "टू विडोज़" और "द किस" का प्रीमियर यहां हुआ। इन ओपेरा में हमें डेलिबोर और लिबुसे को भी जोड़ना चाहिए। और द बार्टर्ड ब्राइड विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त करने वाला पहला चेक ओपेरा बन गया।
कुछ लोगों के जीवन में ऐसे वर्ष आते हैं जो तुरंत और अपरिवर्तनीय रूप से अपनी दिशा बदल देते हैं। 1874 स्मेताना के लिए एक ऐसा मील का पत्थर बन गया। वह संगीतकार के लिए रचनात्मक आनंद और पीड़ा दोनों लेकर आए, जो उनके जीवन के अंत तक उनके साथ रहे। उस पर एक दुर्भाग्य आ पड़ा - अचानक बहरापन। राक्षसी आघात ने संगीतकार को झकझोर कर रख दिया, उसके जीवन में सब कुछ बदल गया, वह स्वयं अलग हो गया, केवल उसकी प्रतिभा और प्रेरणा वही रही।
27 मार्च, 1874 को उनके ओपेरा "टू विडोज़" का प्रीमियर टेम्परेरी थिएटर के मंच पर हुआ, जो बहुत सफल रहा। पूर्ण बहरेपन के समय में, संगीतकार ने ओपेरा "द किस" की रचना की। वह सिम्फोनिक चक्र "माई होमलैंड" बनाता है - संगीत कला की एक अनूठी घटना।
बेडरिच स्मेताना का स्वास्थ्य लगातार डॉक्टरों के बीच चिंता का कारण बना हुआ था। कुछ समय के लिए उन्हें प्राग मनोरोग अस्पताल में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा। संगीतकार की ताकत दिन-ब-दिन क्षीण होती जा रही थी। उन्होंने खुद इस बात को समझा, लेकिन उन्होंने बीमारी का डटकर विरोध किया, काम करने की कोशिश की, क्योंकि काम ही उनके पूरे जीवन का एकमात्र लक्ष्य और सहारा था। इन दिनों, जब स्मेताना का स्वास्थ्य अब कोई आशा नहीं दे रहा था सर्वोत्तम परिणाम, उसे आनंद का अनुभव करने का मौका मिला। 18 नवंबर, 1883 को, उन्होंने राष्ट्रीय रंगमंच भवन के उद्घाटन में भाग लिया, जिसे आग लगने के बाद फिर से बनाया गया था। उनका ओपेरा "लिबुशे" फिर से एक भीड़ भरे हॉल में प्रदर्शित किया गया, जो कि था बड़ी सफलता. संगीतकार को कई बार बुलाया गया, और फिर से उसे प्राग जनता का प्यार और मान्यता महसूस हुई। लेकिन यह उनकी आखिरी जीत थी - पिछली बारवह थिएटर में मौजूद थे, उन्होंने पूरी चेतना में आखिरी बार खूबसूरत प्राग देखा और दोस्तों से बात की।
जब 1884 की शुरुआत में उनके जन्म की साठवीं वर्षगांठ मनाई गई, तो वह पहले से ही इतने बीमार थे कि वह शहर की यात्रा के बारे में सोच भी नहीं सकते थे।
हर दिन बेड्रिच स्मेताना को बदतर और बदतर महसूस होता था। वह सिरदर्द से परेशान था, उसके सिर और कानों में शोर एक मिनट के लिए भी नहीं रुकता था, इससे उसे गंभीर पीड़ा हुई। फिर इस सब में मतिभ्रम भी जुड़ गया। संगीतकार ने धीरे-धीरे अपनी याददाश्त खो दी, कभी-कभी परिचितों को पहचान नहीं पाता था और, जो उसके लिए विशेष रूप से दर्दनाक था, उसे असंगत सोच महसूस होने लगी। जनवरी 1884 के अंत में, वह अंततः होश खो बैठा; उसे जल्द ही प्राग ले जाया गया और मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए एक अस्पताल में रखा गया, जहाँ उसी वर्ष मई में उसकी मृत्यु हो गई।
बेडरिच स्मेताना की मृत्यु को चेक लोगों ने एक बड़ी क्षति के रूप में देखा। उनके अंतिम संस्कार में बड़ी संख्या में लोग शामिल हुए, जिनमें न केवल प्राग निवासी थे, बल्कि अन्य शहरों के आगंतुक भी थे। अंतिम संस्कार जुलूस शहर से होते हुए विसेग्राद तक गया, जहां महान चेक संगीतकार को शाश्वत विश्राम मिला। लेकिन उनके संगीत का जीवन अभी शुरू ही हुआ था, और भविष्य ने उन्हें सच्ची अमरता प्रदान की।
बेडरिच स्मेताना
बेड्रिच स्मेताना चेक संगीत के पहले मान्यता प्राप्त क्लासिक हैं, जो चेक स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के संस्थापक हैं, जिन्होंने चेक संगीत शास्त्रीय कला की सभी शैलियों - ओपेरा, सिम्फोनिक, वाद्य और के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। कोरल संगीत. इस संगीतकार का काम चेक लोगों की प्रगतिशील आकांक्षाओं को दर्शाता है, जो राष्ट्रीय स्वतंत्रता हासिल करने का प्रयास कर रहे थे।
बेडरिच स्मेताना का जन्म 2 मार्च, 1824 को लिटोमिसल के छोटे से शहर में शराब बनाने वाले फ्रांटिसेक स्मेताना के परिवार में हुआ था, जो एक स्थानीय जमींदार की सेवा में थे। अपने लोगों के देशभक्त होने के नाते, पिता ने अपने बच्चों में यह भावना पैदा करने की कोशिश की। अधिकारियों के सख्त प्रतिबंध के बावजूद, स्मेताना के परिवार ने बात की देशी भाषा, लड़के को चेक साक्षरता सिखाई गई। इसके अलावा, युवा बेदरीच अपने पिता के दोस्त, कलाकार एंटोनिन मैसेक की चेक लोगों के वीरतापूर्ण अतीत और उत्पीड़कों के खिलाफ उनके संघर्ष के बारे में कहानियों से बहुत प्रभावित था।
युवा संगीतकार के वैचारिक गठन को उनके हाई स्कूल के वर्षों के दौरान कार्ल हवेलिक के साथ उनकी दोस्ती से बहुत मदद मिली, जो बाद में चेक गणराज्य में एक उत्कृष्ट लेखक और सार्वजनिक व्यक्ति बन गए, और वेक्लाव डिवॉक के सबक, जिन्होंने अपने छात्रों में शिक्षा देने की कोशिश की। चेक राष्ट्रीय संस्कृति का प्रेम। बेडरीच के मन में अपने लोगों की सेवा करने का विचार और अधिक प्रबल हो गया।
असाधारण संगीत क्षमताखट्टा क्रीम काफी पहले दिखाई दिया। संगीतकार के पिता, एक भावुक संगीत प्रेमी, अक्सर घरेलू संगीत समारोहों में दोस्तों के साथ खेलते थे, इसलिए लड़का बचपनदुनिया के सर्वश्रेष्ठ क्लासिक्स और चेक के कार्यों से परिचित थे लोक-साहित्य. चार साल की उम्र में बेडरीच ने खुद को पहले वायलिन और फिर पियानो बजाना सिखाया। उनकी पहली शुरुआत 1830 में हुई थी: एक छह वर्षीय लड़के ने एक संगीत कार्यक्रम में पियानो पर ओपेरा "द म्यूट ऑफ पोर्टिसी" की प्रस्तुति दी थी।
आठ साल की उम्र में स्मेताना ने अपना पहला संगीत लिखा। व्यायामशाला में अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने सृजन किया एक बड़ी संख्या कीपियानो के टुकड़े, जिनके विषय युवा संगीतकार के विभिन्न प्रभाव थे, आमतौर पर हंसमुख पोल्का ("लुईस पोल्का", "एक नई जगह की यादें", आदि) में सन्निहित थे।
1840 में, बेड्रिच पिलसेन चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी। अपने चाचा प्रोफेसर जोसेफ स्मेताना के परिवार में बिताए गए तीन साल न केवल उस युवक के लिए शैक्षिक साबित हुए (उन्होंने हुसैइट आंदोलन और उसके नायकों के बारे में बहुत कुछ सीखा), उनके चाचा की कहानियों ने देशभक्ति की चेतना के विकास में योगदान दिया।
जीवन का पिल्सेन काल स्मेताना के गठन का समय बन गया कलात्मक विचार. मोस्केल्स, हम्मेल और थालबर्ग जैसी कलाप्रवीण पियानोवादक की घटनाओं को नजरअंदाज किए बिना, बेड्रिच ने अपनी सारी ऊर्जा बीथोवेन, बर्लियोज़, शुमान और चोपिन के कार्यों का अध्ययन करने में समर्पित कर दी, जिनका उनकी प्रतिभा के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। युवा संगीतकार.
बेड्रिच स्मेताना की पहली गंभीर रचनाएँ, विशेषकर उनकी पियानो संगीतशुमान और चोपिन के कार्यों के प्रभाव में बनाए गए थे, बाद में काम करता है- बीथोवेन के संगीत की लोकतांत्रिक भावना के प्रभाव में, और प्रोग्रामैटिकिटी की ओर मुड़ना अनुसरण के अलावा और कुछ नहीं है रचनात्मक सिद्धांतबर्लियोज़.
सृजन की भावना और इतिहास में शुमान के काम के सबसे करीब 1844 में लिखे गए नाटकों की एक श्रृंखला है और "बैगाटेल्स एंड इंप्रोमेप्टु" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुई है। इस समय, बेड्रिच के जीवन में उनकी लंबे समय की दोस्त कतेरीना कोलार के रूप में प्यार ने प्रवेश किया, जो पांच साल बाद, 1849 में, युवा संगीतकार की पत्नी बनीं। यहां तक कि स्मेताना के नाटकों ("लव", "डिज़ायर", आदि) के शीर्षकों में भी शुमान कुछ न कुछ छिपाकर रखते हैं। कई लोग उत्कृष्ट संगीतकार के काम के प्रति इस जुनून का कारण एक सामान्य भावनात्मक स्थिति (प्यार में पड़ना) का हवाला देते हैं; दरअसल, शुमान के संगीत में स्मेताना ने अनुभवों को अपने करीब महसूस किया।
चोपिन का राष्ट्रीय स्तर पर मौलिक संगीत युवा देशभक्त के लिए कम आकर्षक नहीं था। इस शानदार संगीतकार का अनुसरण करते हुए, बेडरीच ने अपने लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करने के विशेष कलात्मक साधन खोजने की कोशिश की। चोपिन के लिए, संगीत में ऐसे राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट रूप पोलोनेस और माज़ुर्कस थे, स्मेताना के लिए - पोल्का।
एक संगीतकार और कलाकार के रूप में स्मेताना के विकास के लिए 1846 में उनका परिचय और प्रसिद्ध हंगेरियन फ्रांज लिस्ज़त के साथ गहरी दोस्ती का बहुत महत्व था। राष्ट्रीय रचनात्मकताजिसने युवा संगीतकार को अपने प्रिय चेक गणराज्य के बारे में रचनाएँ लिखने के लिए प्रेरित किया।
1843 में, पिल्सेन व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, बेड्रिच कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के लिए प्राग गए। सभी परीक्षाओं को सफलतापूर्वक पास करने के बाद, युवक ने प्रतिभाशाली वर्ग में अपनी पढ़ाई शुरू की संगीत शिक्षकजोसेफ प्रोकश. उत्तरार्द्ध अपने प्रतिभाशाली छात्र को चेक इकट्ठा करने और उसका अध्ययन करने के लिए लुभाने में कामयाब रहा लोक संगीत, जिसे बाद में उनके काम में अभिव्यक्ति मिली।
एक कठिन वित्तीय स्थिति ने स्मेताना को काउंट थून के परिवार में एक संगीत शिक्षक बनने के लिए मजबूर किया। युवक ने अपने काम से मिले छोटे-छोटे फायदों का इस्तेमाल किया: इस प्रकार, गर्मियों के महीनों में काउंट के परिवार के साथ देश भर में यात्रा करते हुए, बेड्रिच आगे के लिए समृद्ध सामग्री जमा करने में सक्षम था रचनात्मक गतिविधि.
साथ ही, उन्होंने एक संगीत रचना बनाने के अपने विचार को साकार करने का प्रयास किया शैक्षिक संस्था, जिसमें शिक्षण तत्कालीन लोकप्रिय जर्मन भाषा में नहीं, बल्कि मूल चेक में किया जाएगा। शुरुआत युवा प्रतिभाएफ. लिस्ज़त द्वारा समर्थित थे: उन्होंने स्मेताना के "सिक्स कैरेक्टरिस्टिक पीसेस" को विदेश में प्रकाशित करने में मदद की, जिसके प्रकाशन से प्राप्त आय प्राग म्यूजिक स्कूल की नींव में स्थानांतरित कर दी गई थी।
चेक शोधकर्ता अक्सर 1840 के दशक को चेक पुनर्जागरण के युग के रूप में संदर्भित करते हैं। उन वर्षों में, प्राग का कलात्मक वातावरण, जिसका प्रतिनिधित्व इतिहासकार फ्रांटिसेक पलाकी, कवि जान कोल्लर, इतिहासकार और भाषाशास्त्री पावेल जोसेफ सफ़ारिक जैसी प्रमुख हस्तियों ने किया था, युवा प्रतिभाशाली संगीतकार के लिए काफी उपजाऊ था।
इसके अलावा, गहन रचनात्मक गतिविधि को उन वर्षों के ज्वलंत छापों (1848 का प्राग विद्रोह, जिसमें स्मेताना ने प्रत्यक्ष भाग लिया, और विद्रोहियों का उत्पीड़न) द्वारा सुगम बनाया गया था। इस अवधि के दौरान, बेड्रिच ने क्रांतिकारी गीत और मार्च ("स्वतंत्रता का गीत", कोल्लर के छंदों पर आधारित, "नेशनल गार्ड का मार्च", "रेजॉइसिंग ओवरचर", आदि) लिखे।
न तो प्राग विद्रोह की हार के बाद हुई क्रूर राजनीतिक प्रतिक्रिया, और न ही प्रमुख सार्वजनिक हस्तियों पर लगातार अत्याचार, देशभक्त संगीतकार की लोकतांत्रिक प्रतिबद्धताओं को हिला सका, जिन्होंने बचपन से ही चेक गणराज्य की राष्ट्रीय स्वतंत्रता का सपना देखा था। इन भावनाओं को पियानो के टुकड़ों की श्रृंखला में अभिव्यक्ति मिली, जिन्हें मुख्य रूप से प्रस्तुत किया गया है लोक नृत्य("वेडिंग सीन्स" (1843), "थ्री पोएटिक पोल्कास", "थ्री सैलून पोल्कास" (दोनों 1851), और इन संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ(स्मेटाना के संगीत समारोहों की घोषणा करने वाले कुछ पोस्टर चेक में लिखे गए थे)।
तनावपूर्ण राजनीतिक स्थिति ने रचनात्मक गतिविधि के लिए कुछ कठिनाइयाँ पैदा कीं। 1856 में, स्मेताना को स्वीडन जाने के लिए मजबूर किया गया, जहां वह 1861 तक रहे। गोथेनबर्ग शहर में अपने परिवार के साथ बसने के बाद, बेड्रिच ने उत्साहपूर्वक काम करना शुरू कर दिया, लेकिन उन्हें न केवल लेखन में, बल्कि प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों में भी संलग्न होना पड़ा।
लिस्ज़त के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखने के लिए, युवा चेक संगीतकार बार-बार वेइमर में उनके घर गए। लिस्ज़त के काम के प्रति उनका जुनून, विशेष रूप से प्रोग्राम सिम्फनीज़्म का विचार, स्मेताना के संगीत में परिलक्षित होता था: स्वीडिश निर्वासन के वर्षों के दौरान, उन्होंने तीन वीर-नाटकीय सिम्फोनिक कविताएँ लिखीं: "रिचर्ड III" (शेक्सपियर की त्रासदी पर आधारित), "वालेंस्टीन की" कैंप" (शिलर पर आधारित) और "हैकोन" जारल" (डेन एलेन्सचलागर के काम पर आधारित), साथ ही पियानो के टुकड़े "पोल्स के रूप में चेक गणराज्य की यादें" (1859 - 1860)।
शिलर के नाटक "वालेंस्टीन" के परिचय के रूप में चेक ट्रेजेडियन कोल्लर के सुझाव पर लिखा गया निबंध "वालेंस्टीन कैंप" विशेष रूप से उल्लेखनीय है। स्मेताना नाटक की सामग्री को चेक गणराज्य में राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष से जोड़ने में कामयाब रही। इस सिम्फोनिक कविता में न केवल गंभीर मार्च धुनें हैं, बल्कि चेक लोक नृत्यों की धुनें भी हैं। इस प्रकार, "कैंप वालेंस्टीन" शिलर के कथानक के पुनरुत्पादन की तुलना में चेक लोगों के जीवन की एक तस्वीर है।
1860 के दशक की शुरुआत तक, स्मेताना के निजी जीवन में दुखद परिवर्तन हुए: उनकी बेटी और पत्नी की विदेशी भूमि में मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु प्राग में हुई करीबी दोस्तहवेलिक के युवा, जिन्होंने चेक लोगों के मुक्ति संघर्ष में सक्रिय भाग लिया। उदासी और अकेलेपन की भावनाओं ने संगीतकार को अपनी मातृभूमि में लौटने के बारे में सोचने के लिए मजबूर कर दिया।
इस समय, चेक गणराज्य में महत्वपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक परिवर्तन हुए: नफरत करने वाले ऑस्ट्रियाई गवर्नर की सरकार की हार ने कई लोगों को अनुमति दी उत्कृष्ट प्रतिनिधिस्मेटेन सहित चेक लोगों को अपनी मातृभूमि में लौटने और सक्रिय कार्य शुरू करने के लिए कहा गया।
बेडरिच स्मेताना ने चेक संगीत संस्कृति के सभी क्षेत्रों को कवर करने की कोशिश की: उन्होंने चेक राष्ट्रीय कला के पुनरुद्धार और समृद्धि के लिए लड़ने वाले एक शिक्षक, कंडक्टर, पियानोवादक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में काम किया। 1861 के अंत में, संगीतकार का दीर्घकालिक सपना सच हो गया: प्राग में पहला चेक संगीत विद्यालय खोला गया।
उस समय तक, चेक गणराज्य में लगभग 200 कोरल समाज थे, और उनमें से एक, प्राग वर्ब का नेता, कई वर्षों तक चेक लोगों का सबसे प्रतिभाशाली पुत्र, बेडरिच स्मेताना था। उसके में कोरल कार्य(जान हस के बारे में नाटकीय कविता "द थ्री हॉर्समेन", "द चेक सॉन्ग", जो एक प्रकार का देशभक्ति गान है, आदि) उनके हमवतन लोगों के जीवन और आकांक्षाओं को दर्शाती है।
1863 में, स्मेताना नई कलात्मक साझेदारी "उमेलेट्स्का बेसेडा" के संगीत अनुभाग का प्रमुख बन गया। इसके नेतृत्व में और इसकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ कई संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए प्रतिभाशाली संगीतकार, एक विस्तृत की नींव रखी संगीत कार्यक्रम जीवनचेक रिपब्लिक।
चेक राष्ट्रीय रंगमंच बनाने के लिए संगीतकार के संघर्ष के परिणामस्वरूप वास्तव में राष्ट्रीय आंदोलन उत्पन्न हुआ। उन वर्षों में, सभी प्राग थिएटर ऑस्ट्रियाई सेंसरशिप के अधीन थे, चेक भाषा में प्रदर्शन निषिद्ध थे, लेकिन बेड्रिच ऑस्ट्रियाई अधिकारियों के प्रतिरोध को तोड़ने में कामयाब रहे, और 1862 में अस्थायी थिएटर खोला गया, जिसके मंच पर संगीतकार के पहले ओपेरा का मंचन किया गया।
स्मेताना ने न केवल नए थिएटर का निर्देशन किया, बल्कि आठ वर्षों तक इसके स्थायी संवाहक भी रहे। उनकी पहल पर, राष्ट्रीय रंगमंच भवन के निर्माण के लिए धन जुटाना शुरू हुआ। उल्लेखनीय है कि इस इमारत की आधारशिला के दिन, 16 मई, 1868 को स्मेटानोव की कृतियाँ बजाई गई थीं। गंभीर प्रस्तावऔर कोरस "रोलनित्सके" ("कृषि गीत"), जिसके साथ संगीतकार लोगों की लोकतांत्रिक प्रकृति पर जोर देना चाहता था कि क्या हो रहा था।
1860 का दशक बेडरीच स्मेताना के लिए काल बन गया रचनात्मक उत्कर्ष. पहला ओपेरा, द ब्रांडेनबर्गर्स इन बोहेमिया, 1863 में लिखा गया था, उसके बाद द बार्टर्ड ब्राइड एंड डेलिबोर (1867) लिखा गया था।
"द ब्रैंडेनबर्गर्स इन द चेक रिपब्लिक" ऐतिहासिक और वीरतापूर्ण सामग्री वाला पहला चेक शास्त्रीय ओपेरा बन गया। 13वीं शताब्दी की घटनाओं में (रुडोल्फ हैब्सबर्ग का शासनकाल, जिनके वंशजों ने 19वीं शताब्दी तक चेक पर अत्याचार किया) प्रतिभाशाली संगीतकारहमारे समय के सभी सबसे महत्वपूर्ण विषयों को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे। हैब्सबर्ग राजशाही की निरंकुश शक्ति के खिलाफ चेक लोगों के संघर्ष का विषय संगीत कार्य में विशेष अभिव्यक्ति के साथ प्रकट होता है।
ओपेरा की प्रेम-नाटकीय पंक्ति, जो मुख्य प्रतीत होती है, वास्तव में ऐसा नहीं है, क्योंकि संगीतकार चेक राष्ट्रगानों के मधुर स्वरों पर बने सामूहिक लोक दृश्यों को ध्यान के केंद्र में रखता है और लोक संगीत. साहसी, कुछ हद तक कठोर संगीत पूरे ओपेरा को एक वीर ध्वनि देता है, जो विशेष बल के साथ प्रकट होता है अंतिम दृश्यप्राग से ब्रैंडेनबर्गर्स का निष्कासन: गाना बजानेवालों का गाना "एक लंबी रात के बाद दिन आएगा" लड़ने के आह्वान जैसा लगता है।
ओपेरा "द ब्रैंडेनबर्गर्स इन प्राग" का पहला उत्पादन, जो 1866 में हुआ, चेक में एक वास्तविक घटना बन गया राष्ट्रीय कला, जिसने चेक ओपेरा क्लासिक्स की शुरुआत को चिह्नित किया।
जल्द ही अस्थायी रंगमंच के मंच पर मंचन किया गया कॉमिक ओपेरा"द बार्टर्ड ब्राइड", जो संगीतकार को लाया विश्व प्रसिद्धि. चेक गांव के जीवन से उधार लिया गया कथानक, खेत मजदूर जेनिक की लड़की माझेंका से शादी की कहानी पर आधारित है।
ओपेरा में तीन कार्य होते हैं: उनमें से पहले में, मुख्य अभिनेताओं- अमीर किसान मिखा का बेटा येनिक, जो चला गया घरएक दुष्ट सौतेली माँ से जो एक खेत मजदूर बन गई, और माज़ेंका, साधारण किसानों की बेटी। युवा एक-दूसरे से प्यार करते हैं, लेकिन लड़की के माता-पिता, गाता और कृष्णा, उनकी शादी का विरोध करते हैं। स्व-इच्छुक गाँव के मैचमेकर क्वेटज़ल ने मामले में हस्तक्षेप करते हुए माज़ेंका के लिए एक अमीर दूल्हा खोजने का वादा किया।
दूसरा अधिनियम येनिक के सौतेले भाई, वाशेक की छुट्टियों में उपस्थिति के साथ शुरू होता है, जिसे मैचमेकर माज़ेंका के प्रेमी के रूप में पढ़ता है। इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि युवक अभी तक अपनी दुल्हन को नहीं जानता है, लड़की उसे क्रोधित और चिड़चिड़े मझेंका के बारे में बताती है और उसे ऐसी दुल्हन को मना करने के लिए मनाती है।
उसी समय, क्वेटज़ल ने येनिक को माज़ेंका को भूलने के लिए राजी करते हुए, एक अमीर लड़की से शादी करने के सभी फायदों का वर्णन किया और येनिक को उसके जैसी खोजने का वादा किया। युवक दुल्हन को बेचने के लिए दियासलाई बनाने वाले के साथ एक समझौता करता है, जिसके अनुसार माझेंका और मिखा के बेटे की शादी की स्थिति में मैचमेकर येनिक को 300 डुकाट का भुगतान करने का वचन देता है। मधुशाला में मौजूद किसान आश्चर्यचकित होकर यह सब देख रहे हैं कि क्या हो रहा है।
तीसरे अंक की शुरुआत में, भरोसेमंद, थोड़ा मूर्ख वाशेख एक गुस्सैल और गुस्सैल महिला से अपनी शादी पर शोक मना रहा है, लेकिन एक यात्रा करने वाले सर्कस मंडली की उपस्थिति से उसका उत्साह बढ़ जाता है। अचानक किया गया प्रदर्शन, या यूं कहें कि एस्मेराल्डा नाम का युवा कलाकार इसमें भाग ले रहा है, जो बदकिस्मत दूल्हे पर बहुत अच्छा प्रभाव डालता है। लड़की वाशेक को शाम के प्रदर्शन में भाग लेने, भालू के रूप में अभिनय करने के लिए मनाती है।
एक अभिनेता के रूप में उनकी शुरुआत विफलता में समाप्त हुई: वाशेक ने अपने माता-पिता के सामने खुद को प्रकट किया जो दर्शकों की भीड़ में थे, और माज़ेंका के माता-पिता ने ऐसे प्रेमी को मना कर दिया। इस समय, येनिक प्रकट होता है, जिसका फादर मिखा खुशी से स्वागत करता है। गाटा और क्रुशिना माज़ेंका और येनिक की शादी के लिए सहमत हैं। हर कोई खुश है, समझौते के अनुसार, केवल मूर्ख मैचमेकर क्वेटज़ल को येनिक को 300 डुकाट का भुगतान करना होगा।
व्यक्तिगत अरिया, युगल, समूह, गायन और नृत्य ओपेरा को एक उज्ज्वल, हर्षित स्वर, निरंतरता और कार्रवाई की तेज़ी देते हैं और इसे महत्व देते हैं। विकास की गतिशीलता ओवरचर में भी निर्धारित की जाती है, जो विषयगत रूप से ओपेरा से संबंधित है और श्रोताओं को कार्रवाई की धारणा के लिए तैयार करती है। "द बार्टर्ड ब्राइड" की रचनात्मक विशेषता दो नाटकीय पंक्तियों की उपस्थिति है जो स्वाभाविक रूप से एक दूसरे की पूरक हैं - गीतात्मक और हास्यपूर्ण।
इस तथ्य के बावजूद कि स्मेताना लगभग वास्तविक लोक गीतों और नृत्यों का उपयोग नहीं करता है (अपवाद दूसरे अधिनियम में उग्र है), उसकी सरल, ईमानदार, अभिव्यंजक धुनों में चेक की विशिष्ट विशेषताएं हैं संगीतमय लोकगीत: चेक लोक गीतों, नृत्य लय की स्वर-शैली और विशिष्ट संरचना।
काम को एक उज्ज्वल राष्ट्रीय स्वाद देने के लिए, संगीतकार ने पोल्का की लय, चिकनी, हास्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण सॉसेस्की (धीमी वाल्ट्ज) और जीवंत स्कोकना (चेक सरपट) का उपयोग किया, जिसकी बदौलत सटीक संगीत संबंधी विशेषताएँपात्र और विभिन्न का खुलासा किया नाटकीय स्थितियाँ. ओपेरा द बार्टर्ड ब्राइड को सर्वश्रेष्ठ चेक शास्त्रीय ओपेरा में से एक माना जाता है।
मई 1868 में, राष्ट्रीय रंगमंच की नींव रखने के दिन, वीर-दुखद ओपेरा डेलिबोर का प्रीमियर हुआ - इस प्रकार नई शैली. इस काम का लिब्रेटो उत्कृष्ट प्राग नाटककार और सार्वजनिक व्यक्ति जोसेफ वेन्ज़िग के पाठ के आधार पर लिखा गया था, जो उस समय प्रगतिशील चेक "उमेलेका बेसेडा" की फ़ेलोशिप के प्रमुख थे।
शूरवीर डालीबोर के बारे में लोक कथा, जो कथानक के आधार के रूप में कार्य करती थी, ने एक बहादुर व्यक्ति के बारे में बताया, जिसे विद्रोही किसानों के प्रति सहानुभूति और संरक्षण के लिए एक किले में कैद किया गया था। डाली-बोर की छवि स्मेताना के लिए पहचान बन गई लोक नायक, जिनके विचार और आकांक्षाएं अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ रहे लोगों के भाग्य से अविभाज्य हैं। पूरे नाटक में मौजूद डेलिबोर का लेटमोटिफ़, लोक वीर मार्च गीतों की याद दिलाता है।
बहादुर शूरवीर की प्रेमिका, निस्वार्थ लड़की मिलाडा की छवि, जिसने अपनी प्रेमिका को बचाने के लिए अपना जीवन बलिदान कर दिया, विशेष ध्यान देने योग्य है। नायिका का गहरा चरित्र-चित्रण करने की कोशिश करते हुए, स्मेताना एक लेटमोटिफ़ का उपयोग करती है। इस प्रकार, स्वर सिद्धांत के साथ-साथ लेटमोटिफ का सिद्धांत भी प्राप्त हो जाता है अग्रणी मूल्यएक प्रतिभाशाली संगीतकार के काम में.
अधिकारियों के नकारात्मक रवैये के बावजूद, स्मेताना ने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा: उनकी पहल पर, चेक वोकल स्कूल और फिलहारमोनिक सोसाइटी खोली गई, उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना जारी रखा, न केवल संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया स्वयं की रचनाएँ, लेकिन शास्त्रीय कार्य, साथ ही युवा चेक संगीतकारों (ड्वोरक, टोमासेक, आदि) द्वारा काम किया गया।
स्मेताना की रचनात्मक रचनात्मकता का उत्कर्ष 1870 के दशक में हुआ। हालाँकि, विभिन्न में काम करना संगीत शैलियाँ, वह अभी भी ओपेरा के प्रति वफादार रहे। 19वीं सदी के 60 के दशक के अंत में, बेड्रिच ने प्राग के प्रसिद्ध संस्थापक, बुद्धिमान और निष्पक्ष शासक लिबुसे को समर्पित ओपेरा "लिबुसे" लिखने का फैसला किया, जिन्होंने अपने लोगों के लिए पीड़ा और पीड़ा से भरे एक लंबे रास्ते की भविष्यवाणी की थी, जिसे ताज पहनाया गया था। जीत के साथ. जैसा कि दूसरों में होता है वीरतापूर्ण कार्ययहां संगीतकार ने प्राचीन किंवदंतियों की सामग्री को उत्पीड़कों की अत्याचारी शक्ति के खिलाफ लोगों के संघर्ष की सामयिक समस्या के करीब लाने की कोशिश की।
स्मेताना ने इस कार्य की शैली को "तीन भागों में एक गंभीर चित्र" के रूप में परिभाषित किया। ओपेरा की संगीतमय और नाटकीय क्रिया, जो प्रभावशाली कोरल दृश्यों पर आधारित है, कुछ हद तक स्थिर है। यह बिल्कुल वही है जो संगीतकार ने चाहा था, चेक लोगों और मातृभूमि के बारे में एक राजसी कथा के रूप में इतना ओपेरा नहीं बनाया। ओपेरा के पहले दो भागों में - "द जजमेंट ऑफ़ लिबुशे" और "द वेडिंग ऑफ़ लिबुशे" - दर्शकों को चेक पुरातनता के चित्र प्रस्तुत किए जाते हैं, ओपेरा का तीसरा और अंतिम भाग - "द प्रोफेसी ऑफ़ लिबुशे", साथ में एक उपसंहार द्वारा, संपूर्ण कार्य की परिणति है।
हुसैइट युद्ध गीत "आप कौन हैं, भगवान के योद्धा", जिसे ओपेरा में व्यापक सिम्फोनिक विकास प्राप्त हुआ, काम का सबसे प्रभावशाली टुकड़ा है। ओपेरा के अंत तक जारी रखते हुए, यह गीत उपसंहार को पूरा करता है - लोगों की विजय और अमरता का एक प्रकार का गुणगान।
ओपेरा "लिबुसे" 1872 में ही तैयार हो गया था, लेकिन चूंकि यह राष्ट्रीय रंगमंच के उद्घाटन के लिए लिखा गया था, इसलिए प्रीमियर प्रदर्शन 11 जून, 1881 को राष्ट्रीय भवन के मंच पर हुआ, जिसे आग लगने के बाद फिर से बनाया गया था। ओपेरा हाउस.
ओपेरा पूरा करने के तुरंत बाद, स्मेताना ने एक सामान्य विचार से एकजुट होकर सिम्फोनिक कविताओं "माई होमलैंड" के एक चक्र पर काम करना शुरू किया। विसेग्राड और वल्तावा लिखने के बाद, संगीतकार ने चार और सिम्फोनिक कविताओं की रचना की, जो 1879 तक पूरी हो गईं। हालाँकि, पूरे छह-कविता चक्र का निष्पादन 1881 में ही हुआ।
जिन वर्षों के दौरान यह कृति बनाई गई वह संगीतकार के लिए सबसे कठिन साबित हुए। 1874 में, अप्रत्याशित रूप से विकसित होने वाली तंत्रिका संबंधी बीमारी के परिणामस्वरूप, स्मेताना ने अपनी सुनने की शक्ति खो दी, जिसके कारण उन्हें थिएटर छोड़ना पड़ा और गतिविधियों का संचालन करना पड़ा।
लेकिन ये घटनाएँ भी उनकी रचनात्मक ऊर्जा को नहीं तोड़ सकीं; संगीतकार ने रचना करना जारी रखा। "माई होमलैंड" चक्र के साथ, कई कॉमेडी और रोजमर्रा के ओपेरा लिखे गए। आखिरी ओपेरा, जिसे स्मेताना ने स्वयं संचालित किया, छोटे जमींदार कुलीन वर्ग के जीवन के कथानक पर आधारित "दो विधवाएँ" बन गई। दर्शकों ने खुशी के साथ इस काम के निर्माण का स्वागत किया: मान्यता के संकेत के रूप में, संगीतकार को एक चांदी का डंडा और फूल भेंट किए गए।
इसके बाद के दो ओपेरा, "द किस" (1876) और "द सीक्रेट" (1878), चेक लेखिका एलिस्का क्रास्नोगोर्स्का द्वारा लिब्रेटो के साथ लिखे गए थे। उनमें से पहले का कथानक ग्रामीणों के जीवन से उधार लिया गया था, दूसरे ने चेक प्रांतीय लोगों के बारे में बताया; यहाँ भोले-भाले शानदार भूखंड रसदार, उज्ज्वल से भरे हुए हैं लोक हास्यशैली के दृश्य.
उसी समय, बेडरिच स्मेताना, जो प्राग से बहुत दूर रहता था, काम कर रहा था चैम्बर टुकड़ा- चौकड़ी "फ्रॉम माई लाइफ", जिसमें संगीतकार की वैचारिक और कलात्मक आकांक्षाओं को अभिव्यक्ति मिली। उज्ज्वल आनंद और विद्रोही भावना से भरे चौकड़ी के लयात्मक रूप से उत्साहित संगीत में, स्मेताना काफी काव्यात्मक रूप से काम की प्रोग्रामेटिक सामग्री को प्रकट करता है। अभिव्यंजक धुनों, पोल्का शेर्ज़ोस और फाइनल में, संगीतकार लोक जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रों को प्रस्तुत करता है; इसके अलावा, बेड्रिच का जीवन के प्रति महान प्रेम और अपने लोगों के प्रति उनका विश्वास चौकड़ी के संगीत में व्यक्त होता है।
1870 के दशक के अंत में, गाँव में जीवन की छाप के तहत, एक छोटा सा पियानो का टुकड़ा, जिसे "चेक नृत्य" कहा जाता है। प्रामाणिक लोक गीत और नृत्य धुनों ("लुकोवका", "भालू", "उलान", आदि) का उपयोग करते हुए, स्मेताना ने एक दिलेर, हर्षित और जीवन-पुष्टि करने वाला काम बनाया।
19वीं सदी के 80 के दशक में, बिगड़ती बीमारी के बावजूद, स्मेताना जारी रहा रचनात्मक कार्यहालाँकि, इन वर्षों के कार्य समान नहीं हैं: "इवनिंग सॉन्ग्स", "माई होमलैंड" से वायलिन युगल, ऑर्केस्ट्रा पोल्का "वेंकोवंका" जैसी उज्ज्वल संगीतमय उत्कृष्ट कृतियों के साथ, असफल लोग दिखाई दिए - दूसरी चौकड़ी और ओपेरा " डेविल्स वॉल", जो हार्मोनिक ध्वनि के रूप और जटिलता के कुछ विखंडन की विशेषता है।
जिस उदासीनता के साथ श्रोताओं ने दूसरी चौकड़ी और "डेविल्स वॉल" का स्वागत किया, उससे बेडरिच भयभीत नहीं हुआ, उसने संगीत रचना जारी रखी; इस प्रकार, 1883 में, सिम्फोनिक सूट "द प्राग कार्निवल" लिखा गया था, जिसके बाद संगीतकार ने शेक्सपियर की कॉमेडी "ट्वेल्थ नाइट" के कथानक के आधार पर ओपेरा "वियोला" पर काम करना शुरू किया, लेकिन बीमारी ने खुद को महसूस किया।
नवंबर 1883 में, स्मेताना ने आखिरी बार प्राग का दौरा किया, जहां उन्होंने राष्ट्रीय रंगमंच के उद्घाटन में भाग लिया, जिसे भयावह आग के बाद बहाल किया गया था। यह संगीत, रंगमंच और अपने प्रिय शहर के साथ प्रसिद्ध संगीतकार की एक तरह से विदाई थी। 12 मई, 1884 को, चेक लोगों के एक गौरवशाली पुत्र, बेडरिच स्मेताना, जिन्होंने उनकी संस्कृति पर एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी, की तंत्रिका रोगियों के लिए प्राग अस्पताल में मृत्यु हो गई।
आई एक्सप्लोर द वर्ल्ड पुस्तक से। रत्न लेखक ओरलोवा एन.खट्टा क्रीम गैसोलीन अफगानिस्तान में सोवियत सैन्य कर्मियों के बीच अपनाई गई शब्दावली के अनुसार ... "खट्टा क्रीम" गैसोलीन है ...)