प्रोकोफ़िएव ने कहाँ और किसके द्वारा काम किया। सर्गेई प्रोकोफ़िएव। उनके परिपक्व काल के कार्य

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (1891 - 1953), जो रूसी संगीत के इतिहास में एक महान संगीतकार, प्रर्वतक और गुरु के रूप में दर्ज हुए म्यूज़िकल थिएटर, नये का निर्माता संगीतमय भाषाऔर पुराने सिद्धांतों का विध्वंसक, हमेशा एक सच्चा रूसी कलाकार बना रहा।
एम. तारकानोव ने नोट किया कि यह मुख्य बात है ऐतिहासिक महत्वप्रोकोफ़िएव, जो जारी रहे इस दिशा मेंमामला और ; उसका

"सही मायनों में रूसी संगीत का सूरज कहा जा सकता है।"

साथ ही, एक अर्थ में ए. बोरोडिन के मार्ग का अनुसरण करना जारी रखते हुए, वह संगीत में दबाव, गतिशीलता, ऊर्जा, गहरे विचारों और उज्ज्वल आशावाद से भरा हुआ लाते हैं।

प्रोकोफ़िएव म्यूज़िकल थिएटर

निरंतर रचनात्मक प्रक्रियाइस संबंध में संगीतकार का काम तीन मुख्य पंक्तियों (एल. डैंको द्वारा हाइलाइट किया गया) के संबंध में संगीत और मंच नाटक के विकास से निर्धारित होता है:

• कॉमेडी-शेर्ज़ो, लोक मेला प्रदर्शनों, परी-कथा पैरोडी प्रदर्शनों (उदाहरण के लिए, बैले "द जेस्टर", ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस") की परंपराओं के साथ संबंध द्वारा चिह्नित;
• संघर्ष-नाटकीय, ओपेरा "द गैम्बलर" से उत्पन्न - ओपेरा "वॉर एंड पीस" तक;
• गीत-हास्य(ओपेरा "डुएना", बैले "सिंड्रेला")।

चौथी पंक्ति लोकगीत से जुड़ी हुई बनती है हाल के वर्षसंगीतकार का जीवन (ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", बैले "द टेल ऑफ़ पत्थर फूल».

एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा ओपेरा

विषयों ओपेरा कहानियाँरूसी और यूरोपीय के नमूने शामिल हैं शास्त्रीय साहित्य; समय सीमा मध्य युग से लेकर काल तक है सोवियत संघ. पूरी की गई योजनाओं के अलावा, कई ऑपरेटिव योजनाएँ अधूरी रह गईं; एन. लोबचेवस्काया उदाहरण के तौर पर कुछ का हवाला देते हैं:

• "एक साधारण चीज़ के बारे में एक कहानी" (बी. लाव्रेन्येव की कहानी पर आधारित), रूप में विद्यमान है लघु योजनाओपेरा;
• "द स्पेंडथ्रिफ्ट" (एन. लेसकोव के नाटक पर आधारित), जो कथानक का एक लंबा सारांश है;
• "तैमिर आपको बुला रहा है" (ए. गैलिच और के. इसेव के नाटक पर आधारित) - व्यक्तिगत पात्र और दृश्य यहां विकसित किए गए हैं;
• ओपेरा "खान बुज़ई" और "डिस्टैंट सीज़" की योजनाएँ (पहली तस्वीर संरक्षित की गई है)।

पूर्ण ओपेरा के बीच:

• "प्लेग के समय में एक दावत," ग्लिअर के साथ संगीतकार के अध्ययन के परिणामस्वरूप पैदा हुआ;
• "मदाल्डेना" (1911, दूसरा संस्करण 1913) - एक-अभिनय गीत-नाटकीय ओपेरा;
• "द प्लेयर" (1916, दूसरा संस्करण 1927), जहां एक प्रकार की संघर्ष नाटकीयता उत्पन्न होती है;
• "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" (1919), डेल आर्टे परंपरा की याद दिलाता है;
• « अग्नि देवदूत"(1919-1927/1928, के अनुसार इसी नाम का उपन्यासवी. ब्रायसोव), चैम्बर गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक ओपेरा और सामाजिक त्रासदी की विशेषताओं को जोड़ती है;
• "सेमयोन कोटको" (1939), जिसमें प्रेम नाटक, कॉमेडी और सामाजिक त्रासदी की विशेषताएं शामिल हैं;
• "डुएना" (या "बेटरोथल इन अ मोनेस्ट्री", 1946) - शैलियों का संश्लेषण करता है गीतात्मक कॉमेडीऔर सामाजिक व्यंग्य;
• "वॉर एंड पीस" (1941-1952) - एल. टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित एक ओपेरा-डुओलॉजी;
• "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" (1948, दूसरा संस्करण 1960) - सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक को समर्पित सोवियत कला: राष्ट्रीय चरित्रमहान के दौरान देशभक्ति युद्ध.

प्रोकोफ़िएव में संगीतमय गीतउनके कार्यों का समर्थक तर्कसंगत उपयोगसंगीतमय और अभिव्यंजक साधन; एक नाटककार की तरह, नवीनीकृत ओपेरा शैलीइसमें तत्वों का परिचय देना नाटक थियेटरऔर सिनेमा. इस प्रकार, प्रोकोफ़िएव की असेंबल नाटकीयता की विशिष्टताओं की विशेषता एम. ड्रस्किन द्वारा की गई थी: "प्रोकोफ़िएव की नाटकीयता "फ़्रेम" का एक साधारण परिवर्तन नहीं है, वैकल्पिक एपिसोड का बहुरूपदर्शक नहीं है, बल्कि "धीमी" या "तेज़" के सिद्धांतों का एक संगीतमय पुनर्जन्म है। "शूटिंग, या "आमद", या " क्लोज़ अप" प्रोकोफ़िएव के ओपेरा छवियों और मंच स्थितियों की विविधता और वास्तविकता के प्रतिबिंब में ध्रुवीयता से भी प्रतिष्ठित हैं।

प्रोकोफ़िएव के बैले

20वीं सदी की विशेषता. सिम्फनीज़ेशन की ओर रुझान बढ़ता है बैले शैलीन केवल अग्रणी लोगों में से एक के पद तक, बल्कि इसे ओपेरा का एक गंभीर प्रतियोगी भी बनाता है। कई मायनों में, यह (प्रवृत्ति) एस. डायगिलेव के नाम से जुड़ा है, जिनके आदेश पर प्रोकोफ़िएव के लगभग सभी शुरुआती बैले बनाए गए थे।

• संगीतकार शुरू किए गए बैले सुधार को जारी रखता है और पूरा करता है, इसे शिखर पर लाता है जहां बैले एक कोरियोग्राफिक प्रदर्शन से संगीत थिएटर में बदल जाता है;
• सोवियत की तीन प्रमुख पंक्तियों में से बैले थियेटर(वीर-ऐतिहासिक, शास्त्रीय, व्यंग्यात्मक) यह शास्त्रीय है, जिसमें एक गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक प्रकृति है, जो प्रोकोफिव के बैले के लिए मौलिक साबित होती है;
• , ऑर्केस्ट्रा की महत्वपूर्ण भूमिका, एक विकसित लेटमोटिफ़ प्रणाली।

• "अला एंड लॉली" (1914), जो सीथियन कथानक पर आधारित है। उनके संगीत को "सीथियन सुइट" के नाम से भी जाना जाता है; साहसी, तीक्ष्ण, निर्भीक "द जेस्टर", या "द टेल ऑफ़ द जेस्टर ऑफ़ सेवन जेस्टर्स हू टोल्ड ए जेस्टर" (1915 - 1920), का पेरिस में मंचन किया गया।
• 20-30 के दशक के बैले: ("ट्रैपेज़ियम", 1924; "स्टील लीप", 1925; " खर्चीला बेटा", 1928; "ऑन द नीपर", 1930, एस. डायगिलेव की स्मृति में)।
• तीन बैले अपनी मातृभूमि ("रोमियो एंड जूलियट", 1935; "सिंड्रेला", 1940-1944; "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", 1948-1950) पर लौटने पर बनाई गई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

प्रोकोफ़िएव के वाद्य कार्य

सिंफ़नीज़

• नंबर 1 (1916 - 1917) "शास्त्रीय", जहां संगीतकार पूर्व-बीथोवेन काल (हेडन प्रकार की सिम्फनीवाद) के संघर्ष-मुक्त प्रकार की सिम्फनीवाद की ओर मुड़ता है;
• नंबर 2-4 (1924, 1928, 1930) - सिम्फनीज़ विदेशी काल. आसफ़ीव ने सिम्फनी नंबर 2 को "लोहे और स्टील की" सिम्फनी कहा। सिम्फनीज़ नंबर 3 और नंबर 4 - ओपेरा "फ़िएरी एंजेल" और बैले "प्रोडिगल सन" की सामग्री पर आधारित;
• क्रमांक 5-7 (1944, 1945-47, 1951-1952) - में लिखा गया देर की अवधि. वीर-महाकाव्य सिम्फनी नंबर 5 युद्धकाल की भावना को दर्शाता है; सिम्फनी नंबर 7, संगीतकार की मृत्यु से एक साल से भी कम समय पहले पूरा हुआ, फिर भी आशावाद और जीवन की खुशी से भरा है।
• एस. स्लोनिम्स्की ने सेलो इन बी माइनर (1950 - 1952) के लिए सिम्फनी-कॉन्सर्ट को भी सिम्फनी के रूप में वर्गीकृत किया है।

प्रोकोफ़िएव का पियानो कार्य

"ग्लासी" रंग, "स्वयं प्रोकोफ़िएव के गैर-कानूनी पियानोवादन के बिल्कुल अनुरूप" (एल. गक्केल)।

दूसरी ओर, कुचकिस्ट संगीतकार, पश्चिमी के प्रतिनिधियों के लिए संगीत संस्कृति. इस प्रकार, रचनात्मकता का हर्षित स्वर, संगीत का सामंजस्य, हार्मोनिक विकास के तरीके (अंग बिंदु, समानताएं, आदि), लयबद्ध स्पष्टता, संगीत विचार की प्रस्तुति में संक्षिप्तता उसे ग्रिग के समान बनाती है; सद्भाव के क्षेत्र में सरलता - रेगर के साथ; टारेंटेला लय की कृपा सेंट-सेन्स (नोट्स एल. गक्केल) के पास है।

प्रोकोफ़िएव के लिए, दृश्यता महत्वपूर्ण है संगीत संबंधी विचार, उनके कार्यान्वयन में अधिकतम सरलता और स्पष्टता। इसलिए ध्वनि की "पारदर्शिता" की इच्छा (के लिए विशिष्ट)। शुरुआती काम), जहां विषय अक्सर अपर केस में होते हैं, और जैसे-जैसे गतिशील तनाव बढ़ता है, संख्या घटती जाती है बजने वाली आवाजें(ताकि सोनोरिटी पर अधिभार न पड़े)। विकास का सामान्य तर्क, एक नियम के रूप में, मधुर रेखा की गति से निर्धारित होता है।

प्रोकोफ़िएव की पियानो विरासत में 9 सोनाटा (नंबर 10 अधूरा रह गया), 3 सोनाटिना, 5 कॉन्सर्टो (बाएं हाथ के लिए नंबर 4), कई टुकड़े शामिल हैं। पियानो चक्र("व्यंग्य", "बेवकूफी", "एक बूढ़ी दादी की कहानियाँ", आदि), लगभग 50 प्रतिलेखन (ज्यादातर उनकी अपनी रचनाएँ)।

कैंटाटा-ऑरेटोरियो रचनात्मकता

प्रोकोफ़िएव ने 6 कैंटटा बनाए:

"उनमें से सात" 1917-18, "अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा" 1936-37, "ज़द्रवित्सा" 1939, "अलेक्जेंडर नेवस्की" 1938-39, "एक लड़के का गीत जो अज्ञात रहा" 1942-43, "फ्लोरिश" , शक्तिशाली भूमि "1947, ओटोरियो "शांति के संरक्षक" 1950।

ऐतिहासिक कैंटाटा की शैली के लिए एक नए दृष्टिकोण के पहले उदाहरणों में से एक प्रोकोफ़िएव का एक-आंदोलन कैंटटा "द सेवेन ऑफ़ देम" माना जाता है, जो बाल्मोंट के "कॉल्स ऑफ़ एंटिक्विटी" के ग्रंथों पर लिखा गया है - चाल्डियन मंत्र कविता में बदल गए सात राक्षसों का जादू, देवता-विरोधी, जीवन में हस्तक्षेप। कैंटाटा में, सीथियन प्रवृत्तियाँ रचनावादी प्रवृत्तियों के साथ जुड़ी हुई हैं, जो सीथियन सूट और सिम्फनी नंबर 2 की भी विशेषता है; कोरल लेखन की मधुर तकनीकें अपेक्षित हैं। मुख्य अभिव्यंजक साधनयह पता चला है कि ओस्टिनैटो तकनीक, एक ओर, प्राचीन मंत्रों के करीब है; दूसरी ओर, यह आधुनिक समय के संगीत से आता है।

"अक्टूबर की 20वीं वर्षगांठ के लिए कैंटाटा" का जन्म संगीतकार की अपनी मातृभूमि में वापसी और युगांतरकारी घटनाओं को कैद करने की इच्छा की छाप के तहत हुआ था। सोवियत रूस. इसका वैचारिक सार: महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति, जीत, देश का औद्योगीकरण, संविधान। पाठ्य रूप से, इसमें मार्क्स, स्टालिन और लेनिन के कार्यों के अंश शामिल हैं। इस कार्य को कला समिति ने अस्वीकार कर दिया क्योंकि इन विषयों को संगीत में अनुवाद करने के विचार को ईशनिंदा माना गया था। प्रीमियर 1966 में ही हुआ था।

व्यापक रूप से ज्ञात ऐतिहासिक (वीर-देशभक्त) रचना "अलेक्जेंडर नेवस्की" प्रोकोफिव की एक स्मारकीय रचना है, जो इसी नाम की फिल्म (संगीतकार और वी. लुगोव्स्की द्वारा लिखित) की संगीत सामग्री पर आधारित है। कैंटटा के 7 भागों में ("मंगोल जुए के तहत रूस", "अलेक्जेंडर नेवस्की का गीत", "पस्कोव में क्रूसेडर्स", "उठो, रूसी लोग", "बर्फ की लड़ाई", "डेड फील्ड", "अलेक्जेंडर का प्रवेश पस्कोव में) महाकाव्य रचना और सिनेमाई संपादन के नाटकीय सिद्धांतों के बीच घनिष्ठ संपर्क देखा गया है:

1. महाकाव्य - लोगों को मुख्य चीज़ के रूप में उजागर करने में अभिनेता, अलेक्जेंडर नेवस्की की छवि की एक सामान्यीकृत व्याख्या, उनके बारे में एक गीत के माध्यम से चित्रित;
2. असेंबल सिद्धांत दृश्य में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है बर्फ युद्धएक नया जोड़कर संगीत सामग्री, दृश्य सीमा की गतिशीलता के कारण। साथ ही, यह रूपों के स्तर पर संचालित होता है - स्वतंत्र वर्गों के अनुक्रम में, जबकि कभी-कभी आंतरिक संरचनाएं बनती हैं, कभी-कभी विकास किसी भी मानक रूपों के तर्क का पालन नहीं करता है।

एस. प्रोकोफ़िएव की शैली के विकास की सामान्य गतिशीलता को मोटर कौशल और शिर्ज़ोइज़्म की तुलना में मेलोडाइज़ेशन की ओर धीरे-धीरे बढ़ते झुकाव से चिह्नित किया गया है, जो कि है अग्रणी मूल्यवी शुरुआती समयरचनात्मकता, जो, हालांकि, हमेशा संगीतकार के काम के विकास से जुड़ी नहीं थी, बल्कि इस बात से निर्धारित होती थी कि वह किस देश में और कब रहता है।

अन्य नवप्रवर्तकों (सी. डेब्यूसी, बी. बार्टोक) के साथ, उन्होंने अपने काम में बीसवीं सदी के संगीत के विकास के लिए नए तरीकों की पहचान की।

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प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच का जन्म 11 अप्रैल (23), 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत के सोंत्सोव्का गाँव में हुआ था। लड़के में संगीत के प्रति प्रेम उसकी माँ ने पैदा किया, जो एक अच्छी पियानोवादक थी और अक्सर अपने बेटे के लिए चोपिन और बीथोवेन बजाती थी। प्राथमिक शिक्षाप्रोकोफ़िएव ने इसे घर पर प्राप्त किया।

साथ कम उम्रसर्गेई सर्गेइविच को संगीत में रुचि हो गई और पांच साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला काम - पियानो के लिए एक छोटा सा टुकड़ा "इंडियन गैलप" लिखा। 1902 में, संगीतकार एस. तनयेव ने प्रोकोफ़िएव की रचनाएँ सुनीं। वह लड़के की क्षमताओं से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने खुद आर. ग्लेयर से सर्गेई को रचना सिद्धांत का पाठ पढ़ाने के लिए कहा।

संरक्षिका में अध्ययन. वर्ल्ड टूर

1903 में प्रोकोफ़िएव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। सर्गेई सर्गेइविच के शिक्षकों में निम्नलिखित थे: प्रसिद्ध संगीतकारजैसे एन. रिमस्की-कोर्साकोव, वाई. विटोला, ए. ल्याडोवा, ए. एसिपोवा, एन. चेरेपनिना। 1909 में, प्रोकोफ़िएव ने संगीतकार के रूप में कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, 1914 में एक पियानोवादक के रूप में, 1917 में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में। इस अवधि के दौरान, सर्गेई सर्गेइविच ने ओपेरा "मैडलडेना" और "द गैम्बलर" का निर्माण किया।

पहली बार, प्रोकोफ़िएव, जिनकी जीवनी सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतमय माहौल में पहले से ही जानी जाती थी, ने 1908 में अपना काम किया। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, 1918 से, सर्गेई सर्गेइविच ने बहुत दौरा किया, जापान, अमेरिका, लंदन और पेरिस का दौरा किया। 1927 में, प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा द फ़िएरी एंजेल बनाया। 1932 में, उन्होंने लंदन में अपना तीसरा संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड किया।

परिपक्व रचनात्मकता

1936 में, सर्गेई सर्गेइविच मॉस्को चले गए और कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया। 1938 में उन्होंने बैले रोमियो एंड जूलियट पर काम पूरा किया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने बैले सिंड्रेला, ओपेरा वॉर एंड पीस और इवान द टेरिबल और अलेक्जेंडर नेवस्की फिल्मों के लिए संगीत बनाया।

1944 में, संगीतकार को RSFSR के सम्मानित कलाकार की उपाधि मिली। 1947 में - शीर्षक लोगों का कलाकारआरएसएफएसआर।

1948 में, प्रोकोफ़िएव ने ओपेरा द टेल ऑफ़ ए रियल मैन पर काम पूरा किया।

हाल के वर्ष

1948 में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का एक प्रस्ताव जारी किया गया था, जिसमें प्रोकोफ़िएव की "औपचारिकता" के लिए तीखी आलोचना की गई थी। 1949 में, यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ की पहली कांग्रेस में, असफ़ीव, ख्रेनिकोव और यारुस्तोव्स्की ने ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" की निंदा की।

1949 के बाद से, प्रोकोफ़िएव ने व्यावहारिक रूप से अपना दचा कभी नहीं छोड़ा, सक्रिय रूप से निर्माण करना जारी रखा। संगीतकार ने बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" और सिम्फनी-कॉन्सर्ट "गार्जियन ऑफ़ द वर्ल्ड" बनाया।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जीवन 5 मार्च, 1953 को समाप्त हो गया। महान संगीतकारमॉस्को के एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में उच्च रक्तचाप से ग्रस्त संकट से मृत्यु हो गई। प्रोकोफ़िएव को दफनाया गया था नोवोडेविची कब्रिस्तानमास्को में.

व्यक्तिगत जीवन

1919 में, प्रोकोफ़िएव अपनी पहली पत्नी, स्पेनिश गायिका लीना कोडिना से मिले। 1923 में उनकी शादी हो गई और जल्द ही उनके दो बेटे हुए।

1948 में, प्रोकोफिव ने साहित्यिक संस्थान की एक छात्रा मीरा मेंडेलसन से शादी की, जिनसे उनकी मुलाकात 1938 में हुई थी। सर्गेई सर्गेइविच ने लीना कोडिना से तलाक के लिए आवेदन नहीं किया, क्योंकि यूएसएसआर में विदेश में संपन्न विवाह को अमान्य माना जाता था।

अन्य जीवनी विकल्प

• भावी संगीतकार ने नौ साल की उम्र में अपना पहला ओपेरा बनाया।
• प्रोकोफ़िएव का एक शौक शतरंज खेलना था। महान संगीतकारकहा कि शतरंज खेलने से उन्हें संगीत बनाने में मदद मिलती है।
• प्रोकोफ़िएव का आखिरी काम जो कॉन्सर्ट हॉल में सुनने में सक्षम था वह उनकी सातवीं सिम्फनी (1952) थी।
• उनकी मृत्यु के दिन ही प्रोकोफ़िएव की मृत्यु हो गई

प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच - (1891-1953), रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर। 11 अप्रैल (23), 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत के सोंत्सोव्का में जन्म। छह वर्ष की उम्र में उन्होंने छोटे-छोटे चक्रों की रचना की पियानो के टुकड़े, नौ साल की उम्र में वह बच्चों के ओपेरा के लेखक बन गए।

आर.एम. ग्लियर के साथ एक प्रारंभिक पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, प्रोकोफ़िएव ने 13 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया (1909 में रचना में स्नातक, 1914 में पियानो में स्नातक)। उनके शिक्षक ए.के. ल्याडोव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एन.एन. चेरेपिन, ए.एन. पियानो में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के साथ अपना पहला पियानो कॉन्सर्टो बजाया और मानद ए.जी. रुबिनस्टीन पुरस्कार प्राप्त किया।

प्रोकोफ़िएव का संगीत संगीत मंडलों में तीखी बहस का विषय बन गया है। उसके लिए शुरुआती कामविचित्रता और व्यंग्यपूर्ण रूपांकनों की विशेषता; यह संगीत मूल रूप से एंटी-रोमांटिक है, अक्सर कठोर-ध्वनि वाला, विसंगतियों से भरा हुआ और बहुत लयबद्ध रूप से ऊर्जावान है।

इस अवधि में सबसे उल्लेखनीय हैं बैले द जेस्टर (द टेल ऑफ़ द जेस्टर हू ट्रिक्ड सेवन जेस्टर्स, 1915), दोस्तोवस्की (1915-1916) के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित ओपेरा द प्लेयर, कई वाद्य संगीत कार्यक्रमऔर सोनाटास, सीथियन सुइट (1915) और कैंटाटा द सेवेन ऑफ देम (1917)। उत्कृष्ट कृतियों में से एक प्रारंभिक प्रोकोफ़िएव- उनकी शास्त्रीय सिम्फनी (1917), "नई सादगी" का एक उदाहरण: इसके साथ संगीतकार आलोचकों को नवशास्त्रीय शैली में अपनी शानदार महारत का प्रदर्शन करते दिखे।

1918 में वे संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए, जहाँ 1919 में उन्होंने यात्रा पूरी की कॉमिक ओपेराद लव फॉर थ्री ऑरेंजेज (शिकागो द्वारा 1921 में निर्मित)। ओपेरा हाउस). शानदार थर्ड पियानो कॉन्सर्टो भी इसी समय का है। 1922 में, प्रोकोफ़िएव जर्मनी चले गए, और 1923 में वे पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने अगला दशक बिताया, पूरे यूरोप और अमेरिका में लंबे संगीत कार्यक्रमों में गए (उन्होंने एक पियानोवादक और एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया)।

पेरिस में, सर्गेई डायगिलेव के उद्यम "रूसी बैले", जिसने 1921 में प्रोकोफिव के जस्टर को दिखाया, ने अपने अगले बैले - लीप ऑफ स्टील (1927) और प्रोडिगल सन (1928) का मंचन किया। 1925-1931 में दूसरी, तीसरी और चौथी सिम्फनी और चौथी और पांचवीं पियानो कॉन्सर्टोस सामने आईं, जिसमें प्रोकोफिव की शैली तनाव और मार्मिकता के चरम पर पहुंच गई।

1933 में प्रोकोफ़ियेव रूस लौट आये। बाद के वर्षों में उन्होंने विभिन्न शैलियों में बहुत काम किया; इस अवधि के कार्यों में बैले रोमियो एंड जूलियट (1935) और सिंड्रेला (1944) शामिल हैं; पाठक और ऑर्केस्ट्रा के लिए बच्चों की परी कथा पीटर और वुल्फ (1936); लेफ्टिनेंट किज़े (1934), अलेक्जेंडर नेवस्की (1938) और इवान द टेरिबल (1945) फिल्मों के लिए संगीत। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और उसके बाद, उन्होंने कई देशभक्तिपूर्ण रचनाएँ कीं, साथ ही शेरिडन (1940-1941) की कॉमेडी पर आधारित ओपेरा बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री और टॉल्स्टॉय (1941-) के उपन्यास पर आधारित वॉर एंड पीस की रचना की। 1942), कई चैम्बर वाद्ययंत्र समूह, कई पियानो संगीतविभिन्न शैलियाँ. युद्ध के बाद, पाँचवीं (1945), छठी (1947) और सातवीं (1952) सिम्फनी का प्रीमियर हुआ।

1948 में, प्रोकोफ़िएव को संगीत की उनकी "औपचारिक" शैली और पश्चिम की "पतित" कला के प्रति सहानुभूति के लिए आलोचना का सामना करना पड़ा (जिसने उन्हें 1951 में स्टालिन पुरस्कार प्राप्त करने से नहीं रोका, उनका छठा पुरस्कार)।

डोनेट्स्क भूमि के महान पुत्र सर्गेई प्रोकोफ़िएव

20वीं सदी के सबसे बड़े, सबसे प्रभावशाली और सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक माना जाता है। वह एक पियानोवादक और कंडक्टर भी थे। दो साल पहले, महान संगीतकार के जन्म की 120वीं वर्षगांठ के अवसर पर, यूक्रेन, रूस, फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों में संगीत कार्यक्रम और उत्सव आयोजित किए गए थे, जिनके साथ गुरु का नाम जुड़ा हुआ है। डोनबास, जहां संगीतकार का जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन बिताया, 2011 घोषित किया गया प्रोकोफ़िएव का वर्ष.

Sontsovka से

इस संगीतकार के काम को लेकर अक्सर विवाद उठते रहते हैं, क्योंकि मौलिकता और मौलिकता हमेशा विरोधाभासी प्रतिक्रियाओं का कारण बनती है। हालाँकि, केवल प्रशंसक ही नहीं प्रोकोफ़िएवउसकी प्रतिभा की ताकत और चमक को महसूस करें। जिसे अब करिश्मा कहा जाता है वह संगीतकार में अंतर्निहित था। सख्त, एकत्रित, अपने काम से जुड़ी हर चीज के बारे में बेहद चुस्त, उन्होंने कलाकारों और निर्देशकों के साथ बहस की, एक बार एक संगीत कार्यक्रम में डेविड ओइस्ट्राख को भी डांटा, और गैलिना उलानोवा से कहा: "आपको ड्रम की जरूरत है, संगीत की नहीं।"

50 साल तक रचनात्मक गतिविधिउन्होंने 130 लिखा संगीतमय कार्य. संगीतकार की प्रतिभा एक विस्तृत शैली पैलेट में सन्निहित थी: बैले, ओपेरा, सिम्फनी, फिल्मों के लिए संगीत और निश्चित रूप से, बच्चों के लिए संगीत।

महान संगीतकार के जन्म की 100वीं वर्षगांठ मनाने के लिए यूनेस्को ने 1991 की घोषणा की प्रोकोफ़िएव का वर्ष. उसी समय, आभारी साथी देशवासियों के प्रयासों से, क्रास्नोय गांव में एक स्मारक क्षेत्र बनाया गया था प्रोकोफ़िएव. सेंट पीटर और पॉल चर्च का जीर्णोद्धार किया गया, जिसमें भविष्य के संगीतकार को बपतिस्मा दिया गया।

तथ्य

शिवतोस्लाव रिक्टर ने लिखा: “एक बार धूप वाले दिन मैं आर्बट के किनारे चल रहा था और मैंने देखा असामान्य व्यक्ति. वह एक उद्दंड शक्ति लेकर मेरे पास से एक घटना की तरह गुजरा। चमकीले पीले जूतों में, लाल-नारंगी टाई के साथ। मैं मदद नहीं कर सका लेकिन उसके पीछे मुड़ गया - यह था प्रोकोफ़िएव».

नाम में प्रोकोफ़िएवनाम समारोह का हालदोनेत्स्क क्षेत्रीय फिलहारमोनिक सोसायटी, अकादमिक ऑर्केस्ट्राऔर संगीत अकादमी. एक दशक से अधिक समय बीत चुका है अंतर्राष्ट्रीय उत्सव"प्रोकोफ़िएव्स स्प्रिंग", जिसमें युवा पियानोवादकों की प्रतियोगिता "इन द होमलैंड ऑफ़ सर्गेई प्रोकोफ़िएव" व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई है। पुरस्कार की स्थापना सर्गेई प्रोकोफ़िएव, जो रचनात्मक उपलब्धियों के लिए संगीतकारों को प्रदान किया जाता है।

अपडेट किया गया: अप्रैल 13, 2019 द्वारा: ऐलेना

प्रोकोफ़िएव की जीवनी - महान रूसी और सोवियत संगीतकार- इतना बड़ा और बहुमुखी कि कभी-कभी यह कल्पना करना मुश्किल होता है कि यह सब एक व्यक्ति में कैसे फिट होगा? पियानोवादक, संगीत लेखक, फिल्म संगीतकार, कंडक्टर - इसके अलावा, सर्गेई सर्गेइविच ने अपना अनूठा निर्माण किया संगीतकार शैली, शतरंज और ईसाई विज्ञान में रुचि थी। इस लेख से आप प्रोकोफ़िएव की संक्षिप्त जीवनी, साथ ही उनके मुख्य कालखंडों के बारे में जान सकते हैं रचनात्मक जीवन.

बचपन और जवानी

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव की जीवनी 15 अप्रैल (27), 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत (यूक्रेन का आधुनिक डोनेट्स्क क्षेत्र) में स्थित सोंत्सोव्का गाँव से शुरू होती है। व्यापारी परिवार. सर्गेई की मां, मारिया ग्रिगोरिएवना ने व्यायामशाला में पढ़ाई के दौरान पियानो में महारत हासिल की और अक्सर घर पर बीथोवेन और चोपिन के काम करती थीं। नन्हा शेरोज़ा अक्सर अपनी माँ के बगल में चाबियों के पास बैठा रहता था और उसे दृश्य और श्रवण रूप से खेलते हुए याद करता था। पांच साल की उम्र में उन्होंने अपनी शुरुआत की संगीतमय जीवनीप्रोकोफ़िएव शेरोज़ा ने इतनी कम उम्र में अपना पहला नाटक - "इंडियन गैलप" लिखा था। मारिया ग्रिगोरिएवना ने अपने बेटे को कार्यों और उसके बाद के सभी छोटे रोंडो और वाल्ट्ज को नोट करना सिखाया स्वयं की रचनाविलक्षण बालक प्रोकोफ़िएव ने इसे स्वयं रिकॉर्ड किया।

नौ साल की उम्र में, प्रोकोफ़िएव ने अपना पहला ओपेरा लिखा, जिसका शीर्षक था "द जाइंट", और 11 साल की उम्र में उन्होंने इसका प्रदर्शन किया। प्रसिद्ध संगीतकारऔर शिक्षक सर्गेई तानेयेव। तनयेव लड़के की प्रतिभा से प्रभावित हुए और शेरोज़ा प्रोकोफ़िएव को पढ़ाने के लिए अपने दोस्त, प्रसिद्ध संगीतकार रेनहोल्ड ग्लेयर के साथ सहमत हुए।

अध्ययन और रचनात्मकता की शुरुआत

सर्गेई प्रोकोफ़िएव की संपूर्ण प्रारंभिक जीवनी उनकी व्यक्तिगत डायरियों से संकलित है, जिसे उन्होंने जीवन भर विस्तार से और सावधानीपूर्वक रखा। पहले से ही 1909 में, 18 साल की उम्र में, सर्गेई ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से एक कंडक्टर के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और पांच साल बाद, एक पियानोवादक के रूप में भी। उनके शिक्षक रिमस्की-कोर्साकोव, ल्याडोव और त्चेरेपिन जैसे महान संगीतकार थे। इसके अलावा, अपनी पढ़ाई के दौरान, उनकी मुलाकात भविष्य के अन्य महान संगीतकारों - सर्गेई राचमानिनोव और इगोर स्ट्राविंस्की से हुई। नीचे दी गई तस्वीर प्रोकोफ़िएव को कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते हुए दिखाती है।

के साथ अपने पहले प्रदर्शन के बाद स्वयं के कार्यपियानो पर, प्रोकोफ़िएव के काम को बोल्ड और मौलिक कहा गया, जिसमें "कल्पना का बेलगाम खेल और शैली की असाधारणता" थी। महत्वाकांक्षी संगीतकार को "अति आधुनिकतावादी" का दर्जा प्राप्त हुआ।

1913 में, प्रोकोफ़िएव के दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के बाद, जनता स्पष्ट रूप से संगीतकार की प्रशंसा करने वालों और उनकी आलोचना करने वालों में विभाजित हो गई, उन्होंने काम को "निंदनीय और भविष्यवादी" कहा।

सर्वोत्तम कार्य और विश्व मान्यता

1918 से 1936 तक, संगीतकार प्रोकोफ़िएव की जीवनी उनके जीवन के अमेरिकी काल के बारे में बताती है। सर्गेई सर्गेइविच ने स्वीकार कर लिया अक्टूबर क्रांतिशांति से, क्योंकि वह कभी भी श्वेत या लाल आंदोलन से नहीं जुड़े थे। वह नई प्रेरणा की तलाश में विदेश चले गए।

समुद्र के दूसरी ओर पहचान हासिल करने के बाद, संगीतकार अपनी मातृभूमि लौट आता है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उन्होंने काम करना बंद नहीं किया सर्वोत्तम कार्यइस बिंदु पर बैले "सिंड्रेला", ओपेरा "वॉर एंड पीस" और "द फिफ्थ सिम्फनी" बन जाते हैं। शोस्ताकोविच की "सातवीं सिम्फनी" के साथ "द फिफ्थ" पर विचार किया जाता है सबसे महत्वपूर्ण कार्यदेशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान बनाया गया। प्रोकोफिव की पांचवीं सिम्फनी का एक अंश प्रस्तुत किया गया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रानीचे देखा जा सकता है.

1948 में, शोस्ताकोविच और खाचटुरियन जैसे अन्य अवांट-गार्ड संगीतकारों के साथ, सर्गेई प्रोकोफ़िएव की कला समिति द्वारा "औपचारिकता और भविष्यवाद" के लिए आलोचना की गई थी, जिसके बाद सर्गेई सर्गेइविच के कई कार्यों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेकिन सौभाग्य से, जोसेफ स्टालिन को प्रोकोफ़िएव के काम और जीवनी में बहुत दिलचस्पी थी, और इसलिए 1949 में, नेता के व्यक्तिगत आदेश से, प्रतिबंध हटा दिया गया, और समिति के कार्यों की कड़ी निंदा की गई।

संगीतकार की अनूठी शैली

विश्व इतिहास में, सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव की जीवनी, सबसे पहले, एक अद्वितीय संगीत भाषा के निर्माण से प्रतिष्ठित है। संगीतकार के कार्यों को अलग करने वाली तकनीकें प्रभावशाली के एक विशेष रूप का उपयोग थीं (बाद में इसे प्रोकोफिव प्रभावशाली कहा जाता था), रैखिक और असंगत तारों, साथ ही रंगीन क्लस्टर जो "जुनूनी" संगीत वाक्यांशों का प्रदर्शन करते समय पिचों को एकजुट करते थे। रचनात्मक, एंटी-रोमांटिक लय भी अद्वितीय है, जो प्रोकोफ़िएव के कई कार्यों को एक अभिव्यंजक विखंडन प्रदान करती है।

फिल्म काम करती है

अपने जीवन के दौरान, संगीतकार ने आठ सोवियत फिल्मों के लिए संगीत लिखा। प्रोकोफ़िएव की जीवनी में सबसे प्रसिद्ध फ़िल्म कृतियाँ फ़िल्मों के लिए लिखी गई रचनाएँ मानी जाती हैं प्रसिद्ध निर्देशकसर्गेई ईसेनस्टीन: "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1938) और "इवान द टेरिबल" (1945)। आइज़ेंस्टीन को महान संगीतकार के साथ काम करने में खुशी हुई, क्योंकि निर्देशक और संगीतकार का रचनात्मकता के प्रति एक समान, अग्रणी दृष्टिकोण था। इसके बाद, प्रोकोफ़िएव ने इन फ़िल्मों के लिए तैयार किए गए संगीत को अंतिम रूप दिया स्वतंत्र कार्य. प्रोकोफिव की रचना के साथ फिल्म "इवान द टेरिबल" का एक अंश नीचे देखा जा सकता है।

बच्चों के लिए काम करता है

में रचनात्मक जीवनीप्रोकोफ़िएव और कई रचनाएँ बच्चों के लिए लिखी गईं, उदाहरण के लिए, बैले "सिंड्रेला" और "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", गाना बजानेवालों के लिए काम करता है "द बैलाड ऑफ़ द अननोन बॉय", "विंटर फायर", "ऑन गार्ड ऑफ़ द दुनिया"।

लेकिन प्रोकोफ़िएव का सबसे प्रसिद्ध बच्चों का काम, इसमें कोई संदेह नहीं है, सिम्फोनिक कहानी"पीटर और भेड़िया"। सर्गेई सर्गेइविच ने इस काम की रचना की और इसे उत्पादन के लिए 1936 में अपने स्वयं के पाठ में सेट किया बच्चों का थिएटर. "पीटर एंड द वुल्फ" अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद संगीतकार की पहली रचना थी।

प्रदर्शनों के अलावा, इस कहानी के कई एनिमेटेड संस्करण भी हैं: पहला 1946 में वॉल्ट डिज़्नी स्टूडियो में बनाया गया था। फिर दो सोवियत कठपुतली कार्टून जारी किए गए (1958 और 1976 में), साथ ही एक पोलिश-ब्रिटिश भी। कठपुतली कार्टून, 2006 में ऑस्कर से सम्मानित किया गया।

अन्य शौक

एक बहुत ही बहुमुखी व्यक्ति होने के नाते, सर्गेई प्रोकोफ़िएव न केवल संगीत में लगे हुए थे - उनका दूसरा शौक साहित्य था। उनकी कलम से जो कुछ भी निकला वह उनकी असाधारण लेखन क्षमताओं से चिह्नित था: यह एक विशाल "आत्मकथा" है, जिसमें संगीतकार के जन्म से लेकर 1909 तक के जीवन, और उनकी डायरियाँ, और उनके द्वारा रचित सभी लिबरेटो और कहानियाँ शामिल हैं, जो आशावाद और अद्भुतता से भरी हैं। हँसोड़पन - भावना।

संगीत और साहित्य के अलावा, सर्गेई सर्गेइविच को शतरंज में गंभीर रुचि थी और उन्होंने इसे "विचार का संगीत" कहा। 1914 से 1937 तक, प्रोकोफ़िएव कैपब्लांका, लास्कर और टार्टाकॉवर जैसे प्रसिद्ध शतरंज खिलाड़ियों के साथ खेल खेलने में कामयाब रहे।

संगीतकार ईसाई विज्ञान का भी अनुयायी था, जिसके तरीकों ने उसे प्रदर्शन से पहले चिंता पर काबू पाने की अनुमति दी थी। प्रोकोफ़िएव को मैरी बेकर एड्डी की पुस्तक "विज्ञान और स्वास्थ्य" पढ़ना बहुत पसंद था; उन्होंने अपनी डायरियों में इसका एक से अधिक बार उल्लेख करते हुए कहा कि इस पुस्तक ने अच्छे, बुरे, भगवान और मनुष्य के प्रति उनके व्यक्तिगत दृष्टिकोण को आकार देने में मदद की।

व्यक्तिगत जीवन

1923 में, प्रोकोफ़िएव ने कैटलन चैम्बर गायिका लीना कोडिना से शादी की, जिससे उन्हें दो बेटे - शिवतोस्लाव और ओलेग पैदा हुए। नीचे दी गई तस्वीर में संगीतकार को उनकी पत्नी और बेटों के साथ दिखाया गया है।

अपनी पत्नी और अठारह साल के साथ आपसी समझ के बावजूद एक साथ रहने वाले 1941 में, प्रोकोफ़िएव ने अपना परिवार छोड़ दिया और भाषाशास्त्र संकाय की एक छात्रा मीरा मेंडेलसन के साथ रहने लगे। 1948 में, सर्गेई प्रोकोफ़िएव ने अपनी पहली पत्नी को तलाक दिए बिना, मीरा से शादी की। बाद की अदालती कार्यवाही में, दोनों विवाहों को वैध माना गया। इस संबंध में, सोवियत वकीलों ने ऐसी घटनाओं का जिक्र करते हुए "प्रोकोफिव केस" शब्द गढ़ा। प्रोकोफ़िएव और उनकी दूसरी पत्नी की एक तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है।

सर्गेई सर्गेइविच अपने दिनों के अंत तक मीरा मेंडेलसन-प्रोकोफीवा के साथ रहे। महान संगीतकार प्रोकोफिव की मृत्यु 5 मार्च, 1953 को हुई - उसी दिन जोसेफ स्टालिन की मृत्यु हुई, और इसलिए संगीतकार की मृत्यु पर लंबे समय तक किसी का ध्यान नहीं गया।