स्वर संबंधी बुनियादी बातें
पॉप गायन - पॉप गायन कई गीत शैलियों को जोड़ता है और गायन कला के पूरे पैलेट को एकजुट करता है। पॉप वोकल्स का मतलब सबसे पहले मंच से गाना है, लेकिन पॉप वोकल्स की अवधारणा आमतौर पर हल्के और आसानी से समझ में आने वाले संगीत से जुड़ी होती है। पॉप वोकल्स में आप लोक रूपांकनों और जैज़ के तत्वों के साथ-साथ कला गीतों और रॉक संगीत के तत्वों को भी सुन सकते हैं। पॉप वोकल्स अकादमिक वोकल्स से इस मायने में भिन्न हैं कि उनमें अधिक खुली और अधिक प्राकृतिक ध्वनि होती है। हालाँकि, गायन कौशल, सही स्थिति और सहायता*("*" - शब्दों का शब्दकोश देखें)पॉप वोकल्स में ध्वनि उतनी ही आवश्यक है जितनी अकादमिक में।
पॉप वोकल्स और अकादमिक और लोक वोकल्स के बीच मुख्य अंतर गायक के लक्ष्यों और उद्देश्यों में निहित है। तथ्य यह है कि अकादमिक और लोक गायक हमेशा एक निश्चित कैनन या विनियमित ध्वनि के ढांचे के भीतर काम करते हैं और उनके लिए आदर्श से हटना स्वीकार्य नहीं है। पॉप वोकल्स का कार्य अलग है - अपनी मूल ध्वनि, अपनी विशेषता, आसानी से पहचाने जाने योग्य व्यवहार का तरीका, साथ ही एक मंच छवि ढूंढना। इस प्रकार, पॉप वोकल्स की मुख्य विशिष्टता गायक की अपनी अनूठी आवाज की खोज और निर्माण है।
यह प्रक्रिया कई मायनों में वैसी ही है जैसे पॉप वादक "अपनी ध्वनि" की खोज करते हैं। बेशक, इस लक्ष्य को प्राप्त करने और गायन की अपनी मूल शैली खोजने के लिए, आपको काफी हद तक महारत हासिल करने की आवश्यकता है श्रेणी*तकनीकी तकनीकें. इसलिए, उदाहरण के लिए, पॉप वोकल्स में, लोक और शास्त्रीय के विपरीत, समझदार उच्चारण*, क्योंकि शब्द किसी भी अच्छे गीत के महत्वपूर्ण घटकों में से एक हैं।
इसके अलावा, पॉप गायन की एक विशेषता यह है कि पॉप गीतों में आप अक्सर ऐसे वाक्यांश पा सकते हैं जिन्हें गाना मुश्किल होता है, जिसके लिए कलाकार को जल्दी से सांस लेने की आवश्यकता होती है।
पॉप वोकल्स अकादमिक वोकल्स और लोक गायन की तकनीकों के साथ-साथ कई विशिष्ट तकनीकों को जोड़ते हैं जो पॉप संगीत की विशेषता हैं। कभी-कभी कई लोग जो गायन तकनीक की मूल बातें सीखना शुरू कर रहे हैं, अनजाने में, और कभी-कभी जानबूझकर, अपने पसंदीदा पॉप कलाकारों की नकल करने की कोशिश करते हैं, उनकी गायन शैली की आँख बंद करके नकल करते हैं। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, भविष्य में हर किसी को इससे लाभ नहीं होता है। यहां सब कुछ व्यक्तिगत है: कुछ के लिए, एक सुंदर गायन आवाज़ का जन्म एक सुखद आश्चर्य होगा, जबकि दूसरों के लिए यह लंबे और श्रमसाध्य काम का परिणाम होगा।
एक स्वतंत्र शैली के रूप में पॉप वोकल्स की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आई है। यह शैली शहरी संस्कृति के आगमन के साथ उत्पन्न हुई। पॉप वोकल्स की विशेषताएं क्या हैं?
पॉप वोकल्स की कई विशेषताएं हैं जो इसे शास्त्रीय या अकादमिक वोकल्स या लोक वोकल्स से अलग करती हैं।
सबसे पहले, पॉप वोकल्स की तकनीक के बारे में बात करना काफी कठिन है, क्योंकि पॉप वोकल्स में आवाज उत्पादन के लिए कोई सिद्धांत और सख्त तकनीकी ढांचे या नियम नहीं हैं। दोनों के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता. इसलिए सब कुछ स्पष्ट रूप से गठित तकनीकों और तकनीकों पर आधारित है जिनका पालन करने की आवश्यकता है। लेकिन पॉप वोकल्स, बदले में, विभिन्न गायन शैलियों का सहजीवन हैं: पॉप वोकल्स में कोई भी विभिन्न संगीत गायन शैलियों की विशेषताएं पा सकता है (हालांकि पॉप वोकल्स के लिए मंत्र शास्त्रीय गायकों के मंत्रों से बिल्कुल अलग नहीं हैं)। यहां कोई प्रतिबंध नहीं है. एक ओर, यह गायक की क्षमताओं का विस्तार करता है, दूसरी ओर, यह कठिनाइयाँ भी पैदा करता है - आखिरकार, यह पता चलता है कि पॉप गायक को अधिक से अधिक अवसर प्राप्त करने के लिए सभी तकनीकों की समझ होनी चाहिए काम के सभी संगीतमय रंगों को व्यक्त करें।
दूसरे, यदि अकादमिक और लोक संगीत में, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, कैनन और गायन की एक निश्चित शैली है, तो पॉप वोकल्स में, कलाकार को अपनी व्यक्तिगत शैली ढूंढनी होगी, "अपनी" आवाज़ और अपनी प्रस्तुति ढूंढनी होगी सामग्री। कठिनाई भी यही है. श्रोताओं के लिए दिलचस्प और मौलिक होने के लिए एक मनोरंजनकर्ता को अपने प्रदर्शन में कुछ अनोखा खोजना होगा।
तीसरा, मंच के लिए कार्यों का स्वरूप शास्त्रीय या लोक संगीत से बहुत अलग है। एक पॉप गीत का एक सरल संगीत रूप होता है, जो अक्सर एक छंद होता है। यादगार रूप और बार-बार दोहराए जाने वाले रूपांकन आसानी से और आसानी से कानों द्वारा समझ लिए जाते हैं और श्रोताओं के व्यापक दर्शकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।
पॉप संगीत के बीच एक और अंतर गायन की शैली है, जो सभी शब्दों को गाए बिना काफी हद तक बोली जाने वाली भाषा पर आधारित है, जैसा कि अकादमिक गायन में प्रथागत है। यहां विभिन्न स्वर शैलियों के मिश्रण में बहुत महीन रेखाएं हैं, जिन्हें तकनीकी दृष्टि से प्रस्तुत करना अक्सर बहुत कठिन होता है। उदाहरण के लिए, बेल कैंटो ओपेरा तकनीक में गायन रजिस्टरों में बार-बार तेज छलांग और तेज बदलाव नहीं होते हैं, जो पॉप तकनीक में पाए जा सकते हैं। इस तकनीक में महारत हासिल करने के लिए ताकि स्विचिंग रजिस्टर अदृश्य हो, आपको उतना ही अभ्यास करने की आवश्यकता है, इसलिए आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि पॉप वोकल्स आसान हैं।
इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि, एक ओर, पॉप वोकल्स महारत की जटिलता के मामले में हीन प्रतीत होते हैं और तकनीकी रूप से सरल होते हैं, क्योंकि वे श्रोताओं के लिए अधिक सुलभ धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और साथ ही सरलता भी। दूसरी ओर, यह तथाकथित सरलता केवल स्पष्ट है, क्योंकि कलाकार को शास्त्रीय गायक की तरह ही अपनी आवाज को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए, और उसी तरह लंबे समय तक गायन की तकनीक का अध्ययन और महारत हासिल करनी चाहिए। समय। और अपने कौशल और प्रतिभा का उपयोग कैसे करना है यह हम में से प्रत्येक की पसंद है, यह स्वाद का मामला है।
पॉप वोकल्स एक सामूहिक शब्द है जिसमें शैलियों और शैलियों की एक विशाल विविधता शामिल है, मुख्य रूप से ब्लूज़ और रॉक एंड रोल से लेकर वर्तमान कैओटिक और ट्रान्सकोर तक की गीत शैलियाँ। अक्सर पॉप संगीत को "हल्का" कहा जाता था (कठिन और भारी के मामले में भी), लेकिन हमारे मामले में ऐसा नहीं है। स्टीवी वंडर के स्वर और उनके संगीत को हल्का नहीं कहा जा सकता।
पॉप वोकल्स और क्लासिकल (अकादमिक) के बीच महत्वपूर्ण अंतर हैं:
- सबसे पहले, पॉप वोकल्स में न केवल शास्त्रीय और लोक गायन की तकनीकी तकनीकें शामिल हैं, बल्कि उनके लिए विशिष्ट विशिष्ट तकनीकें भी शामिल हैं;
- दूसरे, एक पॉप गायक के लक्ष्य और उद्देश्य "उसकी" अनूठी ध्वनि की खोज, अद्वितीय व्यक्तिगत स्वरों का रहस्योद्घाटन, एक मूल की परिभाषा, शायद अद्वितीय, गायन की शैली है ताकि मुख्य विचार को सबसे प्रभावी ढंग से व्यक्त किया जा सके। श्रोता के लिए गीत;
- तीसरा, इस प्रकार के गायन के लिए स्पष्ट उच्चारण की आवश्यकता होती है जो गीत के शब्दों के अर्थ को बताने में सक्षम हो, साथ ही सांस लेने की लय को जल्दी से बदलने और जटिल वाक्यांशों को "गाने" की क्षमता भी हो;
पॉप वोकल्स की बुनियादी तकनीकें:
- विभाजित करना;
- ड्राइव (गुर्राना, दहाड़ना, कर्कश आवाज, मौत के स्वर, आदि);
- ओवरटोन ("गला") गायन;
- उपस्वर;
- ग्लिसांडो ("स्लाइड");
- फल्सेटो;
- योडेल ("टाइरोलियन गायन");
- स्ट्रोबास;
प्रत्येक तकनीक की अपनी विशेषताएं होती हैं, और उन्हें समझने के लिए आपको विशिष्ट अभ्यासों की आवश्यकता होती है जो केवल एक पेशेवर ही दे सकता है।
आपको पॉप गायन का प्रशिक्षण कसीनी खिमिक स्कूल को क्यों सौंपना चाहिए?
रॉक संगीत के प्रसिद्ध स्कूल "क्रास्नी खिमिक" में, आवश्यक आधुनिक उपकरणों से सुसज्जित विशेष परिसर में पेशेवर शिक्षकों द्वारा गायन प्रशिक्षण आयोजित किया जाता है।
हमारे कई स्नातक, गायन पाठ्यक्रमों का अध्ययन करने के बाद, मुखर विभागों में माध्यमिक और उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों में प्रवेश करते हैं। हम न केवल आपके पेशेवर स्तर को बढ़ाने में मदद करते हैं, बल्कि छात्रों को स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम और स्टूडियो कार्य के लिए भी तैयार करते हैं।
प्रति माह प्रशिक्षण की लागत 9,000 रूबल है: ये व्यावहारिक गायन के 4 पाठ और संगीत सिद्धांत और सोलफेगियो के 4 पाठ हैं। कक्षाएं व्यक्तिगत और समूह दोनों में आयोजित की जाती हैं। जब आप पहले महीने का भुगतान करते हैं तो आपको उपहार के रूप में एक व्यावहारिक पाठ मिलता है।
इसे आज़माना चाहते हैं?
हाँ, मुझे यह चाहिए!
हमारे स्नातक
समूह "स्लॉट" के प्रमुख गायक
डारिया स्टावरोविच (नुकी) का जन्म 1 फरवरी 1986 (वेल्स्क, आर्कान्जेस्क क्षेत्र) में एक शिक्षक और डॉक्टर के परिवार में हुआ था। दरिया ने अर्ज़मास में स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसके बाद उन्होंने निज़नी नोवगोरोड संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया। मॉस्को पहुंचने पर, स्टावरोविच ने कसीनी खिमिक वोकल स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां अर्नोल्ड मनुक्यान ने उसे पाठ पढ़ाया।
अलीना पेरोवा का जन्म 15 मार्च 1982 को निज़नी नोवगोरोड में हुआ था। अलीना ने मंच को एक प्रकार का नशा मानते हुए अपने पूरे वयस्क जीवन को संगीत से जोड़ा। लगातार खुद पर और अपने कौशल पर काम करते हुए, अलीना मॉस्को चली गईं, जहां उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी। जिन संस्थानों में अलीना ने गायन की शिक्षा ली उनमें से एक कसीनी खिमिक स्कूल था। उनके शिक्षक अर्नोल्ड मनुक्यान थे।
पॉप स्वर
पॉप वोकल्स पॉप गायन का एक प्रसिद्ध प्रकार है, जिसमें बड़ी संख्या में विभिन्न प्रकार के गाने शामिल हैं: लोक गायन, जैज़, कला गीत, रॉक संगीत। इस दिशा में गायन कौशल की एक पूरी श्रृंखला शामिल है। इस प्रकार का गायन मुख्य रूप से मंच पर गायन के लिए होता है, और पॉप वोकल नाम अक्सर लोकप्रिय और आसान संगीत से जुड़ा होता है।
शास्त्रीय गायन की तुलना में पॉप गायन में स्वाभाविकता और सुगमता जैसे ध्वनि गुण अधिक होते हैं।
हालाँकि, त्रुटिहीन स्थिति और ध्वनि समर्थन जैसे महत्वपूर्ण गायन कौशल की पॉप वोकल्स में भी उतनी ही आवश्यकता होती है जितनी अकादमिक गायन में। गायन स्टूडियो, जिसके अनुभवी विशेषज्ञ एक पूर्ण शुरुआतकर्ता की भी मदद करेंगे, आपको गायन की कला में महारत हासिल करने में मदद करता है।
जैज़ स्वर
एक जैज़ गायक पर बड़ी मांगें रखी जाती हैं - आनुपातिकता और लय की एक आदर्श भावना, साथ ही तत्काल सुधार के लिए मुखर तंत्र और कौशल की उत्कृष्ट गतिशीलता।
काम के रूप और सार में प्रवेश के बिना जैज़ गायन असंभव है। प्रदर्शन करते समय, आपको विषय और माधुर्य के बारे में अपनी धारणा व्यक्त करने की क्षमता, मूल सामंजस्य से वंचित किए बिना इसे बदलने की क्षमता की आवश्यकता होती है। संगीतकारों के साथ सहयोगात्मक साझेदारियाँ भी यहाँ महत्वपूर्ण हैं।
रॉक स्वर
रॉक वोकल्स आमतौर पर एक रॉक बैंड में गायक का काम होता है। जैज़ गायन के विपरीत, रॉक गायन में अधिक भावनात्मक संदेश होता है। कलाकार का मुख्य कार्य कार्य का शब्दार्थ भार बन जाता है, और स्वर कुछ हद तक पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। हालाँकि, इसके बावजूद, एक रॉक गायक के पास पर्याप्त गायन कौशल होना चाहिए। उससे जो अपेक्षित है वह है अतिरिक्त भावनात्मक उत्साह और संगीतमय स्वैगर की खुराक के साथ पूर्ण स्वतंत्रता।
अकादमिक स्वर
अकादमिक स्वर एक स्थापित पारंपरिक गायन शैली है। शिक्षाविद सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ ओपेरा में प्रदर्शन करते हैं, और निश्चित रूप से, चैम्बर गायन शैली में। दूसरों की तुलना में अकादमिक गायन की एक विशिष्ट विशेषता इसकी मांग शास्त्रीय दृष्टिकोण है। अकादमिक स्वरों की अपनी नींव और परंपराएं होती हैं, जो कई वर्षों के अनुभव और स्वर संगीत के इतिहास से हासिल की गई हैं। ये नियम आमतौर पर किसी अकादमिक कलाकार को अन्य गायन शैलियों में गाने की अनुमति नहीं देते हैं। अनुभव के साथ, ऐसा गायक एक विशिष्ट गायन स्थिति विकसित करता है, आवाज काफी ताकत और महत्वपूर्ण मात्रा प्राप्त करती है। हालाँकि, दुर्लभ अपवादों के साथ, अकादमिक गायक अन्य गायन शैलियों में गा सकते हैं यदि वे प्रस्तुति को आसान बनाते हैं।
ध्वनि प्रशिक्षण व्यावहारिक जीवन में स्वर तकनीकों का उपयोग है। पहली चीज़ जहां स्वर प्रशिक्षण http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html पर शुरू होता है, वह छात्र की सांस लेने से होता है। किसी भी गायक के लिए सांस लेने की तकनीक में महारत हासिल करना जरूरी है। सबसे पहले, डायाफ्राम का सही संचालन महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह सही स्वर श्वास और ध्वनि वितरण को प्रभावित करता है। फिर अनुनादकों के साथ काम आता है। गायक को इस बात की जानकारी होनी चाहिए कि उत्तम ध्वनि प्राप्त करने के लिए किन निर्देशों का पालन करना आवश्यक है। गाना आसान होना चाहिए.